EmberLab laisse planer le mystère sur l'utilité qu'aura ce masque durant l'aventure de Kena.

On le rappel, le studio composé de moins de 20 personnes a réalisé un court métrage d'animation sur Majora's Mask, sortit en 2016. Peut-être qu'ils rendront hommage à ce Zelda via certaines idées de gameplay avec un ou plusieurs masques...



Kena: Bridge Of Spirits est actuellement prévu pour Mars 2021.

Avec Returnal, nous souhaitions mélanger différents styles de jeu. Il combine notre savoir faire sur l'action explosive type arcade avec une myriade de projectiles à l'écran et la réactivité des contrôles.
Et cette fois, tout est présenté à la troisième personne.

Il y aura des combats rapides et frénétiques avec des fusillades intenses, de l'exploration et une replay value intéressante avec les environnements générés de manière procédurale.

Nous avons créé Returnal pour être une expérience stimulante et enrichissante, avec suffisamment de variété et de profondeur pour que vous soyez tenté de dire «Allez une petite dernière».

Selene aura de nombreuses armes et gadgets à sa disposition pour survivre sur cette planète hostile nommée Atropos. Elle en a amené certaines avec elle - d’autres seront à trouver et fabriquer. La vidéo ci-dessus montre quelques-unes des différentes armes, gadgets et capacités que vous trouverez en jouant à Returnal.

Returnal propose un certain nombre d'armes de base qui seront améliorés au long se l'aventure. Par exemple, l'arme vivante Spitmaw Blaster commence comme l'archétype du fusil de chasse que vous connaissez et aimez tous. Au fur et à mesure de votre progression, vous débloquerez et lui ajouterez divers traits d'arme, chacun fournissant un modificateur de jeu unique au comportement de l'arme de base. Ces traits d'arme sont personnalisés pour chaque type d'arme - ainsi votre Spitmaw Blaster peut obtenir des améliorations obus explosifs ou générer des flaques d'acide lors de l'impact; tandis que le driver Electropylon peut extraire du loot supplémentaire sur les ennemis ou générer des boucliers pour le joueur.
Ces traits d'arme se juxtaposeront de sorte à ce que les effets combinés puissent conduire à de nombreux résultats surprenants et qui offriront des avantages et des styles de jeu uniques à explorer.

Il y aura plusieurs drivers de tires alternatifs et chaque arme en aura un assigné aléatoirement, allant des impulsions électriques du Shockstream aux tentacules du Tendrilpod.

A mis-chemin de la gâchette L2, la visée s'activera et votre arme sera sur le mode de tire normal. Si vous enfoncez pleinement la gâchette L2, votre arme passera en mode tir alternatif.



Il y a 10 armes de base, plus de 90 traits d'arme différents (chacun avec trois niveaux de puissance) et 10 drivers de tirs alternatifs. il existe de nombreuses combinaisons d'armes à tester au cours de votre voyage.

Bien que vous trouverez de nouvelles armes régulièrement, Selene ne peut tenir qu'une seule arme à la fois, choisir de votre équipement est donc important. Différents défis et ennemis nécessiteront également différentes stratégies à surmonter, vous devrez donc constamment vous adapter, expérimenter différentes armes et développer vos compétences pour survivre sur la planète hostile d'Atropos.

Pour Selene, la mort n'est pas une issue. Chaque mort envoie Selene au début de la boucle temporelle, quelques instants avant de s'écraser sur la planète. La plupart des capacités et objets collectés lors du cycle précédent seront perdus… mais pas tous. Certains persistent d'un cycle à l'autre, vous continuerez donc à progresser à chaque cycle.

L'un de ces éléments persistants est le mystérieux Cthonos, un appareil extraterrestre qui génère un objet aléatoirement au début de chaque cycle. Cet appareil d'un autre monde suit vos performances et lorsque suffisamment de progrès seront accumulés, vous serez récompensé par un tout nouvel objet pour une utilisation immédiate, qui sera également ajouté de manière permanente à votre inventaire.

Les objets que vous gagnez ou découvrez en explorant la planète Atropos changeront votre façon de jouer et offriront un large éventail d'effets et d'options stratégiques à Selene. Ils peuvent être des outils offensifs comme le Dismantler, une explosion de style smartbomb qui annihile tous les ennemis autour de vous; des consommables défensifs comme le siphon cinétique, qui restaure la santé grâce aux attaques au corps à corps; ou des artefacts plus stratégiques qui donnent à Selene des avantages uniques sous certaines conditions.



Il y a beaucoup de loot à trouver sur Atropos mais méfiez-vous, tout ce qui brille n'est pas d'or. Certains éléments, appelés Parasites, ont des effets à la fois positifs et négatifs. Vous devrez réfléchir à deux fois avant de ramasser un parasite qui, par exemple, vous régénère lorsque votre santé est faible, mais oblige également les ennemis à laisser derrière eux une mare d'acide à la mort.

Collecter des parasites sera souvent une décision risquée, mais il existe plusieurs autres scénarios qui peuvent aider à faire tourner la route en votre faveur, comme par exemple porter un artefact qui peut augmenter votre santé maximale pour chaque parasite que vous avez équipé.


Le jeu semble tourner en 4K et 60fps pour offrir une lisibilité optimale lors de ces phases d'action intenses.

Returnal sortira le 19 Mars 2021 exclusivement sur Playstation 5.

Kevin Feige, le grand chef à la tête de Marvel Studios confirme que Deadpool 3 fera partit du Marvel Cinematic Universe dès son prochain opus. Que les fans se rassurent, le film sera toujours "Rated R" comme les deux premiers. L'équipe travail actuellement sur le script.

Le début du tournage ne commencera pas avant 2022 au moins.

Ryan Reynolds sera toujours l'acteur principal incarnant ce super "héros" Trash.

D'après certaines rumeurs, certains héros du MCU seraient présent dans ce film. Daredevil, Spidey, Blade, Ant-Man... tout est possible avec ce violent "justicier".

https://collider.com/deadpool-3-mcu-confirmed-r-rating-filming-details-kevin-feige-interview/

Sur Instagram, RollingGrog aka Roger Clark a récemment partagé en story une page de recrutement pour Santa Monica, laissant penser que l'acteur serait impliqué dans le prochain jeu du studio God Of War Ragnarök... ou bien autre chose ?

On le rappel, de nombreuses informations laissent penser que Santa Monica travaillerait sur une nouvelle licence en parallèle.

Dans tous les cas si l'acteur ayant interprété Arthur Morgan dans Red Dead Redemption II est bien présent dans le prochain opus de la série God Of War, on ne devrait plus tarder avant d'avoir des nouvelles, le jeu sortant normalement cette année. Même si il y a un report de 2, 4 ou 6 mois, Sony communique toujours au moins un an avant la sortie de ses gros jeux.

Quel rôle pourrait-il avoir selon vous? Je verrais bien l'acteur interprété Thor ou le tout puissant Odin.

Hello Gamekyo,

Après Demon's Souls et Ghost Of Tsushima, j’enchaîne sur Miles Morales. Ayant fait le jeu en Performance RT, j'ai été très satisfait du rendu et de la fluidité. Je n'arrivais même pas à voir la différence entre cette 4K dynamique et la résolution 4K du mode fidélité. Les cheveux, les lumières, les reflets, la neige et les animations sont goldé. Puis je trouve ça cool que la Bio-électricité de Miles et son invisibilité lui permettent de pallier à son manque de force et d'agilité, du à son inexpérience.

L'OST claque et accompagne parfaitement les actions héroïque du défenseur d'Harlem

Impatient de voir un Spider-Man II bien plus ambitieux fin 2022 (je pense)




Et je croise les doigts pour avoir un super mode photo dans Ratchet & Clank Rift Apart !!

Hello Gamekyo,

Ayant platiné Ghost Of Tsushima cette semaine, je souhaitais faire un article avec une sélection de musiques venant de jeux PS4 et qui resteront gravées dans ma mémoire de joueur pendant très longtemps.

Ce n'est pas un classement, je n'ai pas d'ordre de préférence car je ne souhaite pas mettre une musique au dessus de l'autre.

Passez de bonnes fêtes avec vos proches




1/ Bloodborne ~ Cleric Beast

Certains diront que ce n'est pas la meilleure musique du jeu, que le thème de Ludwig reste le plus magistrale... et ils auront surement raison. Personnellement j'ai été très marqué par les thèmes d'Ebrietas et de Gherman mais quand je pense à Bloodborne, c'est bien la musique de la Bête Cléricale qui représente pour moi le jeu au mieux.




2/ God Of War ~ God Of War

J'ai hésité avec "Ashes" qui est magnifique également mais j'ai choisi la musique qui est le main thème du jeu pour tous ce qu'elle représente. La renaissance d'un héros, un E3 magistrale, une performance vocale puissante et dramatique...




3/ Ghost Of Tsushima ~ Jin Sakai

Pour celle-ci j'ai grandement hésité avec la plus belle musique de bataille du jeu qui s'intitule "The Way of the Samurai" mais ce qui rend le jeu aussi incroyable c'est en grande partie son héros... quel thème !




4/ Kingdom Hearts III - Chikai Orchestral

Pour moi ce thème représente Kingdom Hearts III. La promesse d'un retour et d'un récit d'amour entre tous ces personnages. "Hearts as One" est très proche derrière avec la réunion de trois personnages au destin tragique et ayant marqué le cœur de millions de joueurs sur PS2 et DS... Roxas, Axel et Xion.

Certes le jeu n'a pas forcément les musiques les plus inspirés et originales de la saga mais j'ai réellement été marqué par le travail de Yoko Shimomura sur "Don't Think Twice" aka "Chikai", qui je suis persuadé était censé être le thème principal de ce troisième épisode à la base. Mais bon je pourrais choisir encore de nombreuses soundtracks sur ce jeu qui est l’œuvre audiovisuel qui m'a le plus fait pleurer dans ma vie.




5/ Final Fantasy VII Remake ~ Let the Battles Begin!

Il y a trois thème que je retiens dans ce jeu dans ce remake, les thèmes de l'adorable Aerith, le thème de la douce Tifa et "Let the Battles Begin!", l'une des musiques de combat les plus iconiques du jeu vidéo pour moi. Ne pouvant départager les thèmes des deux héroïnes je choisis celui-ci




6/ Persona 5 Royal ~ Take Over

Une difficulté énorme de ne choisir qu'une seule piste dans Persona 5 Royal tant le jeu est rempli de thèmes marquants. Alors pourquoi "Take Over" ?
Parce que ce thème a surpassé "Last Surprise" ce qui je pensais était impossible. Le rythme te faisant bouger, les paroles qui te donnent envie de casser du bad guy, je ne m'en suis jamais lassé jusqu'à la fin du jeu et encore aujourd'hui.




7/ Uncharted The Lost Legacy ~ End Of The Line

Pour moi cette musique comme son nom l'indique, représente la fin d'un super jeu mais aussi d'une grande saga. Le rythme de ce Lost Legacy était pour moi bien plus efficace que le 4ème épisode et j'aime beaucoup le personnage de Chloé. Et cette musique épique accompagne parfaitement ce dernier combat sur le train ou se battent Nadine et Chloé.




8/ The Last Guardian ~ Epilogue

Dommage qu'il n'y ai pas un nom plus fort pour cette musique qui a accompagné une scène m'ayant vraiment touchée. Oui c'est une scène un peu à la Disney mais diablement efficace après le voyage de nos deux protagonistes.



9/ Crash Bandicoot 4 ~ Booty Calls

Je vais peut-être en surprendre plus d'un en mettant du Crash ici mais la bande son de ce 4ème épisode est extraordinaire pour moi et surpasse 90% des pistes de la trilogie PS1. Néanmoins les 10% restantes ont le droit à leurs références subtiles dans ces nouvelles musiques comme ici ou l'on peut entendre le main thème de crash 1 version pirate au début par exemple.




10/ Thimbleweed Park ~ County

Et pour finir, je souhaitais absolument mettre un Point & Click, genre qui m'est cher et qui malheureusement ce fait de plus en plus rare de nos jours. Si vous aimez ce genre de jeux, faites Thimbleweed Park, c'était un vrai retour aux années fin 80 début 90 avec les Maniac Mansion et Monkey Island.

Hello Gamekyo,

J'ai attendu la PS5 pour faire le dernier titre de Sucker Punk et quelle expérience. L'île de Tsushima est tellement belle. Beaucoup de drames et de personnages qui subissent la guerre et les envahisseurs au milieu d'une nature colorée et luxuriante. Certes la mise en scène et les animations faciales ne sont pas les meilleures parmi les studios Sony mais les personnages sont écrits avec plus de subtilité que dans bien d'autres jeux et le respect de la culture Japonaise via relations entre les habitants de Tsushima sont assez surprenant pour un studio Occidental.

Bravo au compositeur Ilan Eshkeri a tellement tous compris des thèmes du jeu. Le juste milieu des musiques dans la tension dramatique qui accompagne cette guerre et des moments apaisants ou l'on parcours l'île et ses lieux mystiques.