Tous les super-héros n’ont pas reçu le même traitement dans l’histoire du jeu vidéo et pendant que d’autres ont connu de funestes destinées (ex : Superman), d’autres ont réussi tant bien que mal à s’en sortir plus que la moyenne, notamment Spider-Man. Incarnant le personnage le plus connu de l’univers Marvel, l’homme-araignée a légitimement multiplié les adaptations, pas toutes réussies évidemment, mais avec quelques unes qui sont sorties du lot, particulièrement les deux premières de l’ère 128 bits (donc adaptations de la trilogie Raimi). Mais toutes représentations ont finalement pris un énorme coup de vieux à l’arrivée de la franchise Batman Arkham, posant de nouvelles bases qualitatives pour s’octroyer unanimement le statut de référence. Mais l’araignée est tenace et comprenant qu’il n’y avait plus rien à tirer des misérables budgets d’Activision, c’est donc du coté de Sony et Insomniac qu’elle est partie tisser sa toile pour un énième reboot.

Et on sent de suite la différence de moyens devant le rendu technique absolument admirable, presque fou par moment, au point d’être attristé de ne pas avoir eu à disposition ce foutu mode photo (disponible via une MAJ le jour du lancement). Qu’importe la disparition de quelques flaques d’eau : quel que soit le moment de la journée, il y a toujours ce truc pour nous mettre une claque, entre ces instants de photo-réalisme le matin, ces effets de lumière prodigieux quand arrive le soir, et l’explosion de néons aux endroits clés la nuit venue. Et il y a de la vie surtout ! Sur ce point, Insomniac vient montrer à Rocksteady que, oui, il est tout à fait possible de faire un jeu de super-héros en monde ouvert sans utiliser d’astuces bidons pour faire disparaître la totalité des PNJ de la map. Ici, ça fourmille comme rarement, avec des habitants partout, et une circulation qui ne faiblit jamais.



Pour autant, cette débauche se paye sur certaines choses, probablement par le fait que les développeurs ne sont pas non plus de grands spécialistes des mondes ouverts. La copie est hautement respectable, mais Insomniac a dû user de quelques techniques pour économiser des ressources. On pensera notamment à l’absence de cycle jour-nuit en temps réel (heure et météo changent après une mission, et ne bougeront plus jusqu’à la prochaine étape), le fait que la circulation soit gérée de la même façon qu’un Infamous Second Son (bien posée sur ses rails) ou encore, assez surprenant au début, la gestion des collisions avec les PNJ : il suffit de les bousculer une première fois pour enclencher une animation mais en forçant un peu plus, pouf, vous passez à travers. Ça fait un peu tâche forcément avant qu’on n’y prête plus du tout attention et pour cause : vous êtes Spider-Man, donc quelqu’un qui ne va pas souvent squatter le bitume.

Le simple fait de tisser sa toile dans les airs pour se déplacer incarne presque une démo technique, et l’envie de montrer la chose à d’autres. Jamais Spider-Man n’a été aussi aussi maniable et agréable à incarner, avec pourtant seulement trois commandes principales : se balancer, faire un dash avant et pouvoir exploiter un rebord en vue pour foncer dessus et le combiner à un saut. On n’a presque plus envie d’utiliser le système de téléportation malgré la taille très respectable de la map (uniquement Manhattan, on précise) et ça en devient encore plus grisant une fois de nouvelles compétences en poche (roulade + saut, double dash…), surtout qu’il est finalement assez rare d’être pris à défaut, avec notamment cette bonne idée de pouvoir taper du wall-run au lieu de se cogner bêtement contre une vitre. Cela n’empêche pas quelques couacs de temps à autre, notamment lorsqu’il faut être assez précis, mais la prestation d’Insomniac reste excellente. Surtout pour une première.



On peut d’ailleurs en dire autant du système de combat. Évidemment calqué sur les Batman Arkham, les joutes offrent néanmoins une petite différence de taille : lorsque le symbole de danger apparaît, il faudra faire une esquive et non un contre. Le héros n’est pourtant pas plus faible que le Chevalier Noir mais on va dire que cela sert à pousser les aptitudes d’agilité propres au personnage. Et au départ, on était d’ailleurs assez mitigé puisque faute de contre et de l’étape d’animation qui va avec (vous rendant invincible 2-3 secondes), on passe son temps à sautiller dans tous les sens vu que l’indicateur de danger clignote toutes les deux secondes entre gros bourrins qui vient vous démonter, ceux qui lancent des grenades au loin, puis des tirs de mitrailleuses, puis du lance-roquettes…

Mais ça, c’est surtout au début. Petit à petit, à force de comprendre les patterns de chacun, de maîtriser vos acquis et surtout ce que vous allez chopper sur le chemin, les affrontements se montrent de plus en plus funs et on arrive à enchaîner de longues étapes sans se faire toucher ou presque. Chacun choisira d’ailleurs ses armes, à commencer par le costume où le jeu surprend par sa générosité : pas moins de 27 costumes, dont la plupart à débloquer au fil du temps, et beaucoup possédant une aptitude spéciale s’enclenchant via une jauge dédiée. On notera d’ailleurs la très bonne idée de pouvoir chopper un nouveau costume tout en gardant le pouvoir d’un autre, au cas où seul le design vous intéresse.



Et c’est loin d’être tout puisque Spider-Man pourra aussi gagner en puissance via trois sous-menus : l’un pour ses différents gadgets (on peut booster chacun), un autre pour octroyer divers modules à son costume et enfin un dernier proposant trois arbres de compétences : chaque niveau gagné (level-cap à 50) vous octroie un point de compétence en plus d’un petit boost, soit coté PV, soit sur la puissance. Il y a donc largement de quoi faire pour que chacun trouve son style, avec de notre coté le petit plaisir du module façon Bayonetta qui permet de ralentir le temps après une esquive parfaite. Dans tous les cas, de la relative faible araignée au départ, vous finirez parfois par déclencher les enfers en débarquant au milieu d’une troupe de vilains pour balancer un combo spider-tourelle à tirs électrifiés, bombe de toiles, un ou deux spéciales dans la tronche des plus gros, pour finir le dernier survivant par un rapide don de phalanges.

Mais avant d’en arriver là, l’expérience ne sera pas le seul élément requis puisqu’il faudra passer par les annexes, dont les récompenses se mesurent également en « jetons » de diverses sortes, servant donc de monnaie d’échange pour les costumes, les modules et autres. Et c’est sur ce point que vous allez comprendre pourquoi il n’y a qu’un « 8 » en conclusion d’article. On pourrait de nouveau utiliser le comparatif naturel des Batman Arkham mais c’est en fait dans la globalité de l’industrie que l’on remarque un changement lent mais certain vers des expériences solo qui privilégient enfin la qualité à la quantité. De The Witcher 3 au récent God of War, beaucoup ont compris que les annexes se devaient de proposer autre chose que du fedex et du ramassage intense de plumes, drapeaux ou autres trucs sans intérêt. Moins de quêtes que d’autres (en fonction du genre), mais plus riches dans la forme et si possible scénarisées.



Et ça, Spider-Man ne l’a malheureusement pas pris en compte, là où Batman Arkham offrait (surtout depuis le deuxième épisode) de vraies quêtes annexes qui donnaient envie d’aller jusqu’au bout car généralement l’occasion d’avoir un combat de boss dont le représentant était en dehors du fil rouge. Même la quête de Riddler, certes un peu abusé dans le nombre de choses à faire au préalable, menait à quelque chose d’intéressant. Dans Spider-Man, non. Il n’y a en fait que deux boss annexes, l’un via deux petites missions, l’autre après s’être tapé une longue suite de défis combat/infiltration/parkour très Batman Arkham (décidément). Et tout le reste ? La facilité et le remplissage. Et vas-y que je te met une brouette de photos à prendre, une cinquantaine de sac à dos à ramasser (juste pour visualiser des objets avec quelques clins d’œil), des zones à nettoyer… Oh et puis tiens, à la fin du jeu, je te remettrais bien une deuxième salve de photos sur toute la map. Heureux ?

De ce coté, il y a clairement surdose et on a beau parler de choses « secondaires », on doit au moins s’en taper une partie soit pour obtenir nos jetons, ne serait-ce que pour l’expérience, surtout si vous optez pour le mode difficile. D’ailleurs, même le mode normal n’est pas forcément une promenade de santé, du moins pas avant que vous ne maîtrisiez suffisamment bien les combats. Ceux qui voudront impérativement taper le 100 % le feront probablement en parallèle d’une autre occupation (du genre écouter un podcast) tant le fun peut se changer en lassitude. C’est cool de mettre des events « crimes » sur le chemin (mecs à taper, voiture à stopper, parfois bombes à désamorcer…) mais on sent le manque d’inspiration : une dizaine de « missions » du genre par zone, et hop, dix de plus une fois arrivé dans le dernier tiers du jeu.

Entre les crimes et les espèces d’arènes, on cogne tellement de personnes qu’il y a presque une bouffée d’air frais lorsqu’on doit s’atteler à un micro-puzzle qui n’a rien d’original mais qui n’est jamais désagréable à faire. Et tout ça est un peu étrange vu la licence puisqu’au final, on remarque que Insomniac n’a jamais vraiment utilisé notre palette de gadgets. Les tirs électrifiés ? Une simple poignée d’interrupteurs à activer, toujours situés à moins de dix mètres de l’objectif. La « mécha-mini-araignée-téléguidée » ? A utiliser uniquement le temps de deux courtes missions annexes.



En fait, si l’on devait résumer les choses simplement, et ça vaut aussi bien pour les missions principales que secondaires, c’est qu’il faut comprendre que Insomniac n’a visiblement pas voulu opter pour des mécaniques d’exploration. On est très loin des Batman Arkham à ce niveau avec ces passages qui demandent de fouiner et de résoudre de petits puzzles pour progresser. Spider-Man est un pur jeu d’action en monde ouvert, avec évidemment ces petites features infiltration, le genre que l’on exploite le temps d’éponger un minimum une zone avant de se charger en face du reste. C’est d’ailleurs loin d’être admirable dans les séquences obligatoires (du genre celles où l’on incarne Mary Jane) même si l’on ne tombe jamais vraiment dans la lourdeur : il suffit de comprendre comment fonctionnent les scripts pour traverser ces séquences assez rapidement.

En revanche, s’il y a bien un point où Spider-Man arrive à voler la vedette aux productions Rocksteady (en plus du rendu), c’est sur son scénario. Alors bien sûr, la trilogie n’était pas forcément mauvaise en la matière, et savait caresser avec douceur les fans dans le sens du poil, mais elle faisait aussi très « JV » dans l’exécution avec une histoire un peu prétexte – à quelques rares rebondissements près - où globalement, on allait cogner du grands vilains. Dans Spider-Man, ce n’est pas du tout la même approche et on va très vite ressentir une grande inspiration cinématographique dans le traitement de l’univers durant une bonne quinzaine d’heures (en mode normal, et dix ou quinze de plus pour le 100%).



Car si les Batman font JV scénaristiquement, Spider-Man lui s’approche du film. Ou plutôt d’une sorte de série TV dont nous assistons à la Saison 1 (car oui, toutes les portes sont grandes ouvertes pour une suite vu la dernière ligne droite, incluant les scènes post-crédits). Pourtant on est dans ce que l’on appeler le faux reboot puisque l’histoire ne reprend pas au début. Spider-Man est déjà Spider-Man, Oncle Ben est déjà enterré depuis bien longtemps et Peter Parker connaît Mary Jane depuis tellement longtemps qu’ils ont eu le temps d’être en couple puis de se séparer. L’araignée a d’ailleurs déjà quelques grands combats sur son CV mais cela n’empêche pas de mettre les choses en place de manière très efficace, où l’on prend un vrai plaisir à suivre ce premier arc dédié aux Sinister Six (vous en avez déjà vu cinq, inutile de vous dire qui est le dernier).

On y retrouve d’ailleurs tout ce qu’on attend d’un Spider-Man, capable de proposer des moments de calme pour servir l’entourage de Parker pour ensuite passer à des séquences de hautes volées dont bien entendu certains combats de boss qui finalement n’abusent pas tant que ça du QTE. Et même si certaines des plus grandes icônes de l’univers coté bad-guy ne sont pas au rendez-vous, car il faut bien garder du stock pour la suite, on admire le traitement de ceux qui ont répondu à l’appel, particulièrement trois d’entre eux qui évitent le cliché du « Je suis un taré et je veux tuer Spider-Man ». De ce joli tableau porté par une bonne VF, la seule erreur de casting reste malheureusement Jonah Jameson, qu’on ne voit pas vraiment puisque tenant uniquement sa propre radio presse dont on peut parfois entendre les interventions bien lourdes durant vos déplacements (notez que vous pouvez couper tout cela dans les options). Qu’on nous rende celui de Sam Raimi.

Beaucoup trop occupé à faire un temps la promotion de son Monster Hunter World, Capcom a oublié sur le chemin Generations Ultimate, première approche de la franchise sur Switch qui joue on le sait la facilité puisqu’il s’agit simplement d’un portage HD du XX sorti sur 3DS, lui même étant une version améliorée d’un épisode qui se voulait être un best-of. Autant dire qu’à partir de là, il ne va pas falloir regarder de trop près l’aspect technique : s’il y a encore un an, lors du lancement japonais, il s’agissait ironiquement et par défaut du plus joli épisode de la série – canonique du moins – aujourd’hui, des torrents d’eau ont coulé sous les ponts.

C’est forcément plus appréciable que de la 3DS, ne serait-ce qu’en terme de résolution (1080p en dock/720p en nomade), et quelques effets ont été retravaillés au moins histoire de, mais on sent quand même qu’on est en dessous du minimum syndical pour la machine, même avec le statut d’un simple remaster. Avec un rendu aussi simpliste dont l’unique argument reste encore aujourd’hui le travail sur les animations des bestioles, il est difficile de pardonner l’abondance de temps de chargement qui aurait pu frôler l’instantané lorsqu’on passe d’une zone à l’autre (chose que l’on fait constamment d’ailleurs). Plus embêtant encore, le choix du cross-play avec la 3DS. Un bonus qui ne concerne même pas l’occident puisque cette version reste bloquée au Japon, mais qui oblige du coup à se contenter du 30FPS. Stable au moins.



L’autre point d’un remaster HD d’une version ++ d’un best-of, c’est que les nouveautés ne se bousculent pas hormis pour améliorer encore un peu plus le contenu déjà gargantuesque. D’ailleurs, et c’est l’évident point fort du titre : Monster Hunter Generations Ultimate est à ce jour l’épisode le plus complet de la série avec 129 créatures (dont 93 grands monstres), soit une vingtaine de plus que le Generations de base. A titre de comparaison, World, c’était 52 monstres dont 33 grands, mais avec certes davantage de choses inédites dans le lot. Et on peut ajouter à cela le système de Style toujours présent (octroyant jusqu’à trois compétences en stock avec jauge à remplir), dont deux nouveaux représentants pour se rajouter aux quatre existants : le style Vaillant qui peut placer de puissantes attaques/esquives, mais réclamant sur le coup d’avoir rangé son arme, et l’Alchimiste qui est anti-solo puisque reposant sur un job de soutien.

Ceux qui ont déjà poncé Generations sur 3DS pourront heureusement récupérer leur sauvegarde pour directement s’attarder sur les ajouts de cette édition, notamment l’ouverture du nouveau Hub pour s’attarder sur les nombreuses quêtes de rangs G. Entre nouvelles créatures, ajouts de Deviants et bien évidemment du build qui va toujours plus loin, les fans auront largement de quoi faire malgré le peu de nouvelles zones : seulement deux inédites et quelques unes recyclées sur le chemin. Pour ceux qui en revanche reprendront de zéro, inutile de dire que la durée de vie se comptera en plusieurs centaines d’heures, que ce soit en vadrouillant seul avec ses deux félynes, ou plus intéressant en optant pour le multi jusqu’à quatre, si possible avec des potes tant on manque d’options pour une bonne communication pourtant cruciale pour ce type d’expérience : seulement des phrases pré-enregistrées (oubliez le clavier) et pas de chat vocal.



Reste l’éternel problème de base : l’accessibilité. Passe encore les graphismes, l’absence de scénario et le découpage de zones, il restera toujours le fait qu’en dehors de World qui a enfin cherché à corriger tout cela (et avec succès), Monster Hunter a toujours eu ce don de faire fuir les moins courageux. Le noob qui débarque dans Generations Ultimate, il a comme l’impression de lancer une save avancée d’un MMORPG sans avoir connu d’autre jeu du genre, et va devoir faire avec des brouettes de textes dans un sous-menu et de nombreux échecs pour comprendre comment tout cela fonctionne pendant de très longues heures. Une étape que beaucoup n’ont pas réussi à franchir dans les anciens.

Là où World s’ouvrait au monde, sans mauvais jeu de mot, Generations Ultimate est lui peut-être le dernier étendard de l’ancienne formule. Beaucoup plus lent, beaucoup plus mou, mais gardant tout de même ce coté viscéral comme chronophage, et réclamant surtout beaucoup plus de précisions et de techniques. Terminé les lucioles magiques. Terminé le loot automatique d’herbes. Terminé les pioches et aiguisoirs incassables. Terminé le système de repérage de votre cible. Il faut de nouveau tout faire à l’ancienne, savoir prendre se temps, crafter sans cesse même l’objet le plus commun, se préparer davantage avant chaque grands affrontements, et surtout user et abuser des wiki online pour améliorer ses chances d’obtenir l’équipement souhaité via un loot parfois très radin. Plus élitiste et à l’exploit peut-être plus gratifiant au final, mais de quoi scinder les fans entre deux publics sans que l’on ait de doute sur l’avenir : on sait tous qu’une seule des deux formules survivra sur la longueur.

Il y a des jeux que l’on a aimé mais qu’on ne peut que punir dans la note dans un soucis d’objectivité. Guacamelee 2 fait partie de ceux là. Car j’ai adoré cette suite comme j’ai aimé le premier, qui mérite encore aujourd’hui d’être fait et je continue d’être surpris en voyant que beaucoup n’y ont jamais touché alors qu’il a été refilé gratuitement sur PS4 & One. A moins de n’avoir qu’une Switch (seul support où il n’est pas sorti, étrangement), allez jetez un œil à votre bibliothèque dans le dashboard. Vous savez, l’endroit où vous accumulez la brouette de jeux indés récupérés gratuitement depuis des années en vous disant « Je les ferais un jour », jour qui n’arrivera jamais car vous avez deux douzaines de AAA en retard et qu’il en reste plein à venir. Vérifiez, téléchargez-le si vous l’avez et jouez-y bordel.

Donc quel est le problème avec Guacamelee 2 ? Dans les faits pas grand-chose puisque le titre reste toujours aussi excellent à jouer en plus d’être un Metroidvania incroyablement carré, proposant un sens de rythme rarement aussi bien maîtrisé où il est difficile de lâcher la manette. C’était l’un des points forts du premier et il se trouve renforcé dans cette suite : d’un bout à l’autre du jeu, il n’y a jamais le moindre temps mort (on remercie au passage les temps de chargement très courts) et le titre arrive à proposer un équilibre divin entre l’action et ce que l’on pourrait appeler les phases de plates-formes, exploitant comme le reste vos multiples capacités.



On remarque d’ailleurs que le jeu est un poil plus difficile d’entrée que le premier même si cette notion est pleinement relative : ce constat vaut pour ceux qui débuteraient la série directement avec cette suite. Dans le cas inverse, exploiter la fonction interdimensionnelle dès les premières heures (alors qu’elle arrivait tardivement dans le premier) ne vous posera pas trop de problème, juste histoire de reprendre le coup. A ce propos, le retour de Juan se faisant quelques années après, l’homme a pris de l’âge et surtout du bide, excuse toute trouvée pour lui avoir fait perdre ses pouvoirs (grand classique du Metroidvania) que l’on devra retrouver avec le temps.

Au rayon des nouveautés, deux principales sont à signaler avec tout d’abord de multiples arbres de compétences qui sont une occasion de dépenser du pognon, et donc une vraie motivation à retourner fouiner les maps déjà visités à la recherche des coffres. Le genre de détail habituel dans le genre mais on préfère le noter puisqu’un des derniers représentants, Iconoclasts pour le citer, avait omis cet aspect. Le deuxième point, c’est la transformation en poulet. Présente dans le premier, cette forme gagne ici grandement en intérêt avec des pouvoirs qui lui sont propres pour encore plus pousser les possibilités d’exploration, et ajouter quelques séquences un peu WTF qui ne sont aucunement de trop dans cette aventure toujours teintée d’humour et de références.



Et ensuite ? Hé bé c’est là le problème : il n’y a rien à signaler. Cinq ans après l’original, Guacamelee 2 ressemble plus à une grosse extension qu’une véritable suite. La progression est similaire tout comme les décors, la plupart des pouvoirs sont repris à l’identique, le bestiaire aussi… On est clairement dans le coté 1.5 et ça en est presque triste tant les développeur avaient matière à aller beaucoup plus loin, particulièrement dans le scénario et les situations.

Les mecs nous font un pitch façon « Mexiverse » (un multivers mexicain quoi), on nous montre des mondes parallèles qui auraient pu changer totalement la donne… et ils ne sont là que pour le fun, soit le temps de quelques secondes, soit le temps d’une simple épreuve annexe de cinq minutes. Frustrant, et on termine donc l’aventure en 7h30 avec la nette sensation d’avoir eu affaire à un rendez-vous loupé alors qu’on attendait énormément de cette suite. Petite consolation tout de même avec la présence d’une vraie quête secondaire qui m’a permis de rajouter deux heures supplémentaires au compteur, et si la récompense ne m’a pas été d’une grande utilité (ayant déjà atteint le 100%), la route pour l’atteindre fut hautement satisfaisante en terme de challenge.

Il n’y a même pas cinq ans, nous n’imaginions pas que Shenmue III serait un jour une réalité. Même s’il n’est pas encore sorti d’ailleurs. Nous avions même passé la phase de believe pour un retour des deux premiers épisodes sur les consoles actuelles, et gare à celui à l’époque qui osait espérer une traduction des sous-titres. Encore plus improbable qu’une annonce de Half-Life 3. Et finalement, les aventures de Gordon Freeman sont restées au point mort et tout le reste existe, me retrouvant aujourd’hui à tester un produit dont les origines remontent à mes 14 ans, au moment où je jouais avec une soluce sans rien comprendre hormis « I see ». Les conséquences d’avoir opté pour du LV1 Allemand.

Et me voilà donc de nouveau à déambuler dans les ruelles de Dobuita, zone tellement immense à l’époque et qui aujourd’hui paraît moins ouverte qu’un jeu jugé linéaire. Et ce point ne sera qu’une goutte dans un constat d’objectivité : Shenmue a vieilli, et pas si bien que cela. Ce fut une véritable révolution à l’époque, du jamais vu en terme d’ambition qui venait prouver à nouveau qu’il y avait un monde entre les prétentions de la Dreamcast et ce sur quoi Sony et Nintendo tournait encore. Même Ocarina of Time sorti un an avant ne pouvait faire le poids devant des arguments uniques : gestion précise du temps, réalisme des situations, dynamisme dans les cinématiques (les QTE quoi), rendu incroyable et plus particulièrement les visages, système de combat, la simple possibilité d’ouvrir un paquet de tiroirs et d’armoires… Mais c’était il y a presque 20 ans.



Aujourd’hui, Shenmue, c’est le vieux catcheur dont la carrière remonte à des décennies en arrière. Le regard reste vif, mais ne peut cacher le bide et la fatigue. Pour le nostalgique, juste le menu d’introduction qui « sent » la Dreamcast est capable d’offrir une larmichette qui fera tout pardonner. Pour le nouveau venu qui souhaite découvrir un monument dont il entend parler depuis des plombes, ça va en revanche être une toute autre histoire car au-delà de points fâcheux sur lesquels on va revenir après, il faut avouer qu’aujourd’hui, l’expérience est bien plus difficile à découvrir. Passe encore les expressions faciales qui prêtent à sourire. Passe encore le système de combat pas mauvais mais à la caméra loin d’être optimale. Le vrai problème, c’est le rythme.

Si vous débarquez dans l’univers, Shenmue, c’est l’histoire de Ryo Hazuki, lycéen de 18 ans qui en rentrant chez lui va voir son père aux prises avec Lan Di, expert en art martiaux au skill plus relevé que celui de votre géniteur, venant récupérer un mystérieux miroir. Votre père meurt sous les coups de son opposant, vous êtes mis KO sur le chemin, le miroir est volé, et le scénario est donc dressé : qui est exactement cet homme, d’où vient-il, c’est quoi ce miroir et quel est son lien avec votre défunt père ? A partir de là, l’histoire prend la forme d’une énorme enquête où vous allez généralement devoir trouver à qui parler et où aller pour ouvrir le prochain script.



Il serait indécent de dire que le jeu a perdu son âme avec les années (rien que l’OST est inoubliable), et encore aujourd’hui, le titre recèle de belles séquences, où j’irais jusqu’à oser dire avoir pleinement apprécié le dernier-tiers du jeu (le « boulot »), peut-être encore plus qu’à l’époque. Mais même si l’on peut encore remercier SEGA de ressortir cette compilation à pas trop cher, traduite et avec les doublages japonais (évitez d’urgence la VA), et qu’on ne peut râler sur l’absence de véritable remake vu qu’il n’y a que peu de chances que le succès soit au rendez-vous, on aurait quand même bien voulu un bon dépoussiérage sans aller jusqu’à réclamer d’y remettre le vernis.

Car ça n’aurait pas demandé des dizaines de millions d’optimiser un peu le jeu pour éviter au moins le popping sauvage des personnages comme des véhicules, une caméra au stick droit un peu plus fonctionnelle, des cinématiques en 16/9, une carte pourquoi pas, la possibilité d’avancer le temps… Alors oui, pour ce dernier point, c’est un peu en inadéquation avec l’esprit Shenmue mais on parle ici d’un moyen de pousser un plus large public à adopter une aventure au rythme un peu barbant dès lors qu’on ne sent pas chaud à visiter de fond en comble chaque recoin du jeu pour collectionner des figurines ou parler à des gens dont la plupart n’auront pas grand-chose à dire.



Pourtant, on remarque qu’il y a eu des ajouts mais sans que les développeurs n’aient été jusqu’au bout du truc. On peut par exemple se téléporter du bercail vers n’importe quelle zone (mais pas l’inverse étrangement). On notera aussi le bonheur de pouvoir sauvegarder quand on le souhaite ou presque, mais qu’il n’y a pas d’option de recharge, obligeant à rebooter le jeu pour reprendre au point voulu, au hasard « avant » la foutue séquence d’infiltration.

Malgré tout, les choses s’améliorent drastiquement avec le deuxième épisode. Même s’il reste des choses qu’on aurait souhaité voir corriger (au moins, on a une map cette fois), il faut avouer que cette suite fut l’occasion pour Yu Suzuki à l’époque de pouvoir rebondir sur ses acquis pour aller encore plus loin en terme de contenu. Shenmue II n’est pas seulement plus joli, plus détaillé et plus grand, mais il est également plus long et beaucoup plus rythmé, déjà parce qu’il est désormais plus difficile de se retrouver bêtement perdu avec ici davantage de PNJ prêt à nous indiquer le chemin, jusqu’à carrément nous accompagner jusqu’à l’objectif, mais aussi parce qu’on a cette fois toujours quelque chose à faire : davantage d’activités annexes, les petits boulots pour gagner sa vie, et tout simplement une histoire mieux fournie. On dira que c’est assez logique vu le découpage du scénario voulu par son créateur.