C’était un pilier du catalogue Activision à la fin des années 90 comme au début des années 2000, avant une mort lente et même douloureuse qui traduisait l’incapacité pour l’éditeur de reconnaître qu’on avait clairement fait le tour de la formule, et ce n’était pas des petits ajouts de gameplay (« Regardez, on peut descendre et marcher ! ») et des accessoires bidons pour jouer sur la mode des jeux musicaux qui allaient changer la donne, le coup de grâce étant même tombé tardivement avec un Tony Hawk’s Pro Skater 5 développé sans budget et lancé tellement à l’arrache qu’on tient à rappeler qu’il était impossible d’y jouer sans installer le patch Day One. Mais le marché l’a prouvé depuis des années : tout n’est que cycle et des choses sont amenées à revenir. Du C-RPG bien à l’ancienne, du beat’em all, une touche de produits purement casual… Et au milieu de tout cela, un nombre grandissant de voix qui affirmaient que finalement, réflexion faite, un petit retour de la planche à roulettes ne serait pas de refus. Certains l’ont tenté, de manière discrète, et Activision s’est dit que l’heure était peut être venue pour la résurrection. Et ils ont bien fait.

Désormais habitué de ce que l’on appelle les « remake graphique » avec une exemplarité qu’on ne leur aurait pas donné il y a une décennie, Activision a en effet l’honneur d’avoir réussi à remettre coup sur coup sur le devant de la scène Crash Bandicoot, Spyro et Crash Team Racing, à chaque fois avec un beau succès critique et commercial (surtout pour le premier cité). Pour le Faucon, ce sera la même chose même s’il n’y aura pas de trilogie ou même de quadrilogie puisqu’il faudra se contenter des deux premiers épisodes à un prix certes plus élevé que les habitudes de l’éditeur (44,99€) mais en partie justifié par le renouvellement des droits sur la bande-son dont on ne retrouve certes pas l’intégralité de l’époque mais il y a toujours des inédits pour compenser, et parfaitement dans l’ambiance que l’on souhaite. Et bien sûr, il y a aussi l’attendue mise à jour graphique où comme dans Crash/Spyro, ce n’est pas non plus la grosse baffe mais le travail est là et suffisamment blindé de détails et d’attention pour traduire l’amour de la licence, au point que l’on regrettera toujours l’absence de mode « switch » pour revenir à l’original et constater à quel point le temps a passé depuis l’époque où j’avais encore des cheveux.



Le cœur du jeu lui ne change pas des origines de la franchise. Depuis un menu de départ suffisamment clair où l’on peut passer en quelques secondes d’un épisode à l’autre, on doit donc dans chaque zone faire un certain nombre d’objectifs pour débloquer la séquence suivante et ainsi de suite, sans avoir besoin de chercher le 100 % sauf pour les plus nerveux. Chaque run dure deux petites minutes, insuffisant pour tout faire d’un coup, et parfois pour en faire ne serait-ce qu’un seul puisqu’une partie réclame par exemple de faire plusieurs choses en un seul jet (par exemple trouver et grinder sur cinq tables) offrant donc un délicieux mélange entre arcade et exploration où l’on progresse étape par étape, objectif par objectif, généralement pour finir sur le plus compliqué, ou tout simplement le fameux score à battre, celui qui vous demandera des enchaînements parfaits et des instants de rage que l’on avait oublié quand on se fracasse misérablement la gueule à cause d’une figurine exécutée trop tardivement alors que notre compteur dépassait les 150.000. C’est là qu’on réclame à nouveau l’arrivée du SSD magique pour relancer un run instantanément. Oh, les temps de chargement ne sont pas longs. Mais trois secondes, c’est encore trop pour nos nerfs quand on relance pour la 10e fois d’affilée parce qu’on a mal lancé nos premiers enchaînements.

Tiens d’ailleurs il y a des petites choses qui ont changé coté gameplay, chose qu’on aurait bien voulu avec le remake du tout premier Crash à la maniabilité aujourd’hui indécente. Le gameplay de l’époque était déjà assez souple, mais on a tout de même droit à de petites friandises comme les reverts qui étaient pourtant apparus dans le troisième épisode et surtout les sacro-saints manuals, mis en place dans le deuxième et méthode ultime pour les enchaînements de grinds. Maintenant, c’est disponible partout, même dans les zones du premier, remettant à zéro les records de l’époque et rendant d’ailleurs plus facile l’obtention des médailles d’or durant les phases de tournoi à trois manches, et ce sans oublier la possibilité de maintenant orienter les stats de n’importe quel personnage de la façon que l’on souhaite afin de mieux correspondre à vos prochains objectifs. Une certaine accessibilité donc (incluant un mode libre pour s’entraîner), comme le veut l’époque moderne, mais pas de quoi non plus faire le malin quand vous verrez le niveau de certains en ligne, ou de votre pote qui débarquera faire une petite partie en local/splitté pour montrer qu’entre ses mains, chaque zone est un prétexte à des millions de points comme l’était l’aéroport de THPS3.

Entre Batman et Spider-Man, une confiance nouvelle s’est instaurée avec les années dans les adaptations de super-héros sur nos PC/consoles et même s’il y a eu d’évidents ratés sur le chemin ou des titres qui ne dépassaient pas le statut de relative bonne surprise, l’annonce d’un projet Avengers chez Square Enix avait de quoi faire frétiller les fans. Nous sommes alors en janvier 2017, là où le MCU n’en est qu’au début de sa phase III et il faudra attendre un moment avant de comprendre qu’il s’agit en fait d’un jeu à service, chose que l’on avait bien du mal à comprendre au départ : ça ressemblait clairement à du solo, on nous promet d’ailleurs du solo, mais on ne sait pas vraiment où Crystal Dynamics veut en venir pour sa composante multi au point de devoir enchaîner par la suite quelques présentations pour comprendre exactement le découpage de cette expérience. Chose sur laquelle on va revenir pour ceux qui n’ont pas suivi.

Donc oui, de base en tout cas, Marvel’s Avengers est un jeu solo. Il débute d’ailleurs comme tel en nous faisant incarner Kamala Khan, l’une des nombreuses itérations de Ms Marvel qui va d’ailleurs prochainement intégrer le grand cycle du MCU, encore au stade d’humaine comme les autres, accessoirement fan des grands super-héros qui passent leur temps à sauver la planète. C’est d’ailleurs pour cela qu’elle tient à assister à un grand concours du coté de la Tour Avengers où seront présents les cinq grandes stars : Iron Man, Thor, Captain America, Black Widow et Hulk. Événement qui est également l’occasion pour Stark Industries de présenter son nouveau matos révolutionnaire et comme d’habitude, les choses vont partir en sucette, un mystérieux groupuscule va exploiter cette technologie, des civils vont en payer le prix et l’explosion d’une source de tératogène fait que de nombreuses personnes aux alentours vont développer des pouvoirs, intégrant assez librement le concept des Inhumans. Bref, les Avengers sont jugés responsables de cette catastrophe, le mouvement est dissout et la vie reprend comme elle peut.



Cette introduction permet surtout de prendre en main les différents héros mais comme dit, c’est bien Kamala Khan qui reste au centre du scénario puisque quelques années plus tard et désormais sous le statut de Inhumans par ses pouvoirs polymorphes, la demoiselle va donc se lancer en quête de vérité sur ce que l’on nomme désormais le « A-Day », ce qui l’a conduira à retrouver un à un les différents super-héros que l’on connaît tous. Inutile à partir de là de tartiner davantage sur le scénario qui n’apporte absolument aucune surprise même pour celui qui ne connaît rien à Marvel puisque la communication même du jeu empêche tout mystère et rebondissement : on sait que l’AIM sont les méchants puisqu’il y a Modok, et vous n’allez faire croire à personne que Captain America est mort dans l’introduction puisqu’il s’agit d’un personnage jouable. Simpliste donc, comme la plupart des adaptations il faut le reconnaître mais Spider-Man s’en sortait mieux pour citer un exemple connu, ne serait-ce que par son travail de mise en scène que l’on retrouve ici assez rarement, une trop grande partie des dialogues se faisant en plein jeu ou avec deux persos statiques face à face.

Une fois que Kamala retrouve Hulk, c’est à partir de cet instant précis que le jeu virevolte entre son expérience solo et multi, mais pas toujours de manière très adroite. Les missions principales peuvent parfois avoir l’allure d’un Tomb Raider ou d’un Uncharted par leur linéarité et le coté grand spectacle, mais en bien moins travaillée, et d’autres fois, on tombe sur des zones un peu plus ouvertes qui sont l’occasion d’apporter quelques points annexes se résumant globalement par des coffres à ramasser, des portes à ouvrir de x façon, des civils à sauver et enfin des ennemis un peu plus balaises que la moyenne. Certaines missions se jouent exclusivement en solo (quand le scénario l’impose), quand d’autres peuvent être pratiquées en coopération même s’il n’y a pas trop d’inquiétude à avoir : on peut choisir le personnage que l’on souhaite et il faut reconnaître que l’IA des alliés fait parfaitement le taf pour ce qui est du combat brut, ce qui s’explique surtout parce que, contrairement à un Anthem par exemple, la complémentarité des pouvoirs est bien moins vitale pour s’en sortir.



Mais même en y jouant constamment en solo, et même si vous pouvez parfaitement finir la campagne de cette façon (une dizaine d’heures en ligne droite), vous n’échapperez pas à tout ce qui tient du modèle jeu à service de l’époque moderne, dont les options vous sont littéralement jeter à la gueule. On pourrait parler du menu de la world map qui vous connecte automatiquement en ligne au point qu’il est impossible de revenir se promener dans le vaisseau (instancié solo) sauf en revenant au menu principal et en relançant votre sauvegarde. Il y a aussi ces périodes d’attente avant le lancement d’une mission qui ne sont pas seulement là pour masquer les temps de chargement mais pour balancer ses meilleurs emotes et skins. Et comment ne pas parler de l’onglet des défis qui a été repiqué d’un Battle Pass de Fortnite, avec plusieurs paliers à atteindre pour débloquer des skins en tout genre, dont un paquet bien moisis, à condition d’accomplir (justement) de petits défis qui se renouvellent chaque jour et chaque semaine. Tout cela imposera du coup une connexion obligatoire, même si vous voulez faire fi de la coop (qui demande d’ailleurs un compte Square Enix en passant).

Après pour ceux qui aiment ce genre d’expérience où vous aurez des jauges de défis dans tous les coins, pourquoi pas, surtout qu’il y a une masse de choses à débloquer sans être obligé de sortir la carte-bleue (mais vous pouvez aussi, évidemment). Le problème de Marvel’s Avengers ne se situe pas vraiment là, mais tout simplement dans le fait que l’expérience n’est jamais transcendante aussi bien en solo comme en multi. En solo tout d’abord car hormis quelques moments d’éclats, on sent trop souvent ces moments de murs invisibles qui imposeront un peu de farm, très souvent dès qu’on abordera des missions secondaires, mais aussi dans les missions principales, tout simplement parce que le game design est souvent fait pour le coop. Vous avez opté pour Hulk et laissé l’IA s’occuper des autres dont Iron Man ? Soit. Ça marchera très bien en combat, mais vous allez comprendre que lorsque les tourelles seront présentes en masse ou qu’il faudra aller démolir des modules ou trucs du genre d’un bout à l’autre de la salle, Hulk (assez lent) sera loin d’être l’élu type pour ce genre d’objectifs, et Iron Man en aura strictement rien à foutre puisque l’IA est juste là pour combattre. Pire encore pour les missions type capture de zones (si si, il y en a). Quand il y en a une, vous serez obligé de rester dans la zone requise (l’IA s’en fout, elle file combattre) et c’est pire quand il y en a plusieurs : vous devrez courir sans cesse de l’une à l’autre.



Donc en coop, c’est mieux ? Forcément, puisqu’on peut se partager les tâches, dire à untel d’aller récupérer des coffres à droite pendant que le reste de l’escouade part démolir des tronches à gauche, demander au spécialiste des attaques à distance de nettoyer la zone des tourelles pendant que les autres combattent au centre… C’est toujours plus sympa mais pour autant, hé bien ça tourne très vite en rond. A quelques séquences grand spectacle près, généralement d’ailleurs pour des missions exclusivement solo, le jeu est full action et reposera autour des mêmes objectifs maquillés de différentes façons : avancer jusqu’au point B en dégommant tout le monde, rester dans une salle en dégommant tout le monde, protéger un truc en dégommant tout le monde. Et parfois sauver quelques civils. En dégommant tout le monde. En même temps c’est un peu le propre du jeu d’action, mais si ce n’est pas la jouabilité qui propose de la variété, ça doit être le reste et sur ce point, on se retrouve dans l’habituelle constante des jeux à service : pour le moment, y a pas grand-chose, aussi bien du coté des décors que du bestiaire.

Et on sait oui que Square Enix compte sur l’avenir et donc le suivi, totalement gratuit. Rien qu’en automne arriveront les deux Hawkeye avec leurs propres missions, et qu’on aura un jour ou l’autre du Black Panther, du Ant-Man, du Spider-Man (uniquement chez Sony) et probablement bien d’autres en plus de divers events et on imagine de nouveaux endroits et des streums supplémentaires. Mais en attendant, le jeu ne parvient à se reposer que sur son casting initial qui est déjà correct avec des styles bien différents dont on trouve de bonnes surprises (Black Widow) et disons de moins bonnes (Iron Man), suffisamment de compétences à débloquer et une réelle augmentation en puissance qui demandera comme le veut le genre une masse d’allers-retours dans le menu équipement pour mettre des nouveaux trucs (qui ne changent pas le skin), constamment démonter le trop plein qui ne sert à rien pour looter des matériaux afin de booster les autres, etc.

On osera dire que ce n’est pas totalement déplaisant et qu’on parvient à s’amuser, surtout quand le jeu sait aller à l’essentiel ou nous faisant affronter des vagues d’ennemis où le bordel et les attaques spéciales règnent à l’écran mais qui permettent d’avoir un peu de punch et de nervosité qui manquent trop souvent à l’expérience solo. Techniquement, si vous êtes fans et que vous avez envie de vous lancer dans la chasse au loot, il y a clairement de quoi faire entre les différents modes de difficulté qui améliorent les récompenses et les premières missions post-game qui ne réinventent jamais les bases mais qui poussent le challenge toujours plus loin, mais reste que vu l’ampleur d’un tel projet, on s’attendait à clairement mieux que quelque chose de bricolé pour tenter de plaire à l’époque moderne des jeux coop à suivi. On peut même légitimement se demander si un projet purement solo avec un ou deux personnages (du genre le duo Captain America/Black Widow) n’aurait pas été potentiellement plus vendeur, surtout quand on voit le succès de Spider-Man.

Dernier projet développé sous l’ancienne bannière indépendante du studio InXile, racheté entre temps par Microsoft pour gonfler ses troupes, Wasteland 3 est disponible depuis peu pour nourrir les fans de ce que l’on nomme encore le C-RPG dont la majorité des intéressés se retrouvent évidemment sur le support le plus logique, même si l’on en trouve toujours sur consoles. Consoles qui ont déjà accueilli le deuxième épisode et même le remake du tout premier si l’on parle de la Xbox One, ce qui n’impose pas aux curieux une cure de rattrapage tant ce troisième chapitre peut se prendre de manière totalement indépendante. Vous y jouerez toujours des Rangers, sorte de mercenaires dans un monde post-apocalyptique, qui semblent avoir enfin trouvé la terre promise avec le Colorado. Tout le territoire est néanmoins mené d’une main de fer par le « Patriarche », du moins en théorie car sur le papier, les choses sont un chouïa plus compliquées : les trois rejetons du précité foutent un bordel pas permis, si possible pour déloger chacun à leur manière leur géniteur de son trône, et ce dernier accepte que votre clan prenne place sur ses terres à l’unique condition que vous envoyiez en enfer les fauteurs de trouble. Il faut croire que le concept de liens familiaux, c’est surfait dans ce monde en ruines.

Et donc au départ, comme dans à peu-près 95 % des RPG occidentaux, il vous faudra d’abord un avatar ou plutôt deux, soit créés de toutes pièces, soit en optant pour les différents duos proposés qui ont un semblant d’Origin Story. Un semblant oui car c’est l’une des choses que l’on remarquera au fil des heures : que ce soit vos deux persos de départ, les random que vous recruterez et même ceux qui sont liés à une histoire (principale comme secondaire) pour former une équipe de six, ça ne transpire pas vraiment la psychologie poussée dans votre escouade. A quelques phrases lâchées de temps à autre, on a parfois l’impression de diriger une troupe d’avatars d’un jeu Bethesda type TES ou Fallout, donc sans grande personnalité au point d’oublier souvent qui est qui, et pourquoi on l’a finalement intégré à l’équipe. Au moins, on ne versera aucune larme devant une mort inattendue ou la simple envie de remplacer untel par untel, et on s’attardera donc davantage sur le système de jeu qui lui va imposer une complémentarité vitale.



Comme Wasteland 2, ce troisième épisode n’a toujours pas l’intention d’apporter certains éléments de gameplay pourtant habituels dans le genre, comme tout ce qui tient de l’infiltration ou du vol à la tir. Ici, les gueules cassées vont au contact et tant pis si ça amoindrit les possibilités autant dans les combats que dans la résolution des situations. Pour autant, c’est loin d’être simpliste et l’importance des compétences doit être prise en compte dès le début. On vous laisse à la rigueur libre pour le duo de départ mais passez cela et surtout dès le moment où ça va parler recrutement, vous avez tout intérêt à prendre le maximum de choses en compte pour ratisser large dans les attributs. La relative rareté des munitions imposera par exemple de constituer une escouade avec un maximum de type d’armes différentes : 3 ou 4 spécialistes du fusil d’assaut, et c’est l’assurance de vous retrouver à sec toutes les heures, et de devoir dépenser tout votre pognon dans des balles au premier marchand venu.

Et c’est exactement la même chose pour toutes les compétences passives où il faudra très vite spécialiser chaque membre de votre équipe dans telle ou telle chose pour éviter de vous retrouver bêtement bloqué. On parle là des réponses qui se débloquent selon vos aptitudes d’intelligence ou le coté grande gueule, mais aussi à tous les fondamentaux du genre : crochetage, marchandage, piratage… Vous ne pourrez jamais taper dans tout, ne serait-ce que parce que même le leveling se montre vite radin en points de compétences, mais il faut absolument taper dans le maximum car quitte à avoir des personnages limités sur certains aspects du combat, ce sera pour mieux vous servir en ouvrant toutes les portes et coffres à votre portée (avec plein de récompenses), esquiver certains affrontements par quelques phrases sans trop y perdre en expérience, et tout simplement avoir plus de choix dans la résolution d’un problème plutôt que d’opter constamment pour une énième confrontation, surtout que le jeu n’en manque pas.



Ceux qui connaissent les précédents épisodes sont déjà au courant, mais les autres découvriront donc que derrière son coté RPG somme toute classique, Wasteland est bien plus porté sur les combats que bien d’autres jeux du genre. Difficile de voir défiler une heure sans un ou deux combats imposés, que ce soit lié à la progression ou même de manière totalement aléatoire en explorant les terres enneigées du Colorado à bord de votre véhicule, grande nouveauté de cet épisode qui d’ailleurs incarne selon les situations un « allié » en combat, pouvant mitrailler tout ce qui passe à sa portée. Le genre de coup de pouce salvateur, qui ne sera d’ailleurs pas le seul puisque vous pourrez également recruter des animaux (qui agiront indépendamment durant les combats, quitte à faire de grosses conneries comme courir au milieu des flammes, ces cons), à condition d’avoir la compétence requise bien sûr.

L’autre évolution de cette suite, si l’on excepte la partie technique où InXile (sans non plus briller) a pu profiter des sous de Microsoft pour améliorer le rendu et ajouter un doublage intégral, c’est les nombreux choix plus ou moins moraux qui pulluleront d’un bout à l’autre de l’aventure d’une bonne soixantaine d’heures, avec des conséquences parfois directes, parfois bien plus lointaines, mais qui très souvent modifieront l’appréciation qu’ont telle ou telle faction envers vous, chose susceptible de vous faciliter la vie ou carrément de couper court à une partie des quêtes secondaires. A ce niveau, les développeurs ont montré où ils voulaient aller et ont profité de ce Wasteland 3 pour parfaire leur expérience en vue d’un futur AAA, de même que pour l’écriture aussi fine que crasseuse avec quelques personnages remarquables, parfaitement dans le ton Fallout-esque et dont la VO est d’excellente facture, même si beaucoup regretteront l’absence de VF. Un mauvais coup que l’on retrouvait également dans The Outer Worlds, autre jeu ayant fait la transition de l’indépendance au carnet de Microsoft.



Carré, l’expérience Wasteland 3 restera néanmoins sujette à de nombreuses problématiques et on pourrait évoquer de suite les temps de chargement d’une longueur par permise, brisant un peu le principe de quick-save/load pourtant cher au genre, à croire qu’au point où nous en sommes, les développeurs n’ont décidément plus envie de s’ennuyer avec l’optimisation jusqu’à ce que le SSD soit implémenté partout dans la société. On pourra également parler de ces versions consoles où l’on s’en sort mieux que pour Wasteland 2, mais on est toujours très loin des magnifiques portages de la franchise Divinity Original Sin, que ce soit dans les déplacements, la lisibilité avec cette caméra qui se barre parfois de l’action sans qu’on ne comprenne pourquoi, et ces menus du diable qui sont lents et bordéliques, donnant envie de les fuir alors qu’on doit obligatoirement y passer du temps puisqu’il suffit d’un up d’équipement et accessoires pour changer l’issue de certains combats.

C’est donc un jeu qui même dans sa difficulté standard demandera de prendre son temps pour être maîtrisé, aussi bien pour l’exploration que les (trop) nombreux combats avec plusieurs facteurs à prendre en compte alors que dans les grandes lignes, on est loin de la profondeur de certains concurrents, déjà pour le manque d’infiltration comme on a dit mais aussi par l’absence d’exploitation du terrain, ou alors rarement (du genre de vieux barils explosifs). La série progresse mais si son retour avait fait un grand bien avec le deuxième épisode, celui-là a beau aller encore plus loin, il deviendrait presque trop classique maintenant que le C-RPG s’est réimplémenté dans le paysage, constat que dressait déjà Obsidian avec Pillars of Eternity, et nouvelle preuve que maintenant que la résurrection est faite, il est temps de parler révolution. Ou au moins grosse évolution.

« Olive et Tom, ils... » Bon on s’en fout en fait puisqu’on parle de Captain Tsubasa et ce sera ce nom pour tout le monde et tant pis si coulent les larmes des vieux nostalgiques du « Club Do » qui savaient de toute façon à quoi s’attendre depuis la résurrection de l’anime, faisant d’ailleurs tilter Bandai Namco sur la possibilité d’un retour sur consoles, le lien étant tout trouvé par la présence de divers petits extraits à débloquer dans cette adaptation 2020. Lointaine est l’époque des premiers jeux qui au fil des années ont toujours reposé sur un concept un peu bâtard plus proche du RPG que du jeu de sport, mais notre temps réclamant un peu plus de grand spectacle pour le public, on part donc dans du temps réel finalement bien plus proche d’un « vrai » jeu de foot néanmoins porté Arcade, qui n’oubliera pas le sujet de la franchise.

Dans Captain Tsubasa : Rise of New Champions, il n’y a point de terrain ondulé de la taille d’un satellite planétaire mais il y a tout de même le reste. Car les bases sont bien celles d’un jeu de foot standard avec ses passes (rapides, longues et en profondeur), ses tirs, ses centres, ses dribbles, ses tacles, une jauge de puissance et enfin un système de formation que l’on peut changer à la volée via la croix directionnelle. Et c’est un peu tout en fait. Pas vraiment de tactique du coup, pas d’appel de balle, pas de gestion de la fatigue… Ce n’est encore une fois pas très problématique pour une production assumée 100 % arcade qui a l’habitude de faire fi de ces points qui peuvent être qualifiés de secondaires dans ce type d’expérience, ce qui n’empêchera pas de pointer que ces premiers aspects sont assez branlants, entre une IA qui fait parfois nimp (voir trois glandus tourner autour de la balle sans la chopper, c’est quelque chose) et de réelles imprécisions dans le gameplay, comme des frappes toutes molles alors qu’on avait mis un minimum de puissance et un pointeur (pour changer de joueur) qui ne veut pas toujours répondre comme on le souhaiterait.

Bon le sait aussi, les productions Bandai Namco, particulièrement les adaptations d’anime, ne sont pas connues pour déborder de budget. En tout cas dans la majorité des cas et Captain Tsubasa fait partie de cette majorité. Donc sans même avoir besoin de trop s’attarder (mais on le dit quand même) sur un rendu majoritairement basique hormis sur les gros plans, des tonnes de dialogues sans mise en scène, des temps de chargement à foison, une grosse partie des joueurs secondaires qui ont des gueules de Metamorph, et une ambiance dans les stades qui finalement est en adéquation avec ce que l’on vit actuellement, tout ce qui a été évoqué dans le paragraphe précédent vient surtout du fait que les mecs ne sont pas trop habitués à développer un jeu de foot, et qu’il n’y avait pas les moyens d’embaucher de nouveaux talents. C’est moins dramatique pour une expérience arcade qu’une simulation, mais le résultat est donc le même : faute de profondeur dans le gameplay, il ne tiendra pas très longtemps dans la console.



Mais ça reste Captain Tsubasa et les délires ubuesque WTF seront donc au rendez-vous aussi bien visuellement que dans le gameplay. L’une des différences ici va reposer sur une jauge d’endurance propre à chaque joueur, et même au gardien, qui sera la plus importante à aborder vu que c’est tous des sortes de Neuer quasiment impossible à prendre à défaut, du moins tant qu’ils ont leur jauge pleine. Le but est donc de dégommer doucement cette jauge pour améliorer vos chances de voir le ballon au fond du filet. Plus vous tirez fort, et le plus près possible, plus la jauge en prend un coup, mais ce sera à chaque fois au risque de vous faire tacler au moment d’amorcer la frappe. Car dans Captain Tsubasa, il faut savoir que la seule utilité du gardien, c’est de siffler la mi-temps et la fin du match, d’ailleurs en total balek puisque le mec ne se gène aucunement pour siffler alors que vous êtes en pleine action sur le point de marquer. Le reste du temps, il n’existe pas et comme dans la jeunesse de certains où le foot, ça se jouait sur le béton avec un ballon ayant vécu quelques heures sombres (c’est rien, c’est la rue), les matchs sont une foire d’empoignade où l’on dégomme les opposants à coups de tacles ravageurs ou d’épaule. De quoi donner de l’angoisse à Neymar.

C’est donc là que va reposer la jauge d’endurance des joueurs. Accélérer grignote cette jauge, mais le plus important reposera sur le dribble magique qui peut contrer coups d’épaule et tacle à condition de l’actionner au bon moment. Débute alors le vice. Au premier opposant venu, si vous bourrinez la deuxième gâchette, vous allez épuiser votre jauge en 3 secondes et il suffira alors à celui d’en face d’attendre que vous soyez dans le rouge pour vous dégommer avant que vous ne puissiez faire une passe. Inversement, si vous tentez le tacle trop rapidement, c’est au risque que celui qui a la balle enclenche aussi vite son dribble, vous laissant en PLS pendant quelques secondes pendant que l’autre poursuit sa route jusqu’à vos cages. Il y a donc un peu de maîtrise et de stratégie, surtout quand vient le moment du tir. Les jauges adverses étant visibles, le meilleur moment est d’attendre sagement qu’il commence à actionner son tir pour seulement là tenter le contre, ce qui gonflera une jauge secondaire qui, une fois pleine (et c’est assez long) revigore toute la team en vous offrant même l’énergie illimitée pendant quelques secondes.



Mais malgré tout cela, et des matchs assez tendus quand on élève la difficulté et qu’on tente de se frotter à un vrai joueur humain, on sent au bout de quelques heures qu’on finit par tourner en rond. Les tirs puissants repris de la série, les centre-bicyclette ou les VS aériens ont beau avoir de la gueule, tout se répète un peu et on le remarquera sans mal après avoir terminé le premier des deux modes histoires, se bouclant en un peu plus de trois heures seulement mais qui servira au moins de sorte de mode entraînement vite fait scénarisé avec quelques buts scriptés mais des cinématiques cette fois assez cool. Le gros morceau du contenu va en fait venir du second mode histoire, ou du moins à condition d’être un énorme fan de la série. On explique. Ici, vous allez créer votre avatar de toutes pièces pour rejoindre l’une des trois écoles avant d’aborder dans tous les cas la sélection japonaise. Au fil des matchs et à travers des menus pas toujours bien foutus, votre petit personnage va grimper en puissance sur chaque stats comme dans un RPG, mais aussi acquérir de nouvelles techniques qu’il ira piocher chez ses coéquipiers.

Ce mode prend deux fois plus de temps que le premier à terminer et c’est ensuite que tout dépendra de votre degré d’affiliation avec le jeu et la licence. Car si vous souhaitez y aller à fond, vous pourrez ensuite recommencer ce mode avec un deuxième avatar en changeant diverses choses (école, poste, compétences…) et ainsi de suite pour dresser au final une team complète créée de toutes pièces afin d’expérimenter vos talents dans le mode en ligne, avec divisions & co. Oui, c’est du farming intensif et c’est loin d’être toujours fun, surtout quand il est impossible de régler la difficulté de ce mode, faisant que les premiers matchs sont d’une facilité aberrante. Reste que pour certains, une team de rêve pour bolosser la communauté en ligne justifiera cette acharnement, à un petit détail près : le jeu vient de sortir et il s’avère déjà qu’en fonction des heures, on peut aussi bien trouver facilement un adversaire qu’avoir l’impression d’être devant un meeting de Benoît Hamon. Donc d’ici quelques semaines…