- On change un peu de Zelda pour parler d'une de mes autres séries favorite, Resident Evil ! Et le 7 sera à l'honneur aujourd'hui ! Risque de spoil pour les 2-3 du fond qui n'y aurait pas encore jouer...
11) L'idée d'une vue FPS
- Comme chacun sait, RE7 est le premier opus de la série a proposé une vue FPS. Ce choix a été fait car Capcom voulait un retour à l'horreur pure, et a été influencé par des jeux à succès comme Outlast ou encore la démo PT. Ils expliquent ce choix pour une immersion plus importante, mais aussi pour l'introduction de la VR.
10) La maison Baker et l'architecture
- La maison des Baker ou plutôt le manoir a été inspirée par une vrai maison abandonnée en Louisianne pour recréer l'ambiance et apporter une version réaliste. De plus, dans le jeu on peut trouver un document qui mentionne George Trevor, il s'agit de l'architecte qui avait conçu le manoir Spencer avant de succomber, il a donc aussi conçu le manoir Baker, d'ailleurs on y retrouve un peu la même architecture ou encore les énigmes.
9 ) Des références à Saw
- Il ya quelques références à la saga d'horreur Saw dans le jeu. Dans un frigo, on peut trouver le mot : I Want to play a game" de plus dans le DLC Volume 2 des vidéos interdite le jeu de Black Jack mortel est clairement inspiré de Saw avec les outils de tortures etc...De même que la salle piégée lors de "l'anniversaire" d'ailleurs le personnage Lucas est tout aussi sadique que Jigsaw. D'ailleurs il n'y a pas que Saw mais aussi d'autres films d'horreur comme Massacre à la tronçonneuse ou encore Evil Dead notamment avec Mia qui nous attaque à la hache.
8 ) Lucas Baker
- Lucas Baker est clairement le plus dérangé de la famille Baker, le petit dernier de la famille est un véritable psychopathe et ce bien avant les effets de Eveline. Dans un document trouvé dans sa chambre, il est dit qu'il avait enfermé dans son grenier un camarade de sa classe qui avait été méchant avec lui en le laissant mourir de faim et de soif, se délectant d'écouter ses cris. De plus, il semble avoir un goût douteux sur les jeux mortelles, les engins de torture... Un bon gros psychopathe en somme. Malgré cela, c'est aussi un génie dans certains domaines notamment car on peut voir plusieurs coupes dans sa chambre. Il trouvera définitivement la mort par Chris dans le DLC Not a Hero après son ultime transformation. Lucas Baker est doué pour semer le chaos, surtout avec ses nombreux pièges sophistiqués.
C'est d'ailleurs l'un des rares membres à ne pas être totalement sous le contrôle de Eveline.
7) Le Virus E
- Toute la menace de ce jeu est basé sur le Virus E pour projet Eveline la petite fille recueilli par les Baker qui est en réalité une très dangereuse arme biologique. Son métabolisme vieilli vitesse Grand V d'où son apparence de mamie en fauteuil roulant, elle est présente dès le début du jeu à table mais Ethan ne le sait pas encore. A la base, Eveline était transportée par bateau par Mia Winters et ses équipes pour être étudié mais l'arme biologique s'est rebellée et a déclenché une véritable tempête qui a fait échouer le bateau, et les Baker l'ont recueilli, ignorant le cauchemar dans lequel ils allaient se fourrer.... Eveline a la capacité d'infecter tout ce qui se trouve autour d'elle par un virus nommé "mutamycète" et d'en prendre le contrôle, comme ce qu'elle fait au Baker.
6) Marguerite Baker
- Marguerite Baker est la mère de Lucas et Zoé et épouse de Jack. Avant les événements de RE7, c'était une femme d'une cinquantaine d'années, elle possède tout comme Jack une maison secondaire ce qui explique que les Baker étaient des gens assez aisés dans la vrai vie. Elle était pieuse et attaché à sa famille. Après qu'ils aient recueilli Eveline sans savoir qu'elle étant en réalité une arme biologique, Marguerite Baker a été infectée par le mutamycète.
Eveline prend donc le contrôle mental de Marguerite et cette dernière devient hystérique, violente et démente même si elle semble toujours garder en elle un semblant de personnalité maternelle notamment avec ses plats ou encore dans le DLC la chambre ou elle se comporte au début comme une "maman". Son obsession est de nourrir sa "famille" avec ses plats immondes fait de viandes moisies, d'entraille et autre insectes.
Une fois infectée, Marguerite Baker semble pouvoir contrôler les insectes notamment avec sa lanterne, elle contrôle en effet des essaims de guêpes géante, ou autre moustique. Sa forme finale est une créature insectoïde vraiment immonde, ou elle peut pondre des larves qui viennent ensuite attaquer Ethan. D'ailleurs, de nombreux fans de Resident Evil considère Marguerite Baker comme l'une des créatures les plus réussie et flippante de toute la saga. Son symbolisme pourrait signifier la dégénérescence de la maternité, une mère toxique, nourrissant et contrôlant la famille de manière glauque et morbide.
5) Jack Baker
- Le patriarche de la famille. Jack était un vétéran de guerre et ancien charpentier. Il était chaleureux et aimant avant l'arrivée de Eveline. Tout comme sa femme, il est infecté par le mutamycète et devient pratiquement immortel. Il parle beaucoup avec ironie et sera l'un des némesis principaux du jeu. Il semble jouer avec ses proies comme un prédateur amusé. Il devient particulièrement violent sous l'influence de Eveline et semble posséder une force surhumaine, et une régénération de ses tissus rapide ce qui le soigne rapidement. Parfois, on sent qu'il lutte contre le contrôle de Eveline mais sans trop de succès. Vers la fin du jeu dans une vision, il s'excuse auprès de Ethan pour tout ce qu'il a fait, ce qui explique son "bon fond" et qu'il n'était pas volontaire. Dans sa forme finale, il devient une créature abominable géante avec de multiples yeux. Bien que Ethan lui donne un coup de sérum, il ne meurt par comme on pouvait le supposer mais disparaît. C'est dans le DLC La fin de Zoé que Jack refait une dernière fois son apparition, maintenant fait de genre de végétaux. Il mourra définitivement de la part de son frère Joe Baker à la fin de ce DLC qui signe aussi la vrai fin de RE7.
4) Les ennemis de Resident Evil 7
- Les ennemis de RE7 sont les "molded" ou moisissure en anglais. Ce sont des créatures créés par l'infection de Eveline et prennent différentes formes. Il ya les standards, ceux à quatre pattes et les gros qui vomissent partout et sont très résistants. On trouve aussi les Molded Blanc dans le DLC avec Chris qui sont les plus redoutable car ne pouvant être tué qu'avec un seul type de munitions. Ces créatures bien que flippante sont quand même aussi un peu débile car elles ne savent pas ouvrir les portes et fonce tête baissées dans les pièges.
3) Pourquoi Zoé n'est pas infectée par Eveline ?
- Zoé Baker qui aide Ethan tout le long du jeu ne subit pas comme les autres l'effet du mutamycète. Laissez moi vous expliquer pourquoi !
- Zoé a bien été exposée au Virus mais elle a résisté au lien mental de Eveline. Elle est infectée au niveau cellulaire, ce qui explique pourquoi elle a sa forme cristallisée dans le DLC End of Zoé dernière étape avant sa probable mort si on lui administre pas le sérum mais sa volonté reste intacte. Zoé est la première personne de la famille a comprendre que Eveline n'est pas normale, elle essaie de prévenir ses parents lors du DLC "fille" mais c'est déjà trop tard. Elle s'enfuit donc dans la vieille maison et communique par téléphone à tous les malheureux qui ont le malheur d'être kidnappé par les Baker, Ethan notamment, et les aide à s'en sortir.
Cela montre que Zoé est toujours lucide et pour des raisons inconnues, semble mieux résister à l'influence de Eveline que ses parents ou son frère. Elle semble avoir une force mentale supérieur à la moyenne, d'où son "contrôle". Plusieurs fois dans le jeu, Eveline veut qu'ils forment une famille, ce que Zoé refuse, Eveline la considère donc comme une menace ce qui pourrait l'empêcher d'établir un total contrôle sur elle. En résumé, Zoé est infectée physiquement mais elle garde sa conscience, peut être parce qu'elle rejette Eveline et son exposition et de ce fait plus limité. Lucas lui semble aussi moins affecté que les autres mais son tempérament de psychopathe le tourne vers une toute autre direction...
2) Que deviennent les gens capturés par les Baker ?
- Dans un document au début du jeu, on signale de nombreuses disparition en Louisianne, c'est bien évidemment l'œuvre des Baker et de Eveline. Celle ci n'arrête pas de dire sans cesse qu'elle veut une véritable famille, elle force donc les Baker à capturés des gens. Dès leur enlèvement, ils sont infectés par le virus Mutamycète, cette infection peut se faire par contact physique, morsure ou en respirant la moisissure présente dans certains lieux.
Eveline infecte les captifs pour les soumettre à son contrôle mental. Une fois infectés les victimes perdent leur contrôle et sont soumis à l'influence de Eveline. Leur personnalité est peu à peu atténué, soit jusqu'à les rendre fous, soit jusqu'à devenir des pantins docile. Selon le stade de l'infection, voici les 3 choses qui peuvent se produire.
Ils deviennent comme on en voit beaucoup dans le jeu les Molded créature de base du jeu en fusionnant avec le mutamycète. D'autres meurent et servent de garde manger comme on peut voir dans les sous-sol. D'ailleurs ce sont souvent des restes humains que Marguerite sert à ses "invités". Et d'autres servent comme cobaye aux expériences de Lucas comme Clancy par exemple qui après avoir échappée à Marguerite dans la chambre, se fera tué brûlé vif lors du jeu sadique de Lucas. L'un des journalistes au début du jeu deviendra un molded. Une fois infecté, il n'existe qu'un sérum très rare pour se sauver de l'infection, que Ethan finira par fabriquer pour se sauver lui, sa femme ou Zoé ça dépend le choix que vous faites..
1) La musique Go Tell Aunt Rody
- Plusieurs fois dans le jeu, on peut entendre ce thème, et même dans le trailer mais pourquoi cette musique et que signifie t-elle ?
Go Tell Aunt Rody est à la base une vieille comptine américaine qui parle de la mort d'une oie grise. Dans RE7 elle est réinterpréter de manière glauque et sombre avec des sonorités différentes, qui contraste bien avec la mélodie innocente de base, et qui rappelle un peu ce qui a été fait avec Dead Space pour Twinkle Twinkle little star qui est à l'origine une mélodie pour enfant. La chanson est liée à lantagoniste Eveline, les paroles : "Go Tell Aunt Rody, that everybody's dead" (Va dire à tante Rody que tout le monde est mort) font écho aux horreurs qu'elle provoque et au sort funeste de la famille Baker. Elle installe le ton dès la bande annonce et crée un lien avec Eveline et la folie qui ronge la maison Baker, ou la mort est omniprésente.
RE7 tourne autour d'une famille possédée et cette comptine glauque renforce le thème de la perte humaine et des conséquences...
RE7 est le premier jeu de la série a parler véritablement d'histoire de famille, de rejet et d'abandon. Toute son histoire est en parti basé sur une véritable tragédie familiale ce qui le rend je trouve plus touchant et poignant que les autres jeux de la série. Merci de m'avoir lu et j'espère que vous avez apprécié, bon dimanche et à bientôt !
- Lorsque Link recherche le temple du temps pour le 2 ème fragment de miroir, il trouve le temple caché dans une porte. On y rentre depuis une ruine dans la forêt mais à l'intérieur, l'endroit est intact. Que cela signifie t-il ? Probablement que Link ait été envoyé dans le passé, l'endroit scellé extrêmement bien cacher dans la roche suggère sûrement que ce temple devait demeurer à jamais dans l'oubli, et que personne ne puisse jamais le retrouver.
Les statues qu'ont peut animer avec le Bâton Anima étaient sûrement les Gardiens de ce lieu sacré. En revanche, le lieu a sûrement dû être envahi par Ganondorf car on y retrouve les célèbres Dark Knight les chevalier en armure.
De plus, de nombreuses araignées ont élues domicile en ces lieux dont la matriarche Golgohma d'ailleurs son nom rappel également Gohma le monstre parasitaire de Ocarina of Time. Autre clin d'œil, elle a également un œil qui fait office de point faible.
9) Les esprits de la lumière
- Toal, Firone, Ordinn et Lanelle les esprits de la lumière sont inspirés des divinités japonaise. En effet, leur formes animales (cerf, oiseau, singe et serpent) représentent des kami japonais. Firone par exemple ressemble au singe Sarutahiko. Contrairement à ce que certains pensent, ce n'est pas Lanelle qui attaque Midona mais bien Xanto. En effet, il attaque Link et Midona juste après avoir fini le Temple Absyssal.
Xanto utilise un fragment de miroir du Crépuscule pour "purifier" Midona, il l'expose ainsi à la vrai forme du pouvoir du Crépuscule qui est corrompu par Ganondorf. Midona étant une créature de L'ombre, celle ci devient donc un mix des 2 et appartient par la suite aussi au monde de la lumière. Elle ne pouvait pas avant, d'où son apparition fantomatique.
Mais n'appartenant pas au monde de la lumière de bass, Midona devient translucide, très affaibli et sur le point de mourir. Ce sera Zelda qui la sauvera, lui permettant d'appartenir ensuite au 2 mondes. Lanelle essaie même de la sauver également puisqu'il vous téléporte jusqu'à Hyrule par un rayon de lumière.
Et Zelda dans tout ça ?
- Ce sera donc Zelda qui sauve Midona mais comment fait t-elle ? Comme chacun sait, Zelda détient la Triforce de la Sagesse et c'est ce pouvoir qui permettra de sauver Midona. Elle utilise le pouvoir sacré pour transférer son essence vitale à Midona. Zelda ne meurt pas mais disparaît, elle "fusionne" en quelque sorte avec Midona ce qui permet à cette dernière de "reprendre forme". Zelda sacrifie une partie de son âme ce qui lui fait perdre son enveloppe physique, Midona est alors marquée par la lumière, et détail troublant, c'est aussi à ce moment là qu'elle change, s'ouvre et ressent de la compassion pour la Lumière et ses habitants, n'y voyant que dédain et mépris auparavant.
7) Pourquoi Link devient un loup ?
- L'une des nouveautés majeur de ce Zelda c'est bien la transformation de Link en loup mais savez vous pourquoi Link se transforme en loup ? Laissez moi vous l'expliquer ^^
Quand le monde la la Lumière est envahi par le Crépuscule par Xanto, tous les êtres sont transformés, les humains deviennent des esprits, comme figé dans le temps. Link lui, devient un loup, pourquoi ?
Et bien tout simplement parce que Link est détenteur du fragment de pouvoir de la Triforce du Courage, même si il l'ignore à ce moment là. D'ailleurs, quand un monstre du Crépuscule l'attrape au début, sa main brille et une fois projeté, il se transforme en loup.
La Triforce protège en quelque sorte son esprit, et bien que transformé, il devient pas un simple esprit comme les autres... En revanche, il ne peut redevenir humain dans ce monde. Et pourquoi le loup ? Un symbole de son courage, de son instint et de son cœur pur.
6) Est ce une malédiction ou une bénédiction ?
- Un peu des 2, une malédiction car Link ne peut retrouver forme humaine. Il est rejeté par les autres, les autres humains le fuis et en on la trouille. Mais c'est aussi une bénédiction car :
- Il développe des sens qu'il n'avait pas avant. (Possibilité de voir l'invisible, les insectes des Ombres notamment) suivre les odeurs, creuser, parler aux animaux etc...
Il peut interagir avec le monde des esprits que personne d'autre que lui peut voir bien qu'il ne peut pas leur parler directement.
Loup et homme, donc Force et Instinct.
La Triforce a en quelque sorte "choisi" sa malédiction. Et le loup serait un miroir de l'âme de Link. Loyale, solitaire, rusé et protecteur. D'ailleurs cette forme de malédiction noue le lien entre Link et Midona, victime elle aussi d'une malédiction par Xanto.
De plus, l'ancien Héros de Ocarina of Time le Loup doré adopte lui aussi une forme de Loup.
5) Comment lever la malédiction ?
- Au préalable Link devra surmonter le Crépuscule dans chaque régions du jeu, et ramener la lumière sur les terres en détruisant les insectes des Ombres, des vermines créés par Xanto pour saper le pouvoir de la lumière et à transformer Hyrule en un Monde de Crépuscule. Cependant, cela ne suffit pas car même si la lumière a été restaurée, Link se retransforme en loup une fois attaqué par Xanto. Ce sera donc à l'épée de Légende de faire son travail, seul cet artefact divin et dont seul le Héros Élu des Déesses peut manier peut lever la malédiction qui pèse sur Link. Mais Midona jugeant la transformation également utile, décidera de conserver le fragment sombre.
L'épée de Légende montre dans cet opus qu'elle n'est pas seulement une arme de combat mais aussi une lame purificatrice capable de lever les plus terrible des malédiction. En revanche, elle semble fonctionner que pour celui qui en est digne, car elle ne lève pas la malédiction qui pèse sur Midona.
L'épée de Légende est également capable de dissiper les ténèbres notamment comme on le voit dans le monde du Crépuscule. C'est en quelque sorte le sceau entre la lumière et l'ombre.
4) Xanto les secrets de son personnage
- Xanto est l'antagoniste principal de la première moitié du jeu. C'est un usurpateur qui a pris la place de Midona en sautoproclamant roi et qui maudit Midona en l'emprisonant sous cette forme désuet et enfantine, la privant de ses pouvoirs. C'est l'un des méchants les plus complexe et tragique de toute la saga Zelda.
Xanto serait la personnification elle même de la folie, de l'ambition et du désespoir. Xanto est à la base un membre du royaume du Crépuscule, un peuple autrefois exilé des Déesses pour avoir tenté de s'emparer du pouvoir divin.
Lors de l'ascension au pouvoirs, les Twilis peuple du Crépuscule lui préfère Midona, plus légitime et modéré que lui.
Mais sa haine envers la Princesse est telle que ça finit par le rendre fou, souffrant d'un complexe d'infériorité et de frustration. Xanto se sent humilié et cherche un pouvoir suffisamment puissant pour prendre la place du trône, un pouvoir qui va au delà du Royaume du Crépuscule.
3) Et c'est là que Ganondorf entre en scène
- Et c'est ainsi que Xanto tombe sur Ganondorf, emprisonné dans le Royaume du Crépuscule pour avoir une nouvelle fois défie les dieux et tenter de s'emparer lui aussi du pouvoir divin. Après avoir imploré Ganondorf, ce dernier donne une partie de son immense pouvoir à Xanto pour parvenir à ses fins. Il devient en quelque sorte une extension de Ganondorf, complètement possédé par ce dernier et voit en lui un "dieu" à qui il se soumet.
Grâce à Ganondorf, Xanto renverse Midona, la maudit et s'empare du trône et sautoproclame Roi du Crépuscule. Il ouvre le portail vers Hyrule pour plonger le monde dans les ténèbres tout en envoyant des créatures par la même occasion (insectes, les bêtes des Ombres etc...)
Il cherche à fusionner les 2 Royaumes pour bâtir un monde de Crépuscule éternel.
Au début, Xanto est silencieux, froid, charismatique, mais sa vrai nature se révèle une fois suffisamment avancé dans le jeu. Il devient instable, hystérique, presque enfantin et pathétique, lorsqu'on l'affronte, à l'impression d'avoir affaire à un pantin possédé. Ce combat est en quelque sorte une descente dans sa folie. Midona finira par le tuer après avoir été vaincu par Link, ne lui laissant aucun acte de pitié.
Au bord de la souffrance, Ganondorf casse la nuque de Xanto lors d'une cinématique lui montrant qu'il n'était qu'un pion suffisamment utile pour se servir de lui et jetable une fois son "travail" achevé.
Xanto n'était pas un roi mais un imposteur manipulateur, trop avide pour se soucier de son peuple.
Pour résumer, Xanto est en quelque sorte le miroir de Midona, préférant choisir l'orgueil et la manipulation pour parvenir à ses fins bien que Midona était aussi un peu comme ça au début, elle fera preuve d'humilité et de compassion, tout le contraire de Xanto. Et contrairement à ce qu'on pense ce n'est pas Xanto qui "tue" Ganondorf lorsqu'on le voit dans la cinématique car Xanto est déjà mort. Mais c'est une image symbolique pour dire que la domination de Xanto par Ganondorf est maintenant révolue, la scène est métaphorique.
2) Les secrets des Ruines des Pics Blanc
- Donjon mémorable se déroulant dans un gigantesque manoir, c'est un lieu ancien et "hanté" et entouré de mystère.
Autrefois abandonné, il a depuis était habité par un couple de yéti qui en ont fait leur maison. Une fois que Link pénètre dedans, il découvre que Matornia la femme yéti est malade et a de très forte fièvre, perdant la mémoire peu à peu. On apprend durant l'avancée du donjon que c'était en fait le fragment du miroir des Ombres qui la rendait souffrante, d'ailleurs une fois devant, Matornia pète littéralement un câble et devient corrompu par cet artefact, attaquant Link.
C'est le premier lieu du jeu qui parle véritablement de malédiction à cause du miroir, mais aussi celui de rédemption car Matornia retrouve son état normal une fois vaincu. Il ya aussi une symbolique forte, celle de l'amour notamment entre le couple de yéti, preuve que l'amour est suffisamment puissant pour briser une malédiction. Pour la petite anecdote, il est souvent considéré comme un des donjons les plus difficiles de la saga Zelda en 3D.
1) Celestia et ses secrets
- Celestia est l'un des derniers donjons du jeu, uniquement accessible par le canon fabriqué au lac hylia car il se situe dans le ciel. L'air y joue un rôle prépondérant car au cœur de ce donjon, notamment avec les ventilateurs géants etc.. Le temple est envahi par un gigantesque dragon, qui d'ailleurs casse le pont au début nous obligeant un long détour. C'est un lieu où on y ressent un sentiment de grandeur et de gigantisme, mais aussi de solitude et la musique d'ailleurs est très "bizarre"
Les habitants de Celestia sont les célestiens dont Baba et son fils sont les seuls que l'ont voit au début et qui cherche par tout moyen de rentrer chez eux. De nombreux fans ont été déçus des habitants faut dire que des espèces de poulets déplumés yavait matière à faire mieux. On remarque que la ville flotte dans les airs grâce à de gigantesque hélices. Elle serait inspiré de la peinture "Another World" de M.C Esher, les habitants y ressemblent d'ailleurs beaucoup.
C'est le premier donjon de la série à utilisé le "système de cocotte" à savoir planer. Celesbourg la ville principale de Skyward Sword y ressemble beaucoup, d'ailleurs certaines théories disent que Celestia appartenait autrefois à Celesbourg et qu'elle se serait détaché après des milliers d'années. Personne ne sait qui ou quoi on construit Celestia, certaines théories suggèrent que Celestia a été construit par un peuple inconnu maintenant disparu et qui remontent à des milliers d'années avant celle de Zelda Twilight Princess.
Voilà j'espère que cette deuxième partie vous aura plu,un peu plus copieuse que la première cette fois ci ! A bientôt pour un prochain top et bonne semaine !
- L'univers de Zelda est fascinant, et après avoir fait Ocarina of Time il ya de ça pas mal de temps, perçons ensemble les secrets de Zelda Twilight Princess ou les petites anecdote marrante.
20) Link est gaucher mais sauf sur Wii
- Link est gaucher de base comme dans tous les jeux Zelda, mais sauf sur Wii ou il est droitier, sûrement pour s'adapter à la majorité des joueurs qui jouent à la Wiimote.
19) Le Village oublié
- Vers la fin du jeu, vous pouvez trouver le village oublié, un village qui rappel évidemment le western, peut être un hommage au film de Sergio Leone... D'ailleurs dans ce village, il n'y a quasi que des chats, tous les trouver lors d'un mini jeux vous octroiera un quart de cœur ! Mais c'est pas le seul, le Village Cocorico rappel également le western dans le jeu.
18 ) La cicatrice de Ganondorf
- La cicatrice de Ganondorf qu'il a au niveau de son ventre est celle infligé par les sages lors de sa capture comme on peut le voir dans la cinématique. D'ailleurs l'épée qu'il a à la toute fin du jeu contre Link est la même qui lui a infligé cette dites cicatrice.
17) Les sombres secrets de la Tour du Jugement
- Comme son nom l'indique, la Tour du Jugement a une sombre histoire. Elle servait à la base de prison là où était enfermés les pires criminels d'Hyrule condamnés à mort. Certains étaient exécutés, d'autres étaient envoyés dans le Royaume du Crépuscule. D'ailleurs les nombreux esprits et squelettes qu'on y trouvent sont d'anciens détenus condamnés. Ganondorf lui même a été incarcéré dans cette tour, puis envoyer dans le Royaume du Crépuscule par la suite.
16) Les Gerudos ont disparus
- Bien que le désert Gerudos existe dans ce jeu, ils ne sont pas du tout présent dans Twilight Princess. Personne ne sait au final ce qu'il est advenu de ce peuples du désert exclusivement composé de femmes. Que leur est t-il arrivé ? Peuple décimés ? Exil ? Recherche d'une terre plus sûre ? A la place, de nombreux gobelins qui ont pris possession des lieux et en on fait leur QG.
15) Link l'arnaqueur
- Il existe un petit oiseau dans la forêt de Fironne qui vend des potions. Sachez que vous pouvez l'arnaquer. En effet, vous pouvez vous servir et partir sans payer, il vous traitera de voleur, ça peut être pratique quand on a pas beaucoup de rubis. En revanche, si vous revenez Trill de son nom deviendra hostile et vous attaquera, rembourser votre dette et il se calmera et vous pourrez à nouveau faire vos emplettes. Marrant de voir comment Nintendo joue avec la morale du joueur.
(Désolé pour la qualité dégueulasse mais c'est le seul extrait que j'ai trouvé illustrant mes propos...)
14) Skullkid est présent dans le jeu
- Celui qu'on a découvert dans Majora's Mask comme antagoniste secondaire (bien que présent aussi dans OOT dans un rôle annexe) est présent dans Twilight Princess. En effet, quand vous rechercher l'épée de Légende dans les Bois Perdus, une petite marionnette va faire son apparition, Link devra le pourchasser et le "vaincre" pour trouver l'épée. Ce petit personnage agaçant n'est autre que Skullkid !
13) L'identité du squelette qui nous apprends les bottes secrètes
- Vers le début du jeu, Link rencontrera un loup doré qui dans sa forme de squelette nous apprendra les 6 bottes secrètes du jeu au fur et à mesure de l'avancée du joueur. A la fin, il nous dit qu'il a plus rien à nous apprendre et disparaît en disant "mon fils". Bien que ce ne soit pas le père de Link, il s'agit en réalité de l'ancien Héros de Ocarina of Time maintenant décédé. Pas pour rien qu'il a la même forme de Loup que Link bien qu'il soit doré.
- Le titre Twilight Princess fait bien évidemment référence à Midona qui est la véritable Princesse du Crépuscule bien que Xanto a usurpé le pouvoir avec l'aide de Ganondorf. D'ailleurs, c'est l'une des rares fois où Zelda a un rôle mineur dans les jeux. De plus, Zelda n'a pas le bon rôle dans Twilight Princess, considéré comme lâche et traître par Midona pour avoir cédé son royaume à celui des Ombres. Cependant, pour se racheter, elle sauvera Midona promise à une mort certaine après avoir été exposé à la lumière par l'esprit de Lanelle.
11) Encore un peu de Midona...
- Midona est probablement le meilleur personnage du jeu, et l'un des meilleurs acolyte accompagnant Link de tous les jeux Zelda, excusez moi mais c'est autre chose que Navi. Sa personnalité et son humeur envers Link évoluera tout le long du jeu. Au début elle sera sarcastique, moqueuse et se sert de Link uniquement pour parvenir à ses fins.
Mais plus tard, sa relation avec le héros évoluera et finira pas créer de vrai lien entre eux. A la fin, on se demande même si elle est pas amoureuse de Link vu la manière dont elle le regarde ou comment elle lui parle. La fin de ce Zelda est d'ailleurs assez poignante, craignant une nouvelle invasion de L'ombre sur la lumière dans le futur, Midona brisera le miroir des Ombres pour empêcher cela, mais cela implique aussi ne plus jamais revoir Link...
D'ailleurs la larme qu'elle verse à la fin est très symbolique car on ne l'avait jamais vu pleurer avant, ce qui a touché de nombreux fans. Midona semble comprendre mieux que quiconque La lumière et l'ombre, bien qu'au début elle méprise celui de la lumière. Elle est véritablement le "lien" entre ces 2 Royaumes.
Midona en a pas l'air mais elle est très puissante, son casque et sa main magique lui permette de faire de grande chose dans le jeu, notamment neutraliser le bouclier qui empêcher d'entrer dans le château à la fin du jeu, ou encore foutre à terre la bête démoniaque Ganon afin que Link puisse l'attaquer.
C'est tout pour la première partie, la suite et fin en fin de semaine !
Voici le résultat opposant les deux jeux Ori de Moon Studios :
2) 3 votes
1) 10 votes
- Ori And The Will of The Wisps remporte donc le duel. Vous soulignez grosso modo de meilleur boss et combats, l'apparition de quête annexe pour un jeu plus complet et toujours aussi beau. Néanmoins certains ont préféré le premier pour son "introduction" dans cet univers et son côté plus marquant avec de sublimes musique.
Je remercie tous les participants qui ont permis d'établir ce classement et à bientôt pour un prochain Duel !
- Après avoir arpenté les couloirs sombres de L'USG Ishimura et déclaré comme l'ultime survivant de ce cauchemar en détruisant le Monolithe, Isaac Clark se retrouve 3 ans plus tard sur la Station Titan, métropole humaine sur la plus grande lune de Saturne.
La Station Titan sera le théâtre des événements de ce Dead Space 2, et après un interrogatoire, une nouvelle invasion nécromorphe apparaît. Le début du jeu donne déjà le ton !
Ce qui frappe encore une fois dans ce Dead Space 2, ce sont ses graphismes encore une fois de très haut niveau, même encore plus que dans le premier Dead Space.
Alors non seulement c'est très beau, mais c'est aussi très variés, en effet, Dead Space 2 est beaucoup plus variés dans ses environnements que le premier, qui se contentait uniquement du vaisseau.
Là, on traversera des hôpitaux, des boutiques, une église d'unitologie, ainsi que des appartements et même des écoles où autre crèches, passage mémorable d'ailleurs. Mais les phases zéro gravité ne sont pas oubliées, de même que les phases dans l'espace, qui offre une liberté de mouvement bien plus appréciable puisqu'on est libre de se déplacer ou bon nous semble.
De quoi également apprécier le panorama et la magnifique DA du jeu, oui Dead Space 2 en met plein la vue. Bien évidemment, les nécromorphes sont de retours, avec quelques nouveautés en prime. Les vomitos sont des nécromorphes qui vous dégueulent dessus, charmant... et leur contact est toxique donc il faudra éviter de les toucher.
Des nécromorphes de type "mines" posés un peu partout que ce soit sur le plafond ou sur les sols, soit vous devriez les esquiver, soit les neutraliser sinon ces saletés vous pèteront à la gueule. Et enfin mes préférés pour finir, les "Rôdeurs" ces nécromorphes se cacheront et attendront votre seconde d'inattention pour vous bondir dessus. Leur tendre des pièges est jouissif, et se révèlent très amusant.
Point négatif cependant, Dead Space 2 a aussi des boss mais ils sont très décevants, le boss de fin est d'ailleurs une vaste blague, dommage il yavait largement matière à faire mieux...
Fait important également, fini le syndrome Morgan Freeman, Isaac Clark est maintenant doté de parole, avec une excellente VF d'ailleurs comme à peu près tous les personnages.
Il est beaucoup plus attachant et on s'identifie bien plus à lui que la boîte de conserve qu'il était dans le premier jeu. Mais certains fans déploreront le côté "seul" du premier jeu, un choix donc qui ne fera pas que des heureux. En effet, Dead Space 2 introduit bien plus de personnage, attention c'est pas Mass Effect non plus mais Isaac est plus accompagné dans cet épisode, si les personnages principaux sont plutôt réussi, Ellie et Stross en tête, c'est moins le cas pour le "grand" méchant du jeu qui au final ne sert à rien et qu'on voit 10 secondes à la fin.
Dead Space 2 est aussi beaucoup plus psychologique, le monolithe et la femme de Isaac morte hante notre héros, souvent elle lui parle dans la tête, avec des séquences hallucinatoire plutôt bien foutu et pas trop envahissante non plus, quitte à lui faire perdre la boule.
Le scénario est classique mais pas nul non plus, avec de bon retournement de situation et tout l'attrait psychologique du perso est quand même bien foutu, la fin est également correcte avec un joli clin d'œil.
Dead Space 2 est également plus long que son grand frère, et plus difficile aussi. En effet, 15 chapitres bien copieux avec un excellent rythme qui m'a un peu rappeler celui de Resident Evil 4. Même si le côté plus action et moins horreur pourra déplaire, les 2 dernières heures sont d'ailleurs vraiment bourrine pour le coup et on arrive peut être à saturation à la fin.
Mais Dead Space 2 varie bien plus les phases de jeux que son grand frère dont l'incroyable séquence du train ou celle à la fin du chapitre 5. Quelques puzzle sont également de la partie mais rien de difficile pour ne pas casser le jeu. Par contre, je me serai volontiers passé des innombrables phase de piratage très répétitive à force et pas intéressante car elle n'évolue pas du tout.
Mais la plus grande force de ce jeu est pour moi bien évidemment ses affrontements que je trouve ultra réussi, encore plus que le premier épisode. Quelques nouvelles armes font également leur apparition notamment un fusil sniper, un détonateur ou le lance javelot qui permet d'empaler les ennemis et de les électrifié ensuit, jouissif ! Mais la stase et la télékinésie seront toujours des amies précieuses. On retrouve également les stocks avec de nouvelles tenues à débloquer, très classe d'ailleurs et le fil d'ariane qui permet aussi de trouver les stocks ou les point de sauvegarde.
Surtout que c'est toujours aussi sanguinolent, avec des finish bien gore. L'ambiance sonore est encore une fois à tomber à la renverse, les nombreux effets dans l'espace, le cri des monstres, les voix bref c'est un sans faute encore une fois.
Conclusion :
- Dead Space 2 est la digne suite de son grand frère, plus beau, plus long, plus difficile aussi. L'aventure horrifique de Isaac en proie à des hallucinations dans la station Titan est menée tambour battant dans un gigantesque train fantôme dans un rythme qui ne faiblit pas, ou presque.
- Les + :.
- Graphismes de très haute volée
- Ambiance et sound design encore une fois impeccable
- Des affrontements brutaux et fun
- Plus variés que son aîné dans les environnements et phase de jeu
- Isaac et quelques autres personnages plutôt convainquant
- Meilleur bestiaire
- Plus difficile et plus long
- Les phases en apesanteur plus réussi
- Un gameplay bien plus abouti
- Les phases hallucinatoire bien foutu
- Quelques séquences de pure folie !
- Un rythme soutenu qui ne faiblit (presque) pas
Les - :
- Le dernier tiers trop action
- Les boss décevants
- Un méchant inutile
- Les mini jeux de piratage chiant à la longue
Nouveau Duel de la semaine, 2 jeux de la licence de Moon Studios vont s'affronter, qui en sortira vainqueur ? C'est à vous de décider !
Règles :
- L'un ou l'autre, comme d'habitude et abstenez vous de commenter si vous savez pas lequel choisir
- Maj + rappel comme d'habitude à voir en fonction des votes et résultat dans quelques jours.
- Votez c'est bien mais dire pourquoi c'est encore mieux et je reprend vos arguments lors des résultats, cependant ce n'est pas obligatoire.
- Aucun troll permis, ça sera de toute façon supprimé.
- Évitez de débattre dans les commentaires afin de ne pas trop "polluer" lors de la recompte, vous aurez en revanche tout loisir de le faire lors du résultat.
- J'ai décidé de me démarquer un peu dans ce top et plutôt que de parler de niveaux de lave, glace, désert, passons plutôt à un thème un peu plus rare, celui des jouets, les niveaux à la Toy Story en somme, j'espère que ça vous plaira !
10) Digimon World Le monde des Legos
- Après avoir traversé le bosquet des brumes non sans mal, vous pénétrez dans une zone un peu particulière à l'ambiance différente. Une zone qu'on croirait qu'elle est faite en Lego avec des digimons en forme de polygones. Bien que assez cours, ce niveau m'a surtout marqué car on y trouve le costume de nounours, qui est en fait un Digimon extrêmement puissant si on a le bon Digimon pour l'enfiler (le costumes hein, pas le Digimon...)
9) Ça balance à la garderie de Yoshi Wooly World
- Yoshi WW est un jeu mignon tout plein, fait de laine. Et donc un niveau de type jouets dans ce jeu ne déroge pas à la règle. Vous êtes littéralement dans une garderie, avec une DA fantastique et plein de mignonnerie et une musique très sympa et enfantine pour l'accompagner.
8 ) Luna Sola de Astro Bot
- Un niveau de jouet ayant pour thème la nuit et le jour. En plus d'avoir une DA encore une fois trop mignonne, Astro devra se diriger dans ce genre d'édifice en jouant avec l'interrupteur symbolisant le soleil et l'autre la lune pour changer la perspective et pouvoir avancer dans le jeu. C'est pas très difficile mais que c'est fun !
7) Toy Dream de Mario Party 5
- Le premier plateau de jeu de Mario Party 5 se déroule dans une chambre d'enfant géante. Au programme, des petits trains, des soldats de plomb, des catapulte pour plein de chamboulement et de rage pour toute la famille ou les amis. Alors après, ya beaucoup mieux en plateau de jeu mais en ce qui concerne le thème qui nous intéresse aujourd'hui, c'est vraiment de la balle !
6) Route Ruban de MK8 Deluxe
- Bien que apparue sur le Mario Kart de la GBA, la Route Ruban est clairement un des meilleurs circuits du jeu ou on se croirait dans la chambre de Andy dans Toy Story. Beau, plutôt technique, fun, c'est un régal.
5) La Cité des images
- Bon là on est plus dans le délire affaire de rentrée que réelle chambre d'enfant ou de jouet mais on reste dans le thème malgré tout. Les nombreuses mines, les gommes, taille crayon et j'en passe, le tout sur un arrière plan qui rappelle un bureau d'enfant avec des pinceaux. C'est certe joli mais c'est aussi dans ce monde que la difficulté devient tout bonnement hallucinante avec des phases de plate-forme à s'arracher les cheveux !
4) Crèche de Dead Space 2
- Et oui les jouets ou ambiance bambin c'est pas que dans des jeux tout mignon mais ça peut aussi se retrouve dans des jeux ou règne l'horreur absolue. Dans Dead Space 2 sur la Station Titan, Isaac traversera une crèche et une école abandonnée et envahi de nécromorphes, notamment les anciens enfants résidents autrefois dans ces lieux. L'ambiance malsaine mélangé au côté enfantin fonctionne incroyablement bien. Une scène mémorable et gore et bien évidemment celle où une "mère" prend un enfant nécromorphe dans les bras et... Je vous laisse admirer la vitre.
3) Suite illusoire
- Dans Luigi's Mansion 3, Luigi parcours de nombreux étages de l'hôtel jusqu'à se retrouver dans la suite illusoire, un étage hanté par 3 enfants fantôme. L'ambiance enfantine est délicieuse et la DA pète toujours autant, ce que j'aime par dessus tout, c'est son atmosphère beaucoup plus surnaturelle avec des fois Luigi qui peut se retrouver à marcher au plafond. On dirait littéralement une salle de jeux géante qui est maintenant envahi par des fantômes.
2) Coffre à Jouet de Super Mario Galaxy
- Une des galaxies les plus incroyable de ce jeu fantastique. Comme son nom l'indique, c'est un coffre à jouet géant, ou Mario devra vaincre au préalable Mécabowser lui aussi fait en jouet. C'est non seulement un excellent niveau mais c'est aussi un de mes préférés du jeu et de loin. Plus tard, la galaxie changera un peu de thème pour se concentrer sur la nourriture et autres desserts sucrés.
1) La Chambre d'Andy
- La Chambre d'Andy est le tout premier niveau du jeu Toy Story 2 sur PS. Il ne se limite pas qu'à la chambre puisque Buzz traversera toute la maison, en passant par le grenier, le salon et la cuisine avant de se retrouver dans le jardin. C'est un niveau absolument incroyable car tout y est, il se retrouve donc premier de ma liste en ce qui concerne les jouets. D'ailleurs j'avais beaucoup aimé le premier boss du jeu dans le grenier où celui dans le salon et garage.
J'espère que ce top plus original vous aura plu, je vous souhaite un bon week-end et à bientôt pour la suite !
Voici les résultats après quelques jours de votes :
20 votes
32 votes
- Final Fantasy VII remporte le duel, mais l'écart n'est pas non plus incroyable, bon 12 votes quand même en plus mais bon. Peut être que FF VII a gagné car plus de monde on jouer à ce jeu plutôt qu'à Chrono Trigger aussi qui sait ? J'aurai peut être dû choisir FF VI comme on me l'avait conseillé et pour que ce soit plus équitable mais bon, pourquoi pas dans un autre duel ?
Je remercie tous les membres qui ont permis d'établir ce classement et à bientôt pour un prochain Duel !
Un top en vrac n'a pas pour but d'établir de classement prédéfinis, les chiffres ne servent qu'a me repérer
10) Immeuble Kalinatek de Splinter Cell
- Non seulement de la pluie mais aussi un orage très puissant et alors que Sam tente de progresser dans un parking souterrain, les coupures de courants neutralisent toute source de lumière et Fisher est plongé dans le noir. Heureusement que ses lunettes de vision nocturne seront d'une grande aide. On reste malheureusement pas assez longtemps sous la pluie mais qu'importe, ça reste un niveau marquant.
9) Palais Krazoa de SF Adventures
- Dans SF Adventures, Vous contrôlerez Krystal au tout début du jeu dans un lieu sacré appelé le Palais Krazoa. Vous aurez l'occasion d'y retourner plusieurs fois avec Fox aussi, toujours sous une pluie battante et d'orage du plus bel effet. On dirait que ce lieu est "hors du temps", flottant dans le ciel puisqu'il est uniquement accessible grâce au ptérodactyle ou par le géant de pierre.
8 ) Cité des Larmes de Hollow Knight
- Sûrement l'un de mes niveaux préférés du jeu. Sous une pluie fine, vous progresserez dans la cité avec des ascenseurs ou autre escalier. La couleur bleutée de ce lieu le rend absolument magique et magnifique. La musique y est aussi pour beaucoup, particulièrement aimé le combat de boss contre le Maître de l'âme.
7) Cathédrale Obscure de Darksiders
- Le premier donjon du jeu Darksiders et il donne déjà le ton ! Une immense cathédrale sinistre sous une pluie et des orages bien vénère en prime. J'adore l'ambiance et l'atmosphère de ce lieu, et le combat tout en haut de la tour contre Tiamat la chauve-souris, plus épique tu meurs. Par contre quelle saleté, vraiment pas simple !
6) Bûches et Embûches de DKC TF
- L'un des meilleurs niveaux du jeu assurément. Vous commencez en chariot, puis sur un petit tronc coupé par la suite, devrez échapper à des scies meurtrière, et d'autres obstacles en prime. La musique est géniale, le rythme est parfait, c'est ni trop dur ni trop facile, une pépite !
5) Mexique de Tomb Raider Underworld
Après le niveau en Thaïlande très ensoleillé, voici pour moi le deuxième meilleur monde du jeu, le Mexique. Lara rapplique en moto dans sa tenue sexy alors que la boue vole dans tous les sens et que la pluie tombe en trombe un peu partout. Quelques panthères noires à pourfendre avec les flingues, mais la cerise sur le gâteau c'est quand même les saletés d'araignées tapi dans l'ombre.
4) Assaut du Baron de Jak 2
- Pour enfin faire taire ce maudit dictateur, Jak décide de se rendre au sommet du complexe Grenagarde et alors qu'il progresse en hauteur et que les éclairs font mal au yeux. Il affrontera le Baron Praxis dans un combat vraiment difficile pour le coup. C'est con à dire mais ce niveau m'a marqué, peut être grâce à son ambiance que je trouve vraiment réussi, et ses graphismes assez impressionnant pour de la PS2 , surtout quand on voit toute la ville en contrebas !
3) Ville Morte de Metro Last Light
- Alerte chef d'œuvre d'ambiance ! Parcourir cette ville morte est juste un régal, et franchement je préfère vous laissez profiter de la vidéo plutôt que de blablater pour ne rien dire, juste admirer !
2) Seattle Jour 3 de TLOU Part 2
- Même chose ici, et alors que Ellie se rapproche de son but, la pluie et l'orage finiront par dégénéré, et non seulement le niveau est génial, mais ajouter à cela tout le reste et c'est juste phénoménal. Un truc que j'adorais faire, c'était me planqué tout en haut de la place inondé et d'allumer les séraphites au sniper. A noté que j'aurai très bien pus mettre celui avec Abby tout aussi phénoménal.
1) Le tanker de MGS 2
- Ça se passe de commentaire, tout y est...
Voilà, j'espère que ce top spécial "pluie" vous aura plu. J'ai vite enchaîner car j'aimerais vous proposer un nouveau Duel ce week-end (si j'ai le temps) mais un autre top est déjà en cours de préparation.
Ya que moi qui trouve ça un peu moche ? Je suis peut être difficile, trop exigeant ou ce que vous voulez mais sérieusement j'ai pas du tout était emballé par ce que j'ai vu et pourtant j'adore DK !
Mais là franchement que ce soit la DA, la gueule de DK, les mobs pouah ça m'attire pas des masses.
Bon on est d'accord la pluie on aime pas ça la plupart du temps mais dans les jeux vidéos c'est différent, ça apporte vraiment une ambiance, une atmosphère etc voici donc un top en vrac de 20 niveaux sous la pluie que j'ai vraiment aimé dans les jeux vidéos, et il ya un peu de tout ! Aucun open world dans cette sélection, cycle météo comme très souvent dans ce genre de jeu, j'ai décidé de pas les inclure.
20) V-Rex de King Kong
- Le jeu King Kong a un niveau sous la pluie que j'ai vraiment aimé pour le coup, c'est celui où on découvre pour la première fois le tyrannosaure, appelé V Rex dans le jeu. Une ambiance à la Jurassic Park, avec en plus un T Rex hyper bien foutu pour l'époque, juste un régal !
19) Pays des Gratte ciel de Super Mario Odyssey
- En arrivant sur New Donk City ou Pays des Gratte Ciel, Mario découvre une ville menaçante sous une pluie battante. J'ai adoré ce niveau avec le boss chenille électrique chelou là, la pluie était super bien fait en plus pour un jeu Mario, avec de vrai effets de ruissellement etc... Après, il fera grand soleil une fois l'ennemi vaincu, ce qui fait qu'on en profite pas longtemps de ce décors pluvieux.
18 ) Peine et Espoir de FE Path of Radiance
- Après la mort du père de Ike, le château se retrouve assiégé par les troupes de Daien. Il faudra tenir coûte que coûte. Ce niveau m'a marqué car c'est probablement un des plus difficiles du jeu, et cette pluie et cette ambiance tristoune fonctionne extrêmement bien vu le contexte de deuil dont Ike et sa soeur font face.
17) Commissariat de Racoon City de Resident Evil 2
- Le commissariat est pris d'assaut par une armée de zombies, pas super la première journée de boulot pour notre ami Leon. L'ambiance est digne d'un film d'horreur, bon par contre il pleut uniquement à l'extérieur du commissariat logique, mais vu comment ça participe grave à l'ambiance, je le met dans mon top.
16) Village de Pêcheurs de Bloodborne
- Le niveau final du DLC The Old Hunter et un environnement qui change radicalement de ce qu'on a l'habitude de voir dans Bloodborne, notamment ces cathédrale. Le village est plongée dans la pénombre et où la pluie semble infinie. Une ambiance absolument impeccable ou tout espoir semble perdu. Pour finir sur un combat de boss mémorable mais néanmoins ardu, le redoutable Orphelin de Kos !
15) Équipage sans importance
- Le prologue de Cod Modern Warfare donne le ton. Sous une pluie torrentielle, il faudra infiltrer un cargo à la recherche de documents important. Mais l'infiltration sera de courte durée car le navire sombrera et il faudra très vite se tirer dans une phase d'action digne des films de Michael Bay !
14) Citadelle Olympienne
- Kratos devra se frayer un chemin dans un décors époustouflant et vu que le dieu du soleil n'est plus, une pluie et des orages menaçant s'abattent sur le monde. Kratos ayant déclenché un véritable cataclysme, il faudra malgré tout tenter de rattraper Hermès qui ne fait que nous narguer et le faire taire une bonne fois pour toute. C'est l'un des niveaux les plus incroyable de ce jeu assurément.
13) La Lande aux Esprits Frappés de Rayman 3
- Le dernier niveau du 4 ème monde. Les esprits se sont déchaînés et ont libérés une véritable tempête et orages un peu partout. En plus de voir apparaître les gouttes sur l'écran de la télé, le niveau est absolument génialissime, même si se passant quand même une bonne partie dans l'espèce de tour blanche. On a néanmoins le passage avec la prune qu'il faut faire aller sur les plate-formes sans la faire tomber dans l'eau.
12) La perle de Nayru de Zelda Wind Waker
- Pas de donjon de l'eau dans Wind Waker mais une malédiction causé par Ganondorf qui fait s'abattre sur les mers d'Hyrule une nuit et une pluie sans fin. Arpenter la mer dans des conditions météologiques pareil n'enchante pas des masses mais pas le choix pour Link qui doit arrêter tout ce bordel. L'océan sera déchaîné et très dangereux, des cyclones feront leur apparition. Même la splendide musique quand on est sur l'eau sera modifiée et aura un thème bien plus sombre et menaçant.
11) Eidos 7 de Stellar Blade
- Un jeu récent dans ce top quand même. Le tout premier niveau de Stellar Blade que j'ai vraiment beaucoup aimé. Sous une ville dévastée, à l'abandon, Eve arpentera les ruines de cette ville pour essayer de trouver le Naytiba Alpha. La petite mélodie qui nous accompagne tout le long est fort sympathique bien qu'un peu répétitive à force, mais le meilleur moment reste quand même le super combat de boss contre Abaddon et où la pluie dégénère vraiment, éclair en prime.
Voilà pour cette première partie, la suite très bientôt !
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Et Zelda dans tout ça ? 
