On rigole parfois de Square Enix ou Capcom (et Deep Down, hein ?), mais en matière d’arlésienne, si Toki s’est moins fait railler que d’autres, c’est surtout par la discrétion habituelle propre à certains petits jeux indépendants qui ont tout loisir de revenir nous faire un petit coucou tous les 2 ans sans qu’on leur en tienne rigueur, ou en tout cas moins qu’un FFVII Remake s’il oserait sortir en 2024. Car le remake de Toki fut annoncé il y a tout de même 9 ans, avec un certain sourire aujourd’hui lorsqu’on relit les articles de 2009 où le titre s’apprêtait à passer l’étape « d’approbation » pour une sortie sur le Xbox Live Arcade. Par quelques soucis financiers en cours de route et la volonté de bien faire les choses, les années passèrent, avec des promesses faites d’une plate-forme à l’autre (même la PS4 un temps) jusqu’au grand retour en avril 2018, après deux ans de silence, où cette fois, c’était la bonne : c’est une exclusivité Switch, et ça va enfin sortir. Et c’est sorti.

Donc à l’instar de Wonder Boy en 2017, Toki est ce que l’on peut appeler un pur remake graphique puisque la structure est quasiment identique à l’expérience de 1989, mais en plus joli. Et même très joli puisqu’on ressent clairement cet amour fou de la 2D des personnages/monstres aux décors (et les boss, magnifiques !). Les détails fourmillent et il est vraiment très agréable d’avoir sous les yeux ce genre de production, surtout quelques mois après un Mega Man 11 particulièrement fainéant, pourtant avec des moyens budgétaires qu’on imagine bien différents. On reprochera tout de même un certain manque d’animations sur certaines étapes, mais aussi l’absence de l’option qu’on aime tant (le « switch » avec l’ancienne version) même si c’est ici pleinement justifié par les quelques modifications apportées, parfois banales (un ennemi ajouté ici, un item par-là), jusqu’à quelques transformations que remarqueront les fans, surtout le dernier niveau.



Le titre est un platformer/action purement à l’ancienne, d’ailleurs surtout action, avec son enchaînement de stages variés où l’on sautille et dégomme les différents ennemis avec la bonne idée de power-up sur le chemin même si les effets sont toujours temporaires. Le but est de traverser tout cela en allant dégommer au final un duo de sorcier/démon qui se sont amusés à voler votre belle tout en vous transformant en primate cracheur de boules, et je n’ai toujours pas compris ce scénario car les méchants auraient pu vous tuer dès le départ et surtout : ils voulaient faire quoi de la blonde ? Bon, qu’importe, on ne se posait pas la question dans les années 80, tout comme on n’a jamais cherché à savoir quel était le projet initial de l’autre grosse tortue mutante lorsqu’il a enlevé la princesse d’un plombier italien.

Bref si le jeu offre ce que l’on doit attendre de ce genre de production qui garde une belle dose de challenge (un coup = une vie perdue), jusqu’à devoir expliquer à mes gosses ce qui signifiait le terme « Continues/Crédits » dans un jeu vidéo, n’en reste pas moins que l’original était déjà jugé lent et peu original il y a presque 30 ans, et que c’est court bordel ! Un peu fatigué, j’ai tenté le mode facile histoire de voir à quoi m’attendre, lançant le jeu à 19h50 pour le terminer… à 20h15. Outch (et c’est à peu près la même chose en normal). Bon ok, ce n’était pas si inhabituel à l’époque mais en 2018 et à 29,99€ le jeu, ça l’a fout un peu mal et on sent que le titre se destine avant tout aux gros nostalgiques qui ont envie de taper du speed-run ou ne serait-ce que finir le mode Très Difficile, un véritable défi à la portée unique des plus patients.

Note : titre déjà disponible dans son collector boîte à 49,99€, tandis que la version eShop (29,99€) n’arrivera que le 4 décembre.

Nintendo nous l’a déjà dit et nous le répète dès que l’occasion se présente : la seule utilité du marché mobile, à leurs yeux, reste de soudoyer un tout nouveau public pour ensuite tenter de les attirer vers les consoles. Ce n’est d’ailleurs pas pour rien que mis à part le cas Dragalia Lost (qui reste avant l’objet d’un partenariat), toutes les IP exploitées en mobile existe ou existeront de manière concrète sur Switch, même Animal Crossing qui va signer l’année prochaine son grand retour sur console de salon. Et c’est bien évidemment la même chose pour Pokémon car si la firme a pu remarquer une performance très intéressante pour Soleil & Lune, ce n’était visiblement pas suffisant et il fallait aller encore plus loin en proposant le chaînon manquant qu’incarne aujourd’hui Let’s Go.

Dans la forme, un remake annoncé des premières versions. Dans le fond, ça va quand même un peu plus loin que cela et on ne parle pas forcément du gameplay. Car presque 23 ans après le point de départ qui a depuis rapporté des cargos de pognon, il était difficile de se contenter d’un copié/collé en terme de narration tant à l’époque c’était la simplicité qui primait. La révolution n’est pas encore là et encore des années plus tard, on continue de se demander pourquoi ces bestioles ont autant d’attachement envers nous alors qu’on prend un malin plaisir à les voir se tabasser entre elles, mais disons que si le scénario principal reste identique, il est agréable de voir quelques petits ajouts sur le chemin.



Des petites séquences pas si nombreuses mais néanmoins présentes, où l’on va par exemple croiser avant l’heure des personnages d’importance, où l’on tente d’apporter un peu plus de fond à la Team Rocket, où l’on va recroiser Pierre afin de prouver que les maîtres ne passent pas leur vie dans une arène en attendant de se faire bolosser par le premier dresseur venu… C’est peu mais on part tellement de rien que forcément, ça apporte un peu de vie et surtout des surprises pour ceux qui ont retourné l’original dans tous les sens. Et au moins, ça permet surtout de compenser avec le reste car, et on le disait dans le premier avis, on ne sent pas vraiment le gros budget pour cette nouvelle adaptation, autant sur le rendu (fin, mais très basique) que sur l’ambiance avec toujours l’absence de voix, aussi bien pour les PNJ que pour les pokémons (Pikachu et Evoli mis à part). Heureusement que la BO a le mérite de faire dans l’orchestral.

Pokémon Let’s Go a le potentiel de ratisser large niveau public, et il va le faire, mais il est évident qu’il va perdre en cours de chemin de nombreux adeptes qui attendent déjà la présentation de la 8G. Pas forcément moins difficile que les dernières versions en date, donc du coup un minimum pour les enfants qui vont débuter l’expérience avec lui, ce spin-off retour aux sources en prend forcément un coup en terme de profondeur car même si le système de combat est parfaitement identique à ce que l’on nous offre depuis deux décennies, de nombreuses choses sont passées à la trappe. Les talents, les objets à porter, les bébés… Tout ça n’existe plus, ce qui est justifiable aux yeux des développeurs par le statut de remake (ou relecture), mais c’est surtout pour ne pas faire peur aux nouveaux-venus. On revient donc aux bases de la stratégie avec certaines familles très mal représentées (Dragon et Spectre notamment), mais on gagne en retour des nouveautés par la présence de quelques attaques inédites (Pikachu a par exemple une attaque de type vol) et surtout les formes Alola qui permettent l’arrivée de la famille Ténèbres, absente de la 1G à l’époque.



Le principal changement provient du système de capture, dont on ne reviendra pas sur les bases que j’ai suffisamment expliqué (allez voir là : group_article49219.html) mais je peux en revanche ajouter avec davantage d’heures au compteur que définitivement, Pokémon Let’s Go se doit d’être fait en mode dock. Ou au pire « sur la table ». Car dans tous les cas, le gain d’expérience avec les joycons est bien trop important par rapport au gameplay nomade. A capture équivalente, c’est parfois 50 % d’xp supplémentaire entre les deux configurations, surtout si vous vous amusez à tenter la capture-double même en jouant solo. Et croyez bien que vous serez souvent tenter de procéder ainsi, et pas toujours pour le farm, mais bien parce qu’une double-hyperball aura toujours l’avantage sur une seule et que vous allez vouloir mettre toutes les chances de votre coté en cas d’apparition miraculeuse d’un Leveinard sur le chemin. On pourrait également citer le fait qu’à partir de la moitié de l’aventure, les captures deviennent de plus en plus compliquées (15 hyperball + baies pour un Evoli pourri, je m’en souviendrais), et que ces arguments vous pousseront à jouer devant une TV, sauf dans les passages où vous enchaînerez uniquement des combats classiques (du genre la Tour Sylphe).

Après, si vous voulez uniquement tourner en nomade, faîtes, car il existe d’autres manières de maxer vos favoris. Il y a par exemple un PNJ qui peut s’occuper de votre bestiole même pendant que la console est éteinte, vous laissant récupérer de l’xp au retour, ou encore la Pokéball Plus pour ceux qui ont craqué. De ce coté, autant l’exclusivité de Mew est parfaitement impardonnable (on aurait tellement souhaité une belle quête dédiée), autant c’est un ajout sympathique pour le farm facile puisqu’il suffit de mettre un pokémon à l’intérieur et de partir en balade pour gratter des niveaux. D’ailleurs, pour rassurer et parce que ce n’est indiqué nul part (pas même dans le manuel) : oui, il est possible de couper le son pour ne pas se taper la honte dehors (il suffit de maintenir les deux boutons quelques secondes). Cela n’empêche pas l’accessoire d’avoir été pondu à la va vite, manquant de boutons et obligeant à « gigoter » pour simuler la touche Y et à cliquer sur le joystick pour la touche A (j’ai un doute pour la durée de vie de l’accessoire…), sans parler du fait qu’ils ont bêtement omis un voyant de batterie qui a tout de même son importance.



Si le gameplay reste ultra accessible, et les sessions de training bien plus valorisante, Pokémon Let’s Go pêche en revanche sur un autre point : ses menus. Et là, il y a de quoi se plaindre sur de nombreuses choses puisque déjà, à trop vouloir privilégier joycons ou pokéball, le mode nomade fait lui dans la simplicité (encore un argument perdu pour cette configuration) et manque odieusement de raccourcis alors qu’on a un paquet de touches inutilisées. La map ? La sauvegarde ? L’accès direct à l’inventaire ? Tout cela aurait pu être foutu sur une touche mais non, il faudra faire avec l’ouverture d’un menu où l’on a tendance à se perdre, notamment dans les objets répartis un peu n’importe comment, et même la liste de pokémons puisqu’il n’y a plus de boîte mais la totalité en une unique page sans possibilité de créer des sous-dossiers. Syndrome Pokémon Go pour le coup.

Et pour les bonbons, même histoire. A l’instar de Pokémon Go encore une fois, les bonbons sont au programme non pas pour augmenter le level (là, il faut des super-bonbons) mais les stats, quelle que soit la bestiole. L’idée est bonne car ça motive à capturer tout un tas de pokémons (chacun donnant des bonbons stats différents) mais c’est usant ensuite de les donner « un par un » alors qu’il y avait matière à les nourrir à la louche. On l’avait dit il y a quelques jours mais on espère toujours, peut-être naïvement, une MAJ pour améliorer tout cela, car il est surprenant de voir des erreurs aussi bêtes quand à coté, le jeu fait en sorte de nous faciliter la vie sur certains points par rapport aux originaux (CS qui sont à part, fonction pour donner un aperçu des IV…).



Après avoir atteint les crédits de fin (soit 20 à 30h selon votre façon de jouer), l’aventure vous gardera un moment grâce au post-game, donc au-delà du Conseil des 4. Certains partiront en quête des Shiny et des pierres de Méga-Evolution, tandis que la plupart tenteront de terminer le Pokédex, incluant les trois piafs légendaires ainsi que Mewtwo, sans oublier une partie qui passe par les échanges en ligne où les options sont malheureusement basiques, même pour les combats. Ceux qui jouent à Pokémon Go n’auront même pas besoin de passer par-là puisqu’il suffira de lancer n’importe quel Pokémon de votre jeu smartphone vers le Poképark (sauf les légendaires) pour ensuite aller tranquillement le capturer, l’occasion également de débloquer Meltan (puis son évolution), premier représentant officiel de la 8G.

Outre les affrontements en ligne d’intérêt assez moindre pour l’instant, le plus important restera l’affrontement face aux trois héros de la 1G (Blue, Red et Green), et surtout l’énorme quête des maîtres. Alors certes, on aurait bien voulu une nouvelle zone scénarisée, mais cette annexe post-game est très intéressante, réclamant de retrouver et affronter 153 maîtres à travers le jeu, chacun vous demandant un 1V1 entre deux pokémons identiques (donc même les légendaires, Mew et Meltan). Déjà, vous allez donc devoir posséder une bestiole de chaque type, mais également bien l’entraîner autant par le niveau que les compétences stratégiques pour traverser cette étape qui imposera l’absence d’objets. Concrètement car il faut l’avouer, c’est assez banal mais pour ceux qui veulent atteindre le meilleur rang, c’est une quête qui décuple la durée de vie.

Habitué depuis quelques années aux productions où l’on meurt beaucoup, From Software ne semblait rien avoir à faire du coté de la réalité virtuelle, un secteur où le challenge n’est pour l’heure pas un argument souhaité par la majorité, préférant les expériences assez posées quel que soit le genre. Mais bon, il faut bien à un moment étendre son catalogue à autre chose que de l’action dite exigeante et plutôt que de faire dans la facilité avec un spin-off rapide d’une IP existante, les développeurs ont donc voulu tenter le coup d’une expérience pleinement neuve. Pour eux du moins, car le narratif, ce n’est pas non plus le style le plus inhabituel dans la VR.

Il y avait d’ailleurs une certaine interrogation sur ce point car on ne peut dire que From Software soit spécialiste de la narration. Il y a toujours un certain background dans les Souls, le « lore » comme aiment le dire les fans, mais distillé dans la suggestion et les rares indices pour laisser les plus acharnés recouper tout cela. Un procédé loin d’être inédit dans le genre purement narratif, surtout chez les indépendants (car au-delà du style, c’est surtout plus économique à mettre en place), mais qui ne plaît pas forcément à tout le monde. Dans Déraciné, on assiste heureusement à quelque chose d’assez clair sans être dans le limpide. On a les bases, on comprend vers où l’on file et ce que représente la fin, mais cela n’empêche pas que plusieurs questions resteront en suspend pour laisser la communauté tirer ses propres conclusions.

Dans tous les cas, ça a le mérite d’être original. On y incarne un esprit, appelé tel un aimant par une jeune fille en détresse, l’une des rares résidentes d’un orphelinat qui sans que vous ne compreniez trop pourquoi sur l’instant, va vous proposer de prendre sa vie, ou plutôt le temps qu’il lui reste à vivre. Car dans ce monde, les esprits ne sont pas soumis au passage du temps, et ne peuvent d’ailleurs pas réellement cohabiter avec les vivants. Pour être précis, l’esprit ne peut évoluer qu’à un « instant T », avec donc une scène totalement figée mais où ses rares interactions pourront légèrement affecté le moment et permettre au temps de reprendre son cours le temps de quelques secondes. L’esprit ne peut donc évoluer que de séquences en séquences à travers le temps (ce qui correspond donc à des « niveaux » dans le jargon JV), progressant toujours par ordre chronologique sauf lorsqu’il prend une vie, lui octroyant du coup la possibilité de faire l’inverse : revenir en arrière.



Vous avez donc deviner que la scène initiale va vous faire revenir dans le passé pour permettre de comprendre pourquoi cette jeune fille a souhaité en arriver là, et donc l’occasion au fur et à mesure de découvrir les divers représentants de l’histoire, tous attachants si tant est que vous appréciez le coté bon enfant qui se dégage de tout cela. Prenez l’école de La Petite Maison dans la Prairie, dégagez les rejetons Oleson, et vous n’aurez aucun mal à deviner le résultat : une demi-douzaine d’adolescents souriants et gentils, aux cotés d’un vieillard en train de vivre ses derniers jours. Ça surprend un peu à notre époque mais ça fonctionne bien car on a droit à des personnalités réellement différentes et une ambiance loin d’être commune (les enfants se vouvoient entre eux). Dommage que la VF soit tout juste passable, car souvent très caricaturale.

Avec une expérience qui ne prend qu’une demi-douzaine d’heures, difficile d’en dire plus sur l’univers sans spoiler, chose qu’on évitera donc de faire, se contentant juste d’affirmer que si le dernier chapitre est un peu usant (la faute à un enchaînement de mini-séquences ponctuées de gros temps de chargement), celui qui précède a le mérite de surprendre avec des passages totalement inattendues, loin de ce à quoi on s’attendait en débutant l’aventure. Dans son genre, la narration mixée à ce que l’on appelle vulgairement le walking-simulator, Déraciné fait donc plutôt bien le taf mais a surtout beaucoup de défaut qui l’empêcheront de briller à une époque où l’on a déjà digéré une masse de jeux dans le même style.



Des erreurs de jeunesse dans certains cas, et probablement budget moindre pour éviter une grosse prise de risque, mais toujours est-il que sorti de quelques séquences intéressantes, Déraciné manque d’ambition. Le gameplay est évidemment simpliste mais déçoit au regard de ce que suggérait le point de départ : comme dit plus haut, l’esprit peut (via un anneau) prendre une vie, mais cela ne vaut pas que pour les humains puisque vous pouvez par exemple récupérer l’essence vitale d’un fruit et la transférer ensuite dans une fleur desséchée (qui du coup reprendra son aspect normal). A partir de là, il n’était pas difficile d’imaginer dans quelle direction allaient partir les puzzles mais en fait pas du tout : ce système est totalement mis de coté, n’étant que rarement exploité et uniquement pour le scénario lui-même.

On pourrait également citer une progression qui tourne un peu en rond puisque le trois-quart du jeu se situe dans cet espèce d’orphelinat, où l’on est toujours limité dans ses mouvements par quelques restrictions (l’esprit ne peut traverser une porte fermée, ou passer devant un chat) mais même si d’une séquence à l’autre, des accès s’ouvrent, toujours est-il qu’on a très vite vu l’essentiel et qu’on passe donc une bonne partie du temps à se promener dans les mêmes endroits. La lassitude est donc là, mais la VR a le mérite d’apporter ce qu’il faut même si c’est loin d’être le jeu qui exploite le mieux la réalité virtuelle. C’est forcément mieux avec mais autant les PS Moves (obligatoires, notez le) sont bien utilisés, autant la VR n’a qu’un but immersif sans jamais essayer de jouer dessus. Limite, à deux passages près, vous pouvez même y jouer avec une minerve autour du cou.

Avec un certain sens de professionnalisme, on essaye autant que possible de ne pas faire preuve de médisance à l’annonce d’un produit qui sent pourtant très mauvais, estimant qu’une bonne surprise est toujours possible tant qu’on ne l’a pas eu entre les mains. Mais quand même. The Quiet Man, on n’a toujours pas compris pourquoi ce jeu était à l’E3, là où l'on attendait FFVII Remake (et l’on l’attend toujours d’ailleurs). Et surtout chez Square Enix ! Car maintenant que j’ai terminé le jeu deux fois, avec toute la souffrance qui va avec, j’essaye encore de visualiser comment un mec de la boîte a pu dire « Ok, ça a l’air cool, on va l’éditer » en voyant tourner ce truc. Square Enix qui, il faut le rappeler, abandonnait un mois avant IO Interactive sous prétexte que Hitman n’avait plus beaucoup de potentiel commercial.

The Quiet Man est donc le nouveau The Bouncer, et je dis ça de manière globale car même si je n’ai jamais eu « la chance » de toucher à ce dernier, sa réputation fut suffisante pour me constituer une idée de loin. Et encore, j’ai quand même vu quelques marginaux en dire du bien. Alors que The Quiet Man, y a personne. Et comme vous le savez tous, ce nouveau jeu de Human Head Studios (qui avait un peu disparu depuis le Prey de 2006) se présente comme un audacieux beat’em all essentiellement narratif et même plus, puisqu’on parle de cinématiques Live, ou en tout cas en partie puisqu’il y en a aussi avec le moteur du jeu, et qu’on a même parfois du mal à reconnaître certains personnages d’un type de séquence à l’autre.

Et non, on ne va pas jouer la carte de la différence pour simplement se démarquer à partir de rien : comme l’atteste le magnifique 32 % sur Metacritic, The Quiet Man est une bouse comme nous n’avions plus l’habitude d’en voir ces dernières années, et de mémoire l’un des plus mauvais jeux auxquels j’ai pu toucher depuis des plombes. Il n’y a absolument rien ou presque à sauver dans cette chose où l’absence de talent côtoie les mauvaises idées en surnombre. Déjà le coup du héros sourd. Sur le papier, il peut éventuellement y avoir quelque chose à trouver pour mettre en avant ce handicap, finalement très peu évoqué dans le jeu vidéo, sauf que ça n’a ici aucune autre utilité que de faire un jeu sans ambiance avec des cinématiques où il y a des dialogues mais sans voix ni sous-titre. On regarde des gens parler sans son ! Et parfois pendant plusieurs minutes !



Alors je vois une tentative de défense débouler pour venir me beugler que « Au moins, ça permet de s’identifier au personnage et de comprendre ce handicap !!! ». Et d’une main-ferme, je balaye la tronche de ceux qui oseraient me dire ça car cet argument ne vaut rien. Dans un survival-horror (ou survival tout court) où l’on jouerait un sourd qui doit échapper à un truc, où le game-design jouerait sur le visuel pour combler l’absence ou presque de son, alors là, ok. Mais pas dans The Quiet Man. Car là, notre « héros » au jeu d’acteur improbable et dont j’ai oublié le nom, il a (comme bien des personnes atteintes de surdité) réussi à développer avec le temps la capacité à lire sur les lèvres. Il comprend donc ce qu’on lui dit, et répond même de temps à autres. Mais nous… nous, on ne sait pas faire ça. Donc, ce jeu nous impose des handicaps en nous proposant d’incarner un homme qui a parfaitement su surmonter ces mêmes handicaps. QUI a eu cette idée foireuse et sans logique ?

Donc le problème dans cette « idée », c’est qu’on s’ennuie pour rester poli. Du genre à pouvoir piquer du nez en l’espace d’une heure alors qu’on a allumé le jeu après une bonne sieste. Et si on met de coté toutes les cinématiques globalement mal jouées et le scénario dont qui ne semble pas très intéressant, ne reste que le gameplay. Et c’est mauvais, mais également très moche. On sent l’envie de proposer des décors assez réalistes, et tout juste frôle t-on le correct à défaut de la variété, mais les personnages sont immondes et les enchaînements d’animation donnent l’impression d’assister à un proto pré-alpha. Ça en devient purement nanardesque.



Le système de combat aurait pu sauver les meubles en se reposant sur des bases connues sans être originales. Une touche pour les poings, une pour les pieds (en mixant les deux pour jouer du combo), une choppe, une esquive, un dash avant et une espèce de « super » qui offre un léger temps d’invincibilité pour bolosser un des opposants. Et en plus, il faut le reconnaître, ça a un certain punch quand les enchaînements se déroulent comme prévu. Mais non seulement c’est trop facile (à une ou deux exceptions près, et seulement si vous optez pour le mode difficile) mais c’est surtout odieusement répétitif, et il suffit de marteler les touches comme un bourrin (la choppe est totalement inutile) pour sortir vainqueur sans aucun problème, surtout qu’il suffit de deux gnons pour recharger votre attaque spéciale qui ne demande qu’à être surexploitée.

Donc c’est dramatique, mais on a tenu à aller jusqu’au bout de l’expérience en téléchargeant la MAJ gratuite qui ajoute… le doublage et les sous-titres ! Et ce n’est pas pour se rattraper puisqu’on sait très bien que c’était prévu comme tel au départ, le but étant de faire le jeu en « sourd » puis de manière standard pour comprendre ce qui nous avait échappé. Bon… ça n’apporte pas grand-chose puisqu’on avait déjà compris l’essentiel au premier rush, avec tout de même une petite surprise concernant la psychologie d’un des personnages qui n’étaient pas du tout ce qu’il paraissait être. C’est d’ailleurs là qu’on se rend compte qu’il y avait un certain potentiel derrière ce scénario, juste que l’exécution est mauvaise. En passant, s’il faut se contenter de la VO pour le doublage, on suppose que l’éditeur ne s’est pas fait chier pour les sous-titres en mettant la VFQ pour tous, en démontre le « fuck » magnifiquement traduit en « tabarnak ».