Ceux qui suivent mon blog, ou plutôt qui cliquent quand l’occasion se présente, savent peut-être que j’ai joué à I Am Setsuna sans aller jusqu’au bout : après une mort brutale dans le dernier donjon et 40 minutes de ma vie envolées, la tension dans mes poings fut telle que j’ai abandonné définitivement. Car je me suis bien embêté sur ce premier bébé de Tokyo RPG Factory et c’est peu de le dire vu que rares sont les jeux qui arrivent aujourd’hui à m’endormir, au sens premier du terme. Mais je ne suis pas seulement homme de confiance, je suis également homme qui fait confiance et un échec critique couplé à la volonté pour Square Enix de promouvoir ce studio n’auraient pu mener qu’à du mieux pour un deuxième chantier. Lost Sphear donc. Et c’est donc « mouais ».

Lost Sphear donc, qui va de nouveau essayer de nous replonger dans une expérience façon années 90 dont on ne retrouve jamais les sensations car c’est toujours aussi laid sur le plan esthétique (et graphique d’ailleurs) avec une froideur qui n’est pas de bon goût cette semaine. Les années 90, c’était en partie de la jolie 2D, c’était des pixels, mais on nous refourgue encore cette espèce de rendu smartphone générique sans génie ni âme, jusqu’aux décors à mille lieux de la série Bravely Default, qui s’amusent même à recycler un paquet d’éléments d’I Am Setsuna.. Le quidam sera surpris de voir que le même éditeur est actuellement en charge d’un certain Project Octopath qui sent infiniment mieux la nostalgie et pas seulement l’économie budgétaire.



Mais ne crachons pas trop vite sur cette production qui a le mérite d’améliorer de nombreuses choses par rapport à I Am Setsuna. La progression est du même niveau (des villages, des donjons, etc.) mais on appréciera déjà un meilleur système de combat qui permet cette fois de vraiment se positionner avant l’action, ce qui va mener à un bien meilleur équilibre pour ce qui est des frappes et des magies de zones, incluant alliés comme ennemis. La stratégie y gagne également un peu avec cette option puisqu’on sera tenté au préalable de séparer son équipe pour éviter de les voir tous se faire bolosser à chaque frappe, mais ça posera problème si vous souhaitez ensuite activer une magie de soin (impossible de couvrir quatre membres trop séparés).

Malheureusement, les bonnes idées vont en partie sauter à cause de la difficulté. De base, elle est très bien pensée et vous pouvez traverser le jeu sans avoir besoin de phases de level-up dès lors que vous visitez au maximum chaque zone pour abattre tout le monde et ramasser les coffres. Seule la dernière ligne droite demandera un peu de farm pour ne pas trop suer. Ce n’est pas forcément facile car chaque boss peut signifier un (gros) pic de difficulté mais on va dire que l’équilibre est de base bien trouvé, même au niveau de l’argent (on revient ici sur un système classique de gain après combats) où contrairement au précédent titre du studio, vous ne roulez pas sur l’or et il faudra faire des choix au niveau du boost d’équipement à chaque passage dans une ville.



Sauf que si vous êtes malins et que vous évitez de faire n’importe quoi, vous finissez vite par faire craquer le système. Ou en tout cas en dehors des boss. Le jeu offre notamment la possibilité d’activer des boosts au choix d’un bout à l’autre de la map (une très bonne idée d’ailleurs) mais il suffit de miser sur les bonnes choses, les bons alliés et le bon équipement pour revenir au même problème rencontré dans I Am Setsuna : vous allez dégommer tous les streums hors boss sans cesse avec la même configuration. Personnellement, en optant majoritairement sur les coups critiques (fréquence et puissance) plus une récupération de MP après chaque combat, mes joutes ont quasiment toutes été identiques passées la première moitié de l’aventure : on lance le combat avec un avantage de frappe, le mage qui envoie directement la sauce, et un deuxième qui achève les survivants. Fin du combat, MP récupérés, au suivant.

L’autre problème avec cela, c’est que la grande nouveauté de Lost Sphear se retrouve un peu inutile : je n’ai quasiment jamais eu besoin des fameux exoméchas. L’intérêt y gagne pourtant à force d’activer des piliers dédiés sur la map mais faute de challenge face aux péons et avec un peu de jugeote contre les boss, inutile d’utiliser les armures magiques hormis pour détruire des rochers sur le chemin. Donc retour à l’ennui hormis de rares instants qui ne durent jamais car le jeu nous renvoie sans cesse à son scénario qui n’a rien de vraiment intéressant. Et c’est peut-être là le vrai drame du jeu : s’il améliore effectivement de nombreuses choses par rapport à I Am Setsuna, il supprime également le peu de qualité qu’offrait ce dernier. Terminé l’originalité et la mélancolie de l’univers, terminé le casting qui essayait d’être un poil original (en tout cas au départ, notamment par son héros). On est reparti dans les fondamentaux avec la bande d’ados/gamins et ce qu’on va trouver sur le chemin, donc en vrac un héros sans charisme, une fille qui fait la moral, le copain qui beugle autant que Naruto, un vieux sage, un monstre qui est en fait sympa, un mec pseudo-dark… Bref, le cahier des charges du J-RPG lambda, dans un monde où le thème du souvenir est finalement bien trop inexploité scénaristiquement pour nous happer durant les 25h demandées.

Le test est à lire en complément du premier avis sur ce lien :
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Donc quelques semaines après avoir posé un premier pied dans la version Switch de Dragon Quest Builders, et même un premier pied tout court dans ce spin-off vu que je n’avais pas touché aux précédentes éditions (PS4 & Vita donc), voici mon avis bien plus complet après avoir torché les quatre chapitres de cette aventure plus ou moins Minecraftienne, pour environ quarante heures de jeu au compteur, avec un temps plus ou moins égal pour chaque session selon que vous preniez le temps de fouiner et de faire de belles choses.

Pour les petits bâtisseurs et surtout fans de Dragon Quest, le bilan final est plutôt élogieux tant, d’un bout à l’autre, les développeurs ont réussi à mixer efficacement deux licences dont la réunion était finalement toute trouvée quand on sait que le design des premiers J-RPG étaient conçu à base de « case ». Des cases qui se sont donc transformés en bloc, ce qui revient exactement au même dans cette retranscription de l’univers de Dragon Quest I, où l’on évolue donc dans un futur alternatif avec les conséquences attendues si le descendant d’Eldrick avait accepté de se soumettre à Lord Dragon. En découle un monde en ruine, peuplé de diverses créatures et où les humains n’ont visiblement plus trop d’endroits où se réfugier, si votre bonne pomme n’intervenait pas pour sauver la mise.

Donc pour ceux qui aiment la construction, Dragon Quest Builders offre le bon compromis entre la liberté totale d’un Minecraft et l’envie d’offrir un fil rouge pour une vraie aventure. En dehors du mode libre où l’on fait ce que l’on souhaite, et où cette version Switch offrira ses uniques bonus (des blocs pixels de DQI et le très utile tigre comme monture), chaque chapitre vous fait démarrer sans rien et vous demandera en objectif principal de reconstruire une unique ville, de la façon dont vous souhaitez. Dans la preview, nous déplorions que le terrain prérequis pour la construction était un peu petit (bien que variable d’un chapitre à l’autre) mais finalement, avec un peu d’ingéniosité, on finit par s’y faire en privilégiant la construction à la verticale qui n’offre pas toujours la meilleure visibilité dans les déplacements mais qui permet au moins de maxer son niveau. S’il est d’ailleurs possible de s’en sortir avec uniquement les bases, les plus méticuleux pourront faire de véritables merveilles, incluant des beaux jardins et petites douves en faisant venir de l’eau même depuis une zone éloignée.



C’est sur le reste que Dragon Quest Builders fait toute la différence avec Minecraft, avec sans cesse une quête principale qui nous fait envoie d’une île à l’autre pour trouver des civils, rendre quelques services et faire face à quelques boss. On conseillera d’ailleurs de bien prendre son temps pour avancer puisque dès le Chapitre 3, la difficulté fait un léger bond en avant, et plus encore dans le dernier arc où l’on aperçoit toutes les limites du système de combat, bien trop simpliste même pour le genre et où l’on aurait pas refusé un peu de magies. Fouiller, c’est l’occasion de découvrir des boss secrets et quêtes annexes, vous apportant des bonus de PV, de l’équipement utile et tout simplement ce qu’il faut de loot pour vous octroyer de quoi faire face aux pires opposants qui à nu sont capables de vous dégommer un tiers de votre barre de vie en une grosse attaque. Dommage que les objectifs bonus ne soient pas affichés d’entrée pour aider à la motivation et être sûr de ne rien louper, puisqu’il faut finir au préalable un chapitre pour connaître la liste, et pas sûr que beaucoup seront motivés au second-rush.

Car ça restera l’un des principaux problèmes du jeu. Aussi fan-service soit-il, jusqu’au bout de l’aventure, ce spin-off garde un coté très répétitif, notamment accentuer par le fait de voir sa progression revenir à zéro à chaque nouveau chapitre, même si tout le reste change (et on garde heureusement les recettes). Les mécaniques de jeu sont bien trouvées, l’envie d’explorer est bien là et les possibilités deviennent suffisamment riches avec le temps, mais le principal regret qui ressortira de cette expérience reste indéniablement l’absence de mode multijoueur en coopération. Une fonction qui sera présente dans le deuxième épisode, déjà annoncé et qui fait presque passer ce portage un peu tardif pour une mise en bouche avant le plat de résistance.





En conclusion :

La Switch accueille avec Dragon Quest Builders un très bon portage sans bonne ni mauvaise surprise, où excepté quelques bonus en mode Libre, on se retrouve avec une expérience équivalente avec celle offerte sur PlayStation 4, limitée en 30FPS mais néanmoins très agréable visuellement en nomade, tandis que les FPS se verront doublés en dock (tandis que la résolution restera en 720p).

Si vous aimé construire avec des blocs mais que la trop grande liberté sans objectif de Minecraft vous rebute encore aujourd’hui, alors ce spin-off est fait pour vous, que vous soyez ou non fan de la franchise même si ce sera un évident plus pour apprécier cette relecture du tout premier épisode. Difficile en revanche de ne pas avoir à l’esprit qu’une partie des défauts seront corrigés dans un deuxième épisode déjà annoncé, qui pourrait nous tomber dessus cette année ou la suivante.

En prenant une machine à remonter le temps estampillée Capsule Corp, ou plus simplement en utilisant l’historique du site, on peut revenir huit mois en arrière, peu de temps avant la conférence Microsoft (dernier endroit où l’on pouvait imaginer l’annonce du jeu). Un leak tombe : Bandai Namco serait en train de préparer une nouvelle adaptation de DBZ en collaboration avec Arc System Works. Même si ces derniers avaient déjà œuvré sur un épisode 3DS, c’était trop beau pour être vrai. D’ailleurs, au premier visuel en fuite, certains n’y ont pas cru, préférant miser sur un énième bullshit marketing en terme de rendu. Comme si tous les espoirs n’avaient pas lieu d’être pour les vieux trentenaires qui ont poncé des masses de DBZ en versus 2D, des marquants Butoden et Hyper Dimension au tout-pourri Ultimate Battle 22. Visiblement, le monde n’était psychologiquement pas préparé à ce qu’un jeu de baston à l’ancienne vienne voler une partie de l’E3.

C’est peut-être toute l’ironie qui ressort de cette production. Les jeux de baston sont actuellement en recul et on ne peut décemment dire que Arc System Works attire foule ici-bas. Mais comme c’est DBZ, ce n’est pas exactement pareil car on ne peut cacher la part de fanboyisme qui sommeille en chacun de nous, et ce pour de nombreuses licences. Avouez, vous irez quand même voir Star Wars IX au ciné, même après vous être retrouvés entre potes à la sortie de VIII, sous la pluie et dans un silence malaisant à se demander ce qui a bien pu se passer. Dragon Ball, on en bouffe depuis 30 ans, se remémorant x souvenirs en pyjama devant le Club Do, se demandant encore aujourd’hui comment on a pu apprécier DBGT, et arrivant à avoir une petite pincée au coeur lorsqu’on entrevoit une potentielle fin de Super alors que c’est le trois-quart du temps moche à se crever les yeux et que chaque arc ressemble à un pauvre OAV en plus long.



Car Dragon Ball FighterZ est juste un rêve éveillé. Celui qui aurait pu nous causer un trou noir cervical si on nous l’avait posé devant les yeux étant gosse. C’est foutreusement beau, et d’une fidélité absolue envers l’œuvre de Toriyama, montrant qu’il y a de l’amour derrière ce titre qui joue sans cesse la carte de la nostalgie jusque dans le moindre détails, des poses au style de chaque personnage jusqu’aux fameuses séquences cachées. Jamais un jeu DBZ n’a été aussi claquant visuellement et il sera même difficile de faire beaucoup mieux, ou du moins en terme de modélisation vu qu’on peut encore titiller sur le rend des décors indéniablement fidèles là encore mais néanmoins assez simplistes, avec heureusement le coté destructible à défaut d’en offrir de la vie (oui, j’aurais bien voulu voir par exemple Satan courir dans le fond de la planète des dieux).

Plus encore que sa beauté, le dernier Bandai Namco sait également y faire dans sa mise en scène, jouant du gros plan à chaque attaque et à des Finish de destruction qui font toujours leur effet, jusqu’au démarrage de chaque joute. On pourra néanmoins reprocher quelques libertés dans la traduction fr, sans jamais tomber sur les blasphémes de Super Butoden 2 (« Comme tu es fort, je suis jaloux »), ou encore ce choix pousse-au-crime de refiler les musiques de l’anime en DLC payant. Même ceux qui ont craqué pour l’Ultimate Edition devront en plus patienter jusqu’au 1er mars pour en bénéficier, nous laissant en attendant jouer la carte du .mp3 pour s’abreuver de thèmes marquants, voir de ceux de l’époque Snes qui, plagiat ou pas, continuent de nous toucher au coeur.



C’est bien beau tout ça #jeudemotpourri, mais encore faudrait-il que ce soit bon et à ce sujet, Arc System Works est parvenu à être suffisamment fin dans son approche pour permettre accessibilité et profondeur. N’importe quel noob sachant à peine manier du pad peut sortir des combos de folies en martelant l’un des deux boutons de base, et même pour les manipulations les plus « solides », on ne va jamais au-delà d’un arc de cercle avant ou arrière. Le reste est une question de timing, et c’est là qu’on voit la différence entre ceux qui débutent et ceux qui ont déjà commencé à maîtriser depuis les différentes bêta. Au coeur des lobby tout jolis visuellement se cachent des démons du pad prêts à déchaîner le chaos sur votre pauvre tronche car si le succès du jeu permet d’avoir une bonne masse de newbies qui aiment marteler du bouton au pif, le matchmaking a le don d’être vicieux pour tempérer les ardeurs de chacun. Preuve en est de ma pomme qui à l’arrivée (et après avoir néanmoins touché de la bêta) a voulu tenter une première joute en spécifiant bien vouloir un opposant de mon level. Et là débarque un mec qui avait déjà fait 60 matchs dont 45 victoires. Ah.

Mais c’est par l’échec que l’on apprend tant les premiers KO sont finalement un bon accompagnement à l’entraînement vu que le mode en question est très incomplet pour le moment, et incapable de nous aider à percer les plus grandes finesses du système. Donc on apprend sur le tas, on découvre petit à petit les petites mécaniques (téléportations, orbe-regen…) et le fait que chaque personnage a ses propres spécificités, entre spécialiste du contact, de la distance, de la choppe, jusqu’à se rendre compte que l’équilibre est bien là, sur lequel tout le monde ne mise pas encore vu qu’on retrouve souvent les mêmes teams en ligne, à quelques variables près. Même les pauvres mecs toujours mis en retrait dans le casting trouvent maintenant de l’intérêt, dont Yamcha qui est l’un des meilleurs compromis pour un débutant. Petit à petit, on forme sa team en prenant en compte les possibilités des starters pour pouvoir mieux maîtriser enchaînements, attaque strike pour sortir derrière la grosse salve, et tout simplement dégommage de la jauge de PV.



Certains pourront éventuellement se montrer un peu gêné par le trop plein d’effets visuels et d’explosions qui peuvent nuire à la visibilité (si pas habitué) et on se demande encore à ce sujet pourquoi il n’est pas possible de tenter du 1V1. Certes, une partie du système de combat est fondé sur les changements et strikers mais rien n’empêchait de proposer un mode à part pour ceux qui voulaient retrouver une expérience d’époque (avec du coup une option pour booster les PV), ne serait-ce que pour s’habituer tranquillement aux différentes possibilités de chaque personnage. Tant pis, mais si vous voulez vous offrir un apprentissage poussé sans forcément s’attaquer aux acharnés online, vous avez toujours le fameux mode Histoire, largement mis en avant durant la communication. Sauf que…

Sauf que c’est très moyen. Voilà on ne va pas tourner autour du pot. Arc System aura au moins eu l’honneur de proposer une histoire inédite, encore qu’on n’aurait pas refusé un deuxième mode Story qui retracerait pour le plaisir l’histoire d’origine, surtout vu la qualité des scènes proposées. Car les problèmes ici sont multiples, du scénario lui-même qui ne vole pas haut, au méchant (la fameuse C-21) qui est finalement assez banale dans sa psychologie. La progression est découpée en trois arcs, eux-mêmes en une masse de chapitres pour une expérience globale atrocement longue et où l’on s’ennuie constamment devant une difficulté proche du néant, pouvant traverser des tableaux en se contentant de marteler un unique bouton tout en faisant autre chose à coté. Quelques pics de challenge parfois mais rien qui ne peut nous sauver des bras de Morphée, si ce n’est quelques scénettes rigolotes. Pestons d’ailleurs sur le fait que le mode Difficile se débloque après avoir fini tout cela, mais rien ne pourra nous motiver à y retourner une deuxième fois. Et la carotte de débloquer C-21 en personnage jouable n’est visiblement pas un argument de poids pour la communauté : un coup d’œil du coté des trophées PS4 montre que moins d’une personne sur dix a terminé le scénario.



Heureusement, pour ceux qui veulent du bon gros challenge même en solo, il y a le mode Arcade qui pour le coup est lui vraiment réussi. Découpé en trois sous-modes (chacun pour x nombres d’opposants), ce dernier propose un vrai défi et une motivation à bien jouer puisqu’en fonction de vos classements (S, A, B, etc), l’adversaire suivant change, et le but est de multiplier les récompenses S ou A pour atteindre le haut du pallier. Ce mode propose également une version Difficile qui risque chez certains de détruire des manettes mais au moins, ça change de ce qu’on a traversé dans l’Histoire. Dommage en revanche, et pour une raison qui nous échappe totalement vu le style du jeu, qu’il n’y a aucun mode survie (ça sent l’arrivée prochaine en MAJ). A la place, un classique mode Tournoi qui fonctionne toujours en local (possibilité de mettre des IA d’ailleurs) mais qui là encore nous surprend pas l’incompatibilité avec le online. Encore une MAJ à prévoir.

Pour le reste, on retrouve ce qu’il faut entre matchs classés, matchs amicaux, divers lobby, un mode spectateur, plein de défis pour gratter des médailles ou encore des classements en ligne, l’un pour ceux qui jouent le plus (nombre de PB), l’autre pour ceux qui savent jouer (taux de victoire sur le mois), même si les deux ne sont évidemment pas incompatibles. Malgré quelques problèmes de déconnexion encore persistants, en partie avec du rage-quit mais pas que, la plus grosse aberration à corriger au plus vite est l’impossibilité d’inviter un joueur en ligne pour un match. Il existe quelques solutions détournées (se rejoindre dans le même lobby et lancer un match à deux, bien que ça ne marche pas toujours) mais on se demande quand même comment le développeur a pu oublier une telle option, ou au moins permettre la création de lobby privés avec mot de passe pour rester entre potes sans avoir forcément besoin d’être sur le même canapé.





En conclusion :

L’expression a été usée jusqu’à la moelle mais oui, Dragon Ball FighterZ est bien l’adaptation dont les vieux routards ont toujours rêvé, contrairement aux jeunots qui ne savent même pas que Goku fut un jour petit et qui préfèrent s’abreuver de Xenoverse (néanmoins très cool lui aussi, dans son style). C’est incroyablement beau, c’est fidèle jusqu’au bout des ongles, c’est accessible mais en même temps profond, et le casting reste de qualité car même si on pourra toujours rechigner sur telle ou telle absence, applaudissions Arc System pour avoir enfin rendu honneur à Krilin, Ten Shin Han et Yamcha, bien trop souvent oublié par la course à la puissance des saiyans.

Mais malgré ce magnifique tableau, difficile d’oublier quelques défauts assez percutants, comme le mode Histoire vraiment pas terrible et inutilement long, et ce besoin absolu de corriger aux plus vites de nombreuses choses via MAJ : un vrai système d’invitation, un mode entraînement plus complet, un mode Survie qui n’est jamais de trop encore la possibilité de se lancer dans des tournois en ligne. Avec au moins un an de suivi, grâce au Season Pass notamment, on croise les doigts pour que tout cela arrive prochainement.

(Testé sur PlayStation 4 Pro)

Je n’ai jamais accroché à Monster Hunter. J’aime bien farmer dans un paquet de titres, tout comme la course à la puissance et tout ce qui y est associé… Mais j’ai toujours trouvé la franchise très brutale en terme d’accessibilité. Il y a eu des efforts avec les derniers sur 3DS, remarqués par les connaisseurs, moins par celui qui s’y lançait la première fois car même si on t’offre une cinématique pour essayer de faire croire qu’il y a un scénario, tu étais quand même passé les premières minutes abreuvé d’informations et d’items sans savoir exactement quoi faire. Et il n’y a pas de fonction pause dans Monster Hunter, incluant le World. Parce que Monster Hunter, c’est comme Dark Souls voyez : les développeurs ont tellement pensé aux features onlines pour leur produit que même lorsque tu y joues hors-ligne et donc 100 % solo, on te refuse la pause. Sans justification. Comme si un joueur, c’était un mec reclus dans les tréfonds d’une cave, qui n’avait pas le droit de quitter son jeu le temps de deux minutes pour aller voir le facteur qui sonne, sauver sa maison d’un début d’incendie, ou tout simplement se libérer d’un caca pressant en plein boss.

Bon ce n’est pas si grave et de toute façon, ce n’est pas sur cette fonction que l’on attendait forcément Monster Hunter World. Et si je spécifie plus haut ne jamais avoir adhérer à la franchise, c’est parce que n’est pas moi qui était directement en charge des différents tests sur le site jusque là. Tout comme de ceux des Souls. J’en ai essayé certains sans percer plus que ça et les rumeurs il y a un an d’un épisode console de salon m’en ont fait bouger une sans faire remuer l’autre. A l’inverse de mon esclave de frère, bien plus spécialisé en la matière (comme des Souls d’ailleurs, et j’arrête là pour la comparaison) qui a soulevé le sourcil aux premiers bruits de couloirs. Lui souhaitait un épisode avec enfin une vraie gueule graphique. Moi je voulais un épisode enfin accessible sur ses débuts sans devenir un bête truc casual. Le bol : Capcom a dit ok aux deux.



Déjà parce que Monster Hunter World est beau. Pas toujours égal en fonction des recoins, mais dans la grande majorité des situations incroyablement satisfaisants, autant pour ceux qui se lanceront dans la licence que pour les fans qui peuvent avoir la larme à l’œil en repensant au fait qu’il y a encore un mois, le plus bel épisode canonique disponible en magasin (uniquement au Japon d’ailleurs) s’appelait Monster Hunter XX sur Switch, un remaster tiré de la 3DS. On a enfin franchi ce foutu cap que l’on attendait depuis des années et World surprend par ses nombreux détails à l’écran, son travail sur la faune et la flore, et tout simplement la vie qui se dégage de cet ensemble. Même les cinématiques ont fait l’objet d’un soin tout particulier avec notamment une incrustation parfaite d’un avatar pourtant créé, chose que beaucoup n’arrivent pas encore à faire convenablement aujourd’hui.

Bon donc, l’autre il a eu son jeu beau, maintenant c’est mon tour. Et là encore, c’est la pleine satisfaction de voir enfin un épisode qui a compris que pour convaincre un plus large public, tout en gardant les fans, il fallait enfin sortir de certains fondamentaux qui sentaient la poussière. Un proche m’a dit après essai que cela ressemble à un épisode fait par des occidentaux. Ce n’est pas loin de la vérité car il est surtout fait « pour » les occidentaux, ou en tout cas pour démocratiser la licence hors du Japon. La tâche était ardue mais accomplie tant j’ai pris mon pied après avoir pourtant lâché tous les autres épisodes de la série après quelques heures.



Outre l’interface devenue enfin limpide, on sent la méticulosité sur un paquet de détails, en mode « ok, on va faire un effort, depuis le temps » mais sans en faire trop non plus pour ne pas froisser le public historique. Il n’y a par exemple toujours pas de barre de vie sur les ennemis, mais on a au moins les points de dégâts pour savoir au premier coup d’œil ce qui fait vraiment mal. Le craft est toujours profond, et demandera une bonne dose de farm, mais l’arbre de création est désormais on ne peut plus clair sans parler de la possibilité de lister des souhaits pour savoir directement au retour au Hub s’il est possible d’avoir son armure top-classe. La « chasse » est toujours là, mais il n’y a plus besoin de savoir au par coeur où a filé le traîne-la-patte car une sorte de fil radar nous propose de suivre la bête à la trace, à condition bien sûr de ne pas s’amuser entre temps à renifler d’autres traces de pas qui nous emmèneront sur le mauvais chemin. L’encyclopédie est de toute manière là pour combler ces erreurs puisqu’à force de combattre et d’en apprendre sur les grosses bêbêtes, on bénéficiera de bonus pour la chasse, dont la possibilité d’afficher le bestiau directement sur le map.

Plus que jamais, Monster Hunter World a donc voulu s’attarder sur la masse en misant sur l’essentiel, à savoir l’affrontement et la montée en puissance. On le ressent constamment tant la majorité des lourdeurs font partie du passé sans y perdre au change sur ce que doit apporter la licence. On lance une mission, on débarque dans la zone qu’il faut et c’est parti pour filer voir le gros opposant tout en pouvant faire des choses à coté sans casser le rythme, comme le loot de matériaux qui se fait maintenant par le biais d’un unique bouton sans avoir besoin de fouiller son inventaire à la recherche d’un filet à papillon ou d’une pioche, tous ces objets étant qui plus est incassable. Ironie de tout cela : c’est parce qu’il souhaite être l’épisode le plus accessible que World est également celui qui expédie le plus vite la phase de tuto.



Tout y est, juste que c’est tout simplement devenu moins chiant, mais pas plus facile pour autant. Alors certes, le début de l’aventure ressemblerait presque à une promenade de santé, porté par un scénario classique (banal même, autant le dire), qui nous refourgue objectif sur objectif avec possibilité néanmoins d’ajouter du fedex derrière pour grappiller bonus supplémentaires afin de passer moins de temps dans les passages de farm en session libre. Sauf si vous n’avez pas l’instinct premier de ne pas vous attaquer inutilement au plus gros (qui vous feront très vite comprendre que ce n’est pas encore le moment de venir les titiller), l’aventure se traverse tranquillement en solo jusqu’à l’arrivée de soudains gros pics si vous n’avez pas pris le temps de bosser un peu votre craft derrière. On notera d’ailleurs que chaque mission du mode Histoire doit être faite obligatoirement en solo une première fois avant de s’y atteler à plusieurs, avec fonction drop-in/drop-out, très utile pour un appel à l’aide ou si vous souhaitez aller aider x inconnu en galère.

Une souplesse sur tous les aspects qui se ressent également dans la prise en main quelle que soit l’arme adoptée. Tout est plus nerveux même si tout dépend avant tout de l’arme, car vous ne manierez pas un katana comme on utilise un combo épée/bouclier ou un beau gros marteau. Les 14 styles sont toujours présent et c’est toujours un bonheur de voir autant de différences concrètes dans la façon de jouer en fonction de votre choix, surtout que même des armes comme l’arc gagnent drastiquement en intérêt grâce à un bien meilleur système de visée que par le passé. Seul le Cor de Chasse reste en retrait de la communauté, l’arme ne tirant que son plein potentiel qu’en coopération par sa fonction de buff/debuff mais le fait est qu’il n’y a jamais de mauvais choix en solo (vous pouvez de toute façon modifier votre équipement dans le campement d’une zone en cas de problème) et encore moins à plusieurs où vous pourrez vous constituer de vraies bonnes team suffisamment variées.



Indéniablement chronophage mais tout de même répétitif par son style (même si ce sentiment est toujours grandement atténué à plusieurs), Monster Hunter World est de ces produits qui pourra vous avaler des dizaines d’heures de votre vie les semaines avançant, même si les plus gros fans de la série tilteront rapidement que, quel que soit la façon de qualifier ce nouvel épisode, il fait office de nouveau départ, avec le contenu qui va avec. C’est à dire moindre que les plus gros épisodes de l’ère PSP & 3DS.

Le mode Histoire est déjà bien long et il y a suffisamment de trucs à faire en post-game pour s’occuper entre tout ce qui est lié aux craft et les quêtes de haut-rang, mais il n’empêche pas que certains jugeront et avec légitimité que le nombre de créatures a forcément été revu à la baisse (même si on évite le coté best-of avec 17 inédits sur les 29 gros monstres présents) et surtout qu’il faut se contenter de cinq zones, certes très variées. Là encore, on peut expliquer cela par le fait que la table fut retournée pour tout remettre à plat, de par la progression enfin sans transition dans une même zone, un décors qui offre des interactions pour aider en combat, le cycle jour/nuit, un level-design qui fait davantage dans la verticalité et dans le coté tentaculaire (au point de parfois s’y perdre) et une densité accrue pour permettre de découvrir encore de nouvelles choses après plusieurs sessions.

Le suivi majoritairement gratuit compensera heureusement cela en partie, entre nouvelles quêtes, events et créatures, mais on se doute que Capcom en garde surtout en stock pour l’avenir (rien que la mise en retrait des styles de Generations est éloquent), déjà au travers d’un inéluctable Monster Hunter World Ultimate, mais également par d’évidentes suites à l’avenir. En attendant, il y a déjà de quoi s’occuper plus de cent heures sans problème.





En conclusion :

Suscitant diverses moqueries pour un début de génération assez fainéant au regard de son passif (et Deep Down, au fait ?), Capcom retrouve doucement une véritable stature dans l’industrie, finalement en adéquation avec le grand retour ces derniers temps du marché japonais. Tout comme Resident Evil 7 (qui est en plus le meilleur jeu PS VR à ce jour), c’est par la prise de risque qu’est né Monster Hunter World car, et on le sait, il aurait suffit d’un épisode exclusif Switch pour s’assurer directement quelques millions d’exemplaires écoulés par la force tranquille.

Au lieu de cela, l’éditeur a fait preuve d’une vraie volonté de renouveau pour à la fois offrir aux fans l’épisode dont ils n’osaient plus rêver, mais également un cadeau aux réticents d’une époque qui peuvent enfin se lancer dans l’aventure sans avoir besoin d’une dizaine d’heures pour véritablement trouver le potentiel, ni d’un wiki en PDF pour s’offrir un équipement décent. Restera peut-être le reproche d’un contenu un peu plus léger que les derniers gros représentants de la série mais c’est le prix à payer pour un nouveau départ.