L’impossibilité d’écrire un long papier sur x jeu m’aura au moins permis de prendre mon temps pour cette review de One Piece : World Seeker, adaptation signée comme « la plus ambitieuse de l’histoire de la saga » ce qui est à la fois vrai et faux mais on reviendra un peu plus bas sur les raisons. Comme dans les Unlimited, le papa du manga a été invoqué pour fournir de l’aide au background mais l’homme étant déjà bien occupé sur sa série qui approche mine de rien des 100 volumes, il a donc griffonné deux-trois bricoles pour faire plaisir à Bandai Namco, ce qui permet de repartir avec deux protagonistes inédits et un contexte.

Alors pour commencer, l’adaptation a beau être ce qu’elle est, elle ne change pas des habitudes sur lesquels peu osent se défaire : ce n’est pas canon, ça n’essaye même pas de l’être, et on le remarque dès les premiers instants car la prime de 500 millions de berrys sur la tête de Luffy empêche en un seul claquement de doigts tout lien direct avec l’œuvre d’origine. L’histoire se situe théoriquement après le gros arc de Dressrosa, mais à ce moment précis du manga, l’équipage est censé être scindé et donc dans l’impossibilité de se retrouver comme par magie sur une nouvelle île. Toujours dommage quand personne ne veut tenter de bien faire les choses.

Mais bref, le scénario va donc ici prendre place sur un territoire random où la marine règne depuis quelques temps sur la population locale, ce qui contrairement à ce que l’on pourrait penser ne gène pas forcément tout le monde, et c’est peut-être là l’unique originalité du contexte (à mille lieux des derniers arcs en date comme Dressrosa, Whole Cake Island et actuellement Wano). Pour une partie des habitants, la présence de la marine est une aubaine à la fois par le travail offert sur l’exploitation minière en plus d’une garantie défensive face aux méchants pirates. Pour l’autre, on reste dans la méfiance quant aux agissements d’une main de fer, sans parler des doutes sur les projets du gouvernement. Au milieu de tout cela, Jeanne qui essaye de concilier le peuple, son frère Isaac qui profite de son grade dans la marine pour mettre en place ses propres plans, et l’équipage du chapeau de paille qui débarque sur les rumeurs d’un nouveau trésor.



En dépit de quelques points intéressants et de situations qui auraient parfaitement pu se retrouver dans l’anime, le travail de mise en scène renvoie des années en arrière, ou plutôt fait preuve d’un budget limité avec déjà une majorité de dialogues non doublés, sauf pendant les cinématiques (mais elles sont très rares). Peu de cinématiques donc peu de scènes qui claquent et hormis les broutilles du quotidien au travers d’une masse de quêtes annexes, on se rend surtout compte que même en ligne droite, le scénario se dilue sans cesse et on se permet de penser que tout cela aurait pu tenir sans problème dans seulement quatre ou cinq épisodes filler.

Car ce qui sauve un peu le truc, c’est le fan service bien présent même si très prétexte. Ok, c’est un territoire de la marine, mais il en faut apparemment peu cette fois pour faire déplacer trois amiraux (en plus d’Aokiji), l’amiral en chef, le CP-0 et même l’armée révolutionnaire (enfin Sabo quoi), sans même parler du Germa66 dont les trois frangins sont juste là pour dire coucou et prouver que les développeurs ont lu la partie de Big Mom. Les fans seront toujours contents de voir quelques gueules connues, et cela permet même d’offrir des cinématiques très courtes mais qui mettent en place des affrontements que l’on rêve de voir à l’avenir dans le manga.



On a fait le tour du casting donc attardons nous maintenant sur ce déluge d’ambition qui va être très relatif : oui, One Piece : World Seeker est quelque part l’adaptation la plus coûteuse jusqu’à présent, d’accord. Mais cela ne lui empêche pas d’être très en retard sur n’importe quel gros AAA du marché. Et c’est là toute l’ironie car même si les adaptations Wii & 3DS (portées ensuite sur d’autres supports) étaient loin d’être des joyaux, les fans pouvaient y trouver un peu de sympathie au regard des capacités de la machine. Ici, on parle d’un projet PC/PS4/One donc l’excuse du hardware n’est plus et quand bien même le monde ouvert s’avère être d’une taille correcte, il est aussi diablement vide et sans véritable originalité. Même si assez joli sur le rendu.

Et c’est là qu’on revient sur le coté fort relatif de « l’ambition » car en terme de variété des situations, World Seeker se montre au final moins complet que les Unlimited World. Ok, la pêche et la chasse aux papillons, c’était loin d’être les activités les plus motivantes mais cet épisode avait au moins l’honneur de nous proposer de jouer avec l’intégralité du casting (et même les méchants dans un mode annexe). Ici, c’est Luffy et rien d’autre. La justification première vient du fait que le monde ouvert réclame une utilisation massive du « bras-grappin » (d’ailleurs loin d’être facile à utiliser au départ jusqu’à comprendre à peu près le truc), mais il aurait été cool de tout simplement pouvoir former un duo pour pouvoir jouer Zoro, Sanji & co lors des combats.



Car en ne gardant que Luffy, les affrontements pourtant assez punchy finissent par tous se ressembler. La palette de mouvements n’est de base pas très variée et même si elle s’étoffe au fur et à mesure, on remarquera très vite que le trois-quart des choses n’a aucune utilité. L’infiltration ? Laissez tomber de suite. Les headshot à coup de Gear 2 ? Mouais. Même le Gear 4, on a fini par l’oublier. Au final, l’idée principale était de proposer deux postures, l’une basée sur la rapidité, l’autre sur la force, mais vous allez comprendre que seule la force prime et une fois les bonnes capacités en poche, vous roulerez sans problème sur la totalité du jeu, boss inclus, du moins à condition de s’attarder un peu sur les annexes.

D’ailleurs, heureusement que les premières heures ne sont pas représentatives du reste car lorsqu’on a fait face à six quêtes secondaires de suite qui imposaient de « ramener x objets », l’angoisse était palpable mais après quelques chapitres, ça finit par ressembler à quelque chose et si toutes sont loin de valoir le coup, elles permettent de rencontrer un paquet de personnages secondaires et même de visiter les îles célestes (deux petites, et seule occasion d’y aller puisque la quête principale laisse ces zones de coté). Tout ça vous donnera des points pour débloquer des compétences, et divers parchemins soit pour chopper des vêtements en lien avec les derniers films, soit pour concevoir du matos pour booster vos stats.



Il y avait matière à faire quelque chose de sympathique mais on ose avouer que le seul moyen de ne pas s’ennuyer sur la longueur, c’est genre d’écouter un podcast à coté. Les musiques sont certes sympathiques mais le système est étrangement foutu puisqu’il n’y a pas de boucle, faisant que dans une même zone, lorsque le morceau s’arrête, c’est le silence pour vous inviter à relancer vous-même une autre musique dans le menu (qui a eu une idée aussi foireuse ?). On joue donc sans réfléchir puisque de toute façon, vous passerez votre temps à faire la même chose entre combats vite expédiés, des coffres à ouvrir, et des allers-retours en surnombre.

La durée de vie n’est pas mauvaise (de 10 à 30h selon votre envie de nettoyer la carte) mais il y avait tellement mieux à faire, et pas seulement au niveau des personnages jouables. Mettez des mini-jeux, mettez des phases en bateau… Mettez de la variété, tout simplement. Et que les développeurs arrêtent de rester cloîtrer dans leur bunker en faisant bien exprès de n’écouter aucune critique des joueurs ! La visée grappin et le rythme parfois bancal des affrontements à cause d’ennemis qu’on ne peut pas frapper pendant certaines animations (genre quand il tombe, se relève doucement…), c’était déjà là dans Unlimited World Red sorti sur 3DS il y a bientôt six ans. Les joueurs râlaient déjà sur tout ça en 2013. Et aujourd’hui ? Même développeur, même constat.

Devil May Cry 5, c’est quand même un peu un projet dont l’existence était signé d’avance mais dont on s’est dit à un moment que Capcom était capable de nous la mettre à l’envers. Pensez donc, Devil May Cry premier du nom fut l’un des inoubliables ambassadeurs du début de la PlayStation 2, tandis que le quatrième fut carrément dévoilé à l’E3 2005, plus d’un an avant même le lancement de la PlayStation 3. Pour finalement être multi d’ailleurs, et dans un résultat qui n’avait strictement rien à voir avec le teaser initial mais passons. Donc quand t’es sur une nouvelle génération, et que l’éditeur ne lâche plus un mot sur la licence pendant quatre ans hormis pour des remasters à trois sous, y a un moment, t’as légitimement le droit de te poser des questions quant à l’avenir de Dante et sa bande. Mais l’E3 2018 fut celui de l’officialisation, et le nouveau cru est aujourd’hui dans les bacs pour livrer sa surprenante excellence.

Donc si Devil May Cry 4 nous laissait jouer deux personnages, ce cinquième a dès le départ joué le chaud en annonçant que ce serait trois héros qui répondraient à l’appel des armes, et tant pis si les fans craignaient d’avance le mauvais coup de recyclage qu’on a connu sur le précédent. Heureusement, il n’en est rien (dans le fond, car la forme, on va y revenir) et les trois protagonistes vont chacun vivre leur destin sans avoir besoin de retraverser les zones de leurs compagnons, et on notera d’ailleurs que contrairement à ce que l’on pouvait penser au départ, le principe de choix est très secondaire. Pour être même très concret, sur les 20 missions, une seule vous proposera de choisir celui que vous voulez parmi les trois, tandis qu’une petite poignée se contentera de tel ou tel (le troisième étant occupé).



Trois personnages pour autant de style de combat et allons-y direct pour dire qu’il s’agit indéniablement du point fort de cet épisode, et de la licence globalement. Nero, qui restera le personnage central du scénario (il est au milieu de la jaquette, ce n’est pas pour rien), reprend globalement son gameplay du 4, simili-grappin inclus, mais avec un système de bras mécanique que vous pourrez interchanger soit entre deux missions (ou via des endroits dédiés), voir en les ramassant tout simplement en comprenant que vous ne pourrez en porter qu’un nombre limité et que chacun est sujet à l’usure si vous ne vous chargez pas vous-même de le faire exploser au détour d’un combo. On pestera sur le fait que, s’ils sont de bases nombreux et suffisamment différents les uns des autres dans leurs capacités, certains soient uniquement accessibles dans l’édition spéciale mais que voulez-vous, il faut vivre avec son temps.

Dante non plus ne surprendra pas les gros fans de la série (c’est à dire ceux qui n’ont pas fait uniquement le premier) puisqu’il retrouve le gameplay de Devil May Cry 3 avec un set de plusieurs armes et un autre pour les armes à feu, en plus de pouvoir intervertir son style via la croix directionnelle. S’il est parfaitement possible de s’en sortir facilement en comprenant les mécaniques de certaines armes (dont la « moto », viscérale dans son utilisation), il reste le plus compliqué des trois à gérer pour un non habitué, mais aussi celui que les tarés de combo vont exploiter au mieux vu les incroyables possibilités. Tout l’inverse de V, le petit nouveau qui est aussi déroutant dans son utilisation que simple à prendre en main : il n’attaque pas directement puisque vos deux boutons d’utilisation serviront à utiliser de loin vos invocations, et même une troisième en renfort, ne vous laissant l’unique droit d’achever les opposants une fois affaiblis.



C’est très déstabilisant au départ mais ça fonctionne impeccablement et c’est bientôt si l’on n’aurait pas souhaité un spin-off totalement dédié à ce personnage tant son style est intéressant et plus profond qu’attendu. Bien sûr, pour chacun, le gameplay s’étoffera au fur et à mesure par l’acquisition de diverses choses en plus de l’habituel arbre de compétences qui demandera de dépenser vos orbes rouges, et comme avant, si vous voulez taper du Devil May Cry juste pour passer un bon moment sans trop vous prendre la tête, il y a toujours le mode auto-combo qui fera l’essentiel du travail sans non plus vous transformer en dieu vu qu’il faudra tout de même gérer l’esquive, et que cette option n’est d’ailleurs pas très bien adaptée à Dante. Les autres feront fi de tout cela, déjà que le mode « normal » est assez facile, et ne servira de toute façon que d’introduction avant d’aborder les modes de difficulté supérieure qui pour un fan constitue le vrai plat avec un nombre d’ennemis revu à la hausse, des patterns parfois modifiés et même des monstres bien balaises qui apparaissent plus tôt (ça surprend dès l’introduction d’ailleurs).

Sur la forme, Devil May Cry 5 pue la classe et chacune des cinématiques est un véritable plaisir de mise en scène, servie avec des personnages plus réussis que jamais malgré un léger changement de design qui s’adapte à son temps mais qui, personnellement du moins, fait dans le sans-faute. Nero a un bien meilleur aspect que dans DMC4, Dante est incroyable de bout en bout et V est (encore une fois) une véritable surprise avec sa gueule de Kylo Ren mais avec des tatouages et bien plus de charisme. Les demoiselles seront malheureusement mises en second plan, et même en arrière-plan à ce niveau car sans vous spoiler sur la présence de telle ou telle, le résultat sera le même : hormis deux bouts de fesses pour faire plaisir à l’assistance, toutes finiront dans le camion à attendre que les hommes bossent pour sauver le monde.



Car oui, justement, il faut sauver le monde à cause d’une espèce de gigantesque arbre démoniaque qui a débarqué depuis les enfers pour squatter notre monde. Le responsable n’est autre qu’un certain Urizen, roi des démons posé de manière classe sur son trône, qui souhaite donc prendre d’assaut tout ce qui bouge sans personne pour pouvoir le faire reculer vu sa puissance (et sa défense). Passé une introduction, il en résulte que Dante se fait bolosser, Nero également, et V se contente de constater qu’on est dans la merde, préférant s’enfuir tant bien que mal avec Nero pendant que Dante tente de retenir cette forme invincible sans retour possible. Le constat est posé, avec les questions qui vont avec. Comment vaincre ce truc ? Qui est V ? Comment les trois en sont arrivés là ? Dante a t-il survécu à ce combat ? (spoil : oui)

Le scénario est simple, mais est très bien raconté et surtout parfaitement compréhensible et pas dénué de surprises. D’ailleurs même si vous n’avez jamais joué à un épisode jusque là, vous aurez droit à un rapide résumé dans les bonus qui donne l’essentiel de ce qu’il y a à savoir en quelques secondes, la vidéo oubliant expressément d’évoquer Devil May Cry 2 car tout le monde s’en fout de celui-là. Et comme vous pouvez le deviner, le cheminement des missions ne sera pas en ordre chronologique et donc sujet à de nombreux flashbacks pour comprendre tous les enjeux, ce qui garanti un rythme qui va parfaitement à l’essentiel. Devil May Cry 5 est un jeu fait à 98 % d’action dans sa structure, bloquant le joueur à la manette à enchaîner les séquences et de bons gros boss qui envoient jusqu’au final qu’on souhaitait même si l’on aurait bien voulu que ça dure un peu plus longtemps (une douzaine d’heures la première fois).



Mais il y a un mais. Et même plusieurs en fait. Le premier, c’est justement que ce type de cheminement a un défaut qui ne généra pas tout le monde sauf ceux qui portent encore le tout premier comme le summum de la franchise. Ce dernier, malgré son système de chapitre, abordait quelques points d’exploration (ce qui est logique quand on sait qu’il s’agissait d’un Resident Evil dans son squelette) et cet aspect s’est peu à peu étiolé jusqu’à aujourd’hui avoir totalement disparu. Oh, il y a bien quelques zones secrètes et deux/trois coins un peu plus vastes que d’autres, mais disons-le simplement : dans son rythme de progression, Devil May Cry 5 a fait le même pari que Bayonetta 2, à savoir une production totalement conçue pour son système de combat.

Alors ce n’est pas un problème, faut juste savoir à quoi s’attendre, mais ce qui va rester comme le plus gros défaut de cet épisode va être le fait que les développeurs n’ont pas pensé à exploiter ce type de structure assez libre pour, justement, offrir une liberté créative sur les décors : la majeure partie du jeu tourne autour de cet arbre maudit et des alentours. Dans les premières heures, ça ne se remarque pas trop car ça essaye de nous emmener un peu partout, mais à partir d’un certain point, on a l’impression d’enchaîner des arènes dans les mêmes types de décors jusqu’à la toute dernière ligne droite. Décidément, après les sous-terrains de Resident Evil 7, le scénario bis de Resident Evil 2 et maintenant ça, on va finir par croire que Capcom est touché par la malédiction de la « seconde moitié ».

Peut-être était-ce par passion ou dû à l’optimisme d’un bon jour mais pendant un moment, Left Alive, moi j’y ai cru. Pas au début certes, on ne va pas se mentir, car il suffisait de voir ce rendu en deçà même d’un Ground Zeroes version PS3 pour comprendre que ce n’était pas ce projet qui allait faire mal au porte-feuille de Square Enix, mais en grignotant rapidement des bouts de vidéos tirées des dernières présentations, je me suis dit « Et puis pourquoi pas ? ». Après tout, l’existence même du titre est assez couillu à notre époque où l’infiltration ne parvient à survivre que dans des jeux où cette feature est totalement secondaire (ex : un jeu Ubisoft au hasard). Mais l’infiltration brute, elle se fait ironiquement bien discrète : MGS est mort, Splinter Cell est on ne sait où, Dishonored 2 a fait un flop, Hitman 2 également… Et on regrette d’autant plus la situation quand l’audace de notre concerné ne lui sert qu’à décrocher une nomination dans la catégorie des pires jeux de l’année en cours.

Left Alive est une daube. Une pure daube fumante dont le résultat s’avère être encore pire que celui de The Quiet Man (du même éditeur, décidément). Parce que ce dernier a beau être mauvais sur tous les points, il est finalement à ranger dans une catégorie nanardesque, de celle que l’on observe de loin le temps de voir un prix en dessous des 5€, juste pour rigoler un peu. Mais dans Left Alive, on ne rigole jamais, déjà parce que les cinématiques sont déjà un peu plus sérieuses (l’un des rares points positifs), mais surtout, parce qu’on ne peut pas sourire pendant qu’on déverse constamment sa haine et sa rage devant l’écran devant une expérience aussi mal branlée, donnant l’impression que les développeurs n’ont pas touché à un jeu vidéo depuis l’époque PS2. Et encore, ce serait faire affront à Metal Gear Solid dont même le premier épisode le retourne sans problème sur le plaisir de jeu.



Donc pour ceux qui n’ont rien suivi du titre, et on ne leur en voudra pas, Left Alive est un spin-off de Front Mission qui reprend le même univers mais de loin, tournant uniquement autour d’une seule et même ville, théâtre d’une guerre entre deux forces ennemies et où trois personnages vont voir leur destin s’entrecroiser pour pouvoir s’en sortir, et résoudre accessoirement quelques mystères sur la situation. On vient de le dire mais les cinématiques sont sympathoches, tout comme l’histoire, et à défaut d’être originale et particulièrement profonde, la narration évite les pires clichés pour nous offrir un véritable contexte militaire avec la brutalité qui va avec : des balles dans la tête comme des exécutions sommaires, vous allez en voir un paquet.

C’est toujours ça de pris même si l’on regrettera l’absence de doublage japonais (les voix US font le job sans non plus trop d’envie), et l’ambiance sonore totalement au rabais : il n’y quasiment jamais de musique, même parfois durant des scènes très portées sur l’action. Mais à la place, vous aurez un signal qui répète « Caution, the ennemy is approching » quand un ennemi est dans le coin. Et le problème, c’est qu’il y a quasiment toujours un ennemi dans le coin. Donc vous allez entendre cette phrase en boucle TOUT LE TEMPS.



En essayant d’oublier ce loupé sur la bande-son comme le rendu technique (c’est pas non plus immonde, juste très bof), le jeu nous avait annoncé quelques arguments et certains répondent bien présent. Avec sa quinzaine de missions, son New Game +, ses quêtes annexes pour sauver des civils et certains choix (souvent non voulus car mal foutus comme le reste) qui peuvent alterner aussi bien certaines séquences par la suite que la finalité, le titre en avait sous le coude pour proposer une très bonne durée de vie par sa replay-value. Sauf que pour profiter de tout cela, il faut avoir envie d’y jouer. Et très rapidement, votre seule envie sera de courir chez le revendeur pour refourguer ce jeu maudit tant qu’il a encore un peu de valeur.

Les premières secondes de jeu sont éloquentes. Le personnage est lourd, se déplace lentement même lorsqu’il court, la visée manque de précisions et l’ergonomie semble assez étrange autant par le choix des boutons que la navigation dans les menus. Bon… On suit un couloir déguisé (c’est le tuto) pour, au détour d’une ruelle, voir deux ennemis au loin qui tapent la discute. Grand classique du genre lorsque le script est roi, les deux finissent par se séparer, l’un allant dans une zone à risque maximum, l’autre s’isolant de l’autre coté pour rester debout en attendant la mort. Vous savez où aller et, HASARD, voilà qu’à mi-chemin entre vous et votre cible se trouve une arme contondante (une barre de fer en l’occurrence) qui vous le comprenez très vite est une bonne solution pour faire moins de bruit que votre flingue. La barre en main, vous vous approchez lentement, et attendez de voir apparaître l’habituelle bouton d’exécution silencieuse, pour vite vous rendre compte que cette fonction n’existe pas. Et c’est là que ça commence à puer.



Left Alive est juste un produit qui va vous pourrir la vie parce que les développeurs ont probablement entendu parler d’un truc qui se nomme Dark Souls sans jamais avoir posé les pattes dessus, et ont conclus devant le succès de la franchise que « la difficulté, ça doit être bien pour vendre ». Sauf que le défi n’est rien sans un game-design adapté et en la matière, on parle aujourd’hui d’un jeu qui n’a RIEN pour lui, comme si tout était fait pour que la victoire tient au fait que la chance a provisoirement outrepassé l’usure, sans jamais donner aux joueurs les capacités d’accomplir les choses comme il le souhaiterait. L’antithèse du jeu vidéo.

Déjà en matière action, c’est tout simplement nul car on manque constamment de munitions, que le personnage semble faire son jogging matinal quand il sprint, qu’il n’a aucune souplesse et aucun biceps viable vu que le moindre tir vous offre un recul de lance-roquettes. Bon ok, ce n’est pas vendu comme un jeu d’action mais cela n’empêche que des séquences burnées seront imposées aussi bien par certaines situations que contre des boss sans intérêt stratégique, et qu’il faudra du coup faire face à des choix dont l’intérêt prête à confusion. Pourquoi il faut trois ou quatre headshot pour tuer un humain (alors qu’il meurt en trois coups de pelle) ? Pourquoi les brûler vif au cocktail-Molotov les fait danser de douleur avant qu’ils ne reprennent leur route ? Pourquoi une bombe artisanale ne les tuent pas en un coup en plus d’avoir la portée d’un pétard ?



Et c’est là du coup que l’on doit parler de l’infiltration où les développeurs nous offrent des mécaniques tellement vieillottes que, on le répète, place Metal Gear Solid comme un jeu encore aujourd’hui révolutionnaire si on le met à coté. Dans Left Alive, il n’y a pas que l’absence d’exécution silencieuse qui est préjudiciable : on ne peut pas siffler pour attirer les ennemis, on ne pas cacher les corps, on ne pas ramper, on ne peut pas assommer… A un moment, dans la deuxième mission me semble, on obtient une arbalète dont l’unique utilité sera de dégommer des drones puisque placer une flèche à puissance maximum en plein crâne d’un ennemi le fera juste se retourner façon « Wesh, t ki ? » avant de vous transformer en gruyère en approximativement 4 secondes.

Parce qu’il faut aussi dire qu’une fois repéré, votre unique solution sera de tirer à vue en croisant les doigts pour que le bol soit de votre coté, c’est à dire rarement. Même en mode facile, vous crevez en un claquement de doigt et pas question de miser sur la fuite ou l’improvisation vu que le level-design est tellement pété que la plupart des niveaux sont en fait poussiéreux dans leur structure, où les ennemis sont placés de telle façon qu’il n’y a généralement qu’une voie possible pour s’en sortir à peu près correctement. Donc si vous êtes repérés, courir ne servira qu’à alerter encore plus de monde, et s’en suivra ce qui doit suivre.



Et pour bien pousser le vice jusqu’au bout, on nous a bien entendu offert un système de sauvegarde à l’ancienne via des zones placées à telle ou telle endroit, faisant qu’en sortant d’une salle salvatrice, si vous débutez du craft, ramassez des objets, sauvez un civil, progressez à tâtons au milieu du chaos pour finalement voir l’alarme se déclencher alors que vous êtes bien planqués (car oui, parfois, les ennemis vous repèrent même si vous êtes bien plaqués derrière un mur), alors c’est 15 ou 20 minutes envolées, et une Dual Shock qui tente de résister face à la pression de vos mains pour la broyer en deux.

Encore maintenant, on ne comprend pas où Square Enix a voulu aller avec ce jeu. C’est de l’infiltration sans aucune mécanique efficace du genre, où il est impossible d’être totalement discret, nous obligeant souvent à passer par l’action dans des séquences moins agréables que dans un AA random que tout le monde a oublié. Genre Inversion, vous vous souvenez ? Non, on s’en doute, mais c’était mieux. Même les séquences en Wanzer, quand même un peu la marque de fabrique de la licence, ne donnent aucune sensation, faute de fun et d’impression de puissance. C’est une catastrophe et pourtant, à quelques détails près, on aurait pu obtenir un jeu « mouais ». Qui sait si les développeurs voudront corriger le tir avec des MAJ…

Bien trop étirée en longueur à coups de portages & remakes, la carrière de la 3DS n’est plus dans sa dernière ligne droite : on peut raisonnablement dire qu’elle s’est terminée depuis un moment, mais la console continue de courir vers on ne sait où après avoir pourtant franchie la ligne d’arrivée. Les éditeurs ont un par un fait leurs valises et sauf surprise dans les mois à venir, cette nouvelle édition de Kirby : Au Fil de l’Aventure (devenue en passant Au Fil de la « Grande » Aventure) pourrait bien être l’un des tous derniers jeux de Nintendo sur cette machine, voir-même le dernier vu qu’il n’y actuellement rien d’autre d’annoncé dessus.

Un titre Wii donc, ce qui n’est pas une première puisque la 3DS a déjà eu l’occasion d’accueillir avant ça du Donkey Kong Country Returns et même Xenoblade Chronicles, et il est de toute façon habituel pour un support Nintendo de terminer sa vie par un énième jeu sur la boule rose. Si vous l’aviez loupé à l’époque, apprenez donc que cet épisode a le mérite de jouer un minimum l’originalité puisque ici, Kirby ne peut plus avaler ses opposants, étant plutôt transposé dans un monde tout mignon fait de laine et son attaque transformera juste l’opposant en pelote. Quelques pouvoirs restent néanmoins présents (tous étant utiles, ce qui est une bonne chose), de même que les transformations qui, hormis la taupe, sont toutes agréables à prendre en main et permettent d’offrir une variété des situations que n’avait pas toujours Kirby Star Allies sur Switch, l’un des opus les plus sages de la saga sorti de son aspect multi.

Globalement, ça reste tout de même classique et toujours très court (environ 6 heures en ligne droite) avec seulement 28 stages auxquels on peut heureusement ajouter celui de l’introduction, 7 boss et, principale motivation, le besoin de battre ses derniers avec un certain score pour débloquer pas moins de 14 stages supplémentaires, soit 50 % du contenu tout de même. Dans un jeu où Kirby ne peut même plus mourir (sauf en mode Diabolique), la progression et l’envie du 100 % pour gratter quelques heures de plus sont donc rythmées par la collectionnite d’objets à raison de trois par niveaux, les quatre mini-jeux assez simplistes à débloquer et les deux nouveautés de cette version : les stages en mode difficile et les sessions sympas mais peu nombreuses aux commandes de Dadidou et Meta Knight. Mais pas de bol, là où l’on aimait bien les petits médaillons de Planet Robobot qui représentaient toute l’histoire de la franchise, et même les puzzles de Star Allies, ici, les seules choses à débloquer seront des meubles et du papier peint pour agrémenter votre petite maisonnette. Mouais.