Avec quelques mois de retard à cause d’une pandémie qu’on va encore se coltiner pour un moment, la Definitive Edition de Mafia est enfin disponible depuis peu sur PC/PS4/One. Un remake très attendu pour à la fois nous faire oublier les déboires du troisième épisode (2016, déjà) mais aussi nourrir nos consoles vieillissantes en cette année décidément pas comme les autres. Il faut dire que dès l’annonce, le jeu montrait une très belle gueule et on pouvait là parler d’un remake exemplaire sur le plan technique à un petit détail près néanmoins. Gros détail même. Il est certes de pleine coutume que la communication d’un jeu soit faite sur la bécane la plus puissante et celle qui a la plus grosse, c’est le PC, au point on peut le dire de ressentir une certaine déception devant le résultat même sur Xbox One X. Ce n’est pas moche et il y a évidemment un gouffre monumental par rapport à l’original, encore pire si vous matez l’immonde version PS2, mais c’est loin d’être aussi claquant qu’attendu, et les raisons n’ont pas besoin d’être officielles pour être parfaitement comprises.

Car il faut de suite comprendre que nous sommes à la toute fin de la génération et pour bien des éditeurs, l’heure est davantage à ramasser les derniers billets avant de tourner la page, et tant pis pour l’optimisation. Personne ne serait étonné de voir une prochaine annonce de la Mafia Trilogy sur « Next Gen » et y jouer sur l’actuelle donne l’impression de faire face à quelque chose de bricolé qu’une vraie exploitation du hardware. Et ne me sautez pas à la gorge car avant cela, et sans même parler de Rockstar, j’invite chacun à rallumer Mafia III pour constater qu’on est loin du grand écart, alors que (encore une fois) il a déjà quatre bougies. Oserais-je même dire que ce dernier est plus carré sur certains points techniques tant le remake dont on parle est touché par davantage de clipping, divers bugs, des couleurs qui semblent parfois délavées, des effets de lumière qui manque de naturel… Bref, si les visuels des screens (peut être un peu bullshit aussi) offrait le « wow », on est au final de quelque chose de très standard et d’assez froid, tout comme la ville elle-même qui n’a aucune identité.



C’est quand même là qu’on comprend à nouveau toute la problématique derrière cette licence qui veut jouer à un genre auquel elle n’a pas besoin d’être rattaché : l’open-world. On le disait à l’époque, on l’a redit avec Mafia II, et c’était toujours le cas pour Mafia III, mais certes pas pour les mêmes raisons. Mafia est une licence à ambiance et un produit purement narratif qui se perd dans une fausse liberté qui limite du coup inutilement les ressources allouées au rendu. Et le remake comme celui d’époque ne change rien au constat : le monde ouvert dans Mafia, il ne sert à rien. Mais vraiment. Il n’y a aucune activité annexe hormis ramasser parfois un magazine ou truc du genre, et si ce n’est par un mode libre qui n’a donc aucune utilité, cette ville est juste là pour un cadre dont l’histoire principale ne s’occupe pas puisque tout s’enchaîne de manière parfaitement linéaire sans jamais laisser le joueur en dehors du fil rouge, de l’intro aux crédits de fin.

Oh, on se balade quand même un peu lorsqu’on doit aller d’un point A à un point B, sans oublier bien sûr les courses-poursuites, mais pour ce genre de produit, on aurait parfaitement préféré des segments scriptés de part et d’autres pour donner davantage de vie et d’animation à ce qui nous entoure. On y aurait gagné en ambiance et en rendu, sans trop y perdre en retour tant les phases de tirs en véhicules sont vieillottes et que les trajets classiques seraient barbants s’il n’y avait pas une masse de dialogues intéressants pour s’occuper. Il faut dire aussi que la maniabilité n’aide pas, surfant comme elle peut entre relatif réalisme d’époque et conduite arcade pour éviter de nous rendre fou, sorte d’accessibilité nouvelle que l’on retrouvera de bien des façons comme avec les forces de l’ordre qui ne tentent plus de nous arrêter au moindre feu rouge grillé. Après, si vous souhaitez être dans le trip, libre à vous de remettre l’option d’origine qui vous imposera aussi de respecter la vitesse max autorisée.



Déjà quatre paragraphes pas bien élogieux mais il fallait bien justifier les problématiques, mais sans omettre que Mafia, ça reste quand même très sympa à vivre, même aujourd’hui. Il faut juste prendre l’expérience pour ce qu’elle est vraiment et pas ce qu’elle veut faussement paraître, à savoir comme dit plus haut un run narratif où l’on enchaîne les missions scénarisées non-stop avec une mise en scène bien classieuse et un doublage FR au top, nous contant à nouveau la carrière avortée de Tommy, celui qui par la magie du destin va passer du pauvre chauffeur de taxi sous la Grande Dépression au pilier de la famille Salieri, découvrant un monde où respect, fidélité et potentielle trahison font partie du quotidien, entre deux échanges de tirs, de la castagne et un brouillard de fumée de clopes. Un casting au top et une montée en puissance qui permet de ne rien lâcher jusqu’à en voir le bout, et qu’importe si on rage parfois à cause de soudains gros pics de difficulté (la séquence bordel/église…).

En bref, comme pour le deuxième et contrairement au 3, c’est pour cela qu’on appréciera toujours autant Mafia et que l’on est heureux de ce polish bienvenue qui sait aussi parfaire sa narration et ses dialogues pour maintenir son charme même 18 ans après. Pour un remake à 40 balles, on serait tenté de dire que l’affaire est bonne, surtout à notre époque, mais on dira surtout que c’est le juste prix quand le coté vieillot se maintient alors qu’on parlait de gameplay prétendument actualisé. Oui, on peut maintenant se plaquer au mur (heureusement), on a du « mieux » sur le corps-à-corps (c’est Batman Arkham en light) et on peut même ramasser les cadavres (mais pour quoi faire d’ailleurs ?) mais on ressent toujours le poids de deux décennies autant par l’IA assez navrante que les situations qui ne volent pas toujours très haut coté originalité. D’où l’importance d’un quatrième épisode maintenant que le passé a remis la franchise sur d’assez bons rails.

« Et la note, elle est où ? » Je sais que tu demandes car c’est toujours la première chose que vous allez voir mais y en a pas. Pas cette fois. Et l’explication est assez simple car déjà qu’il est difficile de noter judicieusement une compilation de trois produits ayant chacun un intérêt très variable (et on va y revenir) mais surtout, et là on va entrer directement dans le vif du sujet, ce n’est justement qu’une compilation de roms/iso. On le savait, on ne va pas faire les surpris et ça a de toute façon été pleinement confirmé entre temps. Oui, Super Mario 3D All-Stars se contente de mettre sur une seule cartouche trois épisodes marquants de la franchise sans aucune amélioration hormis un lifting HD de circonstance, le reste se résumant simplement comme suit :

- Super Mario 64 est tiré de la version japonaise (c’est traduit quand même hein), et ceux qui ont bonne mémoire y verront de petites différences avec notre ancienne édition PAL, notamment les blocs à pièces qui ne font plus sautiller dans tous les sens.

- Super Mario Sunshine bénéficie maintenant d’un mode 16/9.

- Super Mario Galaxy peut désormais se jouer (si on le souhaite) en nomade avec une configuration standard, le pointeur du joycon droit étant remplacé par le tactile. Autant être franc en disant que si c’est majoritairement jouable (vraiment dans 90 % des cas), ce n’est pas toujours très pratique, aussi bien pour chopper naturellement les cristaux qui virevoltent constamment que pour certaines phases où l’on souhaite viser quelque chose tout en bougeant/sautant.

- Il y a un mode sound-test avec la bande-son des trois épisodes.

Voilà, c’est tout. Il n’y a pas grand-chose de plus à dire sur la forme hormis que le menu d’introduction est suffisamment bien foutu pour permettre de passer d’un jeu à l’autre très rapidement, juste en appuyant sur la touche « - ».



On pourrait du coup s’arrêter là mais on ne pas passer à coté de cette occasion de revenir rapidement sur trois morceaux de l’histoire de Nintendo, dont bien évidemment Super Mario 64 qui a forcément vieilli sur de nombreux aspects et on ne parle pas que de la technique, mais qui garde cet étrange aura intouchable de celui qui a révolutionné la plate-forme 3D. On ne peut en dire autant de Super Mario Sunshine où le recul valide certains souvenirs d’époque : c’est définitivement le plus mauvais Mario 3D (en mettant de coté 3D Land), ce qui ne veut pas dire que le jeu est moyen (même qu’il est bon en fait) mais toujours aussi rageant dans ses problèmes de caméra, ses stages globalement peu marquants, ses problèmes de perspective, son Yoshi juste inutile, son remplissage un peu trop poussé (les fameuses pièces bleues…). On lui gardera sa bande-son et l’originalité du jet-pack qui, même s’il casse quelques évidentes bases du genre, sait remettre totalement en question le game-design où sur de nombreuses missions, il y a bien plus de manière d’arriver à son objectif.

Mais le morceau de choix de cette compilation, ce sera indéniablement Super Mario Galaxy, du moins si vous ne l’avez pas déjà fait au préalable, et si possible en y jouant comme à l’époque, donc sur une TV, avec un joycon dans chaque main. Car c’est pleinement satisfaisant de constater que 13 longues années après sa sortie initiale sur Wii, ça reste une petite perle de gameplay et d’idées tant et si bien qu’avec un plus gros gap graphique, on aurait autant continué d’en chercher les défauts s’il posait pour la première fois ses pieds sur le marché. Peut-être aussi le dernier Mario à avoir su imposer un challenge beaucoup mieux dosé, déjà moins généreux dans sa barre de vie faite de seulement trois socles, et même parfois redoutables quand interviennent les « missions comètes ». Son plus gros défaut au final ? Le fait de nous rappeler à nouveau l’absence honteuse de Super Mario Galaxy 2, que beaucoup dont votre serviteur considèrent comme encore meilleur.

Dans cette année 2020 bien compliquée et dont l’impact sur le marketing fut hautement notable, on repartira tout de même au final avec nos consoles de nouvelle génération qui ont chacune pris des mois avant de finaliser les plans de lancement. Et parce que certains ont eu bien du mal à suivre des annonces aussi éparpillées, il est temps de faire un résumé complet de la situation pour chacune.



Les dates à retenir :

- Lancement le 10 novembre dans les principaux territoires.
- Ouverture des précommandes le 22 septembre.

Les prix :

- Xbox Series X à 499,99€.
- Xbox Series S à 299,99€.

Service à abonnement Xbox All Access :

- Xbox Series X à 32,99€ par mois pendant deux ans.
- Xbox Series S à 24,99€ par mois pendant deux ans.
- L’abonnement inclus le fait de pouvoir repartir avec la console et l’abonnement Xbox Game Pass Ultimate pendant toute la durée de l’offre (2 ans donc), à savoir : le Xbox Live Gold, le Game Pass Xbox, le Game Pass PC, le xCloud et l’EA Play.

- En France, les groupes Fnac/Darty et Micromania-Zing sont confirmés comme partenaires pour souscrire à l’offre Xbox All Access. D’autres partenaires devraient être annoncés prochainement.




Différences entre les deux modèles :

- Un tableau de comparatif complet est disponible plus bas.
- La Xbox Series S sera bien plus petite, n’aura pas de lecteur de disque (donc full dématérialisé) et n’aura que 512Go de stockage brut (contre 1To pour le modèle X).
- Malgré sa puissance moindre, la Xbox Series S reste une console de nouvelle génération intégrant l’architecture XVA et les principaux aspects (dont le SSD) pour garantir d’avoir les mêmes jeux mais dans des performances moindres, notamment sur la résolution.

- A noter également que la rétrocompatibilité de la Xbox Series S sera liée à la One S et non la One X dû à une différence dans la ram. Pour autant, elle bénéficiera des nouvelles performances pour un résultat supérieur à la One X sur de nombreux aspects : textures améliorées, temps de chargement réduits, HDR automatique et frame-rate boosté (nous avons eu un exemple du multi de Gears 5 en 120FPS).
- Enfin, Microsoft a confirmé que les deux modèles bénéficieront de la technologie Dolby Atmos et Dolby Vision.





Les jeux confirmés au lancement :

A l’ère de la rétrocompatibilité, des jeux à suivi et des upgrades magiques, il devient de plus en plus difficile de démêler quels seront les vrais jeux du lancement sur cette nouvelle génération tant tout s’emboîte entre la rétrocompatibilité brute (qui couvrira les trois précédentes génération de consoles Xbox), les jeux proches du lancement mais qui n’ont pas de patchs particuliers annoncés (Crash Bandicoot 4, Star Wars Squadrons…), ceux qui vont avoir un patch mais pas encore la vraie grosse MAJ (Cyberpunk 2077), ceux qui vont avoir des vrais patchs d’optimisation mais qui restent des jeux de « l’ancienne » génération (Forza Horizon 4, Gears 5, Ori 2…) et même ceux qui vont être là car disposant d’un éternel suivi (Fortnite, puis plus tard GTA Online, Rainbow Six Siege...).

Donc on à part tout ça, on a tenté de vous dresser une liste non-exhaustive, d’ailleurs amenée à évoluer d’ici le 10 novembre.

- Assassin’s Creed Valhalla
- Call of Duty Black Ops : Cold War (13 novembre)
- Destiny 2 : Au-Delà de la Lumière (Game Pass)
- Devil May Cry 5 : Special Edition
- DiRT 5
- FIFA 21
- Fortnite
- Gears Tactics (Game Pass)
- Madden NFL 21
- Marvel’s Avengers
- NBA 2K21
- Observer : System Redux
- Tetris Effect : Connected (Game Pass)
- The Falconeer
- Watch Dogs Legion
- Yakuza : Like a Dragon

Peut-être pour le lancement ou vraiment pas loin :

- The Medium
- Outriders
- The Ascent
- Call of the Sea


(Note : l’article continuera d’être MAJ jusqu’au lancement)

C’était un pilier du catalogue Activision à la fin des années 90 comme au début des années 2000, avant une mort lente et même douloureuse qui traduisait l’incapacité pour l’éditeur de reconnaître qu’on avait clairement fait le tour de la formule, et ce n’était pas des petits ajouts de gameplay (« Regardez, on peut descendre et marcher ! ») et des accessoires bidons pour jouer sur la mode des jeux musicaux qui allaient changer la donne, le coup de grâce étant même tombé tardivement avec un Tony Hawk’s Pro Skater 5 développé sans budget et lancé tellement à l’arrache qu’on tient à rappeler qu’il était impossible d’y jouer sans installer le patch Day One. Mais le marché l’a prouvé depuis des années : tout n’est que cycle et des choses sont amenées à revenir. Du C-RPG bien à l’ancienne, du beat’em all, une touche de produits purement casual… Et au milieu de tout cela, un nombre grandissant de voix qui affirmaient que finalement, réflexion faite, un petit retour de la planche à roulettes ne serait pas de refus. Certains l’ont tenté, de manière discrète, et Activision s’est dit que l’heure était peut être venue pour la résurrection. Et ils ont bien fait.

Désormais habitué de ce que l’on appelle les « remake graphique » avec une exemplarité qu’on ne leur aurait pas donné il y a une décennie, Activision a en effet l’honneur d’avoir réussi à remettre coup sur coup sur le devant de la scène Crash Bandicoot, Spyro et Crash Team Racing, à chaque fois avec un beau succès critique et commercial (surtout pour le premier cité). Pour le Faucon, ce sera la même chose même s’il n’y aura pas de trilogie ou même de quadrilogie puisqu’il faudra se contenter des deux premiers épisodes à un prix certes plus élevé que les habitudes de l’éditeur (44,99€) mais en partie justifié par le renouvellement des droits sur la bande-son dont on ne retrouve certes pas l’intégralité de l’époque mais il y a toujours des inédits pour compenser, et parfaitement dans l’ambiance que l’on souhaite. Et bien sûr, il y a aussi l’attendue mise à jour graphique où comme dans Crash/Spyro, ce n’est pas non plus la grosse baffe mais le travail est là et suffisamment blindé de détails et d’attention pour traduire l’amour de la licence, au point que l’on regrettera toujours l’absence de mode « switch » pour revenir à l’original et constater à quel point le temps a passé depuis l’époque où j’avais encore des cheveux.



Le cœur du jeu lui ne change pas des origines de la franchise. Depuis un menu de départ suffisamment clair où l’on peut passer en quelques secondes d’un épisode à l’autre, on doit donc dans chaque zone faire un certain nombre d’objectifs pour débloquer la séquence suivante et ainsi de suite, sans avoir besoin de chercher le 100 % sauf pour les plus nerveux. Chaque run dure deux petites minutes, insuffisant pour tout faire d’un coup, et parfois pour en faire ne serait-ce qu’un seul puisqu’une partie réclame par exemple de faire plusieurs choses en un seul jet (par exemple trouver et grinder sur cinq tables) offrant donc un délicieux mélange entre arcade et exploration où l’on progresse étape par étape, objectif par objectif, généralement pour finir sur le plus compliqué, ou tout simplement le fameux score à battre, celui qui vous demandera des enchaînements parfaits et des instants de rage que l’on avait oublié quand on se fracasse misérablement la gueule à cause d’une figurine exécutée trop tardivement alors que notre compteur dépassait les 150.000. C’est là qu’on réclame à nouveau l’arrivée du SSD magique pour relancer un run instantanément. Oh, les temps de chargement ne sont pas longs. Mais trois secondes, c’est encore trop pour nos nerfs quand on relance pour la 10e fois d’affilée parce qu’on a mal lancé nos premiers enchaînements.

Tiens d’ailleurs il y a des petites choses qui ont changé coté gameplay, chose qu’on aurait bien voulu avec le remake du tout premier Crash à la maniabilité aujourd’hui indécente. Le gameplay de l’époque était déjà assez souple, mais on a tout de même droit à de petites friandises comme les reverts qui étaient pourtant apparus dans le troisième épisode et surtout les sacro-saints manuals, mis en place dans le deuxième et méthode ultime pour les enchaînements de grinds. Maintenant, c’est disponible partout, même dans les zones du premier, remettant à zéro les records de l’époque et rendant d’ailleurs plus facile l’obtention des médailles d’or durant les phases de tournoi à trois manches, et ce sans oublier la possibilité de maintenant orienter les stats de n’importe quel personnage de la façon que l’on souhaite afin de mieux correspondre à vos prochains objectifs. Une certaine accessibilité donc (incluant un mode libre pour s’entraîner), comme le veut l’époque moderne, mais pas de quoi non plus faire le malin quand vous verrez le niveau de certains en ligne, ou de votre pote qui débarquera faire une petite partie en local/splitté pour montrer qu’entre ses mains, chaque zone est un prétexte à des millions de points comme l’était l’aéroport de THPS3.