Conditions de test : effectué sur PlayStation 5 dès l’ouverture des serveurs, c’est à dire le jour même du lancement, subissant les déboires encore actifs du matchmaking mais l’occasion de me faire de nouveaux keupins parfois complètement fous (y a pas idée de lancer une session difficulté ultra élevée avec une bande de 4 couillons maladroits même pas Niveau 5).

Selon la définition officielle, la Démocratie, c’est une « Forme de gouvernement dans laquelle la souveraineté appartient au peuple ». Franchement, je ne sais pas pour vous, mais personnellement, je trouve le concept pas mal, faudrait y penser pour la France. Mais bref. Dans Helldivers 2, le concept de Démocratie est beaucoup plus simple : le gouvernement (de la Super-Terre), c’est le bien et qu’importe son côté autoritaire et le fait que vous ayez intérêt à rester dans les clous, il est quand même le bien et tout ce qui est en face de lui est le mal absolu. Point, pas de réflexion svp. Bien entendu, toute ressemblance avec la réalité n’est que pure spéculation.

A partir de là, on pourrait presque imaginer un scénario totalement délirant mais il n’en sera rien. Déjà faut prendre en compte que nous sommes dans le nanar et même pas le nanardesque. Car y a le bon et le mauvais nanar. Je ne vais pas expliquer pendant 2000 caractères mais en gros, Black Sheep, c’est un bon nanar. Sharknado, c’est pourri hormis pour des gifs rigolos. Et si Helldivers 2 ne comptait aucunement se prendre au sérieux, on ne s’attendait pas non plus à tomber dans l’ultra caricatural au-delà du navrant en plus de n’être jamais drôle, à faire passer Earth Defense Force pour du Coppola. On peut aimer, chacun ses goûts, mais de mon côté, j’avais envie de m’enfoncer des clous rouillés dans les oreilles chaque fois que le commandant prenait la parole tant il n’y avait pas besoin d’en arriver là et surtout, c’est quand même sacrément dommage qu’il s’agit du seul aspect sur lequel la franchise repose son image. Sur la forme j’entends. Narration absente, aucun protagoniste principal, aucune cinématique et design global tout de même très random. Ça manque d’âme oserais-je dire.



Après heureusement, le jeu a une plutôt belle gueule pour une sorte de AA (dans le sens où ça coûte 40 balles). Quand les conditions sont réunies, c’est à dire pas dans le tuto qui ferait s’évanouir le mec qui vient d’acheter une PS5, Arrowhead a le don de multiplier les effets d’ambiance pour nous balancer la sauce comme il faut. Dire que Helldivers 2 n’est jamais aussi beau que lorsqu’il en montre peu, ça paraît méchant et pourtant croyez moi, dans des séquences de nuit où le sol s’éclaire à intervalles irréguliers face aux explosions massives, laissant apparaître seulement au dernier moment des hordes vomies par l’enfer, bah là il faut reconnaître qu’il y a un truc qui se dégage, prouvant qu’avec des moyens bien plus limités qu’ailleurs, on peut arriver à offrir de belles petites claques.

Mais pourquoi c’est très sympa Helldivers 2 ? Tout simplement par son concept compréhensible pour n’importe quel personne avec au moins 2 neurones actifs. C’est de l’extraction. Donc en gros, vous avez une grande map de l’espace constamment remplie de missions à difficulté variable, de même que les objectifs et les biomes associés (dont les choses augmenteront avec le temps pour toute la communauté #gaas). Vous avez ensuite votre carte de zone pour choisir où vous souhaitez atterrir, et à vous ensuite d’aller accomplir le ou les objectifs principaux (tuer des trucs, défendre des trucs, remettre en marche des trucs, exploser des trucs…), faire des choses annexes comme activer une sorte de gros radar qui révèle tous les points d’intérêt de la map, en profiter pour ramasser des matériaux sur le chemin, et une fois l’affaire bouclée (attention, un temps max est donné pour chaque session), plus qu’à repartir au point d’extraction et attendre que le vaisseau allié vienne vous chercher ce qui causera évidemment des attaques ennemies par vagues en attendant qu’il bouge son cul (et si vous vous éloignez trop de la zone d’extraction, faut relancer l’appel). Si vous crevez, et ça arrivera, ne restera que les larmes et la rage.



Par contre si vous réussissez, on peut féliciter ses collègues sauf celui qui n’a rien fait d’autres que mourir en boucle (« Nan mais je défendais vos arrières, c’est pour ça ! »), et on va vérifier nos gains. On peut ainsi obtenir de nouveaux « stratagèmes », donc des envois de colis illimités (mais avec temps de recharge) durant les missions, au départ limité au strict minimum (attaque de zone et recharge de munitions) mais plus le temps avancer, plus vous aurez de belles choses comme des tourelles et des armes spéciales dévastatrices, mais pour cela, il faudra non seulement gagner de l’expérience mais également s’attarder sur des missions de difficulté relevées car les seules à proposer les matériaux requis pour certains stratagèmes. Oubliez d’ailleurs l’expérience solo, molle et ennuyeuse, le jeu gagnant en intérêt en fonction du nombre de joueurs et de toute façon, c’est sans regret puisque le jeu impose la connexion obligatoire de même que le PS Plus. Plus qu’à vous faire des amis et on est bon.

Je vous parle de « stratagèmes » mais bien évidemment, la façon de jouer se ressentira aussi dans votre équipement de base, donc armes, armures et grenades. Et là faut s’accrocher car la TOTALITÉ de l’équipement est à débloquer derrière des Battle Pass… mais pas forcément payant. On a de ce côté la sensation que sous diverses pressions (Sony ?), Arrowhead se devait d’inclure des micro-transactions mais sans pour autant les rendre obligatoire. Du coup, il y a en cette période de lancement deux pass, l’un pleinement gratuit, l’autre techniquement « payant » ou en tout cas achetable avec des « Super Crédits ». Pour débloquer des paliers de pass, il faut des médailles (que vous obtenez en accomplissant des missions, avec de meilleurs gains de médaille si la difficulté est élevée) et en fait, il est tout à fait possible d’avoir le Pass Premium sans débourser de thune en récupérant les Super Crédits dans certains paliers du pass de base, et parfois dans des missions (mais c’est très très rare). Cela n’empêche pas de voir un certain forcing pour draguer les plus impatients, encore plus par la présence d’une boutique pour appliquer la même stratégie que dans les F2P type Fortnite : nous faire dépenser nos seuls super-crédits obtenus gratos pour ensuite sortir la carte-bleue à l’arrivée d’un nouveau pass. Mais Helldivers 2 n’est lui pas un F2P…



Mais ces couacs de politique moderne n’empêcheront pas cette suite d’être une très bonne expérience qui certes n’échappe pas à la répétitivité propre au genre, mais a toujours ses petites touches à lui héritées du premier, notamment ce stress constant devant une difficulté très élevée et des mécaniques pas non plus simu (ce serait ironique vu l’ambiance) mais expressément restrictives : tirs alliés (vous allez maudire vos potes), nombre limité de vies par mission, blessures, précision qui se perd dès que vous vous déplacez, persos lourds, le fait de perdre les munitions restantes d’un chargeur si vous rechargez avant qu’il ne soit vide (le vice ultime, on n’est pas habitué bordel) et des actions types stratagèmes ou piratage qui s’effectuent en faisant une suite de commandes à la croix directionnelle style cheat-code. Quand vos trois alliés se sont fait éclatés en morceaux, que vous avez 0 balles en stock, une horde d’insectes géants au cul et les trois potes qui observent pendant que vous essayez de taper votre meilleur run tout en effectuant tel un poulpe une suite de 5 touches sans trembler afin de lancer un module de résurrection, seul espoir pour survivre, vous connaîtrez la vraie définition du mot « pression ».

Oui, Helldivers 2 est répétitif encore une fois, mais il a le don de nous donner envie d’y revenir dès qu’on a constitué une équipe de jeunes soldats pleins d’avenir, déjà parce qu’il ne fait que se bonifier les heures avançant avec toujours plus de gros matos pour toujours plus de gros ennemis et des missions toujours plus jouissives à accomplir, mais qu’en plus de tout cela, le jeu a cette qualité qui fait la force des meilleurs jeux du genre, celle d’apporter suffisamment de variantes (terrains, dénivelés, aléatoire des armes de soutien trouvés, spawn des ennemis, météo, biomes…) pour que deux mêmes missions sur le même biome peuvent très bien se dérouler de façon totalement différentes. Souhaitons le meilleur pour le suivi, mais le succès est déjà au rendez-vous pour donner les moyens au studio.

Conditions de test : effectué sur PlayStation 5 à partir d’un code review, uniquement en solo durant la campagne, un chouïa en coop en endgame pour le principe.

Comme un peu quasiment tout le monde dans la presse mondiale, ma version test de Suicide Squad : Kill the Justice League est donc arrivée avec le lancement du jeu lui-même, ce qui hors rares exceptions (du genre des jeux dont les serveurs ouvrent Day One) n’est jamais grand gage de confiance dans un monde de toute façon fait de méfiance : les joueurs n’ont plus confiance en la presse, la presse n’avait pas confiance en ce jeu, et la Warner n’avait pas confiance en la presse après les retours preview. Mais bref, le dernier Rocksteady est donc arrivé et après ce qu’il faut pour boucler le jeu dont le plus gros des annexes et un peu de post-game, voici le compte-rendu de la part de votre serviteur envers qui je suis sûr vous avez totalement confiance (sinon ban).

Et je dois commencer par résumer simplement les choses en déclarant que Suicide Squad est bien moins mauvais que ce à quoi on s’attendait. Une nomination pour la surprise de l’année ? Oui. Et ce oui, c’est parce que le jeu permet de retrouver le même amour pour DC qu’à l’époque des Arkham pour le Chevalier Noir, avec une belle attention faite aux différents protagonistes d’un scénario meilleur que prévu, faisant bien suite à la trilogie Rocksteady en expliquant le pourquoi du retour de Batman sans pour autant perdre du temps dans les présentations. Tout le monde connaît Superman, tout le monde connaît Flash (etc), et si vous avez besoin d’en savoir plus, le codex est là. Et c’est donc plusieurs années après Arkham Knight que Brainiac vient envahir notre monde et plus précisément Metropolis en retournant nos principales forces terrestres contre nous, donc en corrompant l’esprit de plusieurs membres de la Justice League désormais « Vilains Super-Héros ». Quasi aucun espoir de survie face à cela et perdu pour perdu, Amanda Waller recrute de force quatre pourritures (Harley Quinn, Captain Boomerang, King Shark et Deadshot) avec une simple mission : buter d’une façon ou d’une autre tous les membres de la Justice League recrutés par Brainiac ou votre tête explose avant l’heure grâce à une bombe préalablement implémentée (également valable en cas de fuite). La confiance, toujours.



Malgré son statut de jeu à service, Suicide Squad offre à partir de là toute la narration normalement attendue d’une expérience totalement solo, comme une vraie générosité dans le nombre de cinématiques et leurs mises en scène, un tas de dialogues in-game, de l’humour à la hauteur de la bande sans échapper à quelques lourdeurs, du gore parfois bien bien gore, et un doublage français de qualité bien qu’inégal : parfait pour Shark, Quinn, le Pingouin ou encore Waller, mais un certain manque de ton pour Deadshot et Boomerang. En combinant avec quelques gros boss, dont les affrontements ne sont pas non plus très originaux la faute à une mise en scène standard (si ça avait été full solo...), et plusieurs séquences à l’ancienne façon Épouvantail (sans en dire plus) en plus d’un monde ouvert qui évite d’en faire trop pour garantir un 60FPS sans accroc même sur Series S, on sent toutes les traces de ce qu’aurait pu être ce nouveau chapitre Rocksteady si la Warner n’avait pas une toute autre stratégie en tête.

Rocksteady a donc sorti sa trousse à outils pour faire de ces bases un GAAS, et en mettant de côté des skins de 10 à 20 balles comme dans un F2P, c’est surtout la structure qui en prend un coup. Un GAAS de ce type est répétitif par nature car fondant l’essentiel de ses fondamentaux sur la hausse constante de challenge et plusieurs couches d’équipement à gogo. C’est exactement ce que va faire Suicide Squad mais les effectifs de Rocksteady étant tout sauf habitué à ce style de jeu, on prend tout simplement ce qui existe ailleurs et on l’applique comme on peut. En résulte quoi ? Déjà un jeu d’action jouable jusqu’à quatre avec un style propre à chacun, mais pouvant être effectué sans problème en solo (les 3 autres sont dirigés par l’IA, assez efficacement) et la possibilité entre chaque mission de passer de l’un à l’autre (seuls le ou les persos dirigés par des joueurs gagnent en xp). Si ça peut vous rassurer, en mode normal, vous pourrez faire sans problème la totalité du jeu en solo et avec un seul personnage (Deadshot est le meilleur, point) sans subir trop de dégâts hormis dans les défis de fin, et ce n’est pas désagréable encore une fois grâce à la narration.



Ce qui ne vous empêchera pas de constater les problèmes de game-design, à commencer par une tonne de loot (à chaque mission, des gains du genre) alors que majoritairement inutile vu que le jeu vous offre déjà du type Légendaire en moins de 2h, qu’on peut de toute façon en crafter des tonnes quand on veut et qu’il faut attendre la fin pour voir les armes uniques dont la valeur sera essentiellement en endgame. L’autre problème, bah c’est que c’est diablement répétitif. Le système est carré avec quelques features propres à lui comme une bonne mise en avant des attaques élémentaires ou des styles d’attaque pour faire remonter votre jauge de bouclier, et si on a un peu du mal à tout saisir au début, on se surprend à multiplier plus tard les performances dans des phases il faut reconnaître bien nerveuses. Pour autant, c’est toujours pareil, juste la forme change : nettoyage de zone, défense de zone, capture de zone, civils à sauver en bourrinant tout, convoi à protéger… De fait, hormis les quelques phases narratives et boss, si vous enlevez les cinématiques, il est impossible de différencier une mission principale d’une annexe.

C’est défoulant mais la campagne de Suicide Squad prend des allures de tuto géant où l’on court sans cesse après la prochaine cinématique jusqu’à se manger un gros mur dans la tronche, quand dans la dernière ligne droite (aucun spoil, ne vous inquiétez pas), le jeu prend un soudain tournant en nous proposant 13 objectifs aux allures de raids. Tant pis pour la variété encore une fois mais allons-y, on fait le premier, on bat le boss, cinématique… crédits de fin. Oui, les 12 autres objectifs, ce sera en fait de le cadre du suivi à raison d’un par saison on se demande quand même comment Rocksteady parviendra à faire perdurer son expérience pendant 3 ans mais bon. Et le endgame ? Tout simplement la même choses, mais toujours plus dur, avec de l’équipement toujours plus balaise et un nouvel arbre de compétences pour booster peu à peu mais indéfiniment toutes vos stats. Vachement original…

Conditions de test : effectué sur PlayStation 5 (pas trop le choix en même temps) avec l’impression d’avoir torché l’original comme si c’était hier.

Bon on ne va pas tourner autour du pot : The Last of Us II est probablement l’un des remasters les moins utiles de l’histoire. Voilà, bonne journée.

Mais je suis payé donc on va parler. Des remasters oubliables en terme d’intérêt, il y en a déjà eu par le passé mais aussi loin que votre serviteur s’en souvienne, la très grande majorité avait au moins une raison d’être. Et les raisons, elles peuvent être variées. Un certain cap graphique sur la résolution ou le frame-rate, des petits bonus assez sympas, la technique « d’une pierre deux coups » en intégrant tous les DLC sortis entre temps… ou tout simplement le problème du support. Nintendo par exemple, on l’a souvent vu sur Switch, a été pioché dans le catalogue Wii U comme Wii pour agrémenter son calendrier, parfois avec des bonus, parfois non, et même si le public visait n’était pas forcément le même que quelques années auparavant, qu’importe, il y avait bien une raison : par absence de rétrocompatibilité, c’était donc la seule manière de pouvoir jouer à ce produit remis en boîte à plein pot ou pas loin.

Donc à partir de là, quelle est la raison de l’existence même de The Last of Us II Remaster, hormis pour redonner des projecteurs à la licence depuis le carton de la série HBO ? Eh bien on continue de se poser la question. The Last of Us II n’avait pas eu d’extension comme le premier donc pas de GOTY sous polish ici et côté rendu, on peut s’amuser au jeu des 7 différences, sachant que cette version ne propose même pas le combo 4K/60FPS (l’un ou l’autre). En conclusion, même celui qui n’a jamais joué à l’original et qui se renseigne un minimum se demandera pourquoi claquer 50 boules pour une nouvelle galette PS5, quand il peut rattraper son retard avec le jeu sur PS4 bien moins cher et toujours aussi beau… en ajoutant qu’il a bénéficié entre temps d’une upgrade gratuite pour le 1440p/60FPS, soit exactement ce qu’offre ce remaster. Bon j’imagine qu’il y a moins de chute de frame-rate et dans tous les cas, on y gagne un peu sur les ombres et la distance d’affichage, mais bon…



On en revient du coup à la question : quelle utilité à 50 balles ou même à 10 pour l’upgrade ? Bah les bonus inédits tiens. Alors on va de suite mettre de côté les skins et le contre-la-montre pour s’attarder sur les deux vrais modes bonus, pour s'attarder sur « Les Coulisses ». Vanté durant la rapide communication, cette version nous propose de visiter des séquences coupées du jeu original avec commentaires audio expliquant d’ailleurs pourquoi elles ont disparu. L’idée est sincèrement cool et on aimerait voir ce genre de trucs dans un maximum de jeu mais il faut avouer qu’ici, c’est du rapide : 3 pauvres séquences bouclées au total en quelques minutes sans apprendre grand-chose d’intéressant. Et les autres trucs des coulisses ? Une option pour les commentaires audio durant les cinématiques jeu, et 4 podcasts sans sous-titres FR. Magnifique.

Et ne reste donc que le mode Sans Retour qualifié par les Dogs de rogue-like mais qui n’a absolument pas les fondamentaux du rogue-like moderne. Vous savez, ce fameux système où lorsqu’on meurt, on garde une partie de ses acquis pour le run suivant et ainsi de suite, principe qui a permis de populariser le genre depuis une masse d’années ? Eh bah ici y a pas, parce que ce n'est pas conçu pour. Il aurait été plus sage de parler directement d'un simple mode survie où à chaque session, vous aurez une demi-douzaine de niveaux à parcourir via des choix de stages un peu façon map de Starfox. A chaque niveau, retour à la base pour améliorer vos armes et débloquer des compétences dans le but de finaliser votre run. Si vous perdez, bah tant pis. On y débloque bien des trucs, mais juste de nouveaux persos, des tenues ou des armes, et des choses pour agrémenter vos runs : modificateurs, nouveaux ennemis, style de stage différent (Défense, Capture…) et possibilité pour ceux qui aiment de débloquer le mode Session Quotidienne, où vous n’aurez qu’un seul run par jour pour taper le meilleur score sur les classements en ligne. Un peu mouais niveau addiction, et quand on parle rogue, il faut avouer que God of War Ragnarok : Valhalla proposait bien mieux… et c’était gratuit.

Conditions de test : effectué sur Xbox Series X, au départ sans grande conviction au point d’avoir quémandé un code review en retard, mais on tient finalement une bonne surprise.

Œuvre indiscutablement culte de Jordan Mechner ayant marqué à jamais l’histoire de l’animation dans le domaine JV, à une époque où ce terme n’était même pas censé être un argument, Prince of Persia a ensuite enchaîné les pièges meurtriers pour disparaître peu à peu du paysage vidéoludique, revenant soudainement des ténèbres avec une sympathique trilogie de la part d’Ubisoft à l’ère 128 bits, puis un dernier épisode très intéressant sur le plan esthétique, bien moins en terme de profondeur par son challenge proche du 0 absolu (autre époque) en plus de balancer la fin en DLC (autre époque). Des ventes en chute pendant que les assassins intemporels d’à-côté faisaient le beurre de l’éditeur, des tentatives peu concluantes sur le plan commercial, et doucement un nouveau ticket vers le cimetière le temps d’une décennie, jusqu’à la tentative compliquée d’un remake dont on attend toujours la couleur… et l’annonce surprise d’un spin-off audacieux. Enfin, plus ou moins quoi.



Retour donc aux sources labyrinthiques mais néanmoins modernes, donc en gros ce que l’on appelle dans le jargon un MetroidVania. Mais sans xp. Un Metroid-like allez. Un épisode qui dans certaines intentions peut déjà être applaudi rien que par sa volonté de mettre un minimum en avant la culture perse (jusqu’au doublage, qu’on vous conseille) sans échapper au phénomène du casting un peu manga niveau psychologie des personnages, mais leur aspect caricatural n’est pas dérangeant et on aurait même souhaité que le budget soit un peu poussé pour mieux mettre en avant les échanges entre les différents représentants des dits « Immortels » (dont le héros), avec des cinématiques quoi, mais ce type de mise en scène n’est malheureusement réservé qu’aux moments clés, donc assez rares. Le scénario bien que classique aura au moins le mérite d’être suffisamment prenant dans son contexte, celui d’un groupe de gardes d’élite qui pour sauver le prince local va devoir pénétrer dans un temple clairement affecté par divers soucis de temporalité.

Mais ce qui va vite attrister les joueurs de bon goût, c’est la partie esthétique et même finalement graphique. Certes, les décors sont voulus suffisamment travaillés pour correspondre à la culture perse et oui, les développeurs ont essayé autant que possible de varier les biomes, mais reste que concrètement, il n’y a aucune âme qui se dégage du visuel hormis quand le jeu rajoute des sortes d’effets comics lors de finish ou dans certaines séquences. Et c’est rare. En ressort du classicisme graphique aussi injustifié que triste car déjà d’une, on parle d’Ubisoft Montpellier, des mecs qui maîtrisaient sur le bout des doigts un certain moteur 2D maison (Rayman Legends, Soldats Inconnus...), et ensuite, pour ce jeu comme pour Metroid Dread pour bien rester dans le même genre, comment ne pas être désabusé au fil du temps de voir les plus grands se contenter de rendu random quand plus petits voire carrément indés s’attellent eux à nous offrir des éclats esthétiques, de Hollow Knight à Ori. Même Dust : An Elysian Tail a dix fois plus de charme, et le truc à 12 ans.



Après ce qu’on ne doit pas retirer à Prince of Persia : The Lost Crown, c’est qu’il remplit son objectif premier : il est efficace. Comme Avatar : Frontiers of Pandora d’une certaine façon, et il saura trouver son public tout en montrant que Ubisoft se remet réellement à faire des expériences solo sans tomber dans le bête GAAS de routine. Il fallait faire les choses bien, donc ça a été regarder ce qui se fait de mieux, et voilà pourquoi on ne se surprend pas à retrouver quelques points désormais connus notamment chez Hollow Knight, à la fois pour le personnage à retrouver dans chaque zone pour obtenir la map complète (on nous fait même le coup d’une séquence au préalable sans mini-map, et c’est perturbant) mais aussi dans le challenge très inattendu pour le coup. Même en mode normal et à moins d’aller zieuter les aides d’accessibilité, l’expérience est absolument impardonnable sur les conneries. Non, ce n’est pas un Souls arrêtez… Bon on retrouve l’équivalent de feux de camp (des jolis arbres magiques) qui sont d’ailleurs la seule manière de changer nos capacités spéciales et nos médaillons (on y reviendra), le simple fait d’aller à un arbre fait respawn tous les ennemis mais recharge également vos potions, le level-design s’amuser à débloquer des raccourcis inattendus MAIS pas besoin de retourner chercher son xp à l’endroit du trépas. Puisqu’il n’y a pas d’xp.

Un manque toujours aussi perturbant dans le genre MetroidVania mais finalement pas si dérangeant quand un jeu souhaite privilégier le skill au grinding, et il est vrai que le « POP » nouveau joue à fond la carte des pattern à analyser sur chaque boss et même les ennemis, avec de bonnes esquives et les trois types d’attaque adverse : les normales avec parade, les « jaunes » dont la parade parfaite déclenche un finish ravageur, et les « rouges », imparables donc. Et comme bien des jeux du genre, si certains boss vont se montrer bien sauvages dans leurs façons de vous expliquer les choses, de simples ennemis pourront se montrer être de totales plaies, encore plus quand intervient la problématique du surnombre. Le pire, ça reste les trucs qui volent car malheureusement, notre beau-gosse a autant de talent au sol que d’incapacités en aérien jusqu’à un point un peu trop avancé.



Pour survivre, vous aurez déjà les attaques préparées en maintenant la touche et les spéciales (avec une jauge requise) à débloquer au fil de l’aventure mais on s’en fout car les premières se montreront être les plus efficaces jusqu’à la fin. On nous met aussi un système de médaillon pas compliqué à saisir : vous avez un collier qui peut accueillir x médaillons (le nombre grimpe si vous fouinez) et à vous de mettre ceux que vous aurez débloqué, parfois bien cachés. Certains médaillons prennent plus de place que d’autres, mais les effets se montrent suffisamment variés : plus de puissance, combo plus long, bullet-time en cas de parade parfaite, sacrifice des HP au bénéfice de la force ou inversement… Et même s’il n’y a pas d’xp, l’augmentation en puissance est néanmoins présente, à la fois par une jauge de soin augmentant avec l’équivalent de quart de coeur, et une forge pour augmenter votre force de frappe ainsi que les bonus des médaillons.

Tout est bien, tout est carré, et si vous demandez où est l’originalité ou disons la « petite touche » qui va différencier ce jeu d’un autre, ce n’est pas dur à retenir, il n’y en a pas, si ce n’est (et on peut remercier Ubisoft pour cela depuis un moment) le retour d’options pour éliminer les objectifs sur la map. En bref, débrouilles toi, et réclame des indices si tu es perdu, à l’ancienne. Le reste est classique et donne cette même impression que pour Avatar dernièrement, précisément le fait de passer un bon moment et même que Prince of Persia saura vous donner quelques beaux instants d’accomplissements devant certains défis facultatifs très relevés pour ce qui est de l’exploitation de vos compétences, mais une fois atteint les crédits de fin, on a bien mangé, on se lève de table et on se surprend quelques heures après d’avoir un peu oublié le menu.