Dans sa stratégie du AA assumé, pour des prix généralement moins élevé que la norme, Focus Home continue de mettre en avant des productions bien de chez nous et après Vampyr l’année dernière et en attendant le Greedfall de Spiders dans les mois à venir, c’est aujourd’hui A Plague Tale : Innocence qui arriver à trouver le chemin des stores un peu plus de deux ans après son annonce. Une production signée par les bordelais d’Asobo Studios qui ne va pas toucher l’étoile du sublime (c’est un truc très haut) mais qui vaut tout de même le coup d’oeil par de belles intentions ayant réussi à nous toucher pendant une douzaine d’heures.

Nous voilà donc plongé dans la France de 1348, époque assez sombre où le monde commence à être balayé par la Peste Noire, ce qui visiblement ne se ressent pas beaucoup dans une des petites bourgades d’Aquitaine (au début du moins) où vous allez suivre l’histoire d’Amicia, jeune fille du seigneur local qui est ce que l’on pouvait encore appeler un temps un garçon manqué, donc davantage porté sur les arts de la chevalerie (même si elle n’a pas le droit donc elle se contentera d’une fronde). Endurante et courageuse, elle l’est, et incarne donc l’inverse de son petit frère Hugo qu’elle n’a quasiment jamais vu alors qu’il semble avoir 6-7 ans et pour cause : votre mère le cloître au cœur du château pour le protéger d’on ne sait encore quoi. Malheureusement pour eux, ce tableau plus ou moins joli va sérieusement se ternir quand l’Inquisition va débarquer en mode massacre de masse, obligeant les deux enfants à fuir, avec pour premier objectif le besoin de retrouver un vieil alchimiste pour soigner votre frère.

A Plague Tale, c’est donc un mélange entre la narration (comprenez des moments très calmes où ça parle majoritairement, d’ailleurs quelques chapitres ne sont fait que de ça), la discrétion et les petites énigmes. On pourrait même associer les deux derniers points puisqu’ils vont généralement de paire dans la mécanique. Car dès les premières rencontres avec les ennemis humains, on comprend très vite que le terme infiltration est un poil surfait et que chaque micro-zone est en fait une sorte de petit puzzle où l’on va devoir saisir quoi faire pour atteindre la prochaine étape. Au départ, on ne croule pas sous les possibilités avec une unique fronde qui sert parfois à buter un garde (balaise la petite) ou tout simplement faire un peu de bruit.



Au fil du temps, on commence à chopper de nouvelles capacités comme pouvoir allumer un feu (ou inversement) ou encore pouvoir brûler à l’acide le casque d’un garde pour ensuite pouvoir faire votre headshot. Et il y a les rats, la grande force du jeu sur laquelle a reposé une bonne partie de la communication, franchement impressionnant à l’écran et envahissant les zones telle un torrent de flotte. Des centaines voir des milliers de petits yeux avides de chaire humaine vous zieuteront et votre seul moyen de défense face à ces hordes sera le feu, parfois avec une torche, parfois avec un brasier temporaire, ou avec du craft pour les faire déplacer pendant quelques secondes dans un coin. Si l’on passe d’une menace à l’autre en début de partie, arriveront ensuite les séquences qui réunissent l’ensemble, où il faudra par exemple suivre discrètement un garde portant une torche pour rester en sécurité dans sa lumière, ou inversement l’éteindre comme un traître et voir la nuée bouffer le pauvre mec jusqu’à l’os. Aucune pitié.

Si les nouvelles capacités au fil du temps permettent d’aborder certaines étapes de multiples façons, où l’on parviendra même parfois à passer avec le hasard, l’expérience globale se montre malheureusement répétitive et même énervante par moment, le tout à cause du manque de possibilité dans les mécaniques d’infiltration. C’est bien simple : si le jeu ne se montre jamais réellement révolutionnaire, il se laisse majoritairement vivre tranquillement dès qu’on est dans les phases narratives et les énigmes, avec ou sans rat. Dès qu’il y a des gardes, on baille devant l’indigence d’une IA robotique qui ne bougera pas un orteil si vous balancez 45 cailloux à 30cm de ses pieds (il entend pourtant le mec, ça devrait l’interpeller !) mais qui va immédiatement entrer en alerte si vous renversez une bouteille dans un camp où la moitié des représentants est totalement envinés.



Même s’il y a plusieurs possibilités, elles semblent être indiquées en gros sur l’écran puisqu’il n’y aura jamais 36 solutions. Un garde dans un coin qui regarde dans la direction où vous devez aller ? Alors il y aura forcément un établi à casque à se droite ou à sa gauche à jeter un caillou pour attirer son attention, ou au pire un pot à casser. Les mécaniques se répètent et ne laissent que rarement de place à l’improvisation et quand ça arrive, il faut faire avec quelques aléas de gameplay, notamment une sorte d’auto-lock qui ne pointe pas toujours où l’on voudrait. On pensera surtout à ce garde en plein milieu d’une horde de rats avec sa lanterne. On sort la fronde, on veut shooter la lanterne (vous devinez le résultat souhaité) et ce lock vient s’aimanter à la tête du garde, vous faisant perdre 2 secondes parfois fatidique puisque Amicia meurt en un seul coup, quel que soit l’opposant.

C’est finalement comme ça que l’on pourrait résumer l’expérience. Soit elle est simpliste mais se laisse vivre (même le loot est finalement très accessoire pour éviter de pester devant le manque de ressources), soit elle cherche parfois à se complexifier sans offrir de réelle satisfaction. Un petit jeu au final mais qui sait tout de même aller plus loin sur certains points. Le scénario est plaisant à suivre même si chacun jugera de la direction choisie à partir d’un certain point, les personnages sont suffisamment attachants, la bande-son est bien équilibrée et sait se montrer vraiment oppressante par des sonorités appuyées, et surtout, le titre a franchement une belle gueule. Les textures ne sont pas toujours incroyables vu de près, et il reste encore quelques soucis de tearing (heureusement grandement atténué par la MAJ car avant elle, c’était juste horrible) mais il faut avouer que le jeu offre des plans parfois prodigieux, parmi les plus beaux qu’on ait pu voir ces dernières années, et qui savent rendre hommage aux paysages et à l’architecture.

Dans son festival « On va sortir plein d’anciens FF sur tous les supports » (sauf le VIII, et on n’est pas content sur ce point), c’est au tour de Final Fantasy XII version Zodiac Age de débarquer sur Nintendo Switch et Xbox One, donc quelques temps après un passage du coté de la PlayStation 4 et du PC. Par choix, j’ai donc opté pour la version nomade/hybride, laissant toute confiance envers celle sur One qui satisfera indéniablement les amateurs de 60FPS, mais souhaitant surtout profiter du « concept » de la Switch pour pouvoir grinder tranquillement depuis les toilettes ou face au blabla des chaînes d’informations continues.

C’est donc du 30FPS, et on fait avec (comme sur PS4 finalement), et le seul soucis dira t-on restera peut-être le léger flou dans la résolution du mode portable, ce qui n’est pas trop dramatique pour ce genre de rendu un poil daté (mais tout de même bien supérieur à l’original), et peut-être même le meilleur choix pour quiconque voue toujours un culte au format physique puisque contrairement à la compile FFX & X-2, point d’esbroufe avec du téléchargement en douce : tout tient sur la cartouche grâce à un énorme travail d’optimisation pour passer des 40Go de la version PS4 à seulement 12Go. Et avec les voix japonaises en plus ! Comme quoi, c’est parfois tout ou rien avec Square Enix.



Et sinon, a t-on encore besoin de revenir sur le jeu lui-même ? Peut-être pour ceux qui l’ont loupé mais inutile de tartiner une troisième fois puisqu’on dira simplement que FFXII est peut-être (hors MMORPG) le dernier « grand épisode » de la série même si chacun aura le droit d’apprécier les suivants. Ironiquement, l’avis n’était pas le même à l’époque, notamment par son gameplay qui semblait avoir le cul entre deux chaises, passant après le tour à tour très tactique de FFX, et n’osant pas le vrai A-RPG finalement adopté des années plus tard. Certaines en parlaient de manière péjoratif comme d’une sorte de « MMO solo » mais après des titres comme Xenoblade et ses suites, ce genre de système a fini par être pleinement adopté et brille peut-être plus aujourd’hui qu’à l’époque, bien aidé il faut le dire par les options de vitesse X2 et X4 qui épargne des longueurs inutiles dans le farm (même si on aurait préféré pouvoir passer de l’un à l’autre plutôt que d’aller dans les options).

Le peaufinage graphique fait du bien, les cinématiques ont toujours une belle gueule après autant d’années, les musiques sont superbes, et tout juste reprochera t-on les effets du temps, comme des animations d’époque et des zones de jeu qui paraissaient si grandes sur PS2 et tellement minuscules aujourd’hui (les temps de chargement sont heureusement très rapides). Peu de choses finalement au regard des innombrables qualités du titre aussi bien tirées de l’original que de la version Zodiac Age qui ajoute encore plus de contenu et un système de job bien plus accessible, sachant que ces éditions One & Switch se permettent même d’ajouter de nouvelles configurations pour le système de gambit (l’excellent paramétrage d’IA pour ceux qui l’ignorent encore) et la possibilité de remettre les jobs à zéro si vous changez d’avis après plusieurs dizaines d’heures.

Dans son studio où tout semble constamment se passer comme prévu, Ed Boon et son équipe parviennent à agir comme un parfait métronome depuis bientôt 10 ans, sortant un Mortal Kombat dont ils vont maintenir le suivi pendant 2 ans, avant de passer à Injustice où ils feront plus ou moins de même, puis rebelote. Une maîtrise totale du sujet après une longue période sombre, récompensée par un indécent succès dans un domaine -celui de la baston- qui attire de moins en moins au fur et à mesure du temps. Et ce n’est pas encore aujourd’hui que NetherRealm commencera à trembler puisque Mortal Kombat 11 s’est déjà octroyé le meilleur démarrage de la franchise, et reste à voir si c’est au moins mérité.

Et ça l’est puisque tout le monde a déjà vu la note et qu’à défaut d’un nouveau bouleversement, le studio a au moins fait preuve d’écoute en prenant en compte les critiques de la communauté. Les armes trop mises en avant dans MKX ? On revient en arrière. Le coté custom trop prononcé d’Injustice 2 ? On va maintenant se contenter majoritairement de skins. Pas de quoi penser que MK11 fait l’apologie du old-school car on maintient ce qui fonctionnait très bien, comme les interactions avec les décors ou le Fatal Blow (qui remplace le X-Ray), soit une action spéciale à effet unique si vous êtes en danger, et occasionnant de lourds dégâts à l’adversaire si réussi. Notons d’ailleurs que si vous ne pouvez utiliser cette technique qu’une seule fois par match (quel que soit le nombre de rounds), on vous donne tout de même le droit de la réutiliser si le coup est manqué, sous réserve de devoir patienter quelques précieuses secondes.

Plus simple en apparence, ce nouvel épisode n’en reste pas moins très technique, et sans même parler de la garde parfaite pour les plus expérimentés, il faut maintenant faire avec la jauge spéciale cette fois diviser en deux parties : l’une pour les interactions avec les décors, l’autre pour augmenter la puissance d’une attaque, avec dans chaque cas seulement deux segments qui certes se rechargent assez rapidement, mais qui évitent ainsi toute forme d’abus. En revanche, on déplorera que si le casting reste assez fourni, le manque de nouveaux personnages se fait sentir : seulement deux, en attendant les représentants d’un Season Pass qu’on imagine déjà riche en surprises (surtout si le récent leak est dans le vrai). Heureusement, chaque combattant dispose de deux versions différentes et même davantage puisque libre à vous d’entrer dans la customisation aussi bien visuels que dans les coups spéciaux.



Après il est évident que le principal problème dans tout cela, c’est tout simplement le feeling Mortal Kombat qui continuera de plaire ou déplaire. On ne parle évidemment pas que de la garde sur la gâchette qui a toujours autant de mal à passer, mais de ce manque de souplesse si caractéristique depuis l’ère 16 bits (même si on n’est plus à ce niveau heureusement) empêchant encore aujourd’hui la série d’atteindre les plus grandes hauteurs de la scène eSport, du moins comparé à certains piliers du genre. On a parfaitement le droit d’apprécier le style, mais l’inverse est valable, et on fait toujours partie de la deuxième tranche qui sait tout de même reconnaître les nombreux efforts, et la volonté tout simplement de privilégier la patate au reste.

Car on ne retirera pas le fait que Mortal Kombat 11 a énormément de punch. Au-delà de la bande-son, le jeu a le don de bien montrer l’impact de vos coups et sait jouer sur le sujet en se montrant plus gore que jamais. Les Fatal Blow vont déjà très loin mais pas autant que les Fatality d’une violence insoupçonnable si vous n’avez encore vu aucun trailer, et qui montre que NetherRealm est désormais en totale roue libre pour ce qui est de la mise en scène dans ses découpages, démembrements et autres joyeusetés. Tout cela servi sur un magnifique plateau technique (merci l’Unreal Engine) : il faut le dire, cet épisode est juste le plus beau jeu de combat à ce jour, aussi bien dans la modélisation du casting que des décors qui fourmillent de détails, sans jamais trembler sur son frame-rate à 60FPS.



Ce nouveau cru saura de nouveau contenter les fans et prouvera une nouvelle fois tout l’honneur du studio a mettre en avant ce que certains éditeurs ont tendance à un peu oublier, donc le solo. D’ailleurs, les productions NetherRealm sont tellement connues sur ce point qu’une partie du public ne touchera jamais à un versus contre un joueur humain, ce qui forcément mène à un léger contre-coup : dès la sortie, la communauté en ligne est majoritairement constituée de grands habitués qui déboîteront en quatre le moindre noob souhaitant y poser les pieds. Vous êtes prévenus, mais même les intéressés auront largement de quoi se faire la main avec pour commencer les divers modes entraînement et le fameux mode Histoire d’une demi-douzaine d’heures, certes toujours aussi incompréhensible à moins d’être un gros fan de cet univers si particulier, et toujours aussi nanardesque (mais on a adoré le coup des deux Johnny Cage et les références à la filmographie Van Damme).

En plus de cela, et finalement comme les précédents jeux du studio, Mortal Kombat 11 est à prendre comme une sorte de jeu à service où tout va se reposer sur le mode custom évoqué plus haut. S’il est possible de placer les coups que vous souhaitez dans une liste offerte dès le départ, le reste devra être débloqué, à commencer par les accessoires (purement esthétique), répartis en trois types par personnage, pour 30 versions par type. On vous épargne le calcul, ça fait donc plus de 2000 accessoires à débloquer pour l’ensemble du casting, et c’est sans compter les skins (une soixantaine par persos, même si majoritairement des couleurs), les poses d’intro et de victoires, la deuxième Fatality, les nombreuses Brutalities et même les petites emotes de provocs.



La moindre chose, même un simple versus, sera l’occasion de débloquer divers trucs (dans le pire des cas, de la monnaie in-game) avec même parfois de petits challenges en plein milieu d’un match, sans oublier les défis quotidiens pour ramasser encore plus. Pour l’essentiel, il faudra se rendre dans les habituelles Tours (l’équivalent du mode Arcade donc) avec trois sessions allant de 5 à 12 adversaires, en ajoutant les deux modes survie, l’un infini et gagnant progressivement en difficulté, l’autre réclamant de battre 25 opposants avec une jauge de vie unique. Enfin et outre tout ce qui tient au versus (incluant tournoi et bientôt de la Ligue online), on a le mode Tour du Temps qui est finalement la même chose que précité mais avec diverses règles et des possibilités infinies puisque les défis se renouvellent périodiquement.

Pour débloquer l’ensemble, il y a de quoi faire mais finalement peut-être pas assez. La Krypte, lieu cette fois à visiter à la troisième personne, est en effet immense et réclame de plus en plus de pognon mais aussi des matériaux pour pouvoir progresser et y ouvrir les centaines de coffres dont on ne connaît jamais le contenu et qui surtout n’offrent pas uniquement du cosmétique (il y a aussi des tonnes d’artworks et des musiques). C’est long, incroyablement long même, et si le but premier est évidemment d’occuper les joueurs solo un maximum de temps, le studio a finalement reconnu que la progression était peut-être un peu lente et nous invite à patienter jusqu’à une MAJ, encore indisponible au moment où nous écrivons ces lignes.

Plus connu pour sa saga Syphon Filter que pour Bubsy 3D (qu’on préférera oublier), Bend Studio était de ceux qui pouvaient jouer un grand avenir dans la carrière de Sony, avant de s’écrouler sur PlayStation 2 pour être ensuite poussé vers le secteur des portables, s’occupant sur PSP (dont Resistance Retribution) puis sur PS Vita (Uncharted Golden Abyss et le spin-off à base de cartes). Hormis pour quelques portages au milieu des années 2000, Bend n’a donc pas connu l’odeur d’une console de salon depuis environ 15 ans, et c’est par la force des choses (Sony ayant abandonné le marché des portables) que le studio a désormais sa chance de revenir sous les plus gros projecteurs, avec peu d’expérience du coup mais suffisamment d’ambition pour attirer l’œil.

Et c’est là que l’on doit faire un petit Mea Culpa. Je n’ai que moyennement cru en Days Gone, j’avoue, mais peut-être aussi doit-on pointer une étrange communication de la part de Sony qui a longtemps enchaîné le même type de présentation, délaissant trop longtemps le background jusqu’à un moment craindre que l’éditeur n’avait plus trop d’estime pour le projet ( carrément mis dans l’ombre à l’E3 2018 ). Et en matière de narration, je me suis donc trompé : Days Gone a une âme. Ou plus précisément des personnages suffisamment intéressants, dont notre ex-motard Deacon St John qui évite les clichés du loubard bourru ou du ténébreux qui cache un grand coeur. Il n’a ni un passé sensationnel, ni la volonté d’être le sauveur du monde, c’est juste le pauvre mec suffisamment débrouillard qui compte s’adapter à une vie qu’il n’a pas voulu face à l’invasion de zombies. Oh pardon, des « mutants » ils disent.



Le scénario n’est pas révolutionnaire et certains rebondissements sont clairement téléphonés mais l’histoire est suffisamment plaisante à suivre et on a véritablement envie de poursuivre pour en connaître le dénouement. On disait que les gros AAA Sony avaient tendance à se « TLOU-isé » depuis le début de l’actuelle génération mais on sent surtout avec Days Gone que Bend a zieuté du coté de Rockstar. Ça n’en a pas le même éclat, mais les sensations sont présentes du coté de la narration, avec énormément de cinématiques, du blabla dès qu’on pose les fesses sur la moto, quelques séquences fortes, une bonne mise en avant du casting, quelques références plaisantes (notamment à Sons of Anarchy) et cette fois un doublage français de très bonne qualité où l’on sent les acteurs généralement bien impliqués dans leur rôle (par contre, la synchro labiale, c’est pas toujours ça…). De tout cela et sans pouvoir spoiler, on reprochera juste un coté un poil trop sage sur le gore. Ça gicle un peu mais c’est souvent assez gentillet au regard du contexte.

Et comme on le disait, le coté Rockstar se ressent également dans la progression car si le coté monde ouvert et missions à aller checker sont de routine depuis bientôt deux décennies, on retrouve cet aspect entrecroisé entre ce que le jeu appelle les « scénarios », au point de parfois difficilement cerner ce qui est principal ou secondaire. Il est certes assez aisé de comprendre où aller pour suivre une ligne plus ou moins droite mais comme souvent dans le genre, et surtout si vous optez pour le mode difficile, il sera plus que conseillé de regarder du coté des annexes sur la map pour grimper un peu en expérience et débloquer des compétences essentielles réparties en trois arbres, dont la plus importante de toute sera la possibilité de ralentir le temps quelques secondes. Juste indispensable vu ce qui vous attend.



Car au-delà de son coté résolument action, Days Gone reste surtout un jeu à tendance survie. Deacon n’est pas forcément faible, mais il est surtout du genre à œuvre en solo et donc constamment en infériorité numérique. Le début de l’aventure peut d’ailleurs surprendre tant il est facile de vous retrouver éclaté au sol : vous avez peu d’endurance, peu de vie, peu de munitions aussi, et les deux pauvres secondes de rechargement deviennent soudainement très longues quand une dizaine de crevards vous fonce dessus. La préparation est donc essentielle et on n’aborde pas un camp les mains dans les poches, commençant déjà par sortir ses jumelles pour annoter toute présence ennemis (ce qui d’ailleurs met en avant leur jauge de vie, très utile), et faisant en sorte d’éponger un maximum avant le risque d’une alerte.

Passe encore les premiers ennemis humains qui ne seront jamais un grand obstacle (surtout dès que vous disposerez d’une bonne arbalète, type d’arme un poil cheaté d’ailleurs), mais attention dès que ça commencera à parler sniper ou mec en armure équipé d’une mitrailleuse lourde. Pareil coté mutants où pris seul à seul, la plupart ne sont pas vraiment un danger, mais ça corsera très vite dès que le nombre dépasse la demi-douzaine (et c’est bien peu par rapport à ce que vous allez rencontrer ensuite), ou quand les « gros » vont arriver. Le genre de plaie qui même après un cocktail molotov et 5 rafales de pompe à bout portant continue de vous courir après sans s’épuiser. Même chose pour la faune où ce ne sont pas les animaux « normaux » qui posent soucis, mais plutôt les versions infectées bien plus hargneux, dont les loups qui vont aussi vite que votre moto lancée à pleine puissance. Saloperies tiens.



Et c’est pour cela qu’il faut prendre son temps et ne pas hésiter à aller « nettoyer » des zones annexes, représentées aussi bien par des camps à vider, soit en tuant tout le monde, soit en faisant cramer des nids, et parfois en réactivant des générateurs (loin d’être le truc le plus passionnant d’ailleurs). Car l’effet est à chaque fois multiples et sans même parler d’expérience. Un endroit vidé, c’est une potentielle zone de téléportation pour plus tard, la possibilité de débloquer de nouveaux plans de craft et surtout une belle approbation de la part d’un des camps humains (une demi-douzaine répartie d’un bout à l’autre de la carte), permettant d’aborder le cas de l’économie dans le jeu.

Quand c’est la fin du monde, l’argent n’a plus aucune valeur et plutôt que de poser un système monétaire détourné à base de troc, les développeurs ont eu la bonne idée de mettre en avant la notion la plus importante dans ce type de contexte : l’utilité de chacun. Dans cet Oregon dévasté, le droit d’être logé et nourri passe tout simplement par le travail laborieux dans les camps. Mais Deacon étant un drifter qui n’appartient à rien ni personne, ses « services » (missions principales, secondaires ou annexes comme cité à l’instant) sont donc récompensés en crédits qu’on pourrait dire virtuels puisque simplement annoté sur un papier, et que vous pourrez dépenser pour acheter armes, munitions, essence et améliorer votre bécane.



Plus vous rendez de services à un camp, plus la jauge de confiance grimpe avec donc de nouvelles possibilités d’achats, mais là où le système est bien pensé et en parfaite adéquation avec l’univers, c’est que ce principe est propre à chaque zone, et non à la totalité du monde. En bref, si vous rendez service à x camp, vos crédits gagnés ne pourront être dépensés que dans ce dernier (logique finalement) et en sachant que tous les camps n’offrent pas forcément les mêmes possibilités (certains sont plus spécialisés dans les armes, d’autre l’amélioration de votre bécane), entre alors le vice de savoir vers où vous baser en priorité. Et c’est notamment le cas des quelques récompenses grappillés sur le chemin comme des peaux de bêtes ou des oreilles de mutants (demandez pas ce qu’ils en font) : à vous de bien choisir où les revendre pour savoir ce que vous souhaitez d’abord améliorer.

Donc d’un personnage en apparence faible, et d’une bécane assez moisie (car bien sûr, vous perdez la votre en début de partie #Metroid), les choses s’améliorent lentement mais sûrement, avec une moto de plus en plus maniable et des armes qui offrent bien plus de punch que les daubes du début. Il faut passer par tout cela pour anticiper l’avenir et on ne parle pas uniquement des balaises décrits plus haut mais également des fameuses hordes qui ont beau avoir été largement mis en avant, ne sont pas non plus au coeur de l’expérience globale. Oui, même si vous allez croiser rapidement leur route (généralement de nuit, car de jour, beaucoup de mutants sont planqués dans l’ombre), vous n’aurez pas vraiment les moyens d’y faire face et c’est seulement dans le dernier tiers du jeu qu’on peut aborder ce point (surtout par l’acquisition des pièges explosifs). C’est tard, mais le résultat vaut clairement le coup car ces séquences sont clairement une réussite en terme de tension, et on a réellement une impression de victoire quand le dernier représentant d’un groupe de plusieurs centaines de mutants tombe enfin au sol.



Fort d’une durée de vie qui n’a aucunement fait l’objet de surestimation dans la communication (il faut bien 30-35h uniquement pour l’histoire principale), Days Gone est donc une expérience satisfaisante qui sait manier action, survie et narration même si tout est loin d’être parfait, notamment le fait que l’expérience pourra paraître un peu répétitive puisque, concrètement, le titre tourne constamment dans la même boucle : de la moto avec ou sans course-poursuite, et de la tuerie avec ou sans infiltration. Ça n’empêche pas d’être bien fignolé mais disons qu’il manque tout de même une mécanique d’exploration pour lier un peu tout cela. Comme dans la plupart des jeux modernes, la plupart des zones d’importance vont vite être indiquées sur la carte (et quand il n’y a rien d’annoter, c’est qu’il n’y a rien à chercher) et que même à l’intérieur, le loot potentiellement barbant se limite uniquement à des matériaux et jamais par exemple à des armes rares ou des objets qu’on pourrait « revendre ». Donc en gros, si vous débarquez dans un coin en étant déjà full en bandage, bouteille et autres conneries, inutile de vous embêter à chercher chaque point indiqué par le système de vision : vous ne trouverez jamais rien d’intéressant.

Et on va terminer par ce qui est peut-être le point qui fâchera le plus : la technique. Bon le jeu n’est pas moche ni moyen, loin de là, il sait même se montrer très joli par moment (effets météo, modélisation des personnages…) et s’il n’atteint pas la prestance d’autres AAA comme Uncharted 4 et God of War, cela s’explique aussi par le monde ouvert. Le gros problème, c’est tout simplement qu’on a rencontré des bugs en surnombre : moto qui reste coincée, ennemis immobilisés… jusqu’à une horde qui a carrément poppé sous nos yeux, à 10m devant nous. Et croyez bien que ça fait quelque chose. Tout cela pendant la 1.2, et si la 1.3 de 20 foutus Giga a légèrement atténué tout cela, pas de miracle devant le frame-rate qui parfois souffre atrocement, ainsi que de nombreux micro-freezes, mais aussi et surtout une IA qui a du mal à s’auto-gérer : à moins que ce ne soit scripté, il arrive souvent qu’un mutant croise le chemin d’un ennemi humain… et que les deux s’ignorent tout simplement. Notez qu’au moment où l’on écrit ces lignes, donc ce jeudi matin, la 1.4 est déjà en cours de téléchargement mais impossible d’en vérifier le résultat pour le moment.