Depuis la présentation officielle de la Nintendo Switch 2, les débats sont intenses sur la toile concernant la politique des prix affichés par Nintendo. Si le tarif annoncé pour la console avait d'abord fait grincer des dents certains joueurs, beaucoup ont finalement semblé accepter la pilule, même si l'ensemble reste perçu comme élevé, particulièrement avec les frais supplémentaires liés aux accessoires et autres abonnements, des points que nous avions déjà largement abordés depuis plusieurs jours.

En revanche, là où le débat reste tendu, c'est sur le prix des jeux : l'annonce d'un Mario Kart World à 80$ a surpris, voire choqué de nombreux joueurs, rappelant immédiatement les discussions que nous avions déjà eues sur la justification réelle de ces hausses tarifaires.

Interrogé cette semaine lors d'une session de questions-réponses sur les résultats financiers de Nintendo, le président Shuntaro Furukawa est revenu sur la stratégie tarifaire adoptée par la firme :



Mais au-delà du prix, Nintendo a aussi dû répondre à des interrogations sur ses objectifs de vente : la firme vise les 15 millions de consoles pour l’année fiscale en cours, un chiffre calqué sur la première année de la Switch, malgré un tarif bien plus élevé. Furukawa reconnaît lui-même qu’il y aura un certain cap à franchir pour convaincre massivement, même s’il espère s’appuyer sur la rétrocompatibilité et des bundles comme celui de Mario Kart World pour séduire dès le départ.

Côté production, Nintendo assure qu’aucune limite n’est imposée à ce jour, et que la cadence pourra suivre la demande. Même les droits de douane, récemment alourdis aux États-Unis, ne viendraient pas freiner la stratégie globale. D’après Furukawa, la console est majoritairement produite hors de Chine, dans des pays comme le Vietnam, pour limiter l’impact des hausses tarifaires.

Enfin, si l’engouement semble au rendez-vous, avec plus de 2 millions de demandes rien qu’au Japon lors de l’ouverture des précommandes, Nintendo reste prudent. L’euphorie du lancement, aussi forte soit-elle, devra tenir sur la durée, et surtout passer l’épreuve des fêtes de fin d’année.

Quelques jours après avoir officialisé le report de Grand Theft Auto VI au 26 mai 2026, Rockstar revient déjà sur le devant de la scène avec un deuxième trailer pour apaiser les tensions. Il faut dire que ce retard, bien que prévisible, a fait grincer des dents côté joueurs comme côté investisseurs. Et quoi de mieux qu’une nouvelle bande-annonce maîtrisée pour recentrer la conversation sur l’essentiel : le jeu lui-même.

Après un premier trailer largement focalisé sur Lucia, c’est cette fois Jason qui est mis en lumière. Le duo se précise dans la lignée des duos criminels légendaires qui avait déjà pu être évoquée il y a très longtemps. Rockstar en profite pour dévoiler un peu plus de l’ampleur de Vice City et de ses environs : zones marécageuses, routes secondaires, banlieues délabrées ou plages bondées, la carte semble jouer la carte de la diversité et du contraste. On est loin d’un simple lifting de la version 2002... Evolution technologique oblige. Et nous pouvons tout de même constater que nous sommes dans la continuité visuelle de ce que nous avions pu voir avec Red Dead Redemption 2, avec un certain gap.

Sans montrer de gameplay, ce trailer continue de poser l’univers et chaque plan semble pensé pour nourrir l’imaginaire collectif sans trop en dévoiler.

Ce choix de publier un nouveau trailer juste après l’annonce du report à 2026 n’a rien d’anodin. Il permet de reprendre la main sur le récit, d’entretenir l’intérêt du public, et de rassurer les actionnaires sur la solidité du projet.

Début des années 2000, une nouvelle génération de consoles s’apprête à envahir les salons. Après la domination de la PlayStation et alors que la Xbox de Microsoft entre dans la danse, Nintendo prépare l’arrivée de sa GameCube en Europe. Et pour promouvoir son line-up, la firme opte pour une stratégie bien dans l’air du temps : un DVD promotionnel, distribué gratuitement dans plusieurs enseignes spécialisées ou grandes surfaces.

Ce type de support, déjà utilisé à l’époque par Sony et bientôt par Microsoft, permettait de présenter les futurs hits à venir à travers des extraits vidéo, des trailers parfois montés avec une certaine emphase et une mise en scène propre aux années 2000. Un peu kitsch aujourd’hui, mais diablement efficace à l’époque.

Le DVD GameCube proposait une sélection de jeux qui allaient bientôt constituer les piliers du catalogue de la console :
Star Fox Adventures, Zelda : The Wind Waker, Super Mario Sunshine, Star Wars Rogue Leader : Rogue Squadron 2, Resident Evil Zero, Super Smash Bros. Melee, ou encore Eternal Darkness. On retrouvait également, selon les versions, des teasers de titres à venir comme Metroid Prime.



Le tout était accompagné d’une interface simple, parfois sans menu, enchaînant les vidéos sur fond musical, avec cette voix-off très sérieuse qu’on retrouvait souvent dans les supports promo de l’époque. L’objectif était clair : montrer que Nintendo n’avait rien perdu de sa créativité, et qu’il comptait bien proposer autre chose que ses concurrents.

Ce DVD avait aussi l’avantage d’arriver à une époque charnière. La VHS était encore présente dans certains circuits, mais le DVD devenait peu à peu la norme, notamment dans le jeu vidéo. L’internet haut débit n’étant pas encore généralisé, ces supports physiques permettaient de faire découvrir les nouveautés autrement que par les captures floues des magazines ou les vidéos RealPlayer de mauvaise qualité (on l'avait tous, mais on pestait tous dessus, avouons-le ! xD)

Aujourd’hui, on a les Nintendo Direct, les trailers en 4K, les analyses de gameplay image par image et les réactions en temps réel sur les réseaux. Mais à l’époque, ce genre de DVD suffisait à faire monter l’excitation. Même si les conférences existaient déjà à cette époque, il n’y avait pas besoin de 15 minutes de présentation ou de voix de développeur en anglais sous-titré : quelques images bien choisies, une musique entraînante, et le tour était joué.

Alors qu’on attend maintenant la Nintendo Switch 2, prévue pour juin 2025, difficile de ne pas ressentir un peu de nostalgie. Bien sûr, la technologie a changé, les attentes aussi. Mais ce genre de support physique avait une forme de charme qu’on ne retrouve plus aujourd’hui. Une simplicité directe, un moyen tangible de découvrir ce qui allait arriver, sans sur-analyse ni fuites massives en amont.

Un DVD, quelques trailers, et beaucoup de rêve.
C’était une autre époque.

L’épée de Damoclès était bien là, et elle vient de s’abattre. Warner Bros Games ferme Monolith Productions, Player First Games et WB San Diego, tout en envoyant le jeu Wonder Woman aux oubliettes. Une décision brutale, mais dans la droite lignée des turbulences récentes de l’éditeur. C'est en tout cas ce que rapporte le très bien informé Jason Schreier.

Connu pour L’Ombre du Mordor et son Nemesis System qui avait marqué l’industrie, Monolith Productions disparaît après des années de flou. Annoncé en grande pompe en 2021, Wonder Woman n’aura finalement jamais dépassé le stade de la promesse. L’annulation du projet ne surprendra personne, tant le silence radio autour du jeu laissait présager le pire.

Le couperet tombe aussi sur Player First Games, le studio derrière MultiVersus. Un titre qui avait suscité un énorme engouement à son lancement avant de s’effondrer aussi vite qu’il était monté. Si le jeu devait faire son retour cette année, il va falloir sérieusement se poser la question de son avenir. Quant à WB San Diego qui était notamment spécialisé dans le mobile, son sort est plus discret mais vient grossir la liste des studios rayés de la carte.

Avec un catalogue déjà bien maigre et des ambitions de live service qui peinent à se concrétiser (Suicide Squad n’ayant pas fait de miracles), Warner Bros Games est en mode survie. Ces fermetures et annulations sont peut-être les prémices d’une vente en pièces détachées de la division, histoire de limiter la casse financière.

Rocksteady et NetherRealm restent en sursis, mais pour combien de temps ? À ce rythme, la question n’est plus de savoir quel jeu Warner Bros sortira ensuite, mais plutôt qui rachètera les restes.



UP : Déclaration complète de Warner Bros. Games concernant les fermetures, relayée par Ethan Gach de Kotaku :





UP 2 : Les chiffres qui font mal, Warner Bros Games perd des millions

Jason Schreier a mis le doigt sur un point crucial : la fermeture des studios chez Warner Bros Games n’est pas un hasard, mais le résultat d’une perte colossale d’argent sur certains de leurs jeux récents. Et quand on regarde les chiffres, ça fait mal.

- Entre 300 et 400 millions perdus l’an dernier.

- 200 millions engloutis pour Suicide Squad: Kill the Justice League, qui n’a pas trouvé son public.

- Et pour Multiversus et Harry Potter: Quidditch Champions, 100 millions de budget chacun, et aucun des deux n’a récupéré les coûts.

100 millions pour un jeu de Quidditch assez simpliste dans son approche, c’est presque autant que certains blockbusters AAA. Mais clairement, à ce prix-là, le retour sur investissement n’a pas été au rendez-vous. Ces pertes expliquent en grande partie pourquoi Warner Bros Games semble dans une spirale de réduction d’effectifs et de réorientation stratégique. Ce genre de déficit financier, ça se paye cash, et il n’y a pas de miracle : les fermetures de studios sont souvent la conséquence directe d’une mauvaise gestion des ressources.