J’imagine que tout le monde a lu la note et pour les quelques courageux qui prendront le temps de lire ce test (merci à eux), il est de bon ton de dire que même un maximum d’objectivité dans le travail quotidien ne peut empêcher la présence d’une pointe de goût totalement personnel. Et personnellement, je me suis bien ennuyé durant ces quelques sessions de test sur Sushi Striker, et j’en suis le premier surpris, car aucunement réfractaire au puzzle-game, tout du moins à petites doses. Mais là, ce n’est pas passé, même avec de la bonne volonté.

Déjà avant même d’aborder mon avis, on ne peut que soupirer devant cette nouvelle tentative de placer dans l’univers « consoles » un produit purement « smartphone » à quasiment plein prix, soit 50 balles, même si je sais qu’une horde viendra me brailler qu’on peut l’avoir pour moins cher je ne sais où avec une carte adhérent et en réduisant le bon d’achat bonus. Toujours est-il que quel que soit la somme crachée, vous aurez quand même l’impression de faire face à un jeu mobile rapidement maquillé avec une progression reprise des Candy Crush & co, donc avec cette petite map où l’on se déplace de cercle en cercle pour des sessions courtes qui peuvent vous offrir x rang, et même des bestioles d’appoint à collectionner, leveler et évoluer. Tout y est, la seule différence pour justifier le prix étant qu’il n’y a évidemment pas de micro-paiements, qu’on peut y jouer à deux (il faut d’abord finir une vingtaine de stages solo) et des dialogues généralement avant et après chaque stage, assez rigolos on le reconnaît.



On ne va pas revenir en détails sur le gameplay puisque la démo sera suffisamment éloquente à ce sujet, pour juste signaler que le titre parvient à offrir ce qu’on attend de base en terme de profondeur, particulièrement par ces fameuses bestioles qui demanderont de faire les bons choix autant dans les pouvoirs qu’ils peuvent offrir que dans les types d’assiettes qui apparaîtront sur vos différents tapis. Et dans un jeu qui impose de faire des chaînes, autant dire qu’il faut miser sur une team qui a des points communs afin de garantir de bons taux d’apparition et ne pas se contenter de pauvres piles de trois ou quatre couverts.

Mais malgré tout, je n’ai pas accroché à cause d’un style bien moins fun et chronophage que peut l’être un Puyo Puyo Tetris sur le même support, et même un Tumblestone pour ce qui est du multi. Qui plus est, si on peut pardonner des aléas de gameplay dans bien des genres, ce n’est pas concevable dans un puzzle-game qui impose une précision absolue dès lors que l’on souhaite se la jouer un minimum sérieux. Et disons-le clairement : Sushi Strikers n’aurait pas dû sortir sur Switch de cette façon. Le jeu est totalement conçu pour la précision et la dextérité apportée par un stylet (celui de la 3DS en l’occurrence) et sans ce petit bout de plastoc, il faudra faire deux choix : le stick qui est totalement foireux pour viser correctement (surtout que ça va vite), ou votre grosse main, devant faire avec trois phalanges à droite de votre index qui vont masquer une partie de l’écran, ce qui est tout sauf conseillé ici. Si toujours intéressés, procurez vous un stylet spécial pour la Switch, ou tournez vous au pire vers la version 3DS.

Passé totalement sous mon radar jusqu’à tomber sur un article du spécialiste de l’actualité des indés (thx Nicolasgourry), Fox n Forests a donc fini par atterrir dans ma bibliothèque Switch. Après avoir passé avec succès (mais de peu) la campagne Kickstarter, le titre des allemands de Bonus Level Entertainment entendait bien nous offrir un petit trip d’action/platformer 16bits, mais ce qu’il réussi dans la forme échoue totalement dans le fond.

Car au départ, tout va bien et on a réellement l’impression d’avoir ressorti une vieille cartouche Snes ou Megadrive, avec ses sonorités et son rendu d’une époque lointaine. Le jeu nous fait donc incarner un renard qui va devoir sauver le monde après qu’un gros pigeon ait négocié avec lui pour ne pas se faire bouffer (passons), ce qui va donc se traduire par visiter quelques niveaux, une poignée de boss mais également un petit coté Metroidvania grâce à l’augmentation en puissance de notre « héros » via quelques piécettes, et l’apport de nouvelles flèches magiques à chaque boss battu. Si ce n’est quelques petits problèmes dans le gameplay, notamment le fait que chaque type d’attaque est dédiée à une unique position (vous ne pouvez par exemple pas tirer autrement que pieds au sol), tout était à peu près réuni pour en faire un titre sympa pour les amateurs de rétro. Sauf que.

Déjà, il n’y a que huit stages. Alors oui, ils sont plus longs qu’un platformer classique (peut-être même trop longs en fait) mais forcément, la variété des décors en prend d’office un sérieux coup dans le museau. C’est donc court ? Pas tant que ça en fait mais pas pour les bonnes raisons : chaque stage va devoir être traversé plusieurs fois non pas pour le 100 % uniquement mais bien pour la progression. A chaque nouvelle étape, il faut x nombre de graines parfois très bien planquées donc il vous arrivera de faire un premier rush pour repartir avec peu de choses, un deuxième pour gratter un peu plus, mais également un troisième voir quatrième lorsque vous aurez les bonnes flèches à disposition. Incroyablement usant. Si on rajoute à cela des phases de shoot mal pensées, des boss peu étudiées (mention spéciale au dernier avec un seul pattern par phase) et un level-design assez commun, Fox n Forests n’aura donc pas eu besoin d’avoir été attendu très longtemps pour être une jolie déception à l’arrivée.

Là où beaucoup continuent d’attendre que Sony valide miraculeusement un développement de Demon’s Souls Remastered, c’est Bandai Namco qui profite encore du creux de la vague pour placer une refonte visuelle de Dark Souls premier du nom afin d’offrir une cure de nostalgie à ceux qui ont déjà goûté aux échecs multiples il y a sept ans, tout en permettant à ceux qui ont pris le train de marche de découvrir comment tout a commencé (ou presque).

Ces derniers devront tout de même prendre en compte qu’il s’agit d’un remaster dans le sens brut du terme et même si c’est suffisamment bien indiqué sur la jaquette du jeu, comprenez par là qu’on ne parle ni d’un remake, ni même d’une ré-actualisation globale pour faire passer en douceur le poids des années. Ce n’est pas l’intention, ce n’est pas le budget et les principaux membres de From Software doivent être suffisamment occupés sur Shadow Die Twice pour ne pas se casser le cou à regarder trop en arrière. Les premières minutes aux commandes de votre « carcasse » seront d’ailleurs suffisamment éloquentes : c’est exactement le même jeu qu’en 2011.



Alors je ne vais pas faire mon grand expert en culture Souls-esque mais le renfort d’un spécialiste manette en main fut une preuve suffisante. Après avoir épongé l’original en long/en large, ce qui se compte généralement en centaine d’heures, traverser ce remaster revient à partir en vacance, relativement en tout cas, tant le moindre détail n’a pas changé si ce n’est la possibilité d’utiliser plusieurs objets à la fois (très utile) et un raccourci pour les changements de serments directement à chaque feu de camp (idem). D’ailleurs pour tout vous dire, même les petits bugs d’origine sont toujours présents, évidemment rares mais toujours là, du genre des petits couacs dans l’enchevêtrement d’éléments qui peuvent coincer votre personnage quelques secondes. « On est à la maison » comme dirait l’autre.

C’est donc finalement sans surprise que l’on repart avec une aventure certes incroyable à vivre, mais qui fera office de digestif après un prodigieux troisième épisode. Au moins, on a cette fois un multi à six avec forcément beaucoup de monde au rapport pour coopérer ou s’entre-tuer selon l’envie, et cette satisfaction constante de faire face à une communauté toujours aussi digne (généralement en tout cas) qui évite les coups de crasse à tabasser du noob en 2V1. Et bien entendu, il y a cette rehausse technique qui reste l’argument principal de ce remaster, s’offrant un bon polish de textures et d’effets pour donner un second souffle à l’ensemble et pouvoir enfin se débarrasser de sa vieille version PS3/360. Rien que le 60FPS quasi-constant est un foutu bonheur quand on a connu certaines séquences effarantes de l’original (et pourtant, on pardonnait). Les joueurs PC auront un sourire cynique en rappelant qu’ils ont plus ou moins la même chose depuis des années, non sans quelques mods, mais au moins, tout le monde est maintenant logé à la même enseigne.

Beaucoup ne connaissent pas encore Dillon et pourtant, ce premier épisode en boîte est en fait le troisième de la série, les deux premiers n’étant disponibles que sur l’eShop, avec donc un concept qui ne fait que s’agrémenter au fur et à mesure des années. Aux yeux de Nintendo, cela justifie de pouvoir enfin aborder le marché physique, mais aux nôtres, à 30 ou 40€ la cartouche selon le revendeur, c’est une nouvelle preuve d’un certain abus après le cas Kirby Battle Royale.

Car le problème de Dillon, ce n’est pas son univers façon Mad Max mais peuplés par des bestioles à la Animal Crossing. Ce n’est pas non plus son héros qui est en fait plutôt réussi (mais pas vraiment bavard). Ce n’est pas même sa petite touche d’humour qui fait particulièrement mouche quand vous allez voir « l’expert » en objets avec ses descriptions WTF, du genre à penser qu’un rouleau de PQ, c’est une sorte de coussin. Non, le problème, c’est la formule elle-même qui tourne très vite en rond malgré quelques assaisonnements en cours de partie.



Prenons un chapitre au hasard. Vous (donc votre Mii tout moche) allez fouiner la ville à la recherche d’une activité annexe pour gagner un peu de pognon : vous occuper d’un magasin (mini-jeu), faire du recyclage dans un centre de tri (idem) ou une course. En fin de journée et avec votre petit pécule en poche, l’écureuil pote de Dillon vous signale votre prochaine mission et sans avoir le choix (vous l’acceptez, point), vous recrutez quelques mercenaires pour ensuite partir le lendemain en combat. On entre là dans la phase action/tower-defense avec vos unités qui vont être placés dans les tours, votre Mii qui évoluera automatiquement pour apporter son aide, pendant que vous incarnerez directement Dillon pour looter des matériaux et démolir des ennemis. La dernière phase transforme les adversaires restants en semi-bolides, et démarre alors une course où vous devrez placer des takedowns sur les quelques vilains.

Voilà, et c’est ainsi que tourne le jeu durant une dizaine d’heures. Ce n’est pas totalement mauvais mais c’est tellement répétitif qu’il suffira d’un rien pour que le jeu vous tombe des mains, la faute aussi à un gameplay qui manque de nervosité (particulièrement les combats) et la sensation de faire un peu toujours la même chose, chaque nouveau chapitre se résumant à des phases plus longues que les précédentes, et de nouvelles mécaniques, du genre des ennemis plus puissants ou des règles particulières sur le terrain. Les bases sont là, mais il reste trop à faire pour sortir de l’état du « petit jeu qu’on va chopper à 10 balles avant de faire un long trajet ».