Cela fait 1 an depuis la mise en ligne du trailer cinématique de l'ultime personnage de Smash Ultimate, celui de Sora de Kingdom Hearts. J'en avais d'ailleurs parlé dans mon Top 10 des meilleurs trailers des Smash Bros. À ce jour, nul ne sait quand est-ce que cette saga reviendra et qu'on verra à nouveau des bande-annonce de cette trempe. Mais un certain vidéaste King Bob Gaming n'a décidément pas le temps.


Son dernier fait d'armes est ce fan trailer de Vlad (Isaac dans la version anglaise). Personnage principal de Golden Sun, et déjà apparu en tant que Trophée Aide dans Brawl et Ultimate. Et c'est d'ailleurs l'opus Wii qui est concerné ici car ce newcomer intégrera le rooster de PMEX Remix. Un mod de Brawl basé sur Project M.


Un trailer d'une qualité telle qu'il parait officiel. En termes d'animation et de rendu, il n'a pas à rougir des vidéos de Nintendo. Les combattants sont brillamment mis en avant face à la menace Créa Main. Jusqu'à l'intervention providentielle de Vlad qui leur donnera un "sacré coup de main".

Et tant qu'à faire, je rajoute les autres trailers de Smash qu'il a réalisé sur le Waddle Dee Bandana et ce bon vieux Waluigi. Qui sait, peut-être qu'ils recevront tous la précieuse invitation un jour..

Du 2 au 6 Novembre 2022, la Paris Games Week fit son retour suite à deux annulations successives en 2020 et 2021. Voici mon gros compte-rendu de cette édition "Restart" que j'aurais faite durant la soirée Presse du Mardi 1er Novembre, le Vendredi après-midi, et la journée de Dimanche.



Je vais y aller franco. Pour moi cette Paris Games Week 2022 fut la plus décevante depuis que ce salon existe. Et ce pour une multitude de raisons.



La principale raison étant la régression en termes de disposition des lieux. Avec un seul Hall au lieu de trois auparavant. J'ignore le pourquoi de ce choix, mais je trouve ça étonnant alors que les salons ont repris depuis un bon moment déjà. Comme Japan Expo 2022 qui avait certes un peu moins de stands et d'invités que les éditions passées, mais a conservé tous ses Halls habituels.


En plus de ça, le Hall 2.2 qui accueillait autrefois la zone assez tranquille de PGW Junior, était réservé exclusivement à la Game Connection Europe 2022 du 3 au 4 Novembre. Un tout qui a réduit la superficie presque de moitié. Dit avec des chiffres, on est passé de 80.000m² à 48.000m². C'est à peu de choses près la même taille qu'en 2015 avant que le salon ne s'agrandisse.


J’appréhendais le fait que cette édition serait difficile à vivre vu que tout a été entassé au même endroit. Finalement ce fut moins pire que je ne l'imaginais. On peut remercier les allées qui ont gagné en largeur et rendant la circulation plus fluide malgré le monde présent durant un week-end annoncé complet à la surprise de tous (et surtout des retardataires). Les billets du Samedi étaient sold-out le 31 Octobre, et ceux de Dimanche le 5 Novembre.



Chose qui n'était jamais arrivée avant, mais qui est logique quand on connaît l'affluence des éditions passées. L'unique Hall 1 n'aurait jamais pu contenir les 317k visiteurs de 2019. C'est probablement la raison pour laquelle la PGW a dû instaurer un système de jauge pour les jours de plus forte affluence. Et c'est probablement aussi pour ça qu'ils ont complètement revu leur système d'accréditation afin que le moins de monde possible puisse en bénéficier.



En gros, même le fait d'avoir déjà été accrédité ou invité par le passé ne suffit plus. Cette fois-ci, il fallait soit avoir son propre média (blog, presse, TV, radio) traitant de JV, soit avoir des contacts avec les stands présents pour qu'ils fournissent les invitations. On le voit très bien sur la capture que même en tant que créateur de contenu / influenceur, il n'était pas possible de faire sa demande en ligne.

Une décision qui aura beaucoup divisé, n’avantageait en rien les petits et moyens créateurs, et coupant l'herbe sous le pied de beaucoup de personnes qui prévoyaient de venir. Dont des habitués. Moi-même ça m'avait mis dans l'embarras car n'ayant pas de contacts privilégiés à ce moment précis, je ne pouvais compter que sur l'obtention de mon accred pour venir à cette soirée à laquelle je tiens. D'autant plus que j'ai eu la confirmation au dernier moment le Vendredi avant la semaine de PGW..

Au final, ce sont près de 150k visiteurs qui auront arpentés le salon en 2022. Ce qui est dans le même ordre de grandeur que la toute première édition en 2010 et celle de 2011 où c'était respectivement 120k et 180k visiteurs.


Fatalement, le nombre de stands et d'exposants a été fortement réduit. Bien que les principaux constructeurs tels que Nintendo, PlayStation et Xbox pour ne citer qu'eux, aient répondus présents (ce qui n'était pas le cas à la Gamescom 2022 pour les deux premiers cités), leurs espaces étaient nettement moins attrayants. Pas énormément de jeux testables en leur sein, et des rares dont la sortie n'était pas imminente ou déjà effective au moment où le salon avait lieu. Parmi ceux annoncés pour 2023 qui étaient sur place, j'ai repéré Like a Dragon: Ishin, Park Beyond, One Piece Odyssey, Wo Long: Fallen Dynasty.


Et l'un des seuls jeux auxquels j'aurais joué de tout le salon Forspoken. J'en reparlerai lors d'un article Preview dédié.


Cela explique probablement l'absence de certaines licences annuelles comme Pokémon dont les opus Écarlate et Violet sortent la semaine prochaine. Et d'autres jeux qui auraient certainement faits sensation comme Callisto Protocol (02/12/2022), son homologue Dead Space Remake (27/01/2023), Hogwarts Legacy (10/02/2023), et Resident Evil 4 Remake (24/02/2023).


Même le fameux stand de Call of Duty s'est fait petit cette année. Lui qui attirait plus de monde que de raison les fois d'avant. Cette fois il s'est planqué au sein du stand de RoG avec 5 bornes de disponibles pour le nouveau Modern Warfare II.


Constat similaire pour les activités à faire hors JV qui furent moins nombreuses. Qu'il s'agisse d'abord de photocalls comme ceux que j'ai pu faire au stand de Street Fighter 6, et un autre chez Nintendo que vous verrez plus bas.


Et d'autres attractions plus originales comme le « Squat like Zack challenge » sur le stand de Crisis Core : Final Fantasy VII Reunion (13/12/2022) chez Square Enix. Où certaines personnalités comme @Kayane et l'artiste @Pikanoa ont explosé les scores.


Celui qui aura tout raflé n'est nul autre que Fnac. Un des principaux partenaires de cette PGW qui s'est associé avec PlayStation en investissant une bonne partie du salon, et la scène principale. À ce train-là, il faudra rebaptiser les prochaines éditions en "Fnac Games Week". Ça serait dans la continuité de l'ancêtre du salon qu'était le Micromania Games Show.

En tout cas, j'aurais battu un record personnel. Le temps que j'aurais mis pour en faire le tour qui était inférieur à une demi-journée. Et par "faire le tour", je ne parle pas de tout tester ou tout faire. C'est quasi impossible même en 5 jours à cause du temps d'attente variable pour chaque activité. Je parle bien d'un tour des stands et de ce qu'il y avait à voir d'intéressant. D'ailleurs parlons-en.


À l'ouest, rien de nouveau chez Nintendo puisque l'intégralité des jeux Switch présents chez eux étaient déjà en rayons ou venaient de l'être. Et ce, sans compter les inévitables jeux à tournois tels que Smash Ultimate et Mario Kart 8 Deluxe qu'on se coltine depuis 4-5 ans maintenant. Ainsi que Mario Strikers Battle League Football et Splatoon 3 qui ont débarqué cette année.


Ceci dit, l'ambiance est toujours aussi survoltée près de la scène principale. Avec un public bouillant comme d'habitude, et les animateurs de la team Au Delà du Virtuel qui se démènent toujours autant pour faire vivre ce genre de moments.


Le jeu le plus récent du stand était Bayonetta 3 que j'avais déjà acheté, et sorti une semaine avant PGW.


D'autres étaient testables comme Monster Hunter Rise Sunbreak, Xenoblade Chronicles 3, et Nintendo Switch Sports.


Mais l'attraction phare du stand fut l'immense Bowser en LEGO (et légèrement articulé des bras et la tête), que j'avais déjà aperçu à la Gamescom 2022. Mais ce ne sont pas ses 4,3 mètres au garrot, ses 4 tonnes, et ses 663.000 briques qui allaient m’impressionner.


C'était un peu triste chez Sony cette année. Historiquement l'un des constructeurs qui prenait le plus de place à PGW, voilà qu'il s'est retrouvé à fusionner avec Capcom, Square Enix, et Fnac. Ce qui a très fortement réduit le nombre de jeux purement PlayStation de la marque. Sans compter la disparition totale de l'espace PSVR. Alors que la date de sortie et le prix du nouveau modèle pour la PS5 (le 22/02/2023 pour 599,99€), ont été dévoilés la semaine même de PGW.


Il n'y avait pas grand-chose à y faire à part tester hors abonnement le catalogue issu du nouveau PlayStation Plus avec les offres Essential, Extra et Premium.


Ceci dit, il y avait des choses sympas à voir. Comme ce Galop-Griffe de Horizon Forbidden West un chouia menaçant que j'avais déjà aperçu à la gare de Paris St Lazare en Février pour fêter la sortie du jeu.


Et le seul véritable intérêt de la zone, un magnifique décor du fraîchement sorti God of War Ragnarök. Mais à défaut de pouvoir y jouer, on pouvait se faire maquiller le visage comme Kratos (ce que je n'ai pas fait) et avoir son prénom écrit en Runique (que vous verrez dans mon pactole final).


Et au bout d'une heure d'attente, j'ai pu me prendre en photo avec de très convaincants cosplays de Kratos et Atreus.


La zone Xbox était sûrement celle qui avait le plus de jeux en son sein. Certes pas beaucoup de nouveautés non plus, pas plus grande qu'avant mais davantage qu'à la Gamescom 2022, et quelques titres que j'avais déjà pu essayer au salon du JV allemand.


Les titres en question étant Planet of Lana et The Last Case of Benedict Fox prévus pour 2023 et dont j'ai déjà parlé ici. Pour le reste, il y avait Two Point Campus, Roboquest, Persona 5 Royal, Pentiment, Gunfire Reborn, et sûrement d'autres que j'oublie.


Dans une box à l’intérieur du stand, d'autres titres que je connaissais déjà comme Lies of P et A Plague Tale Requiem. Mais aussi Wo Long qu'on retrouve ici, ainsi que Death Stranding et Deathloop qui ont intégré le Gamepass cette année.


Décidément les briques ont la côte. Après Bowser chez Nintendo, voici une Xbox Series S faite entièrement de LEGO. J'ignore de combien de briques elle est constituée, mais ça serait la plus grande console en LEGO jamais fabriqué selon les dires d'Xbox. Et je veux bien le croire avec ses 2,75 m de haut.


Pour célébrer les 40 ans de la licence Flight Simulator, le stand avait installé le setup originel (mais non jouable) du tout premier jeu avec le PC IBM 5150 qui le faisait tourner. Ça a dû raviver des souvenirs au gamers les plus âgés.


On aura connu beaucoup plus de jeux testables chez Ubi par le passé. Et il ne fallait pas compter sur la présence de Roller Champions qui est loin d'avoir la côte en ce moment.


Un jeu qui aurait parfaitement sa place au stand voisin de chez Nintendo, le déjà sorti Mario + Lapins Crétins : Sparks of Hope avec Statue de Lapin Mario.


Le futur Just Dance avec @thefairydina qui a enflammé la scène comme à son habitude.


Une activité qui aura rameuté beaucoup de monde pour pas grand-chose, l'Exposition Immersive Assassin's Creed. Une sorte d'Escape Game au décor très minimaliste qui exposait en vitrine des objets emblématiques des jeux de la saga. Et pour être honnête, ça ne valait pas la hype que ça a suscité même si je salue la démarche et l'hommage. Heureusement que j'ai pu le faire assez rapidement durant la soirée Presse car si j'avais attendu plus de 2h pour seulement 15 min de réflexion, je l'aurais eu très mauvaise.


Histoire de rester dans le thème des longues files d'attente dont je ne comprends pas l'intérêt, le cas de Skull and Bones (09/03/2023). Je n'ai jamais compris pourquoi les gens attendent aussi longtemps pour mater une simple vidéo de présentation. Je trouve que c'est une perte de temps monumentale, surtout pour un jeu qui a déjà eu des phases de bêta test avant le salon.


Et juste à côté, de superbes Case Mods de PC par Vadu Amka dans le thème du jeu.


L'attraction phare du salon n'est pas vraiment une nouveauté non plus puisqu'il s'agissait de la zone EVA avec ses 500m² dédiés à l'esport et la Réalité Virtuelle. Déjà présente en 2019 mais que je n'ai pas pu faire à cause du monde présent cette année-là, j'ai pris ma revanche 3 ans plus tard en y allant à l'ouverture le Dimanche et rejoindre des amis déjà bien avancés dans la file. Ce qui ne m'aura pas empêché d'attendre plus de 2h30 avant d'en voir le bout.


Après un briefing en salle close nous expliquant l'objectif de la partie, les commandes, et l'aspect sécurité, nous voilà lâchés dans l'arène avec le HTC Vive vissé sur la tête, un casque audio, et notre arme. Ce qui m'amène à dire que la technologie VR a bien progressé ces trois dernières années. Puisque dans la première version d'EVA, les joueurs devaient se trimballer un sac à dos contenant le matériel informatique nécessaire pour faire tourner le jeu. En termes de mobilité on a vu mieux. Aujourd'hui ce n'est plus un problème car tout a été miniaturisé dans le casque VR.


Chaque partie se joue en 4v4 et dure 5 min au sein d'une arène virtuelle constituée de dédales (qu'on ne doit pas traverser sous peine de mourir instantanément) qui mènent à une zone centrale où se trouve le point à capturer. La première équipe à atteindre les 100% de capture, ou qui aura le pourcentage le plus haut à la fin du temps imparti, gagnera la manche. L'objectif n'est donc pas de scorer, mais de travailler en équipe pour défendre le point du mieux que possible.

Sincèrement, c'était l'une des meilleures expériences que j'ai pu faire à une Paris Games Week. Pour de la VR le jeu est loin d'être vilain visuellement. C'est pas trop compliqué à prendre en main d'autant plus qu'il y a assez peu de boutons à utiliser. Et surtout l'immersion est absolue. À refaire très certainement d'autant plus que pas mal de salles ont ouvertes en France, en outre-mer, et bientôt même aux USA.


Le stand de la French Touch vidéoludique n'était peut-être pas gigantesque cette année, mais il était plein à craquer.


De nombreuses petites et moyennes productions de tous genres étaient présentes comme Mahokenshi qui avait un sympathique décor, Noara, Endless Dungeon, Decarnation, Have a Nice Death, Dordogne, Asterix & Obelix XXXL : Le Bélier d'Hibernie, Arkanoid - Eternal Battle, et bien sûr A Plague Tale Requiem représenté par des cosplays dont on va parler de suite.



Bien que la PGW ne soit pas la convention où les cosplays sont les plus nombreux et les plus variés, certains en valaient le détour. D'autant plus que Imagin' Con et La Ligue des Cosplayers Extraordinaires, avaient leur propre stand avec un espace photos, des ateliers d'organisés, et des cosplays d'exposés que voici.



Viennent ensuite celles et ceux que j'ai croisés dans les années et autres stands.



Et enfin le Dimanche sur la scène Xbox, s'est tenu le concours cosplay de la CFC qui aura vu défiler huit participants et participantes. Le show était sympathique sans être incroyable, et j'ai beaucoup apprécié la présence d’interprètes en langage des signes. En revanche, j'aurais préféré un autre endroit que cette scène à l'environnement assez bruyant et où tout le public devait être debout. La scène Fnac aurait été parfaite pour ça car isolée du reste et avec des place assises. Mais il parait qu'elle coutait cher.


La première place a été remporté par @wappysalt qui était en Link Armure Archéonique de Zelda Breath of the Wild, et la seconde place par @eugeniechidlin en Misaki du jeu Mahokenshi qui était jouable chez Made in France.



C'était peut-être l'une des plus petites PGW, mais elle aura engendré mon plus gros pactole. Presque tout ce que vous voyez sur la photo je l'ai eu gratuitement soit en réalisant certaines activités, soit de la part d'exposants de chez Fnac et du stand God of War Ragnarök qui offraient gracieusement des goodies le Dimanche avant la fermeture.


Les seuls produits que j'aurais achetés sont ce T-shirt EVA et la casquette offerte, et une batterie externe MANA aux couleurs de One piece.












Un badge de Mario Kart 8 Deluxe obtenu en participant au tournoi, et un poster de Kirby et le monde oublié donné par Fnac.




Et enfin l'objet qui me permet de faire tout ça et que j'ai eu pour la 4ème édition consécutive, mon accréditation Presse. Merci à PGW pour me l'avoir donné.


C'était ma 11ème PGW, et la première après trois ans de "pause forcée". Ça m'avait manqué et ça m'a fait un bien fou d'y retourner surtout durant le créneau nocturne où il y a beaucoup moins de monde que la normale. Je ne me lasserai jamais de revoir certaines têtes souvent de manière impromptue, et de faire de nouvelles rencontres qui ne cessent de m'enrichir sur le plan pro et perso.

Mais ce fut une édition où j'y serais allé à reculons. Dès que j'ai eu l'info sur l'unique Hall et les plans du salon, j'ai compris que ça ne serait pas aussi intéressant qu'avant. Et ça n'a pas loupé. Moins de jeux, moins d'activités, moins de décors, moins de beaucoup de choses. À croire que le salon a pris le sigle "Restart" au pied de la lettre puisque c'est une totale remise à zéro dans tous les domaines

Il y a tout de même des points positifs à en tirer sur le fait qu'il y ait eu moins de monde, c'est qu'il y a eu moins de heurts (du moins j'en ai pas entendu parler) et moins de crasse. Pour un salon qui est malheureusement connu pour avoir ni une bonne réputation, ni une bonne hygiène, j'ai trouvé que cette édition était la plus "calme" et la plus "propre" depuis un bon bout de temps. Même si je déplore le peu de poubelles mis à disposition, surtout près des zones de catering qui en avait clairement le plus besoin.

En revanche, ça n'a rien changé au fait qu'il faille toujours attendre des plombes pour faire quoi que ce soit (entre 30 min et plus de 3h). Dans le passé, j'arrivais à endurer plusieurs files dépassant l'heure dans une journée. Mais plus je prends de l'âge et moins j'ai de patience pour ça. Une des seules grosses files d'attente que j'aurais faite c'était pour le stand EVA le Dimanche et ça m'a suffi.

En espérant que les prochaines éditions seront plus ambitieuses sinon ça ne servira à rien que je me déplace. D'ici là, je souhaite en placer une pour ceux que j'ai croisés, les cosplayers, les animateurs de stands, et tous ceux qui vont vivre du mieux qu'ils le peuvent ce genre d'évènements !

Licence pionnière de chez Nintendo qui va lentement vers ses 4 décennies, Metroid aura marqué les esprits par de nombreux aspects. Son héroïne, son gameplay, son univers, ses musiques, et ce dont on va parler aujourd'hui, ses boss qui sont pour une grande majorité de qualité.

Et à l'occasion du premier anniversaire de Metroid Dread sorti le 8 Octobre 2021, j'ai concocté un top 10 (avec quelques wallpapers) des boss les plus marquants issus des opus 2D existants à ce jour. Un classement qui par la présence de certains boss finaux, comportera des Spoilers.





On commence ce top avec un des quatre boss majeurs qui bloquent l'accès à la zone finale de Tourian dans Super Metroid. Créature spectrale et d'une apparence proche d'un céphalopode, Phantoon a élu domicile dans les ruines abandonnées du vaisseau mère des Pirates de l'Espace. Qu'il hante tel le fantôme qu'il est.



D'ailleurs, il demeura intangible la majeure partie du combat. Sauf durant les brefs instants où son unique point faible oculaire sera ouvert. En attendant, il faudra esquiver ses nombreux projectiles qui s'apparentent à des flammes bleues avec des yeux en leur sein.



Au sein du Secteur 4 (AQA) de la Station BSL de Metroid Fusion, se terre Serris. Une sorte de serpent de mer n'ayant aucun lien avec la commune de Seine-et-Marne, et certainement le boss le plus véloce de ce top. Cette particularité le rend assez difficile à atteindre et à esquiver sauf si on arrive à bien se placer. Tomber dans la flotte (sans le Costume de Gravité) est vivement déconseillé face à cette créature aussi rapide en milieu aquatique qu'à la surface.



Mais ce boss m'aura surtout marqué par sa musique très énergique qu'il partage avec un autre boss du même jeu, l'araignée mécanique Yakuza que l'on affrontera plus tard au sein du Réacteur Silo de la station.



J'ai d'ailleurs découvert récemment cet excellent remix non-officiel du thème de Serris dans le style de Metroid Dread.



Stade final de la créature qui donne son nom à cette saga, la Reine Metroïde est la seule de son espèce à pouvoir donner naissance à ces bestioles. D'ailleurs après l'avoir défait sur la planète SR388, on découvrira un œuf qu'elle aura laissé dans son sillage, et qui finira par éclore devant Samus Aran. Cette dernière aurait pu tuer ce "Last Metroid" sur le champ, et par la même occasion éradiquer cette espèce à tout jamais. Mais elle se résigna après que ce bébé Metroïde se prit soudainement d'affection pour elle en la considérant comme sa propre mère. La chasseuse de primes ne le savait pas encore à ce moment, mais cette décision sera lourde de conséquences et changera à jamais la tournure de la saga.



Avec une telle carrure, la mobilité n'est clairement pas le point fort de cette Reine. Mais elle compense avec son long cou extensible qui tentera d'atteindre Samus à de multiples reprises de la même manière qu'une Tortue Serpentine, et des gerbes de flammes qui font beaucoup de dégâts. Pour s'en défaire, il faudra soit attendre qu'elle ait la bouche grande ouverte pour la bourrer de missiles, soit profiter de ce moment pour s'introduire dans son estomac et la pulvériser de l'intérieur avec la Bombe de Puissance. J'ai une préférence pour la version Returns sur 3DS qui rend ce boss encore plus impressionnant et avec davantage de mise en scène.



Créature hybride à mi-chemin entre un gros lézard aux dents acérés, et un insecte aux yeux multiples, Z-57 est le gardien de la centrale thermique de la zone Cataris. Une version "rafistolé" de Corpius qui est un des premiers boss majeurs que l'on affronte dans Metroid Dread. Il doit être battu afin de rétablir la chaleur sur la planète ZDR.



Et malgré le fait qu'il ressemble à Corpius, l'affrontement ne se déroule pas de la même manière. Là où le premier pouvait compter sur son invisibilité et sa queue pour nous tenir à distance, ce Z-57 peut balayer la pièce de ses rayons lasers, de coups de griffes, et une phase d'évitement de projectiles qui fait étonnamment penser à du Flappy Bird. Un combat assez nerveux que j'ai beaucoup aimé, et qui brille par sa mise en scène mettant en avant la "badassitude" de Samus. Et ça ne sera pas la seule fois dans Dread.



Organisme biomécanique créé par la Fédération Galactique, ce boss du Secteur 5 (ARC) de la Station BSL à la capacité de contrôler la gravité. Mais ce qui le rend si particulier, c'est ce qu'il cache derrière son masque de fer. Un visage verdâtre et répugnant qui se décompose en temps réel au fil des coups portés. Et qui a du traumatiser de nombreux joueurs.



Un boss qui porte très bien son nom car c'est un véritable cauchemar ambulant qui se hisse facilement dans le haut du panier des boss les plus terrifiants de la saga. Son thème musical très inquiétant lui aussi, participe à cette ambiance qui a peu de choses à envier à un jeu d'horreur classique. Et comme si ça ne suffisait pas, c'est l'un des boss les plus ardus de Fusion. De par sa mobilité qui requiert une grande agilité de notre part, et ses salves de projectiles qui font très mal.



Ce classement Metroid n'aurait pas de sens si je n'avais pas inclus le big boss parmi les boss. Je veux bien sûr parler de Ridley. Ce gigantesque ptérodactyle à la tête des Pirates de l'espace, et l'ennemi juré de Samus qui ne ratera pas une occasion pour lui barrer la route. À vrai dire, ses apparitions sont si régulières dans la saga qu'il mériterait un top rien que pour lui. Restait plus qu'à choisir un opus.



Et mon choix s'est porté sur Super Metroid. Plus particulièrement le second round à Norfair. L'affrontement qui conclut le fil rouge instauré au début du jeu dans la station Cérès. Avec la capture du bébé Metroïde du second opus par ce fourbe, à l'issue d'un combat perdu d'avance. Cette confrontation posera les bases des futurs affrontements contre lui dans la série. Où il faudra faire avec ses coups de queue dévastateurs, ses boules de feu, et la grande agilité du bestiau.



Comme pour Ridley, je ne pouvais pas ne pas placer Kraid dans ce top tant il est emblématique lui aussi. Même si ses fréquences d'apparitions sont moindres. Se limitant exclusivement aux opus 2D tels que le tout premier Metroid sur NES, son remake Zero Mission sur Game Boy Advance, Super Metroid sur SNES, et son retour triomphal dans Dread qui justifie cette place dans le top.



L'affrontement en lui-même demeure assez classique et efficace dans l'esprit de la créature. Avec son énorme taille qui crève littéralement l'écran, et ses énormes épines expulsées de son ventre qui peuvent servir de plate-forme. Mais ce qui m'a le plus marqué lors de ces retrouvailles, c'est le dédain de Samus à son égard et la manière dont elle tient en respect ce Kraid qu'elle ne connaît que trop bien. Le tout appuyé par des cinématiques de très grande qualité.



D'autant plus qu'il existe une méthode cachée pour le terrasser. Un "Sequence Break" prévu par les développeurs. La vidéo ci-dessus détaille bien le process mais pour résumer, il faudra d'abord obtenir la bombe boule morphing plus tôt que prévu, et ensuite attendre la deuxième phase du boss pour révéler avec la bombe un propulseur caché qui nous projettera directement dans le trou béant de Kraid. Ne reste plus qu'à le bombarder de l'intérieur et ainsi en finir rapidement et avec classe.



Si la terreur avait un visage, ce n'est pas dans Dread (qui est la traduction anglaise du mot "terreur") qu'il fallait la trouver malgré la présence des E.M.M.I. Il suffit de remonter un peu dans la chronologie jusqu'à l'opus qui le précède directement, Metroid Fusion. Qui dès les premières minutes du jeu, pose l'ambiance en nous mettant face à l'une des créatures les plus puissantes que Samus ait jamais affronté à ce moment précis. Elle-même.



Et par "elle", je parle du SA-X. Une réplique parfaite et surpuissante de Samus. Dopée par le parasite "X" qui aura préalablement contaminé la chasseuse de primes originelle, et manquant de peu de la laisser sur le carreau. Elle ne devait son salut qu'au sérum Metroide prélevé sur le bébé dont j'ai déjà parlé plus haut, et qui aura une importance capitale dans le futur de la série.



Ce SA-X nous pourchassera sans relâche au sein de toute la station et sera à éviter à tout prix jusqu'à la toute fin du jeu. Où on l'affrontera d'abord sous sa forme "Samus" donnant l'impression de se battre contre son propre miroir. Puis sous une forme plus monstrueuse dont le parasite en lui nous filera entre les doigts pour réapparaître un peu plus loin durant le boss final du jeu, le Métroïde Oméga. Et là, retournement de situation. Alors que l'Oméga s'apprêtait à porter le coup fatal à Samus, le SA-X s'interpose en le prenant à notre place. Un sacrifice qui lui fera perdre son enveloppe corporelle en devenant un "X" pur qui se fera à nouveau absorber par Samus. Sauf que cette fois ça sera pour la renforcer et ainsi faire face à ce Metroïde bipède surpuissant. Un scénario qui n'est pas sans rappeler l'opus qui l'a précédé et dont on va parler de suite.



Je ne pouvais pas faire de meilleure transition pour évoquer Super Metroid et le combat final contre Mother Brain. Et oui j'ai choisi de le mettre "seulement" à la deuxième place de ce top. Un choix qui surprendra probablement les fans, et que je peux comprendre tant il est difficile de faire plus mythique. Moi-même pendant très longtemps ça a toujours été mon numéro un. C'est ce que je pensais jusqu'à "très récemment".



Plus haut je disais que Nightmare était terrifiant. Mais le maitre incontesté en la matière reste MB. De par son apparence assez intimidante qui ne se limite plus qu'à une simple tête comme c'était le cas dans le premier Metroid et Zero Mission. Ses cris glaçants à chaque coup porté. Sa musique stridente qui aurait très bien pu avoir sa place dans un film d'horreur tant il transpire le danger mortel et l'urgence. Et surtout sa quasi invincibilité vers la fin de la première phase.

Ce moment fatidique où MB balance son rayon de la mort face à une Samus impuissante et aux portes de la mort. Jusqu'à ce que le bébé Metroide, qui par sa taille démesurée pour son espèce est devenu le Super Metroïde donnant son nom au jeu, sauve Samus in-extremis en aspirant une partie de l'énergie vitale de MB qu'il restituera à sa "mère". MB finira par se réveiller et achèvera ce Metroïde. Qui dans un baroud d'honneur, transmettra l'hyper rayon à Samus qui lui permettra d'en finir une bonne fois pour toute durant une séquence épique et jouissive pendant que le thème de la Space Warrior se joue en arrière-plan.



Un très grand moment de jeu vidéo qui a été sublimé dans la cinématique d'intro de Metroid Other M sur Wii.



J'ai longuement hésité pour celui-ci. Mais un an après sa sortie, je pense avoir pris suffisamment de recul pour me rendre compte à quel point ce combat final de Dread et tout ce qui en découle, justifient sa première place dans ce top.

Pour moi, Bec de Corbeau à tout des plus grands antagonistes du jeu vidéo. De par sa prestance, son chara-design, son histoire intrinsèquement liée à Samus, ses ambitions démesurées, et sa très grande puissance. Il suffit de voir à quel point il domine Samus dès l'introduction du jeu. Un rapport de force qui ne bougera quasiment plus jusqu'à leur match retour.



Un match retour où on apprend d'abord que l'IA d'Adam qui nous accompagnait sur la planète ZDR, c'était lui depuis le début. Guidant Samus exactement là où il le voulait sans qu'elle ne s'en rende compte jusqu'à la fin. Un retournement de situation plutôt bien amené qui démontre de la malice de cet individu.

Concernant le combat en lui-même, c'est certainement l'un des plus durs et des plus techniques de toute la saga même en incluant les opus 3D. Il se décompose en trois phases. La première au sol où il use du Déplacement Phasique tout comme Samus. La seconde où il déploie ses ailes noires dans les airs, lui permettant de faire des piqués et des tirs de projectiles à 360°. D'ailleurs à la fin de cette phase, Samus parvient à lui arracher une aile. Rappelant très brièvement un certain Sephiroth. Ce qui conduit à la troisième phase à nouveau au sol et où Bec de Corbeau sort le grand jeu avec son canon dévastateur et son "genkidama" (que j'ai compris trop tard qu'on pouvait l'exploser à la bombe de puissance ).



Mais je n'aurais pas mis ce duel à la première place s'il n'était pas arrivé autant de choses à Samus à la toute fin. Alors qu'elle est à nouveau acculée par Bec de Corbeau, elle explose soudainement dans un sursaut de rage qui me fout des frissons à chaque fois. Ce qui a pour effet d'éveiller complètement les pouvoirs du Metroïde qui dormaient en elle, et qu'elle avait obtenu par le sérum dans Fusion. La transformant radicalement physiquement et mentalement, et lui permettant de prendre définitivement l'ascendant sur un Bec de Corbeau qui finira par se transformer en une immense créature "X". Et que Metroid Aran n'aura aucun mal à pulvériser.

C'est certainement le moment le plus important de toute la saga. Celui où Samus devient la créature qu'elle a toujours chassée. Le nom de la saga prend ainsi tout son sens. L'ironie après ça, c'est qu'on à tout a fait le droit d'appeler Samus -> Metroid (de la même manière que certains individus peu renseignés appellent encore Link -> Zelda ). Définitivement un combat d'exception pour une saga exceptionnelle.

Après deux éditions digitales en 2020 et 2021, la Gamescom fit son grand retour en physique cette année. Voici mon gros compte-rendu de ma 4ème visite consécutive au sein du plus grand salon de jeux vidéos au monde du 23 au 26 Août 2022.



Peu de temps avant l'évènement, un certain nombre de constructeurs et d’éditeurs avaient annoncé leur non-participation. Et pas les plus petits. Cela comprenait Sony, Nintendo, Activision Blizzard, EA, 2K, et bien d'autres. J'ignore les raisons officielles mais je suppose que c'était soit par manque de choses nouvelles à montrer. Soit pour des raisons tarifaires afin d'économiser sur le prix très élevé pour venir exposer dans un salon de cette ampleur. Ou soit pour garder ses cartouches pour un autre événement ou conférence. C'est d'ailleurs ce que font la plupart d'entre-eux. Chacun y va de son propre show en ligne pour présenter leurs futurs jeux. Ce qui réduit nettement l'intérêt pour eux de se déplacer.



Un phénomène qui avait déjà touché l'autre gros salon mondial du JV qu'était l'E3 2019 qui avait déjà dû se passer de Sony (toutefois présent à la Gamescom de la même année) et d'EA pendant les jours d'ouverture. Je ne serais même pas étonné que la prochaine Paris Games Week en Novembre soit impacté aussi. Cela est même déjà arrivé en 2016 avec l'absence de Nintendo dans le salon parisien. Sauf que la raison est connue aujourd'hui puisque la firme préparait le terrain pour la Nintendo Switch qui sortait quelques mois après.



En toute honnêteté quand j'ai appris cette nouvelle, ça a sérieusement remis en doute ma venue à la Gamescom. Et j'en connais pas mal dont ça a coupé l'envie. Voir ses constructeurs fétiches ne pas être présents, c'est moins motivant. Après il faut voir le bon côté. Moins de monde, ça veut aussi dire plus de place pour le reste. Pour voir des choses différentes sur lesquelles on ne se serait pas attardé dans des circonstances classiques par manque de temps ou d'envie. Et c'est là qu'il fallait compter sur les irréductibles comme Xbox, Ubisoft, SEGA, Bandai Namco, THQ Nordic et les indés.

Au final il y avait de quoi faire même si ce n'était pas comme les années précédentes. Je vais y venir dans les prochains paragraphes décrivant Hall par Hall, ce que j'ai vu et fait à cette Gamescom 2022.


À commencer par le Hall 6 qui cette année n'accueillait plus de stands de jeux. Il servait uniquement pour les évènements relatifs à la Gamescom. Comme le concert de Metal du tout juste sorti Metal Hellsinger le 25 Août auquel je n'ai pas assisté, et la cérémonie d'ouverture deux jours avant à laquelle j'ai pu enfin participer.


Le 23 Août au soir avait eu lieu l'Opening Night Live de la Gamescom. Un show qui a l'image de ce salon, avait lui aussi fait son retour en présentiel avec un public. Rien que pour l'ambiance, ça valait le coup de venir vivre ce genre de moments sur place plutôt que derrière un écran. Même si ça ne m'a pas empêché de trouver le temps long. Les 2h de présentation m'ont paru durer 3h.


Et si je devais donner mon avis global sur cet ONL, j'ai trouvé que c'était mieux rythmé qu'avant même si les séquences de gameplay se faisaient rares. Il y avait certes beaucoup de jeux dans l'espace, mais il y avait surtout beaucoup de jeux surchargés d'hémoglobine que n'aurait pas reniés un certain Quentin Tarantino. Et seulement une petite poignée m'auront réellement intéressés comme Lies of P que j'ai pu tester, Dead Island 2 qui est revenu d'entre les morts, High of Life qui a l'air bien barré, The Callisto Protocol que j'attends toujours, et Everywhere.


Je ne m'attendais pas à voir un stand Tik Tok dans un salon de JV. Et je m'attendais encore moins à ce que des exclusivités du salon y soient jouables comme Street Fighter 6, Sonic Frontiers (avec des casques), et le récemment sorti Teenage Mutant Ninja Turtles The Cowabunga Collection.


Du côté d'Ubisoft, le seul gros jeu de l'éditeur à être présent était Skull and Bones qui n'était pas jouable mais visible durant une présentation privée à l’intérieur du stand.


Chez la très chouette zone de Bandai Namco (qui avait remporté le prix du meilleur stand durant la Gamescom Award 2022), on pouvait y trouver The Devil In Me, One Piece Odyssey et le même Luffy géant qu'à Japan Expo 2022, ainsi que Park Beyond.


À défaut d'avoir un stand, Nintendo était présent physiquement via cet immense Bowser en LEGO constitué de près de 663.000 briques.




La zone de Level Infinite (Tencent) qui devait être la plus grande (et aussi la plus bruyante) de toute la Gamescom avec son immense place centrale, ainsi que ses jeux testables ou non, et leurs photobooths dédiés. On pouvait y retrouver PUBG Mobile, GTFO, Tower of Fantasy.


Ainsi que V Rising et son gigantesque trône. Warhammer 40.000 Darktide avec un artiste peintre en plein exercice sur des figurines de la licence.


Vampire Bloodhunt et son décor rouge sang où j'ai pu faire quelques photos armé jusqu'aux dents avec @kogascorner. Il me fallait au moins deux arbalètes pour marquer le coup.


L'intérieur du stand de Metal Hellsinger dont j'ai écrit une preview. D’ailleurs vos avis m’intéressent pour ceux qui l’ont


Toute une rangée d'appareils photos numériques auront été nécessaires pour cette prise de vue à 90°. J'avais le choix parmi plusieurs décors et il s'est porté sur celui du futur jeu Dune annoncé durant l'ONL.


Une fois de plus, THQ Nordic avait un nouveau jeu Bob l'Éponge à présenter au sein d'un sympathique décor. Il s'agissait de SpongeBob SquarePants: The Cosmic Shake que j'ai pu tester. Bien coloré et raccord avec l’univers du dessin animé. Même si étrangement je l'ai trouvé moins "beau" que le Bataille pour Bikini Bottom – Rehydraté que j'avais testé en ces lieux en 2019, et dont il reprend quasiment le même gameplay. De la pure plateforme 3D qui plaira aux fans de l'éponge carrée et aux plus jeunes.


Chez Thunderful Games, les titres LEGO Brick Tales, Tinkertown, et surtout Planet of Lana étaient jouables. Ce dernier avait un sympathique décor sur lequel je me suis permis de rêvasser un peu. J'en ai aussi écrit une preview :




Avec l'absence inédite de ses concurrents directs, c'était le moment idéal pour la firme de Redmond de briller. Sauf que cette année, Xbox a privilégié la modestie à la démesure. La zone étant beaucoup plus petite que les éditions précédentes, les activités sur places étaient moindres pour ne pas dire inexistantes (adieu la roulette Gamepass), et le nombre de jeux testables fut assez restreint avec une répartition inégale.


Des jeux déjà sortis comme Sea of Thieves, Grounded, Flight Simulator, ainsi que des exclusivités comme Pentiment avaient droit à 4 bornes chacun. Mais pour d'autres, ça ne dépassait pas deux, voire une seule comme pour A Plague Tale Requiem, (testé sur le stand BenQ du même hall), The Last Case of Benedict Fox (ici même), et Lies of P (testé dans la zone Business chez Neowiz). Jouables au centre de la zone et au prix d'une file d'attente grimpant très vite jusqu'à plusieurs heures. J'avoue ne pas avoir compris la démarche, surtout pour des jeux qui sont aussi jouables ailleurs. Voici mes previews des deux premiers jeux cités :




Il y avait quelques décors sympathiques comme ceux de Sea of Thieves, Starfield, et la gargantuesque araignée du jeu Grounded que je me suis gardé de poster ici..


La soirée du 24 Août, j'ai pu me joindre au Xbox Fanfest de la Gamescom. Mon second après celui de la Paris Games Week en 2018. Quelques invités étaient présents comme Klas Martin Eriksson à la tête de Wishfully Studios (Planet of Lana), Jason Park le boss du studio Neowiz (Lies of P). Et surtout Aaron Greenberg le n°2 de chez Xbox avec qui j'ai pu faire le "X" de Xbox aux côtés des copains blogueurs Inforumatik et Ma vie de Geek. Un très bon souvenir.



Du coup que vaut ce fanfest allemand comparé à son homologue français ? Et bien c'est le jour et la nuit. D'abord en termes d'emplacement puisqu'à la Gamescom, tout s'est fait au sein du stand. Alors qu'à Paris la fête s'était prolongé sur les toits du Parc des Expos de Porte de Versailles qui avait des faux-airs de discothèque ce soir-là. C'est pas cette année qu'on aura eu la péniche en tout cas.


En termes d’organisation générale, bien que la Gamescom s'en est mieux sortie de mon point de vue que la PGW, niveau cadeaux ils ont été franchement avares. Les participants n'ont eu droit qu'à un simple Tote Bag et un sac banane aux couleurs de la marque. Tandis qu'à Paris, y a pas photo..




L'enclos de Goat Simulator 3 auquel je me suis essayé par curiosité. Pas grand-chose à dire sur ce défouloir totalement assumé de ce 3ème opus d'une saga qui rend “chèvre” sans mauvais jeux de mots. Où on peut tracter tout et n'importe quoi d'un simple coup de langue, avec des voitures que l'on peut faire s'envoler vers l’infini et au-delà (il y a même un succès pour cette action). Tout est permis.


La scène du village cosplay qui aura vu défiler bon nombre de pratiquants du milieu, et des concours auquel je n'ai pas pu assister le week-end.


L'incroyable stand / atelier de Dinoshop-Nerdstuff où on y trouvait une tête du robot Veilleur du jeu Horizon Zero Dawn. Le costume Utaru appartenant à Aloy dans Forbidden West. Et des raptors plus vrais que nature.




Des "nouveaux jeux pour de vieilles consoles" de chez retrospiel. Et un peu de musique avec des bornes Taiko no Tatsujin, et les Bongos de Donkey Konga.


Et pour finir avec ce Hall 10.2, un petit tour en vidéos (que j’avais déjà posté il y a quelques jours) des très nombreux jeux indépendants présents dans le secteur.


Malheureusement, je n'ai pas pu en tester. Mais parmi ceux que j'ai vu de loin, j'ai retenu The Wandering Village et son magnifique diorama sur son stand, le jeu VR What The Bat, Gibbon Beyond the Trees, Shadow of Doubt, et tant d'autres.




De splendides figurines de Jin, Ezio, et de Kratos & Atreus respectivement aux prix respectables de 1000€, 1200€, et 1890€.




La voiture 100% électrique MINI Aceman a fait sa première apparition publique durant cette Gamescom. Et quel meilleur représentant que ce cher Pikachu pour la mettre en avant ?


Retour dans la zone business accessible grâce à mon accréditation. Et ouverte aux journalistes et autres médias les trois premiers jours d'ouverture en semaine. Toujours un plaisir de gambader dans ce salon à part, loin de l'agitation des autres halls de la partie publique. J'y ai pris deux rendez-vous chez Nacon et Neowiz pour y tester les jeux suivants :


Le même Alien de Destroy All Humans 2 Reprobed état présent dans le Hall 8. Pas de doute, ils nous envahissent..




Et ma rencontre fortuite avec Stefanie Joosten. Connue pour avoir incarnée entre-autres, le personnage de Quiet dans Metal Gear Solid V (mais ça vous le savez sans doute déjà ). Et faisant écho à ma Gamescom 2019 où j'avais pu rencontrer le créateur de ce même jeu Hideo Kojima. La boucle est bouclée.


Un duo de chevaliers avec qui j'ai pu brandir une hache, et Mirana portant le costume de la reine du jeu The Last Oricru confectionné par Lightning Cosplay.




Un immense robot de la marque @medion.erazer, et un groupe constitué de @greynotblue_cosplay, @capericorn_cosplay (Monster Hunter), et @yuhime_cosplay (Elementalist Lux)


Un Medic et un Pyro de Team Fortress 2 (je devais être le Spy à coup sûr), et Maul Cosplay (Red Hood) & Cie au stand de Gothan Knights.


Et enfin j'ai pu rencontrer Kamui Cosplay. Une des personnes les plus influentes dans ce milieu. Elle m'aura offert un print signé de sa main de son cosplay de Beidou de Genshin Impact qu'elle aura porté le week-end.


Pour une édition où je n'étais même pas sûr de venir à cause des absents, et de la galère sans nom qu'aura été mon obtention de mon accréditation à quelques semaines de l'évènement, je ne regrette finalement pas d'être revenu à la Gamescom pour son retour en physique.

Si on fait abstraction des stands moins nombreux qu'avant, et des halls qui ont été réorganisés voire carrément fermés à cause de ces effectifs réduits, globalement le salon est resté fidèle à sa réputation. De par sa disposition, son organisation, et sa démesure qui me marque toujours autant malgré le fait que ce soit la 4ème fois que j'y mets les pieds. Un temps d'adaptation a même été nécessaire de mon côté pour retrouver mes repères trois ans après ma dernière visite.

Au final j'en ressors plutôt satisfait. En termes d'activités avec l'ONL auquel j'ai enfin pu participer et mon second Xbox Fanfest. Des jeux que j'ai pu tester et les previews réalisés. Et de certaines rencontres que j'ai pu faire. Je pense notamment aux membres de chez Gamekyo Bennji et K7 qui gèrent le média MaG - Movie & Game avec qui j'ai pu passer du temps dans le salon et en dehors. Au plaisir de tous vous recroiser un de ces quatre, et potentiellement de revenir à Cologne en 2023.