Après de bonnes premières impressions sur ce Astral Chain dont il est désormais inutile de vous donner le lien, je suis retourné poncer en long/en large cette nouvelle production de Platinum Games non sans me manger plusieurs jours de crunch à en faire flipper un développeur de Rockstar, déjà parce que j’ai perdu un temps fou à cause à de ma découverte de Picross (mon GOTY par avance, qu’importe qu’il ne soit pas sorti cette année) mais aussi et surtout parce que j’ai totalement sous-estimé le contenu de celui qui nous intéresse en ce jour. Mais avant d’évoquer ce point, c’est quoi Astral Chain ?

Déjà globalement, le scénario a beau être simple mais pas sans rebondissement, il a au moins le mérite d’être parfaitement compréhensible, ce qui montre que Platinum s’est déjà amélioré depuis Bayonetta. On nous plonge donc dans un univers futuriste mais pas trop où l’humanité subit des massacres dû à l’apparition de sortes de portails inter-dimensionnels qui ont tendance à faire venir de grosses bestioles très puissantes depuis qu’un météore à frapper le caillou qui nous sert de planète. Pour faire face à cela, une unité d’élite gouvernementale a eu la bonne idée de retourner cette technologie venue d’on ne sait où contre la menace même, donc en créant des « Légions », créatures à la psychologie très Berserk mais qui peuvent être dominées par une catégorie de personnes assez aptes via une « chaîne astrale ». Comme un clébard donc.

Lorsque vous commencez l’aventure sans avoir le choix de la difficulté de la langue (c’est obligatoirement facile et voix US, mais vous pouvez changer après 30 minutes de jeu en retournant au menu principal), on vous demande de suite de choisir entre un homme et une femme, eux-mêmes frère et sœur, et accessoirement rejetons du chef d’équipe de l’unité à même de contrôler les légions. Les deux personnages font partie intégrante du scénario et si vous sélectionnez le mec, sa sœur restera présente dans l’histoire, et inversement si vous prenez la demoiselle. Et là, fait assez étrange, nos jumeaux ont tous les deux un doublage, mais seul celui que vous n’avez pas choisi sera utilisé. Donc si avez pris le garçon, il sera constamment muet (mais aura au moins des expressions faciales LUI contrairement à l’autre Byleth de Fire Emblem), tandis que votre sœur Akira pourra blablater librement. Dans l’autre sens, même topo : ce sera la fille la muette pour mieux laisser parler votre frère Akira. Ouais, c’est Akira dans les deux cas.



Bon bref, si on parle bien d’une licence toute neuve (d’ailleurs pouvant possiblement devenir une trilogie selon les sous-entendus de son producteur), on reste quand même dans un jeu Platinum avec la patte habituelle du gameplay. Y a un très bon feeling, c’est nerveux, ça frappe fort, la caméra suit plutôt bien mais pas toujours, et la grande différence avec l’autre licence phare du studio est qu’on ne peut pas sauter, ce qui peut-être justifié par l’apport des légions. Au fur et à mesure de la progression, on pourra en obtenir cinq, chacun agissant donc comme un allié que l’on va devoir plus ou moins contrôler en même temps que notre héros. Car oui, Astral Chain reste surtout une expérience solo et même s’il est possible d’y jouer en coopération (l’un contrôlant le perso principal, l’autre sa légion), le simple fait que ce mode soit praticable obligatoirement avec un joycon par joueur m’a fait fuir l’option. C’est une expérience à vivre sur une télé, ne serait-ce que pour préserver vos joycons fragile tant vous allez devoir bourriner constamment le ZR. Après au cas où, le rendu nomade reste très sympa.

On retourne sur le sujet. Cinq légions donc, toutes différentes, avec donc le combattant standard, l’espèce d’archer, le chien/loup, le gros balaise et enfin celui qui sert surtout à la défense. Même si chacun a son propre arbre de compétences, beaucoup de capacités spéciales sont communes à chaque légion et on remarque très vite que certaines servent plus que d’autres en combat. Et encore, je parle en tant que personne qui n’a terminé le jeu qu’en mode normal et touché à une partie des missions en Expert. J’imagine que comme avec d’autres beat’, les acharnés vont me prouver via Youtube qu’il y a moyen de faire des merveilles avec chacun si bien utilisé. Toujours est-il que même si vous êtes un habitué des productions Platinum, la prise en main est loin d’être facile. En combat encore une fois. Pourtant le jeu fait le choix de ne pas forcer sur les combo standard, à savoir qu’il n’y a pas de combinaison de boutons. C’est toujours un unique combo par arme (simple, lourde et gun) avec tout de même la feature intéressante qu’une chaîne n’est pas annulée après une roulade/esquive.



Non, toute la différence va se situer dans ces fameuses légions. Outre le fait que chacune possède des capacités et même des bonus à choisir parmi une liste qui va vite faire 2km, c’est la synchronisation qui va compter. Un seul bouton (possiblement anticiper d’un mouvement de stick) suffit à envoyer une légion commencer à cogner un ennemi. On peut également maintenir une gâchette pour la contrôler directement avec le stick droit, l’envoyer dans la face puis appuyer de suite pour vous propulser vers elle et donc vers l’ennemi (idéal pour ceux un peu en hauteur). On peut aussi en appuyant sur le bouton L sortir une action spéciale, que ce soit un coup tranché avec la légion de base, un gros bouclier de protection ou carrément « fusionner » avec le balaise comme si c’était un mécha provisoire.

Mais le problème, c’est que même après un paquet d’heures, on s’emmêle les pinceaux. Les actions de synchronisation sont incroyablement simple puisqu’il suffit d’appuyer sur ZL après un combo (ou une esquive parfaite) pour lâcher un coup spécial, ce dernier étant différent en fonction de la légion mais également de l’arme en main. Mais le reste, ça va demander un petit passage préalable dans la zone entraînement et beaucoup de patience pour faire les choses à la perfection, et on osera dire qu’on en est venu à oublier certains points, comme faire tourner sa légion autour d’un ou plusieurs ennemis pour les immobiliser. Ça n’a pas trop manqué mais le seul conseil que l’on vous donnera, c’est de vous habituer dès que possible à maintenir le bouton Y pour freezer temporairement l’action et choisir votre légion dans une roulette, plutôt que de tapoter et passer de l’un à l’autre.



Ça finira par passer et on appréciera donc ces nombreux combats incluant parfois des boss bien foufous et une mise en scène explosive comme l’aime tant Platinum. Le bestiaire est d’ailleurs assez varié même si ce terme tient plus de leurs aptitudes que du design car comme dans Bayonetta qui nous faisait bouffer des « anges » à tour de bras, le design des créatures se montre homogène et donc finalement semblable, avec surtout des loups de diverses formes et des trucs techno-alien. La seule chose qui dénote parfois du reste, c’est des sortes de blobs semblant tout droit tirés d’un FF, en vous ajoutant d’ailleurs que la plupart des niveaux recèlent un blob doré qui donne plein de points de compétence pour vos légions. Je dis la plupart mais c’est peut-être tous car ils sont souvent suffisamment bien cachés pour être loupés.

Et comme j’ai dit plus haut, si j’ai passé quelques jours de la semaine dernière à ne dormir que cinq heures, ce n’était pas seulement pour rattraper mon retard (et parce qu’il fallait bien couvrir la GamesCom) mais aussi parce que la durée de vie se montre surprenante. J’aurais pu parier une partie de mon anatomie sur du 8-10 heures comme la plupart des jeux du genre, voir 12 dans les bons jours. Mais sachez que Astral Chain, c’est quand même une bonne vingtaine d’heures, et plus exactement 21h pour mon propre compteur en ayant fait toutes les quêtes annexes possibles (on va y revenir), donc sans le 100 % qui est de toute façon impossible au premier rush (certaines zones de départ sont bloquées quand on n’a pas la légion requise) et sans compter les quelques missions de défi balancées en post-game. C’est quand même franchement pas mal pour un premier jet et clairement dans le haut du panier pour le genre, même s’il y a un mais. Plusieurs d’ailleurs.



Et le premier problème, c’est que le rythme n’est pas toujours tenu et même clairement pas. Le jeu offre sa bonne dose d’action, il n’y a pas de mensonge sur ce point, mais au milieu de tout cela, il va falloir accepter une brouette de choses secondaires avec beaucoup de quêtes clairement random (d’autres plus originales heureusement comme des mini-jeux), que l’on pourrait certes laisser de coté mais ce serait au risque de voir notre compteur de points baisser en fin de mission, celui-là même qui nous fait grimper le statut « d’agent ». Et plus le statut est élevé, plus on a de HP, sans parler de toutes les récompenses à coté comme les matériaux qui permettent d’augmenter la puissance de notre arme et débloquer les noyaux dans l’arbre de compétences de nos légions. D’ailleurs petite anecdote : c’est seulement une fois terminé le jeu que j’ai remarqué que le menu des « succès » (habituel chez Platinum) nous refile des matériaux bonus quand on a accompli un objectif… Au moins, vous, vous saurez.

Et bref, on sent un peu avec Astral Chain le syndrome du jeu qui a de l’ambition mais qui n’avait pas des moyens illimités, avec une expérience qui tire peut-être trop en longueur quitte à devoir recycler les choses en cours de route. Oui, il y a de l’exploration et les légions ouvrent à chaque fois de nouvelles possibilités (le chien peut creuser le sol, l’archer peut activer des interrupteurs au loin...), mais cela se fait souvent dans les mêmes décors et si l’on excepte le dernier tiers qui nous ouvre deux nouvelles zones, la majeure partie du jeu va se passer dans les trois mêmes endroits : l’immeuble gouvernemental, la ville (en tout cas ce qui s’apparente au quartier commercial) et enfin la zone astrale. Pour l’immeuble, c’est normal d’y revenir sans cesse puisqu’il s’agit du Hub, donc l’endroit où l’on peut s’entraîner, faire des achats, changer de fringues, augmenter votre puissance d’arme (les légions, vous pouvez le faire quand vous voulez), refaire les anciennes missions ou encore vous occuper de chats adoptés. Le jeu met d’ailleurs souvent en avant ces félins, à croire que c’est un jeu Suda.



La deuxième zone, c’est la ville et si au départ, il n’y a pas de problème à la visiter, en tout cas ce qui est possible car il y a plus ou moins de murs invisibles selon les chapitres, il faut avouer qu’à un moment, on commence à la connaître un peu trop par coeur mais ça, ce n’est rien comparé à la fameuse session « astrale ». Vous vous souvenez de Devil May Cry 5 et de la critique sur l’intérieur de l’arbre démoniaque autour duquel tournait 70 % du jeu ? Hé bien on retrouve la même chose ici, peut-être pas dans la même proportion, mais quand même régulièrement pour nous lasser un peu. Sorte d’endroit hors du temps comme un rêve matrixien, cette zone revient constamment à chaque chapitre et est le lieu de la majorité des combats (pas tous heureusement), intégrant là aussi un peu d’exploration et d’énigmes. Sauf que forcément, ça a toujours la même tronche esthétique et il va falloir se faire à l’idée que ce n’est pas pour la variété des décors que l’on se souviendra de Astral Chain.

Et pourtant, on a quand même accroché car le jeu garde ce coté hypnotique par le simple fait qu’il n’est jamais chiant. Entre ces nombreux combats, on a beau avoir des séquences un peu plus basiques comme des phases d’enquête, elles ne sont jamais frustrantes et compliquées. Même chose pour les quêtes annexes qui dans 9 cas sur 10 vont simplement indiquer l’objectif sur le radar. On osera même dire qu’on n’a pas été rebuté par les séquences infiltration, pourtant habituel drame des jeux d’action depuis de nombreuses années mais qui ici s’expédie plutôt rapidement une fois qu’on a saisi le truc, et qui sont heureusement peu nombreuses. Résultat, on ne rechigne pas à vouloir faire tout ce qui est possible à chaque chapitre, même si c’est parfois de la redite, car on sait que ça servira au moins à quelque chose, et qu’on est toujours happé par le combat qui suivra.



Mais il reste néanmoins un petit problème que l’on se doit d’évoquer : la replay-value. En mettant de coté le cas God of War qui a fait le choix de partir dans une toute autre direction, la majorité des jeux d’action ont avec le temps mis de coté tout l’enrobage exploration pour se concentrer sur l’action à l’état brut. Lointaine est l’époque des premiers Bayonetta, Devil May Cry ou Ninja Gaiden. Les derniers représentants de chacune de ces licences sont maintenant fait essentiellement de l’action, donc du point fort, ce qui n’est pas forcément une critique puisque plus on va à l’essentiel, plus on est motivé une fois le jeu terminé de redémarrer un nouveau rush dans une difficulté supérieure pour exploiter notre skill, avec ou sans New Game +.

En l’occurrence, dans Astral Chain, il n’y a pas de NG+ dans le sens propre du terme mais ça revient exactement au même puisqu’il suffit (même après avoir terminé le jeu) de faire un tour sur le PC et d’enclencher n’importe quel chapitre du jeu en gardant la totalité de vos acquis, tout en pouvant changer la difficulté. Sauf que pour les raisons évoquées plus haut, le trip n’est pas exactement le même que dans un Bayonetta 2 ou Devil May Cry 5. Encore une fois, le jeu n’allant pas à toujours l’essentiel (on peut au moins zapper les cinématiques), il faut de nouveau se coltiner une masse de choses dont l’intérêt déjà moindre au départ devient usure pour un deuxième run voir un troisième. Le prix à payer pour tenter le full S+ dans tous les chapitres, et booster en passant vos légions à fond tout en récoltant de nouveaux accessoires pour votre perso.

Lâchée plus ou moins pas surprise sur l’eShop (et par plus ou moins, c’est juste pour dire que l’annonce avait été leakée la veille), la version Switch de SUPERHOT vient donc faire découvrir aux fans de l’hybride de Nintendo la valeur de ce FPS tout particulier qui reste davantage à considérer comme un « puzzle à réflexes » qu’un vrai jeu d’action. Si vous l’avez déjà poncé sur un support ou l’autre, cet avis ne vous intéressera pas mais pour les autres, sachez donc que le concept de SUPERHOT vous pose dans de minuscules arènes où vous êtes seul face à un nombre donné d’ennemis, le principe étant que l’action est figée ou presque (très ralentie on va dire) tant que vous restez immobile, avec comme seule possibilité de pouvoir bouger la caméra pour regarder autour de vous. Mais au moindre pas, au moindre tir ou autre action, le fil reprend son cours avec le risque du one-shot, et vous pourrez à tout moment remettre l’ensemble en pause dès que vous le souhaitez.

Incompréhensible les premières secondes, la prise en main se fait pourtant très rapidement et on se plaît à jouer le style John Woo en enchaînant les headshots, balançant son flingue ensuite vide au visage de l’un, surfant entre les vagues tel Neo pour balancer un gnon dans la tronche de celui au fond afin de récupérer son arme et alors arroser l’assistance restante, pour enfin admirer le replay qui montre votre œuvre à vitesse normale. Hypnotique est le jeu tout comme son scénario des plus étranges, et si la campagne se torche malheureusement le temps d’une courte soirée (avec tout de même des stages moins inspirés que d’autres), on prend néanmoins plaisir à y retourner de temps à autres pour tenter les campagnes remixées (avec des conditions imposées) ou encore le mode infini qui se prête forcément bien au genre.

Et que vaut cette version Switch ? Bah déjà 22,99€, soit 2€ de moins que sur PS4 (comme quoi, tout arrive) et donc autant que sur PC si l’on oublie le fait qu’il est actuellement soldé sur Steam. Dans tous les cas, hier comme aujourd’hui, on continue de trouver le tarif assez élevé pour une expérience aussi sympathique que finalement éphémère, qui au niveau de son portage fait au moins le taf (ce qui n’était pas dur en terme de rendu) et où l’on privilégiera tout de même d’y jouer sur la télé en misant impérativement vu la précision souhaitée sur l’aide à la gyroscopie (dont on vous conseille de suite de baisser la sensibilité de base). C’est tout autant possible en nomade mais disons que vu le style, ça reste bien plus naturel avec un joycon dans chaque main.

Un temps réticent à la VR, Bethesda a fini par s’y mettre un peu comme tout le monde mais sans résultats très élogieux pour le moment. Alors je n’ai pas testé le petit spin-off de Prey donc je laisserais chacun donner son avis dessus, mais j’ai pu poser les pattes sur Doom VFR et Skyrim VR, avec dans le premier cas une refonte assez basique qui se contentait surtout de réutiliser les assets du reboot. Quant à Skyrim, c’était déjà plus ambitieux, mais ça reste Skyrim, donc un jeu déjà retourné par plus ou moins 35 millions de joueurs sur une demi-douzaine de supports. Donc quand l’éditeur nous a annoncé Wolfenstein Cyberpilot, on pouvait croiser les doigts sur un produit un peu plus original et surtout travaillé pour la réalité virtuelle au lieu d’une simple adaptation pour suivre la tendance. Et c’est le cas, mais disons que…

Parce que pour démarrer sur une bien mauvaise note, ce n’est pas encore aujourd’hui que Bethesda va nous livrer un jeu conçu pleinement de A à Z pour la VR, et pour cause : la sortie conjointe avec le spin-off Youngblood n’a rien d’innocent, Cyberpilot ré-exploitant tous les assets, dont les quartiers de ce Paris uchronique, ceux-là même qu’on a déjà vu 50 fois avec les deux jumelles à cause d’une formule basée sur une durée de vie artificielle. Donc coté dépaysement, on comprend au bout de quelques minutes que c’est foutu, et c’est dommage car le jeu a une assez bonne gueule visuelle et absolument rien n’aurait empêchait de nous envoyer ailleurs sur la planète pour changer un peu, sauf pour faire des économies sur le budget.



Bon on va vous résumer les choses rapidement. Ici et comme le titre l’indique, vous incarnez un Cyberpilot, donc plus exactement un mec bloqué sur un fauteuil mais qui pourra néanmoins se déplacer virtuellement en prenant le contrôle d’appareils nazis pour les retourner contre eux. Le début du jeu s’articule comme une sorte de gros tutoriel où l’on va d’abord être à la base pour réparer le matos et faire mumuse avec divers trucs (et ça, on aime toujours en VR), puis prendre d’abord en main l’espèce de gros clébard mécanique qui balance du lance-flammes et des bombes IEN. Retour à la base, mumuse, puis c’est au tour du drone dans une session basée sur l’infiltration et le hack avec une fonction paralysante et de l’invisibilité. Retour à la base, mumuse à nouveau, et on récupère enfin le gros mécha avec son gatling et son lance-missiles.

Même si le jeu reprend les décors de Youngblood, il en est l’antithèse dans la structure puisque c’est ultra-linéaire (probablement pour les limitations de la VR) et face au manque de punch de nos armes et d’une IA encore plus moisie que d’habitude, on se dépêche d’expédier cette phase d’entraînement sans rencontrer de haut challenge : il suffit de faire attention à votre vie et vous cacher en cas de problème pour la faire remonter. C’est ensuite que le jeu est censé prendre son envol avec pour démarrer une mission qui va comme on s’y attendait combiner les trois robots, l’un après l’autre en fonction de la situation, chacun aidant à faire progresser les deux autres. On commence à sentir un début d’intérêt, la scène qui suit offre un rebond scénaristique et l’envie d’exploiter ce nouvel acquis puis… FIN. Wut ?

Ce final n’arrive pas brutalement, c’est un véritable coup de genou dans la mâchoire. Qu’importe les 19,99€ demandés pour terminer le jeu, ça reste deux pauvres heures de jeu sans scénario dont 1h30 de préparatif/tuto avec une progression digne d’un rail-shooter mais sans le fun ni la nervosité. A ce niveau, on n’est pas loin du simple bonus offert dans un jeu complet et après un Youngblood moyen, Bethesda a maintenant tout intérêt à se retrousser les manches pour redorer l’image de la franchise avec le futur Wolfenstein III.

Testé sur PS4 Pro avec le PSVR.

Pour des raisons qui nous échappent encore aujourd’hui, Bethesda a fait l’étrange choix de nous offrir un spin-off de sa franchise Wolfenstein qui chronologiquement fait suite au dernier chapitre de la trilogie Blazkowicz… qui n’est même pas encore sorti, ni dévoilé (mais officialisé, c’est toujours ça). Bon ce n’est pas si grave, si ce n’est qu’on sait déjà que le gros bourru avec la VF de Bruce Willis survivra à son arc final, puisque présent (et relativement vieux) dans ce jeu qui se déroule 20 ans après The New Colossus. Enfin, « présent », c’est vite dit en fait car notre héros va vite être porté disparu et ce sera à ses deux jumelles d’aller trouver où il se cache dans ce Paris uchronique où les vilains nazis continuent de squatter les rues de notre capitale.

Deux jumelles qui ne se ressemblent pas des masses physiquement (peut-être la coupe de cheveux qui perturbe) mais qui ont clairement un point commun : elles sont insupportables et ultra caricaturales. Vous m’direz, les clichés, c’est un peu une spécialité de la franchise mais c’est mieux quand c’est bien foutu, donnant des impressions d’œuvres vaguement Tarantino-esque comme dans le précédent. Là ça marche moins, un peu comme si on avait la jeunesse des deux vilaines de Far Cry : New Dawn (pas réputées pour leurs psychologies travaillées), et ce sera loin d’être le seul problème narratif : de manière globale, Youngblood est infiniment moins intéressant que The New Colossus, souvent trop sage, souvent trop vide, et souvent sans profondeur hormis quelques clins d’oeil comme dans les documents qui osent par exemple des critiques détournées en référence à « construire un grand mur pour ne plus que les étrangers viennent ». Original tiens…

Bon tant pis pour le scénario, l’objectif premier de cet épisode étant que les jumelles ouvrent la porte au mode coopération largement mis en avant par le Buddy Pass de la version Deluxe permettant pour 10 balles de plus d’inviter n’importe quel ami online à vous rejoindre sans avoir le jeu. Une excellente chose qui on espère fera quelques échos dans l’industrie. Et c’était d’ailleurs essentiel tant le solo est à oublier à cause de l’IA comme d’habitude un peu pétée. Toujours embêtant quand on parle des ennemis (mais ça reste un jeu essentiellement bourrin où l’infiltration ne fonctionne tout simplement pas), mais beaucoup plus quand notre alliée fait un peu n’importe quoi, surtout que la difficulté est une fois de plus au rendez-vous avec un compteur de PV qui fond en quelques balles, même en mode normal.



On nous annonçait un spin-off qui allait tenter des choses et il faut reconnaître que la promesse est plutôt tenue. Outre le plaisir de s’y lancer à deux, le jeu prend une toute nouvelle dimension RPG avec de l’expérience pour la moindre action (même ramasser un document), des niveaux, des armes que l’on peut améliorer de bout en bout, et plusieurs arbres de compétences avec même des spécialités (charge et invisibilité, plus une dernière à débloquer) et ce que l’on appelle des « signes », à savoir une sorte de check ou affilié à exécuter auprès son partenaire pour lui offrir un boost de vie, armure ou autres. Et forcément, comme la plupart des shoots en coop, il sera possible de relever son allié au sol, ce qui n’est pas toujours pratique et à risque : les deux joueurs se partagent trois vies maximum avant de revenir à un checkpoint bien lointain. Aubaine tout de même : recommencer n’est pas si frustrant vu qu’on garde les points d’expériences amassés.

Et parce shoot coop + éléments RPG riment avec sacs à PV (demandez à Ubisoft), ne vous étonnez pas de découvrir des barres de vies et de grosses armures de défense même si heureusement, le but n’est pas de balancer la sauce comme un dératé baveux : il suffit juste de comprendre que certains types d’armures sont plus sensibles à certaines munitions, obligeant à constamment changer d’armes pour vous adapter, chose qui sera de toute façon obligatoire vu que les chargeurs disparaissent à grande vitesse (en tout cas avant d’améliorer tout ça). Ça manque de boss il est vrai, mais le principe fonctionne plutôt bien et plus on avance, plus les compétences et le matos à disposition permettent les joutes ultra nerveuses qui nous font apprécier le travail de MachineGames depuis de nombreuses années.



L’autre grand changement va venir du level-design avec un gros logo Arkane qui vient apporter ses talents en matière d’ouverture, que l’on ressent dès nos premiers pas dans Paris (donc passé une introduction dans un zeppelin et un passage dans un Hub). On ressent réellement la patte Dishonored aussi bien dans les multiples détails visuels et sonores que dans l’architecture avec tout un tas de raccourcis, davantage de verticalité, plein de secrets à découvrir, ces bâtiments parfois labyrinthiques… Il y a de temps en temps quelques couacs, comme quand on s’énerve parce que l’objectif est à 20 mètres et qu’on tourne en rond pour comprendre où passer mais de manière globale, cela contribue un peu plus à ce vent de fraîcheur pour une franchise de qualité mais qui cherche encore son public (les ventes, ce n’est pas toujours ça chez Bethesda).

Et là, je sens votre regard interrogateur. Un jeu qui ose des prises de risque (ou en tout cas des évolutions notables), une architecture plus ambitieuse, une durée de vie correcte qu’on va évoquer plus bas… et tout cela pour deux fois moins cher qu’un épisode standard ! Vous pensez qu’il y a une burne dans le potage ? Vous voilà fin analyste car il y en a une grosse : ils nous ont refait le coup. Vous vous souvenez de Rage 2 (sinon, fallait lire le test) ? Hé bien voilà le retour de la formule du remplissage où l’on nous met de fausses barrières sous le nez pour augmenter artificiellement le compteur d’heures. J’explique. Dès le début, donc encore une fois après l’introduction, on débarque dans un nouveau Hub où l’on nous explique vite fait le topo de l’habituelle révolution (y a aussi une fausse borne Wolfenstein 3D si ça vous intéresse) avant de nous présenter la marche à suivre : trois gros objectifs principaux (plus du rab ensuite jusqu’au final)… mais surtout trois objectifs qui réclament un niveau bien plus élevé que celui que vous avez au départ. Vous avez compris le truc ?



Et oui, comme dans Rage 2, le but premier ne sera donc pas de suivre le scénario principale (pour ce qu’il a à raconter) mais juste d’avoir l’expérience requise pour avancer, signifiant tout un tas de missions annexes à aller réclamer auprès des représentants de ce fameux Hub, vous envoyant dans l’un des trois quartiers à repasser constamment par les mêmes endroits au point de finir par connaître l’essentiel par cœur en quelques heures, surtout qu’une seule mission secondaire peut très bien vous envoyer d’un quartier à l’autre, et qu’il suffit d’éponger une zone à ennemis, s’éloigner, puis revenir pour voir tout ce beau monde réapparaître comme par magie. C’est nerveux, on le redit, et on prend plaisir à voir nos personnages augmenter en puissance mais pour celui qui voulait une expérience semi-narrative comme les deux premiers Wolfenstein, quitte à jouer de la linéarité mais du coup du renouvellement constant des décors… ben c’est loupé.

Donc dans les faits, Wolfenstein Youngblood, c’est facilement une quinzaine d’heures de jeu en mode normal, et davantage si vous forcez au niveau des annexes. Mais vu la qualité des quêtes qui nous renvoient aux heures sombres des RPG randoms (et encore, c’est sans compter les fedex sur le chemin qui se résument globalement à « va chercher ça » et « va tuer lui »), on fera comme dans le précédent FPS de Bethesda évoqué plus haut : une fois suffisamment puissant, on évite de perdre du temps et on avance. Bref, s’il n’y avait pas de mécaniques d’expérience, ce serait typiquement le genre de jeu où l’on verrait les crédits de fin en quatre ou cinq heures.

Testé sur Xbox One X et Xbox One :
Dans les deux cas, du 60FPS qui tient la route malgré quelques chutes heureusement pas trop gênantes. En revanche, si la résolution est top sur X, on y perd grandement en finesse sur la One « Vanilla », jusqu’à devenir véritablement moche durant les cinématiques.