Le 14 Février dernier, le jeu Dreams sur PlayStation soufflait sa deuxième bougie. À cette nouvelle occasion, j'ai regroupé une quinzaine de créations de Dreamers réalisées ces 12 derniers mois parmi celles qui m'ont le plus marqué.


Bad Robo est déjà connu pour ses créations au rendu photoréaliste. Et un de ses récents chefs-d’œuvre étant ce paysage fantasy avec une cascade presque plus vraie que nature en arrière-plan.


Ici on peut modeler à l'envie le parcours ferroviaire d'un train ainsi que la typologie du lieu en y ajoutant des reliefs, arbres, habitations et etc. Ça change des maquettes à assembler soi-même.


Jeu de combat en 2D où l'on y incarne d'immenses créatures prêtes à en découdre et à faire trembler le sol.


Une reproduction quasi parfaite en 3D du faciès de ce cher Davy Jones. Avec un rendu et un souci du détail qui feraient presque oublier que ça vient de Dreams.


Jeu de plateforme / aventure en 3D mignon comme tout me rappelant les belles heures du genre avec les Banjo en tête.


Jeu de plateforme 2D au concept simple comme bonjour mais diablement efficace. Le but étant de progresser dans le niveau en appuyant sur les boutons de la manette PS (bien représentés dans le décor) au bon moment.


Voyage en un unique plan séquence au cœur d'un Empire Kmer modélisé avec brio.


Si vous aviez toujours rêvé de visiter le Château de Poudlard, c'est aussi possible dans Dreams.


Ici on sauve des vies en montagne tout en profitant de la vue imprenable sur un massif à la distance d'affichage vertigineuse.


Jeu de réflexion à la direction artistique épurée et surtout très "triangulaire" qui a l'air de vouloir faire creuser les méninges.


Jeu de plateforme 2D à l'ancienne avec un style pixel-art très plaisant à voir.


Jeu d'aventure et puzzle qui par certains aspects me rappelle fortement Kena Bridge of Spirits. Chose probablement voulue et qui n'est pas pour me déplaire.


Probablement un des jeux de courses les plus impressionnants qu'il m'ait été donné de voir sur Dreams. L'aura des Forza Horizon est présente.


Jeu de plateforme 2D aux faux airs de Super Meat Bot où il faudra progresser (ou devrais-je dire "trancher") habilement à travers de multiples niveaux à la difficulté croissante.


Et pour finir, un de mes coups de cœur avec cette transposition de l'univers et du style artistique de TRON dans Dreams.



Je trouve l'évolution de Dreams fascinante. Se dire qu'après 2 ans, que des passionnés arrivent encore à sortir des créations d'une telle qualité, ça laisse comme le titre du jeu l'indique, "rêveur". Certaines d'entre-elles sont tellement abouties aujourd'hui qu'elles pourraient faire de l'ombre à des jeux indés ou autres productions déjà existantes.

Pour ceux qui veulent constater par eux-mêmes cette progression, je vous renvoie à mon article de l'année dernière. En espérant que celle belle communauté de "Dreamers" nous fasse rêver quelques années encore.

En 2016, la saga Hitman repartait de zéro avec trilogie qui aura duré 5 ans. Pile 1 an après la sortie de l'ultime opus le 20 Janvier 2021, retour sur ce que l'Agent 47 a laissé sur son sillage à travers ce test 3 en 1.



Les jeux d'infiltration font partie de mes genres prédilection. Et parmi eux se trouve la saga Hitman que j'ai découverte assez tardivement avec l'opus Absolution sorti 10 ans plus tôt. Et même si pour beaucoup de joueurs il n'était pas considéré comme étant le meilleur épisode, j'étais déjà impressionné à l'époque par le charisme de l'Agent 47, les nombreuses possibilités pour venir à bout de nos cibles, et la richesse du level-design.


Une expérience plutôt satisfaisante qui m'aura donné envie de m'essayer à son prédécesseur Blood Money. Un opus ô combien acclamé par les fans de la licence et des jeux du genre. Et qui m'aura mis une gifle monumentale malgré sa quinzaine d'années sur le compteur. Si on se replace dans le contexte d'antan et qu'on accepte le fait que certaines mécaniques ont sacrément vieilli aujourd'hui, cet opus était un jeu d'exception et avait tout pour lui. Le plus marquant étant son ambiance qu'il devait beaucoup à la sublime bande-son de Jesper Kyd qu'il m'arrive encore d'écouter régulièrement.



Et enfin vint cette trilogie repartant sur de nouvelles bases aussi bien scénaristiques que vidéoludiques. Mais avant d'évoquer les jeux de manière individuelle, parlons des éléments qu'ils ont tous en commun.


L'un d'eux étant l'Instinct hérité d'Absolution. Une "vision d'aigle" permettant de voir en surbrillance les ennemis et éléments interactifs à travers les murs, et sur lequel reposait une grosse partie du gameplay de l'opus précité. Mais contrairement à ce dernier, son usage ici a été simplifié et n'est plus le "couteau suisse" qu'il était autrefois. Ce qui n'est pas plus mal car le challenge en pâtissait durement à l'époque.

D'ailleurs en parlant de couteaux, l'arsenal (de guerre) d'Hitman s'est bien étoffé. En plus de la mythique corde à piano qui a toujours été l'arme "signature de 47, idéale pour un meurtre silencieux et sans laisser de trace, on y retrouve de tout. Pistolets, fusils mitrailleurs, snipers, grenades, mines, poisons, leurres, armes de poings plus ou moins farfelues et j'en passe. Des armes qui se débloquent selon le taux de complétion des missions et des défis réalisés.


Un jeu Hitman n'en serait pas un sans les multiples déguisements à enfiler. Certains étant bien loufoques mais comme on dit le ridicule ne tue pas (sauf l'agent 47 à bout portant). Ces costumes permettent toujours de se fondre dans la masse et d'explorer des zones qui seraient interdites d'accès en temps normal. Mais même avec le costume adéquat, il restera toujours quelques individus plus suspicieux que d'autres qu'il faudra éviter à tout prix.


De toute manière, le meilleur accoutrement est et restera le costume emblématique de 47. Le véritable défi étant d'accomplir les missions du jeu sans tomber le costard cravate une seule fois. Des missions au nombre de six par jeu (hors DLC) se déroulant aux quatre coins du monde que je trouve presque toutes excellentes par leur level-design et le souci du détail apporté aux décors. Des "bacs à sable" géants qui nous demandent que d'exploiter tout leur potentiel.

En revanche j'ai été assez déçu par une Intelligence Artificielle plus que perfectible qui réagit de manière illogique par moments. Comme la fois où une de mes cibles a pris feu après avoir ingéré un cocktail "enflammé" sous l'indifférence totale des PNJ présents autour d'elle. Comme si l'IA était "déconnectée" de la réalité et n'avait que partiellement conscience de son environnement. Le genre de truc qui te sort du jeu et te gâche l'immersion.


Mais ma plus grosse déception ou devrais-je dire frustration vis à vis du jeu, c'est le fait qu'il requiert d'être connecté en permanence pour avoir une expérience de jeu optimale. Je ne trouve pas ça normal en cette deuxième décennie, qu'une simple déconnexion des serveurs en pleine mission nous empêche de compléter les défis et d'obtenir un score en fin de mission. C'est d'une débilité profonde pour un jeu se jouant majoritairement en solo. D'autant plus que le dernier opus avait eu beaucoup de problèmes de connexion durant sa période de lancement.


Ce premier épisode était un cas à part. Car étant le seul de cette trilogie à être sorti en format épisodique. Un choix qui avait surpris (et rebuté) beaucoup de monde moi y compris. Et qui a fait que j'ai attendu que tout le contenu sorte une bonne fois pour toute avant de m'y mettre.


L'histoire tourne autour de l'organisation secrète de l'ICA. Supervisée par cette chère Diana Burnwood ayant fraichement recrutée l'Agent 47 pour ses "compétences très particulières". Dans le but de traquer un certain "client de l'ombre". Une entité qui sera le fil rouge d'une histoire hélas assez prévisible et peu marquante. Sauf vers la toute fin du troisième opus mais j'y reviendrais.

Toutes les bases sont là. À savoir la principale nouveauté qu'est la présence d'Intrigues et Opportunités. Des scénarios à suivre au sein même des missions, et dont le but final est d'arriver à la cible présumée. Le plus souvent, c'est au détour d'une conversation qu'on pourra les révéler au grand jour. Je trouve que c'est un moyen assez subtil et bien pensé pour nous amener au plus près de nos cibles sans forcément devoir retourner toute la map. Idéal pour les néophytes du genre.


Viennent ensuite les très nombreux Défis propres à chaque mission. Ainsi que les Contrats d'Escalade se déroulant dans les mêmes environnements que des missions principales. Regroupant des objectifs par paliers de difficulté, et ajoutant au fur et à mesure des conditions pour venir à bout des cibles. Certains sont assez retors et nécessitent une parfaite connaissance des lieux et une bonne capacité d'improvisation en cas de pépin.


Autant dire qu'en termes de rejouabilité, difficile d'être rassasié. Sachant qu'une mission peut se boucler en une trentaine de minutes en ligne droite, il faudra compter plusieurs heures pour chacune d'elles pour en faire véritablement le tour. Et c'est là tout l’intérêt des jeux Hitman. Tester un maximum d'approches possibles afin de réaliser le crime parfait sans éveiller le moindre soupçon. Et parfois même sans avoir à le faire de ses propres mains.

De cet épisode, j'ai retenu la toute première mission à Paris avec son gigantesque manoir plein à craquer. La mission suivante à Sapienza aux environnements très variés comportant un autre manoir plus petit, des quartiers résidentiels, et une grotte pour ne citer que ça.


Et la toute dernière mission à Hokkaido qui propose une progression bien différente des autres. Tranchant radicalement avec le côté ouvert des précédentes missions, pour laisser place à un environnement plus cloisonné et où il est difficile d'aller où on veut sans les accès adéquats. Une mission assez déroutante la première fois, mais pas moins excellente. Un bon jeu et surtout un bon retour de la saga qui aurait beaucoup gagné à sortir de manière complète d'emblée. Et qui ancrera de solides bases pour la suite.


Une suite qui sortira deux ans après. Délaissant le format épisodique pour un jeu à part entière cette fois-ci. Et comportant 8 missions en incluant les deux du DLC.

D'ailleurs certaines d'entre elles m'ont particulièrement marqué par leur taille démesurée comme celle se déroulant à Bombay. Certainement une des villes les plus vivantes et des plus crédibles qu'il m'ait été donné de voir dans un jeu vidéo.


Un opus un peu plus bavard qu'à l’accoutumé. On sent que l'Agent 47 s'est "lâché" par moments avec certains dialogues étonnamment drôles mais tout en gardant son sérieux. L'exemple qui illustre le mieux ce propos est le contrat se déroulant à Whittleton Creek aux USA, où 47 joue un agent immobilier un peu trop "honnête".

Dans le premier opus, chaque niveau était précédé de cinématiques servant à illustrer l'intrigue et briefer la mission à venir. Ici pour une raison qui m'échappe encore aujourd'hui, elles ont été remplacés par des images fixes qui défilent tels des diaporamas. Des images que je soupçonne d'être capturées de cinématiques qui de base devaient être en mouvement.


L'opus de 2016 avait vu l'apparition des cibles fugitives. Des contrats uniques que l'on ne peut faire qu'une seule fois durant une période donnée. Et faisant disparaitre la cible à tout jamais en cas d’échec ou de délai dépassé. N'ayant pas pu en profiter à l'époque de la sortie du premier, je me suis rattrapé sur le second volet qui frappa fort en intégrant Sean Bean au sein de la première mission fugitive du jeu. Acteur connu pour mourir assez souvent dans ses films, et qui pour l'occasion avait joué de son image en devenant la cible à abattre.


Ce même opus aura réintroduit un des grands classiques de la franchise qu'est le mode Sniper Assassin. Se jouant exclusivement au fusil de précision et avec lequel on devra abattre nos cibles à distance sans bouger de son spot. En ce qui me concerne, j'en suis pas un grand fan. Je préfère largement être sur le terrain au plus près de mes cibles.

Un opus dans la plus pure continuité du précédent qui ne faisait que préparer le climax qu'allait être l'ultime épisode.


Un climax d'abord visuel. Plaçant la barre encore plus haute que ses prédécesseurs en nous mettant plein la vue d'entrée de jeu. Cela démarre dès le menu principal avec sa somptueuse musique qui annonce clairement la couleur et la tournure plus sombre que prend cet épisode conclusif des aventures de 47.


Deux missions m'auront marqué sur cet aspect. Celle se déroulant à Chongquing en Chine qui me donne l'impression d'être dans un monde Cyberpunk avec ses néons omniprésents. Ainsi que la toute première mission à Dubai qui brille littéralement par ses décors et sa verticalité. Et qui nous initiera à une des petites nouveautés de cet opus qu'est la présence d'un appareil photo. Un gadget qui pour moi n'apporte pas grand-chose au gameplay puisqu'il permet juste d'ouvrir certaines portes et récolter quelques indices.


D'ailleurs en parlant d'indices, ils seront nombreux à récolter durant la mission se déroulant dans le manoir Britannique de Dartmoor. Qui pour moi est l'une des meilleures de toutes la saga. L'intrigue principale nous propose une approche totalement originale en nous mettant dans la peau d'un enquêteur devant lever le voile sur les sombres secrets de la famille constituant ce manoir. Un Cluedo à grande échelle qui fait grand plaisir à voir.

Des intrigues, il y en a eu beaucoup moins qu'à l’accoutumée. Mais cela compense par le fait qu'elles demeurent plus longues et plus travaillées dans leur déroulement.


Le climax, il est aussi scénaristique. Là où les deux opus ne faisaient que préparer le terrain, cet épisode final marque un tournant et surtout une rupture avec tout ce qui était lié à 47 de près ou de loin. D'ailleurs j'ai appris assez tard que le jeu avait en réalité deux fins. Une classique, et une cachée qui s'active en faisant une action, ou plutôt une "non-action" spécifique lors du face à face final. En tout cas que ce soit l'une ou l'autre, c'est une parfaite conclusion à ces dernières aventures de 47.


Si on prend cette trilogie dans sa globalité, elle s'en tire largement avec les honneurs. Chacun des jeux qui la composent bien que très similaires dans leurs mécaniques, n'ont que peu d'équivalents dans le genre en termes de gameplay, level-design, et de la liberté d’appréhender une mission comme bon nous semble. D'autant plus que ces trois jeux ont eu un excellent suivi. Et cela devrait perdurer avec le contenu "Year Two" teasé il y a peu et que je surveillerais.

Tant de possibilités, d’opportunités, de costumes à dérober, d’easter-eggs, et autres que c'est à en perdre la tête. Après ça, difficile d'imaginer quels genres de nouvelles idées pourront apporter les développeurs pour le futur de la série. Mais ça ne sera pas pour tout de suite car IO Interactive a pour projet de ressusciter la licence 007 en JV. Et j'ai toute confiance en eux pour ça.

Vos attentes ? Rien en ce qui me concerne pour le moment

Les trailers d'annonces des nouveaux personnages dans les Smash Bros sont uniques en leur genre. Par leur capacité à retranscrire parfaitement l'univers du newcomer concerné. Par leur qualité visuelle et leur mise en scène souvent de très haute volée. Et surtout par le fait d'enflammer le web tout entier dès leur parution.

C'est pourquoi en ce 7 Décembre 2021 qui marque le 3ème anniversaire de la sortie de Super Smash Bros Ultimate, j'ai choisi de revenir sur ces trailers avec mon top 10 des meilleurs d'entre eux. Un choix qui fut difficile (malgré la présence de quelques mentions honorables) tant ils sont tous de qualité.


Je commence ce top avec un trailer au style graphique plutôt original mettant en avant un Little Mac s'entrainant rigoureusement, et avec une certaine touche d'humour que l'on doit à une Samus qui le prend littéralement de haut du haut de ses 1,90m (contre 1,70m pour le boxeur).


C'était la première annonce du premier Nintendo Direct de 2021 après 1 an et demi d'absence. Que j'avais cru à tort être l'annonce d'une suite ou d'un DLC de Xenoblade 2. Faut dire que le moteur graphique utilisé pour le trailer est le même que pour les cinématiques du jeu d'origine. D'autant plus qu'on retrouve les personnages clés du jeu comme Nia, Dromarch, Mòrag, Brighid, Zyk, et Pandoria pour ne citer qu'eux. Et que dire du fanservice avec la rencontre à la fin entre Mythra et Shulk tellement symbolique pour la licence.


Rien que pour le fait de voir Captain Falcon savourer un bol de nouilles sous les yeux attendrissants de la serveuse Min-Min comme si c'était son dernier repas, ce trailer méritait sa place dans le top. Mais le plus gros de cette annonce reste quand même cet affrontement entre les différents combattants de ARMS qui se disputent la fameuse enveloppe jusqu'à ce que Min-Min débarque au dernier moment dans l'arène pour tous leur voler la vedette par les poings.


Une intro qui débute par un magnifique ascenseur émotionnel que l'on devait a un Roi Dadidou bien farceur, mais très vite expédié par le véritable King K. Rool sous les yeux médusés de DK et Diddy. Un trailer dont les plans et la mise en scène seront presque intégralement repris pour celui de Banjo & Kazooie. Sauf que cette fois K. Rool partagera la même maison que les simiesques, et que l'auteur du "prank" n'est autre que le Duo Duck Hunt qui n'arrêteront décidément jamais de nous narguer.


Parmi les trailers de Smash Bros, deux d'entre eux m'auront marqué par une violence assez inhabituelle pour un jeu Nintendo. Le premier étant celui où ce pauvre Luigi sorti tout droit des jeux Mansion, se fait trucider par la Mort elle-même au sein d'un château lugubre. Un trépas suivi de l'intervention du tueur de vampires Simon Belmont, puis de son descendant Richter bien décidés à nettoyer les lieux avec leur arsenal.


Mais le plus violent d'entre tous reste pour moi celui qui introduit Ridley. Un trailer aux allures de film d'horreur où on le voit empaler silencieusement deux des figures emblématiques du JV que sont Mario et Megaman. Je vois en ce trailer un bel hommage aux films Alien de Ridley Scott. Avec une créature aussi mortelle et rusé que le Xénomorphe, et dont le nom est tiré directement du réalisateur de ces films.

Après je me demande si c'est pas une manière pour lui de se venger du fait qu'il avait été considéré comme étant "trop grand" pour être un personnage jouable ? Seul le temps nous le dira (ou pas).


À ce jour l'ultime trailer de personnage dans un Smash Bros. Et qui par sa mise en scène a l'air de faire directement suite au tout premier teaser du jeu. Avec le regard de l'Inkling fraichement révélé, tourné vers le symbole flamboyant de la saga. Un symbole qui dans le dernier trailer se consume totalement jusqu'à rendre inerte tels des trophées, tous les combattants du jeu.

Tous sauf Mario. Qui parviendra à raviver cette flamme combative, et par la même occasion révéler Sora aux yeux du monde entier. Qui fut de loin le personnage le plus réclamé de toute la saga selon les dire des développeurs. Une très belle manière de boucler la boucle et de conclure cette série d'annonces. Une fois encore, merci Sakurai pour tout ça.


On rentre dans le top 3 avec un trailer qui m'aura offert une chose dont j'avais toujours rêvé. Un anime dans l'univers des jeux Nintendo. Mais à défaut d'avoir une série entière, on a eu cette réalisation du studio d'animation japonais Shaft nous gratifiant d'un beau combat entre Pit et Link qui sera interrompu par l'intervention divine de Palutena. Le tout agrémenté de dialogues aussi savoureux que dans Kid Icarus Uprising sur 3DS.


C'est probablement le trailer que j'ai le plus visionné tant je le trouve exceptionnel en tous points. Avec le boss final du mode aventure d'Ultimate qui s’apprête à lancer une attaque dévastatrice en direction des combattants. Mais stoppé net dans son élan par une attaque mystérieuse venue des cieux et le fendant en deux. Un suspense qui prend fin au moment où retentissent les fameuses percussions de la musique de l'un des méchants les plus iconiques du jeu vidéo.

Avec une telle entrée en scène, il ne pouvait s'agir que de Sephiroth. Qui par sa simple présence fait passer Galeem pour un boss de seconde zone. Il est clairement là pour montrer qui est le patron. J'en veux pour preuve l'aisance avec laquelle il se défait des rares combattants qui ont eu le cran de lui faire face. Donc un Mario qu'il manque de peu de transpercer donnant lieu à un plan visuellement incroyable et tiré directement du combat final du film Advent Children. Où cette fois c'est Cloud qui se faisait réellement transpercer.


Impossible pour moi de mettre en place ce classement sans le placer. Je m'en souviens encore comme si c'était hier de la première fois que je l'avais vu. L'adolescent que je fus à l'époque était comme un dingue. D'autant plus que j'avais déjà beaucoup d'heures sur Melee et que j'attendais déjà sa suite avec impatience.

Pour quelqu'un qui n'a pas connu cette époque, voir ça en 2021 peut faire doucement rigoler quand on voit à quel point les trailers actuels ont gagné en qualité visuelle au fil des années. Mais pour l'époque c'était de la folie de voir autant de nouveaux personnages réunis au sein d'un seul jeu vidéo. Et de les voir défiler à l'écran avec une telle mise en scène. On parle quand même de 5 newcomers annoncés au sein d'une seule vidéo. Respectivement Meta Knight, Pit, Zero Suit Samus, Wario et celui que personne n'attendait, Snake. À date, aucun autre trailer de Smash n'a fait mieux que ça.

À cette époque, l'Internet n'avait pas du tout le même visage. Les réseaux sociaux tels qu'on les connait aujourd'hui n'existaient pas encore. Et YouTube était encore tout jeune. Mais ça n'a pas empêché ce trailer de faire un buzz monstrueux. Tout le monde ne parlait que de ça. C'était le début d'une hype qui allait durer 2 ans jusqu'à la sortie du jeu en 2008. Une hype alimenté par le site internet de l'époque que je consultais chaque jour. Et c'est pour tout ça que malgré son âge, ce trailer est pour moi le meilleur de tous.