Conditions de test : effectué sur Xbox Series X à partir d’un code review fourni avec un peu d’avance sur le lancement, et en prenant mon temps pour bien apprécier les choses (mode de difficulté Normal).

La patience fait partie des conditions impératives dans la vie d’un joueur, et l’on ne parle ici pas de mois mais bien d’années. L’annonce de Metaphor ReFantazio, que l’on nommait un temps « Project ReFantasy », ça remonte à 2016 et les plus pessimistes s’attendaient déjà à le prendre en main en toute fin de génération PlayStation 4. Allez, du cross-gen dans le pire des cas. Rigolo à dire car le titre est finalement bien disponible sur l’ancienne génération comme l’actuelle, mais fallait quand même passer à l’époque pour un sacré tire-la-gueule pour oser parier qu’on y jouerait sur une « Next Gen » déjà en deuxième moitié de cycle, à croire désormais que si Atlus a l’intention demain d’annoncer un quelconque « Project », la côte d’un lancement sur PlayStation 7 ne sera pas si élevée que ça. Mais bon au final, quand la qualité est là, les reproches s’atténuent et voyons donc ce que vaut cette nouvelle licence au nom particulier, en brisant de suite un suspense sur l’originalité : la principale raison pour laquelle ça ne s’appelle pas Persona, c’est parce qu’il n’y a pas de persona.



Exit donc les murs monotones du bahut pour s’aventurer vers le grand monde de la fantaisie, où tout le bonheur de ce grand voyage va débuter par un assassinat. Normal. Allez, contexte : nous sommes dans le Royaume d’Euchronie et comme tout royaume qui se respecte un minimum, la succession pour le trône passe par les liens du sang, c’est du moins ce qu’aurait souhaité le roi Hythlosaeus si son fils n’avait pas été assassiné, coupant soudainement court à la survie de la dynastie actuelle. Mais le mystérieux assassin ne s’arrête pas en si bon chemin, et va 10 ans plus tard s’assurer de l’absence d’un retournement de situation en butant également le vieux roi pendant son sommeil. Le drame de trop qui pousse une sorte de clan (fidèle à la famille royale) à mettre ses plans en marche : celui d’assassiner le prétendu coupable pour sauver le prince d’une malédiction (en fait toujours en vie, mais dans le coma) et vous êtes celui qui va porter le message du passage à l’action, accompagné tel Gust de sa petite fée.

Tout cela, et bien d’autres choses encore mais on va éviter de tartiner, représente une sorte d’introduction de plusieurs heures avant que le vrai fil rouge ne se mette en place, celui largement évoqué durant la communication. Grâce à une magie ancienne, le roi (il est bien mort lui) va lancer ce qui pour le coup peut vraiment être considéré comme un « jeu du trône », précisément une sorte de concours de popularité : n’importe qui peut devenir le nouveau roi, mais cela demandera d’être le plus populaire des candidats et donc ne pas se contenter de l’approbation des puissants. La majorité des peuples devront être acquis à votre cause, car oui, pour certaines circonstances, vous allez directement participer à ces élections face aux principales têtes du pays, et tant pis si vous êtes le représentant d’une race pas vraiment appréciée. Et en passant, pas d’entourloupe : tous les prétendants sont protégés par une magie, empêchant un rival de pouvoir les tuer en douce.



Ce serait un euphémisme de dire que le racisme est « présent » dans l’univers de Metaphor ReFantazio, et c’est même un retour moral à des heures bien sombres, avec des peuples clairement dominants, quand d’autres sont relégués dans les tréfonds de la société et dont mêmes les enfants peuvent crever sur le trottoir sans ne rien provoquer autre que de la totale indifférence pendant que les rares se battant pour grimper quelques échelons seront constamment renvoyés à leurs origines. Un vrai miroir de notre société, sans jamais en faire trop tant les choses sont convenablement amenées, et on apprécie notamment l’ironie dans la discrimination envers les Eldas (dont fait partie le protagoniste) : c’est la race qui subit le plus de rejet alors que physiquement, de notre point de vue, elle est la plus « standard » quand d’autres ont des cornes ou de grandes oreilles pointues sans que ça ne choque personne. Comme une façon de dire que la normalité est très relative en fonction du contexte et de celui qui en dresse les règles.

Les habitués de Persona seront en terrain conquis pour ce qui est de la narration toujours très bien mise en avant et jonchées de personnages ayant des pavés de choses à raconter, bien que l’on notera des tunnels narratifs présents mais moins nombreux. Il y en a, mais de mémoire, Persona 5 avait davantage pour habitude de nous faire enchaîner des dialogues en surnombre pendant de longues minutes. C’est donc bavard mais indéniablement plus équilibré, et l’on saluera également un peu plus de générosité dans les séquences animées même si finalement moins nombreuses que ce que l’on pouvait espérer durant les premières heures. Ceux qui préfèrent être constamment dans le vif du sujet continueront de ne pas trop s’y retrouver dans la formule (là où Shin Megami Tensei fait l’inverse) mais pour les fans, la qualité est au rendez-vous et la transition vers la fantaisie est parfaitement exécutée.



En restant dans le sujet du rapprochement avec Persona, si on appuie autant la comparaison, c’est bien parce que le jeu a davantage des allures d’un ambitieux spin-off que d’une licence à part entière. Une qualité comme un défaut selon le point de vue. Déjà, et ceux qui ont fait la démo sont au courant, la structure du jeu est sensiblement la même avec une sorte de chapitrage qui ne dit pas son nom, nous laissant à chaque fois x nombre de jours pour terminer un donjon et buter le boss qui va avec. On peut s’y attarder de suite mais le challenge était déjà présent dès le mode de difficulté standard et forcément au-delà, des préparatifs sont nécessaires sans pour autant en faire trop : si le temps est bien arrêté lors de l’exploration d’un donjon, en sortir fera perdre une journée et on est parfois pris à la gorge pour s’y résoudre (être en rade de MP et de potions qui vont avec).

Et pour les annexes (bien large mot), là encore on garde globalement nos habitudes avec deux activités par jour (une seule si ça implique l’exploration d’un donjon ou d’une zone annexe), les activités se traduisant par d’évidentes quêtes annexes avec un peu de narration, du blabla avec des PNJ pour augmenter nos statistiques sociales (elles mêmes pouvant ouvrir la voie à de nouvelles quêtes), de classiques primes pour de la chasse aux monstres, et des échanges avec nos compagnons dans l’équipe ou en dehors pour augmenter leurs rangs (et chacun a bien entendu sa propre histoire à découvrir). On est en terrain connu, ça fonctionne toujours aussi bien même si l’on rage de devoir faire constamment des choix tant bien des récompenses peuvent vous changer la vie, mais comme pour « l’autre licence » pour éviter de trop la citer, tout le monde n’adhérera pas à ce principe de calendrier, surtout quand ce style impose des temps morts dans le scénario. Notons également que par le principe de voyage, aller dans de nouveaux endroits coûtent parfois des « jours », mais une astuce scénaristique permet la téléportation instantanée dans les recoins déjà explorés.



Et jusqu’au système de combat, Atlus fait du Atlus même si c’est surtout sur la forme qu’on verra des ressemblances évidentes avec le CV du studio, notamment le principe de faiblesses à exploiter obligatoirement et un challenge assez relevé pour le non-habitué pensant que le mode « normal » sera vraiment « normal » (certains boss, ils sont pas « normaux » du tout...). Déjà, exit les attaques « All Out » ou équivalentes vu que l’exploitation de la faiblesse d’un ennemi n’aura pas pour effet de le stun. A la place, viser une faiblesse va vous octroyer un tour de jeu supplémentaire et il sera donc possible d’attaquer 8 fois pour peu que vous ayez vraiment du bol dans vos compétences en stock (attention, l’ennemi peut faire la même chose). En fait, tout le système de Metaphor ReFantazio va fonctionner sur ce principe de tour et de positionnement (que l’on peut permuter quand on souhaite) avec par exemple le choix de passer le tour d’un perso pour ne perdre qu’un demi-tour (un demi-tour vous permet d’attaquer normalement, mais vous ne gagnerez rien en visant une faiblesse) ou les attaques doublées en fonction des affiliations entre vos combattants, qui bien entendu usent deux socles d’un coup.

L’autre grande différence avec Persona et SMT, c’est les fameuses phases en temps réel. Les ennemis sont visibles pendant l’exploration et les attaquer peut soit les buter directement (s’ils sont plus faibles que vous, et ça permet de farm très rapidement avec la motivation soudaine de relancer un donjon depuis le début plutôt qu’à la moitié), soit lancer le combat classique mais avec un gros avantage : tous les ennemis sont stun et avec un tiers de vie en moins. « Easy » mais c’est là que va reposer tout l’équilibre de la difficulté du jeu où bien des combats prennent des allures de semi-puzzle. Avec la bonne faille, vous parviendrez à détruire une grappe d’ennemis déjà stun en un seul tour (ce qui d’ailleurs vous offre un bonus de récompense) mais si vous merdez d’une façon ou d’une autre contre le même groupe d’ennemis, soit parce que vous n’avez pas les bonnes compétences, soit par la faute à pas de bol (une attaque loupée par manque de précisions, annulant tout votre tour), c’est vous exposer à une contre-attaque qui peut décalquer la tronche de votre équipe en un claquement de doigts. Et je ne vais même pas évoquer certaines conséquences si un ennemi balaise pendant l’exploration vous touche en premier...



La bonne nouvelle avec un tel système, c’est que le farm est assez surfait. On en fait généralement juste sur le chemin comme décrit plus haut, notamment pour augmenter les stats de nos jobs (guerrier, mage, marchand, chevalier...), grands remplaçants du système de persona fonctionnant plus ou moins de la même manière à ceci près que les jobs s’obtiennent au fil du temps avec le scénario ou dans des annexes, qu’il n’y a pas de fusion mais que certains jobs avancés réclameront d’en avoir maxé plusieurs. La plupart ont de l’intérêt (bon le marchand, vite fait quoi…) et tout le principe sera évidemment de trouver les bonnes combinaisons, dont le build s’affinera par la possibilité de récupérer certaines compétences de jobs déjà utilisées (mais vraiment pas beaucoup) en plus d’accessoires octroyant par exemple une magie de plus. Le jeu invite d’ailleurs aux changements car une fois un job maxé, on n’a pas forcément accès à l’une des classes supérieures à cause de notre avancée dans le scénario, poussant à tenter une autre voie, ou tout simplement rester dans la même sans trop de perte : une fois au level max, le gain de « points de job » se transforme en objets (offrant de l’xp pour augmenter plus vite un autre job).

Bien entendu, pour éviter de froisser le curieux débarquant naïvement, des modes Facile/Très Facile sont disponibles mais même au-delà de ça, le défi n’a absolument rien d’insurmontable et réclame juste de savoir prendre son temps sans jamais hésiter à débourser un peu de pognon au « vendeur d’infos » (comme un insider local) pour repartir avec quelques astuces. On irait même jusqu’à dire qu’il y a un soupçon d’accessibilité dans cette nouvelle licence qui multiplie les auto-save même en plein donjon (ça évite de perdre bêtement 1h30 de jeu comme sur SMTV Vengeance, expérience perso…) et même en plein combat, quand vous sentez que ça commence à puer sévère, un simple clic vous ramène en début d’affrontements… en connaissant du coup déjà les faiblesses du boss. On pourrait même rajouter le coup de la résurrection auto après chaque combat, ou le fait de ne pas se prendre un Game Over dans la tronche dès que le héros s’écroule au sol. Pas trop d’excuse donc, hormis votre temps libre : 83h de mon côté, sans le 100 % et encore moins le NG+.

Conditions de test : effectué en binôme avec un esclave pour un regard neuf sur le scénario, garantie d’une meilleure objectivité, quasi 5/5. Le patch Day One a corrigé l’essentiel des bugs.

Until Dawn est de base un jeu Supermassive. Voilà. Normalement, juste avec ça, vous savez à quoi vous attendre et ne me resterais qu’à mettre une note, fermer l’ordi et retourner m’éclater sur Metaphor mais j’ai une nette préférence à ce que l’on me voit comme un homme sérieux. Donc, aujourd’hui, Until Dawn est désormais une refonte pondue par Ballistic Moon sous la demande de PlayStation qui a visiblement un projet avec cette licence (un film déjà, et une potentielle suite soudainement teasée à la fin de ce « remake »). Le coup de la caméra un peu plus libre est hautement appréciable, le rendu a une très bonne gueule mais sans impressionner par rapport à l’époque à cause de souvenirs trompeurs, et on constate que les visages chelous façon Uncanny Valley sont toujours bien trop présents, tout comme l’enchaînement très brutal de certaines séquences. Certes, c’est un peu meilleur qu’à l’époque et encore heureux vu qu’une décennie s’est écoulée et on appréciera les quelques options QOL, en plus d’une chasse aux totems un peu mieux foutue pour mieux déceler les effets papillon pas très déchiffrables (mais c’est le principe d’un effet papillon).

Mais le problème et même pour celui qui s’y essaierai la première fois, c’est que Until Dawn sent un peu le vieux. Genre une autre époque. Et je ne dis pas ça parce que c’est un scénario qui parvient à réunir plus d’une demi-douzaine d’hétérosexuels dans la même pièce, mais parce qu’on a surtout l’impression de voir une relique du passé, celle de Supermassive qui vous remarquerez n’a jamais réussi à retrouver un succès vraiment notable, tout simplement parce que plus grand-monde ne s’intéresse au genre (comme les walking-simulator vous remarquerez).

C’est pour cela d’ailleurs que Telltale se remet tellement en question qu’on oublierait presque que The Wolf Among Us 2 est censé sortir un jour, et que Quantic Dream est capable de sauter une génération entière le temps pour rendre la meilleure copie possible. Until Dawn était impressionnant à l’époque (je n’avais pas lâché un 8 pour rien) mais derrière le polish PS5 (et PC) se cache aujourd’hui des fondations branlantes qui vont au-delà de la PS4 car doit-on rappeler qu’à la base, c’était un jeu PS3 dédié au PS Move. A un retournement de situation près, son scénario est classique même pour un slasher et souffre d’une mise en place bien trop longue, encore plus d’ailleurs qu’à l’époque par son introduction « plus poussée ». Restera quelques bonnes séquences dont j’ai eu la preuve de l’appréciation même de la part d’un jeune public, et des jumpscares toujours très percutants.

Conditions de test : effectué à partir d’un code review Switch (OLED), bien au chaud à côté du saint radiateur.

Fin de carrière oblige, l’année 2024 fut loin d’être la plus éclatante pour la Switch même si la vieille avait néanmoins encore deux-trois trucs à nous dire. Et c’est peut-être par un hasard du planning de développement que nous avons eu droit cette année à une ré-exploitation des deux franchises historiques mais remaniées au féminin, peut-être aussi pour correspondre à l’époque. Il y a quelques mois Princess Peach Showtime, et pour cette fin d’année The Legend of Zelda : Echoes of Wisdom, un titre qui va à la fois incarner une sorte de transition 2D des dernières évolutions en date de la licence mais aussi l’envie et pour la première fois (hors CDI et cross-over dans x genre) de nous faire directement incarner la princesse du Royaume d’Hyrule.

Les rôles s’inversent donc. Si pendant les premières minutes, on joue Link dans une phase routinière de la licence (traverser quelques zones et affronter Ganon), le héros à la tunique verte se fait ensuite piéger, non sans libérer juste à temps Zelda comptant bien lui rendre l’ascenseur tout en essayant de résoudre le grand mystère des failles qui sont apparues d’un bout à l’autre du territoire. Grezzo n’a pas sué sang et eau pour la direction artistique, c’est la même que dans le remake de A Link’s Awakening, et il est agréable de voir à quel point le jeu s’adapte doucement à la nouvelle ère, que ce soit la touche saut soudainement standardisée et même l’arrivée du lock moins pratique qu’en 3D (on ne peut pas changer à la volée) mais aussi il est vrai plus accessoire. On est limite en terrain conquis sur bien des aspects, que ce soit les peuples à découvrir comme les Gorons et les Zoras, l’habituelle chasse aux quarts de cœur, la cuisine dans un système très light (mais qu’on ne fait plus soi-même) ou encore la narration assez light, tout juste sympathique pour ce qui concerne les peuples, moins pour le reste avec une princesse en passant devenue muette (à l’écran, comme Link donc).

On peut se dire d’ailleurs que sur la forme, on a à peine l’impression de jouer à un spin-off tant rien ne démarque la princesse de son habituel sauveur, ce qui est franchement dommage car l’occasion était bonne pour apporter autre chose à la franchise au moins sur la personnalité, et sorti de quelques rares scènes (et la possibilité d’aller du coup chez les Gerudos sans se travestir ou s’infiltrer), on a au final la sensation de jouer un Link qui a la flemme de taper lui-même. Le jeu va néanmoins, et vous le savez, se démarquer dans son système de jeu d’une originalité certaine, où, parti d’une sorte de prototype pour un éventuel « Zelda Maker » comme l’a reconnu lui-même Nintendo, le joueur aura l’occasion de copier objets et ennemis alentours sous forme « d’échos » pour les réutiliser à sa guise afin déjà de lui laisser toute liberté dans sa façon de franchir les obstacles. Une formule qui nous rappelle évidemment Tears of the Kingdom, et comme les épisodes Switch, l’exploration se montre assez libre même si un poil plus balisé : on a généralement le choix entre deux zones principales avant ensuite un autre choix du même type. Suffisant pour que deux joueurs empruntant chacun une voie différente, avec les sympathiques donjons qui vont avec, se retrouvent avec leur propre expérience de jeu (de par les échos entre les mains, et donc les possibilités associées).



Les premières heures, l’expérience est une totale surprise avec un besoin de réflexion constant pour exploiter les mécaniques des différents échos pour résoudre des micro-énigmes. C’est agréable et blindé de choses inattendues, jusqu’à parfois se rendre compte bien loin dans le jeu que nous sommes passés parfois à côté de choses pourtant évidentes (oui, j’ai capté dans la dernière ligne droite qu’on pouvait se regen en se posant sur un lit…). Malheureusement, le jeu va vite être frappé par le même mal que Tears of the Kingdom, celui d’avoir tellement de liberté que certains problèmes vont être résolus un peu au pif, sans jamais savoir quelle était la méthode la plus naturelle. Ça et le fait de rapidement bénéficier d’éléments tellement cheatés qu’on en oublie le reste, notamment (les premiers acheteurs l’ont remarqué) la fameuse araignée qui couplée à la mécanique d’accroche permet de franchir les plus grands murs en baillant. Certaines séquences, parfois secondaires, nous obligent à accomplir des défis avec uniquement les moyens du bord mais il aurait peut-être été plus sage de nous brider également dans les donjons.

Et ce problème se rencontre également dans les combats. Zelda est dénué de force physique (et également défensive vu la vitesse où elle perd ses cœurs) et doit donc généralement faire appel à des créatures précédemment vaincues comme si nous étions dans Pokémon. Un choix encore une fois très original pour la licence, mais pas toujours très fun, surtout que les affrontements sont également soumis à la totale liberté avec les aléas de facilité qui vont avec. Du genre le cube d’eau magique qui peut à lui seul buter n’importe quel ennemi random de la carte. Et c’est peut-être parce que les développeurs étaient parfaitement conscients de tout cela qu’ils proposent rapidement une « transformation en Link » (certes à recharger à chaque fois), au cœur de la totalité des affrontements de boss sauf le dernier, d’ailleurs très cool avec la musique qui va avec. Certes, on trouvera sans problème des gens qui vont nous prouver qu’on peut démolir la tronche de chacun sans jamais sortir son épée, les mêmes qui pianotent 36 touches à toute vitesse pour tuer un Lynel en 3 secondes, et c’est peut-être bien la preuve que cet épisode s’ancre dans cette nouvelle génération, plaisante et indéniablement populaire, mais pas forcément auprès des anciens qui ne seraient pas contre à un petit retour aux sources.

Conditions de test : effectué sur Xbox Series X.

Déjà que le reflet dans le miroir donne parfois envie de prendre le risque des sept ans de malheur, Capcom s’amuse à remuer le couteau dans la plaie en nous rappelant que Dead Rising, c’est sorti il y a presque 20 ans. Et où étiez-vous il y a 20 ans ? Répondez en commentaire si vous le souhaitez, et je poursuivrais de mon côté en disant que Dead Rising est sur certains aspects l’un des étendards d’une autre époque. Celle où Capcom voulait proposer sans cesse de nouvelles licences porteuses (ça a changé), celle où Microsoft commençait à faire trembler Sony (ça a beaucoup changé) mais aussi celle où les jeux occidentaux pratiquaient un peu moins l’auto-censure face à un simple bout de fesse.

Si vous avez suivi l’histoire, vous êtes au courant, pour les autres, on se contentera de dire que ce remaster « corrige » certaines choses, comme la taré de Cliff Hudson qui n’insulte plus les autres de vietcongs en lien avec son passif dans l’armée et donc dans la fameuse guerre (c’est juste devenu un taré tout court), et bien entendu la fin des bonus « érotique » pour certaines photos car Capcom a jugé que cela n’avait rien à faire dans un jeu de survie. Par contre, l’édition Deluxe avec des skins de (Fat) Ashley, Blanka ou le Nemesis, ça a toujours du SENS dans l’apocalypse. De toute façon, c’est juste quelques coups de gomme pour faire plaisir (mais à qui ?) et il était hors de question de trop bricoler : les cinématiques avec les poses suggestives pour bien mettre en avant le cul des protagonistes féminins n’ont pas changé d’un poil. Peut-être que ça aurait été le cas dans un pur remake, mais DRDR reste ce que l’on appelle un « remake graphique + polish », donc un jeu plus beau qu’à l’origine mais dans la structure va être fondamentalement la même. Enfin dans les grandes lignes.

Avant d’aborder la vraie critique de cette nouvelle version, indiquons quand même aux nouveaux-venus à quoi s’attendre. Frank West est un journaliste pas comme les autres, déjà parce qu’il a à lui seul davantage de muscles que tous les employés réunis de Libération, mais aussi parce qu’il aime beaucoup le vrai danger, et n’hésite pas à aller enquêter dans une bourgade US pleine de zombies pour savoir ce qui a bien pu se passer. Le jeu se déroule sous chrono (3 jours, pas temps réel) pour effectuer des missions principales poppant au fur et à mesure de l’avancée, en survivant autant que possible face à des masses de zombies dans un énorme centre commercial. Le matos parfois de fortune sera à récupérer sur place (planche, katana, flingue, caddie…), de même que la bouffe, et il faudra de temps en temps sauver quelques civils qui peuvent tous crever si vous ne faîtes pas attention, sans oublier les fameux psychopathes (des boss donc). Il est impossible de tout comprendre et donc réussir dans un premier run mais rien de grave, c’est conçu pour et rien ne vous empêchera de recommencer en New Game+ après avoir terminé le jeu ou même après n’importe quelle mort, en conservant l’intégralité de votre xp et vos compétences acquises (ainsi que votre « mémoire ») pour faire mieux au run suivant.



Et là, ceux qui n’ont jamais touché à la franchise (aux deux premiers en tout cas) vont me sortir « Hey mais, c’est un rogue en fait ce truc ?? ». Alors oui et non. Il en a certaines mécaniques, peut-être pas assez pour être vraiment qualifié comme tel, mais les traces sont évidentes et on pourrait presque dire que c’était une tentative de démocratiser le genre avant l’heure sur consoles. Il faut savoir que depuis ses débuts, Dead Rising est une franchise aux qualités indéniables mais dont le succès à chaque épisode est lié à des circonstances atténuantes. Le premier parce que nous étions encore au début de l’ère 360 et qu’on mangeait tout ce qui sortait sans trop réfléchir. Le deuxième parce qu’il a enfin permis aux joueurs PC et PS3 de découvrir la franchise par curiosité, et enfin le troisième était l’un des jeux de lancement pour la Xbox One (et qu’à part lui, niveau exclu, ce n’était pas la fête). On enlève tous ces arguments, on obtient Dead Rising 4, un flop commercial qui a mené à l’annulation du cinquième et une mise en retrait de plusieurs années.

Et nous voilà avec cette résurrection qui est la preuve ultime que Capcom, malgré de nombreux éclats de génie ces dernières années, fut incapable de mener une simple étude de marché, ne laissant qu’une triste ironie : plus le genre rogue a gagné en popularité, plus la franchise Dead Rising s’en est éloigné. L’heure était venue à un VRAI remake proposant tout ce que l’on voulait attendre du genre, donc un challenge bien construit et très élevé de base ainsi que de nouvelles mécaniques liées à l’aléatoire pour augmenter l’intérêt des nouveaux runs, qu’on aurait pu saupoudrer avec les bonnes idées établies dans Dead Rising 2 : le mode coopération et la combinaison d’armes. Au lieu de cela ? Capcom a fait l’exact inverse en faisant le choix de la simplification, certes parfois essentiel (l’IA des civils est beaucoup moins rageante), et d’autres fois en inadéquation avec le défi souhaité : durabilité plus importante, auto-save à gogo, roulade assez cheat, boost d’xp… Plus grand public assurément, mais une autre manière finalement de s’éloigner de la philosophie voulue à l’époque par Inafune.