Rejetant un temps la licence que l’on pensait du coup plus ou moins enterrée, Capcom a finalement bien fait de revenir depuis quelques années sur ses Mega Man et sans aller jusqu’à multiplier les apparitions inédites (une annonce doit néanmoins arriver « prochainement »), les diverses compilations auront tout de même réussi à dépasser les 3 millions de ventes. Il y avait moyen de pousser le bilan et c’est donc en allant jeter un œil du coté des anciennes nomades Nintendo que les dirigeants se sont souvenus des sagas Zero et ZX, respectivement à l’attention des bonnes vieilles Game Boy Advance et Nintendo DS, et l’occasion n’était donc que trop bonne pour nous sortir une troisième collection pour de nouveau faire craquer les fans, toujours attristés de devoir passer par l’import japonais pour une version boîte.

Il est difficile en revanche de tartiner sur la qualité du portage puisque le constat est identique à ce que l’on avait vu chez les précédentes compiles, incluant cette fois un mode bonus en Time-Attack VS (sympa sans plus) en plus des habituels multiples filtres qui n’empêcheront pas d’avoir de gros pixels qui tâchent sur un énorme écran TV vu la résolution des originaux (surtout les Zero sur GBA), le choix directement dans le menu entre les versions japonaises et occidentales, la grosse galerie d’artworks, la possibilité de changer la configuration des boutons qui sera une aubaine dans les ZX et enfin de petites attentions fort louables : les cartes ZZ qui réclamaient l’utilisation de l’eReader GBA sont maintenant intégrés dans un menu sous forme de collection (avec les bonus qui vont avec), et les boss supplémentaires n’ont pas été oubliés. Le menu est clair, et l’essentiel du taf est fait, hormis le fait que seuls les ZX bénéficient de textes FR (et pas toujours bien traduits), alors qu’il faudra comme à l’époque se contenter de l’anglais pour la série Zero.



Vu de loin, Zero et ZX paraissent assez proches et il faut s’atteler sur chacune des sagas pour comprendre que la première ressemblerait presque à un brouillon de la seconde, toutes signées Inti Creates en passant. Commencer par Zero permet donc de découvrir la série sur un angle plus Metroidvania (mais encore trop linéaire dans les faits) et surtout des mécaniques pour casser les piliers même de la franchise, dont un système d’armes à améliorer et surtout un principe de force/faiblesse bien plus commun que nos habitudes depuis la Nes. Pas mauvaise à vivre et s’améliorant forcément au fil des épisodes, même si certains choix laisseront à chacun opter pour leur favori, la quadrilogie Zero souffre du syndrome habituel des Mega Man : ça se suit et ça finit par beaucoup trop se ressembler au point d’en devenir lassant bien avant de voir les crédits du quatrième.

C’est d’ailleurs là qu’intervient ensuite ZX, qui est juste la symbiose attendue des bonnes idées de la série : on garde l’aspect Metroidvania (mais avec davantage de liberté et de quêtes annexes) mais tout en gardant cette fois les fondamentaux avec les multiples pouvoirs élémentaux qui seront symbolisés cette fois non pas par une nouvelle couleur mais une véritable transformation. Surfant bien mieux entre ces moments d’exploration et l’action, ZX et ZX Advent (encore plus complet) reste indéniablement le morceau le plus intéressant de cette compilation. On en vient même à dire qu’à l’instar de la X Collection (où l’on aurait bien voulu virer X7 & X8 pour un prix plus bas), nous n’aurions pas refusé un simple duo ZX pour laisser chacun les découvrir à moindre coût sans être obligé de prendre la totale. Les collectionneurs repartiront néanmoins satisfaits et quant aux curieux, n’oublions pas de signaler que l’on retrouve encore une fois les modes plus ou moins faciles, voir (si vous souhaitez garder le challenge en partie intact) vous contenter de nouveaux checkpoints. De quoi mourir autant devant chaque boss, mais avec moins de chemin pour y aller.

On le pensait un temps réservé au marché PC mais SEGA a tout de même voulu faire une petite fleur aux consoleux en leur proposant avec certes deux ans de retard Two Point Hospital, avec de toute façon la pleine conscience que le marché était suffisamment porteur pour gratter quelques billets en dehors de la master-race, surtout après le succès de Jurassic World Evolution. Deux petites années pour finalement laisser ce jeu de gestion se peaufiner dans son coin, possesseurs de PS4/One/Switch ayant même les honneurs de récupérer directement les deux DLC en plus de mises à jour à venir pour combler les derniers manques.

Ça remonte un peu maintenant mais dès l’annonce, Two Point Hospital s’imposait directement comme l’héritier naturel de Theme Hospital, certains aspects étant repris sans détour, d’autres ayant été modelés comme certaines maladies histoire de donner l’illusion, tandis que le fond du jeu et tout simplement l’accessibilité sont tout autre. Mais on va y revenir, évoquant en premier lieu la qualité du portage qui est franchement top avec un bon compromis à la manette pour ne pas trop s’y perdre, et même si l’on peut avoir quelques moments de panique, l’expérience de base est conçue pour se la jouer à la cool, ne serait-ce que par la présence d’une pause totale pour vérifier tranquillement ce qui ne va pas. Même constat sur le rendu qui est sans défaut hormis quelques petites saccades lors des zoom/dezoom quand nos structures commencent à prendre une certaine ampleur et que ça grouille de vie. Rien de préjudiciable, même sur Switch qui est un peu plus frappée en la matière, particulièrement en nomade qui est certes une configuration qui va à ravir avec le genre mais où il faudra faire constamment avec les minuscules textes.

Si vous n’avez pas suivi les rapports de la version PC, Two Point Hospital reprend donc le principe propre à la gestion dans le milieu médical, avec une énorme dose d’humour (mais malheureusement une VO sans sous-titres pour la voix-off) et une progression en douceur pour que chacun puisse comprendre le style, même si vous êtes réfractaires au genre. Ce n’est pas un jeu de stratégie, comprenez. La campagne (longue de chez longue) se fait d’ailleurs par étape avec un hôpital à chaque fois (que l’on peut agrandir selon les situations), chacun demandant de plus en plus de méticulosité au fur et à mesure que les maladies se diversifient, toute ne demandant pas le même type de soignant ni le même matériel. Et comme bien d’autres jeux du genre, notre concerné a également le don de nous laisser penser à certains moments que tout va bien, nous laissant même oser passer en vitesse x2, jusqu’à ce qu’un amas de problèmes à régler nous tombent soudainement sur le coin de la tronche.



On l’a dit plus haut : on reste tout de même loin du relatif challenge d’un Theme Hospital. Ici, la réussite des principales demandes est assez simple à mettre en place et à l’instar de divers titres de tout genre (particulièrement dans le monde du mobile), chaque chapitre se fait à coups de missions, principales comme annexes sans oublier les événements aléatoires comme la visite « surprise » d’un inspecteur, avec à la fin une récompense en grade d’étoiles. On n’est que rarement pris à défaut et l’échec ne semble jamais pointer le bout de son nez, ne serait-ce que parce que l’argent coule vraiment à flot à moins de faire n’importe quoi, mais le but (outre de passer un sympathique moment) va donc se jouer sur la perfection et la recherche des trois étoiles à chaque point, en notant qu’il est possible de revenir quand vous le souhaitez dans un ancien hôpital avec en poche tous les nouveaux acquis des suivants (nouvelles salles, éléments décoratifs…).

On le répète et je suis pour le coup bien placé pour en parler mais Two Point Hospital est un tel modèle d’accessibilité qu’il arrivera à happer les non-habitués du genre, capable de nous faire oublier le temps qui passe pour taper des sessions de deux ou trois heures alors qu’on souhaitait juste y passer quelques dizaines de minutes. Du moins encore une fois si vous souhaitez surtout faire au mieux dans chaque hôpital, de sa valeur à sa réputation. Rien de difficile au départ jusqu’à ce que vous découvriez toute l’importance des sous-menus auxquels on ne prête pas trop attention au départ : baisser ou augmenter les salaires, même chose pour le coût des soins ou de simples distributeurs, le besoin de former certains des employés, prendre en compte certains détails de leur comportement et facultés particulières, savoir prioriser des affectations de salles… Derrière son aspect bon enfant se cache une véritable profondeur, qui encore une fois ne rend jamais le challenge ardu, ce qui sera une aubaine pour ceux qui veulent enfin se lancer, et peut-être un défaut pour les fans du genre qui n’auraient pas craché sur un mode pleinement libre avec une gestion aux multiples restrictions.

Il est vrai qu’en analysant sans véritablement connaître le sujet, on pouvait s’étonner que l’œuvre pourtant très populaire One Punch Man n’ait pas encore eu droit jusque-là à une adaptation console, faisant pourtant partie de ces shonen à succès de la nouvelle ère, donc post Naruto, Toriko et autre Bleach (on aurait également pu citer One Piece si le manga n’avait pas encore quelques années devant lui). Il y a pourtant une bonne raison à cela puisque One Punch Man est juste l’anti-thèse du shonen de base avec un héros (chauve) invincible et capable de tuer n’importe quel ennemi d’une simple claque ou un coup de poing. C’est forcément original et si le manga a réussi à perdurer avant tout grâce aux autres protagonistes qui permettent de développer des combats disons plus longs, Saitama reste la star, qu’importe s’il met fin à chaque joute d’un claquement de doigts, le reste de ses apparitions tournant autour de l’humour et de situations incongrues. Alors comment retranscrire ça dans un jeu vidéo ? La question reste ouvert car Spike Chunsoft a loupé son coup.

Et pourtant, quelques idées sont bien présentes. Comme dans le manga, Saitama est évidemment en retrait (même si ici beaucoup trop) car un tel personnage dans un jeu de baston, ça n’a absolument aucun intérêt et il était hors de question de le nerfer pour des raisons de fidélité. Du coup, l’originalité des combats sera de posséder un perso principal et deux aides que l’on pourra si on le souhaite incarner sous une petite condition : « attendre » qu’ils arrivent sur le champ de bataille, ce qui peut prendre un paquet de secondes qui paraîtront bien longues si votre combattant commence à être dans le rouge, le petit vice bien trouvé étant que si votre combattant est down avant l’arrivée de ses alliés, l’affrontement prend directement fin. Quant à Saitama, il se contentera de ce statut de coéquipier et oui, lorsqu’il débarque, il one-shot l’opposant ! Mais en contrepartie, il prend à lui seul les deux places d’alliés et met plusieurs minutes à débouler, chrono que l’on peut tout de même descendre un peu plus vite en tapant quelques combos entre temps.



Seulement, tout cela constitue le seul et unique point fort du jeu. On le redit, il était très difficile de faire une bonne adaptation de One Punch Man vu le sujet mais Spike Chunsoft comme Bandai Namco n’ont même pas cherché à faire le minimum sorti de l’idée décrite à l’instant. Déjà le jeu est laid, se permet d’avoir des chutes de frame-rate et du popping abusé des personnages dans une ville minuscule où il n’y a pourtant rien à afficher. Car évidemment, il y a une ville où se déplacer et là, inutile de tartiner : tout comme Jump Force avant lui, le titre reprend le principe de Dragon Ball Xenoverse en version solo, avec des levels, de l’expérience, des compétences à débloquer et des giga-tonnes de quêtes annexes qui sont soit honteusement débiles (parler à deux personnages, fini), soit des combats. C’est dans ce cadre que l’on fait évoluer notre avatar préalablement créé qui va rencontrer petit à petit toutes les têtes connues de l’œuvre, et tentant comme il faut de suivre le fil de la Saison 1 d’une manière rarement aussi diluée : essayez de foutre une seule goutte de whisky dans 1 litre de coca et vous aurez la même sensation.

Perdu dans cette aventure aussi répétitive qu’ennuyeuse, le fan aurait tout de même pu se raccrocher au système de combat, en vain. Hormis le coup des alliés à attendre, la possibilité de choisir un style de combat avec les compétences affiliées et pourquoi pas les events aléatoires mais un peu trop cheatés en puissance de frappe, le jeu manque de nervosité et de souplesse, tournant autour des mêmes combos et de l’absence totale de technicité. Le propre de la majorité des adaptations mangas il est vrai, mais dont certaines avaient au moins pour elles la mise en scène. Tout juste repartira t-on ici avec un certain sens du punch dans les impacts, mais rien de plus, pour un résultat qui rappelle fortement Jump Force pour encore le citer, mais en moins joli (déjà que…). A partir de là, vous devinez l’intérêt du multijoueur, qui notez-le doit se débloquer en avançant dans l’histoire (plus ou moins deux heures donc), sur lequel on ne s’attardera que le temps de quelques combats, juste histoire de capter qui sont les god-tiers. Aide : Spring Mustache est dans le lot.

The Snack World ou plutôt « Snack World » tout court en occident, c’est plus ou moins la « dernière » production en date de Level-5, les guillemets restant utiles pour cet éditeur qui est l’un des rares encore aujourd’hui à accuser d’énormes retards dans ses localisations. Le concerné était d’ailleurs un produit 3DS avant de basculer sur Switch dans une version GOLD garnie de bonus, et c’est bien évidemment cette dernière version qui arrive directement chez nous. Je l’attendais, car on a beau dire qu’il est loin le temps du Level-5 de Dark Chronicles et Rogue Galaxy, toujours est-il que j’ai quand même passé de très bons moments sur la saga Layton, déboursé plus de thune que de raison sur Yo-Kai Watch (par rapport à mes gosses) et que Fantasy Life reste un de mes coups de cœur de la 3DS. Donc forcément, j’attendais ce Snack World sans une impatience maladive mais plutôt pour m’occuper en cette période plus morne que prévue. Et ce fut en fait bien ennuyeux.

On va débuter avec un évident mot sur la localisation où une fois de plus, Nintendo comme Level-5 ont su débaucher une team en or pour effectuer un travail exemplaire sur la traduction FR. Tournures impeccables, jeux de mot à foison, doublage… Même le main theme est chanté dans notre langue. Alors après, on comprend très vite que ça va être pour un jeune public vu les thèmes abordés au point de pouvoir dire qu’il n’y a quasiment aucune histoire mais plus une suite de missions au scénario généralement rigolo, même pour ce qui est de certains annexes. En bref, la typique formule Level-5 qu’on avait déjà avec Yo-Kai Watch et d’ailleurs, on parle évidemment d’un produit cross-média dont le manga arrive chez nous cette semaine si mes souvenirs sont bons, et dont un pseudo anime est en cours depuis quelques temps chez je ne sais plus quelle chaîne câblée. Mais ne le cachons pas : même chez les mômes, et faute d’une campagne marketing poussée, la hype est bien loin du précédent cité.



Donc Snack World s’aborde comme une espèce de diablo-like dans les (très) grandes lignes. Nous n’avons pas une énorme arborescence d’activités comme dans Fantasy Life et tout le cheminement va se traduire comme suit : une ville centrale faite de divers magasins pour augmenter en puissance (dont de la forge d’armes/armures au centre de tout), quelques magasins, une loterie quand vous avez des tickets pour et, surtout, des missions. Des tonnes de missions même, principales ou annexes, réparties en divers rangs au point qu’on ne sait plus où donner de la tête. Lorsque vous en sélectionnez une, un compteur apparaît pour vous emmener dans la zone dédiée, en notant qu’il en existe deux types : les décors classiques et préconçus (découpés en mini-zone) et les donjons à la structure générée aléatoirement.

Et dans un cas comme dans l’autre, le topo est le même : défoncer tout ce qui bouge et récolter quelques objets sur le chemin. Voilà. Le déroulement change un peu dans les donjons qui ont tendance à être davantage bourrés de pièges en plus d’avoir un timing invisible qui fait apparaître à un moment une sorte de Nemesis qui vous one-shot (vous gardez tous vos acquis après une défaite). Mais globalement, on fait encore et toujours la même chose, que ce soit seul ou en coopération (exclusivement en ligne, notez), finalement comme dans un Diablo il est vrai à quelques différences qualitatives : l’exploration est proche du néant, le loot est pas fameux, la montée en puissance trop lente (merci le système gacha d’ailleurs...) et, surtout, on a vraiment du mal à valider le système de combat.

On sent la patte Yo-Kai Watch Blasters mais on a voulu nous offrir un système de force/faiblesse où chaque ennemi est sensible à telle ou telle arme. Ce qui n’est pas dérangeant en apparence puisqu’on peut en porter plusieurs et que le jeu nous offre constamment un bouton de raccourci pour avoir l’arme la plus efficace en main. Sauf que des ennemis, il y en a des tonnes, qu’on passe du coup sa foutue vie à changer d’arme et on est bien obligé tant on frappe comme une mouche si on est censé être équipé d’un arc alors qu’on tient une épée. Bien entendu, l’animation de changement d’arme est court mais on ose dire que c’est chiant car c’est juste constant : en une seule session dans un donjon, vous allez devoir le faire des dizaines et des dizaines de fois vu que pour un seul combat, il peut y avoir quatre types d’ennemis qui ont chacun leur propre faiblesse, au point que le jeu n’arrive même plus à suivre puisqu’il indique que vous avez la bonne arme mais ne peut décemment dire sur quel ennemi à l’écran elle est efficace. Ça en devient usant, et malgré une trentaine d’heures annoncé pour en voir le bout (sans même compter les annexes), on s’écroule devant une telle mollesse.