Que l’on aime ou pas le film de 1999, impossible de nier son statut culte, surtout grâce aux talents des marketeux qui sont parvenus à offrir l’une des campagnes virales les plus mémorables de l’histoire du cinéma. Et c’est donc 20 ans plus tard, avec une trilogie de survival-horror sur PC en cours de route, que débarque une nouvelle adaptation qui a su attirer quelques regards depuis son annonce, déjà parce que c’est plutôt joli (malgré de gros soucis de frame-rate sur One) et qu’un petit trip horrifique n’est jamais de refus, surtout dans le thème de cette licence.

Si comme moi, vous avez suivi la communication d’un simple œil, vous avez alors pensé que nous avions affaire à un simple walking-simulator à ambiance dans les tréfonds de Black Hill. Et c’est vrai d’une certaine façon puisque l’essentiel du gameplay consiste à marcher et que coté ambiance, c’est assez réussi avec une forêt parfaitement retranscrite à l’écran, mais pas vraiment en terme de level-design. En fait, on s’attendait simplement à une adaptation fidèle à son sujet. Quelque chose d’assez brutale dans la mise en place, nous laissant totalement libre de nos mouvements, perdus dans les bois à la recherche dont ne sait quoi, laissant le jeu et ses scripts faire doucement monter la pression. Et ce n’est aucunement le cas car on a affaire à un titre diablement linéaire où les graphismes cachent une grossière ligne droite qui use et abuse de ficelles, dont certaines malvenues.

L’introduction se fait dans la douceur mais est plutôt réussie, où l’on s’enfonce doucement dans les bois accompagné de son chien, équipé de son talkie-walkie pour garder contact avec une connaissance de la police (également sur les lieux, mais pas au même endroit), auquel s’ajoute une lampe torche, un sac à dos pour y mettre surtout des objets random de collecionnites (photos et statuettes) et un téléphone portable style Nokia 3310, donc forcément très résistant et permettant de passer des appels quand il y a du réseau (c’est à dire quasiment jamais), de recevoir quelques SMS de votre ex-conjointe, et même si vous le souhaitez de jouer au mythique Snake, ce qui ne sert absolument à rien mais on appréciera forcément le soucis du détail.



Après quelques minutes de recherche, les choses se mettent vraiment en place et on se retrouve donc de nuit complètement paumé à coté de ce qui semble être un campement de fortune. De multiples chemins s’offrent à nous, tous nous ramenant à notre point de départ, ce qui surprend au départ, moins avec le temps, surtout quand l’œil avisé remarque de légers bugs de textures dans le fond signifiant qu’on vient d’amorcer une boucle. Puis on découvre une cassette nous montrant l’enfant que l’on est censé retrouver (c’est pour ça qu’on a mis les pieds dans cette forêt maudite) et son apparent ravisseur. Et là on ne va pas tartiner davantage sur le sujet et vous parler directement de l’un des éléments centraux du gameplay : votre caméscope a le pouvoir de faire remonter le temps. Rien que ça.

Concrètement, pour prendre en exemple l’une des nombreuses séquences du genre, sur une des vidéos, l’enfant fait tomber une balle qui est de suite ramassée par le ravisseur. Hors, si vous vous placez à l’endroit où a été tournée cette vidéo, que vous faîtes pause au moment où la balle tombe par terre et que vous coupez la caméra, pouf, la balle apparaît devant vous comme par magie car il est du coup considéré qu’elle n’a jamais été ramassée. Well… Alors ce n’est pas inintéressant comme mécanique on peut l’avouer, mais on se demande ce que ça fout dans une adaptation de Blair Witch où même si l’on fait face à du paranormal, l’œuvre de base s’est justement démarquée par la suggestion des phénomènes et non par des éléments incongrus comme un caméscope magique.



Et le problème, c’est que la majorité du jeu tourne autour de ce genre de délires. Les développeurs n’ont tout simplement pas compris ce qu’était Blair Witch qui misait énormément sur le mystère, l’inconnu et la perte de repères. Une simple ligne droite où s’entrecoupent « séquences boucles » avec le caméscope, des moments où l’on fait reculer des sortes de démons invisibles avec notre lampe torche, et une foire au script car, on a oublié de le dire, le héros est un ex-soldat et pour ne pas faire dans l’originalité, ce dernier est victime du syndrome post-traumatique (Irak ou Afghanistan, on n’a pas trop fait gaffe), donc l’occasion de nous refiler encore plus de HS où la forêt prend pendant quelques secondes des allures de champ de bataille où il faut fuir des mini tornades de feuilles mortes (…).

On s’ennuie clairement, car au milieu de quelques rares séquences comme la découverte de l’arbre maudit, on a finalement toujours l’impression de faire la même chose sans parvenir à avancer dans un scénario qui n’a de toute façon pas grand-chose à raconter, ni ressentir de tension car on a vite compris qu’il n’y a aucun réel danger. L’expérience aurait pu être un véritable drame si la toute dernière heure (entre 6 et 8 selon votre façon de progresser) ne relevait pas enfin le niveau avec la mythique baraque où même si ce n’est pas parfait et que l’on garde les délires de caméra, on trouve enfin ce que l’on cherchait dans cette adaptation : la folie, les jumpscare et tout simplement un minimum de peur.

Après deux échecs consécutifs (même si une légende peu sérieuse évoque que certains auraient apprécié Setsuna), les petites travailleurs de Tokyo RPG Factory sont revenus déposer devant la porte Oninaki, production toujours dite old-school, ce qui est une manière pour eux de se dédouaner d’un rendu graphique très sommaire au lieu d’une jolie 2D, genre de truc qui impacte toujours l’émotion car autant on laisse l’imagination parler face à des pixels, autant on reste navré devant des tentatives de narration avec des personnages SD modélisés au hachoir. Et c’est dommage car Oninaki a vraiment quelque chose à raconter.

Car on ne reprochera pas au studio de se démarquer dans ses thèmes, toujours loin de la bande de héros de 13-14 ans qui partent sauver le monde face à un dragon/démon/sorcier. Les émotifs apprécient le geste, peut-être les dépressifs également, puisque après la pure mélancolie de Setsuna, les souvenirs oubliés de Lost Sphear, place maintenant à la mort. Et là, on nous fait la totale. Des enfants qui meurent, des suicides, des tueurs en série… Il faut dire que la politique ou plutôt la religion de cet univers tourne autour de l’autre monde. Ici, la mort est juste une transition, et il faut accepter son propre décès pour rejoindre le flux de la réincarnation en espérant simplement que les choses soient meilleures dans une prochaine vie. Sans les souvenirs forcément. Ceux qui restent doivent éviter d’afficher leur souffrance, au risque que l’âme du défunt ne puisse quitter ce monde. Auquel cas, les gardiens interviennent.

Les gardiens, dont le héros fait partie, c’est cette espèce de troupe d’élites qui veille au bon fonctionnement des choses. Grâce à vos aptitudes permettant de passer de notre monde à celui des morts, vous pouvez donc retrouver les âmes perdues, et les aider à accepter leur sort, quitte à leur rendre un petit service. Chose que vous avez probablement vu dans la démo disponible où, dès l’introduction, on doit aider un enfant mort à dire au-revoir à ses parents (ambiance…). Un monde où le meurtre est un crime reléguée au même rang que le suicide. Seul le gardien peut supprimer une vie, du moins à condition que la victime soit d’accord, et que cela aide une âme à poursuivre sa voie. Mais bien sûr, certains préceptes vont être remis en question, particulièrement avec l’apparition d’un groupuscule qui souhaite renverser l’ordre établi.



Le scénario n’est donc pas trop mal à suivre et on apprécie d’ailleurs quelques bons rebondissements sur le chemin mais cette mise en scène digne de FFIV DS ne passe décidément plus. Le pire reste peut-être le traitement de nos « démons », âmes guerrières qui souhaitent rester dans le monde pour apporter leur aide aux gardiens. Chacun a sa propre histoire, dont on débloque les parties en allant, mais là où l’on aurait parfaitement pu se contenter des écrits d’un Lost Odyssey (l’une des grandes qualités de ce dernier), on nous offre ici quelque chose d’incroyablement poussif avec seulement quelques lignes lâchées trèèèèès lentement devant des gros plans d’avatars qui n’avaient pourtant pas besoin d’être admirés d’aussi près.

Et pourtant, Oninaki peut être ce que l’on appelle un petit plaisir coupable, susceptible d’accrocher à la manette quelques intéressés du genre. Devenu action-RPG pour palier à la mollesse des deux précédentes productions, le titre sait généralement aller à l’essentiel puisque sa structure est semblable à celle d’un D-RPG : une ville centrale, une map qui n’est en fait qu’un menu, et des zones à débloquer qui sont toutes des donjons blindés d’ennemis. La structure est globalement linéaire à quelques téléporteurs près, et on dégomme tout ce qui bouge en multipliant par deux chaque traversées puisque par son principe de double-monde où l’on transite de l’un à l’autre par une simple pression du bouton, l’exploration est donc artificiellement augmentée, mais ça fait toujours plus de monstres à affronter.



Répétitif, le jeu l’est indéniablement mais son système de progression est plutôt bien foutu, où le gardien lui même n’est qu’un réceptacle soumis aux lois du RPG le plus random (il augmente de niveau, et c’est tout), le plus intéressant venant des démons qui grimpent en puissance de leur coté à force d’utilisation. On peut en placer quatre en raccourci (et en débloquer bien plus), chacun ayant ses propres caractéristiques et compétences en plus de modifier le feeling. Car le gardien n’a pas d’arme à lui, et possède en fait un doublon matérialisé de celle du démon qui l’accompagne, ce qui vous l’avez compris vous donne la possibilité de changer votre style de jeu à la volée, en rajoutant que la touche X/B n’offre pas le même mouvement selon le démon : pour certains (dont celui de base), c’est une esquive, pour d’autres, ce sera un saut ou un bouclier de parade.

Chacun choisira donc ses favoris, l’essentiel étant d’avoir une équipe assez homogène avec au moins un rapide, un spécialisé dans la distance et surtout un bon gros bourrin aux attaques dévastatrices. Ironiquement, là où tout le système aurait donc pu éviter de retomber dans les redondances des deux premières productions du studio (où l’on faisait toujours la même chose une fois compris comment ça fonctionnait), on retrouve le même problème pour la simple et bonne raison que les démons n’augmentent de puissance que lorsqu’ils sont utilisés. De fait, à moins de farmer comme un sauvage, même parmi vos quatre démons en raccourci, il va y en avoir au moins un qui risque de très vite accuser un gros retard de puissance. Et ne parlons pas de ceux qui restent sur le banc de touche. De quoi démotiver à changer son équipe, même lorsqu’on recrute un petit nouveau.

[Testé sur PlayStation 4 Pro]

Annoncé à la Paris Games Week 2017, donc autant dire que ça remonte un peu, le projet Erica était censé être l’un des principaux représentants de la gamme PlayLink, originalité de Sony qui proposait donc un catalogue de jeux PS4 pouvant se jouer uniquement avec un smartphone sous réserve de télécharger une petite application dédiée (une par jeu). C’était mignon mais les tiers ont regardé le truc comme s’il s’agissait d’un nouveau GamePad Wii U (un peu genre « osef »), laissant la gamme rapidement mourir dans son coin pendant que Erica était tombée dans les abysses au point d’estimer une annulation en douce. Mais c’est au détour d’une récente GamesCom assez rythmée que Sony a finalement réussi à évacuer ce projet à 10 balles (c’est vraiment le prix) qu’on a grignoté dès que la chaleur fut évacuée.

Alors Erica, pour rappel, c’est du FMV (donc filmé en Live avec de vrais acteurs) et c’est un pur « film interactif ». Mais vraiment, du genre à faire entrer les produits Quantic Dream dans l’école du gameplay. Il va sans dire que ça se pratique affalé sur le canapé avec son téléphone dans la main, même si l’on se doit d’indiquer que c’est également jouable avec le pavé tactile de la Dual Shock, mais c’est moins pratique. Concrètement, ça se regarde comme un film avec parfois, un choix évasif dans le dialogue, et d’autres fois des petites actions comme allumer un briquet, ouvrir une boîte, une porte… Entendons nous bien : ces actions n’ont absolument aucun autre intérêt que d’assurer une transition entre deux séquences vidéos, ce qui est plutôt réussi. A un ou deux bugs sonores près, la fluidité est impeccable et le « film » a esthétiquement une belle gueule, donnant enfin ses lettres de noblesse à un style qu’on rapprochait un temps du nanar.

Du coup, vu que nous sommes globalement dans un film et qu’il n’y a pas vraiment de gameplay (pas le moindre puzzle ou énigme), il faut donc analyser les éléments susceptibles d’en faire un bon film. Et là… Bon bah c’est vraiment pas terrible hein. Franchement. Ça s’étale sur environ deux heures et je ne pourrais même pas vous dire exactement la durée puisqu’il m’a fallu trois soirées pour le terminer (me suis endormi les deux premières tant ce fut « palpitant »). Sorti de la très jolie Holly Earl qui essaye tant bien que mal de livrer une prestation au milieu de ce néant cinématographique, il n’y a rien à retenir. Les personnages secondaires sont expédiés, les dialogues sont d’un mou, et ce scénario tellement vide d’intérêt… Pourtant à un moment, on a failli y croire, lorsqu’on a soupçonné la possibilité d’un trip à la Shining (ou éventuellement AHS Hôtel). Mais en fait non. Les plus courageux pourront toujours tenter une autre approche en changeant leurs choix mais l’essentiel sera compris dès le premier jet.

Après de bonnes premières impressions sur ce Astral Chain dont il est désormais inutile de vous donner le lien, je suis retourné poncer en long/en large cette nouvelle production de Platinum Games non sans me manger plusieurs jours de crunch à en faire flipper un développeur de Rockstar, déjà parce que j’ai perdu un temps fou à cause à de ma découverte de Picross (mon GOTY par avance, qu’importe qu’il ne soit pas sorti cette année) mais aussi et surtout parce que j’ai totalement sous-estimé le contenu de celui qui nous intéresse en ce jour. Mais avant d’évoquer ce point, c’est quoi Astral Chain ?

Déjà globalement, le scénario a beau être simple mais pas sans rebondissement, il a au moins le mérite d’être parfaitement compréhensible, ce qui montre que Platinum s’est déjà amélioré depuis Bayonetta. On nous plonge donc dans un univers futuriste mais pas trop où l’humanité subit des massacres dû à l’apparition de sortes de portails inter-dimensionnels qui ont tendance à faire venir de grosses bestioles très puissantes depuis qu’un météore à frapper le caillou qui nous sert de planète. Pour faire face à cela, une unité d’élite gouvernementale a eu la bonne idée de retourner cette technologie venue d’on ne sait où contre la menace même, donc en créant des « Légions », créatures à la psychologie très Berserk mais qui peuvent être dominées par une catégorie de personnes assez aptes via une « chaîne astrale ». Comme un clébard donc.

Lorsque vous commencez l’aventure sans avoir le choix de la difficulté de la langue (c’est obligatoirement facile et voix US, mais vous pouvez changer après 30 minutes de jeu en retournant au menu principal), on vous demande de suite de choisir entre un homme et une femme, eux-mêmes frère et sœur, et accessoirement rejetons du chef d’équipe de l’unité à même de contrôler les légions. Les deux personnages font partie intégrante du scénario et si vous sélectionnez le mec, sa sœur restera présente dans l’histoire, et inversement si vous prenez la demoiselle. Et là, fait assez étrange, nos jumeaux ont tous les deux un doublage, mais seul celui que vous n’avez pas choisi sera utilisé. Donc si avez pris le garçon, il sera constamment muet (mais aura au moins des expressions faciales LUI contrairement à l’autre Byleth de Fire Emblem), tandis que votre sœur Akira pourra blablater librement. Dans l’autre sens, même topo : ce sera la fille la muette pour mieux laisser parler votre frère Akira. Ouais, c’est Akira dans les deux cas.



Bon bref, si on parle bien d’une licence toute neuve (d’ailleurs pouvant possiblement devenir une trilogie selon les sous-entendus de son producteur), on reste quand même dans un jeu Platinum avec la patte habituelle du gameplay. Y a un très bon feeling, c’est nerveux, ça frappe fort, la caméra suit plutôt bien mais pas toujours, et la grande différence avec l’autre licence phare du studio est qu’on ne peut pas sauter, ce qui peut-être justifié par l’apport des légions. Au fur et à mesure de la progression, on pourra en obtenir cinq, chacun agissant donc comme un allié que l’on va devoir plus ou moins contrôler en même temps que notre héros. Car oui, Astral Chain reste surtout une expérience solo et même s’il est possible d’y jouer en coopération (l’un contrôlant le perso principal, l’autre sa légion), le simple fait que ce mode soit praticable obligatoirement avec un joycon par joueur m’a fait fuir l’option. C’est une expérience à vivre sur une télé, ne serait-ce que pour préserver vos joycons fragile tant vous allez devoir bourriner constamment le ZR. Après au cas où, le rendu nomade reste très sympa.

On retourne sur le sujet. Cinq légions donc, toutes différentes, avec donc le combattant standard, l’espèce d’archer, le chien/loup, le gros balaise et enfin celui qui sert surtout à la défense. Même si chacun a son propre arbre de compétences, beaucoup de capacités spéciales sont communes à chaque légion et on remarque très vite que certaines servent plus que d’autres en combat. Et encore, je parle en tant que personne qui n’a terminé le jeu qu’en mode normal et touché à une partie des missions en Expert. J’imagine que comme avec d’autres beat’, les acharnés vont me prouver via Youtube qu’il y a moyen de faire des merveilles avec chacun si bien utilisé. Toujours est-il que même si vous êtes un habitué des productions Platinum, la prise en main est loin d’être facile. En combat encore une fois. Pourtant le jeu fait le choix de ne pas forcer sur les combo standard, à savoir qu’il n’y a pas de combinaison de boutons. C’est toujours un unique combo par arme (simple, lourde et gun) avec tout de même la feature intéressante qu’une chaîne n’est pas annulée après une roulade/esquive.



Non, toute la différence va se situer dans ces fameuses légions. Outre le fait que chacune possède des capacités et même des bonus à choisir parmi une liste qui va vite faire 2km, c’est la synchronisation qui va compter. Un seul bouton (possiblement anticiper d’un mouvement de stick) suffit à envoyer une légion commencer à cogner un ennemi. On peut également maintenir une gâchette pour la contrôler directement avec le stick droit, l’envoyer dans la face puis appuyer de suite pour vous propulser vers elle et donc vers l’ennemi (idéal pour ceux un peu en hauteur). On peut aussi en appuyant sur le bouton L sortir une action spéciale, que ce soit un coup tranché avec la légion de base, un gros bouclier de protection ou carrément « fusionner » avec le balaise comme si c’était un mécha provisoire.

Mais le problème, c’est que même après un paquet d’heures, on s’emmêle les pinceaux. Les actions de synchronisation sont incroyablement simple puisqu’il suffit d’appuyer sur ZL après un combo (ou une esquive parfaite) pour lâcher un coup spécial, ce dernier étant différent en fonction de la légion mais également de l’arme en main. Mais le reste, ça va demander un petit passage préalable dans la zone entraînement et beaucoup de patience pour faire les choses à la perfection, et on osera dire qu’on en est venu à oublier certains points, comme faire tourner sa légion autour d’un ou plusieurs ennemis pour les immobiliser. Ça n’a pas trop manqué mais le seul conseil que l’on vous donnera, c’est de vous habituer dès que possible à maintenir le bouton Y pour freezer temporairement l’action et choisir votre légion dans une roulette, plutôt que de tapoter et passer de l’un à l’autre.



Ça finira par passer et on appréciera donc ces nombreux combats incluant parfois des boss bien foufous et une mise en scène explosive comme l’aime tant Platinum. Le bestiaire est d’ailleurs assez varié même si ce terme tient plus de leurs aptitudes que du design car comme dans Bayonetta qui nous faisait bouffer des « anges » à tour de bras, le design des créatures se montre homogène et donc finalement semblable, avec surtout des loups de diverses formes et des trucs techno-alien. La seule chose qui dénote parfois du reste, c’est des sortes de blobs semblant tout droit tirés d’un FF, en vous ajoutant d’ailleurs que la plupart des niveaux recèlent un blob doré qui donne plein de points de compétence pour vos légions. Je dis la plupart mais c’est peut-être tous car ils sont souvent suffisamment bien cachés pour être loupés.

Et comme j’ai dit plus haut, si j’ai passé quelques jours de la semaine dernière à ne dormir que cinq heures, ce n’était pas seulement pour rattraper mon retard (et parce qu’il fallait bien couvrir la GamesCom) mais aussi parce que la durée de vie se montre surprenante. J’aurais pu parier une partie de mon anatomie sur du 8-10 heures comme la plupart des jeux du genre, voir 12 dans les bons jours. Mais sachez que Astral Chain, c’est quand même une bonne vingtaine d’heures, et plus exactement 21h pour mon propre compteur en ayant fait toutes les quêtes annexes possibles (on va y revenir), donc sans le 100 % qui est de toute façon impossible au premier rush (certaines zones de départ sont bloquées quand on n’a pas la légion requise) et sans compter les quelques missions de défi balancées en post-game. C’est quand même franchement pas mal pour un premier jet et clairement dans le haut du panier pour le genre, même s’il y a un mais. Plusieurs d’ailleurs.



Et le premier problème, c’est que le rythme n’est pas toujours tenu et même clairement pas. Le jeu offre sa bonne dose d’action, il n’y a pas de mensonge sur ce point, mais au milieu de tout cela, il va falloir accepter une brouette de choses secondaires avec beaucoup de quêtes clairement random (d’autres plus originales heureusement comme des mini-jeux), que l’on pourrait certes laisser de coté mais ce serait au risque de voir notre compteur de points baisser en fin de mission, celui-là même qui nous fait grimper le statut « d’agent ». Et plus le statut est élevé, plus on a de HP, sans parler de toutes les récompenses à coté comme les matériaux qui permettent d’augmenter la puissance de notre arme et débloquer les noyaux dans l’arbre de compétences de nos légions. D’ailleurs petite anecdote : c’est seulement une fois terminé le jeu que j’ai remarqué que le menu des « succès » (habituel chez Platinum) nous refile des matériaux bonus quand on a accompli un objectif… Au moins, vous, vous saurez.

Et bref, on sent un peu avec Astral Chain le syndrome du jeu qui a de l’ambition mais qui n’avait pas des moyens illimités, avec une expérience qui tire peut-être trop en longueur quitte à devoir recycler les choses en cours de route. Oui, il y a de l’exploration et les légions ouvrent à chaque fois de nouvelles possibilités (le chien peut creuser le sol, l’archer peut activer des interrupteurs au loin...), mais cela se fait souvent dans les mêmes décors et si l’on excepte le dernier tiers qui nous ouvre deux nouvelles zones, la majeure partie du jeu va se passer dans les trois mêmes endroits : l’immeuble gouvernemental, la ville (en tout cas ce qui s’apparente au quartier commercial) et enfin la zone astrale. Pour l’immeuble, c’est normal d’y revenir sans cesse puisqu’il s’agit du Hub, donc l’endroit où l’on peut s’entraîner, faire des achats, changer de fringues, augmenter votre puissance d’arme (les légions, vous pouvez le faire quand vous voulez), refaire les anciennes missions ou encore vous occuper de chats adoptés. Le jeu met d’ailleurs souvent en avant ces félins, à croire que c’est un jeu Suda.



La deuxième zone, c’est la ville et si au départ, il n’y a pas de problème à la visiter, en tout cas ce qui est possible car il y a plus ou moins de murs invisibles selon les chapitres, il faut avouer qu’à un moment, on commence à la connaître un peu trop par coeur mais ça, ce n’est rien comparé à la fameuse session « astrale ». Vous vous souvenez de Devil May Cry 5 et de la critique sur l’intérieur de l’arbre démoniaque autour duquel tournait 70 % du jeu ? Hé bien on retrouve la même chose ici, peut-être pas dans la même proportion, mais quand même régulièrement pour nous lasser un peu. Sorte d’endroit hors du temps comme un rêve matrixien, cette zone revient constamment à chaque chapitre et est le lieu de la majorité des combats (pas tous heureusement), intégrant là aussi un peu d’exploration et d’énigmes. Sauf que forcément, ça a toujours la même tronche esthétique et il va falloir se faire à l’idée que ce n’est pas pour la variété des décors que l’on se souviendra de Astral Chain.

Et pourtant, on a quand même accroché car le jeu garde ce coté hypnotique par le simple fait qu’il n’est jamais chiant. Entre ces nombreux combats, on a beau avoir des séquences un peu plus basiques comme des phases d’enquête, elles ne sont jamais frustrantes et compliquées. Même chose pour les quêtes annexes qui dans 9 cas sur 10 vont simplement indiquer l’objectif sur le radar. On osera même dire qu’on n’a pas été rebuté par les séquences infiltration, pourtant habituel drame des jeux d’action depuis de nombreuses années mais qui ici s’expédie plutôt rapidement une fois qu’on a saisi le truc, et qui sont heureusement peu nombreuses. Résultat, on ne rechigne pas à vouloir faire tout ce qui est possible à chaque chapitre, même si c’est parfois de la redite, car on sait que ça servira au moins à quelque chose, et qu’on est toujours happé par le combat qui suivra.



Mais il reste néanmoins un petit problème que l’on se doit d’évoquer : la replay-value. En mettant de coté le cas God of War qui a fait le choix de partir dans une toute autre direction, la majorité des jeux d’action ont avec le temps mis de coté tout l’enrobage exploration pour se concentrer sur l’action à l’état brut. Lointaine est l’époque des premiers Bayonetta, Devil May Cry ou Ninja Gaiden. Les derniers représentants de chacune de ces licences sont maintenant fait essentiellement de l’action, donc du point fort, ce qui n’est pas forcément une critique puisque plus on va à l’essentiel, plus on est motivé une fois le jeu terminé de redémarrer un nouveau rush dans une difficulté supérieure pour exploiter notre skill, avec ou sans New Game +.

En l’occurrence, dans Astral Chain, il n’y a pas de NG+ dans le sens propre du terme mais ça revient exactement au même puisqu’il suffit (même après avoir terminé le jeu) de faire un tour sur le PC et d’enclencher n’importe quel chapitre du jeu en gardant la totalité de vos acquis, tout en pouvant changer la difficulté. Sauf que pour les raisons évoquées plus haut, le trip n’est pas exactement le même que dans un Bayonetta 2 ou Devil May Cry 5. Encore une fois, le jeu n’allant pas à toujours l’essentiel (on peut au moins zapper les cinématiques), il faut de nouveau se coltiner une masse de choses dont l’intérêt déjà moindre au départ devient usure pour un deuxième run voir un troisième. Le prix à payer pour tenter le full S+ dans tous les chapitres, et booster en passant vos légions à fond tout en récoltant de nouveaux accessoires pour votre perso.