Sortie le 14 Septembre 2001 au Japon, et plus tard le 3 Mai 2002 en Europe il y a pile 20 ans, la (ou le) Nintendo GameCube est certainement une des consoles qui m'aura le plus marqué de ma vie de gamer. Beaucoup de mes meilleurs souvenirs vidéoludiques proviennent de cette machine et de ses jeux quasiment tous de très grande qualité. À cette occasion, j'ai dressé un classement de mes 10 jeux favoris de la "console cubique".

Petite précision qui a toujours son importance, ce Top est purement subjectif. Il n'y a donc pas de quoi s'offusquer si un jeu auquel vous pensez n'est pas présent ou est moins bien classé qu'un autre. Je suis très loin d'avoir fait toute la ludothèque GC. D'autant plus qu'ici, les jeux ne seront pas classés par rapport à leur qualité, mais par l'impact qu'ils ont eu sur moi.


J'inaugure ce top avec le briseur d'amitiés par excellence. Et qui techniquement est mon second jeu MP. Puisque avant lui, j'avais fait uniquement le tout premier opus sur N64 qui m'avait laissé de vagues, mais bons souvenirs. Forcément l'évolution est palpable quand on passe directement de la 64 à la 128 bits. D'ailleurs je trouve que visuellement, ce premier volet sur GC a plutôt bien vieilli.

Autre aspect qui a pris très peu de rides, son contenu. D'abord par ses 6 plateaux avec quelques secrets pas évidents à révéler. Mes préférés étant le Casino Goomba et le Bal Boorlesque. Même si ça reste moins que le record absolu des 8 plateaux du premier jeu sur N64, mais toujours plus que les 4 plateaux ridiculement petits de Super Mario Party sur Switch. Puis par sa soixantaine de minis-jeux dont certains figurent parmi les meilleurs de la série comme Serre-Livre, Domino Whomp, Auto-Tamponneuse, Lancer Franc, Donjon pas bon, ainsi que les mini-jeux spéciaux du mode histoire, ceux de Bowser, et de la Chambre Extra. Un tout ayant contribué au fait qu'à date, c'est l'opus de la franchise auquel j'ai le plus joué.


Une de mes plus récentes découvertes sur GC. Définitivement un épisode à part au sein d'une licence (qui n'avait même pas encore 10 ans d'âge à l'époque) axée davantage vers le Space Opera que dans l'aventure pure et dure. D'ailleurs à l'origine le jeu devait s'appeler Dinosaur Planet et n'avait rien à voir avec la saga Star Fox. Ce n'est qu'en cours de développement qu'il a été décidé d'inclure le renard intergalactique et ses amis anthropomorphes.

Et ça se sent avec notamment des phases de vol en Arwing ne représentant même pas 5% du jeu en plus d'être assez anecdotiques. Mis à part pour le boss final même si je trouve qu'il sort un peu de nulle part. Je regrette aussi l'absence totale de quêtes annexes. Chose assez surprenante pour un "Zelda Like". Ceci dit, ça reste un jeu que j'ai beaucoup apprécié, très beau pour l'époque et encore pour aujourd'hui. Malgré quelques pics de difficulté aberrants comme cette satanée épreuve de la peur... Un des derniers grands jeux du studio Rareware durant son âge d'or avant son rachat par Microsoft.


Jeu de course futuriste développé en grande partie par SEGA, et qui est à l'heure actuelle (et pour beaucoup de temps encore) demeure l'ultime opus d'une saga qui manque à énormément de joueurs. Et ça se comprend quand on a un jeu de cette trempe entre les mains. Aussi beau, aussi nerveux, et surtout aussi difficile. Et c'est pour ce dernier point que je ne l'ai pas terminé à 100%. Le jeu devenant très vite extrêmement punitif quand on approche des plus hauts paliers. Mais malgré tout, ça reste un jeu incroyable et avec une bande-son de fou furieux.


Autre découverte récente de la machine, le tout premier Luigi's Mansion et par extension l'un des premiers jeux sortis sur GC. Il a beau avoir 20 ans d'âge, je le trouve encore très impressionnant aujourd'hui sur le plan visuel et technique. Animations, ombres dynamiques, reflets de miroirs, physique sur les décors et etc. Pour l'époque c'était clairement une claque.

Puis quel plaisir de voir un Luigi courageux mais pas téméraire, inaugurer la console à la place de son frère, au sein de sa propre aventure dans une ambiance très "Ghotsbusters" dans l'âme. Avec un manoir grouillant de fantômes tous plus loufoques les uns que les autres, qu'il faudra chasser avec un aspirateur. Des fantômes qui auront réussi l'exploit de faire prisonnier un Mario qui jusqu'ici était intouchable. C'était le parfait moment pour Luigi de briller, et il aura réussi avec brio.


Pendant très longtemps, j'ai entendu de nombreux joueurs chanter les louanges de ce RE4 qui marqua un tournant dans une saga de jeux d'horreur que je ne connaissais que de nom. C'est donc par pure curiosité que je m'étais lancé tardivement dans l'aventure. Et je dois dire que j'ai apprécié ce RE4 bien plus que je ne l'aurais cru. Aussi bien dans son aventure principale que son contenu annexe. Malgré quelques QTE se jouant à la demi-seconde, et une Ashley aussi reloue que je l'imaginais. Il m'aura marqué par son ambiance horrifique, ses boss souvent impressionnants, et une violence graphique qui a certainement du traumatiser des plus jeunes.


Ce n'est pas mon Mario 3D préféré, mais c'est certainement l'opus le plus original. D'abord par l'irrésistible ambiance estivale de l'ile Delphino qui me donne envie de partir en vacances au soleil à chaque fois. D'ailleurs la modélisation de l'eau dans cet opus est l'une des plus belles qu'il m'ait été donné de voir dans un jeu GC. Son univers s’affranchissant totalement du Royaume Champignon avec des ennemis classiques des jeux Mario totalement absents ici (Goomba, Koopa, Maskass, etc). Son gameplay qui doit tout à la pompe à eau nommée J.E.T. L'excellent sidekick de Mario dans cet opus et n'ayant rien à envier au Cappy de Mario Odyssey. Et son histoire qui a eu l'audace de faire passer Mario pour un criminel malgré lui.

Malgré ça, cet opus me laisse toujours un sentiment doux-amer. Quand j'y pense c'est toujours avec nostalgie, mais quand j'y joue la frustration n'est jamais loin. Avec ces phases de plateformes pures sans le J.E.T, et ses zones secrètes avec le J.E.T qui ne laissent aucunement le droit à l'erreur. Et surtout son 100% avec les Pièces Bleues irrécupérables sans soluce. Pas étonnant que ce fut le dernier Mario 3D avec un semblant de challenge avant que la série ne se "casualise".


Des jeux GC provenant de licences déjà connues ou toutes nouvelles ayant pris des risques, y en a eu un certain nombre. Le meilleur exemple de toute sa ludothèque est Wind Waker. Le Zelda que tout le monde et personne n'attendait à la fois. Tout le monde s'attendait un Zelda "réaliste" (qui arrivera quelques années plus tard sous le nom de Twilight Princess) à l'image de la fameuse démo du Nintendo Spaceworld 2000. Mais personne n'était préparé à un tel parti pris visuel. Chose qui aura beaucoup divisé, mais pour une courte durée.

Car une fois le jeu en mains, on constate que cet épisode a tout des plus grands. Les codes classiques de la saga sont toujours présents avec ses donjons, ses boss, son gameplay et j'en passe. Mais son ambiance et son univers le rendent unique. D'abord par son style graphique en cell-shading qui vieillit à merveille, et sublimé avec la version HD sortie sur Wii U (que je n'ai pas faite). Et son monde océanique nous octroyant un sentiment de liberté sans équivalents dans la saga jusqu'à un certain Breath of the Wild. Voguer sur les mers au bord du Lion Rouge avec The Great Sea dans les oreilles, il n'y a rien de mieux.


On entre sur le podium avec le seul jeu du top que je n'ai pas fait sur GC, mais sur Wii. Via la compilation Trilogy sortie sur cette dernière et regroupant le premier Prime, Echoes, et Corruption. Tous jouables avec la Wiimote et le Nunchuk. Et des trois opus, mon préféré est de très loin MP1. Un opus m'ayant mis une claque monumentale malgré son âge, et qui m'aura fait aimer définitivement une saga que je connaissais assez peu à ce moment-là. Faut dire qu'il a quasiment inventé un genre à lui tout seul qu'est le FPA (First Person Adventure). Un style de jeu prônant l'immersivité, et qui dans cet opus est renforcé par la présence du sacro-saint viseur d'analyse intégré dans la visière de Samus. 20 ans après, il impressionne encore aujourd'hui par son souci du détail, un gameplay bien calibré, des boss excellents, et une des plus belles bande-son de la GC.

Puis c'est un jeu dont l'existence tient du miracle quand on connait un tant soit peu son passif et ses conditions de développement. Puisque c'était le premier (et très bon) passage à la 3D d'une saga qui n'avait pas donné signe de vie depuis Super Metroid sur SNES, sorti 8 ans avant lui. Et le tout premier projet de Retro Studios monté spécifiquement pour ce jeu. Studio Texan qui avait tout à prouver à l'époque, et n'ayant plus rien à prouver aujourd'hui. J'espère pour eux que le développement de MP4 sur Switch se passe pour le mieux.


Mario Kart, c'est plus qu'une saga de JV, c'est une religion qui fédère des joueurs de tous âges et de tous horizons depuis maintenant 30 ans. Mélangeant skill, fun et convivialité. Et l'opus qui pour moi représente le mieux cet esprit fédérateur est Double Dash. Par sa caractéristique encore unique aujourd'hui d'inclure deux personnages dans un même Kart. Quand on joue solo ça ne change pas grand-chose mis à part pour les objets, mais le concept prend tout son sens à plusieurs. L'un devant se concentrer sur la conduite et l'autre à l'arrière faisant office d'artilleur chargé de balancer les items. Je ne comprends toujours pas pourquoi ce concept n'a pas été repris dans les opus ultérieurs, même de manière optionnelle.

Quant à ses circuits, ils figurent parmi les meilleurs de la saga selon moi. Mes préférés étant Champiville, Arène Wario, Montagne DK, Jungle Dino Dino, Circuit Yoshi et bien sûr le cultissime Parc Baby. Et le mode bataille n'est pas en reste avec 6 arènes de qualité, le Square Tuyau et le Manoir de Luigi en tête. Même si je regrette qu'on ne puisse pas jouer contre des ordis comme c'est le cas dans les courses. Avec l'opus 64, c'est le MK où j'ai passé mes meilleurs moments.


J'aimerais en placer une pour d'autres jeux GC mais non classés dans mon top. Parmi eux, l'autre Zelda de la console (et de la Wii) qu'est Twilight Princess. Moins original et moins impactant que ne le fut Wind Waker, mais qui se paye le luxe d'avoir Midona, le meilleur compagnon de toute la saga, et un combat final d'anthologie.


Vient aussi Mario Smash Football. Le jeu de foot le plus survolté auquel il m'ait été donné de jouer alors que je suis loin d'être un spécialiste des jeux du genre. D'ailleurs j'attends avec impatience Mario Strikers: Battle League Football pour Juin prochain.


Là je fais d'une pierre deux coups avec deux jeux 007 qui m'ont marqué, et ayant leur propre histoire en dehors des films. Le premier étant Nightfire sur lequel j'ai passé des heures et des heures en multi à écran splitté. Et le second Quitte ou Double avec d'excellentes missions comportant une mise en scène digne des meilleurs films James Bond.


Le jeu arcade par excellence, Crazy Taxi fut sorti initialement en 1999 puis plus tard sur les autres consoles dont la GC. Probablement le jeu le plus déjanté de ma ludothèque. Je prenais plaisir à drifter en Taxi autant sous le soleil Californien avec du Offspring dans les oreilles, et aussi à scorer dans les modes dédiés.


Et enfin on reste dans les bagnoles mais cette fois avec un véritable jeu de courses. J'ai nommé Need For Speed: Most Wanted. Le seul opus de la franchise que j'ai fini à 100%. Gros contenu, excellente durée de vie, et une bande-son à la fois rock et hip-hop qui colle parfaitement à l'ambiance.


Je ne vais pas y aller par quatre chemins. Si j'ai mis SSBM en numéro un, c'est parce qu'il a littéralement changé ma vie de joueur. À l'époque de sa sortie, j'étais déjà adepte des jeux de Big N mais très loin de tout connaitre. Les Mario et Zelda m'étaient familiers, mais je n'avais encore jamais touché à des licences comme les Kirby, DK, et Metroid. Du moins jusqu'à l'arrivée de Smash Bros qui aura élargi ma culture de la firme au plombier et du JV en général de manière drastique. Je n'oublierai jamais ce jour béni où mes parents m'ont fait la surprise en m'offrant la GC en même temps que ce jeu. Il devait y avoir plus d'étoiles dans mes yeux à ce moment-là que dans toute la Voie Lactée.

Pour le môme que j'étais, c'était complètement fou de voir autant d'icônes de la firme réunies dans un seul et même JV. Et j'étais encore loin de me douter de la manière dont allait évoluer le casting dans les opus à venir. À date, Melee est l'opus auquel j'ai le plus joué (plus de 800h sous tension et 500h de temps de jeu) sans même passer par la case compétition. De toute manière, je reparlerai plus longuement de ce jeu à l'occasion d'un futur Test Rétro.



Voilà pour ce classement qui me ramène loin en arrière. Il fallait au moins ça pour célébrer une console aussi exceptionnelle. Même s'il reste encore des classiques que j'aimerais faire comme Soul Calibur 2, Baten Kaitos, Paper Mario, Timesplitters 2, Tales of Symphonia, ou encore Viewtuful Joe pour ne citer que ceux-là. Après tout il n'est jamais trop tard.

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Suite directe d'un des derniers blockbusters avant que la crise sanitaire fasse son effet début 2020, voici mon avis sur le film Sonic 2 sorti le 30 Mars 2022 chez nous.



Pour ma part, j'ai passé un bon moment devant ce Sonic 2. Pourtant, je trouve qu'il se situe entre deux chaises. Si on le prend en tant que pur produit Sonic, alors il coche toutes les cases en termes de fanservice, easter-egg (man) et remplit très bien son rôle de divertissement. Mais si on le prend en tant que film en faisant abstraction de tout ce qui touche au hérisson bleu, là c'est très imparfait.


En termes d'effets visuels pour commencer, je l'ai trouvé très inégal. Certains passent plutôt bien comme les scènes de baston entre les deux rivaux, et l'affrontement contre le boss final. D'autres sont carrément datés comme la séquence de l'avalanche, et me font croire que 2 ans avec une crise sanitaire au beau milieu, et un budget plus conséquent, n'ont pas été suffisants. Globalement, j'ai trouvé le premier film plus impressionnant. Sans oublier que c'était dans ce même film que Sonic avait totalement changé d'apparence pour le bien commun.


Autre point qui m'a posé problème, c'est son humour toujours aussi enfantin voire débile. Ça m'avait déjà un peu sorti du premier film et ici c'est pareil ou presque. Là c'est sûr, on est bien face à une série de films autant destinés aux plus jeunes qu'aux fans du hérisson. Certes c'est pertinent si on se place du côté des producteurs pour toucher un public aussi large que possible. Mais le problème, c'est qu'on ne sait plus à qui s'adresse réellement ce film. J'espère quand même que cette version adolescente de Sonic finira par mûrir à un moment ou un autre.


Concernant les "nouveaux venus", le film introduit d'abord Knuckles. Venu tout droit du jeu Sonic 3 sur Megadrive, et qui pour moi est le meilleur personnage du film. Tête brulée mais brave, faisant parler ses poings avant sa tête, j'ai beaucoup apprécié son histoire et les différents échanges plus ou moins musclés face à un Sonic qui a enfin un rival à sa hauteur. D'ailleurs une série centrée sur cet échidné est en chantiers.


L'autre personnage ô combien important dans l'univers de Sonic est Tails. Le meilleur ami du hérisson et son fidèle acolyte depuis le second opus sur Megadrive. Tous deux forment une bonne paire et leur amitié crève l'écran. Lui aussi aura droit à ses propres aventures mais sous la forme d'un film cette fois.


Quant à Sonic lui-même, mis à part ses gamineries évoquées plus haut, ça reste un plaisir de le voir filer à toute allure sous un déluge d'effets spéciaux qui atteint son paroxysme lors d'une certaine transformation finale. Et encore merci à la Paramount d'avoir opté pour un design plus fidèle aux jeux d'origine. Nul doute que si le Sonic humanoïde avait été conservé, non seulement l'accueil aurait été plus hostile, mais surtout ces deux films n'auraient pas été les plus gros succès du box-office pour une adaptation vidéoludique.

Il en reste encore un que je me dois d'évoquer et apparaissant à la toute fin. Pour moi c'est à moitié une surprise dans le sens où ça me paraissait inenvisageable de faire une série de films sur Sonic sans inclure un des personnages les plus populaires de la licence. Reste à voir comment ils vont l'intégrer dans le scénario parce que dans le jeu où il apparait pour la toute première fois, le contexte est très sérieux voire dramatique. Et vu le ton des derniers films, j'ai peur que ça édulcore le tout.


Concernant le casting, j'ai trouvé l'Eggman de Jim Carrey meilleur que dans le film précédent. D'abord par son look plus proche des jeux vidéos avec sa tête d’œuf son crane rasé, sa veste rouge, et sa moustache hors normes si caractéristique. Et aussi par le fait qu'il demeure bien plus menaçant car il n'est plus un danger uniquement pour Sonic, mais pour le monde entier. J'apprécie toujours autant son jeu d'acteur et son sarcasme permanent. On sent qu'il s'éclate dans le rôle et ça fait plaisir à voir.

Ceci dit, l'acteur a annoncé récemment qu'il comptait se retirer prochainement de l’industrie cinématographique. Ce n'est donc par certain qu'on le revoie en tant qu'Eggman dans un prochain film Sonic.


Pour les autres personnages humains, leur présence est loin d'être indispensable. À l'exception de Tom et sa petite amie qui sont un peu plus en retrait. La scène de mariage à part en tant que ressort comique et pour son plot twist, n'a que peu d'intérêt en plus d'être longue pour rien. Dans la même veine, j'inclus aussi la scène en Sibérie qui tente de reproduire en moins bien la séquence du chalet dans le premier film. Sans tout ça, le film aurait gagné 30 min au compteur.

Tout comme le 1er film, je l'ai vu en VO. Ce qui m'aura fait apprécier la bonne performance d'Idris Elba en tant que Knuckles, et retrouver Colleen O'Shaughnessey qui est la voix régulière de Tails depuis 2014 dans les jeux Sonic.



Est-ce une meilleure suite ? Oui et non car tout dépend de quel côté on se place. Si on est fan de la licence ou si on est gosse, tous les ingrédients sont là pour que chacun ait de quoi manger. Avec les très nombreuses références et hommages aux jeux, comics et autres supports. Le plus bel exemple étant l'affiche du film qui reprend trait pour trait celle du jeu Sonic 2. Et cette touche de légèreté et un humour qui ne me parle pas personnellement, mais que les plus petits apprécieront. À date, c'est certainement une des adaptations de JV au cinéma les plus respectueuses du média.

Hélas le film est très loin d'être parfait avec des facilités scénaristiques en veux-tu en voilà. Et un casting "humain" inintéressant à l'exception des proches de Sonic et d'Eggman. Là où le premier film tentait des choses, ici la prise de risques est quasi inexistante. En espérant que le prochain s'élèvera un peu plus.

Ayant fini Forbidden West récemment, je vous partage mes captures maison suivi de mon avis sur le jeu en fin de galerie. Enjoy !


Pour moi Forbidden West est indiscutablement une suite bien meilleure que Zero Dawn sur presque tous les points. Une claque visuelle encore plus époustouflante que le premier jeu et admirablement bien optimisée sur PS4. Un monde à la fois primitif, post-apocalyptique, et futuriste qui marche toujours aussi bien. Un gameplay toujours aussi solide avec des machines très bien conçues. Des personnages principaux au top avec une Aloy qui bien que trop bavarde par moments, a bien évoluée et est bien mieux entourée. Et une trame principale bien que prévisible par moments, qui reste passionnante et m'aura tenu en haleine pendant plus de 60h de jeu en fouillant à côté. 

Pourtant, aussi moderne qu'il soit techniquement parlant, il reste vieillot sur certains aspects. Personnellement je commence à légèrement saturer de la manière dont est construit le monde ouvert dans ce jeu et beaucoup d'autres. Avec cette surabondance d'à peu près "tout", et un monde qui bien que magnifique, n’invite pas tant que ça à l'exploration puisqu'on découvre assez peu de choses par soi-même. En 2022 il serait grand temps que ça change. Surtout quand d'autres jeux antérieurs et légèrement postérieurs à FW montrent déjà très bien l'exemple. En espérant que le prochain opus s'améliore sur ces aspects.

Mon test complet ici https://niindo64.com/2022/03/31/test-horizon-forbidden-west-ps4/

Le 14 Février dernier, le jeu Dreams sur PlayStation soufflait sa deuxième bougie. À cette nouvelle occasion, j'ai regroupé une quinzaine de créations de Dreamers réalisées ces 12 derniers mois parmi celles qui m'ont le plus marqué.


Bad Robo est déjà connu pour ses créations au rendu photoréaliste. Et un de ses récents chefs-d’œuvre étant ce paysage fantasy avec une cascade presque plus vraie que nature en arrière-plan.


Ici on peut modeler à l'envie le parcours ferroviaire d'un train ainsi que la typologie du lieu en y ajoutant des reliefs, arbres, habitations et etc. Ça change des maquettes à assembler soi-même.


Jeu de combat en 2D où l'on y incarne d'immenses créatures prêtes à en découdre et à faire trembler le sol.


Une reproduction quasi parfaite en 3D du faciès de ce cher Davy Jones. Avec un rendu et un souci du détail qui feraient presque oublier que ça vient de Dreams.


Jeu de plateforme / aventure en 3D mignon comme tout me rappelant les belles heures du genre avec les Banjo en tête.


Jeu de plateforme 2D au concept simple comme bonjour mais diablement efficace. Le but étant de progresser dans le niveau en appuyant sur les boutons de la manette PS (bien représentés dans le décor) au bon moment.


Voyage en un unique plan séquence au cœur d'un Empire Kmer modélisé avec brio.


Si vous aviez toujours rêvé de visiter le Château de Poudlard, c'est aussi possible dans Dreams.


Ici on sauve des vies en montagne tout en profitant de la vue imprenable sur un massif à la distance d'affichage vertigineuse.


Jeu de réflexion à la direction artistique épurée et surtout très "triangulaire" qui a l'air de vouloir faire creuser les méninges.


Jeu de plateforme 2D à l'ancienne avec un style pixel-art très plaisant à voir.


Jeu d'aventure et puzzle qui par certains aspects me rappelle fortement Kena Bridge of Spirits. Chose probablement voulue et qui n'est pas pour me déplaire.


Probablement un des jeux de courses les plus impressionnants qu'il m'ait été donné de voir sur Dreams. L'aura des Forza Horizon est présente.


Jeu de plateforme 2D aux faux airs de Super Meat Bot où il faudra progresser (ou devrais-je dire "trancher") habilement à travers de multiples niveaux à la difficulté croissante.


Et pour finir, un de mes coups de cœur avec cette transposition de l'univers et du style artistique de TRON dans Dreams.



Je trouve l'évolution de Dreams fascinante. Se dire qu'après 2 ans, que des passionnés arrivent encore à sortir des créations d'une telle qualité, ça laisse comme le titre du jeu l'indique, "rêveur". Certaines d'entre-elles sont tellement abouties aujourd'hui qu'elles pourraient faire de l'ombre à des jeux indés ou autres productions déjà existantes.

Pour ceux qui veulent constater par eux-mêmes cette progression, je vous renvoie à mon article de l'année dernière. En espérant que celle belle communauté de "Dreamers" nous fasse rêver quelques années encore.