Environ quatre ans après sa sortie sur la défunte et oubliée Wii U, que reste t-il donc de Tokyo Mirage Sessions, celui qui était annoncé un temps comme un « SMT x Fire Emblem » avant de n’avoir plus grand rapport avec l’un ou l’autre. De sympathiques retours, même de notre coté il faut le reconnaître, mais replonger dans cette aventure pour démarrer l’année nous a fait rapidement tiquer que certains produits vieillissaient plus vite que d’autres, même si les raisons doivent être analysées au cas par cas. Dans le cas du concerné, l’affaire est assez simple puisque l’on disait déjà en 2016 que cette exclusivité Nintendo était une bonne surprise dans ce qui était de nous faire patienter jusqu’au plat principal que l’on attendait encore à l’époque, à savoir Persona 5. Seulement, en 2020, on l’a bouffé ce plat de résistance et on en est ressorti le ventre comme un lendemain de réveillon, et même que Atlus veut nous balancer du rab dans deux mois. Donc désormais, on repose la question : que reste t-il de Tokyo Mirage Sessions au final ?

Mais on va peut-être commencer par dérouler le tapis à ceux qui vont y jouer pour la première fois, c’est à dire le plus grand nombre quand on connaît le public limité de la Wii U et le joli flop de ce « TMS » qui ne fut pas aidé chez nous par l’absence de traduction FR désormais au rapport pour cette nouvelle édition. Je l’ai d’ailleurs abordé furtivement dans un article passé mais pour ceux qui se posent la question quant à la mention de « traduction partielle », sachez qu’il n’en est rien ou presque : la totalité des dialogues sont traduits, les échanges SMS également, les descriptions d’objets, les tutos… Tout, sauf certains titres randoms de menu dont même un anglophobe connaît la signification (parce que tout le monde connaît des trucs comme « save » et « item »).



Aucune crainte à avoir donc et vous allez pouvoir pleinement profiter de ce titre qui va vous envoyer dans un Tokyo contemporain qui rappelle Persona mais sans la profondeur torturé puisque le thème est plus ou moins les « idol », donc plus exactement l’envie pour toute une petite troupe de jeunes de percer dans divers secteurs populaires, dont la chanson (centrale ici), la danse, le jeu de scène… C’est un peu comme une émission de télé-réalité mais sans la télé, les engueulades, le silicone et les cerveaux atrophiés. Donc c’est mieux, mais aussi quelque part très sage pour la bonne raison que l’on parle d’un jeu Atlus et que l’on aurait par conséquence souhaiter vu le thème que certains sujets soient abordés, dont les travers de ce type d’industrie. Il faut croire que personne ne souhaitait ici mettre tout cela sur la table et on se retrouve avec des protagonistes qui ont autant de choses intéressantes à raconter que dans un anime dont on n’irait jamais au bout, le tout servi par un scénario beaucoup trop classique.

Ce dernier aborde le cas de l’inspiration propre à chacun pour l’avenir et histoire de donner une dimension un poil épique, on nous met donc des créatures venues d’univers parallèles se nourrissant de cette même inspiration pour transformer les concernés en zombies/créatures. Fort heureusement pour la petite équipe qui va gonfler avec les chapitres, les autres mondes ne sont pas constitués que de créatures malveillantes et c’est là qu’intervient la petite feature Fire Emblem avec quelques membres de la saga qui viendront épauler nos membres comme s’il s’agissait de persona. Le nom de chacun restera l’unique trace propre à la franchise d’Intelligent System, en y rajoutant un système d’évolution par classe et le menu level-up en hommage. Rien de plus et on ne s’étonne pas que la série soit limitée à une simple mention « #FE » dans le titre.



Le déroulement du jeu reprend lui du Persona mais encore une fois de façon très light. Chaque chapitre est constitué d’un donjon et d’un méchant à éliminer, faisant au préalable traîner le scénario par des « temps libres » où l’on pourra se promener dans des quartiers étriqués de Tokyo, faire les boutiques, aller farmer dans des donjons plus difficiles que la norme (petite nouveauté de cette édition) et surtout augmenter la relation avec ses alliés par le biais de diverses quêtes annexes pas toutes intéressantes mais qui permettront toujours de leveler et de débloquer des attaques en duo. Les donjons eux-mêmes sont plutôt intéressants et avait il y a quelques années le mérite d’apporter quelque chose avec un vrai thème pour chacun et surtout un level-design pour mettre fin à la génération aléatoire. Sauf que, et on se répète on le sait, Persona 5 est depuis passé par là, en faisant mieux sur tous les aspects. Comme si Tokyo Mirage Sessions n’était finalement qu’un brouillon.

Pourtant ça n’en fait pas un petit jeu ni même un mauvais jeu et outre sa durée de vie plutôt généreuse qui tourne autour de la quarantaine d’heures (en grattant sur les annexes), on en retiendra tout de même son système de jeu où encore aujourd’hui on accroche à cette montée en puissance assez rapide (mais n’abusez pas du farm) par l’apport constant de nouvelles compétences, armes et explosion de la limitation de combo « session » autour duquel tourne tout le principe : attaquer le point faible d’un ennemi enclenche un combo bonus avec les autres protagonistes, même ceux en retrait et même (autre nouveauté) quelques alliés non jouables. De ce coté on accroche, surtout que cette version Switch a eu la bonne idée d’offrir la possibilité de zapper les longues animations qui se répètent (et de réduire drastiquement les temps de chargement, en passant), mais c’est tout sauf le J-RPG lambda fait pour tous, et on gardera en tête que le projet aurait pu prendre une toute autre ampleur si les développeurs l’avaient eux-mêmes pris un peu plus au sérieux.