Alors que la sortie (officielle) du nouvel opus The Legend of Zelda Tears of the Kingdom est imminente sur Nintendo Switch, ultime retour en arrière sur son prédécesseur Breath of the Wild à travers le livre La Création d'un Prodige. Publié initialement au Japon fin 2018, puis traduit chez nous en 2020. Et m'ayant été gracieusement offert par Éditions Soleil à son lancement.


De dimensions 23.7 x 31.4 x 3.1 cm, et pesant ‎ 2.3 kg, on a affaire à un ouvrage bien dense en gabarit. Avec sa couverture rigide et blanche du plus bel effet, orné du sigle brillant du clan des Sheikahs sur la face avant. De plus, la couleur dorée du texte et des motifs collent très bien avec la teinte du bouquin.

Et avec ses 424 pages, c'est surtout un ouvrage conséquent en termes de contenu. Puisqu'on y retrouve quasiment tout ce qui constitue l'univers de BotW à travers d'innombrables illustrations, et des anecdotes en pagaille de la part des têtes pensantes. Autant dire que pour ceux qui n'y ont jamais joué, il est fortement déconseillé de feuilleter ce bouquin au risque de se spoiler l'intégralité du titre.


Bien évidemment, je ne décrierai pas tout le livre. Je vais plutôt me limiter à une quinzaine de pages qui me semblaient pertinentes. À commencer par le sommaire décrivant sa structure globale découpée en quatre grandes parties que je vais lister.



La première partie est consacrée aux planches de Takumi Wada ayant servi à la promotion du jeu jusqu'en 2018.


La plupart sont déjà connues de tous. Qu'il s'agisse des jaquettes officielles des versions Wii U et Switch, en passant par les guides, couvertures de magazines, et le contenu additionnel. Mais d'autres sont inédites comme certains dessins préparatoires en vue de l'E3 2016 ci-dessus. Pour leur conception, Wada nous confie s'être inspiré de l'illustration de la boite du tout premier The Legend of Zelda sur NES.



La seconde partie, quant à elle, représente le plus gros du bouquin avec près de 300 pages d'illustrations et d'idées des développeurs sur le monde d'Hyrule. Pour les personnages, peuples, monstres, créatures, objets, vêtements, ingrédients, contrées, et DLC.


Parmi les nombreux designs pour un Link "moderne", celui-ci a retenu mon attention pour son audace. Voir le héros de la légende dans un style "biker", c'est spécial.


Ici, les croquis préparatoires de la princesse Zelda. Son style vestimentaire aura subi pas mal d’évolutions, et un grand travail d'humanisation du personnage a été effectué au vu des multiples expressions faciales de la porteuse de la Triforce de la Sagesse.


À l'origine, le prince Sidon devait être gris comme le requin marteau dont il est inspiré. Mais il a fini par virer au rouge pour qu'il ressorte mieux dans le décor des Zoras, et accentuer davantage le lien du sang qu'il partage avec sa sœur Mipha.


Une double page consacrée aux Gardiens des Sources que sont Ordrac, Rordrac, et Nedrac dans sa forme classique et corrompue. De somptueux dragons qui dégagent une aura toute particulière dans le jeu.


Sur la page de droite, le croquis d'un des objets majeurs du jeu et indispensable à l'exploration qu'est la paravoile. Souvent imitée depuis, jamais égalée même après 6 ans.


Les designs initiaux et définitifs des mortellement dangereux Gardiens. Certains semblent sortis tout droit d'un jeu d'horreur. Le directeur artistique Takafumi Kiuchi nous confie s'être inspiré de la poterie de l'ère japonaise Jômon pour leur corps.


La prospère citadelle d'Hyrule qu'on ne peut voir telle quelle qu'à travers les souvenirs de Zelda, et le DLC l'Ode aux Prodiges. Ça n'est pas évoqué dans cette double page, mais je ne serais pas étonné que l'architecture des maisons alsaciennes ait servi de modèle pour celles de cette citadelle.


Personnellement, je trouve les croquis préparatoires du Domaine Zora, beaucoup plus classes que celui de la version finale. Un domaine où l'eau coule à flots, et qui semble être protégé par la divinité Jabu-Jabu taillée dans la pierre.


Si j'en crois les dires du directeur artistique Manabu Takehara, la conception du Village Piaf devait être un vrai casse-tête. Initialement, il devait s'élever vers le ciel avec des maisons construites hors sol afin de correspondre à la nature de ses habitants. Et atteignables uniquement par voie aérienne. Sauf que ça aurait pu poser un problème majeur si ce village était le premier rencontré dans l'aventure. Surtout sans le pouvoir de Revali permettant de s’élever des les airs. Par conséquent, le design a été complètement revu.


Les croquis du Destrier de Légende issu du DLC. Avec du recul (et surtout au vu des possibilités de locomotion que semble proposer TotK), cette moto rend plutôt bien dans le jeu.



Dans la troisième partie qui comporte énormément de texte (d'où le fait que je n'ai posté qu'une seule photo), c'est l'histoire d'Hyrule contée du point de vue de BotW. Des événements faisant écho à d'anciens jeux de la saga. Jusqu'aux prémices du fléau Ganon ayant engendré la destruction du royaume. Et enfin le présent du jeu avec le réveil de Link un siècle après ce cataclysme.


Tous ces évènements sont liés d'une manière ou d'une autre au Château d'Hyrule dont on a un plan détaillé ci-dessus. Structure visible depuis (presque) tout le royaume, et construite sur une forteresse naturelle le rendant quasi imprenable. Mais ça, c'était avant que le Grand Fléau ne surgisse.



Et dans la dernière partie, les témoignages datant d'octobre 2017 de la part du réalisateur Hidemaro Fujibayashi, le directeur artistique Satoru Takizawa, l'illustrateur Takumi Wada.


Ainsi qu'une partie du témoignage du producteur historique de la série, Eiji Aonuma. Intitulé "le prochain Zelda a déjà commencé". À quelques jours de la sortie de TotK, on pourrait changer le titre par "le prochain Zelda est enfin terminé".



En plus d'être un bel objet de collection faisant office à la fois d'artbook et de making-of, cet ouvrage est une véritable mine d'or d'informations sur le lore de BotW, et sur le processus créatif qui a engendré cette nouvelle formule d'une saga bientôt quarantenaire. Celles et ceux qui ont poncé le jeu auraient tort de s'en priver. D'autant plus qu'il est toujours en vente à 45€ chez les revendeurs spécialisés tels que Fnac, Cultura, Amazon, et bien évidemment chez les Éditions Soleil que je remercie encore pour ce cadeau surprise.

Dorénavant, il est temps de laisser BotW derrière nous et de se tourner vers TotK. Ce dernier qui a déjà son propre guide de prévu, et un artbook inclus dans l'édition collector. Mais seul l'avenir nous dira s'il aura droit à un livre de la même trempe que La Création d'un Prodige.

Y en a parmi vous qui ont ce livre ?

Est-ce qu'on aurait pas là le tout premier jeu vidéo en 4D ? Ok je délire peut-être mais en tout cas ce trailer du tout premier jeu de Sad Owl Studios m'aura retourné la tête. Le concept me rappelle un peu Superliminal mais en beaucoup plus poussé.




Avec 6 prix rien que pour lui, que God of War Ragnarok a failli égaler le record de The Last of Us : Part II qui avait raflé 7 prix en 2020 dont celui du jeu de cette année-là. Et je pense que ce dernier-né du studio Santa Monica aurait pu ramener la coupe à la maison tout comme son prédécesseur en 2018. Mais c'est finalement Elden Ring qui aura raflé le précieux sésame avec un total de 4 prix. Avec Sekiro en 2019, c'est donc la seconde fois qu'un jeu de chez From Software le remporte. Me concernant, je ne l'ai pas encore fait mais vu à quel point il aura marqué positivement les esprits cette année, je pense qu'il n'a pas volé le titre. Bravo à Hidetaka Miyazaki et à son équipe pour leurs travaux.



Quant à Ragnarök, il est entre mes mains mais ma progression actuelle dans le jeu ne me permet pas encore de dire si les prix lui ayant été attribués sont tous mérités ou non. D'ailleurs je me dois d'évoquer celui de la meilleure performance enfin décernée à Christopher (Kratos) Judge et remis par un Al Pacino vieillissant. Prenant sa revanche de 2018 pour le premier opus car c'était Roger Clark aka Arthur Morgan dans Red Dead Redemption 2 qui l'avait remporté. Si j'en parle, c'est surtout à cause de son discours sur scène qui fut très touchant à destination de ses collaborateurs. Et surtout très long compte tenu de la durée du show. Si ça avait été une autre cérémonie du genre les Oscars, à mon avis il n'aurait pas fait long feu.



Semi-surprise, le fait de voir le tout premier jeu des montpelliérains de chez BlueTwelve Studio récompensé de 2 prix parmi les indés. Je parle bien sûr de Stray que je n'ai pas testé à ce jour, mais qui aura fait beaucoup parler de lui. Forcément quand cela implique des chats, c'est tout de suite plus vendeur. Mais au-delà de ça j'ai cru comprendre que le jeu était plutôt sympathique.

Et cela m'amène à dire que la France a eu un certain succès à ces Games Awards. Puisque As Dusk Falls et la série Arcane ont été récompensés tous les deux. Manquait plus qu'un prix pour A Plague Tale Requiem et ça aurait été parfait.



L'autre gagnant de ces Game Awards n'est pas un jeu en particulier mais un constructeur. Nintendo en l'occurrence qui aura remporté 5 prix (ou 4,5 avec Mario + Lapins Crétins qui est aussi un jeu Ubisoft) grâce à Bayonetta 3, Splatoon 3, Kirby et le Monde Oublié, et Zelda Tears of the Kingdom. Ce n'était pas arrivé depuis 2017, l'année de Zelda Breath of the Wild. D'ailleurs je suis très content que la licence de la boule rose ait enfin été récompensée. Et je suis très surpris que la hype pour le prochain Zelda soit plus grande que celle d'Harry Potter et son très attendu Hogwarts Legacy.

En revanche, énorme déception pour Xenoblade Chronicles 3 et la saga en général qui n'aura eu aucun prix tous Games Awards confondus. Et ce malgré les nombreuses nominations du dernier opus en date même en tant que jeu de l'année. C'était difficile de faire face à Elden Ring en tant que meilleur RPG, mais il méritait au moins pour sa bande-son.



Une fois encore, "rien à l'Horizon" en termes de prix pour les jeux du studio Guerrilla Games. Même si Forbidden West a fait parler de lui par l'annonce de Burning Shores. Son DLC exclusif à la version PS5. Chose qui me frustre au plus haut point car ayant fini cet opus uniquement sur PS4. La raison invoquée par les développeurs étant grosso modo que le hardware de l'ancienne génération pourrait ne pas tenir le choc. Excuse compréhensible mais dans ce cas-là il aurait fallu l'anticiper plus tôt avant la sortie du jeu de base. Loin de moi l'envie de m'acheter une machine à 549,99€ pour une extension qui sera forcément vendue à part.



Pour le reste des annonces, franchement il y avait de quoi manger. Le pre-show fut efficace avec Viewfinder dont j’ai parlé plus haut. Un mode cache-cache dans Among Us déjà disponible. Le très poétique After Us. Et le retour du sublime Replaced.



Puis on entre dans le vif du sujet avec l'annonce surprise de Hades II. L'annonce (non) surprise de Death Stranding 2. Bioshock 4 heu non Judas, réalisé par le fameux Ken Levine. Le surprenant Bayonetta Origins : Cereza and the Lost Demon et sa très belle direction artistique. Earthblade dont on reconnait bien la patte de Celeste mais qui n'arrivera pas avant 2024. Le casting de fou furieux de Crime Boss avec Chuck Norris pour ne citer que lui. Et encore un somptueux trailer pour Final Fantasy XVI.



Les concerts aux Game Awards sont toujours des grands moments. Et cette année n'aura pas dérogé à la règle avec d'abord la prestation de Hozier en hommage à God of War. Et le concert d'orchestre final jouant un medley des nominés en tant que jeux de l'année 2022. Mention spéciale au flûtiste passionné qu'est Pedro Eustache. Compositeur de renom qui a notamment collaboré avec Hans Zimmer.



Et je passe rapidement sur l'incident à la fin de la cérémonie avec un individu qui s'est incrusté sur la scène pour faire une "dédicace à Bill Clinton". Moment complètement lunaire qui ne peut que finir dans un best of, mais soulevant de sérieuses questions en termes de sécurité. Rien ne lui empêchait de commettre une grosse dinguerie. On a certainement échappé au pire.

Conclusion

Voilà ce que j'ai retenu d'une édition qui en occultant quelques moments gênants et ses pubs à foison, fut plutôt satisfaisante. Beaucoup d'annonces intéressantes avec même quelques surprises dans le lot. Même si ça manquait un peu de gameplay mais bon on commence à avoir l'habitude. En tout cas l'année 2023 s'annonce très très chargée.

Le 30 Novembre 2012, la Wii U débarquait en Europe et inaugurait par la même occasion la 8ème génération de consoles juste avant la PS4 et la Xbox One. Une décennie après sa sortie, je souhaitais revenir sur cette machine en évoquant son parcours, ses accessoires, ses logiciels, et sa ludothèque.



Quiconque est un minimum renseigné sur le média sait que la Wii U a été un échec commercial sans précédent pour Nintendo. Durant sa courte existence, elle ne s'est vendue qu'à 13,6 millions d'exemplaires à travers le monde. Faisant d'elle la console de salon la moins vendue de la firme (sans compter le Virtual Boy) juste derrière la Game Cube qui table à 21,7 millions, et la Nintendo 64 à 33 millions. Et histoire d'enfoncer encore plus le clou, c'est presque 8 fois moins que son aînée la Wii qui a dépassé les 100 millions.


Cette déconvenue est dû en grande partie à sa communication désastreuse qui débuta à l'E3 2011 où elle fut révélée pour la première fois. À commencer par son nom ne pouvant que porter à confusion et semer le doute quant à la vraie nature de cette Wii U. Ça aurait pu être pertinent pour une version améliorée de la Wii, mais certainement pas pour une nouvelle machine. Je reste convaincu que si le sigle avait été différent, elle aurait eu un tout autre destin. Et personnellement, je n'ai jamais pu me faire à cette appellation..


D'autant plus que la firme avait eu l'idée de "génie" durant cette conférence E3, d'introduire une nouvelle génération de console sans montrer ladite console. Le focus s'étant essentiellement fait sur le GamePad et son gameplay asymétrique qui passait davantage pour un accessoire que pour la manette principale. Et la présence de périphériques de la Wii ne nous aidait pas à y voir plus clair. Même si on apprendra dans la foulée que la Wii U sera entièrement rétrocompatible avec la ludothèque de sa prédécesseure.


Et le pire dans tout ça, c'est que la Wii U ne tiendra même pas ses promesses initiales. Notamment la possibilité d'utiliser deux GamePad à la fois qui ne se sera jamais concrétisé faute d'une base d'installation suffisamment grande, et de la courte durée de vie de la console selon les dires de Reggie Fils-Aimé. Même si ça n'aurait probablement pas changé grand-chose à son destin mis à part un prix encore plus élevé. Sachant qu'un GamePad coûte environ 99€ à l'unité.

D’ailleurs il avait aussi été annoncé que le périphérique serait vendu seul à sa sortie. Un mensonge de plus car ce n'est devenu possible qu'en 2015 et d'abord au Japon alors que la Wii U était déjà en fin de vie, et que sa remplaçante "NX" faisait déjà parler d'elle. Jusqu'à cette date, il fallait racheter la console entière si le GamePad avait le malheur de tomber en rade.

Une aberration. Définitivement un cas d'école de tout ce qu'il ne faut pas faire en termes de marketing pour vendre un produit.


La machine finira par sortir l'année d'après au prix de 299€ pour le modèle 8 Go, et 349€ pour le 32 Go. Soit 50 et 100€ plus cher que la Wii. À l'époque, c'était la machine la plus coûteuse jamais vendue par Nintendo. Un tarif qui faisait déjà jaser pour une console à peine plus performante qu'une PS3, et qui allait très vite se faire rattraper par la PS4 et la One qui sortiront peu de temps après. Mais ça, on s'en doutait un peu depuis que Nintendo avait décidé de freiner leur course à la puissance depuis la Wii. En laissant le hardware en retrait pour se focaliser davantage sur l'expérience de jeu et leurs licences phares.


Ce qui m'amène à parler du lineup de sortie de la Wii U qui avec du recul, était loin d'être extraordinaire malgré la présence d'une bonne vingtaine de jeux. Avec d'abord les trois plus gros accompagnateurs du lancement de cette nouvelle machine qu'étaient New Super Mario Bros. U, ZombiU, et Nintendo Land (inclus dans le pack 32 Go).

Même si ces jeux étaient plus que corrects, je trouve encore aujourd'hui que ça fait pas franchement rêver. Même avec l'appui des tiers de chez EA, Ubisoft, Activision et autres qui étaient encore confiants après le succès fulgurant de la Wii. En proposant de nombreux jeux multi-plateformes déjà sortis chez la concurrence comme Assassin's Creed III, Batman Arkham City Armored Edition Darksiders II, Call of Duty Black Ops II, FIFA 13, Mass Effect 3, Sonic & All-Stars Racing Transformed ou encore Tekken Tag Tournament 2.


Mais ce soutien sera de courte durée. Il n'aura pas fallu longtemps aux tiers avant de raccrocher définitivement les wagons avec la Wii U. La faute d'abord à des ventes en deçà de leurs attentes. Ce qui est la raison principale d'un des plus gros coups de poignards envers Nintendo qu'était le report de Rayman Legends par Ubisoft. Autrefois prévu exclusivement sur Wii U à sa sortie, pour être finalement décalé à plus tard en même temps que sur PS3 et 360. L'autre obstacle étant l'architecture très spécifique de la console indissociable de son GamePad, obligeant les développeurs tiers à repenser entièrement leurs jeux pour que la magie opère. Ce qui les aura fait fuir petit à petit.

En définitive, un départ vraiment compliqué qui n'aura fait que précipiter le déclin de la Wii U.


Concernant le principal périphérique de la Wii U, je trouve encore aujourd'hui que c'était une bonne idée sur le papier. Le fait de pouvoir basculer d'un moniteur à un autre, et continuer sa partie sur l'écran du GamePad même quand la TV était éteinte. À condition que la console soit dans la même pièce ou pas trop loin. C'était un peu comme avoir une grosse console portable entre les mains. Dans la pratique, ça marchait plutôt bien mais d'autres problèmes sont venus s'ajouter à l'équation.


L'un d'eux étant la navigation dans certains menus qui ne pouvait pas se faire si le GamePad n'était pas allumé. Notamment dans les paramètres de la console où on nous demande carrément de le mettre en route si ce n'est pas fait. Même avec une Manette Pro ou autres, ça ne suffisait pas.


L'autre souci, c'est que le GamePad est exploité de manière inégale même chez les jeux purement Nintendo (le même problème que la Wiimote à l'époque). L'exemple qui m'a le plus marqué étant Star Fox Zero où il fallait quasiment regarder deux écrans en même temps. Alors que cet opus aurait énormément gagné à proposer une jouabilité alternative avec la Manette Pro.


Mais il reste tout de même une poignée de bons exemples qui tirent pleinement parti des fonctionnalités de ce périphérique. Chez les tiers, deux des jeux de lancement qu'étaient ZombiU et Batman Arkham City Armored Edition s'en sortaient très bien. Ce dernier étant une version spécifiquement développée pour la Wii U.


L'alternative principale au GamePad fut la Manette Pro. À sa sortie et avant que la PS4 et la One n'arrivent sur le marché, c'était l'une des meilleures de sa catégorie. Et également une des meilleures manettes "classiques" que Nintendo ait réalisées avec celle de la Game Cube. Par son rapport qualité prix avec un tarif de lancement à 49,99€, son ergonomie, et surtout son endurance sans égal avec ses 80h d'autonomie sur batterie.


En revanche, son design n'avait rien de révolutionnaire et demeurait assez proche des manettes Xbox à un placement de joysticks et de boutons près. De plus, elle ne bénéficiait pas de certaines fonctionnalités du GamePad comme le gyroscope et le NFC qui servait pour ce qui va suivre.


Les Amiibos. Ces fameuses figurines coûtant (un bras) environ une quinzaine d'euros pour celles qui ne sont pas trop rares. À l'effigie des personnages de Nintendo et de ceux qui ont côtoyé de près leur univers. Leur design étant inspiré des trophées de la saga Super Smash Bros avec un socle contenant la puce NFC à connecter sur le GamePad. Ce qui permettait de transférer sa progression de personnage dans le cas de Smash Bros, ou d'ajouter du contenu sur un jeu compatible à la manière d'un DLC.



Je n'oublierai jamais l'annonce qui leur était dédié lors de l'E3 2014. Un trailer mythique où l'on voyait les anciens dirigeants japonais et américains de Nintendo qu'étaient feu Satoru Iwata, et Reggie Fils-Aimé, se bastonner avec une mise en scène digne d'un anime.


Les débuts des Amiibos furent assez mouvementés pour certains modèles. Avec un Marth dont le visage a été massacré (et renommé "Merth" par les fans pour l'occasion), ou une Samus armée de deux canons pour ne citer qu'eux. Depuis, leur finition s'est pas mal améliorée. Encore heureux après plus de 8 ans et presque une centaine de modèles différents.


Personnellement, je n'ai eu que très peu d'intérêt pour ces Amiibo. Que ce soit pour leur fonction de base qui n'intéresse plus personne aujourd'hui, ou pour la collection. Pour preuve, l'unique exemplaire de Fox McCloud que j'ai en ma possession à date, n'est même pas un achat mais un cadeau qui m'aura été offert.


Si la console virtuelle de la Wii U avait intégré officiellement les jeux GameCube, cet adaptateur aurait fait d'elle la plateforme d'émulation légale ultime de jeux Nintendo. Compatible avec une poignée de titres dont Mario Kart 8 et Super Smash Bros for. Wii U, il "fonctionne" également sur Splatoon mais les touches de la manette ont quelques problèmes de compatibilité. Un accessoire pas aussi indispensable que la manette Pro mais bien utile. Au point où il me sert encore pour ma Switch.



La Wii U n'avait pas énormément d'applications en comparaison avec la Wii et ses nombreuses chaînes. Mais ça restera toujours plus que la Switch qui à l'heure où cet article est publié, n'a toujours pas de navigateur internet pour ne citer que celui-là. Après 6 ans, je pense qu'on peut définitivement faire une croix là-dessus. Mais revenons à la Wii U et ses deux applications majeures.


Boutique en ligne ayant d'abord vu le jour sur 3DS en 2011, puis quelques mois après sur Wii U dès sa sortie, l'eShop de cette dernière proposait à travers sa Console Virtuelle, une large variété de titres de presque toutes les anciennes générations de consoles Nintendo. L'Europe avait droit à 89 jeux NES, 49 jeux SNES, 70 jeux Game Boy Advance (mais pas de Game Boy tout court), 21 jeux N64, 31 jeux DS, et 28 jeux Wii en dématérialisé. Cela inclut aussi le PC-Engine avec 18 jeux. Et histoire de rester sur les tiers, la Wii U n'avait pas eu droit à des jeux Neo Geo ou Megadrive comme c'était le cas pour la Wii.

Cet eShop, je le regrette beaucoup et je vais encore plus le regretter en 2023. Car il fermera définitivement le 27 Mars prochain. Laissant derrière lui un catalogue fourni et varié. Davantage que la Switch en 2022 alors qu'elle a une plus grande longévité. Et en plus de cela il n'y avait pas besoin de payer un abonnement en ligne pour pouvoir y jouer à l'image des jeux du Nintendo Switch Online et certains du NSO+.


La Wii aura introduit les Miis, la Wii U aura vu l'arrivée du Miiverse. Le réseau social de Nintendo qui vit le jour à une époque où les grosses plateformes d'aujourd'hui étaient encore relativement jeunes. Dès la sortie de la Wii U en 2012 puis l'année d'après sur 3DS, pour finalement être clôturé en 2017. L'idée était de rassembler des joueurs au sein de communautés de jeux et services Nintendo, et partager du contenu sur un "mur" à l'image d'un Facebook. Cela se limitait à des captures d'écran de jeu, des dessins fait sur le GamePad, ou simplement du texte. Pas de photos ou de vidéos en dehors de la Wii U.


Alors autant mon expérience personnelle du Miiverse fut relativement tranquille, autant en voyant comment certains l'utilisaient, j'ai compris pourquoi Nintendo a coupé court avec ce service. Ce réseau n'étant pas aussi réglementé que les autres, il n'était pas rare de tomber sur des publications assez étranges qu'on ne verrait jamais ailleurs. Aussi bien de la part de très jeunes joueurs, que de plus âgés. Souvent c'était extrêmement drôle, parfois ça en devenait malsain.



Pour vous en convaincre, je vous invite à consulter quelques archives des publications les plus saugrenues sur le compte Twitter @BadMiiversePosts (en anglais), et sur choualbox ici et là en français. Attention les yeux car y a de sacrées perles.


Au final c'était un service très loin d'être parfait mais qui personnellement me manque un peu et restera unique en son genre. J'ai même pris soin de garder une archive de toutes mes publications pour ne rien oublier. D'ailleurs dans les dernières heures du Miiverse, Nintendo publia un très bel hommage regroupant les messages d'adieux des utilisateurs. Pour voir l'image en HD c'est par ici.


Avant de conclure, j'aimerais revenir sur la ludothèque de la Wii U sans trop rentrer dans les détails de chaque jeu (ça fera peut-être l'objet d'un top dans un futur proche). Qui à défaut d'être abondante, est indiscutablement de qualité. J'en veux pour preuve les nombreux portages ayant vu le jour sur Switch qui leur ont permis d'être connus d'un public qui ne possédait pas la précédente machine. Et vu les ventes citées plus haut, ils sont très nombreux.


On y retrouvait des valeurs sûres comme le magnifique Mario Kart 8. Le très généreux Super Smash Bros for. Wii U. Le rafraîchissant Super Mario 3D World. L'immense Xenoblade Chronicles X. L'exceptionnel Donkey Kong Country: Tropical Freeze. L'incroyable Bayonetta 2. L'angoissant Project Zero : La Prêtresse des Eaux Noires. Et Pikmin 3 dont j'ai entendu du bien mais que je n'ai pas encore fait à ce jour.


Des nouvelles licences comme le tout premier Hyrule Warriors, The Wonderful 101, Fast Racing Neo. Et nouveaux concepts bien sympathiques qui exploitaient à fond le GamePad comme Captain Toad: Treasure Tracker et Super Mario Maker. Sans oublier l'ovni Splatoon au succès inattendu.


Et bien entendu, je ne peux pas parler de cette ludothèque sans mentionner les jeux Zelda la constituant. Le remaster HD de Wind Waker, et Breath of the Wild. Deux opus qui ne sont même pas exclusifs à la Wii U. Le premier étant déjà sorti sur GC il y a 20 ans, et le second ayant accompagné le lancement de la Switch. Certaines licences phares de Nintendo manquaient à l'appel comme Metroid (qui se contentera d'une apparition dans Nintendo Land). Et je regrette très fortement le fait que Star Fox Zero par sa qualité assez discutable, ait probablement tué une des sagas majeures de Nintendo.



En tentant de surfer sur le succès de son aînée, la Wii U s'est complètement ramassée et ne s'en sera jamais complètement relevée. La faute à un marketing foireux qui d'emblée aura scellé son destin définitivement. Un GamePad parfois bien utilisé, souvent renié. Qui sur la durée ne rendit ni service ni à Nintendo, ni aux éditeurs tiers qui ont tous lâché l'affaire. Et des jeux certes de qualité, mais peu nombreux et trop espacés dans le calendrier de sortie.

Néanmoins, ça reste une console très importante et marquant un tournant majeur dans l'histoire de la firme. Sans cette déconvenue, la Switch n'existerait pas et n'aurait jamais eu le succès qu'on lui connait en allant même jusqu'à réaliser l'objectif initial de sa prédécesseure. Dépasser l'indépassable Wii. 

D'ailleurs avec du recul, cette Wii U a peu de choses à envier à son successeur. De par ses exclusivités qui ont presque toutes été portées sur Switch et ayant fortement contribué à sa renommée. Une véritable Console Virtuelle d'une qualité et d'une richesse que sa grande sœur n'aura peut-être jamais. Et surtout du fait que c'est la dernière console Nintendo à proposer du Online gratuit.

Définitivement une bonne console que je suis content d'avoir gardé tout ce temps. Et qui m'aura fait vivre de bons moments vidéoludiques. De votre côté, quel souvenir gardez vous de la Wii U ?

Après une année blanche, la grande messe vidéoludique a fait son grand retour en 2021 en compagnie du Summer Games Fest l'ayant précédé. L'heure est donc venue d'énumérer ce que j'ai retenu des conférences que j'ai pu regarder. À savoir celles du SGF, d'Ubisoft, de Devolver, de Xbox & Bethesda, de Square-Enix, et Nintendo. Et dresser un bilan de cet E3 qui d'emblée, ne fut pas le plus marquant dans sa globalité.


Cet "E3 avant l'heure" du 10 Juin animé par l'immanquable Geof Keighley, avait quelques bonnes surprises même si j'ai trouvé le show un peu long pour ce qu'il avait à montrer. Avec beaucoup de blabla inutile et surtout une overdose de "WORLD PREMIERE" même pour des jeux déjà connus. Le principe d'une "Première Mondiale", c'est pas justement de n'avoir jamais été montrée auparavant ?


Mais bref. Concernant les jeux qui m'ont interpellé, le retour de Death Stranding dans une "Director's Cut" exclusive à la PS5 et au PC. Au sein d'un trailer rendant ouvertement hommage aux Metal Gear Solid d'un Hideo Kojima qui nous a gratifiés de sa présence. Laissant croire pour une courte durée que cette saga n'avait pas encore dit son dernier mot. Vient ensuite la bouffée d'air frais de ce SGF qu'est Planet of Lana. Avec ce style graphique en "Wallpaper vivant" qui fait toujours mouche chez moi. Et bien évidemment Elden Ring malgré le fait que je ne suis pas un aficionado des jeux de From Software. Objectivement parlant, c'est l'un des jeux les plus marquants de tous ceux présentés avant et pendant l'E3.


S'il fallait chercher de la nouveauté, c'est pas chez Ubisoft qu'on l'aurait trouvé à quelques rares exceptions près. D'autant plus qu'une fois encore, une partie des annonces avaient déjà fuitées avant la conférence. C'est lassant à force.

Mais le vrai problème d'Ubi, ce n'est même pas le fait que les mêmes licences reviennent chaque année. C'est surtout le fait qu'on peut faire une croix sur des jeux annoncés depuis une belle lurette. Comme Wild dont on ne connait pas l'avancée depuis le départ de Michel Ancel. Skull & Bones qui aurait été totalement rebooté. Et surtout Beyond Good & Evil 2 dont on a appris très récemment que son développement était en réalité très peu avancé. Alors qu'on l'a vu pour la première fois à l'E3 2017. Je ne sais pas ce qui se passe en interne mais ça doit être chaotique. D'autant plus que les scandales de l'année passée n'ont pas aidé.


À ce stade, je n'attends plus grand chose d'eux. À part Mario (Galaxy) + Rabbids Spark of Hope qui a l'air bien fun même si je n'ai pas fait le 1er opus. Et la seule véritable surprise de ce Forward, Avatar : Frontiers of Pandora qui a l'air d'envoyer du lourd. Reste à voir si le jeu aura une sortie proche du second film Avatar. Plus de 12 ans après le 1er volet tout de même.


Pas grand-chose à dire sur Devolver mis à part qu'ils sont toujours fidèles à eux-mêmes avec l'humour et le sarcasme qu'on leur connait depuis 4 éditions déjà. Même si je les ai trouvés plus "sages" que les années précédentes. Avec une présentation moins violente et moins sanglante pour le coup. Le seul jeu que j'ai retenu de leur "Max Pass" est Trek to Yomi.


La première conférence E3 commune entre Microsoft et Bethesda fut à l'image des anciens shows de la firme de Redmond. Rythmée et efficace. Même si encore une fois, beaucoup de jeux présentés manquaient d'originalité. J'en veux pour preuve les très nombreux jeux de tir en tous genres, sans compter les licences déjà connues mais qui restent des valeurs sures. Comme Forza Horizon 5 le magnifique, et Halo Infinite qui s'est moins montré que je ne le pensais malgré le multi. Pour un jeu qui je le rappelle, devait sortir en même temps que la Series X, c'est étonnant.


Microsoft ont montré qu'ils avaient aussi un certain sens de l'humour et d'autodérision avec leur frigo Xbox. Tout comme le studio Obsidian Entertainment qui a révélé The Outer Worlds 2 de la meilleure manière que ce soit. Au sein d'une cinématique se moquant ouvertement des trailers du genre quand il n'y a rien de concret à montrer du jeu. Du génie tout simplement.

Pour les curieux, il existe un équivalent pour les trailers des films blockbusters qui est tout aussi drôle.


Au niveau des jeux, je retiens Replaced qui a un style graphique "pixel-art" très proche de The Last Night (dont on ne connait toujours pas l'avancée) au point que ça en est troublant. Les Pirates des Caraïbes qui débarquent dans Sea of Thieves. Chose qui me semble tellement naturel vu à quel point les deux univers matchent de base. Sommerville qui a été réalisé par les mêmes derrière Inside et ça se sent. Et une de mes plus grosses attentes qu'est A Plague Tale Requiem. La suite de A Plague Tale Innocence que j'avais beaucoup aimé.


Là où je suis plus critique en revanche, c'est d'abord par le forcing sur Fallout 76 toujours alimenté en contenu alors que c'est l'un des opus les plus décriés de la saga. Et la date déjà lointaine du fameux Starfield pour 2023. Il serait peut-être temps d'arrêter d'annoncer des jeux pour une sortie aussi tardive. Surtout à une époque où les reports sont de plus en plus nombreux. À ce train-là, le The Elder Scrolls VI sortira pour la fin de cette génération actuelle...


Pour reprendre un mot qui a été prononcé à de nombreuses reprises durant un certain trailer, cette conférence de Square fut "CHAOS-tique". Surtout quand tu passes peu après Xbox.


D'abord en termes de rythme avec les 20 (trop) longues minutes consacrées au jeu Marvel's Guardians of the Galaxy qui a l'air tout juste sympathique sans être époustouflant. Puis surtout en termes d'ambition avec des jeux qui techniquement sont à peine dignes de l'ancienne génération. Je pense surtout à Stranger of (CHAOS) Paradise qui est devenu très vite un "meme" malgré lui tellement il parait hors de propos sur tous les plans.


La douche froide aussi pour Babylon's Fall qui sera finalement un jeu service. À l'instar du très décrié Marvel's Avengers dont on a vu le prochain contenu à venir sur Black Panther. Qui joue encore à ce jeu sérieusement ? Et je ne m'attarderai pas davantage sur l'absence de Final Fantasy XVI...


Pour ma part, le Nintendo Direct de cette E3 2021 à défaut d'être exceptionnel, fut satisfaisant. Y en avait pour tout le monde, pour tous les goûts, et en grande partie pour 2021.


On a revu d'anciennes licences phares telles que Shin Megami Tensei V, Advance Wars 1+2: Reboot Camp, Wario Ware: Get It Together, et surtout l'annonce surprise et inespérée de Metroid Dread. Un tout nouvel opus 2D qui tombe à point nommé pour les 35 ans de la saga cette année. D'ailleurs un mini-documentaire est sorti dans la foulée pour raconter le développement du jeu.


Ceci dit, l'annonce du nouveau et avant-dernier personnage du Fighter Pass 2 de Smash Ultimate que sera Kazuya de Tekken, ne m'a fait ni chaud ni froid. Même si comme toujours, le trailer d'annonce du personnage est de qualité.


Je retiens aussi le prochain Mario Party Superstars qui réintègrera des minis jeux et des plateaux d'anciens opus. Rien que sur ce point, il m'a l'air plus intéressant que le très décevant Super Mario Party et ses plateaux minimalistes à souhait.

Forcément on n'allait pas échapper aux portages sur Switch avec les Life is Strange pour ne citer que ça. Même si j'ai eu l'impression qu'ils étaient moins nombreux que d'habitude. Du côté des jeux Wii U, c'est Project Zero qui fera son retour à la fois sur l'hybride de Nintendo, et aussi sur les consoles PlayStation.


Et pour finir, la seule attente véritable que j'avais pour ce Direct. Le retour de Breath of the Wild 2 dont on en a pas beaucoup vu sachant que la dernière fois qu'on a eu de ses nouvelles remonte à l'E3 2019. Ce qui fait que je crois très moyennement à la fenêtre de sortie annoncée pour 2022. De toute manière j'en reparlerai plus en détails dans mon futur top des jeux les plus marquants de cet E3 2021.



On pourra pas dire que cet E3 digitalisé fut excellent. La faute à des conférences d'une qualité très inégale. Et assez peu d'annonces marquantes et de jeux originaux. Pour une génération de consoles qui vient tout juste de démarrer du côté de Sony et Microsoft, ça n'envoie pas vraiment du rêve. Moi qui espérais un retour en force de cet évènement après la coupure en 2020 due au Covid, c'est pas pour tout de suite visiblement. En espérant que l'édition de 2022 si elle a lieu, de manière physique ou non, relèvera sensiblement le niveau et fasse honneur à sa réputation et au jeux vidéos en général