On le sait, les Game Key Cards sur Switch 2 font grincer des dents. Une cartouche réduite à une clé d’activation, qui oblige ensuite à télécharger l’intégralité du jeu… pour beaucoup, c’est légitimement tout sauf du vrai format physique. Star Wars Outlaws vient tout juste de débarquer sur la nouvelle machine de Nintendo, et nous avons également pu découvrir que Ubisoft a opté pour ce format controversé pour son titre.

Rob Bantin, audio architect sur le moteur Snowdrop d’Ubisoft, a tenu à clarifier la situation. Selon lui, la décision n’est pas qu’une question de coûts mais surtout de performances. Snowdrop repose massivement sur le "streaming disque" pour gérer ses vastes environnements, et les cartouches Switch 2 n’étaient pas capables d’assurer la vitesse de lecture nécessaire :



Un constat qui rejoint les doutes de John Linneman de Digital Foundry, convaincu qu’un moteur pensé pour le SSD ne pouvait que se heurter aux limites de ce format.

Bantin ajoute que si le jeu avait été conçu dès le départ pour Switch 2, l’approche aurait pu être différente. Mais dans les faits, Outlaws a été pensé pour des plateformes SSD, et la console de Nintendo est arrivée en bout de chaîne.

Le problème est d’autant plus frustrant que la Switch 2 ne permet pas d’installer les données d’une cartouche sur son stockage interne. Résultat : pas de contournement possible.

Et même si une cartouche 64 Go aurait pu contenir le jeu, la vitesse de lecture restait jugée trop faible pour ce type de projet. Ubisoft a donc préféré imposer un téléchargement intégral plutôt que de risquer une expérience dégradée.

Un choix techniquement défendable, mais qui ne fera qu’accentuer le sentiment d’un support physique vidé de son sens.

Amazon Prime Video a officialisé le lancement d’une série live-action adaptée de la franchise Life is Strange. Le projet sera piloté par Charlie Covell (The End of the F**ing World*), qui endossera les rôles de scénariste et showrunner, avec la participation de Square Enix, Story Kitchen et LuckyChap Entertainment.

La série reprendra les bases narratives du tout premier jeu sorti en 2015 : Max Caulfield, étudiante en photographie, découvre qu’elle a la capacité de remonter le temps après avoir sauvé son amie d’enfance Chloe Price. Ensemble, elles vont être entraînées dans les mystères d’Arcadia Bay, confrontées à des choix lourds de conséquences.

Lors de sa sortie, Life is Strange n’était pas un blockbuster mais il avait marqué son époque par sa narration interactive, son ambiance mélancolique et une bande-son immédiatement reconnaissable. Un titre qui a suffisamment séduit pour atteindre plus de 20 millions de joueurs au fil des années.

La franchise s’est ensuite déclinée en plusieurs épisodes (Before the Storm, Life is Strange 2, True Colors, Double Exposure), qui ont permis d’élargir l’univers mais sans jamais retrouver l’impact émotionnel et culturel du premier opus. Ce dernier reste encore aujourd’hui la référence incontestée de la série.

Cette adaptation s’inscrit dans la stratégie d’Amazon de capitaliser sur de grandes licences vidéoludiques, déjà à l’œuvre avec Tomb Raider, Mass Effect, God of War ou encore Warhammer 40,000 avec Henry Cavill.

Le défi sera donc de restituer l’essence d’un jeu qui avait touché les joueurs par son intimité et son interactivité. Car si Life is Strange a su marquer les esprits à ses débuts, ses suites ont démontré à quel point il est difficile de recréer un même impact émotionnel.

Sony Pictures le reconnaît désormais : la recette des super-héros ne suffit plus. Lors d’une conférence Bank of America, son PDG Ravi Ahuja a dressé un constat lucide sur l’état du marché : "Aujourd’hui, il faut de l’originalité, une connexion émotionnelle et en faire un événement culturel. Et surtout, vous ne pouvez plus faire un mauvais film."

Depuis Venom en 2018 (856 millions de dollars), Sony a tenté de bâtir un "Spider-Man Universe"… sans Spider-Man. La suite a rapidement tourné au fiasco : Morbius plafonnait à 167 millions, Madame Web s’arrêtait à 100 millions, et Kraven the Hunter s’effondrait à 62 millions.

Pire encore, Venom lui-même a été transformé en figure comique, loin de son essence sombre et ambiguë dans les comics. A cela s’ajoutait une stratégie qui entretenait l’illusion qu’un Spider-Man finirait par apparaître dans cet univers. Une promesse implicite qui n’a jamais été tenue, et qui ne le sera jamais puisque ce projet partagé est désormais abandonné.



L’annonce de films autour de personnages obscurs comme El Muerto ou Hypno-Hustler a accentué l’incompréhension. Le public n’attendait rien de ces productions, et l’impression a dominé que Sony cherchait avant tout à exploiter son catalogue plutôt qu’à raconter des histoires solides.

Le contraste est d’autant plus frappant que du côté de l’animation, Sony a prouvé sa capacité à livrer des œuvres majeures. La saga Spider-Verse a été unanimement saluée pour son audace visuelle et son écriture ambitieuse. Ce succès montre que le problème n’est pas la licence en elle-même, mais bien la stratégie adoptée en live-action.



La seule véritable constante positive reste la collaboration avec Marvel Studios autour de Tom Holland. Spider-Man : No Way Home a frôlé les 2 milliards de dollars et le prochain volet, Brand New Day, s’annonce déjà comme un événement et attire la curiosité avec les récents teasings et par le biais des premières images du tournage qui a débuté récemment. Mais ici encore, la direction créative vient de Marvel, tandis que Sony se place essentiellement en distributeur.



Le constat de Ravi Ahuja est juste, mais incomplet. Ce qui a condamné l’univers Sony, ce n’est pas seulement la saturation du marché, c’est avant tout l’incapacité à livrer de bons films. En misant sur des projets secondaires, en dénaturant ses personnages, et en laissant planer l’idée trompeuse d’un Spider-Man qui n’est jamais venu, Sony a perdu la confiance du public.

Le studio a déjà prouvé avec les films d'animation Spider-Verse qu’il savait viser l’excellence. Reste à se demander pourquoi cette exigence n’a jamais été appliquée à ses productions live-action. Car avant de rêver "d’événements culturels", la priorité aurait dû être claire : faire des films solides, crédibles et respectueux de leur univers.

Amazon Prime Video a confirmé que la série Tomb Raider commencera son tournage le 19 janvier 2026. Après plusieurs mois de rumeurs, la présence de Sophie Turner (Game of Thrones, X-Men) dans le rôle de Lara Croft est désormais officielle. L’actrice avait récemment attiré l’attention par une préparation physique plus intensive, ce qui trouve aujourd’hui son explication avec ce projet.

Le développement est supervisé par Phoebe Waller-Bridge (Fleabag), qui assure la création, l’écriture et la production exécutive, épaulée par Chad Hodge (Wayward Pines) en co-showrunner. Jonathan van Tulleken (Shogun) réalisera plusieurs épisodes. La production est menée par Amazon MGM Studios, en partenariat avec Crystal Dynamics et Legendary Television.

Cette adaptation marque la première déclinaison en série live-action de la célèbre franchise vidéoludique, déjà portée au cinéma par Angelina Jolie puis Alicia Vikander.