On ne va pas se mentir, hein. Parmi la première vague d’exclusivités PlayStation 5 annoncées par Sony, Destruction AllStars fait parti des nominés pour l’Award du « mwé » en terme d’attente, preuve par son report n’a pas ému grand-monde même si son arrivée en contrepartie dans le PlayStation Plus a permis de capter un peu plus d’audience, à l’instar de Bugsnax finalement. Le voilà disponible depuis le début de la semaine et les premiers tours de piste si l’on peut appeler ça ainsi n’ont créé aucune surprise. Il faut dire que si à l’heure actuelle, le genre est devenu totalement désuet au point d’avoir vu s’enchaîner la mort de Twisted Metal et le flop de Rocket Arena (quand bien même lui aussi était offert sur le service de Sony), on ne s’attendait pas à un grand miracle avec celui qui souhaitait retourner encore plus en arrière pour se rapprocher d’un Destruction Derby. Dans les grandes lignes.

Et Destruction Derby, c’était génial, mais ça date un peu de l’époque où Jacques Chirac voulait nous faire bouffer des pommes et plus de 25 ans plus tard, difficile d’attirer du monde en proposant peu ou prou la même chose, donc des batailles en arènes avec divers bolides, même si Destruction AllStars souhaite nous proposer en grande originalité la possibilité de sortir de son bolide. Concrètement, il faut donc défoncer les opposants en véhicules avec un certain punch et d’ailleurs, si vous n’en sortez pas à temps, c’est la mort assurée par explosion. En sortir, c’est donc être à pied et donc potentiellement très faible (en plus d’avoir un gameplay un poil imprécis) même si les personnages sont globalement assez agiles pour ce qui est d’esquiver et de faire des sauts (voir double saut si votre jauge est pleine), et vous devrez ainsi soit aller chopper un nouveau véhicule qui spawn un peu partout sur le terrain, soit piquer celui d’un autre en sautant dessus et en remplissant une QTE dans les temps, soit prendre le risque de perdre du temps en allant récolter quelques cristaux pour invoquer votre véhicule spécial, plus résistant et disposant d’une compétence propre mais pas toujours très utile (équilibre à revoir donc).



C’est assez carré dans les intentions mais quelques sessions sur le mode principal (donc du chacun pour soi, avec points à gagner en frappant et si possible buttant les autres), et c’est l’ennui ferme qui tombe. D’ailleurs au bout de deux parties, j’avais l’impression d’avoir fait le tour d’un concept qui manque de punch, d’ambiance et qui est englué dans un chara-design proche de la beaufitude, à croire que les mecs se sont donnés le mot avec Ninja Theory et son Bleeding Edge. Bref, c’était très mal partie et ça sentait fort la catastrophe industrielle mais c’était sans compter sur la présence de trois autres modes qui relèvent un peu le niveau. Ou en tout cas deux. Car Stockpile est assez intéressant avec son concept de capture de zones mais à moins d’avoir composé une bonne team de potes, c’est le foutoir total et de toute façon, les possibilités sont très vite limitées. Gridfall est lui une assez bonne surprise à défaut d’être original : c’est du Battle Royale en gros donc inutile de tartiner davantage sur le sujet, hormis que ce mode est spécialisé dans les sessions très courtes. Enfin, Carnado est assurément le meilleur mode, consistant en 8V8 à gagner des points par pallier en dégommant les autres (1, 5, 15, 30, 50 puis 80) afin de constituer une réserve à aller déposer à la « banque », donc la zone centrale, avec l’évident vice que si votre véhicule explose (et même si vous en sortez), vous perdez la totalité de votre réserve.

C’est tout. Normalement quatre modes au lancement d’un jeu multi (à suivi), c’est censé être suffisant mais même au-delà de l’intérêt variable entre chacun, reste d’autres niveaux de problématiques : ça manque atrocement de cartes différentes et on ne parle pas de la DA qui est partout la même. Résultat et comme dit plus haut, en une petite poignée d’heures, on a envie de passer à autre chose vu qu’il n’y a rien à faire hormis débloquer des skins, emotes et tout le bordel propre à l’époque. Ah si, diable, j’allais oublier : il y a un mode solo ! Ou plutôt « des » puisqu’il y en a un par personnage (donc 16, théoriquement), avec chacun des petits défis assez sympas, mais deux détails font qu’on tombe dans le scandale pour un jeu vendu 80 balles (même si PS+, on sait). Déjà, tous ne sont pas encore disponibles puisqu’il n’y en a que deux, dont un qui n’arrivera que dans deux semaines, et les autres au fur et à mesure on imagine. Le deuxième problème, tenez-vous bien, c’est que ces modes solo sont PAYANTS ! Alors vous avez suffisamment de points offerts pour vous en payer un de suite, mais le deuxième coûtera 200 « points », sachant que vous ne pouvez les acheter que par pack de 500 (donc 5€). Certes, on nous a promis qu’il sera plus tard possible de faire des défis spéciaux pour gratter des points gratuitement mais pour l’heure, ce n’est pas le cas donc à moins de sortir la carte-bleue, ce sera donc un seul mode… constitué de seulement 7 défis.

Dans une pièce mal éclairée où la pénombre côtoie la crasse, Marianne enchaîne clope sur clope pour raconter à on ne sait encore qui son histoire, et plus précisément les événements qui l’ont conduite à se retrouver à cet endroit. Et l’histoire de Marianne, elle est faite de songes incessants décrivant une mystérieuse enfant assassinée d’une balle dans le crâne, mais aussi un tournant majeur dans sa propre vie, à savoir l’enterrement de Jack, son père adoptif dont le métier de directeur de funérarium allait à ravir à notre héroïne : on parle là d’une medium, de celle qui peut voir l’autre versant de notre monde, et qui a surtout l’envie de guider les âmes perdues à retrouver le bon chemin vers un monde meilleur. C’est d’ailleurs après avoir accompli ce fait de routine (pour quelqu’un comme elle) avec Jack que désœuvrée, Marianne reçoit le coup de fil d’un certain Thomas, inconnu au bataillon mais lui sommant de venir en urgence dans l’ancien complexe hôtelier de Niwa afin d’y découvrir les réponses aux questions de son passé oublié.

Contrairement aux apparences et pour ceux qui n’auraient pas leurs habitudes avec les jeux du studio comme Observer et Blair Witch (qui ont d’ailleurs droit à leurs clins d’œil ici), The Medium n’est pas un jeu d’horreur classique. Si vous en parlez comme d’un survival-horror avec aucune forme d’action, vous serez dans le faux, puisqu’on parlera plutôt d’un jeu d’aventure narrative avec un peu de gameplay. Concrètement, et là où les deux précités adoptaient une vue à la première personne, on est ici dans un délire pas si éloigné de vieux titres à la Resident Evil (les anciens donc) ou Alone in the Dark, avec des angles de caméra semi-fixes et des déplacements globalement lents même si l’on peut trottiner un peu quand on veut bien nous le permettre. On passe ainsi d’une zone à l’autre en suivant le scénario et surtout en zieutant un œil aux éléments du décors pour à la fois des indices narratifs (documents et quelques « visions ») ainsi qu’un petit lot d’énigmes.

La grande originalité du titre largement mise en avant dans la communication et issue d’une nouvelle technologie propre au studio, c’est donc de visualiser en temps réel et donc en « split-screen » les deux univers auxquels Marianne fait face : la réalité et l’espèce de purgatoire. Ce n’est pas tout le temps le cas mais ce type de procédé intervient souvent aussi bien pour mettre en avant l’ambiance et les différences esthétiques entre les deux mondes, mais aussi pour la progression liée aux énigmes. Certains éléments n’apparaissent en effet que dans l’un des deux mondes et il faudra parfois désolidariser « l’âme » de Marianne de son enveloppe pour aller chercher le temps de quelques secondes un objet inatteignable dans le monde réel. On a aussi droit à un troisième type d’univers plus proche du méta-psychologique mais cela, on vous laissera le découvrir vous-même.



Malheureusement et c’est le premier point qui va fâcher car susceptible de diviser, mais il est difficile d’être parfaitement convaincu par cette feature technique qui au final est loin de transcender une quelconque expérience. Alors oui, c’est original mais reste que l’intérêt est très relatif en terme de gameplay brut puisqu’à aucun moment on n’a réellement besoin d’avoir un œil simultané sur les deux dimensions à la fois, hormis pour gagner du temps afin de ne pas louper un élément à ramasser. Plus important, et ça c’était attendu, mais la résolution en prend directement un coup et le frame-rate ne peut aller au-delà des 30FPS pour pouvoir gérer tout à la fois, ce qui est dommage car en dehors de cela, le jeu reste sympa visuellement (les passages dans la forêt sont magnifiques). Ça n’a pas les épaules d’un AAA mais c’est au-delà du correct pour un AA. Avec le recul, on en vient à se demander si Bloober Team n’aurait pas dû plutôt miser sur une sorte de switch magique quasi-instantané (ou une espèce de fondu en temps réel en appuyant sur un simple bouton, quand on le souhaite), ce qui aurait permis une grosse économie sur les performances techniques tout en rendant davantage honneur à certains décors au lieu de n’avoir que des « moitiés » d’écran.

Mais vous avez déjà regardé la note j’en suis sûr donc vous savez que cette impression mitigée de la principale originalité n’est pas le problème majeur de The Medium. Les avis sont globalement partagés dans la presse et autant dire que de mon coté, je me suis globalement ennuyé au point d’avoir fait un véritable forcing pour en voir le bout. Et les raisons sont multiples, à commencer justement par le gameplay. Aucun problème à foutre l’action de coté si le genre le veut, mais il y avait d’autres façons de palier à la mollesse générale, par exemple pour les énigmes si elles avaient été au niveau ou du moins suffisamment accrocheuses. Hors, à de rares exceptions près comme le coup d’une maison de poupée ou l’une des zones finales où on a vraiment l’impression de servir à quelque chose, bien trop de séquences sont expédiées de manière beaucoup trop simpliste (le challenge le plus dur, c’est l’équivalent d’un certain code de coffre-fort de TLOU2), et parfois en zappant le joueur : on pense là à une potentielle énigme dans une sorte de salle où l’on est censé déterminer le bon nom d’une personne parmi une liste, sauf que la réponse nous est directement donnée par Marianne. Ok.



Marianne qui d’ailleurs a tendance à beaucoup trop l’ouvrir pour un jeu censé miser sur son ambiance. La nana évolue globalement seule mais ne sait pas passer plus de 30 secondes sans donner son avis sur le moindre élément ramassé, au point qu’on a parfois envie de lui demander de la boucler. On est dans un survival (pour l’ambiance) et ça fait maintenant 25 ans que des titres comme Resident Evil ou Silent Hill nous très bien fait comprendre qu’un jeu pouvait apporter une atmosphère ultra pesante en maintenant une forme de silence pour ne mettre en avant que la partie sonore et accessoirement les musiques (merci Yamaoka en passant, même si l’on n’a pas souvent l’occasion de profiter de tes compositions). Belle ironie pour un développeur qui comme bien d’autres nous vante les mérites de la narration suggestive basée sur les décors, donc la prochaine fois, essayez d’aller vraiment jusqu’au bout de vos intentions les mecs.

D’ailleurs, Marianne est bavarde mais on ne peut pas vraiment dire que cela sert particulièrement à la narration puisque là encore, le sujet va diviser. Le scénario est sympa, mais le déroulé est inutilement compliqué et risque de perdre du monde en cours de route au point de ne plus s’intéresser aux enjeux, et c’est bien dommage aussi bien pour le sujet principal que les petites histoires annexes dépeignant les heures sombres d’une Pologne au passé coincé entre l’Allemagne nazie et le communisme. En revanche, le blabla de Marianne ne sera pas responsable du manque de « tension » et même de peur globale puisque The Medium en est dépourvu, ce qui là encore l’a fout un peu mal vu le genre. Les jump-scare se comptent sur une demi-main, et les seuls moments où l’on peut « mourir » sont lors des phases d’infiltration contre une sorte de Nemesis, mais le système est totalement à l’ouest et il faut le faire vraiment exprès pour perdre. Ridicule du coup, et heureusement que Troy Baker rend honneur à cette créature en lui offrant une performance incroyable et malaisante, dans le bon sens du terme.

Même si ce n’est pas une production Yacht Club qui n’est ici que l’éditeur, mais un produit signé par le tout jeune studio finlandais Mechanical Head Studios, il y a quand même une douce odeur de Shovel Knight qui se dégage de Cyber Shadow, un jeu avec plein de ninjas augmentés technologiquement pour bien justifier le titre. Ce n’est pas exactement le même genre, et encore, mais on y trouve cet évident lien on ne peut plus appuyé à l’ère insousciante de la 8-bits dans ce tout ce qui tient de la sonorité mais bien entendu aussi du rendu graphique qui n’est pas non plus de la Nes brute : elle n’aurait jamais pu livrer une telle « qualité » graphique, hormis le perso et les décors généralement moyens. Du rétro-nostalgique comme la scène indépendante a pu en livrer par brouettes, et si Cyber Shadow ne réinvente pas l’eau tiède, on va quand même expliquer pourquoi c’est bien.

On pourrait cibler tout un tas de références dans cette production mais la première qui viendra en tête manette en main, du moins à condition d’avoir de la bouteille, c’est bien entendu Ninja Gaiden ou plutôt celui qui était appelé à l’époque Shadow Warriors du coté de l’occident. Un katana, un personnage qui bouge assez vite, et une difficulté à se claquer la gueule par terre même s’il faut avancer pour saisir tout cela. Car ce n’est pas le premier stage qui représentera l’essence du jeu, véritable promenade de santé si vous n’avez pas deux mains gauches, mais à un moment, donc personnellement dans le deuxième chapitre, on meurt. Ça arrive dans un JV. Et on se dit que c’est la faute à pas de chance mais ceci n’est que le véritable premier pas d’un jeu qui va vous faire crever des centaines de fois et il n’y a absolument aucun abus en disant cela. C’est difficile, parfois atrocement, mais le jeu n’est pas aussi garce que ne l’étaient les anciennes productions d’il y a 35 ans, et ce pour plusieurs raisons.

Car tout se joue sur la structure du jeu qui de base est celle d’un jeu d’époque avec une dizaine de stages qu’on traverse globalement d’un point A à un point B, avec quelques boss en cours de route (et pas toujours à la fin). Sauf que ici, point de Game Over puisque nous disposons d’un stock de vies illimitées et qu’il y a un checkpoint tous les 2 ou 3 zones, ce qui paraît peu espacé sauf quand vous comprendrez que les zones en question peuvent s’apparenter à l’enfer. Évidemment, la base pour progresser, ce sera le skill et une notion de par-coeur vu certains pièges ou pattern à bien saisir, mais nous disposerons également de quelques aides salvatrices. Par exemple, un ennemi spécial vaincu en plein milieu de deux checkpoints, c’est l’assurance qu’il soit défait à jamais, sans risque de le recroiser si vous merdez 3 mètres plus loin.



Mais le plus intéressant sera donc ce système de checkpoints, ces derniers pouvant être améliorés avec des petites orbes qu’on grappille un peu partout. Et ça change bien des choses puisque outre une régénération totale des PV (notez que certains fournissent ce bonus de base), on pourra également dépenser son pécule pour une régénération des PE (pour nos attaques spéciales) et même bénéficier d’un bonus type attaque plus puissante ou drone d’aide, bonus maintenu indéfiniment tant que vous ne vous faîtes pas toucher plus de deux fois. Et une fois le bonus payé, il sera toujours valable au dit-checkpoint (mais pas aux suivants, évidemment), permettant de mieux appréhender chaque foutue section sans non plus tomber dans la facilité : encore une fois, c’est votre talent qui parlera en premier, d’ailleurs davantage dans les niveaux eux-mêmes que les boss qui, une fois le truc saisi, sont globalement « simples » (par rapport au reste disons).

Alors on avance, on rage parfois et même souvent selon le chapitre, mais on finit toujours par y arriver et ces fameux checkpoints se transforment psychologiquement en feu de camp d’un Dark Souls, offrant cette sensation d’une étape accomplie après peut-être une trentaine de trépas pour l’atteindre. Et on ne tombe jamais dans la complète routine car notre petit ninja va peu à peu avoir de nouvelles capacités, du classique lancé de shurikens à la frappe au sol, jusqu’à un système de parry assez surprenant (et pas toujours simple à placer) mais finalement dans l’esprit du thème. Il faut en tout cas atteindre quasiment les deux-tiers du jeu pour toucher un point névralgique, soit l’instant où quasiment coup sur coup, on va bénéficier du double-saut et du dash. En plus d’une certaine augmentation en puissance sur d’autres aspects, c’est à ce moment que l’on va se penser totalement invincible puisqu’on n’évolue plus du tout de la même façon vu le gain de mobilité… et c’est aussi à partir de là que le jeu passe la troisième pour bien vous faire comprendre votre douleur.



Oui, on arrive à ce palier où tout ce qui vous a fait souffrir avant cela va soudainement passer pour une aventure aux cotés de Kirby tant le reste de l’aventure va miser à fond sur vos nouvelles compétences, devenant davantage un platformer brutal imposant divers combinaisons de mouvements (et une exploitation quasi-constante du dash spécial) que le simple jeu d’action qu’il était dans ses premières heures, où votre compteur de décès va atteindre le même rouge qui ressortira de vos yeux à cause de tel ou tel endroit maudit qui semble vous bouffer irrémédiablement une partie de votre jauge de vie. Des pauses sont nécessaires pour le bien de vos proches mais la persévérance paye et dès que ce sera possible, il ne faudra pas hésiter à utiliser les points de téléportation pour revenir dans les anciens niveaux car, il faut le noter, Cyber Shadow a aussi un petit coté Metroidvania avec ses zones cachées ou inatteignables qui ne le sont plus après avoir obtenu certains mouvements, permettant notamment d’obtenir des booster de PV et PE. Loin d’être de trop même si le système est malheureusement assez mal foutu : les points de téléportation sont très rares, et obligent à se retaper l’intégralité de chaque chapitre.

On pointera également un certain manque d’originalité globale car si le titre parvient sans problème à jouer très efficacement la carte de la nostalgie, ni son cheminement ni son univers ne lui permet de se démarquer autant (on le citait en début de test) qu’un Shovel Knight dont le héros même est devenu une mascotte qui ne s’est pas gênée pour apparaître dans d’autres jeux. Et c’est un constat identique pour l’aventure elle-même qui sait se montrer assez variée en terme de situations (malgré quelques aspects qui reviennent à plusieurs reprises) mais jamais, ou alors à un seul moment malheureusement trop court, on ne trouvera ce « Oh ? » qui aurait permis à Cyber Shadow d’être autre chose qu’un hommage, certes réussi, pour ceux qui ont déjà soufflé leurs 30 bougies depuis quelques années, et ceux qui souhaitent juste une bonne dose de challenge, avec des succès/trophées/exploits qui pousseront le vice comme jamais.

Conditions :
Avis effectué à partir d’une version Xbox One, heureusement sur Xbox Series X.

On va finir par croire que chaque année se doit d’avoir obligatoirement une belle shitstorm pour les fêtes. Sorte de coutume malgré nous. Souvenez-vous de Star Wars Battlefront II en 2017, de Fallout 76 en 2018 et de Shenmue III en 2019 (même si l’on a eu tendance à un peu plus pardonner ce dernier vu le budget). Mais en même temps, comment aurait-il pu en être autrement en 2020, année qui ne laisse absolument rien passer et qui souhaite impérativement nous pourrir l’existence jusqu’à la toute dernière minute du calendrier. Il fallait s’y attendre, point, mais absolument personne n’aurait pu parier un seul instant que le mauvais élu serait Cyberpunk 2077, pourtant l’un des prétendants signés d’avance au statut de GOTY.

J’aurais pu vous expliquer pourquoi j’en suis venu à faire un simple papier « avis » au lieu d’un vrai test mais ceux qui suivent un minimum l’actualité sont parfaitement au courant de la situation qui frappe le nouveau CD Projekt Red. Je n’en suis pas non plus au point d’avoir voulu tester le concerné sur des modèles 2013 de PlayStation 4 et de Xbox One et vu les retours de spécialistes comme Digital Foundry, sur Xbox Series X, je suis apparemment dans la catégorie la mieux lotie pour ce qui est du monde des consoles. Et pourtant…



Parce que moi j’y ai cru, et j’étais motivé. Mais sans même parler des bugs visuels en surnombre et des détails auxquels on s’habitue un peu par dépit (les sticks qui partent parfois en couille après une téléportation, le zoom qui reste actif quand on sort d’un véhicule, l’impossibilité de se relever quand on est en plein dialogue…), il y a les vrais problèmes, ceux qui te bloquent temporairement dans ta progression, ceux qui font crasher le jeu plusieurs fois d’affilée, et ceux qui niquent une ambiance à des instants clés. A un moment, au bout d’environ 25h de jeu quand même, j’en suis à la croisée des chemins, à décider si un test vaut le coup. Mais je force le temps d’une dernière session qui fut en fait le coup de grâce : 5 crashs de suite pour lancer une mission qui se déroule sans trop d’accrocs, qui enchaîne avec un dialogue important mais avec disparition du son (merci les sous-titres) puis l’appel de mon véhicule neuf qui arrive en totale épave sans la moindre explication, me laissant faire 500m avant de se bloquer entre deux buissons, avec impossibilité de bouger et même d’en sortir. J’ai compris : ça suffit.

Donc le test attendra. Un jour, quelque part en 2021 j’ose imaginer et tout simplement en même temps que le future upgrade Next Gen si tout se passe bien, non sans un second run pour l’occasion. Car ça restera ça le plus frustrant dans toute cette histoire. Fallout 76 était complètement cassé à son lancement, mais il était également foutreusement mauvais, quand bien même les choses se sont un peu arrangées depuis 2 ans. Mais Cyberpunk 2077 est excellent, et c’est juste triste de ne pouvoir en apprécier l’essence dans l’état souhaité tant j’ai pris un pied peu commun à y jouer jusqu’à souvent tard et être impatient de le rallumer le lendemain. Pas parfait non plus, ou tout du moins ça dépendra un peu de votre façon de voir les choses car contrairement à ce à quoi on pouvait s’attendre, il n’a pas un aspect RPG aussi poussé que ce qu’on nous avait promis.



On y reviendra finalement en temps voulu mais on pourrait citer rapidement un choix de notre « Origin Story » finalement sans grande conséquence sur le reste du jeu hormis quelques lignes supplémentaires de dialogues selon la situation, ou encore une certaine linéarité non pas dans la progression mais dans la façon dont évolue le scénario. Il y a quelques courbes mais que ce soit le fil rouge ou tout simplement V, on sent qu’il y a une base à laquelle il faudra tenir. En même temps, on parle de CDPR, ceux qui sortent d’une série avec un héros unique. On pourrait également évoquer le fait que malgré (dans les très grandes lignes) trois branches dans les possibilités d’évolution de notre personnage, c’est à dire puissance/infiltration/hack, 80 % des joueurs se tourneront vers le premier choix qui n’empêchera pas une certaine variété entre toutes les armes à feu, le corps-à-corps dont le sacro-saint katana over-cheat, le matos explosif… Mais l’infiltration ne fonctionne pas pour le moment car l’IA est claqué au sol et que c’est difficile de miser sur les armes silencieuses dans un jeu soumis aux PV alliés. Quant au hack, ça donne un peu de profondeur, y a des trucs intéressants qui se débloquent en avançant mais ce n’est pas le plus fun. Je regarderais néanmoins cela de plus près dans un second run.

Ironie tout de même de constater un manque de travail sur certains points RPG-esque quand à coté, le jeu semble en faire trop là où l’on ne lui avait rien demandé, genre le fait que notre personnage peut être équipé de la tête au pied par une tétrachié de fringues alors qu’on ne le verra jamais autrement que dans son véhicule, dans le menu, ou dans le miroir quand le jeu ne bug pas pour le faire apparaître à poil, sans rien entre les jambes alors que j’avais naturellement opté pour le gros sexe histoire de pousser la ressemblance jusqu’au bout. Et impossible de laisser ça de coté puisque chaque élément « d’armure » a ses points de défense et d’ailleurs sans grande logique car il faudra m’expliquer comment un bandana ou une paire de lunettes de soleil peuvent refourguer +20 en armure.



Et pourtant c’est prenant et quand rien ne vient foutre la merde, on bouffe cette expérience durant des heures car on a cette augmentation en puissance, on a des armes qui ont de la patate, on a envie de fouiner et d’en découvrir toujours plus sur Night City et les alentours et surtout bordel, on est devant une nouvelle leçon en terme de mise en scène, le point sur lequel on attendait le plus CDPR et où tel un Johnny Silverhand, ça semble faire un gros doigt à cette concurrence qui paraît plus statique que jamais avec ses dialogues parfois bien chiants à suivre où les persos sont quasiment immobiles. Oui, je parle aussi de toi Deus Ex, le dernier en date, qui profite tranquillement du drame actuel pour tenter une petite promotion sur certains stores.

Car dans Cyberpunk 2077, les personnages sont vivants, puent le charisme, évitent de tomber dans la caricature hormis celle voulue par ce futur que l’on imaginait il y a quelques dizaines d’années. On ne se souvient même pas de mémoire avoir vu un tel travail sur un jeu à la première personne et les comparatifs auront lieu avec les prochains prétendants, c’est certain, comme ce fut le cas pendant des années avec The Witcher 3 (et ça l’est toujours d’ailleurs). C’est remarquable et c’est toujours aussi satisfaisant de voir que la narration se retrouve aussi dans les annexes, bien entendu en mettant de coté les « nettoyages » que l’on fait sur le chemin en garant à bagnole avant de repartir vers l’objectif, mais bien tout le reste, parfois avec de l’humour, parfois avec du sérieux, mais souvent avec de l’originalité. Même une simple mission consistant à aller récupérer une poignée de taxis « égarés » arrive à nous raconter quelque chose. C’est beau. C’est parfois trop (on est assené de SMS et appels), mais ça fait toujours plaisir de voir ces efforts de narration même à notre époque où certains continuent de s’enliser dans le minimum en mode osef, tant que ça se vend.



Voilà. C’est pour ça que ça fait si mal de voir autant d’ambitions et de qualités guillotinées sur l’autel de la course au pognon et de l’envie pour CDPR comme les actionnaires d’user d’employés et de temps pour tenter de faire tourner un tel produit sur des modèles désuets au lieu de peaufiner pendant des mois le PC et la Next Gen. Actionnaires qui doivent aujourd’hui pleurer des larmes de sang en voyant la valeur boursière de l’entreprise en chute de 41 % depuis le début du mois. Mais on sait que les bugs seront corrigés, que le jeu va gagner en rendu technique, que la MAJ Next Gen va apporter énormément et que CDPR n’en restera probablement pas là en s’attardant sur le chemin sur d’autres détails du game-design pour enfin nous livrer la copie rêvée. Mais ce n’est pas pour tout de suite et c’est donc à chacun d’acheter néanmoins le jeu en connaissance de cause (donc PC, PS5, SX, et surtout pas ailleurs) mais qu’un test n’a pour le moment aucune valeur quand un patch déboule tous les 5 jours.

Et puis…
Y a t-il encore besoin de tester la version console d’un jeu qui, provisoirement, n’existe plus, effacée du PlayStation Store et actuellement en survie coté Xbox ?