On connaît tous The Legend of Zelda : Ocarina of Time par ce qu’il est réputé pour être l’un des meilleurs jeux de tous les temps et qu’il a été un véritable raz-de-marée dans le monde du jeu vidéo. Mais pourtant Ocarina of Time est un jeu incomplet qui aurait dû révéler tout son potentiel lors de sa connexion avec le 64DD et dévoiler un tout nouveau jeu qui s’appelait alors Ura Zelda, disponible après avoir battu Ganon. Et pourtant Ura Zelda n’a jamais vu le jour alors que Nintendo a annoncé que son développement était terminé, alors pourquoi n’est-il jamais sorti, qu’est ce qu’il reste de ce projet un peu fou, pourquoi Nintendo a menti plusieurs fois sur son existence et qu’est ce que c’était concrètement qu’Ura Zelda ? Et pourquoi beaucoup de gens le confondent avec Zelda Gaiden un autre Zelda annoncé à l’époque ? Aujourd’hui on retrace l’histoire pleine de mystère autour de cet autre Ocarina of Time comme on l’appelait à l’époque, on retrace l’histoire d’Ura Zelda.

De nos jours, le nom de Canal+ ne fait plus particulièrement rêver.
Et oui, durant les années 90, Canal+ était LA chaîne du cinéma. Pour les heureux possesseurs d'un décodeur, la chaîne cryptée proposait la diffusion de films inédits sur toutes les autres chaînes du paysage audiovisuel français dans leur format d'origine et en version originale (comme, au hasard, Star Wars, épisode IV : Un nouvel espoir de George Lucas qui a quand même attendu 8 ans pour arriver sur nos écrans de télévision...).

Il y avait aussi les émissions de télévisions qui faisaient la part belle au cinéma,que ce soit Nulle part ailleurs qui multipliait les invités prestigieux, les Guignols de l'info qui s'inspiraient très souvent du grand écran pour le segment central en forme de mini-court-métrage, ou tout simplement les émissions Le journal du Cinéma d'Isabelle Giordano, ou Cinéma de quartier de Jean-Pierre Dionnet.

Mais les ambitions du groupe Canal+ ne se limitaient pas au petit écran. Sous la houlette de Pierre Lescure et d'Alain De Greef, la chaîne va soutenir des réalisateurs et des projets atypiques (souvent retoqué par le CNC) comme La Haine de Matthieu Kassovitz, Bernie d'Albert Dupontel,

La cité de la peur des Nuls, Dobermann de Jan Kounen ou Seul contre tous de Gaspar Noé. Cette volonté de bousculer le monde de la production hexagonale trouvera son apogée avec Le Pacte des Loups de Christophe Gans et Astérix & Obélix : mission Cléopâtre d'Alain Chabat, deux prototypes de blockbusters à la française qui feront un énorme carton au box office, deux films qui auraient dû augurer un avenir radieux pour la chaîne mais qui, au contraire, marquaient la fin de la récréation. Car après une telle ascension, l'important n'est pas la chute, mais l'atterrissage.

... Cette série désormais mythique développée par le talentueux studio anglais Rocksteady est devenue culte, et pour de très bonnes raisons, comme on pourra le voir à travers ces podcasts.

Batman a eu une influence incroyable sur le jeu vidéo en démarrant avec cet Arkham Asylum. Alors laissez-nous vous mener à travers Gotham City, ses ruelles sombres, son crime organisé et son chevalier noir....

Connaissez-vous Ellsworth « Bumpy » Johnson ?
Il y a des chances que non, et pourtant c’était l’un des plus illustres gangsters américains. New York, et en particulier Harlem, se souviendront de lui longtemps.

La créature la plus terrifiante des séries serait le Démogorgon de Stranger Things ?

*...une question se pose, si tout est conçu pour mettre en avant le gameplay et pour maximiser les interactions possibles avec Mario, qu’en est-il de la musique ?

Est-ce qu’elle aussi est composé dans cette optique ? Mais si c’est le cas comment est-ce possible ? Et pourquoi est-ce que la musique des jeux Mario est aussi mémorable et aussi enjoué ?

Et bien on va répondre à toutes ces questions en repassant sur quelques jeux de la série Mario et en prêtant une oreille attentive aux petits détails sonores qui vont dans cette direction et vous allez voir que la composition des musiques de jeux Mario est complètement folle.*