Que la Switch ait elle aussi son propre Super Smash Bros me paraissait être une évidence. Mais à l'époque, je n’aurais pas cru revoir cette saga aussi vite seulement 4 ans après le double épisode Wii U/3DS. Plus d'un an après sa sortie, voici mon retour sur cette 5ème itération du plus grand des crossovers du Jeu Vidéo.



Jusqu’à présent, chaque épisode qui voyait le jour repoussait davantage les limites en termes de contenu par rapport à celui qui le précédait. Au point de se demander comment il serait possible d'aller encore plus loin. Mais pour la première fois depuis que la série existe, j’ai eu comme une impression de régression.


Alors certes, avec 73 personnages jouables, 103 stages disponibles et 876 musiques écoutables, et le tout sans compter le contenu déjà disponible et à venir en DLC, c’est de très loin l'opus le plus généreux sur ces aspects. Et même en tant que jeu vidéo, il n’a aucun équivalent en la matière.


Pourtant, pour un opus qui se dit “Ultimate”, je trouve qu’il y a un sacré manque. Alors certes le Home Run et l'éditeur de stage sont arrivés plus tard via une mise à jour gratuite, mais où sont les autres modes de jeu emblématiques tels que les Cibles et les Événements ?


Même le mode All-Star a disparu pour laisser place à un Smash All-Star sans saveur, où il est juste question d'affronter une vague d’ennemis que sont les combattants du jeu selon leur ordre d’apparition du plus ancien au plus récent dans le Jeu Vidéo. On ne va pas me faire croire que c’était la place qui manquait pour mettre tout ça non ?


Mais la disparition la plus notable reste celle des Trophées. Marque de fabrique de la série, ce furent eux qui valaient aux Smash leur statut de musée vidéoludique. C'était tellement satisfaisant de contempler ces reproductions en 3 dimensions des combattants du jeu, personnages, objets et autres, issus de multiples licences. Le tout accompagné d'une petite description pour chacun d'eux (chose que n’ont même pas les Esprits). Pour ma part, c'est ainsi que j'ai pu me cultiver davantage sur l'univers Nintendo et même les jeux vidéos en général à l'époque.


Nintendo a justifié ça durant leur dernier Smash Direct avant la sortie du jeu, en disant que ça a été trop compliqué à modéliser. C'est peut-être vrai, mais avec tout ce qu'il n’a pas été remis comme j’en parlais en amont, je penche plutôt pour un manque de temps plutôt qu’un manque de capacité ou de fainéantise. Car à défaut de refaire tous les modèles, ils auraient très bien pu en importer quelques-uns de l'épisode Wii U. Après tout, ce dernier et Ultimate ont les mêmes fondations. On peut le voir rien qu'aux personnages mais j'en reparlerais plus tard.

Ma théorie qui pourrait justifier ce manque, est qu'il leur fallait une grosse cartouche pour combler leur calendrier de fin d’année 2018. Quitte à sacrifier un peu de contenu derrière. Si c’est ça la véritable raison alors c’est vraiment dommage. Mais contentons-nous de tout ce que le jeu a déjà à nous offrir.



Comment remplacer quelque chose d’aussi important que les Trophées ? La réponse de Nintendoà cette question porte le doux nom d’Esprits. Une des principales nouveautés de cet opus, vantée par Sakurai durant un Smash Direct qui manquait de clarté à ce sujet.


Ces Esprits une fois bien répartis et améliorés au maximum, seront indispensables pour triompher des plus puissants adversaires du Tableau des Esprits et du mode Aventure dont je reparlerai dans quelques paragraphes.


D'ailleurs, j'apprécie beaucoup les efforts faits pour que les combats d'Esprits correspondent au mieux aux l'univers des dits esprits. Certains étant même des références à d'anciens jeux de la saga Super Smash Bros. On est loin du simple avatar qui ne sert qu'à agrandir sa collection. Parce que les Trophées c'était très bien certes, mais dans les anciens opus ils n'avaient aucune utilité en plein jeu contrairement aux Esprits ici.


Mais moi ce qui me dérange avec ces esprits, c'est leur nombre. Ou devrais-je dire leur surnombre. Comme vous pouvez le voir au-dessus, il y en a 1302 au total (1303 avec la Plante Piranha). C'est presque 2 fois plus que le nombre total de Trophées dans l'opus Wii U qui en comptait déjà plus de 700. Était-ce vraiment nécessaire d'en mettre autant ?

Pour le coup, ils ont poussé la collectionnite trop loin. Et je suis sûr que parmi ces milliers d'esprits, la plupart des joueurs n'en utiliseront même pas plus d'une centaine et à terme, ne privilégieront que les plus puissants du lot. Ce qui m’amène à un des aspects qui m'a le plus déçu dans ce Smash Ultimate, le mode Aventure.



L’Émissaire Subspatial de Brawl n’était peut-être pas parfait, mais j’avais pris bien plus de plaisir dessus en son temps que sur cette “Lueur du monde” qui s’est révélé être très éprouvante à terminer pour moi.



Pourtant ça partait pas mal. Notamment avec cette carte (parmi d'autres) du monde ci-dessus. Bien qu’il s’agit d’un gigantesque (mais joli) papier peint, regorge de secrets, de subtilités et est assez plaisante à explorer. Du moins au début.

Car plus on avance, plus le tout se révèle redondant, lassant et surtout épuisant. Il m'a fallu 28h de jeu et 615 combats d'Esprits pour le terminer à 100%. C'était beaucoup trop pour moi. Je n'en pouvais tellement plus que le sentiment qui prédominait à ce moment-là, ce n'était pas la satisfaction d'en avoir fini, mais le soulagement de ne plus jamais à avoir le refaire.

Mais le plus paradoxal, c'est que malgré la répétitivité, chaque combat d'esprit est unique. On n'affronte jamais les mêmes adversaires avec les mêmes aptitudes et les mêmes aléas de stage. Ce qui nous pousse à changer assez souvent notre formation d'Esprits en fonction de ce qui nous attend en face.


D’ailleurs pour revenir aux combats d’esprits, on en parle de leur difficulté complètement déséquilibré ? Entre ceux qu’on peut expédier en 5 secondes montre en main, et d’autres qui sont à la limite de l’insurmontable et ce même avec des Esprits légendaires sous le coude et dopés au max. Face à des adversaires (et souvent leur Trophées Aide) qui font beaucoup trop de dégâts dans la plupart des cas. L’un des pires étant celui où il faut récupérer l'esprit de Pauline.


Un autre aspect qui m’a déçu sur ce mode Aventure, c’est tout ce qui touche à l’histoire et sa mise en scène. Les cinématiques par exemple, trop peu nombreuses et inutiles pour la plupart (sauf celle de l’intro qui dépote). Le scénario qui tient sur un autocollant. Et les interactions quasi inexistantes entre les personnages. C’est bien beau de vouloir s'émanciper de ce que faisait l’Émissaire, mais si c’était pour enlever tout ce qu’il faisait de bien, autant ne rien faire.

Quoi qu'il en soit, le meilleur souvenir que je garderai de ce mode Aventure malgré le fait qu'il m'ait grandement déçu, c'était vers la toute fin juste avant le combat final quand on contrôle une "certaine créature". En dire plus serait du Spoil, mais ceux qui l'ont fini savent de qui je veux parler.



Le Mode Classique est le cœur même de la saga. Autrefois, c'était par lui qu'il fallait passer pour récupérer les Trophées des combattants. Il en va de même pour Ultimate mais pour obtenir leurs Esprits cette fois-ci. Qui eux, ne servent ni dans le mode Aventure, ni dans le Tableau des Esprits.


Ici, le Classique a autant de variantes qu'il n'existe de combattants. Dit autrement, il est unique à chaque personnage. Chose que j'ai trouvé excellente car cela motive à le faire avec l'intégralité du casting. Pour citer quelques exemples, la route de Luigi où il devait affronter les pires créatures qui m'avait fait mourir de rire. Celle de Ryu avec les matchs d'endurance en 1 vs 1 en hommage aux jeux Street Fighter. Ou encore celle de l'entraineuse Wii Fit qui affronte que des combattants à l'Indice de Masse Corporelle très élevée et j'en passe.


En plus de cela, une jolie fresque (visible en intégralité ci-dessus) se dessine au fur et à mesure de l'augmentation de la difficulté.


Autre détail que j'ai trouvé excellent et qui est un héritage de Brawl, c'est la présence de boss. D'ordinaire, on affronte à la fin du Classique le duo Créa Main et Dé Maniaque qui ont un pattern encore plus destructeur qu'avant. Mais selon les routes, on sera amenés à affronter divers boss bien connus des Jeux Vidéos. Comme la créature Ganon pour les protagonistes de la série Zelda, ou le comte Dracula pour ceux de chez Castlevania.


Seul hic, j’aurais aimé autre chose à la place de l’espèce de mini-jeu précédant l’affrontement final dans ce mode. Inutile et toujours le même pour chaque combattant.




J'ai remarqué que depuis Brawl, la structure même des Smash n'a que très peu évoluée. On retrouve toujours les terrains évolutifs et destructibles, les trophées aides, certains objets dont la Balle Smash qui a même un double maléfique nous éjectant si elle est brisée par mégarde et etc… Par contre une chose à bien évoluée depuis, le Gameplay.


Je ne vais pas rentrer dans les détails pour chaque personnage car il me faudrait un article entier sinon. Mais j'apprécie beaucoup les modifications de l'apparence et du pattern de coups opérées sur certains vétérans comme Link, Ganondorf, Zelda et d'autres.


Et même si la base est quasiment la même que Smash 4, le jeu est bien plus beau visuellement, beaucoup plus nerveux et aussi plus technique. Certains apports au niveau du gameplay et de l’interface sont les bienvenus comme le retour de l’esquive aérienne de l’opus Melee sur Game Cube. Le bouclier parfait qui a l’air de demander un timing ultra serré. La mini-map localisant où le joueur se fait éjecter. Des effets visuels plus dynamiques avec des ralentis aux moments critiques… Tout cas pour dire que cet Ultimate est très, très loin d'être un simple portage de l'opus Wii U malgré ses similitudes. Et ceux qui pensent encore le contraire devraient prendre un rendez-vous chez l'ophtalmo de toute urgence.



Avant de conclure, j'aimerais parler du mode en ligne. Ultimate en est le porte-étendard aux cotés de Splatoon 2 et Mario Kart 8 Deluxe pour ne citer qu'eux. Mais contrairement aux 2 derniers jeux cités, ce Smash est sorti peu après le passage au mode en ligne payant sur Switch. Il avait donc la lourde responsabilité de prouver que ce "nouveau" service méritait qu'on paye pour. Et autant vous dire que c'est mal barré.


Sur la forme, pas grand-chose à redire. On peut aussi bien jouer avec et contre des joueurs de notre liste d'amis, que ceux du monde entier. Et la nouveauté ici, c'est la possibilité de créer des Arènes où on peut inviter qui on veut, et y définir nos propres règles. Chose qui marche assez mal en partie rapide à cause d'un matchmaking qui laisse à désirer. Tout ça pour dire que les Arènes sont à privilégier pour profiter de matchs avec la qualité la plus optimale, et des plus conviviaux qui soient.


Après, je n'aurais pas été contre la possibilité de faire quelques modes de jeu présents en solo avec un autre partenaire en ligne tels que le Smash en masse, le Tableau des Esprits, ou même le Smash en bande / général.

Sur le fond en revanche, malgré que ce soit le 3ème jeu Smash qui propose le jeu en ligne, il conserve le même souci que ses ainés, le lag. Tout ça parce que Nintendo n'a pas été foutu d'opter pour des serveurs dédiés au lieu du P2P qui posera toujours des problèmes en cas de mauvaise connexion d'un seul joueur adverse. Car c'est toute la partie qui s'en retrouve parasitée. J'ai déjà été contraint de faire des sessions entières à 2 images/sec et je n'exagère même pas. Ça ne donne qu'une seule envie c'est de couper la connexion. Sauf que faire ce genre d'action en ligne pourrait s'avérer pénalisant car c'est considéré comme de l'anti-jeu...


Certes, ils ont "prévu le coup" en proposant un adaptateur LAN dans ce cas de figure. Mais soyons honnêtes deux secondes. La très grande majorité des joueurs Switch jouent en nomade et en Wi-fi, et ont autre chose à faire que de s'encombrer avec ce genre d'outil qui devrait être offert de base avec la console. Mais c'est un autre sujet. C’est quand même dingue de se dire que plus de 10 ans après Brawl qui fut le premier à s’aventurer sur ce terrain, que Nintendo n’ait pas appris de ses erreurs quand on constate que le mode en ligne de Ultimate est tout sauf fiable. Pour le coup, les réfractaires à cet online payant ont une bonne raison de l'être quand on réalise çe constat amer.


Bien plus qu'un jeu vidéo, ce Super Smash Bros Ultimate est un cadeau pour les fans de la firme au plombier. Là où il porte bien son nom, c'est par sa prouesse d'avoir ramené tous les personnages vus dans la saga, et presque tous les terrains. Sans parler de son OST qu'aucun superlatif ne saurait qualifier à sa juste valeur. Même chose pour l'excellent Gameplay. Il surclasse celui sur Wii U sur bien des points et n'a pas à rougir de celui de Melee en termes de vivacité. Qu'on soit un habitué ou un néophyte, impossible de ne pas y trouver son compte à moins de le faire exprès ou de ne pas être fan du genre.

En revanche pour ce qui est du contenu solo, c'est l'un des pires opus si on exclut celui sur N64. Beaucoup d'anciens modes phares qu'on n'a pas revus. La disparition douloureuse des Trophées au profit des Esprits. Et un mode Aventure intéressant sur le papier, mais qui a fini par m'avoir à l'usure. Il n'y a que le mode Classique qui vaut réellement le coup pour moi..

En tout cas, j'espère que la série perdurera encore quelques années. Les jeux vidéos aussi généreux sont beaucoup trop rares de nos jours pour ne pas en profiter. Un grand merci à Masahiro Sakurai et à toutes les personnes impliqués de près ou de loin à l'élaboration de ce jeu, et de cette saga.

Cette 2ème décennie de ce 3ème millénaire étant sur le point de s'achever, j'avais envie de revenir sur certaines choses que j'ai retenues de ces 10 dernières années. Dont cette liste de 10 jeux vidéos sortis durant ce laps de temps qui m'ont le plus marqué par ordre chronologique.

Et même si je ne devrais pas avoir à le rappeler, ce classement est totalement subjectif et n'est que le reflet de mes propres expériences vidéoludiques.




Ce véritable "choc" des titans fut mon tout premier JRPG et l'un de mes jeux préférés de la Wii avec Super Mario Galaxy 2 et Donkey Kong Country Returns tous deux sortis la même année. Ayant vu le jour d'abord au Japon en 2010, et qui a bien failli ne jamais voir le jour en occident l'année d'après.

J'ai dû claquer entre 80h et 100h de jeu pour venir à bout de la trame principale. Son univers immense dans tous les sens du terme fut la première chose qui m'avait frappé. Un monde ouvert sans équivalents pour les jeux du genre à l'époque, diversifié, et avec la sensation grisante de se balader sur deux titans hauts comme plusieurs montagnes. Son gameplay à base "d'Arts" et de "visions" qui dynamisait les affrontements. Son scénario qui m'avait marqué par certains revirements de situation changeant drastiquement les enjeux. Mais s'il y a bien une chose que je n'oublierais jamais concernant ce Xenoblade, c'est sa bande-son magistrale qui est dans mon Top 3 des plus belles OST de jeux vidéos.

J'attends de voir ce que donnera le Remake sur Switch en 2020 même si je n'ai pas prévu de l'acheter pour le moment.


Portal premier du nom fut la raison même qui m'avait poussé à m'inscrire sur Steam en 2010. Sa gratuité pendant une certaine période de cette année-là m'a permis de l'essayer et de me faire aux gameplay à base de Portals et à l'ambiance quelque peu oppressante que l'on devait à la cynique GLaDOS. Une expérience très courte, mais originale.

L'année d'après sortait sa suite que j'ai trouvé meilleure sur tous les points. Le gameplay s'était étoffé avec l'ajout des différents gels, les ponts de lumières et les lasers pour ne citer que ça. Et d'autres personnages désormais cultes tels que Wheatley et Cave Jonshon se sont ajoutés au casting et ont contribué à une excellente narration. Son excellent mode Coopération avec ATLAS et P-body valait à lui seul l'achat du jeu. Mais je retiendrais surtout son Ending que je trouve encore aujourd'hui fabuleux. Un jeu intelligent, inventif drôle et surtout marquant. Un portail vers l'excellence tout simplement.


Quand Masahiro Sakurai ne faisait pas du Smash Bros ou des jeux Kirby, il nous pondait l'un des tous meilleurs jeux de la 3DS. Visuellement au top pour la console, un rythme endiablé avec de l'action à tout va, beaucoup de contenu, et une OST de très grande qualité. Mais sa plus grande force, c'était son écriture avec des références à tout va. Et ses personnages hauts en couleurs à qui l'ont doit des dialogues savoureux à s'en tordre de rire. Ça fait du bien parfois un jeu qui se lâche autant, surtout quand il est de qualité. Le genre de jeu que je serais prêt à repayer plein pot si un Remake (ou une suite soyons fous) voie le jour sur Switch. Mais je rêve peut être trop...



Des perfectionnistes. C'est ainsi que je perçois le studio Naughty Dog depuis qu'ils se sont mis à la saga Uncharted en 2007. Alors qu'ils sont pourtant partis de loin car ils ont fait leurs premières armes avec les Crash Bandicoot sur PS1 et les Jak and Daxter sur PS2. Au fil des années, leurs jeux devenaient de plus en plus aboutis en termes de technique, de mise en scène, et avec un souci du détail qui tenait de la folie.

Et ce premier The Last of Us en est le plus bel exemple. Car en plus d'être l'un des jeux les plus aboutis de la PS3 sur bien des points, c'est une véritable leçon de vie. Rien que le traitement des protagonistes plus "humains" que jamais, et la relation entre Joel et Ellie, ce jeu mérite amplement sa place dans ce classement. Sans parler de sa narration impeccable, et une ambiance de "fin des temps" plus que crédible. Les moments forts que m'aura fait vivre ce titre resteront gravés en moi durablement.

Autant vous dire que le second volet prévu pour le 29 Mai 2020, et qui a l'air de pousser encore davantage dans le réalisme et la violence graphique, je l'attends comme ce n'est pas permis.


La saga des Donkey Kong Country par le studio Rare avait fait les belles années de la Super Nintendo. Il aura fallu une quinzaine d'années, et le talent de Retro Studios, les papas des Metroid Prime, pour que cette saga fasse un retour pour le moins fracassant sur Wii en 2010 avec l'excellent épisode Returns. Un semi retour aux sources qui m'avait frappé (littéralement) par ses quelques pics de difficulté et sa progression par l'échec. Et qui aurait pu tutoyer la perfection si on ne nous avait pas imposé un gameplay à la Wiimote à l'horizontale.

Pourquoi ce dernier n'est pas dans ce classement me demanderez-vous ? Car sa suite sortie 4 ans après sur Wii U malgré l'effet de surprise en moins, le sublime sur tous les points. Que ce soit en termes de level-design et de gameplay avec la possibilité de nager sous l'eau. Et surtout de sa sublime bande-son composée par David Wise qui avait déjà œuvré pour les épisodes SNES. De tous les jeux de plateforme 2D sortis chez Nintendo, ce DKCTF fait pour moi parti des tous meilleurs. Mais en tant que meilleur jeu de plateforme 2D tout court...


La place revient à ce jeu indépendant que voici. Tout comme le DK cité juste au-dessus, son gameplay exigeant est une de ses plus grandes qualités et libère peu à peu son plein potentiel au fil des pouvoirs acquis. Mais c'est avant tout un Wallpaper vivant avec une ambiance féerique, onirique, poétique (ou tout autre adjectif approprié se finissant en "ique" ), qui m'aura fait passer par tellement d'émotions différentes comme la joie, la rage, l'émerveillement et la tristesse. Pour sublimer une telle atmosphère, il fallait au moins une bande-son à la hauteur. Et c'est exactement ce qu'a fait à la perfection Gareth Coker, qui rempilera pour le second volet. Rares sont les jeux vidéo qui m'auront autant émus que celui-ci. Une perle tout simplement.

Vivement que sorte sa suite Ori and the Will of the Wisps prévu pour le 11 Mars 2020, qui est actuellement le jeu vidéo que j'attends le plus tous supports confondus. Et ce depuis plus de 2 ans...


En 2012, les Français de chez Arkane Studios ont engendré ce qui selon moi se faisait de mieux à l'époque en matière d'infiltration au sein d'un univers Steampunk convaincant.

Sa suite sortie 4 ans plus tard et qui n'a pas eue le succès qu'elle méritait, est allée encore plus loin au point de caresser la perfection. Avec une direction artistique à tomber par terre et l'un des level-design les mieux conçus qu'il m'ait été donné de voir dans un jeu vidéo. Tout particulièrement dans le Palais de Jindosh pour ceux qui savent. Et qui est une leçon de game-design à lui seul. Ou encore dans le Manoir de Stilton où on peut localement remonter dans le temps afin d'accéder à certaines zones inaccessibles dans le présent. Un gameplay richissime offrant mille et une possibilités d'approches létales ou non. D'ailleurs, j'ai manqué de très peu de finir le jeu sans tuer qui que ce soit lors de mon premier run de 43h. S'ajoute à ça une histoire prenante et évoluant en fonction de nos actions. Et des personnages très travaillés et avec de surcroît une très bonne VF. Du très grand jeu vidéo.


Je ne vais pas y aller par quatre chemins. Pour moi ce Breath of the Wild est l'un des meilleurs opus de la série n'en déplaise à ceux qui ne jurent que par Ocarina of Time (et dont je fais moi-même partie). Il a su réinventer le genre de l'open-world déjà bien établi avant lui, en rendant accessible toute zone où notre regard pouvait se poser. À pied, à cheval, en radeau, en grimpant (quand il ne pleuvait pas), peu importe les moyens utilisés. C'est l'environnement qui s'adaptait à nous et non l'inverse. Avec un sentiment de liberté rare dans un jeu vidéo puisqu'on pouvait aborder notre aventure comme on le désirait. À tel point qu'il est même possible dès le début du jeu, d'aller directement au Château d'Hyrule à nos risques et périls. Tout le contraire des anciens opus plus balisés qui nécessitaient d'explorer des zones et finir les donjons dans un certain ordre avant d'aller taper le boss final.

D'ailleurs si on traduit "Breath of the Wild" en Français cela donne "le souffle de la nature". Un intitulé qui lui va bien car sans mauvais jeux de mots, cet opus fut une véritable bouffée d'air frais au sein d'une saga qui avait de plus en plus de mal à se renouveler. Et il était grand temps que ça change.

Je suis très curieux de voir jusqu'où ira le second volet. Parce que la barre a déjà été placée très haute. Mais j'ai confiance en Eiji Aonuma et son équipe pour nous surprendre à nouveau.


Mes premiers pas dans cette série, et celui qu'il m'a fait acheter ma première PS4 collector à son nom. Un jeu que j'ai aimé au point d'en faire mon tout premier Platine PlayStation. Mais dont je vais rapidement revenir sur le pourquoi m'avait t'il autant marqué étant donné que j'en aie déjà écrit un Test cette année.

Techniquement parlant c'est l'un des plus beaux jeux de la console. Avec une direction artistique au top, et un souci du détail présent dans la modélisation des décors, des personnages et des créatures qui force le respect. Un gameplay à la Hache (mais pas que) nécessitant un temps d'adaptation mais bien rodé. Et qu'il m'aura fallu bien maîtriser face à ces satanés Valkyries. La relation Père / Fils entre Kratos et Atreus qui est traité à la perfection. Pour moi le seul autre jeu vidéo à la hauteur avec un binôme aussi travaillé, j'en ai parlé 5 cases plus haut.

Et le point le plus marquant et faisant de ce God of War un jeu unique en son genre, sa mise en scène du tonnerre tenant sur un plan-séquence qui dure du début à la fin du jeu. Une prouesse.


À l'instant même où j'avais terminé ma session de jeu au sein du magnifique stand de l'E3 2019, j'ai su qu'il serait mien dès sa sortie et que je m'éclaterais dessus. Et ça n'a pas loupé. Visuellement, ce Luigi's Mansion 3 est sublime, de loin le plus beau sorti sur Switch à ce jour. Un gros travail a été fait sur les animations des personnages, et en particulier sur Luigi le rendant encore plus attachant. Un souci du détail rare pour un jeu Nintendo avec des décors riches et une physique impressionnante puisque tout ou presque réagit à l'aspirateur. Grande variété au niveau des étages avec de très bonnes idées d'énigmes pour certains. Mon coup de cœur se portant sur le fameux studio de tournage.

Même si je regrette un challenge assez peu élevé à part quelques phases assez pénibles dont une impliquant un certain chat. Beaucoup d'argent à ramasser mais qui ne sert quasiment à rien. Quelques étages peu inspirés surtout vers la fin. Un Karl Tastroff bien que moins envahissant qu'auparavant, est devenu presque inutile ici. Et la visée imprécise par moments et bien handicapante face à certains boss. Au final, c'est un épisode largement meilleur que le 2ème volet sur 3DS dont il s'inspire beaucoup. Un indispensable de la console.

Cela fait 9 ans que la Paris Games Week existe, et 10 éditions où je m'y rends sans interruption. 3 semaines après l'évènement, Voici mes photos du salon que j'ai visité durant la soirée avant-première du Mardi 29 Octobre, le Vendredi 1er Novembre, et le Samedi 2 Novembre. Et autant vous dire d'emblée que cette édition ne fut pas ma préférée...















Chez les Jeux "Made in France", Greedfall. Unruly Heroes, As Far As The Eye, Kingdom of Rhea, Vectronom, Wildrun et beaucoup d'autres.




Pour les jeux tirés de mangas / animes chez Bandai, DBZ Kakarot (17/01/2020), One Punch Man : A Hero Nobody Knows (22/02/2020), et d’autres prévus pour courant 2020 comme One Piece : Pirate Warriors 4, et My Hero : One’s Justice 2. Ainsi que le JRPG de Fairy Tail chez Koei.



Un bar complètement useless pour Cyberpunk à gauche. Et à droite le stand du jeu qui n'était pas jouable sur place mais présenté en Francais. La VF de Keanu Reeves aka Johnny Silverhand sera de la partie.












Chez Final Fantasy, le Remake du 7 était jouable. J'ai pas testé le jeu car trop de monde, mais j'ai pu faire joujou avec l'épée de Cloud.


Les autres jeux de la zone étaient Dreams, Concrete Genie, Medievil, Nioh 2 (13/03/2020), Predator : Hunting Grounds (2020), et Death Stranding qui à défaut d’être jouable, était présenté dans une « salle de cinéma » dédiée.






Parmi les jeux jouables, Battletoads (fin 2019), Bleeding Edge (24/04/2020), Minecraft Dungeons (2020), Gears 5, et Doom Eternal (20/03/2020).





Mais aussi les versions Switch de Overwatch. De L’Aventure Layton : Katrielle et la conspiration des millionnaires initialement sorti sur 3DS et auquel j’ai pu jouer. Astérix & Obélix XXL3 : Le Menhir de Cristal auquel j’ai pu rejouer mais avec un framerate à la ramasse sur cette version.






Pour mon pactole, un big poster de Doom Eternal et un recto-verso de FF7 Remake. Un Tshirt de Life is Strange 2, 2-3 trucs récupérés chez PlayStation, et une médaille des 10ans de la PGW.


Pour avoir fait toutes les PGW avant celle-ci, c'était franchement décevant. Cette année encore plus qu'avant, j'ai trouvé que les grosses surprises et exclusivités en termes de jeux se faisaient rares. Car tout était soit déjà connu de nom, soit sorti, soit sur le point de sortir. Ajouté au fait que j'avais déjà vu la plupart d'entre eux à l'E3, la Japan Expo, et la Gamescom de cette année. Autant vous dire que j'ai clairement ressenti une certaine redondance.

De plus, j’ai trouvé cette édition assez étouffante avec sensiblement plus de monde qu’auparavant. En particulier le Vendredi férié où c'était blindé de partout même dans le Hall 2 hébergeant la partie Junior. Et je ne parle même pas du boulevard de la mort entre les stands de PlayStation, Ubisoft et Bandai. Qui malgré sa largeur, était tout bonnement impraticable. Il serait peut-être temps d'agrandir encore le salon avec un Hall supplémentaire je pense.


Néanmoins, j'étais content d'avoir pu être présent avec mon badge Blogueur (la principale raison de ma venue je ne vous le cache pas ) et durant la soirée avant-première. D'ailleurs à l'image du salon allemand, il faudrait non pas une “soirée” presse (qui n'a de presse que le nom) mais une journée entière réservée aux accrédités, journalistes, VIP et toute autre personne qui à sa place dans ce type d'évènements. Surtout que les activités furent assez limités durant cette soirée car même les jeux n'étaient pas tous testables.

En tout cas si j'y retourne, j’espère que le 10ème anniversaire l’année prochaine du 23 au 27 octobre 2020 sera plus marquant. Y en a parmi vous qui y ont été cette année ?

Contrairement aux éditions précédentes, un seul jeu en Réalité Virtuelle était jouable cette année dans l'espace PlayStation VR de la Paris Games Week. Il s'agissait d'Iron Man VR, un autre estampillé Marvel en plus du jeu Avengers (avec lequel il n'a aucun lien scénaristique à ma connaissance) qui lui était testable à deux pas, et dont je vous livre mon ultime Preview issue du salon.





Le terrain de jeu de ce gros tutoriel prenait place autour de la villa de Tony Stark surplombant l'océan. Un cadre idéal pour se faire à la prise en main, puisque les obstacles étaient peu nombreux à l'exception de quelques rochers (sur lesquels on ne pouvait pas se crasher). Et une zone suffisamment vaste pour permettre une certaine liberté de mouvements en vol, et passer à travers des anneaux disséminés un peu partout sur la map (presque) sans encombre.

Même si à travers le casque, force est de constater que ce n'est pas la folie graphiquement parlant. La toute première fois que j'ai essayé le PS VR remonte à 2015 durant cette même PGW sur le jeu RIGS. Et 4 ans après, je trouve que ça n'a pas tellement évolué sur cet aspect. C'est à peine mieux que de la PS3 pour dire. Et le fait que le casque PS VR soit l'un des plus abordables du marché n'est en rien une excuse pour moi. Mais bref.


Pour se mouvoir comme Iron Man dans cette démo, c'est exactement comme on pourrait se l'imaginer dans nos têtes. Sauf que contrairement à lui, nos pieds ne quitteront pas la terre ferme. Et au lieu d'enfiler son armure, on devra se contenter d'abord du casque de Sony reproduisant l'intérieur de la visière du casque de l'Avenger comme dans les films, et d'un PS Move dans chaque main.

Le vol s'effectue en gardant les bras le long du corps tout en ayant les propulseurs activés à travers la gâchette du Move. La vitesse dépendant de l'inclinaison de nos poignets. Le changement de direction se fait selon l'endroit où on regarde, tout en sachant qu'il est possible via un bouton de faire une rotation automatique de 45°. Ce qui nous évite de nous tordre le cou, ou plutôt de tourner dans tous les sens. Pour tirer des rayons laser à destination des drones d'entrainement de cette démo, c'est vers l'avant qu'il faudra orienter nos bras. Drones que l'on peut aussi détruire en leur donnant des coups de poings. Difficile de faire plus intuitif.


Sauf qu'à cause de nombreuses interférences probablement dues à la lumière ambiante et au nombres d'appareils connectés dans l'enceinte de la PGW, je n'ai pas pu apprécier pleinement ma session de jeu. Par moments, mes actions n'avaient aucune répercussion sur le jeu et je le voyais à l'écran sous forme de bug graphique en voyant le bras de Tony se "tordre". Je sais que d'autres personnes n'ont pas eu ce probablement mais ça n'est pas rassurant pour autant. À voir si cela sera de l'histoire ancienne d'ici sa sortie le 28 Février 2020.