En oubliant un remaster/portage de Devil May Cry 5 sur le chemin, c’est surtout avec Resident Evil Village que Capcom pose son premier pied sur les consoles de nouvelle génération, quand bien même on parle encore (et pour un moment dans 90 % des sorties) d’un produit cross-génération avec toute la problématique technique qui va avec. Oui, c’est beau et oui, le RE Engine montre toujours ses arguments dans ses effets et ses éclairages volumétriques véritablement magnifiques qui vont de paire avec le travail une nouvelle fois exemplaire des développeurs pour tout ce qui touche au design général. Les créatures sont magnifiques, c’est bourré de détails (surtout pour le fameux château) et on dira sans détour qu’on assiste peut-être à la meilleure représentation de la série en terme d’ambiance sonore. Jouez-y au casque (et un bon), même si ça doit aller de soi. Mais voilà, ce n’est aucunement une claque graphique comme l’attestent les textures parfois dégueulasses (même sur PS5) et on se consolera au moins avec du 60FPS, à condition de désactiver le Ray Tracing qui n’a de toute façon pas grande utilité ici.

Bon on vient de démarrer cette review assez brutalement mais on va peut-être reposer le contexte de ce nouvel épisode qui n’a jamais autant été éloigné des fondamentaux de la série. Et on sait qu’on répète ça à chaque épisode depuis Resident Evil 4 mais croyez bien que là… Bref donc Resident Evil Village est la suite directe de Resident Evil VII, rebondissant scénaristiquement sur la « fin Mia ». Ethan vit paisiblement avec cette dernière et surtout leur petite fille Rose, la famille s’étant réfugiée dans un petit patelin d’Europe de l’Est pour vivre des jours relativement heureux qui ne le seront pas ou en tout cas pas longtemps : un soir, Chris Redfield (et son quatrième design) débarque avec sa milice surentraînée, ça tire dans le tas, Rose est enlevée tandis que Ethan est mis KO et afin d’être assuré qu’il évite de trop l’ouvrir publiquement, le voilà également emmené par ces pseudos militaires vers on ne sait où et surtout pourquoi. Mais comme rien ne se passe jamais comme prévu (encore qu’on aurait pu en rester à ce point de départ, c’était pas mal), votre convoi se fait attaquer, la milice armée présente est strike, vous vous réveillez aux abords d’un étrange village, lui-même surplombé d’un gigantesque château, vous ne savez pas où est Chris, encore moins Rose, mais faut bien avancer dans la vie t’as vu.

Ceux qui ont joué à Resident Evil VII, et on sait qu’ils sont très nombreux, n’auront aucun mal à aborder ce nouveau chapitre. On pourrait même donner cet argument à ceux qui touchent la série depuis Resident Evil 4 en prenant juste en compte le changement de perspective car l’expérience globale est la même, l’ambition en plus, mais aussi quelques petits détails par-ci par-là. On pensera notamment au fait de pouvoir se protéger ou encore une souplesse drastiquement accrue dans la gestion de l’inventaire : non seulement on a beaucoup plus de places qu’avant (sans oublier les nouvelles mallettes) mais en plus, tous les objets essentiels à notre progression se retrouve dans un onglet à part et sans la moindre limite de place. Ça devient presque impossible de se retrouver en manque de place (ou alors à moins d’accumuler les munitions en mode Facile) mais cela se paye dans l’équilibre : les armes prennent beaucoup de place et si vous la jetez, c’est perdu à jamais. Sinon vu que gun et pompe existent en deux versions, rien ne vous empêche de vendre celle qui vous correspond le moins et…



… Et voilà une transition toute trouvée pour vous parler du retour du marchand, des années après celui de Resident Evil 4. Alors ce n’est pas le même puisqu’on parle ici du « Duc », que l’on croisera à des étapes clés et qui sera donc là pour vendre du matos (munitions, accessoires pour les armes…), augmenter celui que l’on possède ou racheter simplement les trésors amassés sur notre route. Ah et parce que c’est le progrès au point d’avoir l’impression de faire face à une production Ubisoft (sur cet aspect), on peut maintenant récupérer la viande sur les animaux butés pour les donner au Duc qui proposera en échange des plats pour booster de manière permanente notre vie, notre capacité de défense et notre vitesse de déplacement. Alors pourquoi pas mais il faut quand même reconnaître que ça fait bizarre dans un « Resident Evil ». Et pour en revenir au Duc, c’est un personnage bien différent et on ne parle pas de la corpulence mais de son coté beaucoup plus bavard qui ne le rend pas moins mystérieux. C’est pourtant quelqu’un de très secondaire mais le pari est de notre point de vue réussi : on est curieux et on aurait aimé en savoir davantage sur son passé, ses intentions et tout simplement sur ce qu’il fait là tant il semble aller au-delà du simple vendeur qui murmure des « Stranger ! ».

Resident Evil Village est indéniablement un titre efficace tout simplement parce qu’il propose le rythme attendu. Comme nous le disions plus haut, il suffit de repenser à la structure d’un Resident Evil 4 (dans les très grandes lignes) et même si la forme a encore évolué depuis Resident Evil 7, la formule est désormais bien connu avec son mélange entre moments à ambiance, action poussée, parfois grand spectacle ou pas loin, et tout un tas de choses que certains appellent encore des énigmes mais qui n’en sont plus vraiment. A la louche, on dira que 70 % des « puzzles » consistent à ramener un élément d’un point A à un point B (ou plusieurs points B dans le cas d’une clé ou d’une manivelle), que 25 % sont des objets à analyser ou à fusionner (donc n’oubliez jamais de vérifier) tandis que les 5 % restants seront eux de vrais énigmes, mais qui iront rarement plus loin qu’un habituel code se trouvant généralement dans la pièce juste à-coté. On notera tout de même une dimension exploration plus poussée avec même des coffres à trésors qui motivent dans un premier temps à retourner en arrière (quand c’est possible) jusqu’à se rendre compte que la quasi-totalité ne sont que des objets à revendre au Duc. Ça fait toujours du pognon mais il y avait mieux niveau « secrets ».



Mais on s’amuse et on s’amusera même jusqu’aux crédits de fin, ce qui n’empêchera pas ce Resident Evil Village d’être une certaine déception et pour deux raisons plus que d’autres. La première, ok habituelle pour la série, c’est que le scénario est claqué au sol. Alors oui, il y a bien quelques trucs à retenir mais il faudra attendre le dernier quart pour que ça devienne intéressant (et la fin est d’ailleurs assez réussie) mais on sent que les scénaristes avaient juste ces quelques lignes en tête dès le départ, et ont dû trouver un prétexte pour décrire comment en arriver là. Et faire un jeu accessoirement. Mais ça ne fonctionne pas vraiment, aussi bien dans la narration que le casting qui est juste risible alors qu’on en attendait beaucoup. Ethan et Chris s’en sortent bien mais nous avions tous en vue la troupe des méchants, surtout après le taf sur la famille Bakers du VII, et comment ne pas être triste/énervé en voyant que la véritable méchante sera oubliée à jamais cinq minutes après avoir terminé le jeu, et que la Contesse Dimitrescu (la grande femme là) est juste mal exploitée… Oui elle dégage quelque chose mais il n’y a rien à raconter autour de ce personnage et de ses « filles » vu que de toute façon, son arc sera derrière nous… après moins de 4h de jeu.

Surpris seront ceux lisant ça mais ne vous inquiétez pas, il reste des trucs à voir et en fait, ça se termine en 9-10h. Ah oui c’est toujours peu et décevant vu que certains le qualifiaient d’épisode le plus long de la série mais j’ai mis 9h30 en ayant fouiné la quasi intégralité des salles. Donc on va enchaîner mais aussi du coup parler du deuxième gros défaut du jeu, et d’ailleurs le plus gros, pourtant lui aussi bien connu des fans de la série : sa gestion de la peur et son équilibre entre horreur brute et action. Si l’on excepte le tout premier Resident Evil qui parvenait à maintenir sa tension d’un bout à l’autre (surtout qu’on était peu habitué), dès Resident Evil 2, les développeurs n’ont jamais pu échapper à ce changement de ton directement lié au game-design : au début, on flippe parce qu’on est faible, mais dès qu’on commence à parler lance-grenades et magnum, la peur s’envole. Donc quand Resident Evil 4 et encore plus les 5&6 se sont ouvertement orientés vers l’action, l’espoir de revoir du pur survival-horror s’amenuisait jusqu’au VII… ou du moins les deux premiers tiers, le dernier s’effondrant à nouveau vers une sorte de rail-shooter, sans les rails.



Hé bien sachez que Resident Evil Village va s’en sortir plus ou moins de la même façon, parfois mieux, parfois pire. Mais on va commencer simplement par dire que ce qui se dégage de cette nouvelle expédition, c’est qu’elle ne fait que rarement peur alors que Capcom a voulu impérativement jouer sur plusieurs registres de l’horreur. D’une grosse introduction dans le village entre hommage à Resident Evil 4 puis sorte de hub permanent, au château, aka la classique bâtisse propre à la plupart des épisodes, rien ne fait peur hormis quelques sursauts, pas même la nana de 2m50 qui ne dégage pas le même coté malaisant que la famille Bakers. Heureusement, suivra un arc spécial (mais court) absolument GÉNIAL et qui rappelle sans mal du Silent Hills pour ne citer que lui (dont une séquence vraiment terrorisante), donnant espoir jusqu’au retour à la réalité : un autre arc semblant d’ailleurs avoir été amputé d’une partie de son contenu, puis un autre qui part dans l’action à outrance jusqu’à un boss digne d’un Doom sans inspiration… pour suivre avec… disons concrètement : du simili Call of Duty. Et je pèse mes mots. On a rarement vu un tel grand écart dans l’ambiance.

Une dizaine d’heures d’aventure pour quelque chose qui souffle aussi bien le chaud que le froid. On se répète en disant qu’on a eu le mérite de ne pas s’être ennuyé, juste qu’on commence à être franchement frustré de voir que Capcom semble déjà réitérer les erreurs du passé en s’éloignant à nouveau de l’horreur mis en place dans les débuts de Resident Evil VII, sans même se justifier sur les ventes puisque ce dernier est l’un des plus grands succès de l’histoire de la série. Les plus fans auront comme d’habitude l’occasion de débloquer un paquet de choses (artworks, figurines…) dont des armes et des munitions infinies afin de se faire plaisir dans les modes de difficulté supérieur, ou aborder le mode Mercenaries qui commence à se rapprocher sur certains points du mode Zombie de Call of Duty (quel coïncidence tiens) mais sans le coop, juste le petit plaisir du scoring en attendant le vrai mode multi que personne n’attend.

On a longtemps affilié Housemarque à Sony pour la bonne et simple raison que le studio a multiplié les exclusivités sur supports PlayStation, faisant d’ailleurs partie de ceux présents à de nombreux lancements avec des titres de qualité généralement sympathiques, le genre qu’on choppe à coté du AAA pour nourrir sa nouvelle console. Quelques infidélités furent au programme pour une boîte qui commençait néanmoins à se rendre compte qu’un bon CV sur Metacritic ne suffisait pas à faire rentrer du pognon dans les caisses et à une époque où les jeux purement arcade ne sont plus synonymes de succès, en tout cas suffisamment massif, l’heure était à la remise en question et à la tentative de faire d’une pierre deux coups : enfin changer de style de jeu, et décupler les ambitions des développeurs. Sony, au rapport, a accordé sa confiance en lâchant un billet pour ce qui va être l’une des belles exclusivités de la PlayStation 5 pour son début de carrière.

Et même s’il a le potentiel d’attirer plus de mondes que les précédentes productions de Housemarque, le nommé Returnal n’est pas un simple jeu d’action comme pouvaient l’imaginer ceux qui ont suivi la communication de (très) loin. On en a bien le bruit et l’odeur, avec un feeling d’une nervosité certaine qui n’est pas sans rappeler les premières prises en main de Control. C’est rapide, ça bouge bien et ça exploite très bien les vibrations magiques de la Dual Sense tout en utilisant les gâchettes haptiques avec un choix qui ne sera pas forcément du goût de tous même après plusieurs heures : L2 pour viser, R2 pour tirer, c’est dans la routine, sauf que viser se fait en appuyant doucement sur la gâchette car en dépassant le « clic », c’est l’attaque secondaire qu’on s’apprête à actionner. Question d’habitude certes mais comme personne d’autres chez la concurrence ne s’amuse à proposer ce type de configurations, un détour sur un autre FPS/TPS entre deux sessions risque très vite de vous chambouler. En attendant une éventuelle MAJ pour modifier les boutons.



Mais on en revient au sujet principal et pour ceux qui se sont en revanche attardés un minimum sur le produit, Returnal est donc un rogue-like qui ne va aucunement faire les choses à moitié puisqu’on parle bien d’un pur représentant du genre avec tout ce qu’il faut. Donc en gros, la même chose qu’on trouve chez un paquet de jeux indépendants, mais avec beaucoup de budget pour proposer un rendu qui n’est pas non plus du level de la « giga-claque graphique next gen » mais c’est quand même très joli, c’est esthétiquement très travaillé, c’est bourré d’effets qui ne sont pas sans rappeler de précédentes productions du studio et ça tourne surtout en 60FPS malgré quelques chutes quand ça bourrine dans tous les sens. Bref du bon travail aussi bien technique que sonore avec cette ambiance très particulière, aucunement horrifique pour ceux qui se poseraient la question ou alors à de très rares moments, mais qui nous replace dans ce sentiment d’abandon en terres inconnues d’une certaine franchise avec Samus Aran.

Un rogue-like, dont le principe va être représenté jusqu’au bout des ongles à commencer par son scénario. Car il y en a un. On y incarne donc Selene Vassos sous les traits de l’actrice Gwendoline Christie qui troque ici son équipement de Brian de Game of Thrones et son rôle (osef) de Captain Phasma dans Star Wars pour une tenue d’astronaute, venant enquêter sur l’étrange planète Atropos sans que rien ne se passe comme prévu d’entrée de jeu : votre vaisseau merdouille pour x raisons et c’est le crash. Pas de metroids en vue mais tout de même de sales bestioles qui sautent dans tous les sens, qui ont parfois le don de se fondre dans le décor, et qui vous envoient la plupart du temps des salves de boulettes comme si vous étiez dans un shoot… ou dans un NieR tiens. Vous, vous n’avez qu’un pauvre gun et bien peu de capacités pour survivre, et vous êtes assurés de crever. Et c’est d’ailleurs ce qui va inéluctablement arriver.



Sauf que nous sommes dans un rogue-like (on se répète) et la mort ne conduit donc pas à un Game Over mais un éternel recommencement, avec la même scène de crash, et le retour à la case départ pour repartir dans un nouveau run dans ce monde où commencent à se poser tout un tas de questions. C’est quoi ce halo blanc à retrouver ? Pourquoi Selene ne se souvient de pas grand-chose ? Comment se fait-il que la planète elle-même s’amuse avec nous en changeant de topographie à chaque « mort » ? Et puis c’est quoi cette maisonnette abandonnée que l’on croise de temps en temps et qui semble rappeler des choses à notre héroïne ? Entre tout cela et bien évidemment des archives que l’on va récolter, dont beaucoup de nos « autres vies », et un paquet malheureusement au gré de l’aléatoire typique au genre, Housemarque prouve qu’il y a bien une certaine narration ou en tout cas plus poussée que dans les autres jeux du genre, même si la finalité ne sera pas aussi percutante qu’attendue, mais comme souvent, chacun jugera de ce point après plusieurs dizaines d’heures à enchaîner rush et trépas.

Et c’est là qu’on va pouvoir aborder le système de jeu et comprendre à quel point le coté rogue n’est aucunement surfait. Comme dans les autres jeux du genre, la quasi-totalité des choses récoltées durant un run vont s’envoler dès que Selene tombera au sol. Ce qui signifie donc votre arme (un peu moins d’une dizaine disponible, dont la moitié qui attendra au moins la moitié du jeu), l’espèce de « monnaie » permettant par exemple d’obtenir des objets spéciaux, ces mêmes objets (soins, boosts…) et la plupart des choses qui ont rapport avec la puissance de votre personnage. On parlera par exemple de votre jauge de PV (dont le max augmente par palier quand vous ramassez du soin en étant déjà en pleine forme) et des éléments propres au rogue, ceux qui peuvent changer totalement vos possibilités lors d’un run. Il s’agit ici d’objets vous octroyant simultanément bonus/malus (à vous de les ramasser ou pas), voire certains qui joueront l’odieuse carte de la chance : en les ramassant, vous aurez un pourcentage de risque d’être infecté (map brouillée, davantage de faiblesse…), chose qui peut heureusement être annulé en tuant quelques ennemis pour ne garder que le bonus.



Inversement, un rogue-like ne tourne jamais éternellement en boucle dans votre façon d’aborder un nouveau rush car il y a plusieurs choses qui resteront acquises à jamais. Déjà les compétences principales que vous débloquerez au fil du scénario et sans trop vous en révéler, disons simplement que le grappin va vous pousser à reprendre l’exploration, et que l’arme au corps-à-corps n’est aucunement à négliger vu sa puissance incroyable, surtout combiné au dash d’invincibilité. Il faut juste savoir prendre le risque mais on ne doute pas que des vidéos aberrantes de skill vont rapidement fleurir sur Youtube. Hormis cela, vous garderez à chaque fois vos points d’Ether capables de purifier des éléments corrompus et surtout débloquer certains choses donc apprenez à bien les économiser. Enfin, et ce sera le plus important sur la longueur, plus vous avancerez loin, plus les armes que vous allez looter même au début d’un run seront directement d’un rang plus élevé, sachant en plus que chaque type existe en plusieurs versions et que chaque version possède des bonus très utiles qui, une fois débloqués, le seront toujours aux prochains runs dès que vous ramasserez à nouveau la dite arme.

Bref, c’est comme cela que vous progresserez tout doucement à travers les différents binômes, non sans quelques énormes pics de difficulté (souvent soumis à l’aléatoire et au matos ramassé) qui pourront être très décourageants pour une partie du public. Ceux qui ont déjà joué à des rogue le savent : il y a toujours ce ou ces moments où vous allez enchaîner runs et morts, parfois pendant quelques heures, sans avoir l’impression de progresser d’un iota. La persévérance finit toujours par payer et ne vous refusez jamais une pause car le jeu est là pour vous épauler de manière détournée, en refilant (depuis votre vaisseau) des sessions spéciales de défis avec les récompenses qui vont avec. Du gain facile pour tenter de repartir dans de meilleures conditions, ou sinon vous pourrez toujours tenter de maximiser vos bonus en approchant les cadavres d’anciens joueurs morts façon Souls (voire même votre propre cadavre), en gardant en tête que cela fera apparaître une bestiole vraiment méchante et vraiment balaise. On n’a rien sans rien.

Il n’y avait pas besoin d’annonce officielle ou même de sous-entendus préalables pour savoir pertinemment qu’un Monster Hunter allait arriver un jour ou l’autre sur une console à la popularité indéniable, continuant de vivre seule ou presque sur les terres japonaises. Et ce qu’il y a d’intéressant car ce sera même l’un des thèmes de cet article au-delà du test, c’est à quel point même certains gros fans se sont trompés sur les intentions premières de Capcom. Car on savait que World avait pour objectif d’imposer vraiment la franchise en occident (et ce fut pleinement réussi) et on savait aussi qu’il restait une tranche beaucoup plus hardcore tirée de l’époque PSP qui préférait en quelque sorte un feeling à l’ancienne, dira t-on « à la dure ». Et quand c’est Capcom lui-même qui nous déclare un temps travailler sur un épisode « pour les lycéens » (donc le public des anciens épisodes) et que la Switch est la machine typique pour retrouver les sensations des party-lan, la logique était d’une limpidité extrême : la série allait se scinder en deux entre volonté d’accessibilité sur consoles de salon, et sensations plus old-school sur « portable ». Hé bien nan en fait. Mais alors pas du tout.

Car c’est la surprise en découvrant que Monster Hunter Rise est ni plus ni moins que l’épisode le plus « simple » à prendre en main pour découvrir la série, ce qui ne veut pas dire que les réfractaires vont soudainement changer d’avis après avoir rejeté World, ni qu’un intéressé ne va pas avoir un léger mouvement de recul en découvrant une ergonomie toujours très datée et une tétra-chié de menus et éléments à prendre en compte. De ce coté, on ne sait pas vraiment si c’est par manque d’efforts ou de volonté voire de la simple envie de maintenir quelques fondamentaux d’une franchise qui a déjà 17 ans derrière elle, mais comprenez que pour y prendre du plaisir la première fois, il faut un minimum d’investissement et quand bien même « l’histoire » (y a un vague scénario quoi) sert de tuto globale, cela n’empêche pas que les premiers pas devront passer par la case training, ne serait-ce que pour comprendre le fonctionnement des armes, et opter pour votre style.

Donc à partir de là, comprenez qu’il n’y a pas de raisons de faire de comparatif avec les épisodes d’il y a une dizaine d’années tant le jeu se rapproche sur de nombreux points de l’expérience offerte par World, et là on parle bien de la simplification générale pour un jeu qui souhaite aller à l’essentiel. C’est bien pour cela que les animations de cueillettes sont toujours aussi réduites quand il n’y en a tout simplement pas selon la situation, ou qu’il n’y a à nouveau plus besoin de foutre dans sa poche des filets et autres pioches puisque nos outils de loot ne sont plus soumis à l’usure et encore moins à la casse. On file vers l’objectif, on récupère nos petits bonus sur le chemin, et on fait même désormais fi de la traque, peut-être parce que Capcom trouvait le concept un peu surfait, ou alors parce que « portable » oblige, il vaut mieux privilégier les parties courtes. Désormais, la grosse bébête est constamment visible sur la mini-map et il suffit de s’en approcher pour savoir l’essentiel de ses capacités et faiblesses via notre codex.



On dira que c’est sûrement le fin flair de notre clébard qui aide à cela et voici une transition toute trouvée pour parler de notre compagnon dans cet univers où l’on est décidément envahi de bestioles gentils entre les chats (Palicos) toujours en soutien de combat pour les joueurs solitaires, et même une chouette dont la principale utilité sera de vous aider à prendre des selfies. Ce qui n’empêchera pas de pouvoir la customiser, tout comme les Palicos et donc notre canin « Chumsky » qui est l’une des grandes nouveautés de cet épisode, avec à nouveau ce petit truc qui fait qu’une fois habitué à sa présence, on se demande bien si l’on pourra s’en passer dans le prochain en cas d’absence. Car outre son aide en combat, cet espèce de gros chien servira de monture par un simple maintien du bouton A pour poursuivre plus facilement votre pauvre proie chancelante, tout en ayant une fabuleuse aptitude à la grimpette rapide.

Car, là encore fabuleuse transition digne d’un génie, la grimpette sera de nouveau au RDV. Mise en place discrètement sur 3DS avant d’être propulsé sur World, l’aspect vertical des zones à nouveau sans la moindre transition ni temps de chargement gagne encore en intérêt pour l’exploration jusqu’à démultiplier les raccourcis entre les différentes zones, laissant paraître les déplacements encore plus libres que sur PC/PS4/One. Une sorte de petit exploit technique pour la Switch qui se permet un rendu des plus convenables et du 30FPS majoritairement stable, nous donnant envie de crier au miracle si l’on n’oubliait pas que les tares de bien d’autres jeux sur le même support étaient lié à une certaine fainéantise de la part des développeurs. Dans tous les cas, félicitons comme il se doit Capcom pour avoir pris son temps à porter son sacro-saint RE Engine qui n’en finit plus de faire des merveilles d’une machine à l’autre.



Pas de transition cette fois (bouh), mais on va revenir sur le gameplay avec « l’autre » nouveauté qui est le filoptère, une race d’insecte que l’on trouve un peu partout sur la map, s’utilisant généralement pour se propulser de plus en plus haut sans crainte de la descente (aucun dégât de chute), également exploitable indépendamment pour vos déplacements, mais aussi et surtout lié au système de combat. Car dans Monster Hunter Rise, les armes lourdes ont beau paraître moins lourdes et les armes légères encore plus sujette à la nervosité, reste qu’on a encore et toujours les mêmes 14 types (depuis 8 ans) et qu’il fallait bien trouver un truc pour renouveler le gameplay. Et ça fonctionne, heureusement. Le filoptère permet non seulement de pouvoir contrôler temporairement les grosses bestioles (et même notre cible qu’on s’amusera à envoyer sauvagement dans le mur) mais modifie surtout nos principes de déplacements, esquives, sauts (et même rétablissement pendant une chute) et accorde de nouvelles compétences à chacun des types d’armes, ce qui va totalement transformer l’intérêt de certaines, dont la corne de chasse. On reste néanmoins dans la formule de la série, avec le besoin d’être bien placé, d’analyser le pattern des ennemis, et de savoir exactement quand frapper pour maximiser les dégâts parfois foudroyants.

Donc voilà pour l’essentiel de ce nouvel épisode à l’ambiance encore plus asiatique qu’à l’accoutumée (bon ça n’a de toute façon jamais été occidental, hormis le film sur lequel on ne veut pas revenir) où tout est fait pour aller encore plus vite. Du village de Kamura plus concentré sur les principales activités à des temps de chargement incroyablement courts (et ça fait un bien fou) pour pousser l’intérêt des téléportations, tout est fait pour que l’on entre indéfiniment dans le cycle de la chasse/capture, le loot, le craft de nouveau matos, rebelote avec des streums plus puissants et ainsi de suite, où le joueur n’aura aucun mal à admirer sa montée en puissance et le plaisir grandissant de la destruction contre des menaces de plus en plus importantes, découvrant à chaque fois de nouvelles zones, et surtout de nouveaux ennemis dont un bon tiers de pleinement inédits avec toujours cette réussite esthétique comme dans l’animation.



Reste néanmoins, et on revient là au tout premier paragraphe, c’est que non seulement on s’est trompé sur les intentions premières de Capcom pour ce retour de la série en plus ou moins nomade, mais aussi que l’éditeur commence à prendre le risque du trop plein d’accessibilité. La première raison est que lorsqu’on vise un public très large, cela se ressent sur le challenge et pour un gros habitué, Monster Hunter Rise va parfois ressembler à une promenade de santé. Pas toujours non plus mais une bonne partie du temps. Et on ne parle pas du surplus d’aide dont maintenant l’indication textuel lorsque le monstre peut être capturé (à ce rythme, au prochain épisode, ils vont carrément nous mettre la jauge de vie) mais tout simplement que face au surplus d’aides, raccourcis jusqu’à de l’équipement qui réclame globalement moins de matériaux pour être crafté (sans non plus tomber dans l’abus une fois bien avancé), ceux qui s’y connaissent vont très vite maîtriser le système et traverser « l’histoire » en plus ou moins 15 heures sans chercher à trop forcer.

Et oui, on sait bien que dans ce genre de jeu, c’est après avoir vu la « fin » que les choses sérieuses démarrent, et c’est là que l’on tombe dans l’autre tendance initiée par World et que l’on retrouvera à coup sûr dans le prochain opus sur PC/PS5/SX : Monster Hunter, c’est devenu un jeu à service, c’est un fait, et comme le veut la tradition dans ce type de cas, le contenu de départ est loin d’être mirobolant. Donc comme World, on a quand même de quoi bouffer via les quêtes multi toujours jouables à 4 avec un online qui fait parfaitement le taf coté options (mais sans chat vocal) et ce jusqu’au rang 7 mais avec seulement deux « anciens » et trois « supérieurs », dans ce dernier cas malheureusement limités aux quêtes Calamités façon Tower-Defense (d’ailleurs très réussies). Mais on se fait à l’idée qu’il faudra à nouveau que les mois avancent pour voir tout cela s’étoffer gratuitement dont un premier jet dans la MAJ de fin avril (intégrant le retour du Chameleos), et autant se préparer qu’on ne verra pas la couleur de Rang G/Maître avant une lointaine mais probable extension. Potentiellement énervant pour les gros farmers prêts à bouffer des dizaines d’heures dès les premières semaines, mais dites vous que cela évite de se taper trois épisodes (en plus des variantes) sur une seule machine.

Ce test a été effectué à partir d’une version Xbox Series, et je ne sais pas si c’est dû à la version Xbox ou console dans le sens plus large, mais sachez que le jeu s’est amusé à me strike ma sauvegarde à la moitié de l’aventure, comme ça, tranquille, m’obligeant à tout recommencer avec la rage qui va avec.

Mundaun est un walking simulator, donc un genre auquel je ne me refuse pas forcément sans lui vouer un culte, mais il faut dire qu’on s’ennuie diablement en cette période pour ne pas dire autre chose et il fallait bien que je fournisse un test de temps en temps pour prouver que je travaille un peu en dehors de l’actu. Mundaun a en effet attiré mon regard de loin, ce qui peut paraître ironique tant le jeu nous renvoie techniquement deux ou trois générations en arrière tout en se permettant un frame-rate pas toujours stable, mais sa patte esthétique a elle le mérite de faire dans l’originalité avec ce noir & blanc expressément vieillot et SURTOUT ces personnages de l’angoisse, comme si on avait dessiné des gueules au crayon de bois sur un carnet pour ensuite en faire des textures bâtardes. Rien que la tronche de la gamine est malaisante et c’est parfaitement fait exprès pour servir à ce conte pas comme les autres.

La principale qualité de Mundaun se situe en effet dans son travail sur l’ambiance qui permet de pardonner les écueils techniques d’un projet fourni en solo. Les Alpes suisses par exemple, c’est loin d’être de routine dans le JV mais quand la narration se fait en romanche (une langue dont j’ignorais l’existence jusqu’à présent), un certain cachet se dégage indéniablement de l’expérience et sans le placer aux cotés des plus belles perles du média, sa narration accroche un minimum et on prend goût à suivre le destin de ce pauvre Curdin qui va découvrir qu’une ascension vers les cieux peut être synonyme de descente morale vers les enfers. Le tout servi par de jolies musiques au volume un poil trop forcé en mode « Mais écoutes ce son ! », et quelques effets d’ambiance qui en font autant : la première nuit, on a quand même l’impression que la foudre tombe pile à 3cm de nos oreilles.



On évitera de spoiler comme le veut la tradition sur ce genre de jeu, se contentant de dire que le scénario se laisse suivre avec ses petites révélations (et ses différentes fins) mais qu’il y a en éteignant la console ce même goût après avoir achevé une nouvelle d’un recueil acheté en gare, donc qui parvient à nous occuper sur l’instant mais dont on a oublié l’essentiel quelques jours plus tard. Reste théoriquement le « jeu » lui même mais on rappelle qu’on parle d’un walking-simulator donc d’un style où vous allez passer 80 % de votre temps à gambader d’un endroit à l’autre au travers de trois grandes zones, ici pour trouver les objets qui vous donneront accès à d’autres objets, comme une sorte de puzzle géant pas trop désagréable pour ceux qui aiment fouiner. Et d’ailleurs vous aurez intérêt à avoir l’œil tant il est facile de passer à coté de certaines choses.

Mais les problèmes sont multiples et on imagine bien dû à ce premier essai pour le développeur. On pourrait parler de ces zones trop grandes qui ne sont pas censées être un problème pour le genre du moins lorsque l’immersion est également au rendez-vous, ce qui est rarement le cas avec cette technique et cette esthétique. Il y a aussi le fait qu’à craindre de voir le joueur tomber dans l’ennui, notre réalisateur solitaire s’est permis quelques à-cotés qui sont soit loupés par manque d’expérience (la conduite est risible), soit totalement malvenus et on parle là des combats d’une atrocité sans nom, qui plus est contre des créatures dignes d’une mauvaise blague. Car c’est peut-être là la plus grande déception de ce Mundaun : s’il est résolument horrifique dans ces intentions et qu’il offre bien, comme dit plus haut, quelques moments assez malsains, il est incapable d’engendrer la peur que l’on attendait pourtant, que ce soit dans la tension ou les jumpscares.