Le 14 Juin 2013 sortait le premier The Last of Us qui fut l'un des jeux les plus acclamés d'une PlayStation 3 en fin de vie. Un lourd fardeau pesait sur les épaules déjà larges du studio Naughty Dog afin de réaliser l'inévitable suite d'un tel succès commercial et critique, et ô combien attendue.

Cette suite, elle vit le jour 7 ans plus tard et presque au jour près le 19 Juin 2020. Un titre qui comme son ainé, fut l'un des derniers gros jeux de sa plateforme à l'aube de l'actuelle génération de consoles. Suite de trop ou tout le contraire ? Je vous dis tout à travers mon Test avec Spoilers d'une Part II qui n'aura laissé personne indifférent. En bien, comme en mal.


Bien que je n'en attendais pas moins d'eux connaissant leur passif, Naughty Dog (que je vais abréger "ND") avait surpassé mes espérances en poussant l'aspect visuel et le souci du détail à un niveau rarement atteint dans un Jeu Vidéo. Par ses animations qui sont parmi les plus réalistes que j'avais pu voir dans ce média, avec des expressions faciales très humaines, et évoluant en temps réel selon la situation. Un résultat que l'on doit à la motion capture et surtout au talent des acteurs ayant interprété leurs personnages.


Les décors m'avaient eux aussi bluffé par leur photo-réalisme et les détails environnants. Comme cette végétation quasi omniprésente et ayant repris le dessus dans un monde post-apocalyptique crédible où le temps semble s'être arrêté. Ses forêts denses dont on pourrait compter le nombre de feuilles et grouillant de vie. Les effets d'ombre et lumière, des vrais reflets, ou encore des particules en suspension dans l'air. Un monde plus vaste et plus vertical à l'image d'un Uncharted 4, et moins cloisonné que dans le premier opus. Et dont le level-design nous donne envie d'en explorer les moindres coins et recoins avec souvent des récompenses à la clé. Il y a même un peu de physique, notamment avec la corde manipulable presque à souhait et adoptant un comportement très proche du monde réel.


Le sound-design est impeccable. Le bruit des armes à feu, les hurlements des créatures et j'en passe, tout fait très authentique. Mention spéciale aux coffres forts que l'on peut déverrouiller sans même avoir la combinaison sous la main, mais juste en tendant l'oreille. Et la bande originale composée à nouveau par Gustavo Santaolalla et cette fois-ci Mac Quayle, épouse parfaitement l'atmosphère parfois pesante, et parfois apaisante de cet univers.


D'ailleurs le son, ou plutôt la musique en général tient une part très importante dans l'histoire. L'exemple le plus pertinent étant celui de la guitare d'Ellie que l'on peut même jouer presque comme le véritable instrument durant certains moments via le pavé tactile de la DualShock 4. Dire qu'il aura fallu attendre la fin de vie de la console pour enfin en voir une utilisation pertinente.

Pour tout ce que je viens de citer, le mieux est de faire ce jeu avec un bon casque audio ne serait-ce que pour profiter de la spatialité sonore et s'immerger dans l'ambiance.


Là où ce TLOU2 s'en sortait mieux que la plupart des jeux avant lui, c'est par son IA plus affûtée que la normale. Fini les simples PNJ qui font inlassablement leur ronde sur un chemin prédéfini et agissant comme des robots. On était sur des personnages presque à part entière qui s’appelaient même par leur prénom, et avec un comportement plus proche d'un humain. Comme pour nous faire culpabiliser d'avoir ôté une vie, même si c'est pour notre propre survie.

Dans leur manière d'agir y avait eu du progrès par rapport au 1er. En cas d'alerte, ils ratissaient la zone de recherche et n'hésitaient pas à nous contourner au lieu d'attaquer de front. Si bien que plus d'une fois je m'était fait surprendre par un type que je n'ai pas vu arriver. Un sentiment d'être traqué en permanence que j'avais trouvé grisant (et souvent énervant), nous incitant à bouger constamment et rester sur le qui-vive.



Par contre j'avais trouvé un poil abusée leur vue perçante et leur précision chirurgicale. Même de loin et en difficulté "normale". Portant il y avait pire qu'eux. Leurs foutus chiens qui pouvaient nous pister à plusieurs dizaines de mètres à la ronde et dont il valait mieux s'occuper en priorité.

L'IA des compagnons était aussi au top. On était loin des simples figurants qui se contentaient d'observer et viser à côté. Cette fois ils demeuraient réellement utiles et on était content de les avoir avec nous durant les gunfights.


Ça c'était pour les ennemis humains. Pour le reste, il fallait agir avec prudence avec ces chers claqueurs se repérant au son, et dont il fallait toujours éviter le contact à tout prix sous peine d'une mort instantanée. Une de leurs variantes qu'étaient ces saletés de rôdeurs. Indétectables avec le mode écoute, et qui passaient la majeure partie du temps à nous fuir ou nous prendre par derrière. Et des plus imposants comme certains boss qui nous faisaient courir durant des séquences n'étant pas sans rappeler les Resident Evil.


Tout un tas de comportements difficiles à prévoir et rendant toute tentative d'infiltration très compliqué. D'ailleurs en parlant de cette mécanique, elle avait évolué par rapport au premier opus sans pour autant bouleverser le genre. Puisqu'on pouvait s'accroupir ou ramper dans des herbes à notre hauteur pour se cacher de la vue d'ennemis, qui pouvaient quand même nous détecter s'ils passaient suffisamment près de nous. Détourner leur attention avec un objet pour les attirer ailleurs. Entreprendre une élimination furtive à mains nues ou avec une arme silencieuse. Et en se débrouillant bien, il était même possible de passer une zone entière sans verser le sang. Même si c'était difficile de s'y soustraire, surtout pour explorer et récupérer tout ce qui est utile à la progression.

C'était du déjà vu, mais ça fonctionnait relativement bien ici. Même si je regrette qu'on ne puisse pas cacher des corps (dans l'herbe ou dans l'eau) afin d'éviter qu'un ennemi de passage donne l'alerte en le constatant.


Le gameplay en général de ce TLOU 2 restait assez proche du premier mais avec quelques évolutions notables. Du coté des affrontements au corps à corps qui gagnaient en violence et en dynamisme avec la possibilité d'esquiver les coups au moment opportun. Et qui plus d'une fois m'aura sorti de situations tendues.


Pour les armes à feu, il fallait la jouer économe car les munitions partaient très vite de leurs petits chargeurs, et les gunfights étaient légion. Valait mieux éviter de se retrouver à sec dans ces moments-là, surtout face aux boss. Les armes de mêlée n'étaient pas à négliger même si elles pouvaient résister à une dizaine d'impacts grand max. D'où l'importance de looter un maximum de ressources dans le jeu. Aussi bien pour améliorer nos armes dont on pouvait apprécier la modélisation dans les ateliers dédiés, que pour faire évoluer un arbre de compétences linéaire qui hélas, renouvellait à peine ce gameplay.



TLOU 2 était un jeu violent. Au point même où ça en devient dérangeant par moments. Une violence d'abord graphique qui se traduisait par l'état dans lequel finissaient nos adversaires que l'on pouvait même démembrer par un coup de fusil bien placé. Ou du sort d'autres personnages qu'on était amené à croiser au fil de l'histoire, dont certains ont été littéralement disséqués pour ne pas en dire plus.


Une violence pas loin d'être gratuite, surtout quand n était contraint de l'user durant certaines cinématiques ou en plein jeu. Même si elle n'était pas systématique et que son but premier était de dépeindre l'atmosphère du jeu. Avec des morts brutales, et souvent inattendues. Ici le message était clair, c'est tuer, ou être tué.


Puis ce ne sont pas les moments d'accalmie qui manquaient. Mais paradoxalement, je trouve qu'ils figurent parmi les meilleurs moments du jeu et peut-être même des jeux TLOU. En particulier ce flashback avec Ellie et Joel dans les ruines d'un muséum d'histoire naturelle avec des fossiles de dinosaures et des fusées.


Ce qui m'amène à dire que la narration et la mise en scène de ce TLOU 2 était magistrale. Avec des moments spectaculaires aussi bien visuellement qu'émotionnellement. Couplé à d'excellents dialogues et des jeux de regards qui valent parfois plus que des mots. On connaissait déjà le talent de ND dans ce domaine, mais là c'était du grand art. La frontière entre le Cinéma et le Jeu Vidéo n'avait jamais été aussi mince.

En revanche en termes de scénario j'étais plus mitigé. J'aurais aimé avoir plus de réponses concernant le statut d'immunité d'Ellie qui était le propos principal du 1er épisode. Et le fait qu'une grosse partie de la trame de cette suite ne se résumait pas qu'à une simple vendetta. D'ailleurs si une Part III voie le jour, je me demande sincèrement ce que ND va bien pouvoir raconter dedans vu le sort de certains personnages. Tiens parlons-en de ceux-là.


Il est temps d'évoquer les principaux acteurs de cette histoire. Concernant Ellie, je l'avais beaucoup apprécié dans le 1er opus. Passant d'une jeune fille inexpérimenté et fragile malgré son caractère bien trempé, à une guerrière endurcie par les épreuves qu'elle a dû traverser aux côtés de son substitut de père qu'est Joel. Une évolution qui fut très plaisante à voir.


4 ans plus tard dans l'histoire, on la voyait évoluer à nouveau, mais d'une manière radicalement différente et que j'avais moins apprécié. Même si c'est justifié par la mort de Joël survenue assez tôt dans le jeu, et qui m'avait totalement pris de court. C'était incroyablement osé de faire ça de la part de ND, mais dans un sens je me dis que c'était la meilleure manière de la faire "grandir".

Personnellement j'étais moins fan de cette version du personnage que j'ai eu du mal a reconnaître dans cet opus. Aveuglée par sa vengeance quitte à occulter tout le reste et son bon sens. En termes d'écriture je trouvait qu'il y a eu une régression la concernant, au point de me dire au moment des crédits de fin "tout ça pour ça ?"


Mais ça, c'était sans compter le personnage d'Abby qui contrebalance un peu tout ça. Incarné physiquement par Jocelyn Mettler (qui a sa propre chaine Twitch) qui à l'époque s'en était pris plein la tronche pour rien la pauvre. Une nouvelle venue que j'avais trouvé bien mieux écrite, et pas stéréotypée pour un sou malgré les apparences. Même si j'ai été un peu gêné de ce qu'on nous faisait faire d'elle au moment de sa première vraie confrontation contre Ellie dans le théâtre. Surtout après la mort de Joël dont elle était responsable même si elle avait ses raisons, et qui la lie intrinsèquement à Ellie.

De plus par sa faute, le rythme du jeu en prenait un sacré coup. Au point où je me demandais quand est-ce que ça s'arrêterait tellement ça traînait en longueur par moments. Et pour un jeu du genre qui se finit en une trentaine d'heures, j'avais vraiment trouvé le temps long. Je comprends la démarche de nous faire vivre l'histoire d'un autre point de vue, mais il aurait été préférable selon moi d'opter pour une narration plus alternée. Que l'histoire d'Ellie et d'Abby soient joués en parallèle.


Pour les autres personnages, disons que leur écriture à défaut d'être mauvaise, était assez inégale. Ça oscillait entre le très bon et l'anecdotique. Au final, l'un des personnages les plus intéressants pour moi sans compter ceux dont j'ai déjà parlé, c'est Dina. L'attachante partenaire d'Ellie qui ne manquait pas d'humour et se pose comme un soutien de taille à l'héroïne. L'actrice qui prêtait ses traits étant Cascina Caradonna qui a d'ailleurs refait (tout comme Jocelyn) les deux TLOU sur sa chaine YouTube.

Le doublage en VF était d'ailleurs de très bonne facture et j'en place une pour le travail remarquable opéré par Adeline Chetail, Cyrille Monge, Audrey Sourdive (et tous les autres) qui sont les doubleurs respectifs d'Ellie, Joel et Abby.



Rares sont les jeux vidéos à m'avoir autant pris aux tripes que ce The Last of Us 2. Une leçon de vie, et surtout une leçon de maitre de la part du studio Naughty Dog qui m'aura fait vivre beaucoup d'émotions différentes. Une suite largement à la hauteur du 1er qu'il surpasse sur de nombreux aspects, et ayant pris énormément de risques quitte à choquer et diviser. Mais mérite t'il pour autant toutes les notes dithyrambiques qui lui étaient attribués ? Non, car loin d'être parfait malgré ses grandes qualités.

Je retiendrai son gameplay bien rôdé sans toutefois être révolutionnaire. Une narration digne des plus grands films. Une IA enfin digne de notre époque et qui ne laisse peu de répit. Des personnages d'une authenticité rarement vue dans ce média. Une ambiance parfois à couper le souffle. Et surtout des graphismes en avance sur son temps. Mes seuls regrets se situant au niveau du scénario m'ayant laissé sur ma faim, et du rythme pas assez équilibré à mon goût.

Un grand bravo à Neil Druckmann pour avoir porté ce projet titanesque à bout de bras. Et à tous ceux qui de près ou de loin, ont contribué à la réussite d'un des plus grands jeux de la PS4, et peut-être même l'un des plus marquants de cette 8ème génération de consoles.

De Janvier à Avril 2022 fut diffusé la seconde partie de la saison finale de l'Attaque des Titans. Voici mon avis à froid et avec Spoilers sur ces 12 épisodes réalisés une fois de plus par le studio MAPPA.



Avant de passer à la critique pure et dure, je souhaite pousser une gueulante. Le principe d’une saison FINALE, c’est bien de FINIR une série en cours non ? Dans ce cas, pourquoi faut-il que ça prenne trois ans et trois parties pour terminer l'œuvre ? Autant ça me pose moins de soucis (même si ça reste très frustrant) quand une saison numérotée est coupée en deux et espacée de quelques mois comme pour la S3. Mais là c’est se moquer du monde. Dès 2020 on nous a vendu cette S4 comme étant la dernière, et maintenant on apprend qu’il faudra encore attendre jusqu’à 2023 pour que ceux qui ne suivent que l’anime puissent en voir le bout ? C’est usant à force.



Ceci dit je préfère toujours ça qu’une unique saison complètement bâclée qui ruinerait l'œuvre d’origine. D’autant plus qu’avec les conditions de travail déjà très difficiles chez MAPPA, ça serait malheureux que les animateurs subissent davantage de pression. Personne n’aurait été gagnant dans cette affaire. Ni le studio, ni les spectateurs. Mais il aurait fallu être honnête dès le départ du côté des producteurs avec l'appellation de cet arc final qui techniquement regroupe la S4, la S5 et bientôt la S6.



Les premiers essais de MAPPA sur cet anime dans la première partie furent vivement critiqués à tort et à raison. À cause d'un style d'animation qui changeait nettement de ce que Wit Studio faisait durant les trois premières saisons. Me concernant, j'avais trouvé ça correct, même si moins impactant et assez inégal.


Avec cette seconde partie, il est indéniable que des efforts ont été faits. D'abord en termes de dessin avec des personnages et des Titans plus détaillés et mieux animés. Le rendu 3D de ces derniers a également été amélioré même si rien ne vaudra la bonne vieille 2D à mon goût. Je me suis même remis à prendre mon pied sur les phases de virevoltes avec l'équipement tridimensionnel. La colorimétrie a également changée avec la quasi disparition de ce "filtre sépia" pour laisser place à des couleurs un peu plus chatoyantes.

Si le studio continue sur cette lancée, la partie finale risque d'être spectaculaire. Mais mon plus grand souhait au-delà de la qualité visuelle, est que les employés soient moins sous pression.


La sortie d'un nouveau générique de l'Attaque des Titans est toujours un événement. Celui de la première partie était pas mal même si assez déroutant. Et dans le nouveau chanté par le groupe SiM, il y a tout ce que j'aime. Le retour des personnages principaux à l'écran, du bon gros métal japonais, et des images mystérieuses. Pour moi il se situe dans le top 3 juste derrière les openings 1 et 3.

D'ailleurs en parlant de musique, j'ai énormément apprécié le retour aux sources musical vers les derniers épisodes. Avec des musiques issues des premières saisons.


Alors que quatre années s’étaient écoulées entre la S3 et la S4, cette seconde partie reprend pile là où la première nous avait laissé. Avec un Livai présumé mort suite à une attaque "suicide" de Sieg. Et un Eren presque seul contre tous au sein du District de Shiganshina. Pour un match retour contre l'armée Mahr qui avait été décimée lors du massacre de Revelio, et surtout contre ce bon vieux Reiner qui m'aura fait de la peine dans ce nouvel arc. Une fin de saison assez frustrante qui manquait d'impact et d'un bon gros cliffhanger. J'aurais préféré qu'elle s'arrête un chouia plus tard. Plus précisément à un moment clé auquel je reviendrai un peu plus bas.


Cette seconde partie commença assez fort. En particulier à partir de l'épisode 19 de la S4 ( épisode 78 ) qui fut déchirant pour les deux camps. Avec d'un côté Sieg qui a poussé son fameux cri et transformant la plupart des officiers Eldiens en Titans. Parmi eux ce cher Pixis qui aura sauvé la mise au trio d'origine à de nombreuses reprises. Et Falco qui avait ingurgité accidentellement le vin interdit. On aurait presque pu croire qu'il dissuaderait Sieg de commettre l’irréparable, mais en vain. Je ne suis pas prêt d'oublier cet ultime regard plein de désespoir avec sa main tendue vers une Gaby à qui il venait tout juste de déclarer sa flamme.


Là où ce fut également déchirant (et au sens littéral), c'est du côté des membres originels du bataillon d'exploration et de Sieg qui ont dû assister impuissants à la décapitation d'Eren durant une séquence très stylisée. Une démonstration de force que l'on doit à une Gaby définitivement inarrêtable et qui aura pas mal évolué dans le bon sens. Même si sans surprise ça ne suffira pas. Puisque le contact entre les deux frères a eu lieu de justesse. Certainement pas pour le meilleur, assurément pour le pire.



Vient ensuite l'épisode 20. Qui est à date, le meilleur de toute la série et peut-être même l'un des meilleurs de toute l'histoire de la japanimation. Et ce simplement grâce à sa narration.

Cet épisode est à la fois la cause et la conséquence de tous les événements survenus dans la trame depuis la toute première saison. Dit ainsi ça paraît bizarre, mais tout prend son sens durant le "flashback interactif" qui se déroule dans l'Axe. Racontant les souvenirs du père Grisha, celui qu'on pensait être à l'origine de tout ce bazar. Alors qu'en réalité, c'est l'Eren du futur (du point de vue de Grisha) qui aurait manipulé son propre père dans le passé. Ce dernier n'ayant pas pu se résoudre de lui-même à massacrer la famille royale.


Quand j'avais lu ce passage dans les chapitres parus il y a quelques années, ça m'avait retourné la tête. Comment imaginer que ce soit Eren qui ait façonné toute la trame ? C'est du pur génie. J'avais déjà dit dans d'anciennes critiques que l'auteur Hajime Isayama avait une maitrise totale de son œuvre. Voilà une preuve de plus avec ce plot-twist légendaire. Tout était parfaitement calculé dès le départ.


La dernière fois qu'une révélation m'avait autant marqué dans son déroulement, c'était durant la S2 du temps où Wit était encore aux commandes. Lorsque Bertolt et Reiner ont avoué à Eren leur vraie nature dans le plus grand des calmes. Rien que d'y penser j'en ai encore des frissons.

Et j'en profite pour tirer mon chapeau aux doubleurs japonais qui ont fait un travail monstrueux durant cette saison. En particulier Yūki Kaji et Hiroshi Tsuchida respectivement les interprètes d'Eren et Grisha. Ils ont un talent fou pour transmettre autant d'énergie et d'émotions par leur voix.

Mais la masterclass ne s'arrête pas là. Car après un épisode 19 poignant, un épisode 20 historique, vient un épisode 21 décisif pour la suite des événements et riche en révélations sur les origines du monde.

Dans la première partie de cet épisode, on apprend via un flashback (un vrai cette fois-ci) qu'Ymir Fritz, la personne qui est à l'origine de l'existence même des titans, est très loin d'être la divinité vantée par les légendes. Dans sa forme humaine, on nous décrit en réalité une femme faible, frêle, et totalement esclave d'un roi tyrannique. C'est sans nul doute le personnage qui aura le plus souffert de toute l’œuvre. Une souffrance qui perdurera même après sa mort puisque bloquée dans l'Axe depuis des millénaires à sculpter des Titans, seule.


Cette condition de vie ne laissera pas Eren insensible puisqu'il parviendra à la comprendre et à la libérer de ses chaînes et tourments. Chose que personne n'avait encore jamais fait avant lui. Ce qui lui permettra de gagner définitivement la confiance d'Ymir, et surtout d’acquérir le pouvoir ultime.


Ce pouvoir étant celui du Titan Originel. Lui permettant de déclencher le Grand Terrassement que tous redoutaient, et qui selon moi aurait dû marquer la fin de la première partie. Le tout durant l'une des plus belles séquences de la saison avec la transformation hors normes de l'ex-Titan Assaillant, suivi de son speech terrifiant confirmant son véritable but. Détruire le monde.

Difficile d'imaginer un pire scénario. Celui où le personnage principal de cette œuvre, passe du héros à la plus grande menace de l'humanité. Et le plus effrayant c'est qu'Eren n'agit même pas sous le coup de la folie. Il est parfaitement lucide et savait pertinemment qu'il allait devoir perpétrer le pire génocide de tous les temps. Le seul et unique moyen d'obtenir la "liberté" qu'il convoitait tant.


Les membres originels du bataillon d'exploration, ne se seront jamais autant endurcis que durant cette seconde partie. À commencer par l'épisode 22 qui est un "triste" retour aux sources. Dans le sens où on revoit nos gaillards découper des colosses par dizaines. À la seule différence que les titans en question sont leurs anciens camarades. Ce qui change dramatiquement la donne pour cette fois.

Puis les épisodes 23 et 24, rassemblant sous la même bannière tous ceux qui n'ont cessé de s'affronter depuis le début de l'histoire. Chose qui aurait clairement été inenvisageable quelques saisons plus tôt. Avec parmi eux une certaine Annie Leonhart, le Titan Féminin laissée en plan depuis la fin de la S1, et qui nous a fait un come-back plutôt en douceur.


Tous ont été contraints de s'unir face à la menace ultime que représente Eren et ses fanatiques de pro-Jäger . L'occasion pour ces ennemis d'hier et alliés d'aujourd'hui de balancer à tour de rôle leurs quatre vérités à chacun. Et de mettre les points (et les poings dans le cas de Jean face à Reiner) sur les i avant le grand final.


Suite à ça, les ex-membres du bataillon ont dû passer un cap sans précédent à l'épisode 26. Qui fut d'éliminer leurs anciens compagnons enrôlés dans les forces ennemies, mais sous leur forme humaine. Ce qui a donné lieu à une scène poignante avec Conny et un Armin réduit violemment au silence par Samuel et Daz qu'ils ont été contraints d'éliminer. Le genre de situation qui ne laisse que peu de place à l'hésitation et aux sentiments. C'est tué ou être tué. Et ça, la terrifiante Mikasa l'a très vite compris en provoquant à elle seule un bain de sang sans précédent. Heureusement pour les pro-Jäger que l'autre Ackerman était hors course..


Et enfin changement total d'ambiance avec le 28ème et ultime épisode. Qui semble hors du temps tant il transpire la joyeuseté et l'insouciance. Du moins au début. Un épisode qui chronologiquement aurait dû arriver beaucoup plus tôt même si je trouve que ce n'est pas une mauvaise idée de l'avoir placé ici. Ce flashback nous fait profiter des derniers moments de liesse de la brigade, de revoir cette chère Sasha, et de voir Eren sourire pour la toute dernière fois. L'atmosphère des premières saisons est là et ça rend nostalgique.


Puis vient le dur retour à la réalité avec l'arrivée des titans colossaux sur le continent durant une scène incroyable. Là on est sur une fin de saison qui en envoie. Le grand terrassement commence réellement et c'est le début de la fin aussi bien pour cet anime que pour ce monde tel qu'on le connait.

Et très sincèrement, je commence à avoir un peu peur de ce qu'on risque de voir à l'écran par la suite. Car normalement, l'épisode qui est censé suivre (et qui devrait être le premier de la partie 3) devrait adapter le chapitre 131 du tome 33. Et à l'époque, ce chapitre m'avait limite traumatisé pour une raison que je ne peux pas évoquer ici au risque de spoiler le manga. Si tout se passe comme prévu, je sais d'avance qu'on en parlera encore dans 10 ans de ce futur épisode 29. Et si je devais donner un ultime conseil à tous ceux qui ne suivent que l'anime, soyez prêts mentalement.



Pour ma part j'ai beaucoup apprécié cette seconde partie qui fut meilleure que la première sur bien des points. En termes de visuels, d'histoire, de développement de persos, et de révélations. Même si j'ai toujours en travers de la gorge le fait que cette saison "finale" ne soit pas réellement finie. Si j'avais su, j'aurais binge cette partie d'une traite au lieu d'attendre chaque Dimanche la sortie de l'épisode. Et c'est peut-être ce que je ferais pour la partie 3 qui devrait être plus courte vu qu'il ne reste que 9 chapitres du manga à adapter.

Dans tous les cas, vivement 2023 pour voir le bouquet final d'une œuvre qui aura marqué son ère.

Sortie le 14 Septembre 2001 au Japon, et plus tard le 3 Mai 2002 en Europe il y a pile 20 ans, la (ou le) Nintendo GameCube est certainement une des consoles qui m'aura le plus marqué de ma vie de gamer. Beaucoup de mes meilleurs souvenirs vidéoludiques proviennent de cette machine et de ses jeux quasiment tous de très grande qualité. À cette occasion, j'ai dressé un classement de mes 10 jeux favoris de la "console cubique".

Petite précision qui a toujours son importance, ce Top est purement subjectif. Il n'y a donc pas de quoi s'offusquer si un jeu auquel vous pensez n'est pas présent ou est moins bien classé qu'un autre. Je suis très loin d'avoir fait toute la ludothèque GC. D'autant plus qu'ici, les jeux ne seront pas classés par rapport à leur qualité, mais par l'impact qu'ils ont eu sur moi.


J'inaugure ce top avec le briseur d'amitiés par excellence. Et qui techniquement est mon second jeu MP. Puisque avant lui, j'avais fait uniquement le tout premier opus sur N64 qui m'avait laissé de vagues, mais bons souvenirs. Forcément l'évolution est palpable quand on passe directement de la 64 à la 128 bits. D'ailleurs je trouve que visuellement, ce premier volet sur GC a plutôt bien vieilli.

Autre aspect qui a pris très peu de rides, son contenu. D'abord par ses 6 plateaux avec quelques secrets pas évidents à révéler. Mes préférés étant le Casino Goomba et le Bal Boorlesque. Même si ça reste moins que le record absolu des 8 plateaux du premier jeu sur N64, mais toujours plus que les 4 plateaux ridiculement petits de Super Mario Party sur Switch. Puis par sa soixantaine de minis-jeux dont certains figurent parmi les meilleurs de la série comme Serre-Livre, Domino Whomp, Auto-Tamponneuse, Lancer Franc, Donjon pas bon, ainsi que les mini-jeux spéciaux du mode histoire, ceux de Bowser, et de la Chambre Extra. Un tout ayant contribué au fait qu'à date, c'est l'opus de la franchise auquel j'ai le plus joué.


Une de mes plus récentes découvertes sur GC. Définitivement un épisode à part au sein d'une licence (qui n'avait même pas encore 10 ans d'âge à l'époque) axée davantage vers le Space Opera que dans l'aventure pure et dure. D'ailleurs à l'origine le jeu devait s'appeler Dinosaur Planet et n'avait rien à voir avec la saga Star Fox. Ce n'est qu'en cours de développement qu'il a été décidé d'inclure le renard intergalactique et ses amis anthropomorphes.

Et ça se sent avec notamment des phases de vol en Arwing ne représentant même pas 5% du jeu en plus d'être assez anecdotiques. Mis à part pour le boss final même si je trouve qu'il sort un peu de nulle part. Je regrette aussi l'absence totale de quêtes annexes. Chose assez surprenante pour un "Zelda Like". Ceci dit, ça reste un jeu que j'ai beaucoup apprécié, très beau pour l'époque et encore pour aujourd'hui. Malgré quelques pics de difficulté aberrants comme cette satanée épreuve de la peur... Un des derniers grands jeux du studio Rareware durant son âge d'or avant son rachat par Microsoft.


Jeu de course futuriste développé en grande partie par SEGA, et qui est à l'heure actuelle (et pour beaucoup de temps encore) demeure l'ultime opus d'une saga qui manque à énormément de joueurs. Et ça se comprend quand on a un jeu de cette trempe entre les mains. Aussi beau, aussi nerveux, et surtout aussi difficile. Et c'est pour ce dernier point que je ne l'ai pas terminé à 100%. Le jeu devenant très vite extrêmement punitif quand on approche des plus hauts paliers. Mais malgré tout, ça reste un jeu incroyable et avec une bande-son de fou furieux.


Autre découverte récente de la machine, le tout premier Luigi's Mansion et par extension l'un des premiers jeux sortis sur GC. Il a beau avoir 20 ans d'âge, je le trouve encore très impressionnant aujourd'hui sur le plan visuel et technique. Animations, ombres dynamiques, reflets de miroirs, physique sur les décors et etc. Pour l'époque c'était clairement une claque.

Puis quel plaisir de voir un Luigi courageux mais pas téméraire, inaugurer la console à la place de son frère, au sein de sa propre aventure dans une ambiance très "Ghotsbusters" dans l'âme. Avec un manoir grouillant de fantômes tous plus loufoques les uns que les autres, qu'il faudra chasser avec un aspirateur. Des fantômes qui auront réussi l'exploit de faire prisonnier un Mario qui jusqu'ici était intouchable. C'était le parfait moment pour Luigi de briller, et il aura réussi avec brio.


Pendant très longtemps, j'ai entendu de nombreux joueurs chanter les louanges de ce RE4 qui marqua un tournant dans une saga de jeux d'horreur que je ne connaissais que de nom. C'est donc par pure curiosité que je m'étais lancé tardivement dans l'aventure. Et je dois dire que j'ai apprécié ce RE4 bien plus que je ne l'aurais cru. Aussi bien dans son aventure principale que son contenu annexe. Malgré quelques QTE se jouant à la demi-seconde, et une Ashley aussi reloue que je l'imaginais. Il m'aura marqué par son ambiance horrifique, ses boss souvent impressionnants, et une violence graphique qui a certainement du traumatiser des plus jeunes.


Ce n'est pas mon Mario 3D préféré, mais c'est certainement l'opus le plus original. D'abord par l'irrésistible ambiance estivale de l'ile Delphino qui me donne envie de partir en vacances au soleil à chaque fois. D'ailleurs la modélisation de l'eau dans cet opus est l'une des plus belles qu'il m'ait été donné de voir dans un jeu GC. Son univers s’affranchissant totalement du Royaume Champignon avec des ennemis classiques des jeux Mario totalement absents ici (Goomba, Koopa, Maskass, etc). Son gameplay qui doit tout à la pompe à eau nommée J.E.T. L'excellent sidekick de Mario dans cet opus et n'ayant rien à envier au Cappy de Mario Odyssey. Et son histoire qui a eu l'audace de faire passer Mario pour un criminel malgré lui.

Malgré ça, cet opus me laisse toujours un sentiment doux-amer. Quand j'y pense c'est toujours avec nostalgie, mais quand j'y joue la frustration n'est jamais loin. Avec ces phases de plateformes pures sans le J.E.T, et ses zones secrètes avec le J.E.T qui ne laissent aucunement le droit à l'erreur. Et surtout son 100% avec les Pièces Bleues irrécupérables sans soluce. Pas étonnant que ce fut le dernier Mario 3D avec un semblant de challenge avant que la série ne se "casualise".


Des jeux GC provenant de licences déjà connues ou toutes nouvelles ayant pris des risques, y en a eu un certain nombre. Le meilleur exemple de toute sa ludothèque est Wind Waker. Le Zelda que tout le monde et personne n'attendait à la fois. Tout le monde s'attendait un Zelda "réaliste" (qui arrivera quelques années plus tard sous le nom de Twilight Princess) à l'image de la fameuse démo du Nintendo Spaceworld 2000. Mais personne n'était préparé à un tel parti pris visuel. Chose qui aura beaucoup divisé, mais pour une courte durée.

Car une fois le jeu en mains, on constate que cet épisode a tout des plus grands. Les codes classiques de la saga sont toujours présents avec ses donjons, ses boss, son gameplay et j'en passe. Mais son ambiance et son univers le rendent unique. D'abord par son style graphique en cell-shading qui vieillit à merveille, et sublimé avec la version HD sortie sur Wii U (que je n'ai pas faite). Et son monde océanique nous octroyant un sentiment de liberté sans équivalents dans la saga jusqu'à un certain Breath of the Wild. Voguer sur les mers au bord du Lion Rouge avec The Great Sea dans les oreilles, il n'y a rien de mieux.


On entre sur le podium avec le seul jeu du top que je n'ai pas fait sur GC, mais sur Wii. Via la compilation Trilogy sortie sur cette dernière et regroupant le premier Prime, Echoes, et Corruption. Tous jouables avec la Wiimote et le Nunchuk. Et des trois opus, mon préféré est de très loin MP1. Un opus m'ayant mis une claque monumentale malgré son âge, et qui m'aura fait aimer définitivement une saga que je connaissais assez peu à ce moment-là. Faut dire qu'il a quasiment inventé un genre à lui tout seul qu'est le FPA (First Person Adventure). Un style de jeu prônant l'immersivité, et qui dans cet opus est renforcé par la présence du sacro-saint viseur d'analyse intégré dans la visière de Samus. 20 ans après, il impressionne encore aujourd'hui par son souci du détail, un gameplay bien calibré, des boss excellents, et une des plus belles bande-son de la GC.

Puis c'est un jeu dont l'existence tient du miracle quand on connait un tant soit peu son passif et ses conditions de développement. Puisque c'était le premier (et très bon) passage à la 3D d'une saga qui n'avait pas donné signe de vie depuis Super Metroid sur SNES, sorti 8 ans avant lui. Et le tout premier projet de Retro Studios monté spécifiquement pour ce jeu. Studio Texan qui avait tout à prouver à l'époque, et n'ayant plus rien à prouver aujourd'hui. J'espère pour eux que le développement de MP4 sur Switch se passe pour le mieux.


Mario Kart, c'est plus qu'une saga de JV, c'est une religion qui fédère des joueurs de tous âges et de tous horizons depuis maintenant 30 ans. Mélangeant skill, fun et convivialité. Et l'opus qui pour moi représente le mieux cet esprit fédérateur est Double Dash. Par sa caractéristique encore unique aujourd'hui d'inclure deux personnages dans un même Kart. Quand on joue solo ça ne change pas grand-chose mis à part pour les objets, mais le concept prend tout son sens à plusieurs. L'un devant se concentrer sur la conduite et l'autre à l'arrière faisant office d'artilleur chargé de balancer les items. Je ne comprends toujours pas pourquoi ce concept n'a pas été repris dans les opus ultérieurs, même de manière optionnelle.

Quant à ses circuits, ils figurent parmi les meilleurs de la saga selon moi. Mes préférés étant Champiville, Arène Wario, Montagne DK, Jungle Dino Dino, Circuit Yoshi et bien sûr le cultissime Parc Baby. Et le mode bataille n'est pas en reste avec 6 arènes de qualité, le Square Tuyau et le Manoir de Luigi en tête. Même si je regrette qu'on ne puisse pas jouer contre des ordis comme c'est le cas dans les courses. Avec l'opus 64, c'est le MK où j'ai passé mes meilleurs moments.


J'aimerais en placer une pour d'autres jeux GC mais non classés dans mon top. Parmi eux, l'autre Zelda de la console (et de la Wii) qu'est Twilight Princess. Moins original et moins impactant que ne le fut Wind Waker, mais qui se paye le luxe d'avoir Midona, le meilleur compagnon de toute la saga, et un combat final d'anthologie.


Vient aussi Mario Smash Football. Le jeu de foot le plus survolté auquel il m'ait été donné de jouer alors que je suis loin d'être un spécialiste des jeux du genre. D'ailleurs j'attends avec impatience Mario Strikers: Battle League Football pour Juin prochain.


Là je fais d'une pierre deux coups avec deux jeux 007 qui m'ont marqué, et ayant leur propre histoire en dehors des films. Le premier étant Nightfire sur lequel j'ai passé des heures et des heures en multi à écran splitté. Et le second Quitte ou Double avec d'excellentes missions comportant une mise en scène digne des meilleurs films James Bond.


Le jeu arcade par excellence, Crazy Taxi fut sorti initialement en 1999 puis plus tard sur les autres consoles dont la GC. Probablement le jeu le plus déjanté de ma ludothèque. Je prenais plaisir à drifter en Taxi autant sous le soleil Californien avec du Offspring dans les oreilles, et aussi à scorer dans les modes dédiés.


Et enfin on reste dans les bagnoles mais cette fois avec un véritable jeu de courses. J'ai nommé Need For Speed: Most Wanted. Le seul opus de la franchise que j'ai fini à 100%. Gros contenu, excellente durée de vie, et une bande-son à la fois rock et hip-hop qui colle parfaitement à l'ambiance.


Je ne vais pas y aller par quatre chemins. Si j'ai mis SSBM en numéro un, c'est parce qu'il a littéralement changé ma vie de joueur. À l'époque de sa sortie, j'étais déjà adepte des jeux de Big N mais très loin de tout connaitre. Les Mario et Zelda m'étaient familiers, mais je n'avais encore jamais touché à des licences comme les Kirby, DK, et Metroid. Du moins jusqu'à l'arrivée de Smash Bros qui aura élargi ma culture de la firme au plombier et du JV en général de manière drastique. Je n'oublierai jamais ce jour béni où mes parents m'ont fait la surprise en m'offrant la GC en même temps que ce jeu. Il devait y avoir plus d'étoiles dans mes yeux à ce moment-là que dans toute la Voie Lactée.

Pour le môme que j'étais, c'était complètement fou de voir autant d'icônes de la firme réunies dans un seul et même JV. Et j'étais encore loin de me douter de la manière dont allait évoluer le casting dans les opus à venir. À date, Melee est l'opus auquel j'ai le plus joué (plus de 800h sous tension et 500h de temps de jeu) sans même passer par la case compétition. De toute manière, je reparlerai plus longuement de ce jeu à l'occasion d'un futur Test Rétro.



Voilà pour ce classement qui me ramène loin en arrière. Il fallait au moins ça pour célébrer une console aussi exceptionnelle. Même s'il reste encore des classiques que j'aimerais faire comme Soul Calibur 2, Baten Kaitos, Paper Mario, Timesplitters 2, Tales of Symphonia, ou encore Viewtuful Joe pour ne citer que ceux-là. Après tout il n'est jamais trop tard.

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Suite directe d'un des derniers blockbusters avant que la crise sanitaire fasse son effet début 2020, voici mon avis sur le film Sonic 2 sorti le 30 Mars 2022 chez nous.



Pour ma part, j'ai passé un bon moment devant ce Sonic 2. Pourtant, je trouve qu'il se situe entre deux chaises. Si on le prend en tant que pur produit Sonic, alors il coche toutes les cases en termes de fanservice, easter-egg (man) et remplit très bien son rôle de divertissement. Mais si on le prend en tant que film en faisant abstraction de tout ce qui touche au hérisson bleu, là c'est très imparfait.


En termes d'effets visuels pour commencer, je l'ai trouvé très inégal. Certains passent plutôt bien comme les scènes de baston entre les deux rivaux, et l'affrontement contre le boss final. D'autres sont carrément datés comme la séquence de l'avalanche, et me font croire que 2 ans avec une crise sanitaire au beau milieu, et un budget plus conséquent, n'ont pas été suffisants. Globalement, j'ai trouvé le premier film plus impressionnant. Sans oublier que c'était dans ce même film que Sonic avait totalement changé d'apparence pour le bien commun.


Autre point qui m'a posé problème, c'est son humour toujours aussi enfantin voire débile. Ça m'avait déjà un peu sorti du premier film et ici c'est pareil ou presque. Là c'est sûr, on est bien face à une série de films autant destinés aux plus jeunes qu'aux fans du hérisson. Certes c'est pertinent si on se place du côté des producteurs pour toucher un public aussi large que possible. Mais le problème, c'est qu'on ne sait plus à qui s'adresse réellement ce film. J'espère quand même que cette version adolescente de Sonic finira par mûrir à un moment ou un autre.


Concernant les "nouveaux venus", le film introduit d'abord Knuckles. Venu tout droit du jeu Sonic 3 sur Megadrive, et qui pour moi est le meilleur personnage du film. Tête brulée mais brave, faisant parler ses poings avant sa tête, j'ai beaucoup apprécié son histoire et les différents échanges plus ou moins musclés face à un Sonic qui a enfin un rival à sa hauteur. D'ailleurs une série centrée sur cet échidné est en chantiers.


L'autre personnage ô combien important dans l'univers de Sonic est Tails. Le meilleur ami du hérisson et son fidèle acolyte depuis le second opus sur Megadrive. Tous deux forment une bonne paire et leur amitié crève l'écran. Lui aussi aura droit à ses propres aventures mais sous la forme d'un film cette fois.


Quant à Sonic lui-même, mis à part ses gamineries évoquées plus haut, ça reste un plaisir de le voir filer à toute allure sous un déluge d'effets spéciaux qui atteint son paroxysme lors d'une certaine transformation finale. Et encore merci à la Paramount d'avoir opté pour un design plus fidèle aux jeux d'origine. Nul doute que si le Sonic humanoïde avait été conservé, non seulement l'accueil aurait été plus hostile, mais surtout ces deux films n'auraient pas été les plus gros succès du box-office pour une adaptation vidéoludique.

Il en reste encore un que je me dois d'évoquer et apparaissant à la toute fin. Pour moi c'est à moitié une surprise dans le sens où ça me paraissait inenvisageable de faire une série de films sur Sonic sans inclure un des personnages les plus populaires de la licence. Reste à voir comment ils vont l'intégrer dans le scénario parce que dans le jeu où il apparait pour la toute première fois, le contexte est très sérieux voire dramatique. Et vu le ton des derniers films, j'ai peur que ça édulcore le tout.


Concernant le casting, j'ai trouvé l'Eggman de Jim Carrey meilleur que dans le film précédent. D'abord par son look plus proche des jeux vidéos avec sa tête d’œuf son crane rasé, sa veste rouge, et sa moustache hors normes si caractéristique. Et aussi par le fait qu'il demeure bien plus menaçant car il n'est plus un danger uniquement pour Sonic, mais pour le monde entier. J'apprécie toujours autant son jeu d'acteur et son sarcasme permanent. On sent qu'il s'éclate dans le rôle et ça fait plaisir à voir.

Ceci dit, l'acteur a annoncé récemment qu'il comptait se retirer prochainement de l’industrie cinématographique. Ce n'est donc par certain qu'on le revoie en tant qu'Eggman dans un prochain film Sonic.


Pour les autres personnages humains, leur présence est loin d'être indispensable. À l'exception de Tom et sa petite amie qui sont un peu plus en retrait. La scène de mariage à part en tant que ressort comique et pour son plot twist, n'a que peu d'intérêt en plus d'être longue pour rien. Dans la même veine, j'inclus aussi la scène en Sibérie qui tente de reproduire en moins bien la séquence du chalet dans le premier film. Sans tout ça, le film aurait gagné 30 min au compteur.

Tout comme le 1er film, je l'ai vu en VO. Ce qui m'aura fait apprécier la bonne performance d'Idris Elba en tant que Knuckles, et retrouver Colleen O'Shaughnessey qui est la voix régulière de Tails depuis 2014 dans les jeux Sonic.



Est-ce une meilleure suite ? Oui et non car tout dépend de quel côté on se place. Si on est fan de la licence ou si on est gosse, tous les ingrédients sont là pour que chacun ait de quoi manger. Avec les très nombreuses références et hommages aux jeux, comics et autres supports. Le plus bel exemple étant l'affiche du film qui reprend trait pour trait celle du jeu Sonic 2. Et cette touche de légèreté et un humour qui ne me parle pas personnellement, mais que les plus petits apprécieront. À date, c'est certainement une des adaptations de JV au cinéma les plus respectueuses du média.

Hélas le film est très loin d'être parfait avec des facilités scénaristiques en veux-tu en voilà. Et un casting "humain" inintéressant à l'exception des proches de Sonic et d'Eggman. Là où le premier film tentait des choses, ici la prise de risques est quasi inexistante. En espérant que le prochain s'élèvera un peu plus.