Gamekyo : Gamekyo Tests

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2022, ce n’était pas l’enfer, mais l’année fut pavée de déceptions et il est bien dommage que 2023 démarre de la même façon. Pourtant One Piece Odyssey, on y croyait, peut-être moins une fois poncé la démo jouable, et il faut bien l’avouer qu’à l’arrivée, cette nouvelle adaptation a offert davantage de prétexte aux bâillements que de moments épiques. On ne va pas remettre en question le rythme d’un RPG au tour par tour, d’ailleurs bien à l’ancienne dans certaines intentions (comme une allure de Dragon Quest par moment) mais disons qu’il est difficile de passer outre des aspects bien trop vieux pour être validés aujourd’hui, et quelques idées bien mal exécutées.

A l’instar de World Seeker, notre intéressé va nous proposer un scénario inédit et comme le précité, Eiichiro Oda « aurait » participé au développement de l’histoire et des protagonistes, les guillemets étant là pour spécifier que son travail semble équivalent à celui de Toriyama dans Dragon Ball Super. Car seulement deux nouvelles têtes vont faire part de leur présence au fil de l’histoire, le premier avec un design à la Nomura dont le fruit du démon est un peu osef, et une gamine au visage vu 300 fois qui elle a un fruit incarnant à lui seul tout le statut « non canon » de l’histoire : la capacité à faire oublier les souvenirs de quelqu’un (en gros). Dans un JV, on appelle cela « l’effet Metroid » pour faire repartir tous vos persos au level 1. Dans le lore de One Piece, faut quand même se dire que la gamine pourrait donc rendre inoffensif des mecs comme Kaido, Shanks et Mihawk. Mais on va essayer de mettre ça de coté.

Donc l’équipage va débarquer sur une mystérieuse île pour être confronté, passé une longue introduction, à leur retour en arrière niveau puissance, ayant à la fois besoin de repartir dans des souvenirs passés pour récupérer leurs compétences, tout en devant percer les mystères de l’endroit. Scénaristiquement, c’est très banal et surtout, tout n’est qu’un gros prétexte à l’habituelle grosse adaptation de Bandai Namco dans un cycle fait de DBZ/Naruto/One Piece. Et ce n’est pas faire le blasé de dire cela en constatant que le coté « inédit » de l’adaptation est très vite mis en retrait. L’île, son exploration et ses petits donjons sont en fait les entractes de la narration. Le plus gros de la durée de vie sera passée dans les souvenirs, découpés en 4 arcs (Alabasta, Water Seven, Marine Ford et Dressrosa).

Deux problèmes interviennent de ce coté, outre le fait de la sensation de redite quand on voulait du pleinement neuf, surtout pour les fans qui ont traversé les différents chapitres du manga une tétrachié de fois en JV. Le premier, c’est que le jeu semble au départ nous vendre une possibilité de « What If » avec des modifications par rapport aux événements réels, mais il n’y a absolument rien de percutant à ce niveau. Le deuxième, c’est que même un gros connaisseur qui veut rentabiliser son achat va devoir sérieusement s’accrocher au début tant le rythme est ATROCEMENT lent ! L’intro était déjà longuette avec bien trop de blabla (on retrouve quand même une certaine dose de l’humour du manga/anime) mais la partie Alabasta est usante et beaucoup trop longue pour ce qu’elle propose. Pour vous donner une idée, dîtes vous simplement que le Chapitre 1 (l’intro) et le deuxième (Alabasta) représentent limite un tiers du jeu… alors qu’il reste ensuite 8 chapitres, à peu près avec le même enchaînement (exploration, donjon, arc souvenir).

Alors on ne sait pas si le développement a subit des contraintes pour pousser l’équipe a raccourcir tout ce qui restait mais croyez bien, ce n’est pas plus mal tant la partie Alabasta est usante, plombée par des allers-retours et autres détours pour essayer d’augmenter artificiellement la durée de vie. On en parle de l’arrivée dans cet arc ? Vous démarrez à un point A pour vous rendre à un point B pour ensuite aller obligatoirement au point C qui vous imposera de revenir au point A, réclamant d’aller au B pour finalement revenir à C, puis B puis A pour ensuite ouvrir une foutue grille qui aurait pu être découpée en 2 secondes par Roronoa. Tout cela entrecoupé de blabla n’offrant pas toujours du doublage (néanmoins beaucoup plus que dans World Seeker) et visiblement un transfert d’idée foireuse. Vous vous souvenez des dialogues in-game pendant les déplacements qui bloquaient la fonction pause et l’ouverture du menu dans le dernier Star Ocean ? Bah le mec qui a eu cette idée de merde semble avoir été embauché chez ILCA.

Pourtant One Piece Odyssey n’est pas totalement mauvais et même meilleur que World Seeker, ce qui n’est pas très dur, mais juste que l’expérience est beaucoup trop classique pour un tel univers et surtout que sorti des défauts évoqués, le jeu échoue souvent à imposer ses semblants d’idées. Tout l’équipage est jouable cette fois, et le game-design s’adapte en conséquence pour permettre à chacun d’avoir sa petite utilité dans les déplacements (sauf Brook, le mal-aimé de cette adaptation). Luffy peut repérer des adversaires plus fort que la norme (boost d’xp), tandis que jouer avec Sanji fait apparaître de la bouffe dans certains endroits, et évidemment de l’argent si c’est Nami. L’ennui, c’est que non seulement c’est un peu surfait, mais surtout ça aurait pu être intéressant si ce principe était adapté à la totalité de l’équipe et non simplement celui que l’on voit à l’écran. Là, ça devient lourd de se promener, de voir un nid en hauteur, devoir prendre Usopp pour le shooter (genre Luffy peut pas avec ses bras ?), changer ensuite pour Sanji histoire de repérer de la bouffe, changer pour Zorro dès que l’on fait face à une grille, rechanger aussitôt ensuite pour Sanji (etc). Et encore une fois, tout est un prétexte : qui peut expliquer l’intérêt, lorsque l’on fait face à un petit tunnel, de devoir passer de Luffy au petit Chopper, traverser le tunnel… pour une fois de l’autre coté reprendre Luffy ? Il n’y en a pas, si ce n’est faire économiser des animations pour les autres persos.

Pourtant, le vice nous pousse à tout fouiller pour ramasser un max d’objets, voire nos personnages remonter en puissance petit à petit, et dès que possible confectionner une tonne de bouffe pour faire la majorité des combats en auto comme Dragon Quest XI dont on retrouve la même notion de challenge, c’est à dire assez faible dès lors que vous vous attardez bien sur tout ce qui touche aux accessoires. Ce n’est d’ailleurs pas plus mal en y regardant de plus près. En ayant voulu offrir un double système pierre/feuille/ciseau et un principe de placement, les combats voulus plus tactique que la moyenne sont trop longs pour ce qu’ils rapportent en expérience, sauf quand un petit défi aléatoire vient s’immiscer. A ce moment, on vous conseillera d’enlever de suite le mode auto tant le gain est à la hauteur (du bonus x5 et parfois plus, on prend).

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publié le 23/01/2023 à 11:59 par shanks

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[TEST] Dragon Quest Treasures

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Il y a un poil plus de 4 ans, précisément en novembre 2018, Square Enix nous annonçait l’arrivée future d’un nouveau Dragon Quest Monsters sur console sans spécifier laquelle (on l’avait deviné d’entrée de toute façon), avant de se muter dans un silence pendant plusieurs années. Pour cause, un chantier qui ne progressait pas aussi rapidement que prévu, le producteur Taichi Inuzuka reconnaissant lui-même le problème en 2020 sans en expliquer les causes qui sont néanmoins devenues compréhensibles plus tôt cette année : le résultat s’est finalement éloigné d’un Dragon Quest Monsters standard pour proposer une nouvelle expérience désormais nommée Dragon Quest Treasures. Voyons cela.

On sait néanmoins d’où viennent les gènes de cette pseudo nouvelle licence annexe car on en retrouve les fondamentaux, à savoir la collectionnites de bestioles, démarrant avec des petits gluants et des chauve-souris pour finir avec de gros bourrins dégommant tout à l’écran. Le principe de « capture » est d’ailleurs ultra simple puisqu’il suffit simplement lors d’un affrontement d’exploiter une sorte d’objet conçu pour faire copain-copain avec la créature (ça ne marche pas toujours, évidemment) et si validé, il viendra toquer à la porte de votre QG avec possibilité de le recruter moyennant quelques piécettes, à intégrer dans votre équipe en faisant gaffe à avoir une certaine complémentarité en compétences de déplacement, ou pour l’envoyer faire des sessions automatiques, soit un gain facile de matériaux qui aideront au développement de votre base. Easy.

Deux grandes différences vont être là pour faire de Treasures autre chose qu’un chapitre de la saga Monsters, à commencer par sa progression justement majoritairement orientée autour des trésors à dénicher. Le jeu n’est pas en monde ouvert mais découpé en zone (c’est mieux), bien plus large que ce que laisse suggérer nos premiers pas par la verticalité accrue, et à chaque lancement dans une session, que ce soit dans le cadre des quêtes principales ou tout simplement pour progresser sur les à-cotés (+ la collection), des trésors seront placés un peu partout sur la map, de manière totalement aléatoire. Un compas magique vous donne la direction et une fois proche, vos copains monstres vous offrent des indices pour trouver le bon coin. Le trésor récupéré, il part dans les poches d’une de vos bestioles (chacun peut en porter x nombre) et il faut ensuite faire face à 3 vices : vous devrez rentrer au bercail si vous êtes plein, vous ne savez jamais ce qu’il y a dans un coffre avant de revenir au QG et enfin, vous avez avec le temps le risque de vous faire attaquer par des clans adverses prêts à vous piquer votre pécule (si ça arrive, vous pourrez envahir leur clan pour faire l’inverse).

Le titre étant blindé de fan-service, les connaisseurs prendront un plaisir à enchaîner les sessions pour parfaire leur collection tout en faisant évoluer peu à peu leur base, quitte à oublier pendant des heures qu’il y a quand même un fil rouge. Les plus méticuleux pourront dans leur salle aux trésors mettre leurs meilleures trouvailles en avant, parfois polie par une créature au retour d’une aventure (ça augmente son gain), et de manière beaucoup plus accessoire, vous pourrez créer un mini-jeu de cache-cache en utilisant vos coffres au cas où un autre joueur en ligne viendrait visiter votre salle pour le plaisir. Pas extraordinaire et ce sera malheureusement la seule vraie fonction multi avec les défis quotidiens, et on comprendra ainsi pourquoi (et heureusement) ces features ne nécessitent pas l’abonnement NSO.

Le jeu est répétitif mais c’est un peu la nature même du genre. On aurait quand même pu repartir avec une très bonne expérience dans le style s’il n’y avait pas un couac avec le système de combat, la deuxième grande différence avec la franchise Monsters… et même les épisodes principaux. Dragon Quest Treasures fait en effet le choix de l’action-RPG sans transition dans les combats, les ennemis étant visibles de loin. On contrôle Erik ou Mia (aucune différence) qui frappe avec leur propre arme, avec en complément un lance-pierre qui peut frapper l’ennemi, l’apprivoiser, avec même des billes de soin pour les compagnons. Ces derniers eux sont dirigés par l’IA et font sans aucune problème l’essentiel du taf. Pour ce dernier point, ça va, et ça accentue le plaisir à trouver des bestioles de plus en plus puissantes, mais pour ce qui est du héros, entre ses pauvres capacités et le lance-pierre mal foutu face à des bestioles alliées comme ennemies qui bougent dans tous les sens, lé héros a des allures constantes de soutien maladroit voire souvent inutile, alors qu’avec davantage de puissance, de nervosité et d’évolution, on aurait pu obtenir un nouveau style bien marquant pour la franchise. Dommage.

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publié le 16/12/2022 à 10:44 par shanks

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[TEST] Crisis Core : Final Fantasy VII Reunion

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Fruit d’une époque où Sony avait encore son mot à dire dans le monde des consoles portables, Crisis Core : Final Fantasy VII fut il y a 15 ans l’un des grands jeux de la magnifique PSP, mais aussi l’un des représentants d’une soudaine surexploitation de FFVII chez Square Enix qui comptait fêter les 10 ans de l’original en nous envahissant de projets, du cinéma au mobile en passant par les portables… mais aussi les consoles de salon avec le plus oubliable Dirge of Cerberus. Le lore de FFVII eut l’occasion d’exploser, ajoutant de nombreux personnages jusqu’au concernait Crisis Core, opus préquelle qui mettait Zack en tête d’affiche, lui ajoutant un mentor mais aussi un certain Genesis dont les traits et la VO étaient ceux de Gackt, artiste japonais capable à l’époque de faire frémir l’entrejambe de bien des jeunes femmes.

Et nous voici en 2022, quand ce même éditeur profite de l’aura du toujours increvable Final Fantasy VII et sa trilogie « refonte » entamée pour nous ressortir des cartons une version remasterisée des aventures de Zack, avec un doublage cette fois intégral (JP & US), une OST remaniée et une upgrade graphique qui fait évidemment du bien, ne portant pas que sur la résolution mais aussi la modélisation vraiment cool, surtout pour les personnages principaux, tout comme les textures au rendu un peu aléatoire mais parfois surprenant pour ce qui est effectivement plus qu’un simple lifiting. En revanche, pas de miracle concernant les sacro-saintes CG dont la résolution est celle des archives de Square Enix, donc tout de même supérieure à celle de la PSP, mais c’est très aléatoire en terme de finesse.

Si vous n’y avez jamais joué, FFVII CC vous propose donc de suivre le parcours de Zack dans l’organe du SOLDAT, avec une progression découpée entre quelques missions principales vous réclamant une bonne quinzaine d’heures (oui, c’est court) mais aussi des défis annexes au nombre déjà pharamineux à l’époque de 300, représentant limite le plus gros de la durée de vie pour ceux qui veulent vraiment du challenge et tout débloquer en matérias, invocations & co. L’exploration n’est pas vraiment mise en avant, l’essentiel tournant autour des combats avec du temps réel et la fameuse « roulette » qui sans être aussi invasive qu’avant (on peut zapper les scènes dédiées, enfin !) sera là pour vous offrir constamment des bonus, des attaques spéciales mais aussi du gain de niveaux et de matérias. Et ne vous inquiétez pas, l’algorithme est là pour équilibrer les choses et même le mec le plus malchanceux de la planète gagnera des niveaux comme tout le monde.

En fait tout le problème actuel, c’est que l’on parle du remaster d’une expérience qui a beaucoup trop vieillie. Les combats restent sympas et heureusement comme on vient de dire qu’ils représentent l’essentiel du jeu car sur le reste, hormis certaines cinématiques de grande classe et des dialogues passables (notez que la mise en scène vieille de 15 ans reste meilleure que celle de Star Ocean : The Divine Force, je dis ça comme ça), eh bien ça la fout très mal en 2022. C’est un jeu conçu pour des sessions très courtes, donc avec un rythme en dents-de-scie la majorité du temps, et lorsqu’il était sur PSP, son rendu faisait tellement cracher ses tripes à la PSP que les développeurs furent obligés d’opter pour ses astuces soulageant le hardware. Donc un level-design fait de couloirs minuscules où les ennemies poppent constamment dans des endroits dédiés, des zones pas si nombreuses et qui pourraient se traverser en moins d’une minute s’il n’y avait pas autant d’ennemis, ennemis qui d’ailleurs arrêtent d’attaquer quand ils sortent de l’écran, des sessions mini-jeux un peu bidons, du recyclage à outrance… Tout cela de retour aujourd’hui. Et à 60 balles.

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publié le 14/12/2022 à 13:25 par shanks

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[TEST] The Callisto Protocol

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C’est quand même par un heureux hasard qu’après des années à réclamer comme des mendiants un nouveau Dead Space, les fans en auront deux en l’espace de quelques semaines, pourtant sans véritable suite au programme. Un remake du premier déjà, qui nous parviendra début 2023, et depuis quelques jours le fameux The Callisto Protocol, considéré tout naturellement comme une suite spirituelle par la présence du même réalisateur et diverses intentions entre hommage et plagiat, de l’absence de HUD, le design global et le coté bien viscéral. Pas question néanmoins de tomber dans le bête copié/collé, ce qui avec le recul n’aurait pas été de refus car la principal différence entre la licence d’Electronic Arts et notre concerné est simple : The Callisto Protocol est un jeu moyen. Les termes.

Pourtant on le voulait ce retour à la formule old-school du premier Dead Space, vous savez, un peu comme celle de Marvel’s Guardians of the Galaxy. Pas besoin de monde ou zone ouverte pour faire un bon jeu, surtout quand on n’a que trop constaté qu’une expérience plus fermée et parfois linéaire était source d’un meilleur rythme. En général. Et pourtant, The Callisto Protocol parvient à traîner en longueur dans sa pauvre dizaine d’heures pour atteindre les crédits de fin, sans compter vos nombreuses morts (on va y revenir), la faute déjà à un level-design abusant de séquences où l’on traîne la patte, de l’obligation de marcher, de l’obligation de ramper, de l’obligation de passer doucement dans de minuscules recoins, jusqu’à ré-exploiter parfois (mais heureusement rarement) les mêmes zones.

C’est parfois abusivement lent mais surtout, on est face à un titre qui tient tellement à répondre au cahier des charges qu’il en oublie d’apporter ses petits plus dans sa structure qui permettrait de casser de temps en temps la routine. Dead Space avait par exemple ses séquences sans gravité. The Callisto Protocol n’a rien. A ce rythme, même un ou deux passages dans un véhicule sur le satellite de Jupiter, on aurait pris. On n’a pas le minimum, même pas la sensation d’être dans l’espace tant 95 % du jeu se situe dans des intérieurs, le reste étant rapidement expédié, avec de trop rares mises en avant de panoramas pourtant logiquement servis sur un plateau vu le contexte. Une expérience scolaire et un vrai manque d’idées, se traduisant par un manque de situations marquantes. L’antithèse d’un Resident Evil 4 pour résumer. Les seuls instants qui sortent de la norme tiennent du déjà-vu, avec mention spéciale pour l’équivalent d’un énorme ascenseur sur lequel on va se retrouver coincer plusieurs minutes et dont on devine à des kilomètres qu’il fera l’objet de plusieurs affrontements (y a plein de munitions).

On ne se fait pas chier, en tout cas pas tout le temps, juste que l’on progresse sans instants d’éclat. C’est plutôt joli graphiquement, l’ambiance sonore est excellente et effectivement, les animations de mort sont dégueulasses dans le bon sens du terme, mais l’expérience enchaîne les mauvaises idées par manque d’expérience, car un bon réalisateur ne peut tout faire sans l’équipe adaptée à ses cotés. On pourrait par exemple citer des checkpoints parfois très mal placés, de ceux qui se déclenchent pile au moment où vous faîtes face à un coin secondaire et la route principale. Vous filez naturellement vers l’annexe avec les dangers qui vont avec, vous survivez, vous revenez au point de départ pour reprendre le fil rouge, vous crevez, et il faut tout recommencer là où n’importe quel autre jeu aurait pensé à foutre un nouveau checkpoint une fois bouclé le coin secondaire. Citons également l’inventaire minuscule qui se retrouve que trop vite blindé, ce qui donne un petit coté Resident Evil à l’ancienne en plus préjudiciable : si vous lâchez du matos cher pour prendre des munitions, c’est au risque d’avancer jusqu’à la prochaine borne et constater que vous ne pouvez plus revenir en arrière récupérer les objets au sol.

Et c’est encore plus énervant quand on se rend compte de la valeur de l’argent, autour de laquelle tourne toutes vos augmentations. Les développeurs ont pris le risque de nous pousser à faire des choix car quoi qu’il arrive, il sera impossible de tout maxer, très loin de là même et il faudra en tout cas un temps privilégier le corps-à-corps, les quelques armes à feu à disposition, et votre espèce de gant capable de chopper un ennemi pour l’envoyer dans le décors. Coté build, on n’est pas non plus dans Elden Ring, et même si c’était le cas, l’équilibre n’y est pas au point de vous pousser de suite à privilégier d’entrée l’arme de base (celle où vous chopperez le plus de munitions) et surtout votre matraque pour éclater des crânes. Votre gant magique ? Gratifiant quand bien utilisé mais trop souvent accessoire vu qu’il faut des plombes pour le recharger, et on a déjà une pensée pour ceux qui ont maxer ce truc en délaissant le reste pour ensuite tomber sur « 2 têtes », l’ennemi le plus balaise du jeu, que vous allez affronter 4 fois… et insensible au pouvoir de votre gant.

D’un bout à l’autre, la principale originalité du jeu, en tout cas si on le compare à son modèle, c’est en fait ses affrontements. Là où la franchise de feu-Visceral misait sur les armes de tir et le découpage de ses opposants, chose qu’il est néanmoins toujours possible de faire ici, The Callisto Protocol va énormément mettre en avant le corps-à-corps avec petits combos, contre, grosse attaque et surtout système d’esquive. Là il y avait moyen de se démarquer, et le jeu y parvient d’une certaine façon, mais c’est malheureusement assez bancal tant le timing pourtant crucial des esquives n’est pas toujours très simple à comprendre, et tout semble avoir été surtout conçu pour du 1V1. Dès qu’il y a plus d’un opposant à l’écran, c’est le bordel, la caméra part dans tous les sens, ça tape parfois celui qu’il ne fallait pas, et se fait bolosser pour un rien dans le dos sans bénéficier de la moindre touche permettant de se retourner rapidement. Oui, vous allez en bouffer des Game Over, avec autant de scènes de mise à mort.

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publié le 10/12/2022 à 09:36 par shanks

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[TEST] Need for Speed : Unbound

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On l’a déjà vu et à de nombreuses reprises : un studio a beau représenter une marque de confiance grâce à un CV où se sont alignés un temps les grands jeux, il n’est plus grand-chose une fois vidé de sa substance, donc ses employés historiques. Avec Need for Speed, on se souviendra de Black Box, la boîte qui a propulsé la franchise dans de nouvelles hauteurs avec NFS Underground pour se perdre plus tard avec ProStreet jusqu’au chant du cygne The Run. On pourrait également parler de Ghost Games qui a bien commencé avec Rivals avant de partir dans chaque direction se terminant par un cul-de-sac, du reboot à Heat en passant par Payback. Et il y a Criterion. La team élite, celle qui a conçu Burnout, celle qui en 2010 nous redonnait de l’espoir avec Hot Pursuit… Mais malheureusement celle qui, probablement faite de nouvelles têtes, a conçu Unbound, le dernier cru après une pause record de 3 ans, et objet d’une véritable déception.

Car tout le problème de Need for Speed : Unbound, c’est qu’il ne surprend jamais bien qu’on ne lui demandait à aucun moment de réinventer la roue, sans jeu de mot moisi. Sa seule surprise qui n’en est plus une depuis l’annonce, c’est son mélange pas dégueulasse entre le rendu pseudo-réaliste fourni par le Frosbite qui fait plutôt bien le taf en terme d’effets, et un aspect « anime » aussi bien pour les personnages (le design est horrible, et notez qu’il n’est pas possible d’avoir un héros chauve) que dans certains effets autour de la voiture en cas de boost, drift ou saut. Bien entendu, les développeurs ne se sont pas gênés pour agrémenter de fait la customisation sur ce point en plus du reste, notamment la voiture où quasiment tout peut être retouché, sauf l’intérieur : il n’y a de toute façon pas de vue cockpit. Étonnant, tout comme le fait que les bribes de style anime ne soit pas appliquées à la ville elle-même.

Sur le reste, on assiste donc à une évolution de ce que le reboot a mis en place, sans jamais retrouver la patte Criterion. Faute de Burnout, on espérait y retrouver ici la folie de cette franchise culte, ou ne serait-ce que les takedown mais rien de tout cela, les seuls délires venant de quelques sauts dissimulés un peu partout dans cette ville fictive (plus ou moins Chicago) et nos sourires cyniques quand notre bolide fait 38 tonneaux après un poc à certes 100km/h. D’ailleurs, vous n’êtes pas sans savoir que Unbound se place de nouveau dans un monde ouvert (alors que le peuple réclame le retour de la formule Underground 1), avec une liberté de mouvement certes accrue mais à mille lieux d’un Forza Horizon 3 (oui, on n’ose même pas le comparo avec les suivants). Il y avait ce génie chez Playground dans le offroad qui ne donnait même plus envie de revenir sur la route et si NFS se veut logiquement plus urbain pour une partie de la map, quelle belle frustration de vouloir couper à travers tout en dégommant barrière et rochers… pour se prendre un stop brutal à cause d’un pauvre arbre.

Coté jeu, Need for Speed Unbound a la bonne idée (pour le coup) de séparer totalement le solo du multi. D’un coté, on suit un scénario aussi navrant que le veut la coutume, se la jouant Fast & Furious de Shein, sans mise en scène évidemment, de l’autre bah le multi tout simplement, jusqu’à 16 joueurs. La carte est la même, les petits secrets à trouver également qui font là encore étrangement écho à une certaine franchise concurrente (panneaux, radars, zones de vitesse, zones de drift…), la seule différente étant le style de progression. Dans le solo, tout tourne autour d’un cycle jour/nuit avec calendrier. En gros, vous aurez une épreuve de x type en vue, et le besoin les jours avançant de récupérer du pognon pour avoir ce qu’il faut, passant donc la journée dans telle nombre d’épreuves quitte à échauffer les forces de l’ordre, puis la nuit pour la même chose avec les flics au cul (d’une nullité sans nom), avant d’encaisser ensuite son pécule, acheter des bagnoles, améliorer le garage, acheter des pièces et rebelote. En saupoudrant de blablas aussi utiles que ma clim à 300 boules qui moisie actuellement dans un placard.

C’est standard et sans surprise, ouais on l’a déjà dit, avec une difficulté tout de même bien retorse en mode normal, mais une progression très lente pour bien signifier que l’on doit en chier pour grimper les échelons. En ligne, ça va beaucoup plus vite. 16 joueurs qui voguent sur un serveur, des épreuves partout, de la thune qui tombe beaucoup plus vite et la bonne idée qu’au moment où un joueur lance une course dans son coin, vous pouvez le rejoindre d’un simple clic. Il n’y a d’ailleurs pas le choix : pas d’IA (hormis la circulation) en ligne donc espérons que le matchmaking tienne suffisamment la route sur la longueur et en fonction de l’audience pour éviter de tomber avec 15 joueurs tapant des courses S/S+ pendant que vous trimez avec votre B qui toussote à l’idée de grimper au-delà des 130km/h. En revanche, pour ceux qui voulaient aller à l’essentiel avec de simple lobby de courses, il faudra repasser, à croire que l’époque impose à certains de monde ouvert là où il n’y en a pas toujours besoin.

Bref, ça fait le taf sur le plus gros des points mais ça ne parvient jamais à briller à cause de ce manque de folie constant, et on se retrouve avec un épisode de plus qui a le cul coincé entre trop de chaises. Une ambiance plus ou moins underground mais qui ne sait pas aller directement à l’essentiel, un monde ouvert mais malheureusement trop vide d’activités, la volonté de poser quelques originalités mais de manière toujours trop sage, un conduite arcade où le drift est bien moins récompensé que le bourrinage malgré la double jauge de boost… On ne peut même pas parler avec tout ça de remise sur de bons rails, et on se souviendra au final de ce Unbound comme une gigantesque pub pour A$AP Rocky, mis en avant dans plusieurs épreuves, boss final même, et prenant bien évidemment la plus grosse part du gâteau sur l’OST qui au moins surprend par la présence de quelques représentants francophones dont SCH.

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publié le 04/12/2022 à 13:28 par shanks

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