description : C'est un groupe avec des vidéos d'analyse (exemple : Exitium Film, Game Next Door, La chaîne de P.A.U.L, Bolchegeek, Meeea, Calmos, NostalGeek, Very Own Sun ect) sur les jeux vidéo et le cinéma, principalement, mais aussi d'autres sujets qui pourrait nourrir des réflexions qui entourent "les jeux vidéo" avec une approche "fun".
AUCUNE vidéo (la partie texte en italique inclus) n'est faite par les membres de ce groupe.
On s'intéresse dans cet épisode à une série très particulière de JRPG qui défie les conventions depuis plus de trente ans : les SaGa, par le biais ce qui est sans doute son épisode le plus représentatif, Minstrel Song.
Dessiner une bande dessinée peut être un processus amusant et créatif. Voici quelques étapes pour vous aider à réaliser votre propre bande dessinée :
Trouvez une idée ou un thème : Pensez à une histoire ou un concept que vous voulez raconter à travers votre bande dessinée. Cela peut être une histoire originale, une satire, une adaptation ou une histoire basée sur des événements réels.
Développez les personnages : Créez les personnages principaux et secondaires de votre histoire. Pensez à leur apparence, leur personnalité, leurs relations et leur rôle dans l'histoire.
Écrivez un scénario : Élaborez un scénario pour votre bande dessinée, qui décrit les dialogues, les actions et les scènes clés de votre histoire. Le scénario peut être sous forme de liste, de récit ou de découpage scénaristique.
Planifiez la mise en page : Divisez l'histoire en cases, planches et pages. Pensez à la manière dont vous voulez disposer les cases sur chaque page, en tenant compte de la taille, de l'ordre de lecture et du rythme de l'histoire.
Créez des esquisses préliminaires : Dessinez des esquisses rapides et simples de chaque case pour visualiser la mise en scène, les personnages, les objets et les actions. Cela vous aidera à déterminer la composition et le cadrage de chaque scène.
Dessinez les planches : Passez aux dessins détaillés de chaque planche. Utilisez des traits propres et précis pour définir les personnages, les décors et les objets. N'oubliez pas d'inclure les bulles de dialogue et les onomatopées si nécessaire.
Encrage : Si vous préférez un rendu traditionnel, tracez vos dessins avec un stylo à encre ou un feutre noir pour les rendre plus nets et plus clairs. Si vous travaillez numériquement, vous pouvez sauter cette étape et passer directement à la mise en couleur.
Mise en couleur : Ajoutez des couleurs à vos dessins, soit en utilisant des techniques traditionnelles comme l'aquarelle, les marqueurs ou les crayons de couleur, soit en coloriant numériquement avec un logiciel de dessin.
Lettrage : Ajoutez les dialogues et les textes dans les bulles prévues à cet effet. Choisissez une police claire et facile à lire pour le lettrage. Vous pouvez le faire manuellement ou utiliser un logiciel de dessin pour le faire numériquement.
Finalisez et publiez : Relisez votre bande dessinée pour vérifier les erreurs et les incohérences, puis finalisez-la. Vous pouvez l'imprimer, la publier en ligne, la partager sur les réseaux sociaux.
Bon courage et amusez-vous bien en dessinant votre bande dessinée !
PS : C'est une vidéo qui date de Mars 2023, mais je l'ai trouvé intéressante.
Créateur d'une absolue liberté, David Lynch a construit son œuvre comme une énigme à déchiffrer entre rêve et réalité. Réalisateur culte dès ses premiers films ("Eraserhead", "Elephant Man", "Blue Velvet"), Lynch bouleverse à jamais l'univers de la télévision avec sa série "Twin Peaks", avant de s'attaquer aux mensonges d’Hollywood dans "Mulholland Drive". Retraçant la vie du cinéaste le plus influent de sa génération, ce documentaire explore le sens caché d'une filmographie implacablement cohérente et plonge sous la surface sombre et grouillante de l'American Dream.
En 1990, avec Twin Peaks, David Lynch révolutionne l'univers des séries, captivant quelque 34 millions de téléspectateurs à travers le monde. La Palme d'or à Cannes qu'il remporte la même année pour Sailor et Lula achève de révéler ce maître de l'étrange qui intrigue autant que ses films. Comment ce cinéaste en marge d'Hollywood est-il devenu l'un des plus influents de sa génération, imposant sa vision surréaliste sur les écrans mais aussi dans le monde de l'art ? Peintre des profondeurs de l'âme humaine, David Lynch fait une entrée fracassante au cinéma avec deux films désormais cultes : Eraserhead (1977) et Elephant Man (1980). Avec Blue Velvet, il ancre ses images dans la nostalgie de l'enfance et révèle la part d'ombre du rêve américain. À partir de Twin Peaks: Fire Walk with Me, le génial cinéaste s’emploie à dynamiter les codes de la narration classique pour mieux dénoncer les faux-semblants d'Hollywood dans Lost Highway et Mulholland Drive. Avec bienveillance, David Lynch invite le spectateur/détective à déchiffrer ses intrigues, inscrivant la quête de sens au cœur de l'expérience humaine. En lutte constante pour sa liberté de création, le réalisateur s'affranchira des contraintes d’Hollywood avec l'aide de producteurs français. Avec Inland Empire et surtout Twin Peaks: The Return en 2017, David Lynch repousse alors toutes les limites et interroge la possibilité d'une œuvre expérimentale dans le cinéma contemporain.
Jeu(x) de piste
Tout au long d'une fascinante enquête, ce documentaire collecte les clés que le réalisateur, disparu le 16 janvier, a semées dans chacun de ses films afin de résoudre l'énigme David Lynch. Au cœur de la célèbre Chambre rouge de Twin Peaks s'ouvre un gigantesque jeu de piste avec, pour principaux guides, ses acteurs fétiches, Laura Dern, Kyle MacLachlan, Isabella Rossellini, Naomi Watts... Un portrait inédit dans lequel témoignent aussi les ex-épouses de l’artiste, la comédienne Peggy Reavey et la monteuse Mary Sweeney, Mel Brooks ou encore Thierry Jousse, pour revisiter son œuvre si singulière, entre mystère et élégance.
L'animation stop-motion a bercé nos enfances et pourtant elle pourrait être en voie de disparation. La faute à l'IA, au capitalisme du divertissement ou à une bête pénurie d'argile ? La "pâte à modeler" a beaucoup de choses à nous apprendre sur les logiques industrielles, surtout à travers le destin de ses artisans les plus emblématiques, les studios Aardman (Chicken Run, Wallace & Gromit, Shaun le Mouton).
L’existence potentielle de mondes parallèles ou d’un multivers intéresse un nombre croissant de scientifiques. En effet, les théories servant à expliquer le big-bang originel prédisent aussi la formation d’autres univers. Alors, vivons-nous réellement au sein du multivers ?
En 30 ans, la France est devenue le deuxième pays du manga, derrière le Japon. Jadis méprisées, les bandes dessinées japonaises font aujourd'hui le bonheur des maisons d'édition, mais tout cela ne s'est pas fait sans mal. Entre incompréhension et protectionnisme culturel, les mangas ont trouvé leur salut en France grâce à une poignée de personnages qui étaient sans doute loin de s'imaginer les sommets qu'atteindraient l'industrie. Dans cette vidéo, on vous embarque dans l'ascension des mangas et des anime jusqu'aux confins de notre pop culture.
Voici ma bonne résolution de l'année 2025, une vidéo sur l'un de mes jeux préférés. On va voir comment le Hitman de 2016 a réussi, non seulement, à relancer sa licence, mais également le genre de l'infiltration. Comment une franchise qui semblait peiner à convaincre lors de son dernier opus a réussi un tour de force en proposant une expérience allant au-delà même de son genre.
Cette première partie est dédiée à la préparation de la console.
Un grand nombre de prise de parole en 2015/2016 passée totalement inaperçus et qui marque pourtant un changement radical pour Nintendo.
Cette seconde partie s'intéresse au moment qui est probablement le plus important pour la console : le début de l'année 2017.
De la grande conférence de janvier à la sortie du 3 mars il s'en est passé des choses.
La console qui va briser tous les records arrive et pourtant personne n'y croit...
PS : "C'était la Switch" est (et sera) une série de vidéo (4h00 de reportage !) dédiée à toute la vie de la Nintendo Switch
7 chapitres au programme.
Sayonara Wild Hearts rend captif le joueur d'une manière surprenante : en interrompant ponctuellement l'immersion du jeu ! Et si cette rythmique permettait de sonder l'état du monde.
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