Points positifs :

- Que ce soit les contrôles, les vibrations hatpiques ou le haut-parleur de la manette, la prise en main est merveilleuse.
- Les idées de gameplay et de mise en scène dans le level-design sont si bien pensé et se renouvellent presque constamment et sont magnifiquement bien repris de différents jeux de l'histoire de Playstation ou Nintendo.
- Beaucoup de pouvoirs et objets! Certains elements de gameplay sont même si fun et adorables qu'on regrette de les voir uniquement une ou deux fois dans jeu!
- Les musiques sont catchy, amusantes et épiques, restant facilement en tête.
- Les boss et mini-boss sont magnifiquement bien mis en scène avec leur gameplay comme cerise sur le gâteau.
- Le game-design et le level-design sont toujours si limpide et récompensent toujours la curiosité d'une manière ou une autre.
- L'ambiance mignonne, amusante et le flow du jeu sont exemplaires, donnant l'impression d'une fête constante extrémement réjouissante et de grande enverdure. Avec toujours et partout, des petits éléments cachés amusant, des idées de gameplay ou des clins d'oeil qui donnent le sourire.
- Un jeu merveilleux à jouer avec ses petits cousin, ses enfants ou même d'autres amoureux du jeu vidéo!
- Un platine qu'on a envie d'obtenir car tout est engageant!
- Une bonne durée de vie pour un plateformer 3D de cette envergure et si bien rythmé! 16h de mon côté.
- Déjà un DLC sur des nouveaux levels SpeedRun annoncé et gratuit avec certains personnages ayant marqué cette année 2024 pour Playstation!


Points négatifs :

- L'absence de certains personnages culte TIERS de l'histoire de Playstation malgré tout.
- Le manque de mécaniques façon Pikmin, ça fonctionne si bien dans le hub !




Que dire de plus. Je n'ai quasiment rien à reprocher à ce AstroBot. Le temps passé sur ce jeu a défilé très vite et je ne me suis pas ennuyé une seule seconde. Tout ce que je peux dire c'est que j'espère que pour leur prochain jeu, la Team Asobi partira sur une autre licence, nouvelle ou pas, tout en bossant sur sur une suite à AstroBot. Un Ape Escape ou un Puppeteer des mains de la Team Asobi serait incroyable.

Points positifs :

- Une direction artistique que le studio maitrise à merveille.
- Des personnages attachants ayant droit à un doublage Japonais magistral.
- Une traduction Française! Très bonne en plus.
- Des musiques qui nous transportent à travers Fevirth dans ce monde de Fantasy.
- Une Map magnifique agréable à parcourir et à explorer.
- Des temps de chargement inexistant sur PS5. Téléportation d'un bout à l'autre de la Map instantanné.
- Un système de personnalisation des personnages recrutés assez sympa.
- Un tactical efficace et qui se fait au rythme que l'on veut selon notre humeur. On peut accéler les combats ou les passer vu que tous ce prépare à l'avance.
- Des animations magnifiques malgré le style qui pourrait facilement avoir un rendu rigide.
- Un système d'affinité majoritairement secondaire mais qui permet de nous immergé un peu plus dans cet univers.
- Certains combats épiques qui marquent.
- Un colysée aux combats retord qui permet de recruter un personnage attachant et surpuissant.
- Créer des unités d'alliés permet de se faire des petites histoires sur leur relations qui évolueraient d combat en combat.
- Les tavernes et leurs repas sont d'une beauté rarement vu dans le jeu vidéo et qui met l'eau à la bouche.
- On ressent vraiment la menace du grand méchant à certains moments.
- Une interface et des illustrations pour tous les personnages et objets qui ont reçu un habillage magnifique.
- Toutes les mécaniques ajoutant de l'ergonomie au titre sont accompagnées de feedbacks visuels très clairs. Quand on passe un bataille par exemple, on voit ce qui ce serait passé en version simplifiée et miniature.


Points négatifs :

- Certaines classes sont quand même cheatée.
- Certains personnages sont vraiment inexistants dans l'histoire ou niveau charisme en combat.
- Dommage que le système d'affinité ne débloque pas de choses plus intéressantes comme des compétences spécifique entre personnages.
- Parfois quand les batailles sont un peu trop longues, on se retrouve juste à piffer la meilleure place possible pour les membres de notre unité pour voir ce qui passe le mieux. Pas très engageant.
- Des ombres pixelisée qui font tâche dans cette magnifique aventure.

Points positifs :

- Des personnages toujours aussi attachants et émouvants qui profitent d'une mise en scène théatrale incroyable.
- Chacun des personnages principaux a son moment de gloire.
- Un système de relation avec les alliés qui motive pour les annexes et fait plaisir.
- Des musiques toujours aussi poignantes.
- La direction artistique visuelle et sonore qui embellie quasiment tout ce qu'on peut explorer.
- Quatre chapitres (4, 5, 6 et 12) qui font désormais partit de mes moments les plus incroyable de ma vie de joueur.
- Certains contenus annexes bien pensés et très agréables. Notamment le Queen's Blood, Fort Condor, les arènes de combat, les courses de Chocobo, les défis des zones de chasse ou même les combats virtuels pour obtenir de l'XP et des invocations.
- Un système de combat qui reçoit une grosse amélioration après Remake et les personnages ont tous une identité en combat qui les rend plaisant à jouer. Les attaques coopératives, les contrôles moins lourd, les capacités et matérias vraiment beaucoup plus variés.
- Un jeu qui ne laisse jamais indifférent... ça faisait longtemps qu'un jeu et ses personnages ne m'avait pas faire rire comme ça. Lors du dernier chapitre j'était mal à l'aise concernant la tournure d'un personnage.
- Tifa. Character Design, costumes, personnalité, système de combat, puissance, évolution du personnage.
- Une exploration à chocobo, à véhicule ou même à pied qui plutôt bien foutu malgré tous les obstacles.
- Un Boss Final qui m'a donné du fil à retordre.
- Le Gold Saucer.

Points négatifs :

- Un jeu BEAUCOUP trop long pour son propre bien dans la plupart des chapitres, des annexes que tu as envie de faire pour améliorer ta relation avec les personnages.
- Si le rythme n'était pas cassé par de nombreuses annexes et passages obligatoire, le rythme aurait été absolument incroyable. On le remarque car les meilleurs chapitres sont ceux qui sont assez linéaires.
- Le personnage de Kyrie est insupportable, c'est voulu mais ça ne change rien au fait que c'est une perte de temps et un personnage désagréable à suivre.
- Chadley et sa version fémine deviennent vraiment lourd au bout de plusieurs dizaines d'heures de jeu... pourtant j'adore le doubleur VF.
- Des coffres et points de sauvegardes qui cassent l'immersion à plein de moments et qui ne devraient rien avoir à faire là ou ils sont.
- Les tours qui ne servent quasiment à rien.
- Les lumières en extérieur ne rendent pas très bien sur les personnages.
- Des problèmes de netteté de l'image.
- Des textures sur les décors qui font cheap. En éspérant un monde moins grand et une maitrise de l'UE5 pour FFVII Part 3.

Points positifs :

- Des sprites 2D de personnages absolument magnifiques.
- Des modèles 3D pour les héros qui sont parmi les plus beaux du jeu vidéo dans le style Japanimation.
- Certains ajouts venant de Persona 4 et 5 pour les combats sont les bienvenus.
- Des menus et un habillage du HUD bluffantes.
- L'ajout de la jauge de Théurgie est une excellente idée.
- On ne se lasse pas des combats (sauf quand on commence à perdre de l'intérêt pour l'histoire et les personnages malheureusement).
- Les nouvelles pistes comme It's Going Down Now et Color Your Night dans mon top de ce que le compositeur de la série a pu faire. Bravo aussi pour la version reload de Changing Season.
- Mitsuru Kirijo qui est réellement au centre du conflit principal et Aigis, pour qui le thème est message central du jeu. Deux designs de personnages magnifiques et elles sont très agréables à suivre.
- Chihiro et attachante et son histoire a du bon mais...
- Les quêtes sociales de 2 ou 3 personnages tertiaires sont funs à suivre, notamment celle de Maya. Merci d'ailleurs pour la super traduction des dialogues!
- Des Seiyuu Japonais (doubleuses et doubleurs) qui font un travail extraordinaire. Notamment Mitsuru, Elisabeth ou encore celle de Aegis (VO de Aerith) qui a une belle évolution dans sa voix quand on avance dans le jeu.

♦ Points neutres :
- Un décalage bizarre entre l'école qui semble flambant neuve avec des décors magnifiques et l'impression d'être dans un lycée public qui n'a pas de thune quand on voit les professeurs et certaines choses durant l'année scolaire. C'est peut-être volontaire.
- Un mode difficile pas si difficile ; pour certains moments, c'était dommage, pour d'autres, c'était tant mieux.


Points négatifs :

- Pourquoi pas d'attaque synchronisées entre les personnages ?
- Le côté apathique du héros, marque de frabrique des Persona, est ici vraiment chiant par moments.
- En dehors des 2 personnages cités dans les points positifs, les héros sont pour la plupart vraiment oubliable (surtout Fuuka et Akihiko).
- Le pseudo humour de Junpei est lourd et Yukari, qui passe son temps à se facepalmer en l'insultant au bout de 50 heures, c'est bon, on a compris.
- Une histoire entre Junpei et Chihiro qui aurait pu être plus touchante si ce n'était pas pour sa tête de con pendant quasiment les 80% du jeu.
- Des dialogues qui se répètent inutilement (sentiment de déjà-vu avec FF16) et ne servent même pas à exposer réellement les sentiments des personnages et leurs vrais désirs.
- L'impression de groupes pas très soudés et qui le deviennent de manière forcée à la fin.
- Aucune activité de groupe, ou presque.
- Pas fun dans le côté répétitif de Tartare. Quasiment la même musique en boucle pendant des dizaines d'heures et des décors vraiment inintéressants.
- Certains étages de Tartare qui sont beaucoup trop grands sans raison.
- 90% des Boss très oubliables, tout comme leurs musiques.
- Certaines musiques, comme celle du dortoir ou la musique joyeuse en journée que tu entends dans toutes les quêtes de personnage secondaire ou presque... au secours.
- Quelques reprises musicales en dessous des originales, surtout concernant les performances de la nouvelle chanteuse.
- 90% des dialogues font le minimum dans la mise en scène et ont du mal à être prenants ou drôles.
- De gros problèmes de rythme durant cette année scolaire.
- La plupart des histoires des personnages durant leur quête sociale sont banals et rapidement oubliables.
- Les quêtes sociales, en dehors du temps ou du contexte de l'histoire principale, créent parfois clairement des décalages dans la façon dont les personnages se comportent dans les cinématiques de l'histoire principale et durant les quêtes sociales
- Un modèle 3D aussi cheap pour Toriumi-sensei, c'est impardonnable.
- Du coup, je n'ai jamais vraiment été pris dans les enjeux et histoires des 3/4 des personnages.
- Les vraies cinématiques doivent se compter sur les doigts d'une main.
- Pas assez dramatique pour vraiment marquer, pas assez drôle pour me décrocher un sourire, à part un ou deux moments sur plus de 100 heures de jeu.
- Il manque de grands moments à cette aventure.
- Un des méchants clairement suspect depuis le début du jeu et qui créer un twits scénaristique clairement naze.
- Une extension annoncée peu après la sortie alors que son histoire existait déjà dans un ancien jeu Persona 3 ?




Le temps que j'ai passé avec Persona 3 Reload fut compliqué par moment. Cette impression de manger une immense tartine sur laquelle on aurait étalé un tout petit peu de beurre se faisait sentir réguliérement.
Je trouvais Persona 5 bien meilleur pour faire ressentir des émotions, il jouait merveilleusement bien avec ses limitations techniques dans la mise en scène pour créer des moments drôles, poignants ou même tristement malaisants.
Vous l'avez compris, les personnages m'ont peu marqué pour la plupart ; il n'y a pas un grand protagoniste évident, on doit juste sauver le monde en bref.
Il y a quelque chose d'un peu impersonnel que j'ai trouvé dans l'histoire de ce Persona 3 Reload, comme si j'avais déjà vu ça mille fois et qu'aucun moment grandiose ne permettait à cette histoire basique de briller. Et il n'y a aucun twist grisant dans l'histoire.
Parfois, on a l'impression que la plupart des personnages qui sont liés au groupe Kirijo le sont de manière très forcée.
C'est pour ça que Aegis et Mitsuru sont attachantes ; elles sont réellement directement impliquées dans le conflit sans devoir nous raconter un passé tortueux dans des dialogues à rallonge. Si tu retires le passé des autres personnages, ça pourrait juste être des personnages random du dortoir qui sont là pour t'aider à sauver le monde.
Et c'est un autre souci : les personnages rejoignent le groupe parfois hors champ et ont rarement de grands moments bien à eux.
Au passage, attention les yeux, car le bleu vif et le blanc sont les couleurs principales du jeu et ça devenait parfois compliqué le soir.
Bref, j'ai passé de bons moments avec ce jeu mais plus j'y pense et plus je suis déçu.

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Points positifs :
- L'Hôtel Krat et Sophia, un hub central et une bienfaitrice dignent des meilleurs dans le style Souls-Like.
- Gameplay et Durée de Vie qui n'ont rien à envier à un Dark Souls.
- Un level design très cool.
- Une direction artistique et un rendu global très soignés.
- Des décors vraiment magnifiques, le gigantisme de certaines zones.
- Plusieurs personnages attachants qui facilitent l'immersion dans cet univers.
- Des boss charismatiques qui jouent un rôle central et offrent des clés de compréhension de l'univers.
- Les mécaniques d'assemblage d'armes, le Cube à Souhait, la Parade Parfaite, la Charge de Fable et le Bras Légion offrent de nombreuses possibilités de personnalisation et de variété dans les builds.
- Des musiques, à la fois diégétiques et extra-diégétiques, absolument magnifiques qui ajoutent une dimension de beauté et de mélancolie à l'univers.
- Une belle adaptation de l'univers de Pinocchio.

Points négatifs :
- Le délai empêchant de réappuyer sur une touche après une action spécifique devient vraiment frustrant vers la fin du jeu.
- Certains aspects du sound design sont ratés, notamment le son de la roulade, qui est utilisé fréquemment.
- Une structure nouveau lieu, raccourcis, boss qui devient très prévisible à un moment.
- Le bestiaire manque quelque peu de variété.




Conclusion :
Dès les premières heures, je me demandais si le jeu parviendrait à me captiver sur la durée. Cependant, plus l'aventure progresse, plus les aspects positifs (et négatifs) se révèlent à travers cet univers. Tout les élements de cet univers s'emboitent tellement bien avec la formule FromSoftware pour leur Souls. Certes, celui-ci demeure toujours assez sombre, mais contrairement à un SoulsBorne, on perçoit une lueur d'espoir à travers les personnages encore en vie dans les ruelles sombres de Krat. Les mensonges de P introduisent un système de choix qui, en plus d'enrichir l'immersion, permettent au héros de mûrir et de s'interroger sur l'humanité et sur ce que signifie être humain. Je tiens à remercier les développeurs pour ce magnifique voyage à la fois sinistre et mélancolique dans la ville de Krat, emplie de détresse mais aussi d'espoir. J'attends avec impatience la suite des aventures qu'ils nous proposeront.

PS: Pour moi, une bien meilleure expérience que Dark Souls 1 et 2 même si ils accusent leur âge

Points positifs :

- Les Combats bien plus nerveux et variés que dans le premier avec des capacités très satisfaisantes !
- Une difficulté accrue.
- Le personnage de Miles a enfin la classe !
- L'infiltration bien plus satisfaisante via les toiles qu'on peut tisser d'une surface à une autre.
- Les voyage rapide, les déplacements, le Delta-Toile, les nouvelles capacités sont grisantes !
- New York vraiment bien plus beau et vivant que dans le précédent (même en comparaison avec le remaster).
- Kraven, le Lézard et Venom sont vraiment classe !
- Les Animations et la réactivité manette en main est addictif !
- Les arènes de combats Mysterium ont une sacrée gueule !
- Les Spider-bot qui ajoute une légereté et des petits clin d'oeil sympathiques.
- Aucun temps de chargement ou presque dans tous le jeu et les voyages rapide via la map sont impressionnant.


Points négatifs :

- Une histoire à l'image du gameplay, on ne se pose jamais, il n'y aucun vrai moment intime qui ne soit pas forcé ou fade. L'écriture est en dessous du premier.

- Aucun vrai dilemme pour les Spider-Man, aucun vrai sacrifice ou moment poignant bien amené qui accroche.

- A part quelques personnages (Miles, Felicia, Kraven, Venom, Lézard) tous les autres personnages ont des gueules, des costumes et des coupes de cheveux qui n'ont aucun charisme ou ne sont pas assez expressifs.
Qu'est ce qu'ils ont fait à Yuri ? Et surtout je ne me remet toujours pas du changement de visage de Peter, j'ai cru que ça passerait avec ce jeu mais ce nouveau visage si inexpressif me laisse complétement de marbre même dans les gros "moments émotions".

- Les tentatives d'humour infiniment moins efficaces que dans le premier... pourtant ce jeu est moins riche en vannes vu le contexte plus sombre. Le premier arrivait réguliérement à me décrocher des sourires voir même des soufflement quand il était drôle. Ici c'est arrivé peut-être deux fois (des petits sourire).

- Une scène moralisatrice insupportable qui m'a presque fait arrêter le jeu ou Peter est quasiment à genoux pour... en gros, demander pardon à MJ pour l'avoir négliger et qu'il a été égoiste... ce drame forcé en plus d'être lourd et mal amené sans aucun contexte ou subtilité est pour moi totalement injuste et malsaint dans ce qu'il essaie de dire... et contrairement à Peter qui dit des choses méchantes qui sortent de nul part mais qui sont excusables pour une vraie bonne raison, ici ont donne raison aux reproches de Mary Jane comme si son couple et sa situation dans son boulot était plus importante que de sauver des vies, au secours !! Bref un des pires passage / message dans un jeu vidéo de ces dernières années pour moi (bien sur je n'ai pas jouer à tous les jeux).

- Le personnage de Mary Jane et ses phases de gameplay au pistolet magique qui fait de l'éléctricité rouge magique qui one shot tous le monde et qui rend les chasseurs idiots et sourd même en mode difficile c'est franchement de la merde autant pour la logique que pour le gameplay.

- Des incohérences pas très importantes à l'exception d'une! Les employés d'Oscorp ont tous un badge géolocaliser, on nous le dit au début et on nous le rappel à 70% de l'histoire... donc bravo à la scène complétement forcer "d'enquète" avec Mary Jane pour retrouver le Docteur Connors... Peter n'y a pas pensé à ce moment ? C'est toujours une super chose de rendre les personnages idiot pour arranger le scénario.

- La quête secondaire avec Yuri n'a même pas de vraie conclusion ou de scène qui te hype pour un éventuel DLC. Et de toute façon il n'y a pas de scène intéressante sur sa relation avec Spidey.

- Felicia apparait 10 minutes et on lui dit adieu... c'est une blague ? Le personnage a eu un si bon DLC dans le premier et on l'envoie aux oubliettes ?

- Des caisses de pièces high-tech partout façon plumes dans assassin's creed.

- Malheuresement malgré une meilleure variété en combat, ça rend le tout plus bordélique à cause du nombre d'ennemi.

- Un vrai acte manquer de ne pas avoir mis des éléments de gameplay plus intéressants pour utiliser la toile de manière fun (façon grappin de just cause 2).
- Pourquoi ne pas faire des chasses aux trésors dans une map pareil avec un si bon traversal et un lore aussi vaste que celui du Spiderverse ?

- De nombreuses énigmes et mini-jeux mollassons et inintéressants à une exception prête.
- Encore des milliers du sbires et des crimes tous les 200 mètres à tous moment de la journée qui met un bon uppercut dans ma suspension d'incrédulité.


Conclusion:

Pour moi Marvel's Spider-Man 2 est un gros acte manqué sur plein de points, que ce soit au niveau gameplay systémique, évolution des personnages principaux ou secondaires (à l'exception peut-être de Miles) et globalement ryhtme de l'histoire. Insomniac Games aurait du rendre des moments intimes bien plus forts et allonger l'histoire en laissant des moments de suspens à certains moments clés... c'est trop frénétique tous le temps. Bref pour finir j'ai passé un moment agréable sur le jeu mais aussi tôt fait, aussi tôt oublié alors que le premier m'a vraiment marqué autant par son côté nouveau que son humour et sa narration. Si c'est réellement ça la conclusion de Black Cat et Yuri dans cette série de jeu, je pense ne plus jamais reprendre un jeu Spider-Man d'Insomniac Games.


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Points positifs :

- L'exploration incroyablement addictive, récompensant toujours votre curiosité en combat, en dialogue ou lors de vos déplacements à travers le monde de Faerûn.
- Des donjons et puzzles cachés ou naturellement amenés qui ont le gout de l’aventure.
- Des mécaniques cachées extrêmement satisfaisantes à découvrir.
- Un système de combat si profond et vaste.
- Excellente variété des menaces et situations.
- Un mode création de personnage plutôt cool avec pleins de possibilités en fonction des classes, races et sous-races.
- Plusieurs personnages et alliés très attachants, qui sont bien exploités et développés, aux conclusions multiples et touchantes.
- Un système de relation entre les personnages qui renforce l'immersion.
- Le chemin des quêtes de ShadowHeart, Karlach et Astarion que j'ai empruntés ont amenés à des dénouements si poignants et satisfaisants.
- Une excellente direction des acteurs avec une synchronisation labiale exemplaire.
- Musiques envoutantes et mémorables.
- Sound Design si satisfaisant et détaillé.
- Une narration par l’environnement également la bienvenue.
- Rendu global magnifique, cohérent à chaque instant, avec un souci du détails admirable.
- Des choix de dialogues variés vous offrant des approches sérieuses, agressives, amicales ou même troll. Choix qui ont de réelles incidences sur l’histoire et vos relations avec vos compagnons.
- Une histoire accessible autant aux néophytes de D&D qu’aux habitués. Une écriture équilibrée entre l'épique, le drame, l'humoristique et les moments plus légers. Et tout ça malgré les conséquences et dénouements des quêtes des personnages et de l’histoire principale qui sont très nombreux !
- Un mode coopératif à quatre si bien pensé.
- Une durée de vie colossale et une re-jouabilité rarement vue.


Points négatifs :

- La ville du 3ème acte assez (volontairement ?) étouffante par ses très nombreuses quêtes importantes, personnages et conflits centraux.
- Visuellement artistiquement terne pendant et après l'affrontement final.
- Une encyclopédie des personnages, événements et lieux à la FFXVI n’auraient pas été de refus.

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Conclusion :

Si Tears of the Kingdom et Elden Ring sur bien des points sont désormais cultes, notamment pour leur gameplay, leur exploration, leur monde, et leur direction artistique, Baldur’s Gate 3 le deviendra bientôt pour ces mêmes points sur un publique plus restreint forcément vu le type de jeu. Mais contrairement à Nintendo et FromSoftware, Larian arrive à proposer en plus de son gameplay, de son exploration et de sa direction artistique visuelle et sonore, une histoire vaste et intéressante… non en réalité le studio propose DES histoires aux innombrables embranchements possibles qui feront qu’une partie ne ressemblera pas à une autre tant certains choix donnent des routes différentes.

Il est très difficile d’exprimer mon admiration en détails sans entrer dans des spoilers qui feraient des pavés de plusieurs pages. Le titre de Larian revient à la source du jeu de rôle occidental en magnifiant énormément de mécaniques pour rendre le tout plus amusant, équilibré et grandiose habillée de visuels magnifiques, de musiques mémorables et d’une histoire captivante... du moins pour celle que j’ai vécu dans ma partie de plus de 150 heures de jeu. Et je vais vous faire une confidence, je suis heureux qu’un jeu occidental atteignent une telle excellence malgré sa démesure, les Japonais ne sont pas les seuls à pouvoir le faire avec comme exemple, les deux jeux que j’ai cité au début de cette conclusion ou Persona 5 Royal pour ma part… et même si je ne m’attends pas à avoir un jeu si vaste et ambitieux que Baldur’s Gate 3 avant longtemps de la part d’un studio occidental, cela me laisse de bons espoirs pour la suite. Merci Larian Studios pour cette aventure incroyable!

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Points positifs :

- Une exploration amusante.
- Un rythme presque parfait que ce soit au niveau du gameplay ou de l'histoire.
- Votre couteau, votre meilleur ami !
- Des armes qu'on adore améliorer et utiliser contre des ordes d'enemis !
- Des méchants qui te mettent à la fois une légère pression mais qui sont également ridicule...
- Donc une histoire et un univers nanar, très jeu vidéo qui fonctionne très bien sans jamais nous sortir de l'ambiance...
- Sans que les dialogues entre les personnages n'en fassent trop.
- Une VF qui fait partit des meilleurs doublage du jeu.
- Un titre qui joue intelligemment avec ses lumières et ombres. Globalement des environnements beaux !
- La phase avec Ashley qui offre une bonne ambiance et qui permet de nous faire prendre conscience à nouveau des step-up des skills de Leon après Resident Evil 2.
- Quelques boss et mini-jeux qui nous demande d'approcher les situations différemment.
- Quelques petites idées de gameplay qu'on a pas forcément l'habitude de voir dans ce genre de jeu et qui font plaisir.
- Un Sound Design satisfaisant.
- La mallette, les porte-clés et le rangement ajoutent un petit truc.
- Mode Photo (plus souple que FF16)
- Visualiser tous les modèles 3D des personnages dans le menu c'est plaisant quand même.
- Après comparaison, des moments de mise en scène de l'original ont quand même été bien corrigé, que ce soit pour rendre des personnages moins idiots, plus attachants ou des moments de l'histoire moins forcés.

Points négatifs :

- Frustrant de voir Ada si peu dans le jeu (Gros DLC en rumeur)
- Une 1ère moitié de jeu visuellement bien obscure, dur d'y voir grand chose en plein jour.
- Un peu trop généreux sur les munitions en mode normal.
- Embêtant de trouver une meilleure arme peu de temps après avoir upgrade l'actuelle.
- L'OST est assez oubliable à 2 ou 3 exceptions prêtes.