C’est l’heure du bilan 2017 en cette fin d’année de folie, où les encours n’ont jamais été aussi nombreux. Ok il reste un mois avant la St Sylvestre mais d’une, c’est mon blog, je fais ce que je veux (c’est un blog personnel tout simplement ), de deux, ça a été écrit y’a déjà un bon mois (contrairement à certains, si vous voyez ce que je veux dire) et Square a visiblement décidé d’être sympathique dernièrement (entre la "gestion" d'I/O et la sortie de Romancing SaGa2), ce qui rend caduque et grotesque un certain acharnement, de trois, mon temps de jeu va être occupé jusqu’à la fin de l’année par des jeux rétros grâce à l’excellent travail de traduction d’amateurs (avec de gros guillemets sur ce terme) amoureux de la Super Famicom, de quatre, j'en ai absolument rien à secouer de Xenoblade 2 (affectueusement surnommé Xenotron) et autres grosses sorties du mois de décembre. Sur ce, c’est parti.

Entre la sortie de la grotte des N-Sexs, la fierté retrouvée des Pro-M et des Sonyais en position défensive prêts à désosser et déterrer la hache de guerre devant les assauts de la concurrence, on peut déjà dire que Gamekyo aura eu cette année son lot de dramas, bien plus lus que ceux de M. Boucle. Mis à part cette franche rigolade (ou pas selon votre capacité au second degré ou affectivité quant à l’importance des guéguerres) sur votre site favori, avec des recrues estivales neymaresques au possible, des contrôles de haute technicité dans tous les sens, des commayrages diaboliques, des photos des personnalités les plus marquantes du site et des punchlines dont on se souviendra quelques années en attendant que la barre soit à nouveau dépassée par de jeunes talents ou de vieux briscards aguerris aux joutes verbales, on regrettera la disparition de figures emblématiques de la scène trollesque…
Sur Twitter, carburant ma foi fort efficace pour les affrontements stériles, ce fut encore une fois le grand festival de la connerie avec des esclandres d’une binarité effrayante même pour le plus extrémiste des religieux, et malgré l’augmentation à 280 caractères, vu le niveau, pas sûr que cela débouche sur plus de nuances. Ca nous permettra cependant d’encore plus rire jaune, et ça, c’est pas plus mal.

Niveau JV, force est d’avouer que ça a pété dans tous les sens, avec une diversité et un calendrier qui n’a pas laissé une semaine de répit à quiconque jouait sur plusieurs machines, à fortiori si vous êtes le cœur de cible des chinoiseries (©). Les sorties l’ont joué à la Poutine et nous ont même poursuivis jusque dans les chiottes avec l’arrivée de la nouvelle portable de Nintendo, d’un Zeldieu méritant à nouveau son surnom et d’un Mariole qui ont déchainé des torrents de foutre de la part de N-Sex enfin sortis de l’abstinence dont ils ont souffert durant la période WiiU. La fin d’année a toujours été entachée des traditionnels travers de certains éditeurs avec des formules Pay to Win, voir même Pay to get the ending dans le pire des cas, des DLC toujours plus honteux mais OSEF puisque les fanboys ou plus attaqués par l’ambiance politico-économique ne considèrent pas vraiment l’honnêteté d’un modèle avant de lâcher leurs brouzoufs et qu’au milieu des arnaques, il est toujours possible de se trouver des havres de paix entre les indés et éditeurs au projet durable. Un rising de MS avec la Xbox One X a sans aucun souci revitalisé les fans de la marque de Redmond et augmenté et les coms sur Gamekyo et le fanboyisme des adhérents à la secte des deux constructeurs salon, ce qui est une excellente nouvelle pour les périodes creuses au travail, avec des hordes de hyènes prêtes à démolir les hérauts du camp d’en face, et une moins bonne nouvelle pour la courtoisie.
Comme à son habitude, le public a honteusement boudé certaines licences peu porteuses malgré leur qualité démontrée. Vous allez me dire, avec toutes ces sorties, le bide de certains est peut-être plus compréhensible. En tout cas, la gen’ semble vraiment lancée après ces deux années pleines. Nintendo, avec le regroupement de ses forces vives, n’est pas en reste (que l’on aime ou pas ses sorties) et semble avoir définitivement achevé la Vita avec des indés qui privilégient maintenant la dernière du constructeur Kyotoïte plutôt que la mal-aimée de Sony (ou méconnue quand on voit ce soudain attrait pour les indés de la part de joueurs plus Nintendophiles).

Place à mon top de l’année maintenant, un classement garanti 100% subjectif et pur Console Master Race (80 Days ne sera donc mentionné, n’étant pas disponible sur nos glorieuses machines).



Parce qu’un top 20 ça ressemble à rien, mais que ça fait du mal cette année de ne pas mentionner des jeux malgré leur qualité qui les auraient fait briller en 2014 ou 2015, voici donc ceux qui n’ont pas démérité, loin de là.

- Sonic Mania, ou Sega qui laisse les fans faire un excellent Sonic (enfin ?). Beau (pour ceux qui aiment la bouillie), riche, vendu à petit prix, cette déclaration d’amour à la mascotte bleue fut pour la série à l’image de sa date de sortie, un rayon de soleil ardent. Certains en perdirent tant la raison qu’ils en espérèrent même pour Sonic Forces par la suite. Pardonnez leur, car on n’est pas sérieux quand on est amoureux.
- Rime, c’était beau, un chouilla trop long, simpliste au niveau des énigmes mais l’histoire abordait un thème peu rencontré sur consoles et une aventure plaisante, loin de la débâcle qu’on craignait à la même époque il y a deux ans. C’est en outre l’un des jeux de l’année pour les Femens gamekyoïte.
- SMTIV : Apocalypse, aka le Pokemon des trentenaires. Toujours aussi bon, un avis plus détaillé a été donné en début d’année sur ce titre de la fin 2016. Vivement le V sur Switch sa mère !

On pourra aussi citer Dishonored : La Mort de l’Outsider, qui n’est après tout que l’extension du véritable GotY 2016 en ce qui concerne le gameplay et gamedesign, à savoir le sublime Dishonored 2, ainsi que Super Robot Wars V ou la sortie pour la première fois en anglais du porno tactique pour fans de Mechas. Défis proches du néant absolu mais alors au niveau enrobage, avec ses séances animées, la patate des attaques, les bruitages et son scénario plus perché qu’un Hunter Thompson à Las Vegas dans sa prime jeunesse, le jeu est un fan service tellement japoniais qu’il ne peut qu’inspirer sourires et bienveillance.

J’aurais aussi pu vous parler plus amplement de Mario Odyssey qui démontre que Nintendo a, sur la concurrence, autant d’années d’avance dans le genre plateforme que son matériel d’années de retard, mais ça va probablement tartiner les différents classements plus que de raison, jusqu’à en avoir plein la casquette. Il n’en reste pas moins un bon jeu, à faire par petites sessions espacées à mon sens, avec quasiment autant de « vrais » clins d’œil à l’univers du JV que de lunes. Il est, avec Zelda, deux brillantes synthèses de Nintendo pour leur style de jeux respectifs. Il faut aussi citer le RotY de l’année avec Wonder Boy : The Dragon’s Trap (même jeu qu’à l’origine mais avec des graphismes entièrement remaniés et interchangeables à tout moment avec la version de base), Steamworld Dig 2, sympathique suite du premier du nom ainsi qu’un Wolfenstein II : The New Colossus viscéralement (ça faisait longtemps que vous aviez pas entendu ce terme, je sais que ça vous manquait) jouissif selon les retours de personnes de confiance.
Sachant que pour les deux jeux Bethesda cités, je ne les aient point faits, la faute à une SNES Mini accaparant mon temps de jeu de manière plus que déraisonnable, avec la traduction anglaise de Tengai Makyou Zero disponible 22 ans après sa sortie sur SFC (en attendant Romancing Saga 3, Treasure Hunter G et autres nombreux J-RPG) ainsi qu’un Bahamut Lagoon et Tactics Ogre se disputant l’espace alloué pour les tactiques. Tout ça sans compter les nombreux jeux d’arcade disponibles sur la machine via son hack. Entre les Metal Slug, les divers Fatal Fury : Real Bout et un X-Men vs Street Fighter ne demandant pas d’échanger comme un bourrin l’adaptateur pour jeux étrangers et une cartouche 4 Mega lors de l’apparition d’un logo constructeur ( ), le coefficient multiplicateur de nostalgie de Nintendo remplit son rôle au-delà des promesses initiales. Et permet de vérifier que bien que Virtua Racing ait été révolutionnaire à l’époque, c’était tout de même une sacrée bouillie de pixels sur Megadrive ou 32X.



Parce que comme Emery je le ferai pas trop tourner, parce que pour 2018 des exemplaires des meilleurs jeux de l’année seront brûlés dans l’hendécagone les jours de sortie des DLC de CoD, Destiny et autres mastodontes afin que les esprits du JV soufflent l’inspiration sur l’année à venir.


La surprise de l’année personnellement. Sorti plus rapidement qu’une balle enfoncée dans un bunker par Tiger Woods, bénéficiant d’une communication marketing agressive et efficace sur Gamekyo grâce à Birmou et ce gros N-Sex croisé avec le démon développant les Sonic 3D qu’est Rbz, le jeu de Golf à la sauce J-RPG des australiens de Sidebar Games est une franche réussite pour les amoureux de la formule Inazuma ou Mario Golf RPG.
Vivement le prochain donc, à moins que le pognon amassé avec le succès du jeu les aient convaincus de passer le reste de leur vie à dresser des taupes sur les greens de Melbourne. Ce serait dommage pour nous mais juste pour eux.




Une hype démesurée ainsi que des influenceurs helvétiques trop agressifs sur ce jeu, outre les graphismes immondes, d’où cette note, et j’ai pourtant plongé totalement ignorant des tenants et aboutissants de cette aventure (Pour votre bien-être, ne mentionnez jamais à M. 290 que vous comptez toucher ce jeu : ne cherchez pas à comprendre, vous me remercierez plus tard). Les textes, les musiques, le principe des combats et le WTF général sont cependant réussis et permettent de comprendre (une partie de) l’emballement autour de ce titre. Le jeu dispose aussi d’un des personnages les plus emblématiques qu’il m’ait été permis de croiser dans le JV, et il se murmure qu’une statue à son effigie serait en cours d’érection à Mantes la Folie. A faire, mais quel dommage que la partie graphique générale soit si laide. Après ça fourmille tellement d’idées, de délires et moments sidérants pour le joueur que malgré cette tare, le jeu restera gravé un bon moment dans votre esprit et qu’il a fait date à raison et avec des moments de maestria véritable, malheureusement non continus.




Ou la SF à la sauce Yoko Taro, soit un bon jeu flirtant avec l’exceptionnel par moment, entaché malheureusement de quelques défauts (mineurs dans le grand ordre des choses) : techniques (frame-rate toussotant par intermittence, aliasing prononcé ou le second jeu du mois de Mars tentant de nous faire porter des lunettes, après Zelda) et de game-design (combats saoulants sur la fin avec cette tendance au hack’n slash), cependant rattrapés par des qualités rarement rencontrées, à savoir une gestion de la caméra folle et explosive pour le rythme général (ou lorsque le moteur 3D sort de ses carcans habituels et qu’on exploite ses possibilités au-delà des traditions), des phases de jeu variées (du shoot intercalé au milieu de l’exploration ou des combats traditionnels), une OST épique à la mesure de l’aventure, une narration qui monte, qui monte jusqu’à un final grandiose, plein de révélations et avec une poignée d’idées fortes (et qui rattrape un début plutôt quelconque au final).




Tout d’abord, un rire jaune général pour Square-Enix. Voilà, après cette constante récente (quoique...), on peut parler du retour du chauve le plus célèbre du monde du JV (dans le monde du JV, je sais bien que sur Gamekyo le choix ne serait pas forcément le même, qu’on soit le Jackson Five blanc du site ou un spectre errant au dessus des coms depuis son ban’ def et s’épanchant plus que de raison sur Twittron). Retour réussi avec brio si l’on met de côté tout ce merdier avec la connexion obligatoire pour profiter du jeu à 100% (bien qu’IO en ait profité pour créer tout un tas de défis régulièrement MàJ et qui ne dépareilleraient pas dans le nouveau mantra des fanboys Xbox). Nul besoin du PS+ inflationniste cependant, et les amateurs d’infiltration et niveaux denses devraient se procurer ce dernier opus, mi-retour aux sources mi-«6Gb de mémoire, on va pouvoir en mettre des trucs dans le niveau foulala». On attend maintenant des nouvelles d’IO en serrant bien fort la corde à piano autour du cou de deux trois types chez Square. Oui c’est violent mais que voulez vous, après le "massacre" de Deus Ex l’année dernière, Square remet une balle en pleine tête à ses clients les plus exigeants. Et c’est pas deux, trois artworks de Shinkawa et un Left Alive alléchant qui rattraperont ce fait.
Mais la question qui se pose, c’est : que fout MS à ne pas avoir racheté IO, alors que ces derniers ont mis en application le nouveau crédo de la firme avec brio et que ça pue la mort chez Redmond niveau exclus ?
La bonne nouvelle, c’est qu’une saison 2 est apparemment en développement, avec des nouvelles à venir durant l’année 2018. Si la qualité est maintenue, le genre infiltration aura donc bientôt une nouvelle pépite.
Sinon, pour conclure : ta race Square-Enix. Ou pas avec ces infos qui tombent.




Pour bien commencer, Morgana a plus de charisme dans un fil de tissu de son écharpe que dans tout Teddy. Pour continuer dans cette optique, force est d’avouer que le titre d’Atlus a mis un KO dès le deuxième round à la concurrence J-RPG traditionnelle. On se retrouve donc en 2017 et en Occident avec le roi du genre sur consoles de salon. Quelques esprits chagrins pesteront contre ce « vulgaire shonen à peine du niveau d’un Tales of » ou une formule classique et sans surprises pour qui a expérimenté les précédents, mais cette DA d’une classe digne d’un dieu nordique, le cadrage des cinématiques, le système de combats et des thématiques plus matures et actuelles que les J-RPG traditionnels permettent à ce Persona de se hisser sans souci à un niveau de qualité dont on rêvait depuis quelques années, la mort de Squaresoft ayant fait beaucoup de mal au genre. Les quelques perles dans le désert ne suffisent pas à revigorer le style sur salon, mais Atlus gratifie encore les plus anciens d’entre nous d’un opus digne du temps investi et des dizaines d’heures passées devant l’écran.
Si on devait reprocher des choses à cet opus, au risque de se prendre un coup de Mjolnir sur la tronche, ce serait un jeu encore trop verbeux pour être verbeux, un rythme qui part en déliquescence au fil de l’aventure et des persos qui auraient gagné à évoluer un peu plus.
L’équipe de dev’ est maintenant sur un projet de fantaisie, et on peut d’or et déjà être sûr que leur nouvelle licence distribuera les mandales plus surement que Morgana les incitations à aller se coucher.




Et bien, pour une première et en fonction de vos attentes, le « monde-ouvert » de Guerrilla Games est une pure tuerie. Je me suis déjà exprimé dessus mais entre des combats viscéraux comme on dit dans le jargon videoludique et un scénario qui se laisse suivre avec plaisir, ce premier jet est une belle réussite du studio batave. Les méchas-dinos éjecteront vos yeux de leurs orbites devant la qualité de leurs modélisations et animations, et la trame de fond vous poussera à vous aventurer toujours plus loin avec votre héroïne. On pourra regretter une formule un peu classique, un FOV réduit, mais le second épisode devrait décrocher une bonne droite dans les gencives si Guerrilla conserve les points forts du premier épisode et s’inspire des meilleurs pour le reste, ou, soyons fous, innove de manière pertinente.




Avec un an de retard, l’Igavania-Souls like 2D de Ska Games a débarqué sur Vita. S’en est suivi une soixantaine d’heures de plaisir intense et démembrement d’âmes damnées bien que ce jeu n’ait pas d’âmes à récolter (quant à la question de savoir si ce jeu a une âme, seuls les plus éminents experts Gamekyoiens seront à même de répondre). Un avis plus développé est disponible ici. C’était bon, maitrisé et calibré, et j’attends avec une impatience non dissimulée le prochain jeu du studio.




Jeu en retard de 2016 (avec un backlog qui s’est encore plus allongé en 2017…), honteusement annulé sur Vita au nom de prétextes médicaux fallacieux (Les boites de sous-traitance pour les portages, ça existe, si, si, si) mais à cause d’un codage avec le cul en vrai, HLD a bénéficié d’une hype certaine l’année de sortie d’Invisible Inc. sur PS4 (c’est cadeau, c’est gratuit cette référence, mais jouez y quand même). Et vous savez quoi ? C’était amplement mérité. Ca tue, c’est beau malgré la grossièreté apparente des graphismes, la bande-son m’a interpellé (ce qui est suffisamment rare pour m’indiquer sa qualité, personnellement), c’est jouissif lors d’une première partie et mis à part sa durée de vie minime pour qui ne cherche pas le 100%, c’est limite parfait. J’en avais déjà mis de partout avec cet avis, et je réitère sans honte ici-même. Allez, une sortie sur Switch que je puisse exercer mon roucoulement et tout ira pour le mieux. D’la bouillie de pixels de qualité comme ça, j’en demande tous les jours.




Je le mets pas en GotY puisque tout le monde va le placer en haut du podium cette année mais ces 100h de plaisir m’ont replongé dans l’esprit de découverte du premier Zelda il y a plus de 20 ans. Un avis avec les quelques défauts qu’on pourrait lui reprocher a été posté là, mais devant le plaisir de jeu de cet opus, les joueurs ne peuvent que se réjouir des prochaines aventures de Link si Nintendo améliore la formule et rajoute quelques bons gros donjons à l’ancienne pour les nostalgiques, des ennemis plus variés et deux trois notes de piano supplémentaires. La grosse turbo-baffe de cette année, avec une DA sublime, un monde ciselé à l’extrême et un plaisir de jeu immense personnellement. Le genre de jeu qui lance une console avec « syle » et justifie les 300€ investis quand t’es un gros bourgeois, un passionné ou une personne qui vient de toucher ses indemnités de fin de mission d’intérim après un an de taf.




Et le GotY est décerné à 11 bavarois responsables de la résurrection d’un genre oublié avec une telle maîtrise et une telle implication du joueur tout au long de son aventure que ne pas récompenser cette pépite reviendrait à se faire seppuku sans aucune raison valable. Pour ceux qui hésiteraient sur ce successeur des Commandos et Desperados d’antan, si les tests de PC Waypoint ou Gamekult ou l’avis du guignol que vous êtes en train de lire ne vous avaient déjà pas convaincus (La mort viendra vous frapper avec violence et sadisme devant tant de mauvais goût), une démo est disponible sur consoles et PC.
Ca tourne nickel, c’est beau, c’est bien adapté au pad, la durée de vie est immense pour les amateurs de défis, y’a même un scénar’ pas dégueu, son seul « défaut » est son ambiance du Japon féodal qui risque de briser le cœur des fans de Tenchu désespérés de l’attente du retour de leur licence et plus sérieusement, un manque de réglage de l’I.U. Pour les fans de tactique, c’est l’indispensable de l’année sur consoles. En espérant qu’il ait cartonné sur nos machines et que Mimimi poursuive dans cette voie abandonnée, ce qui semble être le cas si l’on en croit les devs sur les forums Steam ou leur Discord. Ce ne sera pas une suite directe mais ce sera probablement tout aussi bon.




Et le second GotY (oui parce qu’apparemment c’est à la mode d'en avoir plusieurs) est décerné à Arkane Austin suite à un bourrage des urnes de Voxen, totalement validé par le président du bureau de vote ici écrivant. Des louanges ont déjà été chantées ici-même, sans divulgâchage comme on dit au pays du diable, mais encore une fois après le sublime et génial Dishonored 2 (dispo dans toutes les bonnes crèmeries pour 10€), Arkane vient montrer à la concurrence et les 3 clampins qui achètent ce type de jeu ce qu’est l’immersive sim’. Doté cette fois-ci en plus d’un scénario à la hauteur (et malin comme un K. Dick sur le milieu de son oeuvre avec une mise en abyme géante de la séance d’intro et des rappels incessants au niveau thématiques/situations de jeu), Prey est à l’instar des autres titres du studio une franche réussite sur la DA, l’univers et le gameplay, qui distribue à nouveau des torgnoles à l’industrie. Pour tous les fans de FPS science-fiction et nostalgiques de System Shock, c’est clairement l’indispensable de cette année et un jeu qui grandira en prestige avec le temps. Pas de DLC à la con qui plus est. Il faut juste une extension maintenant, et du succès pour ce genre de jeu, afin que nos neurones de joueur ne finissent par émuler celles des supposés antagonistes du titre. Ou alors Arkane sera obligé de suivre la courbe médiante et leurs jeux perdraient malheureusement une grande partie de leurs intérêts.



Outre la tripotée d’indés dont on peut espérer une sortie (Aztez, Blasphemous, Eastward et ses pixels hypnotiques de beauté, Darkest Dungeon en mode roucoulade maximale, Hollow Knight sur Switch, Katana Zero, Kentucky Route Zero, The Last Night si le dev’ s’est pas fait démembrer avant, Little Devil Inside, Monster Boy, Moonlighter, Pathway ou l’éclosion de Robotality comme un studio de qualité aussi ébouriffante que la moumoute de Rudi Voller au sommet de son art, Pixel Noir, Wargroove aka le Advance Wars-killer, sans oublier Death’s Gambit et Dark Devotion pour le petit fix d’Igavania-like, peut-être même l’arlésienne Below avec un peu de chance), sur Switch si possible afin d’éviter une descente de mendiants sur les forums, 2018 sera placé sous le signe du Far West avec un RDR2 qui réussira sans doute à conserver la force du « premier », à savoir son monde ouvert et ses parties de poker sous un soleil de plomb(s).

Le début d’année signalera aussi l’ouverture de la chasse avec un Monster Hunter World décidemment de plus en plus aguicheur avec chaque information dévoilée, que l’on soit un vétéran ou un novice de la série. On pourra la poursuivre avec un Shadow of the Colossus remaké par BluePoint en attendant leur premier titre original. Côté surprise, on aura enfin un jeu de combat DB qui aurait mis en transe les membres de Gamekyo il y a 20 ans (quoique ce soit le cas même maintenant à bien y réfléchir…) ainsi qu’un Left Alive aguichant qui devrait sortir à l’heure vu que Nomura n’a pas mis les pieds dans le projet. Je me demande juste comment Square va pouvoir flinguer le projet
On devrait aussi avoir des nouvelles de Metro : Exodus dont la sortie est prévue en 2018. L’ajout de Stalker dans le potage (ou goulasch pour faire plus local) donne forcément envie de gouter à la nouvelle recette, et on pourrait bien se retrouver avec le FPS de l’année si l’alchimie fonctionne.
A Way Out sera à surveiller pour les amateurs de collab’ ainsi que le Vampyr de Dont Nod. Le premier a le potentiel pour être un sleeper-hit comme on dit du côté de l’Atlantique où les présidents portent des écureuils morts sur la tête.
La petite dernière de Nintendo devrait elle se voir nourrir par intermittence de J-RPG goûtus avec Octopath Traveler (soit de la « bouillie de pixels » de qualité pour reprendre l’expression du meilleur générateur de clics sur Gamekyo), Fire Emblem si ce n’est pas devenu la foire à la Waifu/Husbando et une tétra-chiée d’indés (soit le bien, qu’on investisse 300 balles dans un Kickstarter ou pas) maintenant que la Vita a été remisée dans les souvenirs dorés. Pour SMT V, ce ne sera probablement pas avant 2019 malheureusement.

Outre les jeux susnommés, et vu le planning plus flou que les graphismes de la N64, pas vraiment d’attentes en ce qui me concerne. Les quadruples A Sony ne résonnent pas profondément en mon cœur de joueur mais si un shoot de graphismes est voulu (tellement au dessus de la concurrence niveau ambiance, hors rares cas, que ça en devient indécent, à l’image de la séquence de TLOU2 montrée lors de la PGW), on sait où le trouver. Enfin, elles ne résonnent pas… Ca c’était juste qu’à ce que Sucker Punch balance sa B.A. pour Ghost of Thushima, qui en deux minutes a réussi à se hisser au sommet de mes attentes. Japon médiéval + Action/Infiltration ? Où peut-on précommander ?
Cuphead, ce sera toujours pas sur PS4 ou Switch en 2018 (mais ça tourne sur un 3310, donc bon… ).
Tout ça sans compter le retard accumulé de 2016-2017, entre les différents Fire Emblem de la 3DS, Dark Souls III, les deux jeux Bethesda cités plus haut et les sorties du mois à venir, avec Okami HD (Oui, j'ai une ascendance volatile et l'assume totalement ) ainsi que l'inespéré remake de Romancing Saga 2 et Papers Please sur Vita.
On me susurre dans l’oreillette qu’un Metal Gear Survive sortirait aussi en 2018. Ah ah ah L’accueil public risque d’être aussi froid que sa saison de sortie. En vrai, si en deux ans de dev’ avec la base MGSV et le Fox Engine ils n’arrivent pas à faire une pure tuerie…

Pour ceux qui auraient loupé l’information, Tengai Makyou Zero, sorti en 1995 sur Super Famicom, a bénéficié d’un patch de traduction (en anglais), avec le soin du détail poussé jusqu'au manuel du jeu. Si vous voulez vous aussi vous plonger dans un RPG à l’ambiance différente des « classiques » (le jeu se déroule dans une sorte de Japon médiéval), que vous ne pipez mots de la langue nippone et que les combats aléatoires tous les 10 pas ne vous effrayent pas, c’est donc une excellente nouvelle. Tout est traduit, y compris les « onomatopées » et ça semble être de très bonne facture pour l’instant. A savoir cependant, des modifications seront apportées courant Décembre suite aux retours de différents joueurs. Concernant une traduction française, c'est en cours!!

Il vous faudra un émulateur ou une SNES Mini pour pouvoir lancer le titre, avec de petits problèmes quant à l’horloge intégrée à la cartouche sur ce dernier support semblerait-il, point important quand on sait que le jeu l’utilise pour une foule d’évènements tels que l’organisation de festivals temporaires, l’apparition de marchands à des dates spécifiques ou encore la croissance de vos « monstres », entre autres.

Le jeu fut développé par Hudson Soft (dont les propriétés intellectuelles appartiennent aujourd’hui à Konami), est partie intégrante de la série initialement lancée sur les machines NEC, en espérant qu’Apocalypse, le volet sorti sur Saturn puis PSP, puisse bénéficier lui aussi d’une traduction, ou, mieux encore et si le politiquement correct le permet, d’une édition en bonne et due forme via GaijinWorks.

Shadow Tactics ou le Commandos-like sorti sur PC en fin d’année dernière et sur consoles de salon fin juillet en Europe. Un test a déjà été effectué sur Gamekyo (ici même), mais cet avis sera l’occasion d’évoquer le portage sur nos boiboites préférées et de chanter les louanges de cet excellent jeu d’infiltration tactique à l’ancienne, produit par les allemands de Mimimi. Parce que pas assez de déclarations d'amour n’ont été écrites sur cette pépite, parce que Digital Foundry n’attirera pas la masse avec un comparo, parce que j'ai enfin trouvé le temps de me plonger dedans avec cette année 2017 qui ne laisse pas un moment de répit, parce que le taf est fini et parce que ce jeu va faire du bien à nos cerveaux (Ok, cervelets pour certains).

Shadow Tactics : Blades of the Shogun de son petit nom est donc un jeu s’inspirant d’une formule (les Real Time Tactics, non attaqués par le MEDEF eux) ayant quasi expirée avec l’avènement des consoles HD. Après la sauce seconde Guerre Mondiale (les Commandos) et Western (Desperados) pour les plus connus d’entre eux, le jeu s’inspire du Japon féodal, de la période d’Edo plus précisément. Epoque où la paix s’installe enfin et où les guerriers désœuvrés n’ont plus de cause à laquelle se rallier. La stabilité du nouveau régime ne faisant pas les affaires de certains, une conspiration est donc ourdit, par le vil Kage-Sama, prétexte à un scénario qui bien qu’ultra-classique se laisse suivre et permet de dynamiser le fil du jeu ainsi que de justifier la visite des 12 lieux différents que vous traverserez durant votre aventure. Lieux assez variés et correspondants à l’imaginaire romantique que l’on se fait de cette contrée en ces temps-là (châteaux assiégés, montagnes verdoyantes ou enneigées, villes aux marchés décorés de milles lampions colorés ou drapées dans l'écrin blanc des précipitations hivernales, berges où les attelages de buffles paissent tranquillement, rizière et autres paysages bucoliques).


Vous incarnerez une troupe de 5 personnages maximum (Les missions, au nombre de 13, vous imposent cependant souvent un nombre restreint de protagonistes et demanderont d’utiliser au mieux les synergies possibles en fonction de votre groupe), chacun aux capacités bien différentes et se jouant de manière extrêmement hétérogène.

Hayato est un ninja pouvant compter sur son shuriken silencieux (mais à la portée limitée et demandant d’être récupéré pour être réutilisé), sa lame et le lancer de pierres pour détourner l’attention des ennemis, ainsi qu’un grappin lui permettant de profiter de la verticalité des cartes et d’ainsi traverser les camps ennemis via leurs toits .
Mugen, le samurai du groupe, peut compter sur son épée lui permettant de tuer les ennemis les plus féroces (les Samurais adverses ne peuvent être tués directement par les autres personnages), d’une attaque circulaire pour les ennemis regroupés et de sa bouteille de saké, attraction ô combien efficace pour les gardes de base.
Takuma, le petit vieux à la barbe de sage, est quant à lui l’expert en armes à feu du groupe avec son fusil longue portée relativement silencieux ainsi que le propriétaire d’un adorable Tanuki, dressé plus efficacement qu’un chien d’aveugle ou les fanboys les plus endurcis de ce site, et capable de détourner l’attention des gardes de base encore une fois, en admiration devant cet équivalent passé des Gif de chat actuels. Il dispose cependant d’une mobilité réduite, se déplace en faisant du bruit lorsqu’il n’est pas en position accroupie et ne pourra effectuer les mêmes mouvements verticaux qu’Hayato ou sa disciple Yuki, jeune enfant adepte des pièges mortels, qui est elle dotée d'un sifflement pour attirer l’attention. Les adversaires marcheront ainsi vers une mort certaine.
Le dernier membre du groupe est une femme répondant au nom d’Aiko, capable de capter l’attention des ennemis lorsqu’elle revêt les habits de courtisane dissimulés à travers les différentes cartes, de réduire le champ de vision des gardes avec une potion aveuglante et mortellement efficace avec son épingle à cheveux. Toute aussi agile qu’Hayato et Yuki, elle aussi est capable de profiter de la verticalité des cartes.

Les synergies seront plus facilement effectuées grâce au « Shadow Mode », à savoir la préparation d’actions définies pour les personnages désirés avant leur lancement simultané via un simple appui sur une touche. La coordination et la coopération de votre groupe sera en effet l’élément clé de votre succès.


Les cartes, missions, sont quant à elles toutes dotées d’objectif différents et réalisables de diverses manières. Il y a les classiques missions d’assassinats, où le combat pur, l’explosion d’un baril de poudre, la chute de lourds objets sur la cible, l’empoisonnement, entre autres, seront possibles, mais aussi des missions de renseignement, avec écoute de conversations durant un certain laps de temps, des missions d’enlèvement, avec garde rapprochée à éloigner tout en agissant au nez et à la barbe de civils souvent plus délateurs que le plus zélé des officiers de la Gestapo, des missions de récupération de documents, de libération de prisonniers fidèles à vos alliés… Vous aurez donc des objectifs suffisamment variés pour ne pas avoir un sentiment de redite au cours des 20 à 30 heures de jeu que demandera l’aventure.

Les niveaux sont étendus et ont bénéficié d’un soin de conception au millimètre près : différents gardes les parcourent ou y sont stationnés, chaque bâtiment, arbre, rocher, même si anecdotique ou esthétique au premier abord, a été disposé afin de vous permettre d’échapper aux regards inquisiteurs et de trouver les failles, multiples, qui vous permettront d’avancer. Le soin apporté à chacun est la grande force du jeu : outre un aspect visuel charmeur, avec un léger effet de cell-shading de fort bon aloi, la conception générale permet une diversité d’approches réjouissante et un fort sentiment de satisfaction lorsqu’on parvient à élaborer les stratégies qui permettent de se défaire d’une situation, d’un problème initialement inextricable. Chaque pixel a son importance et la résolution des situations rencontrées exigera du joueur une concentration maximale sur le terrain de jeu ainsi qu’un timing plus tranchant que la lame des meilleures katana. La vue est de type isométrique, tout est en 3D, et il est possible de zoomer et changer l’axe de vue via le stick droit et un bouton latéral.


Les ennemis se divisent en quatre catégories : il y a tout d’abord les civils, au champ de vision limité et vaquant à leurs occupations.
Les gardes de base quant à eux disposent d’un cône de vision plus étendue, et patrouillent seuls, en groupe ou font le piquet en balayant souvent de droite à gauche leur entourage. Ils sont facilement attirables dans les pièges de Yuki, ne résistent pas à l’attrait de l’alcool ou d’un Tanuki à proximité et sont incapables de résister aux charmes d’Aiko déguisée. Ils n’hésiteront pas non plus à quitter leur poste.
Des gardes à chapeau sont aussi présents dans les niveaux : eux sont plus retors à éliminer (par voie létale ou assommement pour les deux plus jeunes membres masculins du groupe et joueurs les plus pacifiques), car si ce n’est quelques secondes de vision détournée, ils ne quitteront jamais leur poste ou trajet. Ils sont cependant tout aussi sensibles aux paroles enivrantes d’Aiko que leurs collègues de base.
Enfin, au sommet de la chaine se trouvent les samurais. Seul Mugen peut les tuer de manière directe, et Aiko ne pourra les distraire, elle se fera même repérer malgré ses déguisements. Il faudra donc souvent les affaiblir via une arme à feu puis se glisser dans leur dos avant de leur donner le coup de grâce.

Tous ces adversaires disposent d’une vision s’affaiblissant avec la distance, ce qui vous permet de la traverser en périphérie si vous restez accroupi ou si vous ne faites qu’un passage éclair dans leur zone « franche », et certains éléments du décor, comme mentionné précédemment, ou environnementaux (la pénombre), les empêcheront de couvrir l’intégralité de leur champ ou le modifieront fortement. Vous pourrez trouver dans cet article de Gamasutra plus de détails sur ce système et la détection ennemie. Ils sont aussi sensibles aux bruits (vos pas dans l’eau génèrent une zone sphérique de détection, les armes à feu se font entendre dans un rayon de quelques mètres autour de vous…) et peuvent suivre vos traces dans la neige, ou vous découvrir dans les buissons en cas de fouilles.
Chaque cadavre devra être planqué sous peine d’alertes (et renforts inhérents) en cas de découverte des corps, hors mort « naturelle » (chute « malencontreuse » de pierres, poutres et autres dangers présents dans les niveaux). Mugen pourra courir en en portant deux, Hayato, moins physique, devra se contenter d’un seul en marchant, les deux femmes du groupe devront trainer le corps en position basse (ce qui sera parfois plus utile que l’utilisation des deux premiers), quant à Takuma, ses frêles muscles ne le lui permettront pas.


La durée de vie est faramineuse pour qui vise le 100% : au-delà du fait que les missions peuvent demander une paire d’heures, chacune dispose d’objectifs secondaires (les badges) corsant le défi à des niveaux d’intensité initialement effrayant. Outre l’accomplissement des premières en difficulté maximale, le jeu vous demandera par exemple de les finir en quelques dizaines de minutes, ou de se passer des capacités d’un personnage, de ne tuer personne, d’utiliser un moyen détourné pour assassiner votre objectif, etc.

Concernant l’adaptation console, c’est du tout bon. Le jeu tourne sur un Unity bien utilisé, avec une réalisation qui fait largement le taf grâce à un design juste, clair et qui se renouvelle, et des graphismes pleins de couleurs et de justesse. L’Interface Utilisateur a subi quelques modifications à laquelle on pourrait reprocher un manque de réglages et une certaine grosseur, les temps de chargement, une fois passé celui du niveau (d’une demi-minute maximum), sont très rapides (une poignée de secondes pour recharger une partie, ce qui est plus qu’agréable dans ce type de jeu où les essais sont nombreux) et la jouabilité manette est plus que correcte et ne se mettra jamais en travers de vos essais. 11GB sont nécessaires pour l’installation, le poids est donc correcte.


Pour une première du studio, c’est donc une réussite majeure avec un titre qui se hisse sans souci au sommet du genre. Grâce à son level-design de haute voltige, le jeu saura vous procurer un sentiment d’accomplissement à l’issu de vos parties. Doté de graphismes efficaces avec cette DA nous plongeant dans une ambiance féodale nipponne enchanteresse, les devs ont réussi à fusionner un gameplay exigeant et de précision avec une liberté tactique importante pour le joueur, en le forçant à exercer ses qualités d’adaptation et d’observation. Avec une durée de vie normale d’une vingtaine d’heures au minimum (et ce sans compter les multiples tentatives précédant votre réussite), le jeu est aussi un mets de premier choix pour les amateurs de défis avec des objectifs optionnels en tous genres qui mettront vos neurones à rude épreuve.
Un bon gros 9/10 des familles, et une démo est disponible sur consoles (Sur PC aussi visiblement, merci Dinourex) pour ceux qui hésiteraient à se lancer dans les aventures de cette troupe disparate.

Succès surprise de cette fin d’année sur Switch (aka la console avec la plus grosse communauté marketing bénévole), entre ses positions dans le top des ventes sur e-shop et ses coulées de déclarations d’amour enflammées sur Internet (comme ici ou là), Golf Story a débarqué fin Septembre en exclusivité dans les chariots numériques du petit artisan.
Avec son concept inspiré du Mario Golf de Camelot, à savoir un RPG où les affrontements se régleront à coups de Fer 7 ou de Putter (voir même de frisbee, de tondeuses à gazon ou drone volant pour certaines quêtes plus originales), Golf Story a pu bénéficier d’une certaine hype chez quelques anciens qui ont quelque peu aidé à le situer sur le devant de la scène médiatique, perdu qu’il était au milieu de la diffusion Nindies.


Réalisé dans une 2D qui ne soulèvera pas les foules mais est suffisamment propre et variée pour ne pas inspirer de sentiments de redite (8 univers et autant de parcours différents vous attendent), le jeu vous place donc dans la peau d’un aspirant golfeur plaqué par sa femme vénale (pas vu de shitstorm numérique quant à ce point, curieux) qui va poursuivre ses rêves d’enfant et essayer de devenir pro malgré une forte opposition des PNJ qu’il rencontrera (ce qui deviendra d’ailleurs un petit peu complètement forcé à terme).


Pour ce faire, il devra donc s’imposer à la force de son swing et accomplir divers quêtes, suffisamment variées, succinctes et nombreuses pour ne jamais lasser le joueur tout au long du jeu.
Ces dernières seront toujours assez loufoques et prétexte pour des personnages excentriques d’abuser de la naïveté de votre protagoniste. Dommage qu’on ne puisse pas nommer son personnage, « paillasson » lui serait allé comme un gant (de golf bien évidemment).
Toujours est-il qu’entre l’étude d’herbes de qualité, une séance de Pac-Man géante, la mise au pas de taupes, la recherche archéologique, la constitution d’une armée de squelettes ou les différentes mini-épreuves de golf des divers PNJ, le jeu imposera un rythme parfaitement maîtrisé entre les différents tournois ou affrontements auquel vous participerez.

Pour cette partie golf, rien de compliqué : facile à prendre en main (Une jauge permet de régler la puissance de votre tir après sélection du club, de l’orientation et du point d’impact de la balle et la précision est décidée d’un point sur cette première lors de la redescente du curseur), elle demandera cependant une appréciation environnementale du terrain. Outre le vent et l’inclinaison des greens, chacun des univers aura en effet des risques ou bénéfices spécifiques. La glace transformera votre partie en jeu de curling, des oiseaux chapardeurs déplaceront vos balles, des tortues pourront venir à votre secours pour traverser des étendues d’eau…Vous aurez toujours quelque chose à prendre en compte qui vous empêchera de jouer de manière bourrine et renouvellera votre approche de jeu.
Vous pourrez aussi récupérer divers clubs au fil de votre progression améliorant votre efficacité sur certains points, comme un équipement de RPG classique, via dépense de vos deniers acquis à la force du poignet (En tournois ou lors de chaque quêtes).


Pour ce qui est de l’écriture, c’est gentillet et ça se laisse suivre sans souci. Les bulles de dialogue et leurs formes différentes permettent un dynamisme certain bienvenu. Certains échanges seront plutôt amusants (Mention spéciale aux « journalistes » et à une séance de rap surréaliste). Point positif du jeu, les PNJ récurrents disposeront d’une véritable évolution et n’oublieront pas les évènements passés. Le jeu est uniquement dispo en anglais, et mis à part les termes spécifiques au Golf, ça ne devrait poser de problèmes.

Niveau durée de vie, j’ai personnellement mis 18 heures pour arriver au bout de l’aventure avec toutes les quêtes réalisées, sans m’ennuyer une seule seconde, sans rencontrer de pics de difficulté (C’est très facile, ce qui est plutôt un bon point pour la détente neuronale). Le jeu est à faire en sessions d'une à deux heures par jour cependant, à déguster par petits bouts. Vu le prix demandé (15€), c’est donc plus qu’honnête.

Il y aurait aussi une vague de bugs, fatals pour votre avancée si l’on en croit certains retours sur la Toile, mais si j’étais mauvaise langue et vu mon expérience de jeu (Aucun rencontré), je dirais que ce sont sûrement des joueurs mettant en application la pub Mario Kart dans des conditions d’hygiène douteuse avec défaillances machine à la clé. Un correctif va cependant être apporté et on espère donc que cela réglera tous ces problèmes.


En résumé, c’est d’la balle. Pour une première, Sidebar Games a réussi son coup et son aventure charmera tous ceux qui désirent un J-RPG sportif. N’outrepassant jamais la patience du joueur, proposant toujours suffisamment d’amusement pour l’inciter à continuer sa partie, le titre est une exclu de qualité apportant suffisamment de fraîcheur pour s’émanciper de ses influences.
Pour le coup, c’est donc un Par 8 pour ceux à qui ce style de jeu parle et un Par 6 pour les autres.

Dans la vie, il existe deux types de jeu : ceux qui se contentent d’approfondir des recettes éprouvées et ceux qui se creusent les méninges pour en inventer de nouvelles. Steamworld Dig, des scandinaves d’Image & Form, avait en 2013 mélangé un peu des deux avec un certain succès. Le jeu avait fait l’honneur de l’exclusivité à Nintendo (Sur 3DS) pendant un petit moment avant de se voir décliner sur tous les terrains possibles et d’agrandir son univers avec un tactique (Steamworld Heist) fort bien reçu. Ayant senti le bon filon, les suédois reviennent donc aujourd’hui avec une suite du premier nommé.



Il sera toujours question de creuser le sous-sol toujours plus profondément armé de votre pioche, de récolter des minerais avant de les revendre en ville (L’argent servant à l’amélioration de ses équipements) et de dénicher les cavités secrètes dans cette suite. La formule change peu, et à la manière du pétrole issu des entrailles terrestres, elle est raffinée jusqu’à en faire un produit fini dont on voit mal une future évolution, à moins de changer radicalement de substance.

Pour ceux qui avait donc incarné Rusty, il n’y aura pas vraiment de nouveautés : la descente se fait cependant moins en ligne droite, les énigmes sont plus variées, et de nouveaux pouvoirs font leurs apparitions.
Les améliorations de l’équipement ont vu leur nombre doubler, les ennemis et situations de péril sont aussi plus nombreuses (Les lacs d’acide sont maintenant par exemple accompagnés d’éponges explosives, de nouveaux ennemis explosent au contact…) mais on pourra regretter des « niveaux » assez classiques et peu nombreux (6 ambiances différentes en gros, en comptant les villes).


La durée de vie a doublé (Une dizaine d’heures pour un joueur moyen) et il est possible de rendre le jeu plus dur en dénichant un personnage bien planqué à plusieurs endroits.

Au niveau technique, c’est aussi fluide que les images magmatiques d’Haroun Tazieff, les graphismes sont devenus plus fins. La composition musicale vous fera parfois tendre l’oreille de manière plus attentive.
Niveau maniabilité c’est toujours aussi nickel, on pourra seulement regretter pour ceux qui le font sur portable une gêne dû au support (La Switch et son ergonomie douloureuse pour les plus vieux d’entre nous…).

Pour l’histoire, plus prétexte que rouage essentiel, ça fait le taf grâce à l’humour de certains dialogues et la fin est plutôt surprenante. Du moins, ça pourrait créer un lien avec l'un des titres du studio.



Maintenant, à vous de voir si sortir 20 balles de votre poche pour un jeu plus ou moins dans la même veine que le premier (gratuit sur Origin pour ceux qui seraient intéressés) vous convient. Pour les nouveaux venus, ça reste un très bon jeu de plateforme avec des éléments légers de metroidvania.
Personnellement, un peu déçu que ce ne soit pas l’espérée pépite mais je ne peux m’en prendre qu’à moi-même, trop exigeant avec cette année 2017 et tous ces joyaux.

A l’occasion des récentes soldes G.O.G., une grossière erreur a été faite, à savoir acheter des jeux PC et se relancer dans le maelström de bonnes sorties exclusives à ce type de machine, ou du moins non disponibles chez nos vendeurs de hype préférés. Alors que l’année 2017 aura vu les consoles accueillir des hits en pagaille avec un calendrier toujours aussi surchargé pour l’année à venir, il aura donc fallu que je sois faible et remette les doigts dans cet univers.
Mal m’en a pris quant à la durée de mes nuits, mais bienheureux celui qui accède à tous ces « petits » jeux (en taille, configuration requise et prix) d’une richesse réconfortante. Aujourd’hui, retour sur une pépite du visual-novel, le bien nommé 80 Days, soit l’adaptation libre du Tour du monde en 80 jours où vous incarnerez, comme dans le roman de Jules Verne, Passepartout au service de Philéas Fogg.


Développé par Inkle, jeune studio créé en 2011 par deux gentlemen, et d’abord sorti sur téléphone, 80 days est donc un jeu narratif sobrement illustré comme vous pouvez le constater sur les captures d’écran de cette page. La simplicité apparente est heureusement trompeuse, car la véritable richesse et profondeur du titre se situe dans ses textes, la liberté accordée au joueur et sa rejouabilité.

Très simple de prime abord (le joueur visite des villes où il pourra commercer, retirer de l’argent à la banque, passer le temps à l’hôtel, explorer la ville et enfin choisir son prochain voyage parmi les trajets débloqués), facile à prendre en main quelques soient les situations (4 icônes explicatives seront présentes sur l’écran au maximum), le joueur va vite découvrir que la principale difficulté qu’il aura à affronter sera le temps, et la planification de son itinéraire.

Vous débutez en effet l’aventure avec une ligne Londres-Paris comme seule solution proposée. Vos conversations lors des trajets, dans les villes visitées ou l’achat de cartes ferroviaires débloquent différentes options de voyage et informations. Pour les premières, leur rapidité est parfois contrebalancée par une attente de plusieurs jours pour les emprunter (à moins que vous ne puissiez soudoyer ou payiez un départ plus précoce) tandis que des plus lentes peuvent devenir avantageuses, que ce soit en raison d’une possibilité de départ immédiat, de tarifs modestes ou de contraintes physiques plus faibles.
Les transports empruntés diffèrent en effet fortement d’une ville ou zone à l’autre : si les trains tel que l’Orient Express sont plutôt rapides et fiables, l’utilisation de caravanes de chameaux dans la péninsule arabique vous condamnera à une avancée aussi lente que l’érosion sableuse des déserts environnants.


En tant que valet de Fogg vous devrez bien évidemment veiller au bien-être de votre maitre et s’assurer que son état (exprimé sur une échelle de 100 points) soit compatible avec l’effort physique imposé par votre voyage. Si les zeppelins des zones tempérés n’ôtent pas un poil de vigueur, ce n’est pas le cas des transports plus expérimentaux ou des zones à conditions climatiques extrêmes. Il sera possible de nuancer ces influences en ayant dans ses bagages différents objets vendus sur les marchés de vos arrêts, bagages qui demanderont parfois un supplément tarifaire ou leur abandon pur et simple si votre transport ne permet pas de les accueillir intégralement.


Vous serez aussi limité par vos capacités pécuniaires : vous débutez l’aventure avec une bourse de 5000 livres et hors commerces entre différentes villes (le vin acheté à Paris sera par exemple revendu très cher à Copenhague mais pour une poignée de pièces à Delhi) ou attente couteuse en temps d’un virement de la banque, certaines options seront hors de portée de vos capacités financières. Une traversée directe de l’Atlantique pourra ainsi demander ainsi cinq fois plus qu’une autre composée de 3 escales.

Ces contraintes sont renforcées par la variété des situations rencontrées lors de vos pérégrinations : alors que certaines villes ou voyages seront des havres de paix, d’autres vous soumettront à divers événements, parfois bienheureux, parfois beaucoup plus malheureux. Cette belle ville tropicale où vous avez pu revendre avec bénéfices gargantuesques et gain de temps apparemment avantageux pour votre tour du monde peut se révéler être un piège à retardement… Cet itinéraire direct vers le Pacifique ? Votre nationalité pourrait vous forcer à un séjour derrière les barreaux en fin de compte, à moins que vous ne disposiez d’objets vous garantissant une protection ou que vous sautiez du train en marche et fassiez un long détour dans les plaines de l’Asie.


Vous l’aurez compris, votre voyage sera soumis à toute une foule d’évènements, sur lesquels vous pourrez influer par vos choix. Ces derniers modifieront grandement votre fortune et d’une partie à l’autre, même si vous repassez par les mêmes endroits, vous aurez une expérience différente en changeant vos réponses initiales. Là où un combat de boxe avait eu lieu suite à un caractère un peu trop commode, vous pourrez très bien orienter vos réponses afin d’y échapper.

Il sera cependant possible de radicalement modifier votre expérience lors d’une nouvelle partie car avec ses 169 villes et sa liberté de déplacement, le jeu ne vous permettra pas d’épuiser ses innombrables possibilités à moins de partir sur un tour du monde bouclé en 800 jours.


Ma première partie m’a par exemple vu remonter l’Europe vers la Scandinavie, en rencontrant au passage des artificiers, une exposition universelle, un tableau de Rembrandt inestimable, une jeune russe manipulatrice et divers personnages pittoresques, avant de repiquer vers la mer caspienne, traverser Istanbul en pleine émeute générale et s’enfoncer dans la péninsule arabique. Après un long voyage éprouvant jusqu’à la pointe sud du golfe persique, où les locaux étaient bien plus accueillants que l’aristocratie coloniale, des pirates ont permis à mon Passepartout et mon Phileas Fogg de rejoindre la côte occidentale indienne. Le territoire méridional du sous-continent fut longé sans trop de souci mais lors du voyage vers Singapour, ville dans laquelle nos achats promettaient de couvrir le restant de notre aventure, une mutinerie conduisit à une avarie fatale. La mort sembla proche jusqu’à ce que la future femme du capitaine ne vienne nous sauver d’une asphyxie imminente.
Le temps pressait, plus d’une cinquantaine de jours s’était déjà écoulée et il fut donc décidé de couper au plus court par les Philippines jusqu’à Hawaï avant de rejoindre la côte américaine. Décision fatale à posteriori, mais ce ne fut qu’au milieu du Pacifique que ses effets se firent sentir, pour une raison qu’il convient de cacher au cas où votre partie la rencontrerait elle aussi. S’ensuivirent 10 jours d’immobilisation forcée le temps que Fogg se remette de cette décision. C’aurait pu être plus tragique que ce ne le fut cependant, mais le pari du tour du monde fut perdu.
Il fallait pourtant bien rentrer au bercail, et la traversée du Mid-West fut plus rude que ce que laissait présager les déclarations enthousiastes des locaux, la faute à un pari avec l’ingénieur de notre engin. Les machines de ce monde sont en effet parfois expérimentales, et il est toujours imprudent de pousser des moteurs au-delà des limites éprouvées. Après une nuit torride à la Nouvelle Orléans, que la pudeur impose de ne pas divulguer, la remontée vers New York se fit sans encombre. Victime d’une pickpocket dans les rues de la Grosse Pomme, Passepartout pu découvrir la corruption de la police locale de première main. Malgré les sommes dérobées, il restait suffisamment d’argent pour une traversée directe vers Londres, où les journaux titraient déjà sur la défaite de Phileas Fogg, sa ruine et son honneur bafoué.
Ce résumé, pourtant déjà conséquent, laisse de côté une dizaine d’évènements mémorables. Ma seconde partie emprunta un chemin tout à fait différent et les situations, personnages et accidents rencontrés furent nouveaux. Il serait trop long de la conter mais malgré des mécaniques apprivoisées, l’étonnement narratif ne fut pas moindre.





Au final, le jeu, sorte de Livre dont vous êtes le héros numérique, est à faire pour tous ceux que les textes en anglais et un univers fin du 19° à la légère sauce steam-punk ne rebuteront pas. La DA et l'IU font l’affaire : hors transports utilisés, rien de mémorable mais le jeu reste sobre et lisible en toutes circonstances. L’écriture, succincte, décrit astucieusement les situations et réussit à nous plonger rapidement dans les différentes ambiances et caractères des personnages.
Bien qu’initialement un jeu mobile, sa richesse vous permettra de passer de bons moments devant votre écran de PC. Un gros roman interactif qui a pour effet, eu égard à sa qualité, de susciter beaucoup d’intérêt quant au prochain jeu du studio, à savoir Heaven’s Vault, annoncé sur consoles, PC et téléphones sans date de sortie connue à ce jour.

Symbole d’un Kickstarter réussi avec ses 645 000$ récoltés si l’on met de côté l’abandon de supports promis (A savoir la Vita, la WiiU et la Ouya), Hyper Light Drifter est disponible depuis plus d’un an sur PC, PS4 et Xbox One.
Devant l’avalanche de titres de qualité ainsi que la vieillesse et son lot d’obligations chronophages, le titre avait été remisé au placard (numérique, le titre n’étant disponible qu’en dématérialisé dans nos contrées) en attendant une opportunité temporelle. Avec la pluie des derniers jours, j’ai donc eu l’occasion de vagabonder dans le titre d’Heart Machine et ma foi, force est d’avouer que ce temps de chien m’a réservé un très joli moment. Pour ceux qui seraient intéressés par ce jeu, ne lisez pas le test, ne le regardez surtout pas, procurez vous le titre et amusez vous bien. Pour les autres, l’avis commence d’ici deux mots.

Surfant sur la vague du post-apo, HLD avait pour objectif d’émuler Zelda (Entre autres, Diablo avait aussi été mentionné). Autant dire que bien que certains éléments pourraient faire penser à la série phare de Big N, on est loin du compte. Quant à celle de Blizzard, si ce n’est une tendance chtonienne marquée, je cherche encore. Bref, des influences qui se font très vite oublier manette ou clavier en main. Ce qui n’est pas plus mal d’ailleurs.


Le scénario, uniquement raconté de manière visuelle et cryptique au possible via ses cinématiques hallucinées et ses rares PNJ s’exprimant en haikus graphiques, l’écarte quelque peu de l’ambiance plus guillerette des aventures du lutin vert. Il me semble qu’on est plus proche d’un Nausicaa dépressif, bien que la thématique centrale sera très probablement interprétée par tous selon ses filtres personnels, mais ce qui est sûr, c’est que la noirceur du récit de notre protagoniste contraste avec la palette de couleurs utilisés pour dépeindre le monde dans lequel vous évoluerez, et les séquences cinématiques auront tendance à vous faire sortir de votre torpeur grâce à l’excellente bande son de Disasterpeace. Toute en opposition, elle est une franche réussite pour peu que vous appréciez les nappes lancinantes, les mélodies discrètes et la création d’ambiances. A l’image du jeu tout entier, elle semble vouloir instaurer un sentiment d’ambivalence chez le joueur et le plonger dans les méandres d’une sensation douce-amère. Compagnonne idéale d’un gameplay alternant phases d’exploration et combats frénétiques, elle saura vous râper délicatement le tympan au papier de verre avant de subitement vous lancer une série de gifles derrière les oreilles.


Au niveau technique, le jeu semble plutôt primaire avec ses graphismes grossiers de prime abord. Mais l’esthétique particulière s’impose très vite grâce à la cohérence des couleurs, pour peu que l’on apprécie les teintes pastel, et un soin du détail plaisant, à l’image de la vie sauvage virevoltante dans la citadelle engloutie, des cerfs fuyant votre avancée ou de l’arrière fond aperçu lors de la montagne gravie. La simplicité des graphismes ne nuit pas aux détails de l’univers et chaque ambiance retranscrira avec une sobriété bienvenue son thème. Pas de ralentissements à noter, les contrôles répondent à la hauteur de la précision demandée et la mise à jour du jeu à 60 ips a très certainement contribué à cette vivacité des commandes. Les temps de chargement sont rapides, pas de bugs à signaler.


En ce qui concerne le gameplay, il est composé de deux parties subtilement imbriquées : l’exploration et la baston. La première vous propose de parcourir 4 régions où vous devrez activer 4 modules (Sur les 8 plus ou moins bien cachés) afin d’ouvrir la voie menant au boss local, avec une alternance constante entre sous-terrains et surface. Plutôt labyrinthique, le monde est truffé de secrets discrètement signalés (Clés, stèles, tuniques, armes à feu et surtout d’innombrables gemmes vous permettant d’améliorer vos capacités combatives), accessibles par la marche, via l’activation classique d’un interrupteur ou via l’utilisation de la capacité de dash du protagoniste.
Autant la progression jusqu’au boss final se fait assez naturellement, autant découvrir tous les secrets risquent de vous prendre un temps considérable en l’absence de guide. Et ce n’est pas la jolie carte dans les menus qui vous aidera à vous repérer dans votre avancement : outre le fait que sa lisibilité pourrait faire passer celle d’SMTIV pour un chef d’œuvre du genre, l’absence de zoom réglable ou de marqueurs personnalisables fait d’elle l’un des summums d’inutilité qu’il m’ait été permis de croiser.


A intervalles réguliers, des ennemis plutôt vivaces et en nombre viendront troubler votre tranquillité. Les combats sont très nerveux et exigent du joueur une attention soutenue : inutile de marteler le bouton d’attaque, il va falloir surtout esquiver via le dash et placer ses estocades au moment opportun. Les comportements adverses devront être pris en compte : suffisamment diversifiés pour ne pas introduire un sentiment de redite tout le long du jeu, ils permettent aux affrontements de maintenir une dimension tactique malgré une amélioration des capacités de votre personnage durant l'aventure. La présence d’une arme à feu (Et surtout du fusil à pompe bien efficace pour faire le ménage dans son rayon immédiat) renforce celle-ci, car certaines vagues d’ennemis seront balayées bien plus sûrement par son utilisation que par celle de votre katana supersonique.
Simple péquin capable de dasher et donner des coups d’épées limités en début de partie (Une jauge d’endurance restreint le bourrinage), la collecte des gemmes mentionnées ci-dessus vous permettra de débloquer des coups spéciaux d’attaque, de dash et d’augmenter le chargeur de vos armes à feu. On regrettera cependant le nombre plutôt chiche de ces améliorations (3 pour les deux premiers et une pour la dernière catégorie).
On pourra aussi pinailler sur le rythme initial particulier de la capacité d’enchaînement des dash, qui laissera plus d’un Dean Takahashi sur le carreau avec son tempo exponentiel.
Certains se plaindront aussi d’un pic de difficulté en début de partie mais l’assimilation des principes du jeu est à mon sens le responsable, et non un mauvais équilibrage. La présence d’innombrables check-points évitera aussi la frustration de devoir se retaper de longs trajets avant d’affronter à nouveau l’épreuve sur laquelle on bute, et le joueur dispose d’un nombre de vies infinis en pratique. Ajoutez à ça des sauvegardes automatiques tous les 3 écrans et le jeu s’apparente donc plus à de courtes épreuves à surmonter et à de l’exploration qu’à un titre à l’ancienne.


Hyper Light Drifter est un grand indé. Ni Metroidvania ni clone de ses influences, il est un captivant jeu d’action aventure auquel on pourra juste reprocher une durée de vie (pour les plus directs d’entre nous) un peu courte, soit le symptôme d’une création indéniablement réussie.
Si une note devait être attribuée à ce travail d’orfèvre, ce serait 9/10 ; parce que le tout est plus que la somme de ses parties, et qu’une telle harmonie est chose suffisamment rare pour être saluée.

Oyez oyez, fans de stratégie et possesseurs de consoles uniquement, le jour de gloire semble arriver! L’excellent Shadow Tactics : Blades of The Shogun, testé ici même, agréé Deutsch Qualität, sera disponible vendredi dans toutes les bonnes boutiques de France et de Navarre, le 28 juillet donc. Un petit rappel nécessaire devant l'absence de Hype et le Community Manager visiblement en vacances sur la côte Atlantique.

Concernant le portage consoles, on ne sait encore rien à ce jour si ce n’est que la jouabilité manette serait bonne pour les pécéistes ayant pu essayer l’option sur leurs machines de guerre.
Le prix de lancement sera de 50€, 10-13€ de moins de l'autre côté du Rhin visiblement (Merci Torotoro59), et je ne manquerai de vous faire un retour dès que possible.

Pour ceux qui veulent un peu de lecture, Gamasutra a consacré un article au jeu dans sa rubrique G.D.D.D. Pour le plaisir des yeux, et parce que l’ophtalmo m’a assuré que ma vision était toujours aussi bonne (au grand regret de mon opticien), malgré tant d'heures passées devant des écrans en cette année 2017 tonitruante, voici quelques images du digne héritier de Commandos :

Voilà de la newz aussi fraîche que les ennemis rencontrés dans le niveau des ruines du titre en question!
Le brillantissime Darkest Dungeon (PC, PS4, VITA), où l’histoire d’un Kickstarter réussi, a récemment bénéficié d’une extension, sortie le 19 Juin via GOG et Steam, vendue à 175 000 exemplaires sur PC. Cette dernière sortira le 22 Août sur les machines Sony et on apprend aussi dans le lien ci-dessus que des nouvelles seront communiquées prochainement quant à d’éventuelles sorties Switch, tablettes et autres matériels de la 7° gen'.

Au programme du DLC, un nouveau lieu, des vampires, des infections, une nouvelle classe de personnage, un boss et un psycho semblable au collectionneur, entre autres joyeusetés si j’ai bien compris. Voir les images ci-dessous, puisque d’une, j’ai la flemme de décrire, de deux ceux qui sont potentiellement intéressés doivent déjà être au courant et de trois (puisque jamais deux sans trois comme le dit tout bon éditeur devant une suite qui se vend mieux que l’initiale), ça donne l’occasion d’admirer la D.A.


On rappelle que le jeu est cross-buy/cross-save sur les machines de Sony, et qu’il est obligatoire pour tout fan de Dungeon-RPG de poser ses petites papattes dessus au plus vite devant la qualité du travail de Red Hook Studios, développeurs basés à Vancouver, tout comme Klei. Comme quoi, de bonnes choses arrivent tout de même du pays de l’érable.

Salt and Sanctuary, ou le petit indé qui me faisait de l’œil depuis 2 ans, est enfin sorti sur Vita en Mars 2017. Devant la boulimie de triples A de qualité célesto-cosmique ou 9 sélec’ (selon les goûts de chacun, ou l’égout de chacun diront les mauvaises langues) dont votre fidèle serviteur a été affligé en ce début d’année, le dernier né de Ska Studios, composé d’uniquement 2 personnes on le rappelle, a du attendre l’arrivée d’une canicule si extrême qu’elle imposa une retraite obligatoire en des lieux plus confortables, à savoir la fraîche cave familiale (on peut dire que cette année, l’été aura été l’été le plus Dark Soulien depuis un bon moment). C’est donc dans une ambiance tout à fait propice et adaptée que j’ai pu jouer à, on va l'annoncer tout de suite puisque ce n’est ni une surprise ni un sujet de discorde, l’un des tous meilleurs indés qu’il me fut permis de rencontrer dans ma vie.


Salt’n Sanctuary, ou SnS par la suite, c’est, pour les quelques illuminés qui auraient loupé les tests de l’an 1 avant l’élection de notre Seigneur Emmanuel, un croisement entre Dark Souls et Castlevania : SOTN réussi, en 2D, et qui ne se cache absolument pas de ses liens de parenté. Nous ne sommes pas sur le Knack des Dark Souls indés mais bien sur un Igavania Dark Soulisé. Le plus Dark Souls des Dark Souls 2D dirait-on de l’autre côté de l’Atlantique. Enfin vous voyez le genre… Le Crash Bandicoot 1 des Crash Bandicoot des Dark Souls 2D. Le genre de jeu qui fait pleurer du sang aux journalistes, qui fait dire aux Suisses « Mwarf » © et qui te demande à toi joueur, habitué à mettre ta main droite dans le caleçon ou la culotte depuis de trop nombreuses années, de relancer ton cerveau reptilien et de l’exploiter de manière plus intelligente qu’avant l’ouverture de la grille du magasin en période de soldes.
Bref, après ces comparaisons qui font hommage aux meilleures phrases journalistiques de ces dernières années tout en y ajoutant une petite dose d’originalité (pour rester dans l’optique SnS, hein, faut suivre), abordons la description succincte du jeu.


Alors que vous voguiez vers un mariage permettant enfin une période de paix entre deux royaumes rivaux, votre bateau fut attaqué par le cousin de Cthulhu et des pirates bien décidés à emporter le butin que vous acheminiez, à savoir une princesse. Combats, défaites, naufrage s’ensuivent et vous vous retrouvez donc échoué sur une île où le comité d’accueil manque clairement de tissus humains et où les corbeaux festoient sur des collines de cadavres. Et vous voilà lancé dans un périple qui vous mènera dans une vingtaine de lieux différents, classiques mais efficaces. Comme dans DS, les combats vous opposeront à des adversaires capables de vous manger la barre de vie en un combo ; vous gagnerez ̶d̶e̶s̶ ̶â̶m̶e̶s̶ du sel en zigouillant divers monstres issus du bestiaire fantastique moderne. En règle général, plus c’est gros et plus ça rapporte. Sachant que les boss, au nombre de 23 dans le jeu (dont 3 bien planqués), vous permettront d’ouvrir des bergeries industrielles sans aucun souci. Ce sel pourra être converti ̶a̶u̶ ̶f̶e̶u̶ ̶d̶e̶ ̶c̶a̶m̶p̶ aux sanctuaires rencontrés au cours de vos aventures en points d’expérience, que vous pourrez investir dans un arbre de compétences ma foi fort développé, selon différents critères (Force, Dextérité, Endurance, Sagesse et Magie outre les capacités d’utiliser des armes de différents niveaux). Si vous êtes occis par un ennemi, ou par la Faucheuse ultime d’SnS, à savoir la gravité, vous pourrez récupérer votre butin moyennant la mise à mort du malotru ou de la petite bestiole ailé. Comme dans Castlevania, vous serez plongé dans une immense carte aux multiples zones interconnectées, que ce soit par les différents ̶p̶o̶u̶v̶o̶i̶r̶s̶ marques acquises, les raccourcis débloqués au fil de vos explorations ou clés durement acquises. Comme dans Castlevania, quelques épreuves de plateformes mettront votre habilité à rude épreuve (Ok, une en particulier). Comme dans Castlevania, le terrain de jeu semblera énorme et labyrinthique au début de votre aventure, avant que vos talents de scout et expérience acquise ne le transforme en bac à sable à la fin de vos pérégrinations.


Vous devrez choisir une classe de personnage en début de jeu (Archer, Chevalier, Clerc, Chasseur…), chacune disposant d’armes et points forts différents. Puis vous vous rendrez compte que les Grandes Epées ou la Magie sont tellement pétées que vos investissements d’expérience des 4 dernières heures furent vains, et après avoir pleuré du sang sur quelques boss retors et plus vicieux qu’un Cyril Hanouna en roue libre à cause de votre build à faible portée et dommages, et par les mêmes occasions avoir perdu vos réserves baleinières chèrement acquises, vous opterez pour ces premières options et découvrirez la surpuissance et le rétamage de boss. Vous traverserez alors les différentes régions, avec leurs bruitages d’ambiance réussis, leurs PNJ peu loquaces, truciderez différentes abominations avant de chuter à nouveau devant une engeance que vous n’étiez supposé affronter à ce stade de l’aventure.


Car oui, véritable point fort du jeu, si vous ne vous divulgâchez pas l’expérience via l’un des Wiki Internet, vous aurez probablement un parcours bien différent de celui prévu par les développeurs. Et je ne peux que vous conseiller de faire cette aventure à l’aveugle. Quel plaisir que de finalement tuer cette bestiole démoniaque après 40 tentatives, pour finalement se rendre compte que vous étiez supposé l’affronter 5-6 boss plus tard, avec les niveaux d’expérience, les armes et équipements adéquats. Le jeu dispose aussi d’un NG+, voir ++, ou +++ et plus si affinités, qui changeront grandement les affrontements. Là où des tactiques fonctionnaient, sa version + vous imposera de renouveler votre approche et adapter votre style de jeu aux coups, tirs et autres magies one-shotantes avec cette évolution.
Vous pourrez aussi faire évoluer vos armes, les renforcer, disposer d’objets particuliers selon l’alignement choisi pour les sanctuaires (Il y a 7 « religions » différentes, non cumulables). Vous peuplerez en effet ces derniers de différentes fonctions (Marchands, Mages permettant d’acheter des sorts, Forgeron….), et ils vous serviront de havres de paix entre les différentes zones d’éviscérations et autres impacts particulièrement bien rendus par le jeu (entre autres grâce à l’écran tremblotant à chaque coup portée).


Au niveau gameplay, l’accent est fortement mis sur la roulade (avec les frames d’invincibilité qui vont bien) et sur la temporisation de ses attaques. Il est cependant tout à fait possible de jouer plus lourd et donc plus lentement (Le perso a une charge maximum, améliorable) avec un bouclier (et c’est parfois la meilleure solution pour certains boss). Outre la présence d’une barre d’endurance limitante, il faudra savoir reculer et se placer pour ne pas vous faire avoir par les patterns ennemis. Les premiers boss vous apprendront tout ce qu’il est nécessaire de savoir maîtriser. Le perso réagit bien, on ne peste pas contre le jeu et chaque mort sera comprise et « juste ». Les ennemis disposent de comportements suffisamment variés pour ne pas avoir l’impression de s’enfiler une succession de clones bien que certains types reviennent tout de même.
Chaque arme a un comportement bien particulier et impose une manière de jouer différente. Seul deux boutons sont sollicités (attaque faible, attaque forte) mais certaines disposent de combos et enchainements différents selon les croix directionnelles ou ordres d’exécution. Il sera aussi possible d’équiper des accessoires permettant de renforcer certains attributs (Endurance, force…) ou bénéficier de capacités élémentaires (Feu, foudre, poison… Les classiques donc).
Pour ce qui est de la durée de vie, en ligne droite comptez une dizaine d’heures et pour une première partie avec recherches des différents objets et reliques planqués dans le monde, une petite trentaine d’heures si vous n’êtes pas un as du pad.
J’ai pris personnellement beaucoup de plaisir à parcourir ce monde et améliorer mon niveau. Tellement que je suis actuellement à la fin du NG+++ et que je ne suis toujours pas lassé, chose plutôt rare pour moi qui n’ait pas l’habitude de refaire autant de fois des jeux. Mais la relative rapidité de l’aventure une fois la carte connue et les possibilités offertes par l’arbre de compétence permettent de suffisamment varier les plaisirs pour continuer à en trouver.


Pour ce qui est de l’adaptation Vita, force est d’avouer qu’avec la dernière M.A.J. (1.01A), ça tourne très correctement : quelques rares ralentissements et un chargement initial conséquent (avant l’écran-titre) sont les seuls défauts que l’on puisse trouver. La maniabilité a été adaptée à la portable de Sony, ça réagit vite et bien. La traduction est aussi correcte maintenant. Un très bon indé de plus donc, ce qui est un peu inespéré en ces temps de famine sur la portable de Sony pour qui n’est pas porté sur les jeux de niche japonais.
Le jeu bénéficie d’une promotion sur le PSN (9,99€), est cross-buy PS4-VITA et pour les quelques retardataires qui ne l’auraient pas fait et sont adeptes de cette formule, je ne peux que vous conseiller de foncer sur cette occaz’. Comme disaient les princes saoudiens des années 90 dans la pub auto, c’est même « pas assez cher mon fils ».

Quant à la note, elle est plutôt salée puisque ce sera un 9/10. Si vous aimez les Igavania et Dark Souls foncez, vous ne le regretterez pas. Pour les autres, on retire un point. Mais dans tous les cas, c’est exsellent


* Les captures d'écran proviennent de la version Vita. Sinon ça tourne sans souci en 1080p sur PC et PS4.
M.A.J. 15/07: suite à visionnage d'un stream, il semblerait que la version Vita ne dispose pas du même champ visuel que sur PS4/PC. Le prix à payer pour une adaptation fluide? Rien de choquant en tout cas pour qui n'avait posé ses paluches sur les deux versions "salon".

C’est un peu, voir carrément la fête du slip depuis un an pour les amateurs d’immersive sim’ : entre les récents Deus Ex : Mankind Divided et Dishonored 2, les susnommés ont pu se gaver de bons jeux (Ce qui n’est malheureusement pas le cas des boîtes ayant financé ces titres, si l’on en croit les chiffres de vente). Les annonces System Shockiennes récentes (Remake et troisième opus confirmés) ainsi que celle du reboot de Prey à l’E3 2016 n’ont fait que confirmer cela : nous vivons une époque bénie, où, en l’espace d’un an, 3 jeux auront essayé de nous offrir un hommage aux mentors passés. Pour les deux premiers susnommés, la mission fut (relativement dans le cas de Deus Ex : MD) réussie. Il est l’heure de s’attaquer au dernier arrivé, à savoir Prey, l’hommage à peine voilé d’Arkane Austin au fondamental System Shock.
Un premier conseil : si vous n’avez rien vu du jeu jusqu’à présent, essayez d’éviter toute vidéo et autre critique un peu trop exhaustive. Le début du scénario est en effet une franche réussite, conditionnée par le degré d’ignorance du récepteur.
Un deuxième conseil : prenez le jeu comme il est et non comme ce que vous voudriez qu’il soit. Le titre a en effet « bénéficié » d’un bad buzz conséquent dans le microcosme des forums vidéoludique suite à l’annulation du Prey 2 de Human Head par Bethesda.
Sinon, devant l’avalanche de jeux de mot pourris que le jeu a déclenché en français, j’ai essayé de m’abstenir un maximum de vous en infliger plus que de mesure. C’est pourquoi seuls les inter-titres seront concernés par cette tiéperie, qui ne devrait pas tarder à se tasser.


Le jeu vous installe dans une uchronie où la Guerre Froide n’a jamais eu lieu. Plutôt que de se concentrer à engraisser le complexe militaro-industriel dans sa version violente et directe, les américains et les russes ont choisi de collaborer ensemble dans le domaine spatial, aidés en cela il est vrai par un évènement cosmique important. JFK n’est jamais mort, les années 70 ont refusé de disparaître et vous vous retrouvez donc en 2032 dans la peau de Morgan Yu, scientifique à San Francisco en partance pour Talos 1, gigantesque station spatiale dans laquelle le conglomérat Transtar expérimente sur les fruits de la collaboration russo-américaine. Comme vous vous en doutez vu le titre du jeu, cette expérimentation implique des extraterrestres un peu (beaucoup) agressifs (Le mot est faible). Et, vous le savez tous, la formule intérêts financiers privés+scientifiques+station spatiale+aliens implique forcément un accident. Et pas un accident genre incident, non, plutôt le genre catastrophe à éradiquer le genre humain. Bref, la valeureuse ou le valeureux Morgan (vous choisirez le sexe de votre personnage en début de partie) va se retrouver mêlé(e) à cet imbroglio et devra manier de la clé à molette pour s’extirper de l’enfer dans lequel il/elle se trouve.


Le test, jusque là totalement sans révélations et garant d’une expérience de jeu immaculée, va maintenant s’enfoncer, tel un neuromod en cours d’installation, dans une description un peu plus révélatrice du jeu. Si vous faites partie de la population qui n’a rien vu de ce dernier et compte tout de même se le procurer, vous êtes donc cordialement invité à déserter cette page (et pas d’ici Décembre, dès maintenant). Pour les autres, il est temps de se plonger un peu plus en détails dans ce digne successeur des jeux Looking Glass.
Vous vous retrouvez donc sur une Talos 1 désertée et visiblement victime d’une erreur fatale quant à la gestion de l’isolation de la race extraterrestre, à savoir les Typhons. Ces derniers, bien que prédateurs forcenés et menaces ultimes de tout être vivant passant dans leur parage, furent mis en quarantaine suite à leur découverte, étudiés abondamment et sont à l’origine d’avancées scientifiques révolutionnaires pour l’espèce humaine, que ce soit au niveau fondamental ou pratique, à l’exemple des neuromods. Ces derniers, commercialisés par Transtar, permettent à un être humain d’acquérir tout type de connaissance (linguistique, musicale…) ou capacité (force…) immédiatement moyennant une injection neuronale cérébrale. Les applications possibles et pratiques étant sans limites, le succès fut donc immédiat. S’ensuivent allégresse entrepreneuriale, curiosité scientifique débridée et laissez-faire gouvernemental, amenant logiquement à un accident industriel d’ampleur potentiellement supérieure à l’explosion simultanée de tous les sites SEVESO et nucléaires mondiaux. Vous allez donc devoir trouver un moyen de contenir et gérer cette crise, en commençant par comprendre comment on a bien pu en arriver à cet état apocalyptique. Le tout au milieu de bestioles (les mimics) pouvant prendre la forme du mobilier à proximité (très bel effet de morphing au passage) et dont le but ultime est de violemment s’enfoncer dans vos orifices faciaux histoire de vérifier si vos abats ne seraient pas disponibles pour leurs 4 heures.
Je n'en dirais pas plus quant aux tenants et aboutissements de l'histoire mais y'a deux, trois trucs très bien trouvés et le scénario se laisse suivre avec plaisir, pour peu que le joueur participe activement à sa découverte via les écrits disponibles sur la station. Bref...


Après avoir assisté à l’un de ces pique-niques sur l’un des survivants et avoir pu constater dans la foulée que ces petites bestioles ne sont visiblement pas la seule forme qu’adopte la menace étrangère, vous serez contacté par un mystérieux personnage vous adjoignant de rejoindre votre bureau, personnage qui sera votre ligne rouge tout au long du jeu (et là, le titre tout pourri de cette section prend sens !).
Vous vous retrouvez donc à suivre les indications du susnommé dans cette immense station spatiale, luxueuse au possible dans les quartiers de vie, plus froide, métallique et pratique dans les quartiers médicaux ou scientifiques. Voir carrément spartiate et moins raffinée dans ses plus vieux modules (l’histoire se chargera d’expliquer les raisons de ce dernier point). Le soin apporté à la construction et à la vraisemblance du terrain de jeu est un des gros points forts du titre. On prend plaisir à découvrir ces nouveaux espaces, clairement identifiables et suffisamment variés, avec leur identité propre, pour ne pas induire un sentiment de déjà-vu au cours de l’aventure. Le raffinement des cabines réservées aux classes aisées de l’équipage contraste avec les modules primordiaux de recherche scientifique. Les fonctions énergétiques de la station ne dépareilleraient pas dans un site industriel terrestre classique, et les espaces liées aux transports de marchandises semblent adaptés à l’idée des potentiels avantages exploitables pour une telle fonction en milieu spatial. Le jeu alterne corridors et plus vastes espaces de manière convaincante pour le rythme du jeu et la cohérence globale de cette station imaginaire.


A l’image de Dishonored, l’architecture des lieux est réaliste et fonctionnelle, les objets présents, utilisables dans le gameplay, semblent faire partie intégrante du décor et avoir chacun leur utilité. Les reliquats de cette micro-société spatiale et de sa vie sociale interne ont aussi bénéficié d’un souci de mise en profondeur de l’univers tout aussi soigné que son visuel : les différents mails, les notes ramassées, les ouvrages découverts (bien que répétés) arrivent à créer une image dynamique de Talos 1 et de l’univers auquel elle est reliée avant, pendant et après la catastrophe. Vous croiserez par exemple une pièce qui par la simple adjonction de multiples notes sommaires arrivera à installer chez le joueur le sentiment qu’ont pu expérimenter les scientifiques lorsque les choses ont commencé à tourner au vinaigre. Dans un autre quartier, une portion de l’insouciance et de l’activité des passagers lorsque les choses se déroulaient conformément aux prévisions. C’est bien foutu, le ton change, passant du plus sérieux au plus frivole, et cela permet d’ajouter de l’humour à un jeu qui en serait sinon assez dépourvu.
Les ressources amassables sont elles aussi vraisemblables, grâce à une astuce permettant à la fois de satisfaire les systèmes de jeu et de renforcer l’impression d’immersion dans une station autonome : la station est en effet équipée de multiples recycleurs et fabricateurs, qui vous serviront donc à convertir les déchets ramassés (que ce soit des peaux de banane, des papiers froissés, des disques durs H.S. ou autres déchets plausibles) en un certain nombre d’unités synthétiques, organiques, métalliques ou exotiques, lesquelles vous permettront de fabriquer différents objets si vous avez trouvé au cours de votre exploration les plans afférents.


La survie sur Talos 1 vous demandera en effet de maximiser vos récoltes et d’utiliser, tout du moins au début, avec parcimonie les balles, kit de médecine et autres objets, et de compenser les manques par une utilisation intelligente du recyclage. Vous pourrez aussi décider d’utiliser le décor comme élément de destruction des ennemis et par exemple utiliser les nombreuses bonbonnes de gaz présents pour occire vos adversaires. Rien ne vous empêche non plus d’utiliser la construction organique des niveaux pour éviter des passages dangereux en profitant par exemple des nombreux accès maintenance et ainsi vous la jouer plus discret, à défaut de saisir les opportunités d’avancer non détecté. Si la carrière de coureur de Forest Gump a toujours provoqué en vous un petit pincement au cœur, vous pourrez aussi l’émuler. Bref, comme d’habitude dans les jeux Arkane, bien que l’objectif soit unique, les moyens d’y parvenir sont aussi variés si ce n’est plus que la variété d’ennemis ou de situations que vous aurez à affronter.


Le jeu vous laissera donc la possibilité de choisir votre style de jeu, possibilité accentuée par l’arbre des compétences. Ces dernières, déblocables par l’utilisation des fameux neuromods trouvés au fil de l’aventure, se divisent en 3 branches initialement, couvrant chacune un secteur spécialisé : la branche sécurité vous permettra par exemple d’être plus discret, de frapper plus fort avec votre clé à molette, de bénéficier d’un effet de ralenti en combat, de pouvoir améliorer votre armement, de soulever de plus lourdes charges… La branche ingénieur vous permettra de pouvoir pirater les terminaux et ordinateurs croisés, via un mini-jeu de hacking relativement simple, d’agrandir votre capacité inventaire, de pouvoir réparer les équipements défaillants de la station comme les tourelles automatiques ou les recycleurs… La branche scientifique améliorera votre total de santé, l’efficacité des trousses de soins… Jusque là, c’est relativement classique, bien que cela puisse largement suffire pour terminer le jeu. Mais, scénario oblige, arrivera un moment dans l’aventure où vous pourrez mettre à profit les capacités de vos adversaires (en les scannant préalablement) et débloquerez donc 3 nouvelles branches, avec des pouvoirs s’apparentant plus à ceux d'un magicien qu’à ceux d'un soldat : vous pourrez par exemple émuler la capacité des mimics à se transformer en élément du mobilier et certains passages infranchissables de prime abord vous seront grand ouvert. Une petite ouverture quelque part ? Transformez vous en tasse et glissez vous dans ce trou de souris. Un ennemi un peu trop retors pour votre armement actuel ? Déguisez vous en chaise et laissez passer la menace.
La contrepartie de se transformer ainsi en vos ennemis, c’est que votre ADN deviendra de plus en plus chargé en éléments étrangers, et vous vous apercevrez vite que le jeu vous le rappellera. Ce qui a pu vous servir en début de partie deviendra peut-être une nuisance par la suite…
Au niveau des armes, le début de jeu sera plutôt frugal mais le canon GLUE (un canon de mousse expansive) vous permettra de dépasser le simple rôle offensif attribué traditionnellement à ce type d’équipement et servira de moyen d’exploration, en vous permettant par exemple de construire des escaliers ou d’isoler des menaces environnementales. Un vrai bonheur que d’accéder à une zone de manière « originale » pour récupérer un flingue que certains ont visiblement récupéré des heures plus tard ou finalement s’apercevoir que l’armement léthal dont on dispose semble peu adapté aux ennemis présents à l’intérieur. Sans parler du fusil à fléchettes en caoutchouc, apparemment simple instrument ludique pour les employés de la station mais finalement bien pratique pour accéder à certaines zones lorsqu’on a investi ni dans le piratage ni trouvé la carte d’accès ou mot de passe correspondant.


Au niveau technique, le jeu tourne apparemment comme une balle sur PC, la version PS4 non Pro est stable et relativement belle. Le mérite en revenant plus à sa DA qu’à ses graphismes purs, mais on ne peut pas tout avoir et l’accent mis sur le gameplay plutôt que les artifices visuels ne devrait pas surprendre outre-mesure les habitués. Le jeu est stable (à 30ips), pas eu de bugs bloquants ou marquants (excepté sur le gros ennemi du jeu et un problème de pathfinding qui m’a bien arrangé sur le coup). Il est tout de même conseillé de faire le jeu sur PC vu la vivacité des ennemis et la possibilité de régler le FOV au-delà de 85° (uniquement via une manip’ à l’heure actuelle).
La durée de vie devrait s’établir entre une dizaine d’heures si vous rushez comme un dératé poursuivi par un xénomorphe et une trentaine d’heures si vous êtes du genre à explorer les moindres recoins et remplir toutes les quêtes secondaires, en sachant que le jeu dispose de rejouabilité (je n’ai par exemple rien investi dans les pouvoirs aliens sur ma première partie, et une pièce m’a semblé être inaccessible de fait).
Bref, c’est l’heure de conclure (y’a une tasse qui me semble bizarre à côté du PC et je ne sais pas si j’aurais le temps de m’épancher plus encore) et c’est du tout bon. Si vous aimez la philosophie qu’incarne Arkane, vous pouvez foncer sans aucun souci. Si vous aimez la S.F. et que l’exploration d’une station spatiale à la dérive vous branche, vous devriez aussi vous jeter dessus. Quant à ceux qui ont toujours rêvé d’incarner un astronaute/cosmonaute (uchronie oblige), le jeu réserve une petite surprise qui devrait vous enthousiasmer.


Un (très) bon jeu vidéo de plus en cette année 2017 qui aura décidément connu un premier semestre de qualité. A l’image des prédécesseurs susnommés, le jeu ne réinvente pas la roue mais exécute sa formule avec brio. On pourra peut-être lui reprocher une dernière partie moins haletante, avec des allers-retours malvenus et un scénario (sur cette dernière partie et un certain élément) s’apparentant à de la série B mais le plaisir fut là sur les deux premiers tiers, et la fin surprendra les moins attentifs/paranos ou fouineurs d’entre nous.
En espérant que le jeu rencontre du succès et qu’on puisse avoir la suite des aventures de notre protagoniste.
Pour la note, c’est 9 ganglions sur 10. Si vous préférez les viscères, mettez en 8.





Note : captures provenant de la version PS4 normale, en 720p donc (le jeu est en 1080p, 30ips stable)

Histoire d’occuper cette après-midi venteuse et rafraichissante après ces journées estivales si agréables, voilà un petit test vite fait mal fait de Shin Megami Tensei IV : Apocalypse, et quelques avis rapides sur Gravity Rush 2, Hitman, Zelda : BotW ainsi qu’Horizon: Zero Dawn (Ce qui est vraiment original pour les deux derniers, je crois que nous serons tous d'accord). Soit les jeux finis de ce premier trimestre.





Suite du fabuleux SMTIV distribué uniquement en version numérique dans nos contrées, en 2014, SMTIV : Apocalypse est sorti le 2 décembre 2016 en version boîte sur 3DS (On peut remercier Deep Silver pour les acquéreurs non fétichistes de cette version physique : le retour sur investissement sera plus profitable que le traditionnel P.E.L.). Alors qu’FFXV continuait à déchirer les fans de J-RPG et à transformer la Toile en champs de batailles rangées, Nanashi, protagoniste de cet opus, débarquait donc dans un relatif anonymat sur nos côtes avec la lourde tâche de nous faire oublier Flynn, héros du précédent épisode, et sa quête pour protéger Tokyo des hordes d’anges et de démons. Que vaut donc le nouveau Pokémon pour plus de 15 ans ?


L’histoire se déroule à nouveau dans le Tokyo post-apocalyptique du premier épisode IV et s’inspire de la voie neutre de ce dernier. Pour les retardataires ou néophytes, les ogives nucléaires des forces de l’Ordre, à savoir les anges, ont rasé le monde et permis à Merkabah, Metatron et autres archanges d’imposer leur nouvel ordre (mondial en l’occurrence ). Les survivants doivent se plier à une obéissance absolue envers les règles, en mettant de côté toute liberté ou sens critique. Toute l’humanité a donc été conquise. Toute ? Non, une ville d’irrésistibles japonais résiste encore et encore à l’envahisseur : Tokyo, ayant été recouverte d’un dôme minéral par Masakado, divinité protectrice de cette dernière, suite aux actions de Flynn, est le nexus où se rencontrent les anges, les démons et les humains, cibles et proies de choix pour les intentions des deux premières factions. Alors que Tokyo se réjouit du nouvel espoir qu’incarne Flynn, Nanashi, 15 ans et des poussières, accompagné d’Asahi, son amie hum hum « amie » si tu voix ce que je veux dire, souhaite devenir l’un de ces Hunters tant estimés. Défenseurs des bastions humains, leurs smartphones leur permettent de capturer toute créature occulte à portée de sabre et de les réutiliser à leurs propres fins.


Pas de chance pour lui, notre jeune punk tokyoïste mourra dès les premières minutes du jeu. Fin de partie ? Non mes bons lecteurs, vous le savez, vendre un jeu de 5 minutes à 40€ frapperait de destruction la série plus sûrement que son absence de traduction en français, et Dagda, divinité ma foi fortement inspirée par la lecture de Bakounine, proposera donc à Nanashi de le faire revenir à la vie, en échange de menus services, à savoir lui servir d’homme de frappe pour son plan grandiloquent. Plan dont je ne dévoilerais rien, étant donné qu’il constitue l’intérêt majeur du scénario.


Concernant ce dernier, c’est plutôt bon avec toujours ces choix et embranchements qui mèneront à différentes fins et alignements. Une grosse nouveauté est présente dans l’intrigue, et permettra un vent de fraîcheur bienvenue. Il y aura aussi des rappels aux premiers épisodes de la série, bref, ça fait plaisir, plaisir genre Z.T.D.
Quant au monde, c’est toujours aussi délabré et glauque. Autant il est agréable pour les joueurs du précédent épisode de pouvoir observer les conséquences des évènements passés, autant il est tout de même dommageable de constater le taux de recyclage de cet opus sur les environnements, qui n’a rien à envier à celui d’un Bravely Second (Voilà, c’est dit, vous pouvez me fouetter avec les jaquettes qui vous passeront sous la main dans les commentaires… Même si il est vrai que j’abuse un peu avec cette comparaison).
Point positif qui fera plaisir aux assoiffés de discussions avec les P.N.J. : les nouveaux dialogues seront signalés par une bulle jaune, et vous éviterez donc l’affliction du dialogue lu 25 fois au cours de l’aventure. Sachant que ce SMT fait (encore) très régulièrement l’effort d’adapter ces derniers aux évènements passés ou à venir.
Concernant les nouveaux venus, ne vous inquiétez pas, nul besoin d’avoir poncé l’épisode précédent pour se plonger dans celui-ci.

Intérêt majeur des SMT, les combats de 4: A sont fidèles à l’opus précédent : on combat toujours avec une horde de démons préalablement recrutés à nos côtés. Chaque ennemi/protagoniste possède une faiblesse élémentaire qu’il convient d’exploiter afin de bénéficier d’une action supplémentaire. Le jeu fait donc encore une fois la part belle à la magie, avec une différence notable pour les sorts ténébreux et lumineux : alors qu’auparavant l’ennemi était occi à la première attaque de ces éléments, quel que soit le stock de ses points de vie, cet épisode ne conservera cette radicalité que si l’ennemi a été au préalable passé en état de faiblesse.


Au niveau gameplay, c’est donc le 4 en plus affiné, sans certains éléments relous comme la mappemonde de la mort, avec des donjons moins labyrinthiques et un rythme plus soutenu. On ne change pas une formule qui gagne.
On retrouve donc la fusion des démons que l’on a recrutés, avec toujours la possibilité de choisir les sorts/techniques/capacités que l’on transférera sur la résultante, la possibilité de choper des compétences particulières via les points APP gagnés à chaque niveau d’expérience (Style avoir plus de chance de recrutement lors des discussions avec les démons, récupérer de la magie en marchant ou octroyer des places supplémentaires à la liste des coups disponibles de nos démons), le principe d’un personnage non contrôlé en soutien (avec plus de choix dans cet épisode) et autres.



Ce magnifique titre ayant disparu du test de Gamekult, il était nécessaire de le placer afin de le conserver à la postérité (Vous en conviendrez… Et si ce n’est pas le cas, soit vous n’avez pas vraiment saisi le principe des SMT, soit votre humour est un peu trop victorien pour le propre bien de vos zygomatiques).
Pour tous les mordus de technique, visiblement nombreux en ces temps de PC Master Crasse, PS4 Pro Turbo Edition et Xbox One X rajoute un X Marcel ça attirera les amateurs de porno, l’analyse de Digital Poundry démontre que le jeu tient ses 240p, 30ips sans problème, avec l’effet 3D affiché (Atlus aurait promis à SE de les aider sur cette technique en prenant en apprentissage 3 programmateurs de DQ8 3DS ).
Au niveau graphismes, les environnements des donjons sont toujours aussi mono-bi-tri-quadri-chromatiques, avec la patte artistique leur permettant heureusement de ne pas sombrer dans la fainéantise, via ce côté organique suintant, gigerien en diable.


C’est l’heure de la conclusion, et comme le titre l’indique, c’est du tout bon. Un bon gros 8/10 pour ceux qui n’auraient pas fait l’opus précédent et un bon gros 7/10 pour les autres. SMT est avec Bravely Second un titre qui prouve qu’il est inutile de se lancer dans le démesuré : un scénario et un système de jeu intéressant restent des éléments primordiaux pour la satisfaction du joueur sur le genre J-RPG «classique», et nul besoin d’équipe de 400 personnes ou machines surpuissantes pour réussir sur ce point. Il suffit d’avoir de bons écrivains, de bons concepteurs et un département commercial ne s’apparentant pas à un vautour. Et (En Europe) on se retrouve donc en 2016 avec une 3DS mettant la misère aux PS4/X.One. 2017 est un autre parfum, mais Nier: Automata et Persona 5 n’ont (apparemment) pas oublié les deux éléments suscités. Atlus les dresseurs !








Ou le jeu qui aurait pu et qui s’écrase comme une merde. Un succinct avis a déjà été donné ici mais 2 mois après cette aventure, peu de souvenirs, si ce n’est la pénibilité des quêtes secondaires, la sensation de se déplacer dans un pudding géant lors des passages narratifs. Alors oui, la DA envoie du bois, la première ville, avec ses couleurs, ses marchés et ses quartiers marqués, reste un bon souvenir mais je ne peux décemment pas vous le conseiller étant donné le gameplay pauvre du jeu, si ce n’est ces sensations grisantes mais trop courtes de vol. Affublé de tares techniques marquées (Un pop’in parfois plus violent qu’une sortie de route arrosée, une caméra atteinte de la danse de Saint Guy en combat), le jeu ne vaut décemment pas son plein tarif. A petit prix, cette ballade pourra convaincre certains, plus portés sur l’esthétique que le contenu. L’important c’est pas la chute, c’est l’atterrissage.







Hitman, Hitman, what you’re gonna do when he comes for you ? L’acheter, pas l’acheter? Après la purge Absolution, la question se posait. Le modèle économique novateur sur console, à savoir un épisode distribué tous les deux mois, n’inspirait pas vraiment confiance vu l’éditeur d’IO (à savoir S.E., roi incontesté du chaud-froid extrême). Et pourtant… Au fil des retours enthousiastes, et à l’occasion de la sortie en boîte de l’intégrale de la Saison 1, je craquai et m’en fît acquéreur. Bien m’en a pris, car hormis quelques points négatifs que l’on va vite évacuer, ce Hitman est plutôt riche, varié et procure du plaisir manette en main.


Tout d’abord, le(s) point(s) qui fâche(nt) : il vaut mieux avoir une connexion. Ce n’est pas obligatoire mais tous les défis et le système d’expérience dépendent de cette dernière (ainsi que les classements en ligne). S’en priver revient donc à devoir se passer de l’aspect compétitif du jeu, des différents bonus (armes, mines, points de départ, déguisements dès le début de la mission et autres joyeusetés pour les assassinats), des contrats créés par les joueurs (allant de l’ultra-simple au masochisme pur) et des missions temporaires proposées à intervalles réguliers par le développeur.
Le jeu est sinon est une franche réussite, avec des niveaux (6) grands, divers, relativement ouverts, aux PNJ foisonnants, des déguisements qui servent à nouveau (seuls certains membres « élites » vous repéreront lorsque vous les porterez), des moyens d’assassinats en pagaille, une vraie rejouabilité et une belle marge de progression… Pour tout vous avouer (que les gardiens du matérialisé me pardonnent), le jeu est une telle réussite que je songe même à passer à la caisse pour la seconde saison. I/O réussiront-ils à réitérer la même performance ? Ce qui est sûr en tout cas, c’est que pour les fans d’infiltration, le jeu est un incontournable de ce début d’année.





Zeldieu : Breath of The Wild, ou le titre parfait pour définir son expérience. Attendu depuis 2015, suite aux annonces intempestives d’un Nintendo souhaitant sauver sa WiiU en déroute, victime d’un trailer bullshité de folie ayant placé en PLS Ubisoft lui-même, le titre est finalement sorti en même temps que la Switch (A savoir la WiiU transportable de Nintendo), émulant ainsi son prédécesseur Twilight Princess. Tout a déjà été dit sur Gamekyo mais je (re) pose tout de même ma crotte.
Le plus juste commentaire que l’on puisse faire sur ce jeu a été sorti par Canard PC, qui, en parlant de la nouvelle console du constructeur de Kyoto, a sobrement imprimé : « Tout sur la console vendue avec Zelda ». Bref, Zelda est une killer-app, une vraie, si tant est que vous ne soyez pas victime du syndrome MGSV, à savoir des attentes déçues par la forme finale et le parti-pris novateur du jeu dans sa série. Nintendo a choisi d’agglomérer tous les éléments traditionnels des open-world sortis ces dernières années pour les ressortir après passage dans leur moulinette magique et les sublimer, via une épure fort bienvenue (A l’exemple des tours, permettant de dévoiler la carte, et uniquement la carte, sans farcir l’écran de divers points d’intérêts et autres contenus secondaires) et en ajoutant les ingrédients secrets qui permettent à la formule de se magnifier, à savoir l’escalade sur toutes les surfaces visibles (hors très rares exceptions, lave, intérieurs des donjons…) et la paravoile, ou la possibilité de planer. Soit deux mécaniques qui chamboulent totalement l’espace de jeu et rendent chaque partie différente d’un joueur à l’autre, étant donné que les axes prévus initialement par les développeurs ne sont plus un élément de passage obligé.
Autre élément de nouveauté et facteur de discorde, les armes temporaires (elles cassent au bout d’un certain nombre de coups) imposent au joueur de s’adapter et de ne pas dépendre de comportements ludiques uniques, ce qui permet de diversifier les approches et donc la plénitude du joueur, satisfait par exemple d’avoir découvert au hasard d’un accident une nouvelle façon de jouer.


Les points négatifs, car il y en a, n’en déplaisent aux fanboys de furieux que se tape la série, c’est tout d’abord un côté technique qui peut gâcher le plaisir de jeu, avec un frame-rate toussotant, voir grippé dans les zones les plus denses (forêts) ou en combats (même en mode portable, apparemment relativement épargné), un aliasing qui a permis d’augmenter les ventes d’Efferalgan de 3% sur le mois de Mars 2017, des textures parfois pauvres, aux raccords rappelant l’ère 32 bits et des éléments importants de l’univers (ennemis, points d’intérêts..) poppant au dernier moment. Bon en même temps, si on ramène ça à la machine pour laquelle le jeu a été conçu, à savoir la WiiU, ça reste du haut niveau (hors ralentissements, qui eux gâchent vraiment le plaisir). La D.A. rattrape cependant grandement ces errements, et la distance d’affichage souffre bien moins de l’effet brouillard de nombreux titres présents sur des consoles bien plus puissantes. Un parti-pris qui personnellement me convient, avec un FOV plus élevé que sur bien d’autres monde-ouvert.
Les ennemis s’apparentent aussi vite à des sacs à PV, chose qui ne serait pas si dérangeante (les combats étant évitables) si l’amélioration des armures ne demandait pas de farmer abusément certains butins aléatoires, quand ce n’est pas des éléments à trouver en jeu selon certaines conditions demandant un investissement temporel beaucoup, beaucoup plus important que les donjons.
On pourra aussi regretter le manque de donjons traditionnels (en gros, 5 plutôt courts, bien que le principe sur lequel s’appuie 4 d’entre eux soit très bon) et la disparition de certains objets classiques tel le grappin, une narration en retrait (bien que je n’ai personnellement aucun reproche sur ce point, n’ayant jamais attendu autre chose d’un Zelda que de jouer sans se prendre la tête avec un scénario), des quêtes secondaires OSEF pour la plupart, la récompense étant souvent de l’argent et la demande fedexienne au possible mais…
… Mais le jeu est une ode à l’exploration et à la découverte via ses 120 sanctuaires planqués dans le monde, qui remplacent les énigmes des donjons des précédents jeux, une déclaration d’amour à la nature et ses grands espaces parfois « vides » pour l’homme moderne. Un monde vivant malgré tout, via ces rares villages atypiques et toute cette faune présente, sublimé par une musique discrète , toute en élégance sommaire, qui souligne au lieu d’accompagner. Un jeu qui n’a visiblement pas pris son inspiration du premier Zelda pour un simple argument marketing et a réussi a transformé son intention en coup de maître, avec le soin traditionnel de Big N sur le plaisir de jeu (à l’image du ralenti lorsque Link dégaine son arc alors qu’il se trouve dans les airs, que ce soit après avoir sauté d’un cheval, d’une falaise ou avoir profité du moteur physique du jeu et utilisé les courants aériens ascendants qui se forment au-dessus des zones de chaleur : JOUISSIF !!). Un jeu qui vous jette dans le bain après vous avoir expliqué comment ne pas finir noyé et ne vous guidera nullement.
La cartouche/disque n’est peut-être pas dorée, mais les souvenirs de cette expérience le seront. Un bon gros 9/10, qui m’a émerveillé pendant une centaine d’heures et ne laisse présager que du bon pour la suite de la série. Un point de moins si vous souhaitez une formule plus classique ou n’avez pas envie de partir à la découverte de ce monde.





Prétendant plus que sérieux au GOTY 2016 affreusement repoussé à l’instar d’autres attentes fortes (Zelda et P5), la nouvelle licence de Guerilla Games avait frappé un grand coup à l’E3 2015 avec sa vidéo de gameplay Monster Solidienne au possible. Depuis, pas de bande-annonce ou autres personnellement, juste l’attente, l’attente d’une pµt*$in de nouvelle licence de Science-Fiction avec des combats contre des robots dinos géants. En espérant un bon scénario et des affrontements intéressants. Moralité ? Les deux critères ci-dessus sont remplis, avec un bilan technique plus que bon (Même si on s’en doutait avec Guerilla), sur PS4 normale (Hors rares ralentissements, lorsqu’on abuse un peu sur le nombre de gros ennemis présents en mode «je vais manger de la rouquine» à l’écran, avec un bon frame-pacing curieusement ), cependant tempéré par un FOV faiblard, des ombres erratiques et un brouillard assez présent (même à faible distance). Au niveau graphismes, c’est plus que bon avec pas un pet d’aliasing (hors antennes), une végétation riche, des textures environnementales magnifiques de réalisme et surtout, des robots probants, détaillés, animés et quasi-naturels.


Y’a rien de vraiment novateur pour un monde-ouvert, quoique le jeu soit finalement plus un ensemble de zones, et la transition Zelda/HZD a été plutôt rude au début (la faute aux choix techniques cités ci-dessus, à l’absence d’escalade libre et aux murs invisibles que cela entraîne, et surtout l’impossibilité de planer), mais c’est très bien fait, y’a pas de sur-remplissages d’objectifs OSEF (6 camps de bandits à vider, l’IA humaine étant apparemment plus proche du mollusque que celles des robots), les quêtes secondaires permettent de bien développer l’univers, avec un accent humaniste bien vu et pas forcé contrairement aux SJW de Twitter et autres immondices anglo-saxonnes surreprésentées (La classe hollandaise, le côté naturaliste plutôt que m’as-tu vu donc).
Le scénario, bien que prévisible, est un bon scénario de S-F (Anticipation ?) qui pose des problématiques intéressantes (Que ce soit sur la transmission culturelle, l’apport de certains secteurs dans nos sociétés et autres marottes).
Aloy est une héroïne attachante, à la répartie féroce, épaulée par une galerie de personnages secondaires parfois mémorables (Rost et son sanglier cané à l’épaule, la matriarche, Erend, Sylens, Nils, le Général…), parfois un peu plus caricaturaux (L’autre matriarche, Helis…) mais qui semble évoluer dans un vrai monde, avec ses lois, ses cultures et ses règles propres dont on a envie d’en savoir plus.
Au niveau combats, le titre est excellent, il n’y a pas d’autres qualificatifs. Mélangeant habilement infiltration et combat pur, l’éventail des armes proposées et sa diversité d’approche inhérente permet au titre de ne pas lasser même après 50h de jeu. La diversité du bestiaire, allant de la simple machine dézinguable en un coup de lance au monstre mécanique blindé de toute part, renouvelle régulièrement le côté tactique des affrontements, via les flèches permettant d’ôter les armures, les pièges simples ou câblés et les attaques élémentaires permettant de brûler, geler ou corrompre les ennemis. Guerilla a trouvé là un système quasi-parfait, avec un mode ralenti permettant d’ajuster ses tirs dans le feu de l’action et qui évite une frustration quasi inévitable vu l’intensité des combats. Gros gros plaisir donc sur ces affrontements et cette focalisation réussi sur l’arc.
Bref… Un bon gros 8/10, dont j’attends avec impatience la suite. Le titre se termine en effet sur une accroche (Pas d’inquiétudes, le scénario se suffit à lui-même, rien n’est laissé en suspens quant aux questions initiales), qui laisse à penser qu’Aloy n’est qu’au début de ses péripéties. Sinon ça fait plaisir de voir que le jeu s’est bien vendu, et que les joueurs ont accueilli cette nouvelle licence à hauteur de sa qualité.




Au programme du second trimestre, encore du très très lourd : Nier: Automata, Persona 5 et Prey, mâtinés d’un petit indé en la présence de Cosmic Star Heroine, qui sera dispo le 18 Avril sur PC/PS4/Vita, voir Salt'n Sanctuary. Bon ça c’est théorique, je ne sais pas trop où je vais pouvoir trouver le temps de jouer à tout ça au final, sans compter les éventuels craquages et les retards de furieux accumulés. Vous me direz que ce sont des problèmes de riches, et vous aurez bien raison. Le premier semestre 2017 restera en tout cas dans les annales. Qualité, quantité, diversité, il est bon d’être un joueur en cette période ! Sinon… J’ai tout de même (bien) commencé Persona 5 et c’est juste dantesque pour ceux qui ont aimé les précédents épisodes : un peu trop dirigiste pour l’instant (J’en suis au second donjon) mais la DA, ce sens du cadrage et ces thématiques annoncent de l’ultra-lourd. Bref, foncez. On se retrouve dans 3 mois sinon, si la météo ne nous a pas happés à l'extérieur.

Ca va spoiler léger.
Mis à part déchirer la toile depuis sa sortie, planter les graines de la discorde dans de nombreux forums, créer des vocations de trolls numériques chez certains, renforcer la fibre nostalgique ou accentuer la mauvaise foi des fanatiques de tous bords (et accessoirement procurer beaucoup de plaisir de jeu à l'auteur de cet article), Zelda: Breath of the Wild permet à ses joueurs de se lancer à la recherche de 900 graines de Korok à travers les immensités d'Hyrule. Une sacrée quête qui amène à récompense...


... Ou pas. Comme le mentionne l'article de Kotaku, vous serez gratifié d'une merde (Voir l'image ci-dessous). Dorée mais une merde quand même.
Suite à ce troll de niveau galactique, Hashimoto a décidé de laisser sa couronne à Nintendo et le Comité Universel du Trolling a validé l'entrée du constructeur japonais dans son Panthéon.


Bref... Quelque soit le crédit ou désintérêt que l'on porte aux notes du jeu, je pense qu'il ne fera aucun doute que ce troll mérite son 10/10. Bien joué Big N! Que les autres en prennent de la graine!

Succinct Retour Technique sur la version VITA de Super Robot Wars V, dispo en sous-titrée anglais dans toutes les boutiques d’imports pour ceux (oui, vous, là, les 3 pélos au fond du site) qui se demanderaient ce qu’elle vaut (techniquement). Je n’ai pas beaucoup avancé dans le jeu (4 cartes) mais de ce qu’en j’ai vu, le support ne minore pas le plaisir, bien au contraire (Vive l'écran OLED).



Bref, c'est du tout bon, vous pouvez foncer. Quelques captures d’écran VITA en attendant le probable futur test de M. SRT sur Gamekyo, à savoir Asakim. Et puis avouez, vous n’en avez rien à faire de l’avis d’un noob qui pose ses mains pour la première fois sur cette série mythique, malheureusement souvent cantonnée au pays du soleil levant. Un rêve de gamin qui se réalise pour ma part. On remarquera sinon que Bandai-Namco semble atteint de la capturophobia, à savoir la peur des captures d’écran sauvages sans respect des ayants droits (MAJ: passé un certain chapitre, elles ne seront plus possibles du tout).

Une plongée au sein de la création et des retombées du RPG étalon de Square, tels que vécus par ceux présents à ce moment là.


De nos jours, il se tient au dessus d’un coffee shop Doutour, à quelques portes d’une gare dans le quartier animée d’Hiyoshi, à Yokohama.

Visiter le bâtiment et vous n’y verrez nulle plaque commémorative ou relicats d’une société dont les personnages servent de modèles pour Louis Vitton et vendent des millions de jeux. Et pourtant, à cet endroit en 1983, dans le bureau de son père, le fondateur Masafumi Miyamoto monta un studio de développement appelé Square.

Ce n’était initialement même pas une société en tant que telle. C’était une pièce dans laquelle les gens allaient et venaient.

Certains décrivent la société à ses débuts comme une affaire familiale. L’un des premiers embauchés de Square, Shinichiro Kajitani, l’a simplement rejointe car il était ami avec Miyamoto et compare le jeune studio [d’alors] à un club universitaire. Un autre, Hironobu Sakaguchi, concevait des jeux tout en travaillant partiellement à côté.

« On voyait ça comme un passe-temps, pas comme un emploi » déclare le compositeur Nobuo Uematsu, depuis longtemps dans l’entreprise. « On voulait juste faire ce qu’on aimait. Nous ne nous inquiétions ni de nos salaires, ni de conditions de vie et nous ne pensions pas à ce que devait devenir cette entreprise ».

Mais les gens grandissent et les choses changent.


Après quelques succès initiaux et erreurs de parcours, Square fit un carton avec la série de jeux de rôle Final Fantasy. Square déménagea dans des bureaux de plus en plus grands, embaucha des centaines de personnes, se construisit une gamme.

« Au bout d’un certain temps, le capital de Square fut introduit sur les marchés, et M. Sakaguchi ainsi que les gestionnaires durent vraiment se concentrer sur les objectifs financiers demandés, les ventes qu’ils devaient atteindre» déclare Uematsu.

« Cette mentalité commença à changer à l’époque de Final Fantasy 7 ».

Lorsque Final Fantasy 7 sortit en 1997, il fut la vache à lait de Square. Le jeu introduisait des techniques graphiques 3D novatrices, aida la Playstation à dépasser ses concurrentes, introduisit les RPG japonais en Occident et finira par vendre plus de 11 millions de copies. Pour de nombreux fans, il caractérisa Square.

Les membres de l’équipe [de développement] le décrivent comme une conjonction parfaite, quand Square agissait encore comme une petite entreprise mais avait les ressources d’une grande, et était prêt à investir son argent dans l’un des plus ambitieux projets de l’industrie vidéo-ludique alors que l’industrie des graphismes 3D commençait à prendre son envol.

« Je ne pense pas avoir ressenti ce type d’enthousiasme depuis » déclare le programmeur Hiroshi Kawaii. « Ce n’était pas uniquement le fait que Square avaient les ressources pour obtenir tous les gens, matériels et technologies nécessaires : avant même de voir quoi que ce soit tourner, c’était comme si nous savions que nous allions marquer l’histoire. »

Avec un Final Fantasy 7 maintenant tout proche de son 20° anniversaire et un remake d’envergure en cours de développement sur Playstation 4, nous avons décidé de nous repencher dessus.

Durant les deux dernières années, Polygon a contacté plus de 30 individus impliqués dans le jeu et nous leur avons demandé de raconter l’histoire de sa création. Ci-dessous, par leur propres mots, vous pourrez y trouver la chronique d’une société en transition, ainsi que l’argent, les politiques et talents qui l’ont poussée au-delà de ses limites.



Sans Hironobu Sakaguchi, Square pourrait ne même pas exister aujourd’hui.

Au milieu des années 1980, peu après les débuts de Square, la société cherchait encore ses marques dans l’industrie vidéo-ludique. Elle avait développé une série de titres PC modérément accueillis, mais lorsque la console Famicom [NES] de Nintendo sortit au Japon, Square décida de parier lourdement sur la nouvelle machine. Elle inonda la console de jeux, en espérant de gros retours. Cependant, ce ne fut pas le cas au début. L’équipe avait peu d’argent et des signes indiquant un arrêt proche se firent jour.

Pour Sakaguchi, le créateur de Final Fantasy, ce fut une époque prospère. Il grimpa les rangs de la hiérarchie pour finir principal créatif de Square (De temps à autre connue sous le nom de Squaresoft), devint vice-président exécutif et une célébrité de l’industrie vidéo-ludique. Dans les entretiens, en y repensant, il minore son niveau d’autorité de l’époque, alors que d’autres parle de lui comme le capitaine du navire prenant des décisions impliquant des millions de dollars plus ou moins sur des coups de tête.

Selon Motonori Sakakibara, le directeur cinématographique sur FF7, « à la fin des années 90, toutes les compagnies de jeu avaient beaucoup d’argent, particulièrement Square bien sûr. Et Square accorda donc la priorité à la qualité plutôt que s’obséder sur les coûts. C’est ainsi que M. Sakaguchi agissait. Il demandait toujours beaucoup à l’équipe et nous donnait des délais serrés, mais il soutenait ces demandes avec de grosses équipes et le meilleur matériel. C’était une situation très rare. Il avait toujours une vision d’envergure, mais en gardant à l’esprit ce qui était nécessaire pour la transformer en réalité. »

Tatsuya Yoshinari, programmeur, poursuit: « je pense que l’appeler un dieu serait trop extrême, mais c’était un peu ça. C’était une superstar ». Kyoko Higo, assistante marketing pour Square US: « je me souviens que nous l’appelions « le Roi »… Non, pas en face de lui ». Pour Junichi Yanagihara, vice président exécutif de Square USA : « et bien, c’était le roi, mais d'une bonne façon. Je pense que ça a du commencer quant il ne voulait pas utiliser son propre nom dans une adresse email et qu’il a donc utilisé « roi » et une combinaison de chiffres. Et c’est comme ça qu’on a commencé à dire « Oh c’est le roi ». »

Yoshihiro Maruyama, vice président exécutif de Square US ajoute: « Ouais, “roi” [rires]. En fait, vous savez, à la plupart des réunions de direction de Squaresoft Japon, aucune décision n’était prise sans lui. Il indiquait au comité la date à laquelle un jeu serait fini et quel genre de marketing il voulait dessus. Donc ouais, il était le roi. Il contrôlait l’intégralité des opérations ».
Ce à quoi Hironobu Sakaguchi, producteur et vice-président exécutif de Square Japon ainsi que cadre dirigeant et président de Square US à l’époque, répond : « « Roi ? » Ca vient de Square US ? … Ces vauriens [rires]. Ouais, je me souviens avoir été appelé ainsi à une époque. La vraie raison est différente cependant. Je buvais vraiment beaucoup de champagne durant une période, et j’ai donc été surnommé « le Roi du Champagne ». Ca vient de là. Ca n’avait rien à voir avec mon travail. Et je ne bois plus ainsi de nos jours. »




La suite sur le site de Polygon.

Une année de changement avec l’arrivée des consoles 1.5, de continuité avec des jeux finis à la truelle, amputés et aux MAJ draguant ouvertement les fabriquants de D.D ainsi que des AAA qui s’accumulent tous sur la fin d’année, avec embouteillages et accidents garantis. Des retours de licences majeures (FF, Civilization, Doom…) ou d’arlésiennes (TLG, Ni-Oh…), des indés qui baffent (toujours) les éditeurs historiques avec leurs jeux au gameplay d’orfèvre ou maitrisé, de potentiels GOTY reportés (P5, HZD), Kojitroll qui annonce son jeu 4 ans à l’avance histoire de bien nous faire baver, des forums toujours aussi blindés de trolls et de marais salants… Bref, une cuvée mémorable perso, variée, avec une dernière partie d’année surchargée. Mon bilan de flemmard 2016 donc, en sachant que pas mal de titres sortis sur PC auraient pu s’incruster dedans (Mais ça viendra, les constructeurs de console semblant bien décidés à nous faire adopter le PC). Quant à ma déception de 2016, c'est bien évidemment la parution unique de Gamekyo magazine, contrebalancée cependant par les reportages d'extrême investigation de Sandman.




Axiom Verge (Vita) / DARK SOULS III (Jamais fait de Souls donc je vais kiffer comme un sale et cette sensation de best-of ne va pas me déranger le moins du monde) / DISHONORED DEFINITIVE EDITION (Tellement emballé par le 2 que son achat s’imposait) / Dragon Quest 7 / FE : FATES (Quel(s) pied(s)! ) / Grand Kingdom (J’ai taté un peu mais ça m’a pas emballé, et avec Odin’s Sphere à côté, le pauvre a giclé direct) / HYPER LIGHT DRIFTER / SMTIV : APOCALYPSE (Le retour du GOTY 2014 : ok y’a du recyclage mais JMEF, Bravely Second m’a plu)

En tapant cette liste, je me rends bien compte que ca va être difficile de caser tous ces (longs) jeux parmi les sorties de l’année prochaine. Je m’attends à une bonne grosse baffe pour ceux en majuscule, bref, de potentiels prétendants aux plus hautes marches du podium…en 2017



DQ Builders (La démo m’a convaincu alors que sa sortie m’en touchait une sans faire bouger l’autre mais pas de boîte sur Vita, pas de chocolat), Final Fantasy XV (J’attendrais la version complète, vu que le jeu est visiblement toujours pas passé Gold), Zelda : Breath of the Wild ( « On peut tromper une fois mille personnes mais on peut pas tromper mille fois une personne » (Sauf si il est N-Sex ??)…), Zero Time Dilemna (Ca coute combien un jeu démat’ Vita en prenant en compte le coût exorbitant des CM Sony ? )




Beaucoup trop de soucis techniques à l’époque de sa sortie. Dommage, la narration étant de qualité et l’évolution du scénario « surprenante ».




Un bon puzzle game si on vise le platine.




Du Vanillaware de qualité sans ralentissements sur Vita, what else? Un vrai remake, avec la version originale intégrée dans la cartouche, sorti au mois de Juin en période de disette.




Un avis a déjà été donné ici.




Ok ça rame, ok ça scintille en extérieur comme si t’étais en boîte, ok la camera a une latence de parkinsonien (Elle n’est plus aux fraises mais carrément dans le fraisier), ok les textures s’affichent en retard ou en 240p, ok la gestion des collisions du garçon sur Trico amène des positions cocasses ou irréalistes, ok les « puzzles » se répètent mais.. Trico est plus qu’attachant, ses animations défoncent, l’IA ne m’a jamais emmerdé (Trico sait ce qui est bon pour le joueur ). Les panoramas sont grandioses, avec une DA qui déchire les mirettes (Et un (gros) clin d’œil à Panzer Dragoon Saga – Moebius ?) et une verticalité qui pousse le joueur atteint de vertiges à suer pendant 10 bonnes heures. Le jeu est en japonais sous-titré, les contrôles patauds sont finalement plus réalistes que les gymnastes robotiques que l’on a l’habitude de contrôler dans le jeu vidéo, bref, un véritable OVNI dans le paysage vidéoludique actuel. Une note coup de cœur qui ne tient pas vraiment compte de la technique (sur PS4) : le théorème de Fumito (aka « si le jeu est annoncé sur console X, attendre console X+1 pour y jouer dans de bonnes conditions ») ne s’applique malheureusement pas mais bord*l, des jeux de cette trempe on n’en verra pas tous les ans. Cadeau.




Pour info, je n’ai pas fait DE:HR, donc forcément moins déçu que certains. Dommage que le jeu soit très clairement amputé ou la première partie d’une duologie/trilogie. Je retiendrai les quêtes secondaires bien intégrées dans le jeu, parfois (souvent) plus intéressantes que la principale, des niveaux mémorables (La banque Palissade) ainsi que les livres et autres éléments narratifs ramassés intéressants, denses et développant à merveille l'univers de DE. Golem City restera un des moments forts de l’année. Pour lire un bon test du jeu, rendez-vous ici.




« Sans maîtrise, la puissance n’est rien ». Parfaitement réalisé. Autant ne rien dire et y jouer en y allant à l’aveugle. Un peu déprimant par contre, avec son ambiance malsaine et sombre.




Je comprends mieux pourquoi il avait été nommé GOTY 2015 par une partie de Gamekyo. Gameplay jouissif, nerveux et évolutif (« Ca sert à quoi R2 ? », le père Gascoigne sur lequel tu roules dessus en NG+ alors que t’en avais chié…), DA à tomber par terre et musiques proprement dantesques. Les quelques soucis techniques (l’aliasing, le frame-pacing) n’arrivent pas à gâcher le plaisir de jeu (Pour les chargements, git gud ). Juste pour le plus lunaire niveau de jeu qu’il m’ait été permis de croiser (Frontière des cauchemars), les retardataires se doivent de se procurer le jeu.



Faut aimer les puzzles, les couleurs, ne pas être sourd mais si c’est le cas foncez. Et ce moment où tu te rends compte que le monde dans lequel on évolue en est aussi un… Rarement un jeu n’aura été aussi ciselé. Maitrisé de bout en bout, avec une très bonne durée de vie, une DA chatoyante, ce jeu permet aussi d’améliorer nos synapses maltraitées par la simplification extrême de l’offre générale.




L’un des meilleurs tactique que j’ai pu faire. Très axé sur le trip infiltration par contre. Des parties qui différent réellement (Merci les niveaux procéduraux, qui ont cependant parfois de (gros) ratés, et les compétences « aléatoires »), le principe de l’alarme croissante qui entraîne une tension exponentielle et des fins de niveaux épiques, esthétiquement propre, avec une optimisation PS4 qui laisse cependant à désirer. Assez dur, le jeu est PS+ ce mois-ci. Vous savez ce qui vous reste à faire pour les fans de stratégie.




Ca faisait un bout de temps que je l’attendais et le moins que l’on puisse dire, c’est qu’il n’a pas déçu. Des classes de persos vraiment différentes, une difficulté finalement pas si exagérée que ça et largement abordable avec les bonnes compos d’équipes, un narrateur de grande qualité, une DA aux petits oignons et le système de stress/maladies/psychoses font de ce jeu une des perles de l’année 2016 sur PC, VITA et PS4. Vivement le DLC début 2017.




Alors là… La grosse baffe de fin d’année. J’étais plutôt méfiant avec tous ces retours de soucis techniques sur la toile mais en y jouant en mode ninja, aucun problème. Une DA à tomber par terre (Karnaca, les statues de bois du manoir de Jindosh ! La villa du Duc !), les éléments narratifs éparpillés dans les notes, livres et autres paperasses ramassées bien écrits et riches, des idées de game-design dont on se souviendra longtemps (le manoir de Stilton) palliées à un level-design de fou furieux (Re-le manoir de Jindosh, et tous ces chemins alternatifs dans chaque niveau) ainsi qu’un gameplay plus souple qu’une gymnaste pré-pubère permettent au jeu de se hisser au rang de GOTY 2016, en distribuant des torgnoles à la concurrence. Problèmes majeurs sur la partie sonore par contre (Sur les bruitages ennemis, impossible de savoir si l’ennemi est à 10m ou 50m par exemple) et une IA aléatoire, tantôt excellente, tantôt erratique. Tellement bon que j’ai rempilé avec Corvo en mode génocide direct à l’issue de la première partie terminée (Et ça passe comme une dague dans le dos d’un superviseur !). Quant aux critiques de l’histoire (Une nana qui impose son 49.3 à Dunwall et dans l’Empire) : est-ce qu’on joue vraiment à un Dishonored pour son scénar’ ?

La suite de la nouvelle licence de Squaresoft vient de débarquer sur les côtes européennes à peu près un an après sa sortie nippone. Entaché d'une réputation pas tout à fait justifiée pour nous autres gaijin non japanophones (La ''faute'' à une première version japonaise du jeu ne bénéficiant pas des améliorations de l'édition occidentale et à un twist scénaristique chronophage), Bravely Default avait remis au goût du jour le J-RPG old school avec brio pour les nombreux joueurs nostalgiques de l'ère 16 bits. C'est dans les vieux pots qu'on fait les meilleures soupes dit-on, l'adage ne fut pas démenti. Fort d'un succès considérable, étonnant jusqu'à SE-Enix, une suite fut donc mise en chantier. Que vaut donc ce nouvel opus ?


Précédé d'un voile de censure fort dommageable en ce qui concerne les quêtes secondaires (Il semblerait que les conséquences négatives et interrogations liées à vos choix aient été retirées), et incompréhensible en ce qui concerne une classe et certains costumes (Qu'on m'explique la logique entre cette version, retirée, et certains costumes présents dans le jeu, voir la toute fin de cet avis), soyez assuré qu'au niveau des textes, elle semble bien avoir été absente (Vous me direz que des japanophones seraient plus à même de confirmer, et vous aurez raison). La localisation du titre est vraiment excellente (En anglais, la version française semble être du même acabit), que ce soit au niveau des voix ou de la traduction, et les équipes se sont visiblement faites plaisir, comme le prouvent les petites séquences ci-dessous ou d'autres tout au long du jeu.


C'est blindé de références, ça ne se prend pas au sérieux malgré les sous-textes plus sombres et l'humour est bien présent tout au long du jeu. L'écriture me semble être l'un des points forts de cet opus: l'alchimie entre une substance tout aussi maligne, si ce n'est plus, que le premier épisode, jouant avec les codes vidéo-ludiques et cette légèreté dans les dialogues et relations de nos héros introduit un effet de contraste saisissant.
On pourra cependant être rebuté au bout des cinquante-soixante heures de jeu de l'aventure par une énième discussion culinaire, principal sujet de préoccupation de la troupe lorsqu'ils ne sont pas en train de sauver le monde (Elles sont cependant optionnelles pour la plupart et toutes les cinématiques peuvent être zappées).


Au niveau du scénario, le jeu se situe 2 ans après les événements de Bravely Default, toujours dans le monde de Luxendarc, à présent apaisé. Les forces antagonistes passées, l'Orthodoxie et Eternia (Royaume scientifique) travaillant maintenant main dans la main, ça pourrait se la couler douce mais au grand malheur d’Agnès, la nouvelle ''papesse'', un empire, dirigé par le Kaiser et ses troupes d'élites, émerge. Ce dernier n'a bien évidemment aucune volonté de concorde tel que l'envisage les forces dominantes du premier épisode, et on assistera donc à leur défaite cinglante ainsi qu'à l'abduction de l'ex-vestale avec un assaut de ce nouvel ennemi dès la séance d'introduction du jeu, sous les yeux et l'impuissance de Yew, membre des Cavaliers de l'Orthodoxie chargé de sa protection. Héritier inexpérimenté d'une famille aristocratique, n'écoutant que son courage et son sens du devoir, le voilà donc parti sur les traces de ce mystérieux empereur masqué. Au bout de quelques heures, il sera rejoint par deux tête bien connues des joueurs du premier épisode, Edea et Tiz ainsi qu'une petite nouvelle, Magnolia, au langage exotique. S'en suivra un gros merdier, pour le plus grand bonheur des joueurs. Mais ''à cœur vaillant, rien d'impossible'', et une nouvelle fois, J-RPG ''classique'' oblige, tout s'achèvera bien, non sans quelques surprises et retournement de situations néanmoins, avec un final en rafale.

Les nouveaux protagonistes sont attachants et la dynamique de leur relation est adroitement reliée à la trame principale. Magnolia m'a personnellement beaucoup amusé avec ses expressions en français (dans la version doublée en anglais), les jeux de mots autour de son rôle et autres quiproquos dû à sa position d'étrangère. Yew n'est pas le calque d'un ancien perso et permet d'aborder des thématiques propres à son statut tout en approfondissant, dans une quête secondaire, l’histoire du premier épisode. Les deux apportent l'essentiel de la fraîcheur de ce nouvel opus.


Bien plus pertinent que ce que laisserait supposer le design mignon du titre, le scénario arrivera à faire du neuf avec du vieux (Logique vu la philosophie et la teneur du premier me direz-vous) et à introduire des problématiques actuelles au sein de cet univers, ou une mise en abyme du scénario via certaines mécaniques de jeu. Silicon Studio, grâce aussi à l'ergonomie sans faille du titre et à ces réglages permettant de se concentrer sur le contenu plutôt que le contenant (fréquence/vitesse des combats...) qui avaient transformé la partie polémique du premier épisode en force scénaristique pour les joueurs occidentaux, arrive une nouvelle fois à critiquer le rapport jeu/joueur et ''subvertir'' l'image ''traditionnelle'' que l'on s'en fait. Le tout sans se prendre au sérieux, à l'exemple de la petite scénette vous introduisant l’option de réglage de fréquence des combats aléatoires, et ce jusqu'à la toute dernière scène, avec un clin d’œil à une autre saga vidéo-ludique bien connue.



Le jeu réutilise donc beaucoup d'environnements, de personnages issus du premier épisode étant donné que le lieu d'action reste Luxendarc. On aurait pu souhaiter un peu plus de nouveautés que de lieux déjà visités (Comptez 4 nouvelles villes, toujours aussi belles, et une poignée de nouveaux donjons, pas forcement très réussis d'ailleurs, cf les grottes geysers). Les situations étant nouvelles et le rythme de l'aventure soutenu, les dialogues bien ciselés et se moquant parfois allégrement des travers qu'avaient relevé les joueurs, la pilule a cependant tendance à passer plus facilement. La réutilisation de certains porteurs d'astérisques ou d'anciens personnages pourrait même plutôt être une force selon certains points de vue. Pour les premiers, optionnels, ils sont majoritairement abordés sous un angle humoristique, ne vous attendez donc pas à un approfondissement de leur rôle tenu dans le premier épisode.


Les joueurs attachés aux sagas ne devraient être dérangés outre mesure par tout cela et devraient même plutôt ressortir satisfaits de l'expérience proposée, car cette réutilisation de l'univers lui permet une plus grande richesse et un fond historique plus marquant pour les joueurs du premier épisode. Que les nouveaux venus ne s'affolent pas, le prologue leur récapitulera les événements de ce dernier et nul connaissance n'en est obligatoire pour apprécier le jeu. Tout au plus, quelques surprises seront moins marquantes mais les écrivains ont bien bossé et la qualité des dialogues leur permettra de saisir les interactions individuelles nécessaires.
Le ton général du jeu est bien moins sombre que le premier.


Encore plus beau que le premier épisode, avec une finesse accrue sur certain détails, sa palette de couleurs agréée par le comité anti-déprime et un effet 3D toujours aussi agréable, exploitant toutes les fonctionnalités de la portable, on pourra donc cependant regretter un manque de nouveautés dans les environnements. Mais le jeu fait clairement honneur à la console de Nintendo.
La prise en main est toujours aussi impeccable et a même été améliorée : on peut maintenant lancer 4 actions d'une seule touche, sauvegarder des patterns d'attaque (3 choix possibles) ou des compos d'équipes, les combats peuvent toujours être accélérés, etc.
Possibilité de revoir les cinématiques au bon vouloir, explication limpide des sorts, objets, équipements et autres, tout y est ! Quant on voit la qualité de l'interface et des différentes options (doublages japonais ou anglais, choix de la langue des textes disponible, pour ceux qui voudraient bosser leur coréen), je ne vois pas trop ce qu'on pourrait demander de plus. Pouvoir écouter la Bande Originale comme bon nous chante? C'est possible via le nouveau mini-jeu (Le ''Masticage'').
Au niveau musical, c'est moins ''épique'' que le premier mais ça me semble coller avec le ton du jeu, beaucoup moins sombre.



Pas de nouveautés au système de jeu, on ne change pas une équipe qui gagne. Pour ceux qui auraient passés les cinq dernières années sur la Lune ou dans une dimension parallèle, les combats de Bravely Second sont, tout comme ceux de Bravely Default, basés sur le tour par tour.
Avec cependant un aspect novateur qui rénove ce classique: le jeu encourage à la prise de risque maîtrisée en vous octroyant la possibilité de jouer jusqu'à 4 actions en un tour (Le brave), ce qui vous laisse bien évidemment inerte par la suite le temps que votre compteur d'action revienne à zéro (A raison d'un point par tour, hors capacités ou actions spéciales) ou bien de les stocker (Le default, qui fait aussi office de défense).
Ajoutez à ça un système de classe à la FFV/FF Tactics dont chacune a des capacités latentes et actives (Les premières pouvant être attribuées aux protagonistes tel que le souhaite le joueur dans la limite disponible, soit plus ou moins 5 par personnage, et les secondes dépendant de la classe principale et secondaires des susnommés, sélectionnables par le joueur) et vous obtenez un jeu avec des combinaisons à faire pâlir d'impuissance les persos les plus pétés de l'histoire du J-RPG.
Pas de changement sur ce Bravely Second donc, on retrouvera pas mal d'anciennes classes (subtilement ''équilibrées'') et quelques nouvelles bien surpuissantes (L'exorciste, le cow-boy, le pâtissier...) et toujours autant de possibilités d'abus. Les classes magiques me semblent avoir été rehaussées cependant, du moins je n'avais pas le souvenir que les mages et invocateurs soient aussi puissants dans le premier.
Nouveauté marquante, la possibilité d’enchaîner les combats si vous les clôturez en un tour avec un bonus multiplicateur pour l'argent, les points d’expérience et de classe à la clé. Il sera donc très aisé de faire grimper vos persos et de rouler sur le jeu en mode normal.

Les boss sont toujours aussi dingues, avec une mention spéciale pour le dernier de la quête principale ainsi que Geist et les dialogues du félinomancien (en anglais). Pour ce qui concerne ceux du New Game +, ils sont bien hardcore et une équipe mal préparée se fera rétamer en un tour.



Belle réa', des dialogue bien écrits avec beaucoup d'humour, un gameplay toujours aussi bon, 60h de durée de vie (en accélérant les combats), une bande-son au poil, on ne peut donc que regretter un manque d'environnements nouveaux plus importants. A vous de voir ce que vous attendez du jeu. Si le fait de revenir sur les théâtres d'exploits passés a tendance à vous irriter, le jeu risque de vous décevoir. En cas contraire, foncez et pour ceux qui aiment les J-RPG à systèmes et seraient passés à côté du premier, vous pouvez y aller les yeux fermés. Vivement Bravely Third en tout cas, en espérant plus de nouvelles zones cette fois-ci et moins cette sensation d'extension.

John Szczepaniak avait lancé un kickstarter il y a quelques années de cela afin de partir au Japon interroger les développeurs japonais qui ont contribué à faire du secteur ce qu'il est devenu aujourd'hui.
Son travail est en cours de publication, et après le premier volume, le deuxième vient de sortir (3 sont prévus au total). Recueil d'entretiens, on en apprend beaucoup sur le milieu, les méthodes de développements et autres composantes du métier. Mais dans ce dernier, une histoire assez incroyable y est racontée.
Extrait de l'article de NintendoLife :


L'interrogé, s'exprimant sous le pseudonyme passe partout Hideo Nanashi (L'entretien en question est en fait un amalgame de plusieurs entretiens avec différentes personnes), parle avec Szczepaniak de titres annulés et d'autres sujets avant d'aborder ce qui est l'une des histoires les plus marquantes de tout le livre : l'enlèvement d'un proche par des voyous à la demande d'une des plus importantes compagnies vidéoludiques japonaises, dont le nom ne sera pas révélé.

Ma sœur cadette fut kidnappée. [Censuré] embaucha quelques voyous pour le faire. Ils le firent pour m'empêcher de continuer à collaborer avec Nintendo.

Bien que tout ceci semble fantastique, un peu de contexte est demandé en un tel cas. Au Japon, l'industrie de l'arcade a des liens avec le crime organisé, principalement les Yakuzas. Nanashi explique qu'« au Japon, vous avez toujours ces entreprises néfastes qui pointent le bout de leur nez, et contrairement à l'Occident, il y a cette perception que « jouer » est mauvais, contrairement au travail. Ainsi les secteurs orientés vers le divertissement deviennent inévitablement infestés de mauvaises entreprises avec des liens vers le crime organisé. Par exemple l'arcade. Officiellement ils sont soumis aux lois régulant les activités de divertissement et d'amusement. Ils sont donc sujets aux mêmes lois qui régulent l'industrie adulte, la « rose ». A cause de ceci, le crime organisé s'implique dedans. Les seules compagnies qui ont été capables de faire des affaires en restant propres sont probablement Nintendo et Namco. »

Nanashi se remémore ensuite cette histoire d'enlèvement extraordinaire plus en détails, et explique qu'il loua un camion grue pour balancer une borne d'arcade en face des bureaux de la compagnie afin de leur montrer qu'il ne plaisantait pas.

« C'était l'une de leurs machines. Je l'ai jetée en face de leurs bureaux et l'ai démolie. Puis je leur ai dit que la prochaine fois ce serait l'un de leurs employés. Afin de leur montrer que je ne plaisantais pas. De cette façon ils auraient honte de leurs actions, vous comprenez ? C'était simple pour moi d'obtenir à moindre coût une machine de [Censuré], j'en ai donc acheté une au distributeur. J'ai aussi pensé à en voler une mais c'est bien plus difficile et ça m'aurait transformé en criminel. Avec ce que j'ai fini par faire, j'aurais pu être accusé de déchargement illégal d'ordures, mais c'est un délit mineur. Alors que si j'avais volé une machine, j'aurais été arrêté.
[Censuré] était très au fait de l'utilisation du crime organisé afin de parvenir à leurs fins, et si vous faites face à eux, vous devez être malin. C'est une grosse compagnie, et si vous essayez de les combattre avec les méthodes ordinaires, ils collaboreront avec la police et le système judiciaire afin que ces derniers vous atteignent. Ils pourraient même corrompre un politicien, un membre du parlement national par exemple. Qui sait ce dont ils sont capables? »

Plus d'infos dans le deuxième volume de John Szczepaniak consacré aux développeurs japonais, ou le site hardcoregaming101 qui explique plus en détail le contenu de l'entretien.

Le site Nintendo Life, qui reprend donc l'histoire, en a confirmé la véracité via ses sources.

Pour ceux qui seraient intéressés par la version numérique du premier volume, il est disponible gratuitement du 12 au 14 Novembre sur amazon et une partie du documentaire est en accès libre sur la chaîne YT de HardcoreGaming101.

Article provenant du site metalgearsolid.be:


Certains requins aux dents longues semblent ne pas savoir faire la différence entre un vulgaire plagiat et un hommage. C’est le cas de Canal Plus qui aurait bien croqué du Hideo Kojima si John Carpenter ne les avait pas empêché.

Il y a quelques jours, la société EuropaCorp de Luc Besson a été condamnée, à juste titre, à verser 80 000 euros à John Carpenter pour plagiat. « Canal Plus est une compagnie qui, avec moi, avons les droits d’Escape From New York » raconte John Carpenter au site The Hollywood Reporter. « Ils sont venus me voir et ils m’ont dit : "Luc Besson vous a complètement plagié sur Lockout". Ou Lockdown, je m’en rappelle plus. Ils m’ont envoyé le film et effectivement, il m’a plagié. C’est la même histoire (rires). Enfin, ça ne se fait pas ça, si ? Changez au moins deux ou trois trucs. Il doit sauver la fille du président ? Allons. Je l’ai donc traîné en justice en France » explique le réalisateur américain en précisant que Canal Plus avait réclamé plus d’argent (trois millions d’euros).

Dans la foulée, Canal Plus souhaitait également s’attaquer à Hideo Kojima. « Ils voulaient aussi s’en prendre au jeu vidéo Metal Gear Solid, qui est aussi une sorte de pompage d’Escape From New York » continue John Carpenter. « Mais je leur ai demandé de ne pas le faire. Je connais le directeur de ces jeux, c’est un gars sympa. En tout cas, il est sympa avec moi. »

La suite sur aimgehess et l'entretien original ici.

Après 3 ans d'attente et une annonce marquée par les facéties kojimesques, des fans transis élaborant des théories toutes plus délirantes les unes que les autres au gré des différentes infos quant ils ne détournent pas l'imagerie de la saga à défaut de traquer des médecins italiens ou paraplégiques russes, des BA d'une grande intensité aux choix musicaux plus que judicieux, une année 2015 mystérieuse et porteuse d'interrogations sur les conditions de travail et traitement du personnel au sein de Konami, le projet Ogre est enfin là : répond t-il aux attentes ou son nom de code est il plus qu'approprié ?




Ah Metal Gear Solid... Voilà une saga emblématique du jeu vidéo, laissant peu de personnes indifférentes, qu'on l'apprécie ou non. Chef d’œuvre ou étron japoniais pour certains, la série déchaîne les commentaires passionnés. Que de chemins parcourus depuis l'époque du premier sur MSX, que ce soit dans l'évolution du média, le public ou les attentes des uns et des autres.

3 ans après la révélation du projet sous le faux studio Moby Dick avec son illusoire patron Joakim Mogren (La GDC 2013 révèlera la supercherie), le jeu est donc disponible. Après nous avoir chauffé à blanc avec des BA magistrales (Celle de la GDC 2013 donc, de l'E3 2013, 2014 et finalement 2015, que ceux qui se sont abstenus jusqu'ici confirment leur volonté) et avoir mis en exergue l'approche de Kojima quant au fait qu'il existe un jeu avant le jeu et sa sortie, le dernier MGS par son géniteur, dont le nom a été effacé des boîtes (La question à 1 million d'euros qui reviendra vous hanter à la fin du jeu : pour quelle raison exactement?), tient-il ses promesses ?



On ne saura probablement pas ce qui s'est vraiment passé entre Kojima Prod et la direction de Konami mais autant annoncer la couleur direct : l'opus final est un monument du jeu vidéo, qui risque par contre de provoquer des réactions contrastées chez beaucoup de fans. A l'image de MGS4, il y a du bon, de l'excellent, du génie mais aussi du grand n'importe quoi. Si vous avez aimé le gameplay de MGS4/PW et que vous n'en aviez pas eu assez, TPP vient finaliser en beauté vos espérances : au niveau plaisir de jeu et possibilités, ce MGS V place la barre très haute et offre un véritable feu d'artifice, avec un renouvellement qui force le respect. Si vous aimez MGS pour les cinématiques en continu, vous risquez par contre d'être sacrément déçu (voir le test de Gamekult pour un bon résumé de la situation) et ce dernier épisode vous laissera un goût amer en bouche bien que son scénario principal soit finalement aussi bon que les précédents et bien plus ancré dans la « réalité » sans avoir recours à des deus ex machina sortis de nulle part (A comparer avec les précédents opus, hein, on reste dans un MGS. Quoique...).


Abordons le sujet qui fâche en premier, sans essayer de gâcher la découverte des uns et des autres. Pas que le scénario soit mauvais, non, loin de là, l'arc narratif de Code Talker/Skullface/Quiet et les thématiques liées (surtout développées via le système de cassettes hérité de PW/GZ et remplaçant les séances codecs tout en épousant le thème de la citation d'introduction du jeu) est par exemple particulièrement intéressant, mais la profusion passée de cinématiques laisse ici place aux séances de jeu pures et la durée de vie allongée de cet opus (comptez une bonne trentaine d'heures uniquement pour les missions principales du scénario du premier chapitre, en se focalisant dessus) introduit une modification du ratio cinématiques/jeu qui en perturbera plus d'un (Malgré le fait que cet épisode en comporte au final plus que le premier et troisième épisode).

La structure du jeu en « monde-ouvert » avec différentes zones introduit aussi des transitions entre cinématiques et jeu moins fluides qu'habituellement et cela pourra vous faire ressentir une moins grande implication que par le passé (La dichotomie entre les phases jouées et regardées étant renforcée par la liberté offerte aux joueurs dans le premier cas). Outre ce problème de rythme important pour l'immersion dans le scénario (Pour ceux qui se plaignent de cinématiques absentes, vous inquiétez pas, vous allez en manger très régulièrement passé un certain point), le sérieux des dialogues renforcent les thématiques du jeu en servant leurs propos et en accentuant le contraste avec les précédents épisodes: la caméra est devenu plus mouvementée et tremblotante, à l'image de nos héros ébranlés, les effets, le montage aveuglent et manipulent l'image, le dialogue part à l'essentiel (les mauvaises langues diront que le salaire d'un Kiefer Sutherland a mangé le budget)...

Si les protagonistes de cet épisode ont donc tous définitivement perdu leur innocence, à l'image d'un Kaz Miller, votre bras droit, sombrant dans une volonté de revanche totale, la réalisation a définitivement quitté le côté carré et froid du 4 et ses références hollywoodiennes (parfois) peu enthousiasmantes (la scène de Meryll et Johny) pour s'installer définitivement du côté du 7° art actuel : on sent un Kojima plus cinéphile que jamais, les effets et montages sont donc typiquement dans l'ère du temps (plan séquence, caméras non fixes, contraste marqué...) et me semblent correspondre à l'état d'esprit des protagonistes de cette aventure. Un Kojima aussi plus qu'influencé et attiré par les séries télévisées et leur découpage en épisode, avec une progression typique de ce genre d’œuvres.


Cet opus comporte son lot de cinématiques mémorables sans pathos absurde et la qualité de leur réalisation est probablement ce qui doit en faire rager plus d'un de ne pas avoir plus de scènes de cette teneur : malheureusement certaines sont curieusement construites (l'issue de la mission 30 et la scène de la Jeep, ou bien cette approche directe qui risque d'en désarçonner plus d'un) et beaucoup bien vite expédiées, à l'image de celles des enfants par exemple. Le cœur de la narration, les révélations, le croustillant donc, sont essentiellement contenues dans les bandes sonores récupérées au fil des missions ou objectifs secondaires réalisés, dont la fonction de palliatif aux codecs passés est malheureusement contrecarrée par leur côté optionnel et la possibilité pour le joueur négligeant de les zapper. L'un des avantages de ce type de narration, c'est que les scènes de jeu sont moins hachées que précédemment et vous aurez donc peu ou pas de coupures durant vos missions. Mais des inconvénients à cette structure éclatée apparaissent tout aussi vite.


Les cassettes écrites en police jaune se doivent d'être écoutées impérativement: elles apportent un développement et une précision certaine sur le scénario, les implications, motivations et ressentis des différents personnages et les ignorer vous empêcherait de pleinement saisir les tenants et aboutissants de l'aventure. Certaines transformeront aussi radicalement votre vision de certains personnages et elles expliquent en effet beaucoup de points d'interrogations des précédents épisodes. Mais zappez les et vous passerez à côté du liant et manquerez des éléments importants pour la compréhension des cinématiques et missions. Elles semblent de même faire partie du projet narratif (très) particulier de cet épisode et renforcer son approche et son caractère global.

Les thèmes abordés sont toujours aussi intéressants, en résonance forte avec d'autres éléments de la saga. Beaucoup de questions se posent via de petits détails et sans rappel appuyé comme c'était le cas dans les précédents épisodes. Des développeurs auraient pu se contenter de la première fin, ou de l'issue de la mission 43, mais non, Kojima et son équipe ont réservé des petites surprises aux persévérants.
Le rebondissement final sera par contre moins percutant et bluffant pour ceux qui ont suivi attentivement le jeu, les différentes BA et communications passées, quoique différents niveaux de lecture existent. Gardez à l'esprit qu'à ce jour, je n'ai pas complété le jeu à 100% et qu'une éventuelle surprise, si le scénario PW se répète, pourrait bien conclure l'aventure mais qu'il vaut mieux modérer vos attentes quant à l'histoire de ce jeu.

Les nouveaux personnages introduits sont assez marquants et réussis et s'intègrent parfaitement à la thématique de la citation finale. Skull Face, en bon méchant de film d'espionnage, est évasif pendant l'essentiel de la trame (ce qui cadre assez bien avec les explications apportées au cours du jeu sur son rôle passé même si ses objectifs révélés ainsi que ses agissements sont des idées qui auraient peut-être mérité plus de traitement « classique » dans le ventre mou du premier chapitre), Code Talker remplace avantageusement des archétypes manquants mais son arc est malheureusement un peu trop vite expédié si l'on ne prend pas la peine d'écouter ses cassettes. Quant à la mystérieuse Quiet, dont les habits et le mutisme ont effectivement une signification scénaristique, passée la surprise initiale et l'habile construction de son personnage dans la structure narrative, elle finira par devenir l'une des personnalités les plus émouvantes de l'histoire et son implication dans les phases finales du jeu risque de provoquer une ligne de fracture massive chez les fans.


Si les 3 personnages susnommés apportent une richesse certaine, on ne pourra en dire autant d'autres avec leur traitement haché et partiel apportant plus d'interrogations à l'issue du jeu qu'au moment de leurs apparitions: je vous conseille une nouvelle fois d'écouter chaque cassette au fur et à mesure de leur arrivée. En cas contraire, vous risquez de tomber sur des cinématiques abruptes où le développement de la trame tombera tel un cheveu sur la soupe et vous passeriez d'un extrême à l'autre sans en comprendre le cheminement.

La gestion de la corne de Snake, symbole de la transformation démoniaque de Big Boss et de sa descente en enfer, est aussi particulièrement maligne. Je n'en dirais pas plus dans ce test mais Kojima Prod. a encore une fois frappé un grand coup si la théorie à laquelle je pense à l'issue d'une session de jeu particulière est juste. Un clin d’œil appuyé à un ancien épisode et une nouvelle thématique qui mélange à nouveau « fiction » et « réalité »....

Ce qui est clair, c'est que le scénario (particulièrement sa gestion) va diviser et il est intéressant de lire les réactions outrées de certains ainsi que les compréhensions différentes que nous aurons du message final.

Mais l'élément central du jeu, et le principal intérêt des joueurs et de cet opus est bien évidemment ses séances de jeu. Et là les amis... Que dire si ce n'est que Kojima et son équipe nous ont offert le jeu d'infiltration en « monde ouvert » ultime à ce jour et que la concurrence va devoir se lever tôt pour surpasser cette qualité magistrale.


Terminé les corridors, hangars et salles souterraines dans des bases militaires, place au « monde ouvert » et aux vallées minérales afghanes (où vous serez souvent bloqués par les montagnes et s'apparentant donc plus à une série de larges couloirs) et à la savane africaine (plus ouverte quant à elle). L'infiltration des avants-postes ennemis passe à l'étape supérieure avec cette optique : la variété d'approches est ahurissante et les possibilités offertes permettront de refaire de nombreuses missions sans y retrouver un sentiment de répétitivité pour peu qu'on accroche au principe. Certaines vous demanderont aussi de remplir plusieurs tâches difficilement cumulables lors du premier passage: non obligatoires, certains des objectifs secondaires permettent de varier les défis. Quant à leur intensité, il y aura des passages dantesques lors de votre première approche (la longue montée vers le final de la mission 6 par exemple) et d'autres plus ternes en comparaison. Chaque base ou avant poste a bénéficié d'un certain soin de traitement : peu de formules de conception se répètent au long du jeu et cette richesse est un tour de force si réussi qu'on en arrive à en vouloir plus alors que le jeu est déjà très généreux. On pourra cependant regretter un manque de niveaux intérieurs (la qualité du moteur et la gestion de sa lumière lors des rares phases intérieures donnant très envie de voir ce que donnerait une base similaire à la dernière de PW). Ceux rebutés par les anciens jeux devraient s'essayer à celui-ci : outre un Snake méritant véritablement son nom de code, il est possible d'y jouer en mode bourrin TPS, et le degré de liberté offert par le système devrait pouvoir contenter tout le monde. Une performance assez bluffante, il faut bien le dire. Une même mission propose souvent plusieurs chemins d'approches, aptes à contenter les joueurs quelque soit leur style de jeu.


Snake est en effet plus agile que jamais et sa lourdeur légendaire disparaît ici totalement, hors obstacles verticaux parfois curieusement non franchissables, ce qui permet aux joueurs une réactivité, une souplesse indispensable et bienvenue dans les modes de difficulté les plus élevés.
Le système de poids d'équipement de P.W. a été révisé : deux armes primaires et deux secondaires peuvent être utilisées en mission, et le nombre d'objets est limité à 8. L'armurerie ambulante qu'était Snake dans les précédents épisodes n'est plus: tout sera visible sur votre personnage en jeu. Avant chaque mission, il vous faudra donc choisir le matériel adapté ou recourir à un largage d'arme en cas d'ennemi imprévu faisant son apparition et demandant un autre équipement que celui que vous aviez embarqué.
L'arsenal et les outils proposés pour mener à bien vos objectifs n'a jamais été aussi développé : que vous soyez du genre espion discret ou plutôt adepte de Rambo, la palette proposée devrait pouvoir satisfaire à toutes vos demandes (Pistolet mitrailleur ou cocktail Molotov ? Vous êtes plus portés sur des bombardements aériens via l'hélicoptère en restant planqué dans un coin ? Sniper avec fléchettes tranquillisantes après avoir fait chuté un garde d'une tour de guet ? C'est possible!).


La non linéarité du gameplay permet à chaque méthode de fonctionner et l'intelligence artificielle des ennemis a été revue à la hausse (ça reste cependant soumis aux abus très facilement, il est parfois bon de savoir se limiter) : rondes plus longues et moins prévisibles, souvent en commun, appel au QG en cas de suspicion, prise à revers et en nombre en cas d'alerte, demande de troupes supplémentaires si les pertes deviennent trop lourdes, voir même soutien d'un hélicoptère dans les cas les plus désespérés pour la défense.. Les soldats réagiront parfois d'une façon qui viendra mettre votre beau plan d'infiltration en l'air. Il sera toujours possible de fuir, et les niveaux étant vastes, vous pourrez vous cacher dans un coin en attendant que l'alerte passe (voir l'annuler sous certaines conditions) ou bien carrément profiter de la diversion engendrée et des gardes regroupés autour de la zone d'alerte pour remplir un objectif autre part. Un bon coup de C-4 sur le radar anti-aérien du Nord vous permettra d'orienter dans cette direction le cône de vision de vos ennemis situés au Sud et vous permettra de passer dans leur dos récupérer un dossier de renseignement par exemple.


L'une des nouveautés de cet épisode, repris de GZ, est l'apparition de marqueurs sur vos ennemis après leur repérage à la jumelle vous permettant de les suivre à la trace, même si des murs vous séparent, d'un mode réflexe, à savoir un bref laps de temps ralenti lors de votre découverte par des ennemis pendant lequel vous pouvez leur ajuster un tir en pleine tête réussi (ou si vous êtes (très) proches les saisir par une prise corps à corps) afin d'annuler l'alerte. Un indicateur de danger vous signale aussi la direction et degré d'urgence d'une découverte potentielle par un ennemi lorsque vous êtes dans son champ de vision. Tout ceci peut être désactivé via les options du jeu pour ceux qui voudraient corser l'infiltration.

Plus qu'utiles vu la structure des niveaux et le nombre conséquent d'ennemis, les marqueurs et avertisseurs vous permettront de savoir à tout instant la distance qui vous sépare de vos menaces et d'adopter une posture en conséquence: mieux vaut éviter de se tenir debout à 50m d'un garde et ramper jusqu'au prochain abri le temps d'échapper à son champ de vision. Mais ce marquage n'est pas une panacée : il est en effet très facile d'avoir oublié de repérer des ennemis et, au hasard du temps qui passe, de tomber sur celui ou ceux là même. Les rondes des gardes changent en effet à intervalles réguliers, et alors que certains iront se reposer la nuit, d'autres prendront la relève. Snake est équipé d'un cigare électronique lui permettant de passer le temps dans cet épisode: si vous estimez que la couverture adverse nocturne est trop étendue, rien ne vous empêche d'utiliser l'objet afin de constater ce qu'il en est à l'aurore et se lancer à l'assaut si les conditions vous semblent meilleures. Il vous sera aussi possible d'attendre, et plus tard dans le jeu provoquer, une tempête de sable ou des conditions climatiques excusant plus facilement les erreurs (la pluie couvre vos bruits, la tempête réduit de moitié la vision des adversaires). La météo dynamique et le cycle jour/nuit apportent énormément de changements au terrain de jeu, que ce soit au niveau des décors ou au niveau des possibilités de gameplay.


La bande son vous sera aussi utile : si vous entendez une musique, c'est que le danger approche. A moins que vous n'ayez appelé votre hélico et que le fameux « This is Pequod. Shortly arriving at LZ » avec la cassette de votre choix diffusée par les enceintes de l'hélico ne se fasse entendre, son apparition est en effet relié à une menace. Les bruitages demandent par contre un système audio 5.1 pour être pleinement appréciés (qui aurait quelques problèmes sur PS4 si l'on en croit certains sujets de forum). Ce n'est pas qu'ils soient de mauvaise qualité, au contraire même, mais il est plus aisé de repérer leur emplacement avec un tel système.
Vous pourrez récupérer une foule de cassettes durant votre aventure (outre les scénarisées, celles de la BO ou de classiques des années 80), que vous pourrez écouter durant vos péripéties (Pas d'importation des fichiers musicaux de votre choix dans cet opus par contre). Pour les fans d'Apocalypse Now, vous aurez la possibilité de terminer une mission uniquement en arrosant les positions ennemies avec la mitrailleuse de votre hélicoptère, ou un lance roquette, tout en diffusant La Chevauchée des Walkyries pendant ce temps là.

Il sera plus facile de se débarrasser des corps pour éviter les suspicions : MGS V reprend le système Fulton de Peace Walker, qui permet de « kidnapper » vos victimes évanouies ou endormies (voir blessées avec l'amélioration de votre base médicale au cours du jeu) en leur accrochant des ballons afin de procéder à leur récupération par un soutien aérien. Méfiance quant à l'utilisation de cet outil très pratique, des gardes situés dans les parages pouvant les repérer et carrément tirer dessus pour empêcher l'extraction. A la fin du jeu, vous aurez probablement tellement fultonné de personnes que les soldats ennemis parleront de ce fait assez régulièrement lorsque vous les espionnerez dans leurs conversations. Mais de nombreuses poubelles et containers sont disponibles pour ceux qui souhaiteraient se passer de ce système et jouer « à l'ancienne ».


L'une des innovations majeures de cet épisode, c'est la présence de compagnons à vos côtés pour vous épauler dans vos missions. Ils offrent de nombreuses possibilités de gameplay supplémentaires: le cheval vous sera très utile pour obtenir le rang S à l'issue de vos missions afin de réduire les temps de déplacement, D-Dog est l'ami des cueilleurs en herbe et débutants par ses capacités à repérer vos ennemis et plantes (Et complètement pété à terme), l'utilisation de D-Walker après avoir développé ses armements vous transforme en l'alpha et omega rêvé des groupes de réflexions militaires et Quiet, bien que peu efficace au début de votre association, devient avec le temps et l'amélioration de votre relation (chaque interaction avec votre compagnon de choix entraînant en effet un développement de votre lien lui offrant plus, ou moins dans le cadre de certaines comportements, d'actions) une redoutable machine de guerre. Chacun de ses soutiens a des points faibles et forts bien différents qui permettent de modifier radicalement le gameplay.


Le recyclage des différents cadres d'intervention (voir ci-dessous) est tempéré par des positionnements et forces ennemis différents (dans leur emplacement, par leur force de frappe) qui vous feront aborder la zone sous un nouvel angle (On remerciera aussi le dynamisme météorologique des paysages qui permettra leur "redécouverte"). Et pour peu que vous soyez atteints de collectionnite aiguë et que vous adhériez au principe de récupération de soldats ennemis, repasser par des endroits déjà visités sera une occasion de renforcer votre base, nécessaire aux améliorations armes, renseignement et autres, via l'obtention de recrues de talent. Les soldats ennemis s'adaptent aussi plus ou moins à votre façon de jouer : si vous insistez sur des tirs à la tête, les missions suivantes les verront revêtir des casques. Idem pour les grenades anesthésiques : trop utilisée, cette méthode les fera revêtir des masques à gaz afin de pallier à leur faiblesse, etc. Notez qu'il est possible de limiter cette adaptation à vos agissements en déployant du personnel de votre base dans le cadre des missions de déploiement (simulées automatiquement par la console pendant vos missions réelles après leur acceptation) pour endommager l'approvisionnement en équipement des adversaires ou bien en modifiant tout simplement votre style de jeu. Parfois très utile lorsque vos adversaires revêtiront des tenues anti-émeutes sur lesquelles seules les prises au corps à corps sont efficaces avec votre maigre équipement de début de partie.

Concernant les boss, autant deux d'entre eux sont particulièrement réussis (et resteront probablement dans les annales de la saga), autant certains se dégradent au fil de l'aventure et certaines des dernières confrontations risquent de laisser un sentiment plus que mitigé. Avis perso, mais annoncer dès le générique d'intro qu'on va tomber sur eux cassent l'effet surprise (mention spéciale aux deux premières missions concernées et à l'avant-dernière). Si vous pouviez détourner le regard de l'écran en début de mission, vous ne vous en porteriez que mieux...

Le jeu est sinon comme d'habitude bourré de petits détails, qui pourraient s'étaler sur des pages et des pages, comme le transport rapide entre différentes zones (glissez vous dans un carton dans les zones de chargements ci-dessous et un camion viendra vous chercher et vous déposer à l'endroit de votre choix), les cassettes non musicales récupérées sur le terrain qui permettent d'éviter ou annuler des alertes sous certaines conditions, les conversations ennemies sur Snake qui évoluent selon votre style de jeu, des langues étrangères parlées qui sont visiblement plus que correctes (avez vous trouvé la radio française qui diffuse un bulletin d'informations?) ou des conversations ennemis surréalistes, des chaises et objets qui se renversent avec vos armes ou déplacements, la possibilité de réduire l'éventuelle riposte ennemie en s'attaquant à son équipement de communication ou anti-aérien, la phrase d'Ocelot lorsque vous l'appelez en regardant un corbeau à la jumelle et autres fignolages de qualité...



En ce qui concerne les missions secondaires, au nombre de 150, leur intérêt est très variable et malheureusement moindre que certaines des plus marquantes de PW. Une dizaine est importante pour le scénario mais l'essentiel est composé d'extractions de prisonniers, d'élimination d'unités mobiles (infanterie ou chars d'assaut) se déclinant par quinzaine à différents endroits de la carte, souvent sans trames narratives. S'apparentant assez rapidement à du remplissage sauf pour la dizaine d'entre elles qui donneront lieu à des révélations et belles cinématiques, elles sont surtout là pour mettre en valeur le terrain de jeu et lui offrir une configuration différente. Elles ne laisseront pas un souvenir impérissable si vous ne vous imposez pas de restrictions (absence de marqueurs, de certains compagnons) et sont surtout un prétexte à ne pas repartir sur la Mother Base après la fin d'une mission, en profiter pour faire le plein de ressources dont vous aurez besoin pour agrandir cette dernière et repérer et connaître de mieux en mieux le terrain. Il aurait été sympathique de pouvoir les choisir intégralement (certaines étant bien plus amusantes que d'autres et les réalisées ne réapparaissant pas forcément selon notre souhait) : c'est l'ordinateur qui gérera cet aspect.

On pourra donc regretter un manque de missions secondaires un peu plus développées avec des objectif en plusieurs phases (et une vision plus centrée sur les conséquences pour les locaux de ces conflits). Pas d'épreuve d'abattage d'hélicos aux cotés de moudjahidin afghans ou de mission de réconciliation de factions afghanes rivales en libérant leurs prisonniers respectifs par exemple, de destruction d'un stock de pavot dans une base ou autres spécificités liées aux véritables conflits mentionnés dans cet opus.

A noter que leur intérêt en début de partie est bien plus élevé : le chemin à parcourir pour les rejoindre donne en effet l'occasion de capturer les avants postes croisés (vous en profiterez probablement pour recruter) et ainsi débloquer des emblèmes ou noms de code pour personnaliser votre logo. Les premières heures de jeu poussent aussi les joueurs aux interrogations des soldats ennemis par une prise au corps à corps, afin d'obtenir des renseignements soit sur l'emplacement de leurs collègues soit sur d'autres sujets: cela vous permettra par exemple de cartographier les ressources de la zone sur la carte.
Nombreux atteindront la trentième heure de jeu sans que l'indicateur général d'accomplissement ne dépasse les 10-15%: il est en effet facile de vite se laisser griser et de partir dans tous les sens voir ce qu'offrent ces endroits inconnus en début de partie afin de récupérer des ressources supplémentaires pour votre QG.


Car oui, Venom Snake a une entreprise à gérer (les Diamond Dogs et leur quartier général maritime des Seychelles, au logo personnalisable), la vengeance est une activité demandant de l'argent, beaucoup d'argent et des ressources diverses et variées à récupérer par vos faits d'armes ou le pillage des ressources ennemies (pétrole, métaux, végétaux, diamants, véhicules..). Et des humains afin de soutenir cet effort de guerre, beaucoup d'hommes et femmes, à répartir dans les différentes divisions de votre base (Combat, R&D, Soutien..) après les avoir récupérés sur le terrain.
Votre quartier général, au départ simple plateforme en construction, s'étendra en effet au cours de l'aventure pour finir par atteindre une taille digne d'engendrer jalousie et rage absolue chez les propriétaires de la plus grosse plateforme maritime pétrolière mondiale. Une plateforme zoologique sera par exemple construite à l'issue d'un travail pour une ONG de protection animale, sur laquelle vous pourrez retrouver les différents animaux capturés lors de vos pérégrinations. La construction d'annexes supplémentaires demandera donc d'investir vos ressources de matières premières.


La récupération parfois fastidieuse de ces dernières (sur le terrain, en jeu) pourrait être considérée comme un méta-moyen permettant de donner aux joueurs le sentiment roboratif de la vie de « mercenaires » devant se coltiner des opérations parfois peu intéressantes afin de subsister ou pouvoir développer leur base. Mais ces capacités d'accueil supplémentaires vous permettront de mettre au travail les nouvelles recrues fultonnées et d'obtenir ainsi de nouveaux éléments vous facilitant l'infiltration.


Leur gestion n'est par contre jamais punitive, et même les plantes rares (chacune d'entre elles a une utilité précise qu'il serait malvenu de gâcher ici) ne viendront jamais à manquer une fois l'aventure lancée. Passées les premières missions, des terrains de jeu bourrés de ressources seront en effet disponibles et il sera possible en une poignée d'heures de se mettre à l'abri pour un bon bout de temps.

Pour tous ceux non rebutés par cette micro-gestion (Bien qu'il soit possible de laisser l'ordinateur entièrement gérer la répartition du personnel), les améliorations de votre QG ont un côté jouissif : chacune d'entre elles vous apportent, outre un agrandissement de vos infrastructures lors de vos visites sur la MB (très vite peu intéressantes hors cinématiques), des outils supplémentaires sur le terrain, à condition que vous ayez recruté autant de soldats que le permettent vos nouvelles capacités d'accueil. L'agrandissement de la plateforme R&D sera toujours accompagnée d'un sentiment d'impatience quant aux recherches potentielles : des possibilités ludiques nouvelles apparaissent en effet avec le large panel d'armes et objets divers développables. La fin du jeu vous donnera des accessoires et armes délirantes dans tous les sens (et la surpuissance qui va avec): mention spéciale à la fameuse boîte en carton de MGS et ses améliorations possibles si vous trouvez les objets correspondants au cours de vos missions.
L'amélioration de votre plateforme de gestion facilitera la récupération des ressources matériels (minage, transformation des produits bruts plus conséquents et rapides), la cellule renseignement vous indiquera plus efficacement les dangers des terrains traversés... Pour tous ceux qui ont joué à PW, vous savez à quoi vous attendre : la même avec une nouvelle interface et plus de spécialistes scientifiques (Dont la présence est indiquée sur la feuille de mission, utile lorsqu'on en cherchera des spécifiques). Quant à ceux qui débarquent des épisodes sur console de salon, chaque soldat ennemi du jeu a des niveaux hétérogènes : ses capacités vont d'une note E à S++ (dans l'ordre croissant) dans les différents domaines de compétence du jeu (Combat, Recherche, Développement, Soutien, Renseignement, Médical) et le niveau général des divisions de votre quartier général s'améliorera avec l'obtention de soldats ennemis plus talentueux que leur prédécesseurs. Snake devra donc s'attacher les services d'un personnel compétent afin de développer sa base mère. Vous avez dit Tactical Espionnage Kidnapping ?


Lieu de nombreuses cinématiques, particulièrement dans le deuxième chapitre, vous pourrez aussi y faire un passage afin de saluer vos troupes, leur remonter le moral en cas de p'tite déprime passagère de leurs parts et prendre une douche bien méritée après vos semaines passées dans les contrées étrangères : un esprit sain dans un corps sain dit on, ça n'a jamais été aussi vrai que dans cet épisode (Plus Snake est sale et plus le mode réflexe est court).


Vu les conflits évoqués ces précédents mois, un sentiment d'inachevé est en effet bien présent (à mettre en relation avec les déclarations de Kojima en 2012 sur l'interactivité entre personnages, que le système de compagnons ne remplit pas complètement) et la reprise d'environ 13 missions dans le chapitre 2 (avec les mêmes dialogues que dans la première partie? Non, là, clairement, y'a un problème) à réaliser sous des conditions différentes du premier chapitre laisse entrevoir une propension à recycler dommageable (Ces dernières ne sont par contre pas obligatoires pour l'obtention de la deuxième fin, ce qui nous fait donc un deuxième chapitre uniquement constitué de 6 épisodes, et 8 opérations secondaires). Incompréhensible vu les déclarations de Kojima lors du TGS 2014 (« Le jeu est presque terminé »), cet élément empêche ce MGS d'accéder au rang d'ultime jeu parfait, à moins que tout cela ne doive être mis en relation avec le titre du jeu ou soit la conséquence d'une éventuelle censure : rejouer des missions ok, mais dans ce cas là il faut que le scénario le justifie. Et ça ne semble pas le cas à mon niveau de compréhension...

MGSV a d'autres détails troublants : l'impression d'un jeu non complet est en effet continue et laisse entrouverte quelques questions. Cette grande zone vide sur le sud-ouest de la seconde carte ? Cet épisode « bouclant » les histoires de deux personnages de cet opus constitué de cinématiques non terminées et de dessins de conception disponible uniquement dans la version collector du jeu ? Ces passages entre zones d'intérêts relativement vides en l'absence de différentes factions d'ennemis, alors que MGS4 avait proposé avec ses deux premiers actes une possible utilisation de la guerilla locale (et de déguisements) malheureusement non présente dans ce jeu (quelques moudjahidin et des bergers avec leurs troupeaux prêts à vous recevoir à la carabine si vous fultonnez leurs bestioles, ou des snipers dans les défilés le doigt posé sur le Brennan si vous avez tué des locaux auraient fait énormément pour l'univers) ?


Le jeu ne parvient pas à insuffler un minimum de vie dans les zones traversées : quelques éléments minimalistes ou une certaine thématique nous rappelle l'atrocité subie par les populations civiles mais son absence laisse un manque non résorbable par la simple intensité des possibilités de jeu et un conflit où, finalement, les populations locales sont peu présentes et où l'impression d'avoir laissé passer une occasion d'aborder l'horreur de la guerre dans sa dimension la plus cauchemardesque se fait sentir. Certaine scènes des BA sont aussi visiblement absentes du jeu. Censure ? Coupure au montage ?

A moins que le jeu n'ait été initialement conçu avec l'idée d'épisodes vendus régulièrement (ce que pourrait laisser penser la structure et le rythme particulier des différentes cinématiques du jeu) et que les prochains mois voient arriver des mises à jour (voir de futurs DLC), il restera un sentiment de gâchis sur ce point.

Qu'on se comprenne bien : le jeu est un véritable chef d’œuvre, mais il place la barre si haute que le joueur ne peut s'empêcher d'en vouloir plus. Comme les gamins avec les glaces. Ou l'expression «avoir les yeux plus gros que le ventre »... Kojima Prod auraient-ils visés trop haut ? Ou bien leurs ailes ont elles été coupées?

Le fameux sujet tabou semble aussi absent, à moins que la désensibilisation (la non compréhension ?) n'ait produit son effet sur ma personne; est-il à rechercher avec l'obtention des dernières cassettes et l'éclairage (ainsi que mise en résonance avec la phrase de Nietzsche) qu'elles apportent sur les thèmes du jeu ?

Au niveau rejets corporels clairs et nets dans la bouche, le mensonge éhonté de Konami lors de la démonstration de la FOB* à mettre en relation avec les déclarations sur les micro-transactions lors de l'E3 de cette année est assez croustillant. Ok la première base est gratuite mais les suivantes (jusqu'à cinq maxi) sont payantes, et en vrai argent, pas via de l'argent remporté en jeu !
Les joueurs PC qui auront acheté la version physique du jeu aurons aussi trouvé un DVD (CD dans le cas présent? Question sérieuse vu ce troll de compet') avec un installateur Steam en tout et pour tout gravé sur le disque.

Un petit ajout du mode Extrême (Du genre augmenter la vision des ennemis, bien qu'il soit possible de sévèrement corser l'expérience de jeu, essayez donc de désactiver toutes les aides...) ou Discrétion Totale dans les options aurait aussi été une bonne chose. Pour le mode Survie (vous êtes largué uniquement avec les ballons de récupération Fulton et devez récupérer tous les objets ou armes sur le terrain, souvent sur les ennemis donc), rien n'empêche par contre le joueur de partir avec le strict minimum et de se mettre ainsi en condition.
L'obtention du rang S à l'issue des missions est en effet bien plus permissif (léger spoil sur la vidéo) que les opus précédents. Les puristes râleront, pas les nouveaux venus ou moins talentueux.

La possibilité de visionner les cinématiques au bon vouloir aurait aussi été un plus.



Malgré tous ces « regrets » mentionnés (qui sont là uniquement à cause de la qualité de cet opus, laissent entrevoir un potentiel comme peu de jeux le peuvent et s'apparentent plus à des caprices), Kojima Production repousse encore une fois les limites du média, cette fois-ci plus sur le côté gameplay pur et communications durant les 3 années passées. Les thématiques résonnent fortement du côté méta et de ce côté là, le jeu marquera et divisera la base des fans. Un adieu (??) dans les formes, une œuvre qui fera date dans l'histoire du jeu vidéo et une absence (??) qui désolera de nombreux joueurs sur la planète. Un magnifique uppercut avec un gameplay d'une richesse et d'une générosité inédite. On connaîtra nous aussi cette douleur fantôme, après avoir terminé ce chant du cygne (??) majestueux.
Merci M. Kojima, merci M. Shinkawa et tous les membres de l'équipe pour l'ensemble de votre travail et nous avoir fait rêver une ultime fois et repoussé vos limites : vous êtes définitivement des diamants et les joyaux de la couronne vidéoludique japonaise !
Et encore merci d'avoir une nouvelle fois réalisé un jeu nous poussant à réfléchir et n'hésitant pas à chambouler la formule traditionnelle: chapeau bas.





C'est beau sans être spécialement impressionnant (gardez à l'esprit que le jeu tourne aussi sur Xbox360 et PS3) mais d'une fluidité à toute épreuve. Des artifices permettent d'alléger les ressources (flou apparent à certains moments sur le personnage principal), l'animation est sans accrocs et le choix de couleurs est agréable. La ressemblance des environnements avec la réalité est impressionnante (Voir les exemples ici, de ce côté ci ou encore là pour l'Afghanistan, au niveau architecture des villages c'est assez bluffant – Pour l'Angola, c'est tout aussi fidèle, voir ici ou là). La puissance du Fox Engine quant à la gestion de la luminosité fera date : les horaires et les différents climats renouvellent sans cesse la vision du joueur et sont sources d'émerveillements réguliers. A regretter de ne pouvoir avoir un jour un jeu exclusivement réalisé pour les consoles actuelles avec un Kojima Prod. débarrassé des contraintes de la 7° génération.


Dans les points faibles, présence d'un clipping important sur PS4, spécialement visible lorsqu'on utilise un véhicule ou le cheval. Autres détails négatif (plus mineurs): le modèle physique de l'eau si un corps extérieur y est plongé et les arbres qui bougent à l'arrivée de l'hélico mais pas les herbes.
Dans les points positifs, un souci du détail conséquent et régulier pour la série. Mention spéciale aux sous-titres lisibles à plus d'un mètre de l'écran et à la synchronisation labiale parfaite (en anglais).


Parfaite ? Que dire ? Que les musiques et bruitages ne sont pas là par hasard, que leur apparition est reliée et aide au gameplay par leurs très bonnes intégrations? Que sans cette ambiance sonore aux petits oignons, le jeu perdrait une grande partie de son intensité ? Que la BO est vraiment d'excellente qualité et utilisée judicieusement (en dehors de Sins of the Father) ?
L'approche de votre hélicoptère avec le morceau de votre choix est simplement jouissive : à son image, le travail sur la spatialisation et la diffusion sonore dans l'environnement force le respect.
Point négatif : impossible de régler le ratio musique/bruitage/voix. Dommageable en l'absence de 5.1.


Plus que conséquente, elle répond peut-être aux bisbilles Konami/Kojima et détonnne dans le paysage actuel. Le 100% vous occupera de très longues heures (pas forcément bien compliqué par contre, hors combats de boss en mode Extrême, à moins de vous imposer des contraintes) et la rejouabilité étant ce qu'elle est, si vous adhérez au concept, ce jeu vous occupera des centaines d'heures. Pour peu que le principe de l'invasion des bases d'autres joueurs vous plaise et si le multi est aussi soigné que le solo, durée de vie infinie en approche.
Le jeu et sa structure se prête très facilement aux DLC ou mises à jour, à suivre.


Quasi parfaite. Pour un monde ouvert, peu de bugs rencontrés, aucun dommageable. Snake n'a jamais été aussi souple que dans cet opus et vous vous y habituerez très vite. Le jeu est bien expliqué (une aide est disponible à tout moment), l'interface est lisible et agréable, le marquage carte pour se déplacer efficace et relativement discret, les missions d'avancée du scénario et les cassettes majeures sont signalées.
Les résumés de la saga nécessaires à la compréhension de cet épisode pour les petits nouveaux sont courts, concis et suffisants.
La gestion de votre QG se fait sans accrocs, vous pouvez sans problème laisser gérer l'ordinateur si cet aspect vous rebute.
Au niveau des regrets, le gameplay vertical manque de possibilités de raccourcis sur la carte générale pour passer entre les vallées sur la première zone de jeu.


9 sur 10. Un jeu majeur d'une générosité sans nom, centré sur le gameplay. La version concrétisée des possibilités entrouvertes par MG premier du nom en 1988, l'aboutissement (??) de quasi 30 ans d'une saga qui fera date, des thèmes toujours aussi marquants et des scènes typiquement MGS (la scène de l'avion de chasse, de la pluie) pour les fans, une durée de vie à faire pâlir tout actionnaire cupide et un dernier méta-message adressé à tous au milieu de références tout azimut. Quasi sans fautes si vous êtes aptes au bousculement de vos habitudes. Le jeu de l'année sans aucun souci pour tous ceux qui n'en attendaient rien et/ou aiment l'infiltration, ceux qui ont suivi la communication autour du jeu et n'espéraient pas une redite des précédents opus, si ce n'est une version salon sous amphétamines de Peace Walker (forcément bien plus riche et satisfaisante donc).
Retirez 3 points si vous souhaitiez un jeu à la MGS4 avec une focalisation sur le scénario et un rythme identique, n'avez pas de préférence pour le gameplay, ou si les jeux demandant un long investissement (50h mini) pour connaître leur aboutissement et richesse totale vous ennuient.





Grandiose, époustouflant, généreux, un jeu qui répond présent et plus encore à l'enthousiasme débridé de son attente, c'est rare! Opus clairement focalisé sur le gameplay, avec une durée de vie digne des plus gros RPG dans un océan de possibilités, le scénario comporte son lot de scènes poignantes et les thématiques abordées sont toujours aussi pertinentes. On en viendrait presque à regretter la fin de la série par Kojima Prod (ou un an de développement supplémentaire) histoire de voir ce qu'aurait donné la formule poussée à son maximum (plus d'interactivités avec le monde ouvert, ou une version Subsistance ?) maintenant que le cadre technique (améliorable sur certains points) est là. Car des interrogations ne manqueront pas de se poser à l'issue du jeu...
Chapeau les artistes et merci pour les moments de plaisir ! Que vos futurs projets soient aussi couronnés que celui-ci !




Note: toutes les images proviennent de captures effectuées sur PS4 (Version testée du jeu) et sont en 720p (Le jeu tourne lui en 1080p). Testé avec la version 1.01 (Hum...) du jeu à partir de la mission 13 (Je précise étant donné la com' du jeu et un éventuel tour de passe passe qui collerait avec l'un des thèmes (?)).
Le jeu est disponible sur PC, PS4, XboxOne, PS3 et Xbox360.

* FOB: similaire à votre QG, elle peut elle aussi être développée et vous octroyer des bonus de ressources et une plus grosse capacité d'accueil de soldats mais est susceptible d'être envahie par les joueurs en ligne, venant fultonner vos hommes et vos ressources présents sur cette base (Les ressources FOB sont séparées de celles que vous récupérez en solo). Vous pouvez paramétrer la sécurité de cette base moyennant finances (du jeu et non réelles), car elle sera envahie (que vous soyez ou non en ligne) à plus ou moins long terme. Vous pourrez, si vous êtes aussi en ligne à cet instant, venir défendre vous même votre base.
**Techniquement je n'ai pas terminé le jeu. Après 130h, le compteur affiche 71%. Il semblerait qu'au niveau scénario ce soit "complet" mais avec Kojima Prod., qui sait ce que réserve le 100%?
***"Il est facile d'oublier ce qu'est un pêché au milieu d'un champ de bataille"

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Trials Evolution, sorti en avril 2012 sur Xbox Live Arcade, est un jeu de trial comme son nom l'indique mais pas que. Cachée à l'intérieur du jeu, une quête s'étendant sur 4 dimensions fut découverte par les joueurs. Cet article résume l'enquête menée. Quant à la conclusion... L'article (en anglais) original de Brad Hill (Fatshady) se trouve sur Kotaku.





Tout débuta lorsque les joueurs trouvèrent sur une série de planches en bois présentes dans le jeu des lettres. Assemblées, elles donnèrent cette suite énigmatique :


Murdoclock, un membre des forums de Redlynx, le développeur du jeu, se mit en tête de résoudre le message crypté. Se basant sur les codes vigenèriens, il réussit à décoder le message et obtint une série d'instructions débloquant une chanson cachée via une séquence précise à effectuer dans le jeu :


Nature Calls étant l'un des parcours du DLC ''Riders of Doom'' et Scorpion une des motos disponibles dans le jeu (La vidéo de la séquence est dispo ici).
Les paroles de la chanson encourageaient à l'analyser de plus près (« You might have to transform it into a visible form », soit à peu près « vous devrez peut-être devoir la transformer en une forme visible »). En utilisant une technique appelée analyse spectrale, un code morse fut découvert. Ce dernier renvoyait vers un site internet spécifiquement créé pour cette occasion et révéler ainsi la prochaine étape du puzzle.
Fin 2013, les choses sérieuses commencèrent et une série d'images fit son apparition sur le site. Tous les jours, un nouveau signe était révélé.


Avec les dernières images, un observateur avisé remarqua que chacune d'entre elles étaient liées à un personnage scientifique renommé. Les initiales de leurs noms formaient l'alphabet complet (Pour plus de détails, voir cet article).
Cette étape franchie, un nouvel élément apparut sur le site internet: une page avec une suite mélangeant les divers symboles et une case pour y répondre.


En substituant simplement les images avec la première lettre du scientifique leur correspondant, les internautes découvrirent le sens de la phrase affichée : « Big Freeze with no complete end », une référence à l'une des théories décrivant la fin de l'univers (l'entropie).

Le 9 Octobre 2013, la phrase fut utilisée comme réponse et un écran apparut :


L'énigme s'appliquait maintenant au monde réel. Quatre endroits précis étaient mentionnés, avec leurs latitudes et longitudes correspondantes, chacun promettant d'offrir la découverte d'un colis caché. A ce jour, nul ne sait qui les a dissimulés ni depuis combien de temps ils attendaient leurs découvreurs, certains semblant en effet enterrés depuis un certain temps. Le problème, c'est que ces endroits étaient éclatés sur le globe.
Les internautes enquêteurs, Brad Fatshady Hill inclus (l'auteur de l'article original), joignirent donc quiconque était en mesure de se rendre à ces endroits. Le jeu s'était transformé en une gigantesque chasse au trésor mondiale et personne ne savait à quoi s'attendre.



Brad Hill était un local mais il ne put, pour raisons professionnelles, se déplacer. Batguy, un autre membre de la communauté vivant à Sydney, se vit donc confier une série d'instructions et se rendit à l'endroit où le colis était censé se situer, un site malheureusement inaccessible au public. Dépité, il revint chez lui mais l'excitation était trop importante : dans la soirée il retourna sur place et poursuivit ses recherches. Comme l'avait indiqué le site internet, caché dans un trou de mur situé sous le pont du port se trouvait une boîte contenant divers objets.


Sur la plaque de métal, une citation de John Green était gravé :
« On dirait qu'une éternité s'est écoulée, comme si nous avions eu ce bref mais infini moment. Certains infinis sont plus grands que d'autres. »
Un autre message avait été gravé sur l'autre face mais nous y reviendrons plus tard.



LoRD Melchette, membre lui aussi assidu de la communauté Trials, fut celui qui découvrit le coffre de la ville thermale. Dans un cimetière à l'extérieur de la ville, l'indice indiquait de suivre la tombe d'un certain Henry Herbert Hale.


Sous un arbre il finit par la dénicher et derrière la sépulture, une autre boîte contenant un nouveau coffre scellé à la cire fut découvert.


Bien que LoRD Melchett fit les efforts menant à la découverte du coffre, il estima que Morfyboy, autre membre de la communauté, en était plus digne que lui et lui remit donc son contenu.



La ville de la dernière révolution américaine en date fut le théâtre des prochaines recherches. Maurice, l'auteur de la découverte, n'eut pourtant pas la tâche facile : certains des marquages indiquant l'emplacement du coffre avaient en effet disparus et ses erreurs l'emmenèrent sur des chemins de traverse.
Maurice débuta en effet sa quête en emportant uniquement son téléphone et les coordonnées GPS indiquées, sans prendre la peine d'imprimer des indications visuelles. Manque de chance pour lui, la réception une fois arrivé sur place était aux abonnés absents.
Il revint donc sur le site quatre fois avec des renseignements supplémentaires et finit par mettre la main sur le coffre, enterré sans aucun signe distinctif indiquant son emplacement exact.


Un petit selfie au milieu des embruns du Pacifique plus tard, il envoya le fruit de ses recherches à IFTHISTHENTHAT afin que ce dernier le conserve précieusement. Les boîtes découvertes jusqu'à présent contenaient toutes les mêmes objets.



Lieu principal des recherches si l'on en croit sa position centrale sur l'image extraite du site internet, Helsinki est aussi le territoire de l'équipe Redlynx, les développeurs du jeu. Danil, membre de la communauté Trials,se mit à la recherche du dernier coffre.
L'adresse indiquée se trouva être les locaux du magasine finlandais Pelaaja (Soit ''Joueur''). On lui remit alors une nouvelle plaque en métal et 3 documents manuscrits sur papier (Lien 1, lien 2, lien 3).
Ces derniers semblaient être vieux d'environ 3 siècles. Ecrits en français, ils mentionnent une vente de terrains et un prêt financier. La première ligne des documents légaux débute par :
« Le 25 avril 1740 avant midi »
L'un de ces documents était une carte indiquant le prochain indice, situé sur une île à l'est d'Helsinki. A nouveau dissimulée dans un cimetière, une nouvelle boîte en métal semblant provenir d'un stock militaire, et contenant bien plus d'objets, fut découverte sous des fourrés.


Une montre avec des gravures indiquant la date de 1916 était présente à l'intérieur.



La quête débuta avec des indices ancrés dans le passé.


L'image de gauche ci-dessus montre par exemple des gravures de Gobleki Tepe, une structure anatolienne construite à l'époque où l'homme était encore un simple nomade tribaliste (si l'on en croit les scientifiques). Celle de droite est une référence à l'une des plus anciennes traces d'écritures humaines connues (les plus vieilles semblant être les pictogrammes sumériens): elle date de plus de 5000 ans et fut trouvée en Inde sur les terres ayant accueilli l'antique civilisation de l'Indus.


Dans le premier DLC du jeu, ''Origin of Pain'' (''L'origine de la Douleur''), tous les indices tournaient autour du futur, avec l'horloge des 10000 ans.

« Riders of Doom », le second DLC, révéla finalement les ultimes planches menant au dernier coffre contenant le message suivant :
« C'est absolument au delà de notre pouvoir de mesurer le changement des choses par le temps. »

Cette citation provient d'Ernst Mach, physicien et philosophe autrichien du 19° siècle, connu pour ses travaux sur l'aérodynamisme et ayant inspiré Einstein (nop', pas celui de docbrown, le ''vrai'') pour sa théorie de la relativité. Les internautes retrouvèrent son origine et purent la compléter :
« C'est absolument au delà de notre pouvoir de mesurer le changement des choses par le temps. Bien au contraire, le temps est une abstraction, que nous rejoignons par le changement des choses : créé parce que nous ne sommes pas limités par une mesure ultime, tout étant interconnecté.»

Cela fait référence à un débat sur la nature du temps comme illusion, le temps n'étant qu'une succession de « maintenant ». Cela suggère aussi que nous sommes conscients de l'illusion du temps uniquement parce que les choses autour de nous changent. Pour ceux qui souhaiteraient des clarifications sur ce paragraphe, Fatshady, l'auteur de l'article, conseille de lire le livre de Julian Barbour, « The End of Time ».

Dans les 4 coffres trouvés en premier, le verso de la plaque métallique contenait cette inscription :
« L'année 2113 à la mi-journée, le premier Samedi d'Août, l'une des 5 clés ouvrira la boîte sous la Tour Eiffel ».

En Décembre 2014, Fatshady s'entretint avec le créateur de l'énigme et directeur créatif de Redlynx, Antti Ilvessuo, sous la Tour Eiffel, là où le dernier (??) élément sera révélé. Leur entretien filmé, avec les sous-titres en anglais :


L'énigme débuta sur support numérique, se développa sur les réseaux pour rejoindre le monde physique et s'étendre dans une autre dimension, temporelle cette fois-ci.
Les internautes furent en mesure de débusquer les 5 clés et l'une d'entre elles ouvrira quelque chose sous la Tour Eiffel en 2113.

Antti Ilvessuo a été très clair : ce ne sont pas des blagues, c'est réel. Il s'est arrangé pour qu'en 2113, lorsque les possesseurs des clés transmises à travers les générations se rendront sur place, quelqu'un les attende et révèle la dernière pièce du puzzle.

Nous ne serons (probablement) plus là lorsque le dénouement adviendra mais si les détenteurs actuels prennent la peine de confier leur héritage en laissant leurs consignes, les joueurs de 2113 auront l'occasion de découvrir le dénouement (ou le début d'une nouvelle aventure?) d'une quête entamée un siècle plus tôt.

Brad Hill (Fatshady), lors de la finalisation de son article, demanda à Antti si il avait une ultime déclaration pour les lecteurs. C'était le cas:
« Nous pouvons tous nous tourner vers le passé et voir un Portrait d'un Jeune Homme sur de vieilles images. J'ai vécu plus longtemps que Raphaël. La prochaine étape est d'être ici. [Ou] Probablement pas. Profitez de votre Fin du temps*. »


* ou Fin des temps au sens eschatologique.

Crows : Burning Edge (qu'on pourrait traduire par « Les corbeaux: cramez tout ce qui se présente ») vient d'être annoncé pour une sortie hivernale sur PS4 et Vita. Le manga se voit donc adapté par Bandai Namco après le film Crows Zero (Takashi Miike). Simulation de tatanes entre racailles japonaises se déroulant dans un lycée, on ne sait pas grand chose de plus que ce que nous montre la vidéo du premier lien.





Alors que la Vita recevra un nouvel opus prochainement à l'occasion des 25 bougies de la licence, l'un des aînés de la série est pour la première fois disponible en anglais grâce au travail des fans. Merci DDS Translations donc : la trad' est dispo ici. Bien entendu vous devez posséder la cartouche originale pour y jouer sinon c'est mal (très mal!) , ça s'appelle du piratage et c'est interdit par la loi. Si vous voulez pirater, prenez plutôt l'une des nombreuses voies légales et autorisées (c'est bientôt les régionales!).
RPG sorti sur Super Famicom en 1992, il avait connu un remake sur PS2 intitulé Romancing SaGa: Minstrel Song. 8 personnages, 8 fins différentes... Vous savez ce qu'il vous reste à faire !






L'exclu (sur current-gen) PS4 qui aura mené une campagne de publicité de haut vol pour la Xbox 360 a bénéficié d'une nouvelle mise à jour. Tout mieux donc (anti-aliasing, filtre anisotropique, sonic boom corrigé, amélioration du lettrage et de la traduction, bugs sonores réglés...). Paraît-il.
Plus qu'à espérer pour les shenmuriens (espèce endémique du début du siècle, depuis isolés un peu à la manière des lémuriens à Madagascar) que le studio qui gérera le portage de Shenmue III ne nous fasse pas la même.
[MAJ] Petite photo du stage brésilien de SFV en attendant.







Les prochains DLC de Dragon Age : Inquisition ne sortiront pas sur PS3/Xbox 360. Rassurez vous, vous pourrez toujours transférer votre sauvegarde sur la 8° génération et ainsi pouvoir y goûter (Si vous avez acheté les DLC sur l'ancienne gen', vous pourrez aussi les télécharger dessus sans repasser à la caisse) avec la mise à jour du 8 juillet. Comment ça vous avez pas envie de racheter une console ? Consommez qu'on vous dit.






The Curious Expedition est un rogue-like procédural, vous pourrez y incarner des figures du 19 ° siècle comme Darwin, Curie, Crowley, Tesla (hop là les deux derniers ont visiblement accès à la Dolorean de docbrown, à moins qu'Einstein ait à nouveau fait des siennes...) et partir à l'aventure dans des jungles tropicales à la découverte de mystérieuses tribus et temples. Pensez à préparer votre aventure correctement, votre sac n'est pas extensible à l'infini, pas d'assistance 24/24 à l'époque et les dinosaures ne vous feront pas de cadeaux. Vous pourrez commercer avec les natifs rencontrés et des lancers de dés décideront de l'issue des combats. Le jeu est dispo en accès anticipé ou bien sur le site des devs. PC, Mac, Linux et bientôt sur tablettes.






Yuusha Shisu (aussi appelé Hero Death ou Hero Must Die), titre sorti en 2007 sur mobiles, se verra remaké sur PS Vita. Le titre est un RPG réalisé par le créateur d'Oreshika, Shôji Masuda (2° épisode sorti récemment sur Vita), où vous incarnez un héros qui après avoir vaincu le grand méchant n'a plus que 5 jours à vivre. Selon vos actions durant ce laps de temps, différentes personnes seront présentes à vos funérailles et différentes fins se dévoileront. Sortie prévue sur le territoire des ramen le 25 février 2016.
C'est le titre qu'annonçait NIS la semaine dernière (à propos).

Tout est dans le titre. Ca se passe sur IGN et c'est une session de jeu "classique" (pas d'évènements particuliers, à la cool) avec Sean Murray (Ancien de Criterion et maintenant l'un des boss d'Hello Games, les devs du jeu), qui utilise un vaisseau de bas niveau (avec une bonne capacité de stockage).
Plus vous amassez des ressources, découvrez des planètes, des espèces et plus vous vous ferez de blé. Ce qui vous permettra donc de rejoindre le centre de la galaxie plus vite en investissant vos brouzoufs dans un vaisseau qui fera passer votre ancienne monture pour une vulgaire 2CV sidérale.
Si vous mourrez sans avoir vendu ou sécurisé vos ressources (7:05, vous pouvez apercevoir un comptoir), vous les perdrez. Vous pourrez créer des alliages particuliers avec les ressources trouvées, améliorer votre vaisseau (son armement, ses protections..).
Décors destructibles sur certaines parties visiblement (9:40).
Certaines planètes seront radioactives et vous devrez tout d'abord posséder la technologie ou les équipements nécessaires pour les visiter.
Batailles spatiales présentes (11:15), des pirates étant actifs dans l'univers, attention à ne pas vous retrouver encerclé.
On voit l'utilisation du scanner planétaire (13:50), qui relève les points d'intérêts (reliques, comptoirs commerciaux, ressources...). Les sentinelles, le système de défense de cet univers, ne vous attaqueront pas lorsque vous choperez des cristaux (peu de valeur).
On pourra visiblement nommer les espèces découvertes et les autres joueurs devront se taper le nom de votre choix dans leurs parties.
Plus vous approcherez du centre de l'univers et plus la difficulté augmentera. Atteindre le centre serait "une sorte de nouveau début".



Pour ceux qui souhaiteraient un peu de lecture (en anglais), un papier du New Yorker sur le jeu et le lien de l'article d'IGN France (Avec la retranscription de la conversation). Si vous voulez avoir le tournis, Kotaku a un court texte sur les chiffres du jeu et sa durée de vie potentielle si vous accrochez (Indice: le terme "épopée" est misérable pour la qualifier).

Chris Avellone, cofondateur et directeur créatif, a annoncé début Juin via Twitter qu'il quittait Obsidian (Fallout New Vegas, Pillars of Eternity...) pour prendre le poste de « protecteur contre le professeur des arts sombres à Poudlard ». Non la canicule ne me fait pas retranscrire de manière erronée... Curieux...






La Ouya continue sa descente en enfer. Canard PC donne les chiffres de vente pour avril aux Etats-Unis et on atteint donc le nombre de 3 exemplaires vendus. De quoi redonner le moral à Microsoft Japon. Razer, société fournissant des souris de compet' à faire passer la manette XboxOne Elite pour un produit chinois bon marché, aurait par ailleurs racheté la boîte.







Outre les excuses de Guillemot quant au downgrade de Watch Dogs et sa réitération que les jeux présentés lors de l'E3 2015 tournaient bien sur consoles, on apprend dans l'entretien avec le Guardian que les petits projets (moins de 300 000€) peuvent être apparemment lancés en interne sans consultation de la maison mère. Grow Home par exemple a bénéficié de ceci : le jeu en était à 60% de son développement quand les responsables d'Ubi ont appris son existence.







Ca va mieux pour les studios de l'autre côté de la Manche. Le nombre de fermetures en 2014 a baissé de 30%. Bien que le nombre de nouvelles boîtes ait lui aussi fortement chuté (224 en 2013 contre 99 en 2014), le nombre d'employés total a augmenté de 10%. L'essentiel des sociétés reste tout de même des petites structures oscillant entre 1 et 4 personnes.
Pendant ce temps en France, le jeu vidéo ne semble faire partie du dossier numérique du gouvernement. Plus d'infos dans le prochain numéro du palmipède numérique.







Après Warner Bros, c'est au tour de Square-Enix de rétropédaler et retirer un jeu de la vente. Victime d'une mauvaise compatibilité DirectX/MacOS selon Naoki Yoshida, le producteur du jeu (les détails ici ou là en VF, la phrase précédente n'étant qu'une simplification à l'extrême venant d'un profane, wam), la version Mac de FF14 est donc indisponible jusqu'à nouvel ordre. Pour les remboursements, à chacun de contacter la plateforme sur laquelle le jeu a été acheté.







Fallout 4 et ses retombées atomiques ont déjà commencé : le site GAME a planté en beauté lors de l'ouverture des ventes de l'édition Pip-Boy. Tout est revenu dans l'ordre après une matinée chaotique mais ce n'est plus possible de commander l'édition, entièrement écoulée. Pour ceux qui l'aurait loupée, un internaute a balancé les plans pour reconstruire la pièce maitresse de l'édition limitée. Plus qu'à espérer que vous ou l'une de vos connaissances ait une imprimante 3D.







Vous en avez marre des jeux mobiles ? Ca tombe bien alors, puisque si l'on en croit un sondage effectué par la GDC Europe, les devs européens s'axeraient de plus en plus sur le PC "au détriment" des téléphones portables.





Et pour terminer, vu que c'est le retour des années 80, dans ses bons côtés comme dans ses travers visiblement, un petit poster officiel de MGSV surfant sur la vague rétro (Clique l'ami, tu verras! ).

[MAJ 18/07/2015] Inafune se fout bien de la gueule des soutiens: vu que le kickstarter ne décolle pas, il leur a proposé hier (pour ceux ayant misé 25$) de passer à 49$ pour avoir le jeu entier (ceux qui avaient soutenu directement ce montant en bénéficierait aussi, mais la page kickstarter n'en fait toujours pas mention à cette heure). Vous n'étiez pas là hier devant votre PC? Et bien payer 79$ pour avoir la version complète maintenant, comme les nouveaux arrivants



Comme le mentionnait guiguif, Comcept s'était allié avec le studio d'animation Studio 4°C (qui avait réalisé les cinématiques de Catherine et a bossé sur une foule de projets - Animatrix, Memories, Berserk, Amer Béton...) pour annoncer la divulgation prochaine de leur projet. Les infos viennent de tomber et c'est deux projets kickstarter qui viennent d'être officialisés : un JV et un anime.

Pour l'instant, en ce qui concerne le JV, 2 paliers présents : un à 800 000 pour une version PC et un à 1,3 million de dollars pour inclure les épisodes 3 à 6 dans le jeu (voir l'image ci-dessous, la partie B correspond à ces épisodes). Le jeu est proposé en version numérique à 25$ et d'autres paliers (versions console?) seront ajoutés en cas de succès de la campagne. Le jeu s'intitule "Red Ash, l'inoubliable légende" (Red Ash, The Indelible Legend).



Red Ash est présenté comme l'occasion de réaliser les souhaits d'Inafune de créer un jeu rendant à la fois hommage à l'animation japonaise et à la fois capable «de plonger les joueurs dans un monde d'animation librement explorable ».
L'équipe Red Ash est menée par le directeur artistique Kazushi Ito et le directeur Masahiro Yasuma, des membres clés de l'équipe à la base de Megaman Legends. Ils souhaitent construire une expérience action aventure apportant un nouveau sentiment de liberté.
Vous trouverez plus d'informations sur l'équipe de développement ici.
Hyde Inc. co-développe le jeu et la sortie est prévue mi-2017.

Red Ash se présente comme un jeu d'aventure action avec des éléments de tir à la 3° personne.
L'un des objectifs principaux est d'introduire des éléments contemporains dans la formule classique du RPG Action-Aventure.




-Beck, jeune homme de 16 ans faisant équipe avec Tyger. Il est très habile et agile, c'est aussi un adepte de l'infiltration dans des zones lourdement gardées.
Son bras gauche peut être modifié de diverses façons (armes, outils), ce qui lui permet de s'adapter à toutes situations.
-Tyger, une trentaine d'années, est le partenaire de Beck. Bien que son langage soit rude, il a un comportement sage et réfléchi sous son apparence musclée. C'est un grand tireur d'élite, incroyablement précis, et un conducteur capable d'utiliser une large palette de véhicules.
Il dirige l'entreprise T&B avec Beck.


-Call a 17 ans et gère l'agence Bones dans Great Slope.  
Elle dirige l'établissement elle-même depuis que ses parents ont disparu il y a 7 ans. Elle consacre toute son énergie à améliorer le magasin qu'ils lui ont laissé, en espérant les voir revenir un jour... Elle aime l'argent. Elle adore l'argent devrais t'on plutôt dire.
Cette mécanicienne s'est spécialisée dans le rachat des technologies perdues retrouvées par les Delvers. Elle utilise leurs composants pour fabriquer ses propres armes.
Call est une as du commerce et des négociations. Elle sait utiliser chaque centime à sa disposition. Elle est brillante, enjouée et enthousiaste mais est extrêmement stricte quand il s'agit d'argent.
-Gofer est un robot doté d'une IA autonome. Il a été crée par Call et est un employé officiel de l'agence Bones. Il semble même qu'il reçoive un salaire mais personne ne connait les détails exactes.
Son visage est en fait un moniteur numérique capable d'afficher une large gamme d'expressions ou différents types d'informations.


Après la Guerre Mondiale des Robots, l'humanité est sur le point de s'éteindre. Elle s'est débrouillée pour survivre, en combattant des armes robotiques fatales partout dans le monde, maintenant rien d'autre que des ruines et des terres désolés.
Avec l'aide des technologies perdues, des héritages d'une époque oubliée, ils ont réussi à reconstruire leur société. Une classe aisée a émergé en aidant à l'expansion de nouvelles villes et camps d'habitation. Elle vit maintenant dans l'opulence.
Son train de vie est cependant soutenu par des inconscients qui explorent ces ruines et terres désolées à la recherche des technologies perdues. Ces courageux aventuriers sont connus sous le nom de Delvers.

L'une de ces armes automatisées, Kalkanon, est sur le point de croiser la route de la grande ville nommée Great Slope.
L'entreprise Gecko souhaite donc utiliser son canon électromagnétique Peacewalker pour réduire en cendre cette menace: d'ici 14 heures, l'arme humaine fera parler sa puissance contre la citadelle volante KalKanon.
Problème, l'agence Bones, particulièrement sa patronne, Call C. Bones, ne l'entend pas de cette oreille: il est dit que la citadelle volante abrite en effet un artefact légendaire. Elle mandate donc ses agents pour que l'un des Delvers se charge de récupérer le trésor avant que le délai des 14 heures ne s'écoule.


Le personnage principal, Beck, est donc chargé d'infiltrer l'intérieur de Citadelle Volante de Kalkanon, d'explorer sa cité, son château et ses donjons cachés. Son but est d'arrêter Kalkanon avant que les Peacemakers ne la réduisent en poussière.

Comment Beck et son équipe vont-ils stopper KalKanon ? Est-ce seulement possible ?
Qu'est-ce que l'«héritage légendaire», censé être caché dans ces lieux ? Beck peut-il le retrouver, si il existe vraiment ? 
Qui est exactement cette soi-disante sorcière qui rôde dans KalKanon ?

Résoudre ces questions et d'autres est la seule façon de découvrir l'histoire de la citadelle.
L'équipe souhaite aussi inclure une myriade d'éléments supplémentaires afin de donner un cachet particulier au jeu et le distinguer des autres RPG. Par exemple pouvoir négocier entre partenaires, avoir des interactions différentes avec les PNJ, des donjons horrifiants et un sens de la liberté espiègle.
Un des éléments importants du jeu sera de s'enfoncer dans les donjons pour gagner de l'argent afin que Call puisse développer des équipements et améliorer les capacités de Beck.

L'équipe prévoit de rendre jouable Tyger, d'inclure des donjons aux défis spécifiques, d'avoir un village développé par vos soins et autres options encore non dévoilées, qui seront ajoutées au fur et à mesure des différents paliers franchis. Pas de mentions des versions console pour l'instant.




MAJ 06/07/2015: la durée de vie du jeu pourrait monter jusqu'à 8h et quelques-uns des jeux développés par Hyde.

Début Janvier le projet Y avait été officialisé.

Le jeu se situera entre le premier et second épisode, sera développé en utilisant la nouvelle version du moteur Infinity Engine et un compte à rebours est apparu sur le site de Baldur. Rendez vous le 9 juillet pour (probablement) en savoir plus.

Si tout se passe bien, d'ici 7 jours donc, une armée de rôlistes sortis tout droit du début du millénaire (et des convertis récents, le mouvement ne s'arrête jamais) risquent d'attaquer dans la joie et la bonne humeur les forums PC afin de partager un peu de leur ressenti.

Rappelons que des versions Androïd de Baldur's Gate I, II et Icewind Dale en édition augmentée sont actuellement en béta test et ne devraient tarder à sortir.

Cliff Bleszinski, actuellement sur le Project Bluestreak avec son studio Boss Key Productions (Un entretien avec Gamespot a eu lieu lors de l'E3 2015), parle de la diversité dans les JV :
 « En tant que capitaliste, même si je ne me souciais pas de la diversité (ce qui n'est pas le cas), je veux l'argent de tout le monde, de tous les types de personnes existantes » dit il. « Je veux qu'une personne asiatique voit un personnage auquel elle puisse s'identifier. Et ensuite peut-être qu'elles voudront dépenser de l'argent dessus. »
C'est ce qui s'appelle être direct ! On s'ennuie jamais avec Cliff.
La BA (pré-alpha) du projet est dispo ici. Le jeu, un shooter en arène F2P sur PC réalisé sous Unreal Engine 4, refera parler de lui vers la fin de l'été probablement. Gageons que les 40 employés du studio y travaillent dur.






Hitman (PS4/XOne/PC) sera dispo uniquement en démat' dans un premier temps. La version physique arrivera en 2016, après que les missions histoire (annoncées gratuites et téléchargeables tout au long de l'année) soient toutes dispos. Le développeur annonce que la version de base sera tout de même plus développée qu'Hitman : Absolution. Hmmmm.... Heureusement que Valve est venu donner quelques idées à certains éditeurs






Conférence développeurs prévue à Brighton du 14 au 16 Juillet avec Randy Pitchford programmé. Le MI5 aurait reçu des informations indiquant que le groupe Al-Fatwa (Alien Lovers – Fuck Alien Treason With Arson) envisagerait un attentat sur le sieur susnommé. Prévoyez donc un extincteur si vous assistez à son discours.






EITR, un p'tit jeu indé qu'a l'air pas mal du tout, vient de révéler une de ses principales sources d'inspiration : la série télé Vikings. Et oui, bon ben là direct... Si ils n'ont pas creusé, terminés et envolés les espoirs de voir le Ragnarok ou Freya venir botter des culs. P'têt une mention d'Odin si on a un peu de cul. Qu'on leur offre le premier Valkyrie Profile !
Non, vous inquiétez pas, je fais la langue de p*te: on incarnera (numériquement bien sûr, faut pas déconner!) donc Lagertha, euh pardon, une valkyrie qui doit sauver le grand arbre Yggdrasil en traversant 9 mondes issus de la mythologie nordique.
On apprend aussi dans l'article que la mort a des conséquences parfois heureuses dans le jeu. Un système de roulette apparaît en effet et vous pourrez en retirer un bonus, bien que vous ayez plus de chance de casser votre arme ou d'annuler vos bonus/choper un malus. Le pire étant de perdre une « faveur », sur lesquelles le système de niveau d'expérience est construit.
Vous gagnez des « faveurs » en tuant les ennemis, en explorant et autres actions diverses et variées. Elles peuvent être utilisées soit pour augmenter vos statistiques de façon permanente soit, si vous êtes joueur, vous donner une augmentation temporaire. Si vous passez l'arme à gauche avec des « faveurs » non utilisées, vous les perdrez.
Selon les mots du développeur, M. Harper :
« La meilleure combinaison possible est d'avoir un personnage niveau 1 avec des « faveurs » de niveau 99 parce qu'elles sont en fait plus puissantes que quelqu'un qui a atteint le niveau 99. »
Un système de risques/récompenses qui va donc en ravir plus d'un !






Kensuke Tanabe, qui supervise donc le nouveau Metroid (développé par Next Level Games, les développeurs canadiens (Vancouver) du très bon Luigi's Mansion 2) après les jeux Tingle, vient de dévoiler quelques éléments supplémentaires dans le magasine Wired. Où l'on apprends que le monsieur n'est pas très doué pour les FPS, qu'il ne souhaite pas faire de ce jeu un Halo-like et qu'on devra donc, outre visiter plusieurs planètes(3 avec chacune une dizaine de missions), tirer sur des cibles et non forcément des ennemis pour avancer dans dans le jeu et remplir les objectifs:
 « Il y a une mission où vous avez un chariot posé sur des rails et vous devez le pousser à travers le niveau. Le but de cette mission sera d'éviter la force magnétique et d'arriver à pousser le chariot au bout, et au milieu de tout ça vous avez des Space Pirates qui apparaissent pour vous en empêcher ».
Il ajoute qu'«[il] voulait aussi, plutôt que d'avoir des ennemis à tirer en abondance, avoir plus de temps pour être en mesure d'assimiler les contrôles ».
Tanabe ajoute que la sortie de la New3DS et de son deuxième stick "a validé" le projet (il y pensait depuis une dizaine d'années). Le jeu sera cependant jouable sur tous les modèles de 3DS.
On verra "Samus quelque part dans le jeu" (les Metroids aussi), pourra customiser son armure afin de pencher plus ou moins vers un rôle spécifique (soigneur, encaisseur...) et le Blast Ball a une fonction de tutoriel.
Dernier point intéressant, le jeu aurait dû sortir avec l'arrivée de la New3DS.






Angry Joe s'est entretenu avec un communicant de Konami. Info intéressante, il lui était interdit de poser des questions sur Hideo Kojima, les micro-transactions ( Gloups! Espérons qu'IGN ne se soit pas fait mitonné!) et le futur de la saga. « Tu peux effacer les marquages mais tu n'effaceras jamais les souvenirs » pourrait-on rétorquer à ce malotru... On comprend mieux pourquoi Cnplay n'a pas répondu à certaines questions posées. Kojima c'est un peu comme le Fight Club en ce moment à Osaka non?
Pour ceux en manque de théories, une très sympa a été postée sur Gaf.






Toukiden : Kiwami, sorti sur PS4, Vita et PSP, a eu le droit à une version PC. Elle est sortie le 26 Juin sur Steam. Le jeu serait par contre limité à 30ips. Comme vous vous en doutez, un éditeur va entendre parler du pays!






Sword Art Online: Hollow Fragment débarque sur PS4 le 28 juillet avec une nouvelle traduction et autres changements (Trad' en anglais, uniquement en démat'). Le trailer est dispo ici. Rendez vous là pour une douzaine de captures d'écrans de la version PS4.
Un nouveau manga basé sur la série vient d'ailleurs d'être édité (en français) pour ceux que ça intéresserait.






Akira Himekawa sortira un nouveau manga de sa série The Legend Of Zelda. Sortie prévue cette année.
En France ça se passera probablement chez Soleil Manga.






Prévu pour fin 2015 en Europe, le T-RPG voit sa date de sortie décalée à 2016 sans plus de précisions.
Sortie toujours prévue pour le 12 Novembre du côté de l'archipel japonais. Une nouvelle B.A. est dispo ici pour la peine.
Si vous souhaitez plus d'images et de combos surabusés, ceci devrait faire l'affaire.







Un ''gros titre'' sera annoncé dans le prochain Weekly Jump. DQ11? DQ x MH iOs? DQ Heroes 3DS? Le suspense prendra bientôt fin.
Sinon un nouveau donjon sera présent dans la version 3DS de Dragon Quest VIII: l'odyssée de l'édition, non, roi maudit(e), avec un boss nommé Jahagaros à défoncer en fin de parcours. OSEF donc si on est pas japonisant. A moins qu'un miracle n'ait lieu et que le jeu soit édité en Europe.






C'est la larme à l'oeil que je vous annonce l'arrivée du RPG de 91 sur mobile (Dans une version remake). Je chiale de nostalgie hein! Bon par contre pas de date de sortie connue à ce jour. Pour la peine, des images du premier Seiken (qui donna lieu à sa légendaire suite Secret of Mana sur SNES), dans sa version d'origine sur Gameboy (un remake portant le nom de Sword of Mana est sorti sur GBA en 2003).
Celui-là sera en 3D (voir la source pour une petite vidéo).






Spike Chunsoft et MonoChro viennent de donner la date de sortie de Grand Kingdom : ce sera le 22 Octobre au Japon. Pour l'occasion, une nouvelle bande-annonce a été lâchée et le contenu de l'édition collector révélé.
Plus d'infos dispos sur cet article.






*La source du GIF de MGS V.