- Ça faisait un bout de temps que je voulais me le faire ce Rayman Origins, bah depuis sa sortie en fait... Mais je sais pas pourquoi, d'autre priorité, d'autre jeux mais dans ma tête je me disais "je le ferais, un jour... et ce jour fut arrivé. Il faut savoir qu'avant d'être un gros jeu complet, Ubisoft voulait faire de ce Rayman un simple "petit jeu" presque comm un indépendant en fait, mais le chantier a été revu pour le résultat qu'on lui connaît aujourd'hui.

Rien ne va plus dans la contrée des Rêves ! Vous faites un barouf pas possible vous et vos potes en ronflant comme des gorets, ce qui gêne le voisinage. Du coup, bah plein de monstre attaque et c'est donc à Rayman et ses compères de partir à l'aventure. Oui le scénario est débile et anecdotique mais on s'en fout complètement dans ce genre de jeu, l'essentiel est bien évidemment ailleurs.

Déjà, le Ubi Art fait des merveilles, le jeu est absolument magnifique et la DA claque comme c'est pas permis. L'animation de Rayman, autre perso et des ennemis est excellente, rien qu'à voir les tronches quand on se fait toucher ou qu'on se prend des baffes c'est hilarant ! On dirait un véritable dessin animé qui se déroule sous nos yeux, c'est un régal. En plus d'être splendide visuellement, le jeu est également super varié dans ces environnements. 10 mondes quand même au total et une soixantaine de niveau pour une durée de vie plutôt solide.



(Visuelllement ya rien à dire...)

Vous passerez d'une forêt enchanté à un désert qui "swingue", vous explorez des montagnes enneigés et des fonds marins absolument grandiose tellement ces niveaux aquatique sont excellent, au gameplay au petit oignons et qui n'ont rien à envier au DK Country récent. Si ya rien à dire dans les phases sous l'eau, je serai en revanche un peu plus dubitatif concernant le gameplay en lui même. Non pas qu'il soit mauvais, pas du tout mais il est vrai qu'il demande un petit temps d'adaptation, l'inertie parfois "flottant" et glissant de Rayman peut causer problème, et j'avoue avoir pas mal pester parfois sur des sauts pas toujours très précis...

En revanche, distribuer des baffes ou autres coups de pieds à vos ennemis se fait sans problème. Rayman a une bonne petite panoplie de mouvement, à savoir du wall jump comme Mario, et d'autre pouvoirs qui seront à débloquer comme celui de courir sur les murs ou encore nager sous l'eau. L'hélicoptère avec les cheveux fait bien évidemment son retour. Le jeu est en quelque sorte un reboot de Rayman et au départ je pensais que c'était même un reboot du premier, et bien qu'il y ait quelques similitudes, dont certains mondes inspirés comme celui de la musique, il en reste au final malgré tout assez éloigné.



(Libérer la fée vous octroiera un pouvoir)

Même si on retrouve malgré tout notre pote Moskito, découvert dans le tout premier Rayman de 1995 (et ouais vieux croûton) dans des phases shoot em up très bonne bien que plutôt corsée. J'ai trouvé ces passages parfaitement bien intégré au jeu, dans des décors époustouflant et avec une animation encore une fois impeccable. Il yen a ni trop, ni pas assez juste ce qu'il faut. Parmis les niveaux "originaux" la poursuite des Coffrapatte fait aussi parti du délire.

Le but ? Foncer à toute allure en utilisant le sprint dans un niveau à l'allure Die And Retry avec le scrolling qui vous rattrape pour éviter que le coffre ne vous échappe. Si les premiers sont plutôt facile, je peux vous garantir que vous allez vous arracher les cheveux sur certains niveaux comme ceux là. Très frustrant d'autant que si on meurt on recommence tout, heureusement qu'on a les vies infinies !



(Quelques boss sont de la partie)

Et Rayman Origins prend parfois des allures de Die And Retry sur certains niveaux, surtout ceux en fin de jeu. A tel point que ça ma un peu gavé de crever inlassablement jusqu'à connaître le niveau sur le bout des doigts. En effet, il est quasi impossible de passer un niveau dans ce genre là sans mourir, car c'est souvent du par cœur comme sauter au bond moment (parfois c'est à la frame près c'est abusé) ou des piques qui pop à ce moment là, un trou qui arrive trop vite. Je vous avoue que ces niveaux ne font pas partie de mes préférés, et le jeu en abuse peut être un peu trop sur la fin. D'ailleurs, le tout dernier niveau qu'on débloque (qui nécessite d'avoir choper tous les Coffrapatte avant) et un enfer comme j'en ai rarement vu de ma vie, même s'il est magnifique et qui permet de voir le vrai boss de fin.

Boss qui sont d'ailleurs plutôt sympathique dans ce Rayman, pas transcendant mais cool avec encore une fois une excellente animation. Le boss final est d'ailleurs assez impressionnant pour le coup. Mais c'est encore aussi un peu du par cœur tant parfois il faut connaître leur patern sur le bout des doigts, mais comme ils sont pas très résistant ça passe.

Le 100 % des niveaux se révèlent parfois aussi un peu fastidieux, grosso modo il faudra choper les electoons en nombre suffisant pour débloquer les niveaux suivants, ainsi que les Coffrapatte. Heureusement le jeu nous permet quand même de progresser suffisamment pour pas se retrouver bloquer, mais pour ceux qui en veulent, il yaura les cages à choper dans chaque niveau, au nombre de 2 plus celle de fin. Puis choper les Lums 150, 250 300 pour avoir quasi tous les Lums du niveaux. Il faudra aussi se taper le contre la montre pour avoir le dernier Lums et ainsi finir le niveau entièrement.



(Les niveaux aquatiques sont un plaisir à jouer)

Et pour ceux qui en veulent toujours plus, avoir la médaille d'or, donc attraper les 350 Lums du niveau. Il est vraiment très difficile d'avoir cette médaille dans certains niveaux je peux vous le garantir. Mais voilà, se retaper certains niveaux inlassablement j'avoue que j'en ai pas eu la force, surtout que des fois tu es timé pour des Lums et donc si tu rates c'est terminé. J'ai quand même bien torché le jeu hein, et pas mal de niveaux je les ai terminé entièrement mais j'avoue que j'ai pas eu la force de tout faire à 100 %. Notamment ceux en moustique ou il faut faire le perfect.

D'autant plus que Rayman Origins a des niveaux de fin de jeu vraiment corsé, et je me vois pas me refarcir certains niveaux à 100 %. Après, j'admets que le jeu n'avait pas forcément besoin de cet aspect "collecte" à 100 % pour être bon mais c'est là et c'est comme ça. Une fois le gameplay maîtrisé, on se rend compte d'ailleurs que pour faire le meilleur score il faut rusher, parce qu'on fait de plus haut saut, quand le musique se lance et qu'on essaie de doubler nos points on les attrape plus vite etc... Heureusement que le 100 % n'est quoptionnel parce que je le trouve honnêtement assez fastidieux.

Mais voilà, j'ai pris malgré tout beaucoup de plaisir à refaire les niveaux parce que le jeu est magnifique mais surtout qu'est ce qu'il est fun. Bien que ma copine a jouer avec moi sur certains niveaux, j'ai fait la quasi intégralité du jeu en solo et même tout seul j'ai eu énormément de fun. Il serait aussi criminel de ne pas mentionner l'incroyable OST du jeu, avec des thèmes parfois absolument magnifique. Le chant quand on est sous l'eau par exemple, j'ai même encore la musique du premier monde en tête. L'OST est tout bonnement excellente et de même que l'ambiance loufoque et barré comme c'est pas permis, pas de doute nous somme dans Rayman.

Conclusion : Bien que j'aurais pesté sur son gameplay pas toujours très précis et sur son inertie parfois bizarroide et ses niveaux die and Retry frustrant. Je suis quand même obligé d'admettre que ce Rayman Origins est un des meilleurs jeux de plate-forme que j'ai pu faire, et que je suis très content d'avoir pu enfin le découvrir. Beau à en crever, avec une OST sublime et un fun de tous les instants, j'ai qu'une envie c'est de me faire sa suite Rayman Legends qui est à priori encore meilleur. Bref, reviens Rayman, tu nous manques !

Les + :

- Beau à se damner
- Ultra variés dans ses environnements
- Les niveaux aquatique du petit lait !
- Drôle avec une animation impeccable
- l'OST
- L'ambiance loufoque et déjanté
- Un bon gameplay dans l'ensemble même si...
- Du challenge, bien corsé dans certains niveaux
- Des boss rigolos
- Plusieurs personnages jouable (même si j'en ai pas parlé lors de mon test arf.. )
- Très bonne durée de vie, une soixantaine de niveaux !
- Fun, seul ou à plusieurs
- Certains niveaux sont des purs masterclass

Les moins :

- Une inertie parfois bizarre et un gameplay pas toujours précis
- Trop de Die And Retry (certains niveaux sont du par cœur)
- Le 100 % trop prise de tête

9/10

- Pas beaucoup de votes mais bon c'est le jeu ma pauvre Lucette !


[url]=https://goopics.net/i/jiljv7][/url]

2 ème avec 6 votes

[url]=https://goopics.net/i/tyjux2][/url]

1er avec 9 votes

- Jak 2 s'impose face à Jak 3. Son côté "gta like avec sa ville ouverte aura bien plu même si certains le trouve un peu trop vide. Néanmoins, d'autres ont votés Jak 3 pour son côté Mad Max et le fait qu'il était moins frustrant que le 2 qui a quand même une difficulté assez abusé des fois. Le 2 était aussi un jeu absolument magnifique sur PS2 à l'époque.

Merci à tous les participants qui ont permis d'établir ce classement et à bientôt pour un prochain Duel !

https://www.gamekyo.com/blog_article482662.html

J'avais presque oublié ce Duel en cours dis donc

La suite ==========>

10) Hannibal Lecter

- Rendu célèbre par le Silence des Agneaux en 2001, Hannibal Lecter est terrifiant à cause de son intelligence, comme une forme d'horreur intellectuelle. Il en est même parfois presque "élégant", de sa façon de parler. C'était à la base un ancien psychiatre, puis devenu tueur en série avec un goût prononcer (c'est le cas de le dire) pour le cannibalisme.
Anthony Hopkins son plus fidèle interprète le joue à merveille !

Hannibal est un manipulateur redoutable capable d'entrer dans "l'esprit des gens" et de les retourner complètement, comme il essaye de le faire dans le premier film avec l'agent du FBI Clarice Starling.



9) Pinhead de Hellraiser

Survenu en 1987, Hellraiser est une figure emblématique et iconique du cinéma d'horreur. Il est froid, charismatique et profondément inquiétant. C'est le genre de type que t'aimerai pas croiser en rentrant du taf le soir quoi... Il a le crâne rasé et la peau pâle transpercé par des clous, qui lui donne un air de sadomasochiste. Il a la capacité également à invoquer des chaînes et des crochets pour capturer ses victimes. Mais contrairement à un Jason ou un Leatherface, Pinhead ne tue pas par cruauté, mais préfère "punir" selon sa logique. Déjà, il faut savoir qu'il faut faire appel à lui, comme une "convocation" mais le sort qu'il réserve est bien souvent pire que la mort elle même !




8 ) Norman Bates de Psychose

- Il apparaît Psychose en 1959 dans le roman culte de Alfred Hitchcock. C'est un tueur psychotique ayant une double personnalité. Il souffre d'un trouble dissociatif sévère, étant persuadé de vivre avec la personnalité de mère morte. Sauf que vu son apparence, on se doute pas que c'est un véritable psychopathe derrière, vu qu'il a l'air "gentil" souriant et un peu maladroit. C'est dans ce film qu'on voit la fameuse scène de la douche, dorénavant culte. Le film a connu plusieurs suite et même un Remake en 1998.



7) Chucky

- Sous ses airs de jouet mignon se cache l'un des tueur les plus sadique du cinéma. Même si personnellement je ne l'ai jamais trouvé "mignon" x) C'est une figure emblématique des années 80-90 et un mélange d'horreur et d'humour noir car oui, Chucky use et en abuse. Avant d'être une poupée, Chucky était Charles Lee Ray, un tueur en série. Pour échapper à la mort il utilise un rituel vaudou pour transférer son âme dans une poupée avant de se faire abattre par la police. Le résultat ?
Une poupée pour enfant, cheveux roux, sauvage et meurtrière, et vulgaire aussi. Son plus grand but ? Retrouver un esprit humain. Une scène qui m'avait particulièrement choqué étant jeune, c'est la scène où il étouffe le mec dans la voiture avec un sac plastique, j'en ai fait des "cauchemars" j'avais trouvé cette scène bien trauma... Dommage que par la suite il ait "une copine" et que à force ça devient complètement crétin.





6) Scream

- L'un des tueurs (ou tueuse) les plus emblématique du Slasher moderne, créé par Wes Craven en 1996. Contrairement à un Chucky ou Jason, Ghostface est un "rôle" plus qu'une personnalité unique. En effet, plusieurs personnes peuvent être des Ghostface, le souci c'est qu'on sait jamais qui se cache derrière le masque, alors ça peut très bien être votre voisin. Ce qui rend Ghostface particulièrement insaisissable. Son masque blanc est inspiré du tableau "Le Cri d'Edvard Munch" avec la même capuche noir et la longue robe. Souvent, les meurtres de Ghostface sont causés pour des raisons personnelles ou histoire de vengeance. Son arme est un couteau de cuisine.

Ghostface harcèle souvent sa victime avant de la tuer, que ce soit par téléphone ou autre. Pour l'anecdote, le premier Scream est l'un de mes films d'horreur préféré de tous les temps, je le regarde au moins une fois par an. Jamais les suites n'ont réussi à faire mieux.







5) Freddy Kruger des Griffes de la Nuit

- Bon évidemment il est l'un des tueurs les plus célèbres du cinéma d'horreur. Il se distingue néanmoins des autres parce que lui, il terrorise dans les rêves plutôt que dans la réalité, avant de tuer. Il a aussi été créé par Wes Craven en 1984. La véritable histoire de Freddy est que c'était un ancien gardien d'école pédophile que les parents de ses victimes ont brûlés vif en incendiant sa maison. Mais il revient dans le monde des rêves pour se venger. Son gant lames, arme avec laquelle il tue ses victimes avec les griffes, est particulièrement culte. Freddy est souvent associé au croquemitaine monstre qui hante les enfants pas sage pour les punir, bien que contrairement à Freddy, il ne tue pas. Quelque part, Freddy pourrait être associé à un croquemitaine pour ado/adulte.



4) Pennywise de Ça

- Pennywise alias Grippe Sous est un clown maléfique qui joue sur la peur les plus profondes des enfants, afin de les terroriser à l'extrême et finir par les tuer. Il est le symbole de la Peur incarnée dans le roman culte de Stephen King, "Ça" sorti en 1986. Par la suite, il a été adapté en mini série en 1990, puis en film avec les Remake It de 2017 et 2019 quand les enfants sont adultes. Puis là actuellement en série avec Bienvenue à Derry, de cette année.

C'est une entité surnaturelle et métamorphe, il peut prendre la forme de peur la plus profonde de sa victime. Il est immortel et quasi indestructible, il revient tous les 27 ans pour se "nourrir". Il se délecte de la peur et du désespoir, poussant sa victime jusqu'à la folie avant de tuer. C'est une belle saloperie en somme, et j'imagine qu'il a été responsable de nombreuses coulrophobie (la peur des clowns) Dans Ça, Pennywise hante la ville de Derry, se cachant dans les égouts et attire les enfants pour les terroriser et les tuer. "Tu flotteras aussi" est une de ses phrases culte.





3) Leatherface de Massacre à La Tronçonneuse

- C'est un slasher typique du gore et de l'horreur brut, issu du classique Massacre à la Tronçonneuse. Sa première apparition est en 1974 (The Texas Chain Saw Massacre) c'est un tueur en série et membre d'une famille cannibale. Il porte des masques fait de peau humaine, changeant son humeur. Ses vêtements de travail sont maculés de sang et sa manière de se mouvoir et désarticulé et intimidante.

Son arme préféré est bien évidemment la tronçonneuse mais il peut également manipuler des marteaux ou des haches. Sa violence est plutôt viscérale, brute et instinctive mais pas "sophistiqué" comme un Jason par exemple. Il pousse parfois des cris d'animaux, hurle et ricane, bref il ressemble à un gros taré en somme. Il a influencé de nombreux film d'horreur ou slasher des années 70 à aujourd'hui. C'est même parfois les jeux vidéos qui reprennent son "concept" de tuer avec une tronçonneuse comme on peut le voir dans Resident Evil 4.



2) Jason Voorhees de Vendredi 13

C'est le symbole du slasheur pur et dure, avec son masque de hocket et sa machette. Il est devenue l'incarnation du tueur indestructible et qui revient tout le temps, du premier film Vendredi 13 sorti en A la base, Jason était un jeune garçon défiguré et handicapé, mort noyé dans un camp de vacances à Crystal lake.

Sa mère, Pamela Voorhees se venge, c'est d'ailleurs elle la tueuse dans le premier Vendredi 13 en 1980. Par la suite, Jason "revient d'entre les morts" pour poursuivre sa vengeance perpétuelle. Jason c'est une armoire à glace, silencieux et increvable, il peut supporter la douleur comme personne et un bon nombre de coups donné ne le font presque pas flanché. Il tue principalement ses victimes à la machette, mais tout ce qu'il peut avoir sous la main peut également lui servir. Jason est muet, il est comparable à Michael Myers de Halloween dont on va parler juste après.





1) Michael Myers de Halloween

- Il est le plus emblématique des tueurs masqués du cinéma d'horreur, une véritable incarnation du mal pur. Il apparaît dans le tout premier film Halloween de 1978 par John Carpenter. A l'âge de six ans, Michael assassine sa sœur aînée Judith dans leur maison, sans motif. Interné pendant 15 ans en hôpital psychiatrique, il s'évade à l'âge adulte la veille de Halloween pour faire un massacre dans sa ville natale.

Il tue sans parler, sans émotion et sans raison. Tout comme Voorhees, il est grand, imposant et dissimule son visage sous un masque blanc. Il avance lentement mais rattrape toujours ses victimes. Son masque blanc pourrait symboliser l'absence d'humanité et de remord, il tue sans aucune émotion, rien, le néant.

Voilà pour ce top, j'espère qu'il vous aura plu autant que j'ai eu plaisir à l'écrire. Je suis un véritable passionné de film d'horreur et de slasher, mais non je vous rassure je ne suis pas un psychopathe :P



Lien pour la première partie : https://www.gamekyo.com/blog_article482863.html

Nouveau top, et spécialement dédié pour Halloween comme j'ai souvent l'habitude de le faire chaque année. Je vous présente dans ce top en vrac 20 personnages qui nous ont terrifiés !

20) Jack Torrance

- Le livre culte Shinning de Stephen King et son adaptation cinématographique en 1980 par Stanley Kubrick nous raconte l'histoire de Jack Torrance. Romancier raté et qui sombre dans l'alcoolisme, il deviendra fou et pètera un câble, à cause de l'hôtel qui le poussera à la folie. La scène culte à ou il essaie de tuer sa femme à coup de hache à travers la porte en aura marqué plus d'un !



19) Art le Clown

- Du film Terrifier, (2016) et Terrifier 2 et 3. C'est un clown sadique et tueur psychopathe. Art ne parle presque jamais, mais ses mimiques exagérés et son mutisme le rende très dérangeant. Les films sont réputés pour être très gore, d'ailleurs le film Terrifier 3 sorti fin 2024 était déconseillé au moins de 18 ans au cinéma, ça n'étais pas arrivé depuis Saw 3 de 2006 !



18 ) Esther

- Esther est la principale antagoniste du film du même nom. C'est une orpheline adoptée par une famille qui vont vite se rendre compte que la gamine n'est pas aussi inocente que ça. Je vous conseille absolument ce très bon film d'horreur. Esther est manipulatrice, intelligente et psychopathe. Elle a marqué l'horreur moderne en introduisant un type de menace "enfantine".



17) Valak

- Elle est surtout connu pour son rôle dans l'univers Conjuring créé par James Wan. C'est une nonne effrayante, avec les yeux perçants et une tenue religieuse sombre. Elle peut créé des visions, manipuler les esprits, contrôler les gens etc... Elle tient son inspiration d'un démon réel dans la tradition occulte, mais le film l'a adapté à "sa sauce".




16) Xenomorph

- Du film Alien sorti en 1979 et réalisé par Ridley Scott. Le Xénomorphe est l'une des créatures les plus emblématique du cinéma d'horreur et de science fiction. La bestiole imaginé par H.R Giger en aura terrifié plus d'un. Véritable machine à tuer, le Xénomorphe est une créature hideuse qui peut cracher de l'acide, son sang en ait d'ailleurs rempli, et massacré ses victimes de bien des façons.





15) Jigsaw

- De son vrai nom John Kramer, c'est un psychopathe et tueur en série culte de la saga horrifique Saw dont le tout premier est sorti en 2004. Il ne tue pas directement mais crée des pièges mortel pour tester la volonté et la survie de ses victimes. C'est un ancien ingénieur devenu tueur après être atteint d'un cancer, convaincu que la douleur peut être surmonté. Il utilise très souvent la poupée Billy, qui sert avant tout à communiquer avec ses victimes.





14) Annie Wilkes

- Elle est l'antagoniste principale du livre Misery puis adapté au cinéma en 1990. C'est une ancienne infirmière, elle est obsédée par l'écrivain Paul Sheldon, qu'elle idolâtre pour ses romans. Après un accident dans une tempête de neige, elle retient Paul Sheldon chez elle et l'oblige à réécrire un roman selon ses envies. Elle le cloue au lit en lui cassant les 2 pieds dans une scène dorénavant culte. C'est une taré instable qui en aura marqué plus d'un, d'autant plus que l'actrice joue incroyablement bien !





13) Kayako Saeki

- Du film The Grudge, Kayako est l'un des personnages les plus emblématique de l'horreur japonaise. Elle est le symbole de la peur et de la malédiction persistante. Assassinée par un mari dans une violence extrême, son fantôme hante et tuera tout ceux qui entre dans sa maison devenue maudite. Il est quasi impossible de se débarrasser de Kayako, qui hantera sans répit sa victime, jusqu'à la poussée à la folie ou à la mort. Son cri sorte de râle rauque et continu me hante encore aujourd'hui...





12) Samara Morgan

- Elle est surtout connue pour le film The Ring sorti en 2002. Tout comme Kayako, c'est aussi un fantôme et un esprit vengeur. Elle peut maudire les gens via une cassette vidéo, provoquant leur mort 7 jours après l'avoir visionnée. Sa scène ou elle sort du puits ou de la télé est devenue un classique. De nombreux jeux se sont inspirés de son design, notamment The Evil Within ou le monstre à 4 bras est clairement inspiré.





11) Regan MacNeil

- Elle apparaît dans le film l'Exorciste, c'est une gamine de 12 ans possédée par le démon. Beaucoup de scènes culte et dérangeant dans le film. Quand elle descend l'escalier à 4 pattes, quand elle s'enfonce le crucifix dans le vagin ou encore quand elle hurle "Ta mère suces des b**** en enfers !!! L'exorciste est un véritable classique de l'horreur, transformant une inocente fillette en un démon particulièrement dérangeant et impitoyable.

C'est tout pour cette première partie, la suite prochainement !

Bonjour à tous, nouveau top et on va parler aujourd'hui de 20 niveaux finaux très difficile dans les jeux vidéos, ce top sera en deux parties. Je rappel que les tops en vrac n'ont pas pour but d'établir un classement prédéfinis !

20) Cortex Vortex de Crash Bandicoot La Vengeance de Cortex

- Le dernier niveau est une horreur avec des lasers partout, de petite plate-forme, c'est presque que du die and retry au début. Heureusement, il est pas super long !



19) Aéroport de Splinter Cell Pandora Tomorrow

- Le dernier niveau du jeu se déroule dans un aéroport ultra sécurisé, où il faudra tuer les terroristes en les repérant grâce à leur chaleur thermique, équipés de vos lunettes infrarouge. Seulement, entre les civils, les flics et les terroristes ne pas se faire voir ne sera pas une mince affaire du tout. Surtout qu'il faudra pas perdre les terroristes de vue ou la mission se soldera par un échec. Vraiment pas évident.





18 ) Les Terres Perdues de Tak 2

- Ce jeu n'est pas très connu mais pourtant ce niveau final je m'en souviens comme si c'était hier. Vraiment dur pour le coup, on doit récupérer des morceaux de faille pour ouvrir la prochaine brèche et se tirer mais la zone est immense, labyrinthique et entouré de lave. Les phases de plate-forme sont tendues aussi.




17) Tour des Cieux de Zelda Skyward Sword

- Horrible, prise de tête le donjon final de Zelda SS est un casse tête à lui tout seul. L'idée est originale et bien pensé mais vraiment pas évident à mettre en pratique. Le nombre de fois où je me retrouvais bloqué je compte même plus xD





16) Chapitre 15 de Dead Space 2

- Un rush jusqu'à la fin avec une invasion de nécromorphes tous plus insupportable les uns que les autres, avec en prime un nécromorphe invincible qui sera votre nemesis tout le long. Heureusement, en speedant et je vous le conseille, ça peut le faire mais quel enfer !!!




15) La dernière étoile de Super Mario Galaxy 2

- La toute dernière étoile du jeu, la 242 ème, tout le niveau avec un seul point de vie et sans checkpoint, la pire portion est bien évidemment la dernière avec les frères boomerang. Ce passage fait stressé et mettra vos nerfs à rude épreuve !



14) Zone interdite de Ender Lilies

- La pire zone du jeu est bien évidemment la dernière. Vapeur empoisonnée ce qui fait qu'on perd de la vie continuellement, ennemi qui arrache la quasi totalité de votre barre de vie mais également une zone labyrinthique comme c'est pas permis. La première fois que j'ai fait le jeu, j'y ai passé des heures et des heures pour ne serait ce que trouver la sortie...



13) Village de Pêcheurs de Bloodborne

- Super niveau mais alors qu'est ce qu'il est dur ! Le trou pour choper la Rakuyo garder par les requins géant, les putains de mages électriques quand on est sur les passerelles. Il fait parfaitement office de niveau final dans le DLC de Bloodborne, et encore je parle pas du boss dans ce type de top x)




12) En plein air de Call of Duty Modern Warfare

- Et en difficulté vétéran sinon c'est pas drôle. J'ai tellement galère que j'ai même regardé des tuto pour y arriver sur YouTube tellement je crevais. En plus on est timé ce qui est encore plus l'enfer... Non vraiment j'ai presque crier de joie après avoir réussi ^^





11) Chapitre final de Resident Evil 4

- Le dernier niveau du jeu c'est un des pires. Les ennemis sont armés de lance roquettes et de leur foutu mitrailleuse. Je peux vous dire qu'en pro j'ai rarement autant ragé c'était vraiment très très compliqué de pas jeter sa manette par la fenêtre... Et en plus, ils sont vraiment en surnombre ce qui est insupportable.

Voilà pour cette première partie, la suite prochainement !

- Alan Wake sorti en 2010 sur Xbox 360 est un jeu de Remedy Studios, à qui on doit les deux premiers Max Payne. Vous incarner Alan Wake, écrivain de renom, qui part en vacances quelques semaines avec sa femme dans un lieu nommé Bright Falls, pour se "reposer" mais les vacances seront de très courtes durées puisque la femme de Alan, Alice, disparaît dans des circonstances étranges, poussant Alan Wake à partir à sa recherche.

Alan Wake est pas un jeu comme les autres et c'est ce que j'ai beaucoup aimé en y jouant. Déjà, graphiquement c'est vraiment impeccable, la DA est magnifique et j'ai rarement vu d'aussi belles forêts dans un jeu vidéo que dans ce Alan Wake. Bien que le jeu à un peu vieilli puisque 2010, j'ai trouvé ça particulièrement propre même si les visages des personnages accusent un peu le coup mais rien de dramatique. Le jeu est beau tout simplement, et la DA y est également pour beaucoup.

Il faut savoir que Alan Wake est un jeu qui se passe quasi 80 % de nuit, et heureusement la nuit c'est toujours aussi beau. L'espèce de brume dans les arbres et qui fait un bruit assourdissant est du plus bel effet, la pleine lune cachée entre les forêts de pins, le vent qui souffle, les habitations délabrées et à l'abandon. Niveau ambiance c'est le perfect, bien que le jeu ne fasse pas peur, il est parfois oppressant, et que dire aussi de ses splendides effets de lumière, que ce soit avec la lampe de Alan ou dans les environnements.



(La lampe torche sera votre meilleure amie dans les ténèbres)

Le jeu rappelle les romans de Stephen King dont il s'en inspire beaucoup, n'hésitant même pas à le mentionner au début du jeu. Les ténèbres seront vos principaux ennemis dans le jeu, puisqu'ils feront apparaître des entités appelés possédés, des êtres fantomatiques qui ne peuvent être vaincus que grâce à la lumière.
Il faudra braquer votre lampe torche sur eux, ou tout autre sources de lumière à votre disposition pour les vaincre, notamment des fusées éclairantes, des grenades flash ou autre projecteur, et tirer dessus avec des armes comme le pistolet, fusil de chasse, à pompe etc...
Les combats contre les entités sont sympa mais un peu répétitif a force, surtout qu'il ne varie pas vraiment tout au long du jeu, et le bestiaire reste très stagnant, et c'est pas les oiseaux qui changeront la donne. Un bouton d'esquive au bon moment permettra d'éviter de se prendre un coup, mais n'espérez pas en abuser, de même qui fuir les ennemis car notre écrivain a le cardio d'un asmathique.

Dommage que le gameplay n'évolue pas où très peu, parfois quelques idées émergent comme la possibilité de vaincre les ennemis grâce aux sources de lumières qui nous entourent mais en dehors de ça le gameplay est malheureusement vite limité, les affrontements sont toujours pareils et qu'on se le dise, parfois on marche pendant plusieurs minutes sans qu'il ne se passe rien, donnant parfois l'impression de juste faire une randonnée en forêt, et parfois c'est même assez long avant qu'on nous attaque.



(Qu'est ce que je fais ? J'y vais ou j'y vais pas ?)

Il faudra bien penser à fouiller les environnements pour repérer des cachettes qui nous réapprovisionne en munitions, piles pour la lampe torche nécessaire pour les entités car il faudra au préalable les éblouir et une fois bien "eclairés" les terminer au fusil ou pistolet.
Si l'idée est très originale malgré tout, ce combat entre l'ombre et la lumière que le jeu met non seulement bien en pratique dans son gameplay mais aussi son scénario qui disons le d'emblée est très réussi même si j'ai eu quelques réserves sur la fin du jeu. Tout le long, j'avais envie d'en apprendre plus, l'histoire est intriguante, mystérieuse et presque déroutante, on a sans cesse envie de voir ce qu'il va se passer.

Mais cela, c'est aussi grâce à une excellente écriture, une des meilleures que j'ai pu voir dans un jeu vidéo. Alan Wake est un excellent personnage, torturé, perdu, vu tout ce qu'il lui arrive et j'ai pris plaisir à lire les nombreuses notes à récupérés dans le jeu qui permettent d'en apprendre plus sur l'histoire et du point de vue de Alan. C'est d'ailleurs le seul truc à récupérés d'intéressant parce que les 100 thermos à café euh comment dire... osef/20.
Des radios seront également à trouvés dans les niveaux et bien que sympathique ça reste malgré tout assez anecdotique. Dommage que le jeu n'ait pas des "à côtés" plus intéressant que des saloperies de collectibles à choper et qui servent à rien.
Heureusement qu'il ya les pages !



(Quelques phases de jour sont aussi de la partie)

En plus de l'écriture et du scénario, les personnages secondaires sont également très sympa. Je pense notamment à Barry le meilleur ami de Alan, et de la fliquette même si on échappe pas à quelques clichés comme le flic ripou qui veut nous nuire, vu des milliers de fois dans des films ou autre. Mais globalement, les personnages tiennent assez bien la route, Alan et Barry en tête.

Si l'ambiance est folle, l'OST du jeu n'est pas en reste. J'ai adoré certains thème comme celui des combats par exemple qui met bien la pression, ou certaines musiques de fin de chapitre vraiment très très cool à écouter. Bref, l'OST c'est du tout bon, il n'y a quasi rien à jeter, et le jeu arrive parfois vraiment à nous surprendre mention spéciale à la scène de spectacle qui était vraiment intense j'ai adoré ce passage.
Niveau durée de vie, j'ai mis 15 h en ligne droite en fouillant un peu partout ce qui est une bonne durée de vie pour un jeu de ce genre, c'est ni trop ni pas assez et j'ai eu du fun tout le long malgré des combats assez répétitif, surtout sur la fin.



(Les ennemis ne varient pas du début à la fin...)

Conclusion : Alan Wake est un jeu qui m'a bien plu, original que ce soit dans ses mécaniques de gameplay que son scénario. Son histoire est intriguante et fascinante et le jeu bénéficie d'une écriture solide dans une ambiance et une DA particulièrement réussie. Il pèche cependant un petit peu par ses combats trop répétitif sur le long terme, et sur un bestiaire qui fait du surplace mais ça reste un vrai bon jeu, j'ai hâte de découvrir le 2 !

Les + :

- Graphiquement impeccable (mon dieu ces forêts !)
- Une DA magnifique, surtout de nuit
- Oppressante, l'ambiance est tout bonnement incroyable
- Alan Wake et Barry
- Original dans ses mécaniques de gameplay
- L'ombre et la lumière une idée intéressante
- Scénario et écriture solide
- Des affrontements fun (au début)
- De superbes effets de lumière et d'ombre

Les - :

- Des combats trop répétitif
- Des collectibles inutiles
- Un gameplay assez limité
- Faut aimer le footing en forêt...
- Toujours les même ennemis...

8/10

Il faudrait plus de votes sinon je vais être contraint d'annuler encore un duel :/

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Pour les membres n'ayant pas encore votés :

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Bonjour à tous, nouveau top 10 et on va parler de Super Mario Odyssey, voici selon moi les 10 meilleurs mondes (appelés pays dans le jeu) du dernier Mario en 3D.

10) Pays des Chapeaux

- Le Pays des Chapeaux arrive en dixième position. Sa DA tout droit sorti d'un film de Tim Burton est juste sublime avec la lune en fond. C'est le tout premier monde du jeu, donc forcément il est très facile et relativement court mais rien que pour sa DA et sa musique toute douce, il mérite sa place dans mon top.



9) Pays du Lac

- Bien qu'il fasse très Domaine Zora de Zelda dans sa DA, ce niveau est juste magnifique avec sa musique calme et reposante et ses graphismes. La petite bulle sous marine ou on peut voir à l'extérieur c'est juste somptueux. J'ai beaucoup aimé la transformation en cheep cheep d'ailleurs, qui permet de se mouvoir "comme un poisson dans l'eau" c'est le cas de le dire !



8 ) Pays de la Forêt

- Bien que j'aime pas trop la DA que je trouve assez vilaine, ce mélange de jardin et de mécanique bof... c'est l'un des meilleurs monde pour ce qui est du gameplay pur puisque c'est un des rares niveaux où la verticalité est présente. C'est aussi un des pays les plus difficiles du jeu et un des plus nombreux en nombres de lunes. J'adore la musique bien entraînante bien que très répétitive à force, et la transformation en genre de graine avec des échasses est très sympa aussi ! Il aurait pu être plus haut si la DA était moins repoussante...



7) Pays Perdu

- Le Pays Perdu fait très niveaux à la Donkey Kong vu qu'il se passe dans un genre de jungle paumée au milieu de nulle part. La DA j'aime bien même si je peux comprendre qu'elle soit pas au goût de tout le monde. La transformation en Wiggler est très sympa, la musique aussi bien qu'encore une fois assez répétitive à force. C'est un monde qui paye pas de mine comme ça mais qui se révèle au final plutôt cool à parcourir. Et j'aime bien l'idée du Mario paumé au milieu de nulle part après le crash de son vaisseau ^^



6) Pays des Neiges

- Beaucoup de joueurs on critiqué ce monde le trouvant trop petit, juste un carré et un village et bien que oui je suis d'accord pour dire qu'il est trop petit mais moi j'ai adoré. Peut être aussi grâce au Flonflons ces espèces de morse et PNJ de ce monde que je trouve super réussi et qui font pas du tout tâche dans un Mario comparé à certains. La course Flonflon est très sympa aussi bien que plutôt difficile, et l'arrivée dans le pays en plein blizzard c'était très cool. J'ai adoré aussi le village Flonflon qui fait très Noël.



5) Royaume Champignon

- Monde caché disponible après la fin du jeu. Le Château de Peach m'a forcément fait vibrer la corde nostalgique vu mon amour pour Mario 64. Ici remis au goût du jour dans une sublime DA au soleil couchant. Puis Yoshi forcément, le dinosaure tant aimé que j'ai adoré re-découvrir dans ce monde. Dommage qu'il ya quand même pas mal de remplissage de lunes avec Toadette ou il suffit d'accomplir des défis.




4) Pays de Bowser

- Bien que je regrette l'absence d'un vrai château de Bowser dans le jeu, je dois quand même avouer que ce monde est l'un des meilleurs du jeu. Son ambiance asiatique avec sa musique, et son fond étoilé fait que j'ai adoré la DA. C'est un des mondes les plus difficiles du jeu mais quel régal, j'ai adoré la transformation en pic vert, très fun à utiliser. La course Koopa ou il faut redescendre tout en bas avec des sauts en longueur de fou furieux était également jouissif.



3) Pays de la Mer

- Non seulement c'est un des plus grand niveaux du jeu, surtout la partie sous marine, mais c'est aussi l'un des plus beau et avec en prime l'une des meilleurs transformation du jeu, l'espèce de poisson. La musique est calme et reposante, le boss quand on arrive au début et très sympa à affronter en utilisant la transformation pour filer à toute allure. Oui, j'ai galéré comme tout le monde pour l'épreuve de beach volley j'avoue, mais à part ça c'est un putain de monde très réussi. De nombreuses lunes sont cachées donc ça sera loin d'être simple de toute les choper.



2) Pays des Gratte Ciel

- Bien que la DA fasse pas du tout Mario, c'est mon deuxième monde préféré du jeu, et ce même si les humains font tâche. C'est clairement l'un des plus réussi que ce soit en terme de gameplay, level design, et difficulté. Déjà, quand on arrive avec la pluie et l'orage qui rend super bien ça tabasse. Pouvoir aller sur les immeubles, faire du scooter, de la voiture télécommandée et même de la corde à sauter c'est trop cool.



1) Pays des Sables

- Je peux pas en mettre un autre, ce Pays coche toute les cases et est quasi parfait. DA, difficulté, taille du monde tout est réussi. Le village mexicain est top, le désert plutôt grand l'est également. J'ai pas grand chose d'autre à dire, j'ai adoré et c'est le meilleur pour moi. Même le boss je l'ai trouvé très sympa à affronter. Alors oui par contre c'est clairement là où vous allez le plus galérer pour trouver toutes les lunes car c'est tout simplement ce Pays où yen a le plus, plus de 90 je crois ! Mais quel régal de la parcourir, de trouver tous ses secrets etc...
Je trouve qu'on a pas encore fait mieux niveau level dans le désert que ce Pays des Sables pour l'instant dans un jeu de ce style.

Avant de commencer, je précise que le Duel opposant Little Nightmares 1 et 2 a été annulé. Pas assez de votes... et il en sera de même pour tous les autres duel qui ne récolte pas assez de votes, ce que j'espère bien évidemment pas. Mais je vais pas faire un résultat pour 5 votes c'est ridicule vous en conviendrez.

Bref, aujourd'hui nouveau Duel avec 2 jeux PS2. JAK 2 et 3 de Naughty Dog, lequel à votre préférence ?



9 votes



6 votes

A vos votes !

J'avais totalement zappé que j'avais un duel en cours...

https://www.gamekyo.com/blog_article482462.html

- Vu que le 3 vient de sortir et que ça fait un moment que j'entends parler de cette licence, je me suis enfin décidé à prendre le 1 pour me faire une idée et je vous donne donc mon avis sans plus attendre.

Tout d'abord, Little Nightmares est un jeu en 2D ou on incarne Six, une petite fille vêtue d'un ciré jaune prisonnière d'un gigantesque bateau appelé The Maw (le bourreau en français) qui va devoir s'échapper de ce gigantesque complexe tout en évitant de nombreux ennemis qui voudront lui faire la peau.

Le jeu dispose de 5 chapitres pour un total de 3 heures de jeu environ (oui c'est très court) dans lequel Six évoluera en résoudant des puzzles, enfin puzzle c'est vite dit vu la facilité déconcertante du bouzin, et où il faudra éviter les ennemis sous peine de se faire attraper. Chaque chapitre à son Nemesis, mention spéciale à celui du chapitre 2, l'espèce de concierge aveugle au très long bras m'a filé quelques sueurs froides...



(Tu me vois, tu me vois plus !)

Malheureusement, le jeu à une IA beaucoup trop teubé, ça m'a particulièrement frappé dans le chapitre 3, avec le gros cuisinier où il suffit simplement de se planquer sous un meuble pour que ce gros débile arrête de nous pourchasser. Le pire est quand tu vois qu'il peut passer la main en dessous pour certains meubles pour nous attraper mais qu'il le fait jamais sur nous, ça m'a sauté au yeux.

Ce qui fait qu'a cause de ça, lui échapper était très facile tant il cherche Midi à 14 heure ce con... dommage parce que la DA du jeu est vraiment jolie, les monstres sont archi bien fait, de même que leur animations et LN a un charme fou, empruntant parfois l'esthétique à Tim Burton pour ne citer que lui, notamment dans le design grotesque mais très réussi des monstres.



(À table...)

Les décors sont également assez joli, bien que très souvent plongé dans le noir, et le jeu est plutôt varié car on passe d'une prison, à un genre de bibliothèque pour finir dans une cuisine. Malheureusement, malgré sa très courte durée de vie, le jeu se révèle assez répétitif, le chapitre 4 et 5 se révélant n'être qu'au final un rush bête et méchant jusqu'à la fin, et où les énigmes ont même carrément disparu.

La plupart du temps, il faudra réussir à choper une clé tout en s'aidant des éléments du décors pour progresser mais là encore, les interactions avec l'environnement ne sont pas toujours très clair, parfois on appuie sur un bouton et il se passe rien. Ça m'est arrivé plusieurs fois, croyant que ce n'était pas la solution et après avoir tourné en rond 10 minutes, je retentais et en fait si, la solution c'était bien ça juste j'étais apparemment mal positioné pour le jeu.



Frustrant, d'autant plus le gameplay n'est pas "mauvais" en soit mais c'est trip nombreux souci de lisibilité, interaction avec le décors m'a rapidement gonflé. Reste que l'ambiance en revanche est vraiment top, un des gros points forts du jeu, de même que les petites musiques pour renforcer un peu l'immersion. Le jeu a une ambiance plutôt oppressante, glauque dans ce rafiot et parfois, il peut même se montrer plutôt stressant même si ça ne fait jamais vraiment peur.

Pour ceux qui en veulent plus, quelques collectibles sont à choper dans chaque chapitre. Des poupées à brisées et des Nomes les petits personnage avec une tête en forme de triangle à attraper dans les niveaux mais l'intérêt est plus que limité car à part débloquer quelques illustrations dans le mode Bonus, ça ne sert à rien.



(Un charmant comité d'accueil...)


Conclusion : Little Nightmares est un petit jeu sympathique. Sa très bonne ambiance sonore bien glauque et sa DA soignée ne suffisent pas à le hissé au delà du "sympathique mais sans plus". La faute à un intérêt bien trop limité et à une durée de vie rachitique dont les 2 derniers chapitre sont qu'un simple rush en avant. La facilité du jeu est déconcertante et la lisibilité de l'action est parfois brouillone. Bref, tous les cauchemars ne sont pas aussi savoureux apparemment....néanmoins ça m'a quand même donné un peu envie de voir ce que le 2 a dans le bide.

Les + :

- DA soignée
- Les monstres au design vraiment réussi et bien animé
- Excellente ambiance sonore
- De vrai moments de tension
- Le Chapitre 2 et son nemesis
- Quelques puzzles sympathique
- La fin
- Son thème de la "faim" plutôt intéressant

Les - :

- Durée de vie rachitique
- L'IA des monstres qui flingue tout dès le chapitre 3
- Des problèmes de lisibilité et un gameplay parfois hasardeux
- Vite limité sur la durée
- Les 2 derniers chapitre rushé
- Beaucoup trop simple


6,5/10

Nouveau Duel, les 2 Little Nightmares de Tarsier Studio, lequel à votre préférence ?



3 votes



3 votes

Ce duel est annulé, pas assez de votes..