Conditions de test : effectué en prenant mon temps, terminé en soufflant.

Dire que j’attendais Final Fantasy VII Rebirth est un euphémisme. Non pas que j’ai une particulière joie à me remémorer l’époque de Remake effectué sous un confinement qui m’a broyé psychologiquement (on peut vraiment tout nous faire accepter), mais quand même, c’est FFVII, c’est un peu l’élu, et pas besoin de regarder les bande-annonces susceptibles de spoiler à tour de bras pour savoir à l’avance qu’on tenait à l’indiscutable GOTY. On peut aussi appeler cela un manque d’objectivité et c’est par ce même manque d’objectivité que je vais donc livrer mon avis sur ce qui va finalement se retrouver classifier parmi mes déceptions de l’année, au point d’avoir désormais des attentes bien plus mesurées pour la partie 3.

Je ne vais pas être non plus du genre à tartiner inutilement, à me la jouer par exemple Digital Foundry sur le plan technique. On a compris que le mode Performance a beau avoir le frame-rate attendu (et d’une stabilité parfaite) pour ce style orienté action(-RPG), ça reste flou et bien en-deça de ce que l’on devrait attendre en temps normal d’une PlayStation 5, et même si un patch est censé venir affiner tout cela, restera à coup sûr des textures parfois immondes. Le genre qui peut faire que votre compagne débarque dans votre dos pour dire « C’est quoi ton jeu tout moche ? » (véridique). Alors que non, FFVII Rebirth reste très sympa graphiquement, juste qu’il a orienté la balance vers des points capables de performer quand les conditions sont réunies, notamment des villes blindés de détails (j’ai eu une étrange vibe FFIX à Kalm… à en réclamer un remake tiens) et bien entendu dans les combats où là, le jeu donne tout niveau effets sans aucune restriction. Ce n’est pas une claque graphique, mais il n’est pas non plus indigne, juste qu’il a cette manie de souffler entre le chaud et le froid selon le chapitre ou la situation.



Je suis ressorti déçu mais pas pour son gameplay, ça c’est certain vu que c'est peut-être le meilleure de Square Enix, devant FFXVI ou Forspoken (tu connais ?). FFVII Remake donnait le ton, Rebirth va beaucoup plus loin du côté de la nervosité et même si certains regrettent que Square Enix se complaît depuis trop d’années dans le système de stun, reste que cet élément stratégique à déterminer avec ou sans « analyse » permet de ne pas tomber dans le bête hack’n slash à bourriner tout en balançant nos compétences et magies, toujours sous besoin de jauge d’ATB. Stratégique mais parfois un peu chiant, particulièrement car on a capté que le système est conçu pour que l’IA vise dans 90 % des cas le joueur (qu’importe le perso qu’il incarne) et qu’on est bien obligé de passer de l’un à l’autre pour taper un peu (et donc activer leurs compétences) vu que les keupins dirigés par l’ordi semblent aussi vivaces que des drogués à la mako. Parfois frustrant mais quand le challenge se fait sentir, on saisit que chaque instant où le temps d’animation est longuet (lancement d’une magie, bolossage dans les airs, transcendance…) est en fait l’occasion de switcher, et ça finit généralement par passer.

Les développeurs ont également eu la bonne idée de tenir un peu la main du joueur pour ce qui est de la composition de l’équipe. Certains prendront ça comme un défaut, mais il faut reconnaître que cela permet de voir autre chose qu’un trio obligatoirement fait de Cloud, Aerith et Barret (ou Tifa). Car très souvent, le jeu imposera à Cloud au moins un compagnon obligatoire si ce n’est les deux, ce qui vous poussera quoi qu’il arrive à jouer avec le style aérien et bien nerveux de Yuffie et la puissance inattendue d’un Red XIII. Cait Sith, c’est toujours nul, rien n’a changé 27 ans après. Quant à Vincent et Cid, s’ils sont bien présents scénaristiquement parlant bien que le premier donne l’impression d’être introduit au forceps (dire qu’il était totalement annexe à l’époque hein), il faudra attendre la Partie 3 pour les prendre en main.



FFVII Rebirth est aussi l’épisode de l’ouverture, relativement parlant du moins car du monde ouvert, on a en fait des « morceaux » de monde ouvert mais de taille copieuse, à nous faire un peu plus rêver de ce que pourrait donner un Xenoblade sur un hardware disons un chouïa plus fourni. Une bonne partie du jeu se montre pourtant aussi linéaire qu’avec le remake, et on a même quelques rares donjons avec des idées sympatoches, pas assez profonde pour briller d’originalité, mais surtout suffisamment basique pour éviter de nous prendre la tête. Et au milieu de cela, la promenade, la vraie, celle qui se la joue un peu Ubisoft il est vrai on ne va pas se mentir, mais ça fonctionne suffisamment bien pour que l’on soit poussé naturellement à tout retourner sans rien laisser derrière, juste pour le plaisir d’être de temps en temps en dehors d’un goulot scénaristique, où seul le gameplay parle sans la moindre interruption hormis Chadley QUI CASSE LES C… !

Car Chadley est de retour avec sa tronche de tête à claques, et ne sert toujours à rien hormis dans la narration alors qu’il parle tout le temps. On peut toujours faire des défis en allant le voir, toujours lui demander de créer des matérias, et toujours y affronter des invocations avant d’avoir la matéria rouge dédiée, mais avec néanmoins le vice que ces affrontements titanesques sont cette fois soumis au level scaling. Mais on va vite y revenir. Mais ce qu’il y a de bien avec Chadley, c’est que en plus des (très) nombreuses quêtes annexes d’une ville à l’autre, nous aurons aussi le besoin de cartographier les grandes zones, ce qui passera par des tours à activer, qui elles-mêmes vont faire apparaître des défis de combat, des « trucs de la rivière de la vie » pour débloquer du lore dans le codex, des zones spéciales plutôt intéressantes, mais aussi des stèles d’invocation (on y est) qui sont l’unique moyen de nerfer leurs puissances en VS pour les débloquer.



Dans ses promenades, FFVII Rebirth a le mérite d’aller au-delà des allers-retours pour ne revenir qu’avec quelques niveaux de plus et des matérias boostés. De simples matériaux trouvés sur le chemin permettront de synthétiser des objets ou accessoires, des médailles mogs seront à échanger dans des recoins à découvrir, et puis il y a le nouveau sphèrier propre à chaque personnage et blindés de compétences à effectuer en binôme, sphèrier dont les paliers se débloquent en progressant dans l’histoire, en combattant et en faisant des recherches pour Chadley. Il n’est évidemment pas vital de s’attarder sur l’ensemble et on pourra se contenter de picorer, du moins en mode normal, mais le boulot est bien là pour adapter parfaitement l’expérience à l’ouverture du monde sans en faire trop ni pas assez, et c’est bien sur ce point que l’on a déjà hâte de voir vers où mènera la Partie 3 avec la destruction des barrières restantes.

Et il y a les mini-jeux, sans qu’il ne soit possible de passer outre tant Square Enix a chargé la dose sur cet aspect, parfois sous forme de prétexte (genre une séquence sur un chariot minier), parfois un peu lourdingue (la capture de chocobo façon infiltration, bon…), souvent plutôt sympas sans oublier bien entendu l’intégral du Gold Saucer à l’exception du snowboard (fallait bien garder du stock pour la Partie 3) et surtout le jeu de cartes capables à lui seul d’exploser votre compteur de jeu autant par les nombreux adversaires que la simple collection. Clairement en matière d’annexes, Final Fantasy VII Rebirth dépasse toutes les espérances… mais ça aurait été quand même vachement bien que les choses secondaires restent ce qu’elles sont censées être : des choses SECONDAIRES.



On arrive là au premier problème de cette « suite », donc son rythme et son remplissage parfois frôlant l’outrance. Bien entendu, je suis conscient qu’il est difficile d’être totalement objectif sur ce point vu que l’on parle d’un (plus ou moins) « remake » et que de fait, lorsqu’on a joué à l’original, on connaît vaguement le fil rouge faisant que peut naître une impatience envers la prochaine étape majeure et une hausse de la sensation de remplissage impossible à capter pour un public nouveau. Donc ce n’est pas le tartinage le problème, c’est avec quoi on tartine. Et dans FFVII Rebirth, on tartine quand même salement avec du n’importe quoi au point que j’ai soufflé FORT par moment devant un nombre incalculable de prétextes pour étirer l’histoire principale. Alors allez, acceptons les embranchements ou le coup des équipes scindées pour faire un donjon en deux étapes, l’essentiel étant qu’on offre deux chemins et non le recyclage d’un seul.

En revanche, il y a des moments d’abus total notamment le moment où l’on prend le bateau (décidément, Square Enix a un problème avec ça) où s’enchaînent pendant des heures des surcouches de contenus totalement accessoires mais pourtant ici obligatoires. Vous vouliez profiter du jeu et même ses annexes sans passer par le jeu de cartes ? Dommage, on a un tournoi obligatoire avec un final… navrant. On enchaîne avec le Costa del Sol d’une longueur démultipliée juste pour repartir avec les gros boobs de Tifa en maillot de bain (me blâmez pas, j’ai pas conçu le jeu) pour ensuite se retrouver dans le Golden Saucer qui va lui aussi s’étirer et qu’on va visiter deux fois sous un prétexte totalement bidon qui va s’achever avec une poursuite toute molle de Cait Sith. On parle quand même d’un groupe poursuivant un mec qui veut détruire le monde.



Je ne dis pas que c’est usant à jouer, juste que cela n’a pas lieu d’être dans le cadre de l’histoire principale et l’exemple parfait est la séquence théâtrale sous QTE. C’est sympa, très bien mis en scène mais si Final Fantasy VII était un anime tiré d’un manga, ce serait la parfaite représentation de l’épisode filer. Sauf que là, c’est imposé pour étirer, et pour la légèreté, l’autre drame des fans de la première heure. Le FFVII original était sombre mais oui, avait des moments d’humour mais très dilués, avec en fait surtout la séquence de Cloud travesti et donc le Golden Saucer d’une certaine façon. Remake avait déjà ouvert la voie à la MCU-isation des blagues à outrance, Rebirth pousse encore le curseur au point qu’à part le début et la fin, c’est le festival des jokes (y en a même une lors de la rencontre avec Vincent, c’est dire...) et des comportements délirants. Surtout ce dernier point. C’est normal que dans cet univers refait, quasiment chaque ville de la planète a son propre Ruby Rhod jusque dans la prison du désert ?? Et je ne parle pas de Palmer plus débile que jamais, de Hojo qui se retrouve à siroter son cocktail sur la plage entouré de meufs en bikini, du retour de Rochey, de Johnny, de la copine à Johnny...

Je n’ai donc rien contre le remplissage mais encore faudrait-il qu’on le fasse avec des choses intéressantes pour améliorer le lore avec un minimum de sérieux (ça arrive parfois) et non envahir l’univers de personnages extravagants façon bourgeois de Hunger Games. Limite, autant nous ressortir Genesis. Oui j’aurais voulu un remake sérieux et nous n’avons ni le sérieux, ni même le remake de toute façon car comme chacun sait avec depuis la Partie 1, cette nouvelle trilogie est à prendre comme « autre chose » qu’il est difficile de qualifier sans spoiler (bon y a Zack, vous l’avez compris, il est sur la jaquette), juste que le fantasme d’une époque pour un simple renouveau s’est aujourd’hui transformé en un bordel narratif façon Kingdom Hearts avec des indices à la Christopher Nolan. Ça peut plaire, après tout Kingdom Hearts ça plaît à du monde. Mais pas à TOUT le monde, et surtout peut-être pas à tous les fans du « vrai » FFVII.

Conditions de test : effectué sur Xbox Series X, avec quelques saves annexes pour vérifier les conséquences de certains choix.

J’ai encore souvenir du premier concept-art sur Banishers : Ghosts of New Eden, d’une époque où l’on ne connaissait pas le titre, juste la collaboration renouvelée entre Dontnod et Focus Entertainment, et ce que je pensais être des allures vikings, peut-être à cause d’Assassin’s Creed Valhalla et de l’attente d’une présentation de God of War Ragnarok. Même que j’étais tout à fait prêt à parier sur une tentative Souls-like, déjà bien à la mode à l’époque. Ce ne fut ni l’un ni l’autre, car nous sommes en fait ici plongés dans l’Amérique du Nord de 1695, et s’il n’a pas grand-chose d’un genre popularisé par FromSoftware, il zieute néanmoins du côté d’un des tout juste précités : Dontnod s’approprie ici totalement la formule de God of War depuis ses débuts en ère nordique, jusqu’à la caméra.

Car c’est exactement le même style de progression avec une map bien plus imposante que ce que l’on pourrait croire au départ (en faisant le minimum d’annexes, c’est 20h facile) mais majoritairement faite de semi-couloirs, de chemins secondaires et de raccourcis à débloquer, en plus de quelques zones plus larges, ici les rares villages. Quasiment aucune coupure si l’on veut filer de l’est à l’ouest, mais heureusement tout un tas de feux de camp à débloquer servant de points de téléportation en plus d’être l’unique moyen de se reposer pour régénérer vos potions (ah tiens, finalement…) et d’augmenter en puissance la valeur de votre équipement sur 7 rangs, même chose pour la distribution de vos points de compétences. Seul le changement d’une arme ou un armure peut se faire un peu n’importe quand.



Cet univers emprunt de réalisme dans la forme se veut néanmoins fictif puisque nous vivons dans un monde où les manifestations occultes sont monnaie courante bien que beaucoup continuent de ne pas y croire. Le point de départ se situe à New Eden, petite bourgade faîte de colons irlandais et anglais et destination de Red et Antea, un couple de « banisseurs » donc des personnes spécialisées dans la chasse aux fantômes dans le but de les élever vers un meilleur monde ou les bannir en enfer. Dans tous les cas, la règle est que les esprits n’ont rien à foutre ici, point. Nos héros sont parfaitement rodés dans le métier et il vaut mieux car les esprits ne sont pas toujours de simples ectoplasmes n’étant pas encore prêts à quitter leurs proches. Ça c’est généralement au début. Quand on laisse deux mondes s’entre-croisés, c’est le risque de voir des esprits se montrer de plus en plus malveillants, fusionner pour devenir vraiment démoniaques du genre « Fléau » mais ça encore, Red et Antea sont habitués. Rien ne les préparait en revanche à ce que New Eden soit victime de la plus puissante manifestation possible, un type « Cauchemar » dont il suffira d’un seul face-à-face pour causer la mort d’Antea.

Ce n’est pas du spoil et bien que ce fait interviendra passé une longue introduction, c’est un rebondissement mis en avant par Dontnod dès le début de la communication car lié à la mécanique principale du fil rouge : l’âme d’Antea ne peut connaître le repos par cette mort si soudaine et son esprit voguera aux côtés de Red, laissant le couple continuer de dialoguer et d’apprendre l’un de l’autre au fil du jeu tout en plaçant un choix crucial, celui de savoir quoi faire maintenant. Car le crédo des banisseurs, c’est de renvoyer les esprits (dont Antea) mais le joueur pourra s’il le souhaite faire fi de ce destin pour au contraire tenter de la ressusciter. Seulement, pour cela, il faut de la force vitale… et elle devra être prise aux vivants. Forcément.



Banishers : Ghosts of New Eden articule donc sa progression par deux styles de jeu. Le premier intervient de temps à autres, sur le fil principal mais parfois aussi secondaire, donc celui des enquêtes. Un disparu, une femme en deuil, un mec hanté… Plusieurs situations qui demanderont à chaque fois de déterminer causes et secrets pour au final faire le fameux choix : celui de punir l’esprit de l’affaire en lui indiquant brutalement la directement à prendre dans sa mort, ou tuer le vivant pour piquer son essence vital. Sur ce principe, on trouve trois bonnes nouvelles, dont celle que les affaires sont souvent intéressantes sur le papier avec de bonnes finalités parfois inattendues, le coup de voir certaines bourgades évoluer ou inversement selon vos choix, mais aussi le fait que vous buterez souvent devant des situations scénaristiques moralement compliquées. Pour telle enquête, vous serez tentés naturellement de punir l’esprit mais pour une autre, ce sera clairement l’humain qui sera en tort… et parfois les deux. Mais selon votre choix initial (renvoyer ou ressusciter Antea), vos décisions vous donneront l’impression de passer pour une ordure bien égoïste. C’est le but.

Malheureusement, tout n’est pas parfait dans la forme, car Banishers maintient forcément des traces de son budget plus proche du AA selon les standards actuels. La VF s’en sort plutôt bien, jusqu’à donner le sourire devant des expressions poussiéreuses types « Par les baloches de Satan ! » mais niveau expressions faciales et mise en scène, ce n’est clairement pas à la hauteur. Les moyens financiers ne sont pas toujours une excuse. Même esthétiquement, la plupart des PNJ sont très random face à Antea et Red, ce qui est ici préjudiciable car on est censé avoir un minimum d’attachement par ce principe d’enquête, et justement parlons-en, les enquêtes en sont uniquement par leur scénario. Niveau gameplay en revanche, c’est le néant car totalement linéaire et dans l’obligation de faire « ça et ça comme le jeu l’exige » au point de rendre inutile le menu codex associé. Même bilan que pour Alan Wake 2, à ceci près que ici vous déterminerez au moins la fin de chacun de ces petites histoires.



Et c’est là que le jeu est une drôle de surprise. On parle d’un jeu Dontnod et son principal point faible va se situer dans l’art de raconter les choses. Le scénario est bien, les enquêtes annexes aussi et le final est superbe, mais c’est la manière de faire qui paraîtra vieillotte à une époque où nous avons de moins en moins de raisons de fermer les yeux sur ce sujet. 60 balles hein. Mais ce qui est encore plus surprenant, c’est que c’est dans son gameplay que Banishers s’en sort le mieux, le point pourtant le plus critiquable dans un Remember Me (et son système de combo surfait) et dans un Vampyr plutôt décevant. Comme dit plus haut, on parle ici d’un GOW-lite et jamais Banishers n’est aussi bien que lorsqu’il nous lâche la main pour nous laisser voguer partout dans la carte, non sans quelques obstacles réclamant d’avancer dans le scénario certes.

C’est là que j’ai pris le plus de plaisir. Ça ne réinvente pas l’eau tiède et le système de combat n’a rien de révolutionnaire (de l’action-RPG très classique) mais il ne fait que se bonifier avec le temps par les nouvelles possibilités aussi bien chez Red (frappes physiques) que chez Antea (frappes psychiques) et certains affrontements sont bien plus nerveux que ce que laissait présager les premières heures. On ne rechigne pas à se « promener » (surtout que les déplacements sont très rapides) pour dénicher des coffres, ramasser des trucs pour augmenter en level notre équipement, gagner des niveaux, accomplir les différents défis autant des énigmes que des combats parfois sous règles pour nous obliger à exploiter le gameplay, la plus trippante étant de frapper de plus en plus fort tant qu’on ne sait pas toucher, tellement cool qu’on aimerait presque que tout le jeu adopte cette formule. En bref, une expérience amusante mais touchée par une problématique constante ces derniers temps : la difficulté pour un AA à mettre en scène sa bonne histoire.

Conditions de test : effectué sur PlayStation 5 dès l’ouverture des serveurs, c’est à dire le jour même du lancement, subissant les déboires encore actifs du matchmaking mais l’occasion de me faire de nouveaux keupins parfois complètement fous (y a pas idée de lancer une session difficulté ultra élevée avec une bande de 4 couillons maladroits même pas Niveau 5).

Selon la définition officielle, la Démocratie, c’est une « Forme de gouvernement dans laquelle la souveraineté appartient au peuple ». Franchement, je ne sais pas pour vous, mais personnellement, je trouve le concept pas mal, faudrait y penser pour la France. Mais bref. Dans Helldivers 2, le concept de Démocratie est beaucoup plus simple : le gouvernement (de la Super-Terre), c’est le bien et qu’importe son côté autoritaire et le fait que vous ayez intérêt à rester dans les clous, il est quand même le bien et tout ce qui est en face de lui est le mal absolu. Point, pas de réflexion svp. Bien entendu, toute ressemblance avec la réalité n’est que pure spéculation.

A partir de là, on pourrait presque imaginer un scénario totalement délirant mais il n’en sera rien. Déjà faut prendre en compte que nous sommes dans le nanar et même pas le nanardesque. Car y a le bon et le mauvais nanar. Je ne vais pas expliquer pendant 2000 caractères mais en gros, Black Sheep, c’est un bon nanar. Sharknado, c’est pourri hormis pour des gifs rigolos. Et si Helldivers 2 ne comptait aucunement se prendre au sérieux, on ne s’attendait pas non plus à tomber dans l’ultra caricatural au-delà du navrant en plus de n’être jamais drôle, à faire passer Earth Defense Force pour du Coppola. On peut aimer, chacun ses goûts, mais de mon côté, j’avais envie de m’enfoncer des clous rouillés dans les oreilles chaque fois que le commandant prenait la parole tant il n’y avait pas besoin d’en arriver là et surtout, c’est quand même sacrément dommage qu’il s’agit du seul aspect sur lequel la franchise repose son image. Sur la forme j’entends. Narration absente, aucun protagoniste principal, aucune cinématique et design global tout de même très random. Ça manque d’âme oserais-je dire.



Après heureusement, le jeu a une plutôt belle gueule pour une sorte de AA (dans le sens où ça coûte 40 balles). Quand les conditions sont réunies, c’est à dire pas dans le tuto qui ferait s’évanouir le mec qui vient d’acheter une PS5, Arrowhead a le don de multiplier les effets d’ambiance pour nous balancer la sauce comme il faut. Dire que Helldivers 2 n’est jamais aussi beau que lorsqu’il en montre peu, ça paraît méchant et pourtant croyez moi, dans des séquences de nuit où le sol s’éclaire à intervalles irréguliers face aux explosions massives, laissant apparaître seulement au dernier moment des hordes vomies par l’enfer, bah là il faut reconnaître qu’il y a un truc qui se dégage, prouvant qu’avec des moyens bien plus limités qu’ailleurs, on peut arriver à offrir de belles petites claques.

Mais pourquoi c’est très sympa Helldivers 2 ? Tout simplement par son concept compréhensible pour n’importe quel personne avec au moins 2 neurones actifs. C’est de l’extraction. Donc en gros, vous avez une grande map de l’espace constamment remplie de missions à difficulté variable, de même que les objectifs et les biomes associés (dont les choses augmenteront avec le temps pour toute la communauté #gaas). Vous avez ensuite votre carte de zone pour choisir où vous souhaitez atterrir, et à vous ensuite d’aller accomplir le ou les objectifs principaux (tuer des trucs, défendre des trucs, remettre en marche des trucs, exploser des trucs…), faire des choses annexes comme activer une sorte de gros radar qui révèle tous les points d’intérêt de la map, en profiter pour ramasser des matériaux sur le chemin, et une fois l’affaire bouclée (attention, un temps max est donné pour chaque session), plus qu’à repartir au point d’extraction et attendre que le vaisseau allié vienne vous chercher ce qui causera évidemment des attaques ennemies par vagues en attendant qu’il bouge son cul (et si vous vous éloignez trop de la zone d’extraction, faut relancer l’appel). Si vous crevez, et ça arrivera, ne restera que les larmes et la rage.



Par contre si vous réussissez, on peut féliciter ses collègues sauf celui qui n’a rien fait d’autres que mourir en boucle (« Nan mais je défendais vos arrières, c’est pour ça ! »), et on va vérifier nos gains. On peut ainsi obtenir de nouveaux « stratagèmes », donc des envois de colis illimités (mais avec temps de recharge) durant les missions, au départ limité au strict minimum (attaque de zone et recharge de munitions) mais plus le temps avancer, plus vous aurez de belles choses comme des tourelles et des armes spéciales dévastatrices, mais pour cela, il faudra non seulement gagner de l’expérience mais également s’attarder sur des missions de difficulté relevées car les seules à proposer les matériaux requis pour certains stratagèmes. Oubliez d’ailleurs l’expérience solo, molle et ennuyeuse, le jeu gagnant en intérêt en fonction du nombre de joueurs et de toute façon, c’est sans regret puisque le jeu impose la connexion obligatoire de même que le PS Plus. Plus qu’à vous faire des amis et on est bon.

Je vous parle de « stratagèmes » mais bien évidemment, la façon de jouer se ressentira aussi dans votre équipement de base, donc armes, armures et grenades. Et là faut s’accrocher car la TOTALITÉ de l’équipement est à débloquer derrière des Battle Pass… mais pas forcément payant. On a de ce côté la sensation que sous diverses pressions (Sony ?), Arrowhead se devait d’inclure des micro-transactions mais sans pour autant les rendre obligatoire. Du coup, il y a en cette période de lancement deux pass, l’un pleinement gratuit, l’autre techniquement « payant » ou en tout cas achetable avec des « Super Crédits ». Pour débloquer des paliers de pass, il faut des médailles (que vous obtenez en accomplissant des missions, avec de meilleurs gains de médaille si la difficulté est élevée) et en fait, il est tout à fait possible d’avoir le Pass Premium sans débourser de thune en récupérant les Super Crédits dans certains paliers du pass de base, et parfois dans des missions (mais c’est très très rare). Cela n’empêche pas de voir un certain forcing pour draguer les plus impatients, encore plus par la présence d’une boutique pour appliquer la même stratégie que dans les F2P type Fortnite : nous faire dépenser nos seuls super-crédits obtenus gratos pour ensuite sortir la carte-bleue à l’arrivée d’un nouveau pass. Mais Helldivers 2 n’est lui pas un F2P…



Mais ces couacs de politique moderne n’empêcheront pas cette suite d’être une très bonne expérience qui certes n’échappe pas à la répétitivité propre au genre, mais a toujours ses petites touches à lui héritées du premier, notamment ce stress constant devant une difficulté très élevée et des mécaniques pas non plus simu (ce serait ironique vu l’ambiance) mais expressément restrictives : tirs alliés (vous allez maudire vos potes), nombre limité de vies par mission, blessures, précision qui se perd dès que vous vous déplacez, persos lourds, le fait de perdre les munitions restantes d’un chargeur si vous rechargez avant qu’il ne soit vide (le vice ultime, on n’est pas habitué bordel) et des actions types stratagèmes ou piratage qui s’effectuent en faisant une suite de commandes à la croix directionnelle style cheat-code. Quand vos trois alliés se sont fait éclatés en morceaux, que vous avez 0 balles en stock, une horde d’insectes géants au cul et les trois potes qui observent pendant que vous essayez de taper votre meilleur run tout en effectuant tel un poulpe une suite de 5 touches sans trembler afin de lancer un module de résurrection, seul espoir pour survivre, vous connaîtrez la vraie définition du mot « pression ».

Oui, Helldivers 2 est répétitif encore une fois, mais il a le don de nous donner envie d’y revenir dès qu’on a constitué une équipe de jeunes soldats pleins d’avenir, déjà parce qu’il ne fait que se bonifier les heures avançant avec toujours plus de gros matos pour toujours plus de gros ennemis et des missions toujours plus jouissives à accomplir, mais qu’en plus de tout cela, le jeu a cette qualité qui fait la force des meilleurs jeux du genre, celle d’apporter suffisamment de variantes (terrains, dénivelés, aléatoire des armes de soutien trouvés, spawn des ennemis, météo, biomes…) pour que deux mêmes missions sur le même biome peuvent très bien se dérouler de façon totalement différentes. Souhaitons le meilleur pour le suivi, mais le succès est déjà au rendez-vous pour donner les moyens au studio.

Conditions de test : effectué sur PlayStation 5 à partir d’un code review, uniquement en solo durant la campagne, un chouïa en coop en endgame pour le principe.

Comme un peu quasiment tout le monde dans la presse mondiale, ma version test de Suicide Squad : Kill the Justice League est donc arrivée avec le lancement du jeu lui-même, ce qui hors rares exceptions (du genre des jeux dont les serveurs ouvrent Day One) n’est jamais grand gage de confiance dans un monde de toute façon fait de méfiance : les joueurs n’ont plus confiance en la presse, la presse n’avait pas confiance en ce jeu, et la Warner n’avait pas confiance en la presse après les retours preview. Mais bref, le dernier Rocksteady est donc arrivé et après ce qu’il faut pour boucler le jeu dont le plus gros des annexes et un peu de post-game, voici le compte-rendu de la part de votre serviteur envers qui je suis sûr vous avez totalement confiance (sinon ban).

Et je dois commencer par résumer simplement les choses en déclarant que Suicide Squad est bien moins mauvais que ce à quoi on s’attendait. Une nomination pour la surprise de l’année ? Oui. Et ce oui, c’est parce que le jeu permet de retrouver le même amour pour DC qu’à l’époque des Arkham pour le Chevalier Noir, avec une belle attention faite aux différents protagonistes d’un scénario meilleur que prévu, faisant bien suite à la trilogie Rocksteady en expliquant le pourquoi du retour de Batman sans pour autant perdre du temps dans les présentations. Tout le monde connaît Superman, tout le monde connaît Flash (etc), et si vous avez besoin d’en savoir plus, le codex est là. Et c’est donc plusieurs années après Arkham Knight que Brainiac vient envahir notre monde et plus précisément Metropolis en retournant nos principales forces terrestres contre nous, donc en corrompant l’esprit de plusieurs membres de la Justice League désormais « Vilains Super-Héros ». Quasi aucun espoir de survie face à cela et perdu pour perdu, Amanda Waller recrute de force quatre pourritures (Harley Quinn, Captain Boomerang, King Shark et Deadshot) avec une simple mission : buter d’une façon ou d’une autre tous les membres de la Justice League recrutés par Brainiac ou votre tête explose avant l’heure grâce à une bombe préalablement implémentée (également valable en cas de fuite). La confiance, toujours.



Malgré son statut de jeu à service, Suicide Squad offre à partir de là toute la narration normalement attendue d’une expérience totalement solo, comme une vraie générosité dans le nombre de cinématiques et leurs mises en scène, un tas de dialogues in-game, de l’humour à la hauteur de la bande sans échapper à quelques lourdeurs, du gore parfois bien bien gore, et un doublage français de qualité bien qu’inégal : parfait pour Shark, Quinn, le Pingouin ou encore Waller, mais un certain manque de ton pour Deadshot et Boomerang. En combinant avec quelques gros boss, dont les affrontements ne sont pas non plus très originaux la faute à une mise en scène standard (si ça avait été full solo...), et plusieurs séquences à l’ancienne façon Épouvantail (sans en dire plus) en plus d’un monde ouvert qui évite d’en faire trop pour garantir un 60FPS sans accroc même sur Series S, on sent toutes les traces de ce qu’aurait pu être ce nouveau chapitre Rocksteady si la Warner n’avait pas une toute autre stratégie en tête.

Rocksteady a donc sorti sa trousse à outils pour faire de ces bases un GAAS, et en mettant de côté des skins de 10 à 20 balles comme dans un F2P, c’est surtout la structure qui en prend un coup. Un GAAS de ce type est répétitif par nature car fondant l’essentiel de ses fondamentaux sur la hausse constante de challenge et plusieurs couches d’équipement à gogo. C’est exactement ce que va faire Suicide Squad mais les effectifs de Rocksteady étant tout sauf habitué à ce style de jeu, on prend tout simplement ce qui existe ailleurs et on l’applique comme on peut. En résulte quoi ? Déjà un jeu d’action jouable jusqu’à quatre avec un style propre à chacun, mais pouvant être effectué sans problème en solo (les 3 autres sont dirigés par l’IA, assez efficacement) et la possibilité entre chaque mission de passer de l’un à l’autre (seuls le ou les persos dirigés par des joueurs gagnent en xp). Si ça peut vous rassurer, en mode normal, vous pourrez faire sans problème la totalité du jeu en solo et avec un seul personnage (Deadshot est le meilleur, point) sans subir trop de dégâts hormis dans les défis de fin, et ce n’est pas désagréable encore une fois grâce à la narration.



Ce qui ne vous empêchera pas de constater les problèmes de game-design, à commencer par une tonne de loot (à chaque mission, des gains du genre) alors que majoritairement inutile vu que le jeu vous offre déjà du type Légendaire en moins de 2h, qu’on peut de toute façon en crafter des tonnes quand on veut et qu’il faut attendre la fin pour voir les armes uniques dont la valeur sera essentiellement en endgame. L’autre problème, bah c’est que c’est diablement répétitif. Le système est carré avec quelques features propres à lui comme une bonne mise en avant des attaques élémentaires ou des styles d’attaque pour faire remonter votre jauge de bouclier, et si on a un peu du mal à tout saisir au début, on se surprend à multiplier plus tard les performances dans des phases il faut reconnaître bien nerveuses. Pour autant, c’est toujours pareil, juste la forme change : nettoyage de zone, défense de zone, capture de zone, civils à sauver en bourrinant tout, convoi à protéger… De fait, hormis les quelques phases narratives et boss, si vous enlevez les cinématiques, il est impossible de différencier une mission principale d’une annexe.

C’est défoulant mais la campagne de Suicide Squad prend des allures de tuto géant où l’on court sans cesse après la prochaine cinématique jusqu’à se manger un gros mur dans la tronche, quand dans la dernière ligne droite (aucun spoil, ne vous inquiétez pas), le jeu prend un soudain tournant en nous proposant 13 objectifs aux allures de raids. Tant pis pour la variété encore une fois mais allons-y, on fait le premier, on bat le boss, cinématique… crédits de fin. Oui, les 12 autres objectifs, ce sera en fait de le cadre du suivi à raison d’un par saison on se demande quand même comment Rocksteady parviendra à faire perdurer son expérience pendant 3 ans mais bon. Et le endgame ? Tout simplement la même choses, mais toujours plus dur, avec de l’équipement toujours plus balaise et un nouvel arbre de compétences pour booster peu à peu mais indéfiniment toutes vos stats. Vachement original…