Sacré jeu que ce Death Stranding. Les mauvaises langues affirmaient qu'il ne sortirait pas avant la PS5, et force est de constater que la dernière œuvre du créateur des Metal Gear est déjà un « petit tour de force », pour reprendre les mots de pseudoless, avec un développement ultra-rapide et une période de plus ou moins 3 ans de gestation en phase de production pure. Le tout après que Kojima et son équipe aient du subir une mise au placard par leur ancien employeur, à savoir Konami. Le titre est donc déjà une franche réussite quant à la négation des soi-disantes capacités négatives de Kojima à gérer une production et quant à sa résilience. Certains esprits chagrins rétorqueront que Sony a beaucoup apporté à Kojima Productions, notamment via le moteur Decima de Guerilla Games « offert », mais n'est-ce pas pertinent pour un jeu basé sur le lien de s'être construit avec le soutien d'une partie de l'industrie et par un système coopératif et d'entre-aide ? Quand Kojima est pris dans un tourbillon de synchronismes et que l'existence de son jeu, sa « survie » dans le milieu met en relief le message qu'il veut faire passer et semble entrer en résonance avec les thèmes et le protagoniste principal de sa dernière création, on se dit que les clins d'oeil cosmiques ont décidemment beaucoup d'humour et qu'on est là en face d'un titre qui outrepasse son statut, qui représente et qui symbolise quelque chose de beaucoup plus grand que du simple divertissement.
L'article est sinon aussi foutraque que le jeu, pour rester thématique bien évidemment. Aucun rapport avec des problèmes de structuration de la pensée ou de l'écriture. Fini le jeu depuis une semaine en fait, il me hante jour et nuit, et j'ai besoin d'une catharsis pour m'en libérer. Comme Kojima avec son dernier titre...


Première chose : comme d'hab' avec les prods de Kojima, le jeu avant le jeu a donné lieu à une avalanche de thèses très imaginatives quant à son histoire et son univers. Beaucoup y sont allés de leurs théories, et bien sûr, dans 95% des cas, c'était complètement à côté de la plaque mais ça nous aura diverti durant l'attente de la sortie. Ca nous aura diverti mais ça aura réussi à fédérer à nouveau une communauté, ce qui est, vu le thème principal du jeu, hautement pertinent et fort approprié.
Plus les bandes-annonces se dévoilaient et plus les spectateurs étaient désorientés qui plus est. Créer un sentiment d'interrogation qui laisse sur le bord tout une partie du public, expulsé de sa zone de confort, et qui laisse dans le flou la part restante, est aussi à rapprocher des PNJ qui peuplent le monde de Death Stranding, retranchés dans leurs bunkers et pas vraiment fanas du contact humain, ou du reste des personnages du titre, en pleine interrogation quant à leur monde et la catastrophe subie, incompréhensible de prime abord.


On parle beaucoup de post-modernisme quand le nom de Kojima est évoqué. Et dans le cas présent, le créateur a encore réussi à appliquer à sa campagne promotionnelle cette notion, ou du moins une partie, avec toutes les interprétations des internautes et fans qui ont débaroulé sur Internet de 2016 à fin 2019. Il a aussi réussi à mélanger fiction et réalité, avec ce jeu qui semble être une allégorie de son trauma subi suite à son licenciement de Konami (il suffit de voir sa tête sur cette vidéo pour savoir que ça avait pas l'air d'aller fort fin 2015). Brouiller les frontières et incorporer dans le réel de la fiction et vice-versa, mélanger toutes les composantes des réalités physiques et mentales de l'humanité, secouer le tout jusqu'à ce qu'on ne sache plus vraiment si un élément est simplement fictionnel ou une opinion réelle exprimée via son art, avec une ironie toujours plus marquée (caractéristique essentielle de la notion) comme cette scène de combat sur la Grève... Si l'esthétique , les thèmes et la construction du titre peuvent être qualifiés de post-modernes au sens premier du terme, il n'en est pas de même quant à sa philosophie, du moins sur certains points. La différenciation entre le « Ha » et le « Ka », élément central et pivot du scénario du jeu, est par exemple très classique et bien peu post-moderne au sens philosophique. Ce qui dérange je pense certains chez Kojima et ses œuvres est cette dichotomie permanente d'un créateur subissant diverses influences opposées. Il n'y a pas vraiment de monolithisme de la pensée et cette fusion entre des contraires marqués peut conduire les plus classiques ou traditionnels d'entre nous à rejeter son travail, de manière inconsciente, non verbalisée car s'attaquant au plus profond substrat de la conscience humaine, et ce besoin d'unité permanent que nous recherchons tous (ne mentez pas, ne le niez pas... La concorde est toujours plus apaisante que la discorde, à fortiori dans nos esprits... Disco Elysium en a visiblement d'ailleurs fait une mécanique centrale de son gameplay).

Bref, avec Death Stranding, comme avec MGSV, on a donc un jeu qui va mélanger tous les aspects que peut prendre nos vies, mais rassemblés sur 80h de jeu plutôt que des décennies. Et quand on passe du burlesque au grandiloquent en faisant un petit passage par le grotesque et le poignant, sans sas ou espace temporel de transition progressive, forcément on est saisi de vertiges. Certains apprécient cette succession d'instants hétérogènes, d'autres la rejettent et resteront sur le carreau. Logique, normal, humain, mais sachez que Death Stranding est fidèle à son créateur et vous fera passer par toutes les couleurs de l'arc-en-ciel, parfois de manière brutale. On va donc retrouver des scènes aussi WTF que la séance de la pluie dans MGSV, d'autres aussi bien réalisées et intéressantes visuellement et esthétiquement parlant que la scène de l'avion avec Quiet, des thématiques passionnantes, pertinentes, modernes et d'autres complètement OSEF, comme d'hab' chez Kojima. Des moments de gêne ultimes, à avoir envie de jeter sa Dual Shock sur l'écran de sa télé pour que cesse ce moment affligeant, suivis des plus belles interprétations et émotions que vous pourrez voir dans ce medium, avec une modélisation faciale ahurissante (les pores de la peau par exemple, sidérants). Des bris de quatrième mur malheureux. Le tout condensé et s'enchaînant à la vitesse de l'éclair. Forcément, enchainer un repas gastronomique après s'être tapé un tacos pérave de fin de soirée produit chez le spectateur un sentiment de division et d'ambivalence marqué. Mais... Ce mini « trauma » n'est-il pas pour Kojima et les personnes l'aidant à développer son histoire et les thèmes qu'il veut y incorporer un moyen ô combien classique mais ô combien efficace de faire rentrer plus efficacement dans la tête de son public ce qu'il y souhaite ?


Dans le monde du jeu, les BB, retirés à leur mère et devenant instruments purement utilitaires, nous accompagnent tout le long de l'aventure, sont entre les deux mondes (celui des vivants et des morts) et grâce à cet état d'indifférenciation, peuvent percevoir ce que les gens « normaux » ne peuvent percevoir (à savoir les BT, les échoués, ceux qui par leur nature et leurs actions font disparaître la vie). Le trauma comme élément évolutif... Le trauma comme catalyseur nécessaire pour que le « mal » soit vu et reconnu, comme élément propice à l'acquisition de nouvelles capacités. Il faut avoir en soi un peu des ténèbres, ou du moins les avoir déjà subis, pour savoir les discerner. Ce qui résonne avec la thématique centrale de Kojima quant à l'autorité et ses « trahisons », et de manière encore plus pertinente que d'habitude. Je m'explique : nous avons majoritairement tous vécu l'autorité, dans nos premiers pas, comme quelque chose d'aimant, via le rapport à nos parents, qui l'incarnaient mais souhaitaient aussi notre bien, aussi imparfaite que soit leur éducation. Ce que font les gouvernements de tout bord, c'est profiter de cette image « positive » que l'on a de l'autorité, car première et gravée au plus profond de nos neurones, pour substituer celle de nos parents avec celles qui favorisent sa domination sur nos esprits. Les profs, les flics, les membres d'un gouvernement, les patrons... Tous ces gens profitent du fait que nos parents, bien qu'imparfaits, ont tenté d'utiliser le pouvoir totalitaire qu'ils avaient sur nous du mieux qu'ils le pouvaient pour que nous soyons heureux. Une dictature « sympa » donc, qui rend naturellement et inconsciemment positif l'autorité pour la majorité des êtres humains, et ne les amènent donc pas à se méfier initialement des autorités que l'on rencontrera hors de nos cocons familiaux. Ce qui amène d'ailleurs à tout le merdier actuel, IRL, puisque les voleurs étant déguisés en Autorité, les gens se font dépouiller (et si ce n'était que de l'argent, ce ne serait pas un problème...).

Dans le cas des BB, on notera que les porteurs s'y attachent tous (cf Viktor), tel des parents, mais que le gouvernement n'y voit que des outils, nécessaires à ses plans mais dont on peut disposer à sa guise. Et Kojima, représenté en partie par Sam (Lisa/la perte de PT, un homme seul, qui ne veut plus bosser pour les autorités..), nous charrie depuis des décennies. Il nous a apporté du réconfort avec ses jeux, mais nous l'avons aussi défendu contre ses adversaires ou ennemis durant sa carrière. Le monsieur a en effet des tendances anarchistes ou libertaires assez poussées, avec une critique de l'impérialisme extrêmement forte dant toutes ses œuvres, et c'est le succès commercial de ses titres, via nos achats, notre engouement pour son travail, qui lui a permis de continuer à avancer dans cette industrie, de grandir et de poursuivre son travail. Une symbiose necéssaire et dont chacun retire des gains, et sans laquelle ni les uns ni les autres n'auraient pu accomplir tout le chemin parcouru. Le lien de Kojima entre les pontes en costume-cravate obnubilés par le profit et la vie telle qu'il la conçoit, créatrice et explorative, joueuse (Homo Ludens hein...), c'est donc nous joueurs, et il semble dire que sans nous, il aurait pu se faire absorber et n'aurait pas eu la force et les moyens nécessaires pour son périple dans l'industrie et sa résurrection. Et, à la fin du jeu, lorsque vient le temps SPOIL d'incinérer le BB FIN DU SPOIL, n'est-ce pas une manière de retranscrire en images la peur que ses fans ne le suivent pas dans ses nouvelles œuvres ? Abreuvés de MGS pendant des décennies, pouvons nous survivre à un monde non cloisonné, à la sortie de notre zone de confort ? Allons nous « abandonner » Kojima ou bien estime t'il que 70% ne le suivront pas ?


Dans le jeu, la beauté des paysages naturels est initialement sans tâche, puisque tant qu'une zone n'est pas connectée au réseau chiral, que vos missions reconstituent progressivement, aucune construction ou signe des autres joueurs ne sont présents. La connexion engendre certes une facilitation des déplacements, par la merveille d'invention qu'est le multi asynchrone du jeu, une aide apportée par les autres joueurs via leurs constructions (une infime partie des structures de ces derniers apparaissent dans votre monde) et la vie en devient beaucoup plus simple, mais on perd l'aspect grandiose de la Nature, par cette prolifération de panneaux et de marqueurs à l'écran, cette pollution visuelle, un peu de notre intelligence (par les trajets facilités et pré-mâchés donc, avec ces ponts qui n'exigent plus que nous fassions appel à une analyse du terrain ou à trouver des ressources pour leur construction - l'économie du jeu est très laxiste) et la satisfaction que l'on retire des voyages, le sentiment d'accomplissement. L'impossibilité d'avoir un HUD dynamique qui ferait disparaître tous ces marqueurs au bout d'un certain temps, comme dans HZD, est peut-être un choix plus que conscient de souligner ce fait : ok être connecté au réseau facilite la vie, mais ça va aussi te la pourrir sur d'autres points et tu risques d'oublier la réalité, à savoir le monde hostile et plein de dangers (ce qui était déjà evoqué dans MGS2 avec le fameux discours du Colonel sur les zones de confort et la mort de la démocratie). Et une fois connecté, tu ne peux plus revenir en arrière, à moins de faire le choix conscient de se déconnecter et de faire les efforts nécessaires pour y arriver (dans le cas présent, aller dans les options), en sachant que ce sera plus ardu de vivre ainsi. Le multi asynchrone est donc une franche réussite du titre puisqu'il s'insère tout naturellement dans le jeu et porte ses thèmes, qu'ils soient positifs ou négatifs, via sa conception et son fonctionnement même.
Ce qui est d'ailleurs encore appuyé par notre protagoniste : c'est le solitaire, celui qui se met en et fait face aux danger qui reconnecte le monde, pas les planqués dans leurs abris. La civilisation émousse la volonté, la force d'activité mais a besoin de ces francs-tireurs pour exister, pour survivre. En cas contraire, elle se ramasse sur elle-même, tourne en vase clos et la lâcheté, la domestication la font s'étioler et la menace. Les PNJ, insérés dans le réseau, ne sont pas capables d'affronter le monde réel et dépendent de travailleurs qui doivent braver les dangers pour eux, parfois pour des conneries (de nombreuses livraisons semblent plus qu'anedoctiques et triviales dans une perspective apocalyptique) : la partie visible de l'iceberg civilisationnelle dépend du travail de l'ombre, de la base, non reconnu par l'Histoire (« The unsung hero »). Comme dans la vraie vie, les colis ou constructions qui rapportent le plus (en terme de likes, et de connexion donc) ne sont pas forcément les plus utiles à la vie mais bien plus au plaisir et au divertissement.




Comme dans Snowpiercer ou le reste de son œuvre (MGS3 et The Boss), la civilisation est aussi basée sur le sacrifice de l'innocence, sur les mensonges et les manigances, sur la compartimentation de l'information, via l'utilisation des BB comme ATTENTION SPOIL nexus centraux du réseau. Les gouvernements semble encore nous dire Kojima ont tous un noir secret sur lequel leur emprise est basé. Certains sur le web ont même vu dans Death Stranding une critique des réseaux pédophiles (par exemple l'affaire Epstein) avec ce symbolisme du BB. On ne peut asseoir sa domination sur les esprits sans y perdre une partie de son âme (la présidente aux Ha et Ka séparés). Ma foi, étant donné le test de Rorschach géant qu'était MGSV, il est logique que le nouveau jeu de son créateur en soit de même. Death Stranding poursuit donc les thématiques de MGS, les approfondit encore. Big Boss avait fui le système militaro-industriel suite aux évenements de MGS3 pour mieux se faire consommer par lui et finalement le nourrir, il en est de même avec Sam Porter, qui fuit lui aussi ce système mais le renforcera aussi au nom de son intérêt personnel. Les deux sont les jouets de forces supérieures, et ne sont que victimes de leur ignorance des véritables faits. La propagande asservit, la vérité libère et permet de faire des choix conscients, non subis et non manipulés.FIN DU SPOIL


En parlant de propagande... Qu'est-ce que l'Amérique ? Une idée, un espoir, un soft power plus qu'une nation (avec des individus isolés et partagés entre différentes factions antagonistes, pris dans la trame, à l'image de la capture d'écran ci-dessus, aussi subtile – in your face donc – qu'aime l'être Kojima). Une illusion mentale qui tient grâce à des idéaux inatteignables et qui font oublier la violence nécessaire pour tenir cet ensemble (les BB, l'homme Die-Harman effondré alors que sa fonction perdure...). Il paraît que Kojima aurait critiqué Trump et le Brexit avec Death Stranding. Eriger des liens plutôt que des murs. Ok. Mais ne dit-il pas en substance que ce sont les hommes qui font le monde et pas les autorités ? Si les PNJ arrivent à se passer du gouvernement (ils ne sont pas connectés initialement), ils ne peuvent cependant exister sans liens réels humains et sans les porteurs, sans échanges. La soumission aux Autorités n'est donc pas une fatalité mais un des pièges du confort. Damasio parle de techno-cocon, et il semblerait que Kojima poursuive lui aussi une idée similaire avec Death Stranding, notamment avec le système du multi asynchrone.
Quant à la fin du jeu, elle semble entrer en totale contradiction avec la nécessité de relier le monde entier, du moins sans en contrôler nous mêmes les composantes fondamentales. L'Enfer est pavé de bonnes intentions et seul l'hubris immense qu'est la volonté de se connecter à tous alors que nous ne sommes même pas connectés à nous-même permet le développement des monstruosités. "Connais toi toi même"... L'analyse trumpienne ou du Brexit me semble donc plus être le fait de personnes plongés dans la soupe sociétale de la supra-société que le véritable message du jeu. Parce que si il est important d'abattre les murs, cela ne signifie pas pour autant qu'en certain cas, ils ne sont pas aussi nécessaires à la préservation de la vie. Le choix, l'analyse individuel pour s'élever et se débarasser des entraves qui limitent ou abaissent, plutôt que la soumission au discours dominant et l'acceptation sans esprit critique des objectifs de l'Autorité. Nous ne sauverons pas le monde par cette fausse unité que promeuvent les dirigeants mais bien par de réels rapports d'amour envers les personnes qui nous sont chères, par la qualité plutôt que la quantité.

Je me demande si la relative mauvaise réception aux E.U. du jeu n'est aussi pas plus à mettre en rapport avec les messages du jeu que la soi-disante absence de gunfights. Inconsciemment notre cerveau traite les informations de manière bien plus intelligente que notre conscience et est parfois à même de déceler ce qui va entrer en choc frontal avec notre « moi » de manière bien plus efficace et décidé que toutes nos réflexions. En conséquence, il arrive à nous faire refuser en bloc des propositions sans que l'on ne sache trop pourquoi et va nous « protéger » en nous faisant ignorer cette menace quant à la construction et l'intégrité de son être tel que constitué durant notre vie. Pour éviter la dissonance cognitive, on est en effet assez forts quant à nos capacités d'illusions, je crois que nous serons tous d'accord là-dessus.
Cet avis en est d'ailleurs peut-être, mais ça, c'est à vous de le dire dans les commentaires.


Pour résumer, Death Stranding est donc bien un jeu Kojima, pour le meilleur et pour le pire : vous allez faire des grands écarts, parfois malheureux, à deux doigts de vous briser définitivement (même si la crédibilité et la richesse du monde imaginé est au niveau maximale de ce que l'on puisse produire), au niveau du gameplay on retrouve une proposition originale et qui tente de faire progresser le genre JV, à laquelle certains n'adhéreront absolument pas par contre (si le voyage n'est pas au moins autant important que la destination, oubliez DIRECT le titre) et au niveau thématique, vous allez en prendre plein les gencives. Cependant... Pour ceux qui iront au bout de cette aventure, de cette expérience, vous en retirerez plusieurs souvenirs marquants (cette descente sur Port Knot, ou autres endroits où la musique sublime la scène, et surtout cette putain de dernière mission magistrale qui sauve le long bourbier cinématique précédent, avec une chanson finale résumant à merveille le titre) et le jeu risque de vous hanter quelques temps après le générique de fin.

Y'a un truc que je pige pas. Les insiders du Royaume Champignon nous ont quasi promis l'arrivée de Persona 5 (toujours meilleur J-RPG de la gen' d'ailleurs ) sur Switch avec le projet P5S et là je vois que c'est un Muso à la con comme Omega 3 Force Cabillaud en pisse 25 par an.

C'est quoi ce merdier? J'attends des excuses!

Pas que refaire Personaze 5 m'enchantait particulièrement alors qu'SMT V se pointe l'année pro' (comme tous les gens de bon goût, SMT a ma préférence, l'élite Nintendrones ) mais bon, ce serait bien que les N-Sexs découvrent autre chose que FF12 et ses spin-offs (Xenoblade).

Des bises les loulous.

Petit retour rapide sur cette légende du 4X, avec ses cohortes de fanatiques qui hurlent "c'est Civ. le 4X" sur divers obscurs forums, disponible depuis le 26 octobre sur Switch, afin de surtout évoquer le très bon portage pour ceux qui se poseraient la question de sa qualité.


Civilization, pour ceux ignorants de ce perpétuel GOAT, est une série légendaire créée par Sid Meier, qui a pour but de détruire totalement votre sommeil et d’annihiler votre vie sociale jusqu’à ce qu’elle ressemble à un champ de scories. Le jeu se présente bien évidemment comme un titre de gestion d’empire à travers les Ages mais ne vous laissez pas avoir par les descriptions de la jaquette : il n’existe en réalité que pour vous faire afficher des cernes plus imposantes que celles de Philippe Séguin (RIP) devant vos collègues de travail ou votre conseillère chômage et vous déconnecter totalement du temps réel, au mépris de toutes vos obligations.

Première (très) mauvaise nouvelle afin de lutter contre cette malice responsable d’une fatigue au travail en partie responsable du déclin moral de l’Occident, le portage Switch est bon, très bon même. Les plus anciens d’entre vous se souviennent probablement de Civilization II sur PS1 et de ces fins de partie où 99% du temps de jeu était occupé par l’attente (que ce soit pendant les tours de l’IA ou pour que vos unités réagissent à vos sollicitations), avec des délais de plusieurs minutes entre chaque pression de bouton : ce ne sera pas le cas ici, même lorsque l'ensemble du monde sera dévoilé, avec 30 secondes à tout péter durant les tours de l’IA (bon ok, une ou deux minutes sur les cartes gigantesques, avec 20 civilisations présentes et ces cités-états qui spamment les unités militaires désuètes plus rapidement que Chièze les vidéos sur YT), en sachant que vous pourrez en profiter pour étudier le terrain, et des menus qui réagissent au quart de tour lorsque vous souhaitez envoyer une unité occire l’ennemi ou changer de production dans vos villes. Si ce n’est pas le cas, il vous suffira de relancer le jeu pour voir disparaitre les problèmes (un bug semble en effet être présent et le ralentir parfois fortement si vous laissez votre session ouverte plus de 24 heures).
Les chargements initiaux sont longs (3 minutes?) mais une fois passé ceux-ci, vous ne devriez vraiment pas pester ou vous endormir.


Seconde mauvaise nouvelle, les ajouts et modifications de gameplay (pour ceux qui auraient zappé le V, ce qui est mon cas) transforment le jeu, en lui insufflant encore plus de stratégie, ce qui vous demandera d’encore plus réfléchir (et consommera donc encore plus de temps, d’où la mauvaise nouvelle). La liste ne sera pas exhaustive sinon vous n'en termineriez la lecture avant demain 7 heures du soir mais quelques unes sont assez importantes pour marquer profondément le joueur n'ayant connu que les premiers épisodes.
Les cases sont tout d’abord maintenant hexagonales (comme dans le précédent volet vous me direz). Les travailleurs ont maintenant une durée de vie limitée, avec 3 actions maximum (c’est améliorable cependant), et ne peuvent plus construire de routes (elles sont générées automatiquement par les caravanes commerciales, beaucoup plus importantes qu’auparavant, que ce soit pour leur influence diplomatique ou productive). Il est aussi impossible d’empiler les unités comme dans les anciens. Terminé les cases avec 20 artilleurs et infanteries prêts à déferler sur la ville adverse convoitée : il va falloir planifier vos offensives au mieux et répartir vos unités militaires en fonction de leur champ d’action, et selon la géographie du champ de bataille, vous devrez gérer des guerres d’usure de manière intelligente, sans possibilité de passer en force. Couplé avec les cases hexagonales, les risques militaires sont donc beaucoup plus importants et rendent les affrontements beaucoup plus tactiques.

Modification majeure, l’existence de quartiers. Alors qu’auparavant les améliorations citadines étaient concentrées sur la case de votre ville, il va maintenant falloir répartir votre culture, votre science, votre industrie, vos affaires commerciales ou portuaires sur les cases allouées à votre ville, en sachant que l’environnement adjacent va jouer un rôle primordial dans son efficacité. Mettre un campus sur des plaines ne vous apportera par exemple aucun bonus, alors que le placer entre des montagnes lui en octroiera (à raison d’un point de science supplémentaire par mont adjacent). Avec le principe des cases hexagonales, on tient là un système assez complexe où la planification va devoir être bien plus réfléchie qu’auparavant et où des sacrifices vont avoir lieu, que vous le vouliez ou non, et où l’environnement va vous forcer à vous spécialiser, sans possibilité de passer en force comme auparavant. Le quartier commercial aura par exemple des bonus monétaires pour chaque rivière environnante. Problème, ces cases là sont souvent les plus fertiles et les plus à même de nourrir votre population ou de vous octroyer une bonne production si vous décidez d’y implanter des scieries. Il va donc vous falloir trancher entre vos besoins monétaires et de croissance/productifs dans le cas présent.


La synergie environnement/productivité est décuplée avec ce système et promet de longues heures d’apprentissage avant sa maitrise totale, en rendant chaque partie assez différente, que vous preniez la même civilisation ou non. Pas vraiment de formules gagnantes à mon sens ne peuvent être appliquées avec ce système, qui vous force beaucoup plus qu’auparavant à jouer sur les forces et faiblesses de vos territoires. Gros avantage de cette modification, les cases souvent inutiles des premiers opus (désert, toundra…) sont maintenant beaucoup plus profitables à votre économie, en les utilisant comme affectation des dits quartiers.

Avec la possibilité de promouvoir diverses doctrines sur 4 secteurs (militaires, économique, diplomatique et culturel) au fil de vos découvertes scientifiques, vous pourrez jouer encore plus sur vos points forts. Certaines doctrines économiques vous permettent par exemple de doubler les bonus d’environnement. Pratique lorsqu’on a des quartiers commerciaux entourés de rivières sur 50% de leur périmètre. Ce n’est pas le cas ? Qu’à cela ne tienne, vous pouvez décider de plutôt doubler les bonus liés aux constructions des dits quartiers (dans le cas présent, marché, banque et bourse). On retrouve bien les différents systèmes politiques généraux précédents (autocratie, monarchie, démocratie par exemple) avec leurs divers points forts/points faibles mais cette surcouche ajoute encore plus de souplesse à votre gestion. En sachant que vous en disposerez d’un nombre limité, en fonction du système politique adopté et des merveilles construites ou grands personnages débloqués (certains, certaines vous octroient en effet des emplacements supplémentaires).


Au niveau de ces derniers, leur influence est maintenant personnalisée et chacun aura des bonus bien spécifiques. Pour les scientifiques par exemple, certains vous octroieront 3 recherches gratuites, d’autres vous permettront d’obtenir immédiatement une librairie et université sur votre campus, et d’autres rapporteront 500 points de science par objet archéologique présent dans votre musée (spécifique à ces objets, à construire préalablement dans votre quartier culturel). Vous pourrez aussi les acheter contre de la foi ou de l’argent, en sachant qu’ils se débloqueront en temps normal au fur et à mesure que votre compteur spécifique se remplit, compteur plus ou moins rempli selon les divers bâtiments et quartiers construits dans votre civilisation.

Je ne vous parlerais pas en détail des Merveilles pour la raison précisée dans le paragraphe ci-dessous, même si elles ont bien changé depuis mes sessions de Civ IV, qu'elles occupent maintenant un emplacement sur les cases de votre ville et sont beaucoup plus spécialisées, avec des bonus applicables à votre civilisation (rarement), à la ville ou à seulement certains de ses bâtiments, et que vous pouvez oublier les précédents Civ. où vous pouviez toutes les cumuler au sein d'une ville : il va falloir faire des choix car l'IA ne manquera pas d'en construire, quoi qu'il arrive.


Je vais m’arrêter là parce qu’il me faudrait une journée pour expliquer le jeu de manière juste, cohérente et précise sans vous entortiller les neurones (désolé des précédents paragraphes, mais résumer les systèmes d’un Civ. de manière ordonnée et logique me semble plus être un exercice pour le Bac de français que du plaisir), et que je n’en ai ni le talent ni l'envie, mais sachez qu’un ajout primordial est présent : le jeu comporte une horloge affichée en permanence sur votre écran, afin de vous rappeler que ça fait 3 heures que vous vous répétez « encore un tour et je vais me coucher ». Voilà, je pense avoir tout dit avec ce dernier point, inutile d’en tartiner des couches, ce simple ajout sublime tout entier la substance du jeu et transforme ce Civ 6 en meilleur Civ de l’histoire .
Ok, pour l’instant on entend beaucoup « gnagnagnagna il est naze par rapport aux autres » mais dès que le DLC à venir Gathering Storm sera dispo, on sait tous que ça deviendra un grand Civ. Le cycle (éternel de la série, pas de la vie).

Ah oui, avant de partir : l’ergonomie du titre est excellente. Il va vous falloir un peu de rodage mais on s’y fait vite et les boutons sont utilisés au mieux, de manière logique et spécifique, sans combinaisons démoniaques ou autres changements contextuels infernaux (c’est gratuit, c’est cadeau et c’est dans la gueule d’un récent AAA).


Oh, vous voulez les défauts du jeu ? Alors au point où j’en suis, ce ne sera pas exhaustif mais la victoire culturelle m’est incompréhensible, la religion est très (trop ?) présente (avec des affrontements possibles entre apôtres et autres unités religieuses prosélytes, nouveauté à prendre absolument en compte), l’IA vous place parfois en pleine zone de merde en début de partie (style sur une bande verte de deux cases entourées de toundra et de désert… Ca pique pour bien se développer au niveau production de colons), avec des cités-états centralisées autour de chez vous, en laissant à vos concurrents beaucoup plus de place que vous pour se développer tranquille, sans parler des rares fois où la capitale d’une autre civilisation sera à portée d’archers de votre emplacement initial, avec guerre obligatoire pour ne pas rester sur un bout de continent réduit.

On ne parlera pas des cas où l’IA décide de vous balancer 5 guerriers ennemis qui escortent deux archers alors que ça fait 20 tours que vous jouez (« ok, ils ont soi-disant pu produire toutes ces unités avec une ville de deux citoyens. S’fouterait pas un de ma gueule l’ordi ? »). Sans compter des barbares qui apparaissent parfois comme par magie en plein milieu de votre civilisation pour détruire deux, trois fermes et améliorations alors que vous contrôlez les entrées/sorties de vos frontières encore plus efficacement que dans les rêves les plus fous de M. Drumpf.

On pourra aussi reprocher une prédominance du militaire pour s'étendre lorsque les empires se touchent: contrairement au IV, il ne semble plus possible d'absorber des villes de civilisations rivales (ou les cités-états) par notre simple influence culturelle. Les fins de partie ne semblent plus comporter de facteurs environnementaux : quelque soit l'industrialisation de vos territoires, nulle pollution négative ne se fera sentir sur votre production.

Enfin, dernier défaut, mais non des moindres : si vous accrochez à la formule Civilization, le jeu est aussi addictif que les précédents. Une très mauvaise nouvelle donc pour le reste de vos activités.

Ce n’est pas peu dire que cette préquelle aux aventures de John Marston s’est faite attendre. Annoncé pour 2017, le titre s’est vu repoussé à cet automne 2018, après avoir défrayé la chronique les semaines précédant son lancement. Entre des previews enthousiastes, nous vendant un aspect survie et communautaire plus qu'alléchants pour l'immersion du joueur dans ce monde virtuel, des tests dithyrambiques, pour ne pas dire plus et en restant poli, et l’affaire des 100h par semaine (plus de détails ici), le seul jeu exclusif de cette génération pour Rockstar Games (pour l’instant) a inondé les médias JV et est donc enfin disponible sur PS4 et Xbox One depuis fin octobre. L’attente et la hype en valait-elle la peine ? Réponse (personnelle) ci-dessous.


Pour reprendre les mots d’un site ayant fait le buzz, Rockstar Games mérite bien son nom, mais dans sa version sombre. Comme une star passée sur le retour, ou certains protagonistes de cette aventure, son titre a beau déployer des trésors visuels, le cœur n’y est plus et les joueurs les plus exigeants se retireront déçus de cette grande œuvre malade. Malade de sa durée de développement et d’avoir choisi des systèmes maintenant dépassés, tels la bande à Dutch ? D’avoir fait travailler ses employés au-delà du raisonnable, au détriment de leur lucidité ? D'arriver avec trop de retard sur son planning initial, après que la concurrence ait fait preuve d'un peu d'innovation ou synthétisation ces dernières années?

Vous vous en doutez avec cette introduction, cet avis sera un peu plus critique et clivant que la majorité de la presse, et la note finale sera un affront pour les plus rockstakus d’entre vous. Pour un test plus consensuel mais néanmoins pertinent par sa capacité à ne pas planquer les défauts sous le tapis, celui de Gamekyo ou Gamekult font l’affaire. Mais en tant que profane, un making-of poussé et non aligné avec la communications d'entreprise m’intéresserait au plus haut point, puisque j’ai vraiment le sentiment d’un gâchis monumental, et d’un jeu limite schizophrène. Ce qui rappelle un peu un grand titre de 2015, mais avec des points forts/faibles quasiment inversés, en schématisant ça comme un gros sagouin.


Entre sa bande-sonore saisissante et sa réalisation somptueuse (et le terme est faible, avec aucun clipping, un popping plus que faible et le ventilo de la console qui tient plus du planeur que de l’A 380), les premières heures laissent pourtant envisager un GOAT. Animations, nuances dans les comportements, évocations des maux de l’Amérique de cette fin de siècle révolutionnaire, les cinématiques de l’introduction nous plongent et nous entrainent dans le sillage de cette bande hors-la-loi attachants et condamnés par la modernité, avant que le jeu ne s’ouvre réellement. Guidé comme rarement, le joueur passera les deux premières heures avec quelques pressions de boutons demandées par intermittence, à l’image de l’introduction de MGSV : TPP. Il s’émerveillera devant les traces de pas laissés dans la neige ou cette dernière qui s’accroche aux vêtements, le blizzard et la lune ne cesseront de travailler les environnements et les transformer, et le joueur compatissant ne manquera de souhaiter bien du courage à ceux qui souhaiteront créer de telles ambiances dans leurs futurs jeux. On ne joue pas tellement, et lorsque c’est le cas on se dit que si le personnage est pataud et lourd, c’est à cause de la neige et de la fatigue qui l’accable, mais ces premiers instants laissent présager d’un grand jeu. Arrive le premier combat, contre une bande rivale : on lutte pour se couvrir des tirs adverses, la visée semble avoir fait un bond en arrière d’une décennie, les scripts nous imposent de suivre les indications de la partie inférieure de l’écran au pied de la lettre mais qu’à cela ne tienne, il faut juste reprendre le coup de main de cette jouabilité rockstarienne et l’on se dit que les choses vont s’améliorer.
Très vite le jeu vous lâche dans la nature, après vous avoir bien présenté les problématiques de cette « famille » et ce qu’elle devra faire pour se refaire la cerise. La véritable expérience peut commencer, et l’on se dit que si l’OW et le jeu est aussi réussi que cette séance d’introduction, il est temps de décommander toutes les obligations sociales et familiales pour les deux semaines à venir.

Les premiers instants de liberté ne sont qu’émerveillements et claques devant le travail accompli par les développeurs : entre une luminosité magnifiant chaque parcelle de terrain, des conditions météo et climatiques qui ne cessent (et ce jusqu’au bout de l’aventure) de renouveler l’expérience visuelle du joueur, une distance d’affichage qui permet un sentiment de naturel comme jamais, un brouillard parfois présent mais qui fait réel et non artifice visuel pour masquer les limitations de nos machines, une faune abondante et d’une richesse inouïe (bon courage aux complétionnistes pour dénicher et étudier les 500 espèces qui peuplent le jeu), le jeu met KO la concurrence en à peine ¼ de sa carte, gigantesque et travaillée comme jamais joueur ne l’avait connu.

On ne parlera pas non plus de l'ambiance sonore tout bonnement exceptionnelle, avec des bruitages dans tous les sens qui permettent de reconnaitre les environnements à la simple oreille, que ce soit par la faune, le bruit des sabots sur les terrains arpentés ou même le vent en montagne. Une véritable démonstration de force où curieusement, seule la spatialisation de certains sons humains laissent à désirer. Un phénomène qui atteint de nombreux titres d'envergure de cette gen' curieusement, et on ne tiendra donc rigueur plus que de raison, mais le jeu au casque est réellement immersif et au diapason de l'ambiance visuelle.
Quant à la bande-son proprement dite, vous ne saurez plus où donner du tympan: le nombre de pistes doit se compter en centaines. Atmosphériques, entrainantes, chantées, dynamiques, il y en a une pour chaque situation, en sachant que les responsables ont eu le bon goût de ne pas bombarder le joueur d'une ambiance musicale constante, ce qui renforce encore plus son impact. Et lorsque les pistes sont chantées, elles sont là pour souligner et renforcer le récit.
Vous l'aurez compris, le son sous toutes ses formes est la seconde grande réussite du titre. Aussi réussi que l'aspect visuel du titre, ce qui n'est pas peu dire. Quand la baffe sonore accompagne la baffe graphique, et que les sens primitifs sont en éveil...


Vu de plus près, ce n’est pourtant pas le nombre de polygones ou les textures qui sont en avance sur la concurrence. Loin de là même. C’est juste la direction artistique et l’ensemble des partis pris graphiques qui arrivent à créer une harmonie quasi parfaite. Un mélange subtil de diverses influences (luminosité, conditions climatiques, temporelles…) qui arrive à faire en sorte que même si un joueur passe 150 fois au même endroit, il n’aura jamais l’impression de redite et s’émerveillera encore. Chapeau (de cowboy) aux responsables de ce tour de force, le tout sans mettre à genou nos consoles.

Un travail rehaussé par un écran encore plus sobre que ne l’était MGSV: TPP, avec aucun marqueurs ne venant rappeler au joueur qu’il évolue dans un JV. Il y a bien une mini-carte en bas à gauche, votre nombre de balles en haut à droite et les indicateurs des 3 caractéristiques fondamentales du personnage (vie, endurance et sang-froid) mais ils restent discrets et peuvent être désactivés au bon vouloir. Qu’est-ce qu’il est agréable d’avoir un écran non surchargé… Merci, merci pour ce parti-pris, poussé jusqu’au point de n’avoir même nul curseur de la direction désirée sur votre télé.

On a vraiment l’impression de traverser les Etats-Unis : entre la verticalité des zones montagneuses et leurs contraintes de déplacements, les petites bourgades reculées des Rocheuses, les Appalaches, les énormes villes naissantes (St Denis et sa cohorte d’usines et de fumées), les plaines, le Sud et un Bayou saisissant, le joueur va en prendre plein les mirettes. Certains pourront cependant être désarçonnés par toute cette verdure, qui tranche avec le précédent épisode et une certaine image « classique » des westerns, mais les amateurs de grands espaces et de la nature verdoyante seront aux anges. Heureusement pour lui, car si RDR2 est vraiment un titre current gen’ sur sa réalisation, on ne peut malheureusement en dire de même sur le reste. Facteur important si il en est dans un jeu vidéo.

Alors bien sûr, on retrouve la règle des 45 secondes, avec des évènements aléatoires (malheureusement toujours croisés à leur apex) qui permettent au joueur parti dans les (très ; trop ?) longs voyages d’avoir toujours quelque chose à faire sur son chemin : on retrouve les camps de bandits du premier épisode, d’innombrables baraques à fouiller (avec des collections à reconstituer qui promettent une durée de vie de centaines d’heures sans guide, pour les plus poulpesques d’entre nous), des chasses aux trésors sans marqueurs, des intrigues non signalées par des gros points flashy sur la carte ou sur l’écran (le nombre d’évènements capables de passer sous le radar par ce choix de conception est à souligner et à applaudir) et la possibilité nouvelle de voler tout ce que l’on croise : marcheurs, cavaliers, diligences, vous pourrez tout dérober. Au détriment de votre honneur (voir l’encart ci-dessous) si des témoins sont dans les parages et que vous ne les mettez hors d’état de nuire (par l’intimidation ou le meurtre pur et simple), mais vous pourrez tout voler. Vous pourrez cependant décider d’être plus angélique et aider les PNJ en proie à des soucis : souci du détail bluffant, bien que minime, si vous les recroisez ils se remémoreront de votre aide et les dialogues seront ajustés en conséquence. Enfin bref, tout ça pour vous dire que si les jeux Rockstar n’ont jamais été connus pour leur ascétisme, le curseur a été poussé sur ce titre bien au-delà de tout ce qu’on avait connu jusqu’alors.

L’envie de se la jouer brigand est malheureusement fortement atténuée par le faible nombre de receleurs : si voler et revendre une diligence rapporte autant qu’abattre et fouiller une dizaine d’individus, le lieu de revente est malheureusement bien trop éloigné durant la majeure partie de l’aventure pour que la durée du voyage soit contrebalancée par les gains. De toute façon, la simple fouille de quelques cadavres lors des missions principales suffira à vous rapporter suffisamment d’argent (une fois revendues les diverses babioles) pour contenter l’économie du jeu.

Les développeurs ont ajouté la chasse et les victuailles qu’elle engrange à vos possibilités : ajout bienvenu vu la richesse de la faune (la flore récoltable est beaucoup plus restreinte), elle demande quelques connaissances avant d’être pleinement exploitée mais est elle aussi atteinte de tares qui la rendront rébarbative (voir l’encart « réalisme »).


Vous retrouverez les jeux, les magasins du précédent titre. Si les premiers n’ont pas fondamentalement changé (on ne pourra leur reprocher que l’impossibilité d’esquiver certaines séquences), les seconds ont bénéficié d’un soin particulier avec l’ajout d’un catalogue qu’il est possible de feuilleter pour faire ses emplettes, outre leurs étalages avec les articles vendus et achetables directement. La première possibilité manque cependant de nervosité et on aura parfois l’impression qu’Arthur est dans une salle d’attente d’un médecin généraliste, et qu’il feuillette les pages avec autant d’empressement que le dit docteur respecte l’heure de ses rendez-vous.
Vous pourrez aller chez le barbier (ou vous rasez par vos soins), le tailleur (seuls vêtements non sélectionnable à votre bon vouloir : vos slips et vos chaussettes), au cinéma et au théâtre (avec de véritables chansons et animations), prendre des photos et quantités d’autres activités, qui ont toutes bénéficiées d’un soin certain mais ne sont vraiment pas amusantes et dont l’intérêt ludique approche le zéro absolu, bien que leur intérêt soit parfois certain (le film mélangeant animations et réalité est par exemple une totale réussite). J’aurais préféré que Rockstar se concentre sur des activités plus trépidantes comme le braquage de banque plutôt que cet étalage d’activités annexes. Réalisées comme il se doit avec la minutie dont fait preuve le reste du jeu, mais fondamentalement facultatives.

La camp, où votre bande se cache et mène son quotidien entre deux missions, semble avoir bluffé nombres de joueurs si l’on en croit les divers retours sur la Toile : si il est vrai que le travail qu’il a du demander (par ses innombrables dialogues et les interactions possibles avec les membres de la bande) est admirable, son intérêt me semble plus limité, avec une approche qui pardonne bien trop à mon sens les manquements aux obligations de la vie en collectivité telle que présentées. Vous ne ramenez pas d’argent ou de nourriture ? Tant pis, vos compagnons seront simplement plus critiques envers vous, le moral sera en baisse mais cela ne semble pas avoir d’incidence sur le déroulement et l’apparition des missions. Servant souvent de noyau central aux précitées, il me semble être un potentiel non pleinement exploité, et qui poussé jusqu’au bout, aurait renforcé le RP et le « réalisme » du jeu.


Le véritable point noir du jeu à mon sens est la décision de faire primer les animations sur la réactivité aux sollicitations du joueur. Alors ok, dans les premières heures, c’est cool, on admire la crédibilité de tout le bousin, mais outre les points négatifs soulevés dans l’encart ci-dessus, la sensation de latence permanente donnera envie de jeter la manette à travers la pièce lorsque attacher son cheval demandera 10 secondes parce que le pathfinding mouline, et le fait de devoir ouvrir chaque tiroir avant de pouvoir fouiller ce qui s’y trouve (en vous demandant de rester appuyé deux secondes sur un bouton) vous donnera des sueurs froides lorsque vous rentrerez dans une cabane bardée de placards. « Vais-je perdre 3 minutes pour récupérer une dosette de café et 2 carottes dans un environnement virtuel alors que ça me demanderait 1 minute dans la vraie vie ?» Sans parler de celles qui s’annulent parce que… Parce que… Et bien parce que !
Le personnage n'est pas agréable à incarner avec ses mouvements stéréotypés et un manque de souplesse criant. Certaines surfaces à 60° seront par exemple synonymes de chutes, alors qu'une simple grimpette à quatre pattes suffit à passer cette "difficulté" dans le réel. On ne parlera pas des déplacements de votre personnage, avec l'obligation d'appuyer sur un bouton pour courir et la non prise en compte de la course de votre stick analogique gauche ou encore l'impossibilité de régler sa vitesse en dehors des limites fixées par le jeu dans certains endroits, ni des affrontements à mains nues et au couteau, inintéressants au possible.

On ne parlera pas non plus du système de couverture complètement pété durant les affrontements, qui fera questionner le plus empathique des joueurs sur l’intelligence du protagoniste. A l’image d’une boussole démoniaque, le sieur Morgan a en effet la fâcheuse capacité de souvent choisir la position la plus pourrie et de se mettre à découvert, tout en considérant cela comme une couverture. Les affrontements lorsqu'on est sur son cheval ont aussi été mal pensé: il est difficile de devoir contrôler son canasson alors que l'on cherche à abattre des poursuivants. Erreur d'autant plus stupide que la gestion auto des déplacements lors du mode cinématique est plutôt efficace et que l'on aurait aimé un mode similaire durant les gunfights où les ennemis vous abordent par des côtés vous empêchant de visualiser le chemin à suivre...

Autre élément non satisfaisant, la localisation des dégâts semble avoir régressée : vous pétez les genoux d’un adversaire au fusil à pompe ? Laissez-lui quelques secondes et ses guiboles lui permettront de se redresser sur ses pattes. Je veux bien que le Far West comportait moults durs à cuire, mais faudrait tout de même pas pousser mémé dans les orties, une volée de plombs dans la rotule condamne normalement n’importe quel homme à la position assise pour un bon bout de temps… Idem pour faire voltiger les flingues des mains des adversaires : parfois ok, parfois non. Pourquoi ? Nul ne le sait. A moins que certains ennemis n’aient collé leurs pétoires avec de la super glue, ça semble absurde.

De façon générale, les affrontements n'ont pas évolué depuis les précédents jeux Rockstar, et on retrouve donc la "patte" du studio, avec une IA "limitée" pour rester poli, redondante et bloquée sur des comportements de 6 secondes, des ennemis qui surgissent de nulle part, la quasi impossibilité d'avoir recours à l'infiltration, et un intérêt tout relatif à moyen terme, en sachant que le dernier tiers du jeu les regroupent plus que de raison. Alors oui, il y a bien quelques effets de style avec ces images en sépia qui montrent bien la violence des balles qui transpercent les corps, se prendre une balle est bien rendu par les animations ennemies, la satisfaction d'aligner 5 tirs à la tête grâce à la capacité sang-froid (qui ralentit toujours le temps et vous permet à terme de cibler simultanément plusieurs adversaires avant de faire feu) est toujours là mais ça reste médiocre...

Quant à la fameuse gestion des armes, stockées sur votre selle (sans limitation quelconque), elle vous verra parfois aborder des missions sans avoir les fusils sélectionnés préalablement au script. Pensez à toujours vérifier qu’Arthur a bien décidé de les embarquer une fois à pied. C’est fort heureusement vérifiable visuellement (les armes sont visibles sur le personnage) mais les débuts du jeu vous verront probablement essayer divers meurtres ou larcins en mode confiance maximum (« ah ah ah attends de gouter à mon nouveau fusil de précision toi là là-bas qui te planque à 300 mètres ! ») avant de vous rendre compte que vous êtes parti avec un seul pistolet moisi au combat.



RDR 2 souffre d’avoir le cul entre deux chaises : ça semble complexe, riche et contraignant de base, avec tous les systèmes présentés (l’usure des armes, les noyaux…), mais vu que c’est un jeu pour le marché de masse, le joueur se rendra bien vite compte que seul compte la quantité de potions et sa capacité à aligner les headshots. Le jeu est très facile et lorsque vous perdrez, ce sera dans la majorité des cas parce que vous n’aurez pas suivi le déroulement des missions et leurs scripts contraignants. Si des mécaniques sont totalement optionnelles, et c’est le cas ici, le titre s’en retrouve malheureusement appauvri.
Le jeu est donc un titre dirigiste et purement narratif enveloppé dans un aspect de liberté, qui n’a cependant pas suivi les évolutions du média. Un titre schizophrène, avec un début de chapitre 5 qui symbolise à merveille le cœur véritable du jeu. Pas de divulgation intempestive, mais c’est à ce moment là, lorsque la magie de l’OW n’applique plus son voile sur les joueurs, que beaucoup se rendront compte de la pauvreté du gameplay du jeu et de son caractère dépassé.

Contrepartie de la réussite environnementale du titre, où les instants photo-réalistes n’ont jamais paru si atteignables, les cheveux, barbes et les personnages tout simplement vous rappelleront qu’on est bien dans un JV. Tant de réussite d’un côté jette forcément l’opprobre sur les éléments qui ne peuvent suivre ce tour de force.

Au niveau scénario, il est clair que jamais un Rockstar n’a été si bien écrit, mais on regrettera qu’à l’instar de Marston, Arthur soit une belle serpillère de compétition durant une bonne partie de l’aventure. Les développeurs n’ont de plus toujours pas réussi à concilier la liberté offerte par l’OW au cadre rigide de la narration, qui ne laisse pas de véritables choix privatifs et marquants au joueur : vous aurez bien l’option de choisir entre une solution A et B par intermittence, mais mis à part une certaine conséquence sur votre honneur, ça ne portera pas plus loin.
Certains momentums se verront aussi brisés : alors que l’histoire s’emballe et que l’on se dit que les choses sérieuses commencent, vous vous retrouverez sur la mission suivante à faire une activité OSEF au possible vu les enjeux en cours. Personnellement, le chapitre 3 me semble le mieux construit, avec une véritable progression et une évolution vers les objectifs primordiaux de la bande.

On regrettera aussi une histoire cousue de fil blanc, avec le joueur rarement surpris, voir jamais, par les rebondissements de l’intrigue, et un personnage bien trop passif pour le joueur souhaitant autant de liberté sur la construction de son histoire globale que sur ses activités hors missions. On comptera donc sur CD Pro pour faire progresser véritablement le genre avec leur futur Cyberpunk 2077 et la possibilité de résolutions multiples des quêtes et de pans entiers de la narration pouvant disparaitre dans les limbes suite aux choix du joueur.


La durée de vie annoncée (60-70 heures au bas mot) n’est pas un élément mensonger de la com’ : il vous faudra bien ce temps là pour boucler les aventures d’Arthur Morgan. Malheureusement, au moment du bilan, on se souviendra que ces dizaines d’heures furent remplies de missions qui n’auraient pas dépareillées dans un jeu de David Cage (l’épilogue en étant truffé), à l’intérêt ludique plus que discutable et qu’il aurait été largement possible de remplacer par une simple cinématique, et que pour le reste d’entre elles, les trajets occupèrent au minimum la moitié de leur durée. Alors ok, ces voyages sont un instrument narratif, permettent de découvrir les nombreux endroits et paysages qu’il aurait été aisé de manquer en cas contraire, et le nouveau mode cinématique permet de se concentrer sur les dialogues (en appuyant sur un bouton, vous le déclenchez et vous n’aurez plus qu’à rester appuyé sur un autre pour que le trajet finisse à bon terme, sans se préoccuper de manœuvrer votre cheval), mais ils sont parfois vides et une simple ballade, sans objet autre que visuel. Des ellipses sont parfois présentes mais ce n’est pas le cas pour tous, et lorsqu’on ne peut questionner ses compagnons d’aventure (en se focalisant sur eux avec le bouton d’interaction), on se demande bien quel est l’intérêt de ces longues séquences.


Sur la centaine de missions que le jeu comporte, on n’en retiendra pour leur intérêt supérieur, au bout du compte, qu’une petite vingtaine (en étant généreux), et l’on aura plus l’impression d’avoir été un coursier qu’un véritable hors-la-loi au final. Ca manque de braquages de banque, de trains et autres… Alors ok, il y en a, mais à l’image de GTA V, atténuez le plan com’ par 10 pour ne pas être déçus. Et l’on se souviendra surtout d’ici quelques mois de la rigidité extrême du déroulement des missions. N’essayez pas de vous écarter du chemin voulu, cela signifierait l’échec de la mission. Vous souhaitiez contourner les ennemis par la droite pendant que vos compagnons vous couvrent ? Si le jeu ne l’a pas prévu, vous obtiendrez un échec de la mission pour abandon, ou l’un de vos collègues se fera abattre pour les 2 secondes supplémentaires qu’a duré votre trajet. Vous abattez tout ce qui se trouve en face de vous en couvrant un angle de 180°, avec des compagnons sur vos ailes qui font le reste du ménage ? Il y aura cependant toujours des adversaires pour apparaitre dans votre dos une fois un certain point atteint. Vous avez échoué, vous recommencez la mission, vous souhaitez vous ruer vers l’objectif sans attendre vos alliés ? Oubliez, ce serait considéré comme de l’abandon que de faire le travail seul.

Il est assez cocasse que les « maîtres » de l’OW laissent tant de liberté d’un côté au joueur (dès le deuxième chapitre) mais que le déroulement narratif et la façon de jouer soit aussi totalitaire. Le comportement n’est pas au diapason de l’uniforme, et j’espère qu’à l’avenir, de telles capacités de production (on parle de Rockstar, ses 10 studios et ses 1000 personnes œuvrant sur un jeu) seront un peu plus affectées à une narration qui serait plus soumise aux décisions du joueur et des missions se rapprochant des immersive sim’. Quitte à devoir louper des pans entiers du jeu : dommageable pour l’expérience commune mais au potentiel de rejouabilité plus important que la construction actuelle. La « révolution » visuelle et comportementale n’est pas suivie par le game design et le gameplay du jeu, et vous aurez donc l’impression de jouer à un jeu de 2010 (2012-2013 plus exactement) dans un splendide écrin. Rageant lorsqu’on se dit, peut-être à tort, que si les frères Houser avaient regardé un peu ce que faisait la concurrence (Zelda, MGSV, AC…), ou que si ils avaient la possibilité de créer leurs ambitions démesurées en moins de temps afin d’être au plus près des évolutions du secteur, on tenait là un véritable chef d’œuvre.

Et si finalement, à travers Dutch, Arthur et ces hors-la-loi du vieux monde, Rockstar ne s’étaient pas mis en abyme eux-mêmes ?






Captures réalisées sur PS4 normale, en 720p donc, mais le jeu est bien en 1080p.

... Ce serait pas un peu d'la bonne grosse merde tout de même?

Autant la réalisation est une réussite totale (avec une qualité d'images parfaite, un jeu fluide, des effets météorologiques et lumineux bluffants, sur PS4 normale), avec un monde vivant comme jamais on a pu le rencontrer dans un JV, une attention au détail qui va au-delà du simple jeu et se porte même sur votre manette, une IU épurée magnifiant les espaces, autant le gameplay vient péter tout ce somptueux travail: entre Arthur qui se déplace tel un porte-avions dans le Vieux Port, la latence de l'enfer qui ferait passer un neurasthénique pour un foudre de guerre et plein de choix complètement pétés (impossibilité de courir dans le camp, des boutons non expliqués..), t'as juste envie d'être pendu par le premier shériff qui passe quand tu joues.

Ce qui amène à toutes ces notes de malade mental sur les divers sites ces derniers jours: les journalistes qui ont testé le jeu sont-ils tous des amoureux cachés des jeux narratifs où la manette et le cerveau sont accessoires? Ou bien des vieux moutons incapables de résister à la hype et la renommée de certains studios?
Le jeu étant en effet effectivement quasi parfait sur le plan technique, de la réalisation, mais avec un gameplay et des sensations qui viennent malheureusement gâcher cette immersion, et proprement honteux. Quel gâchis...
RDR2, ou un étron enveloppé dans le plus sublime papier cadeau que tu n'ais jamais vu

Tengai Makyô Zero, épisode Super Famicom de la série plus connue sous le nom de Far East of Eden en Occident, a bénéficié, 22 ans après sa sortie, d’une traduction « amateur » le rendant intelligible pour tous ceux ne pipant mots à la langue de Natsume Sôseki et compatible avec certains émulateurs ou machines émulant du rétro. Les captures d’écran de l’époque m’avaient fait bavé d’envie, et c’est donc avec une larme de nostalgie perlant sur ma joue que l’aventure fut lancée.


Ce qui fait l’originalité de ce J-RPG, pour qui a été biberonné par les plus emblématiques représentants de l’ère 16-32 bits, c’est bien évidemment son cadre : le jeu prend place en effet dans un univers oriental rarement rencontré (Une sorte de Japon médiéval fantastique), et ses influences vous sauteront au visage dès la séance d’introduction du jeu, à l’image de sa roue du Dharma présente au centre de l’écran ou du style architectural des bâtiments. Animisme, bouddhisme et autres thématiques plus proches de l’esprit asiatique que de l’occidental seront présents tout au long du jeu.


Le titre conte l’histoire d’un royaume protégé par 6 figures animales et gouverné par un Empereur désigné par la Flamme Eternelle. A l’occasion d’une passation de pouvoir, le frère ainé, mécontent que son cadet récupère le titre, ne trouve rien de mieux à faire que desceller les portes de l’enfer et libérer Ninigi, dieu « maléfique », et ses cohortes de démons prêtes à déferler sur les différentes régions de Jippang en neutralisant les « divinités » protectrices de chaque région. Une mauvaise chose pour la quiétude et stabilité du royaume mais une très bonne nouvelle pour le joueur, incarnant Higan, jeune membre du clan de Feu perdu dans l’extrémité méridionale du royaume, qui devra traverser les 6 régions en libérant chaque bête et en redonnant à chaque zone sa géographie naturelle via l’affrontement des lieutenants infernaux, adeptes de la manipulation climatique. Avant de finalement affronter Ninigi et ramener la paix, avec un passage obligatoire par deux autres endroits un peu plus originaux.

Le scénario se laisse suivre sans souci, avec une progression sans temps morts, peut-être au détriment de la durée de vie de la trame principale (une vingtaine d’heures). La traduction semble optimale et la fin du jeu laissera clairement ressortir que l’histoire a été écrite par des japonais, avec un entre-deux plutôt heureux pour qui ne souhaite que ses sessions de jeu soient aussi binaires que ce que certains médias plus classiques laissent transparaitre. Votre équipe sera par exemple rejointe à un moment par un double personnage au principe innovant et qui donnera lieu à quelques belles cinématiques pour les plus romantiques désespérés d’entre nous.


Au niveau systèmes de jeu, c’est de l’ultra-classique comme on en fait plus : outre un taux de combats aléatoires digne représentant des années 90 (qui pourra cependant être diminué temporairement initialement et définitivement vers la fin du jeu), le système d’affrontement ne comporte pas vraiment d’originalité. Vous aurez accès à des techniques, de la magie (avec la possibilité de fusionner des éléments entre eux outre l’utilisation de simples sorts classiques), aux objets, à la possibilité de défendre, de fuir etc. Bref, rien de surprenant et en dehors des techniques de votre premier personnage féminin (qui devront être trouvés dans des coffres disséminés à travers chaque région), et du fait que l’obtention de nouvelles techniques ou sorts vous demandent de visiter les différents ermites dispersés dans le Royaume, c’est du vu et revu pour qui a arpenté le tour par tour, avec un défi proche de zéro, heureusement contrebalancé par des graphismes splendides, des environnements de combats nombreux et un bestiaire particulièrement varié.
On pourra cependant regretter un équilibrage des combats qui fait que l’anéantissement des troupes ennemies exige deux tours pour qui souhaite préserver ses points de magie, mais le joueur se rendra vite compte que la montée en expérience (et sa remise des niveaux de vie et magie à leurs pleines capacités) a été réglée avec suffisamment de précision pour qu’elle se fasse lorsque le joueur arrive à bout de ses réserves.


La grosse originalité du titre, c’est la présence d’une véritable horloge dans la cartouche, qui rythme tout un tas d’évènements. Outre l’organisation de festivals traditionnels à divers dates, certains marchands ne seront visibles que certains jours de la semaine, voir certaines heures, les monstres que vous élèverez grandiront et réclameront leurs soins en fonction…. Une foule d’évènements aléatoires seront présents donc, étalés sur une année, et pourront permettre de relancer le jeu pour les moins consommateurs d’entre nous. Le titre est aussi truffé de mini-jeux, d’humour, de lieux typiquement japonais (comme le salon de thé ou des « maisons » de geisha, avec lesquelles il sera possible de se marier).

Concernant les quêtes secondaires, mis à part une, je n’en ai pas trouvé : manque d’exploration de ma part, d’utilisation des capacités temporelles de l’horloge intégrée ou véritable absence, je ne saurais vous le dire. L’absence de quêtes Fedex et autres tares modernes permet en tout cas de concentrer l’attention du joueur sur le primordial et de vraiment donner l’impression d’un développement croissant de l’intrigue, des enjeux et d’une véritable progression.


Tengai Makyô 0 est donc un sympathique J-RPG, digne représentant de la fin de vie de la SFC. Avec son cadre original, il vous permettra de passer une agréable vingtaine d’heures pour qui saura ignorer la fréquence des combats aléatoires et le relatif classicisme de l’aventure dans sa construction. Bien rythmé, doté de graphismes magnifiques, d’une diversité de situations et paysages bienvenue, l’aventure proposée ne vous demandera cependant pas vraiment d’efforts et il faut plus la voir comme une agréable ballade qu’une demandant application, compréhension et véritable attention. Un 6/10 qui aurait probablement grimper bien plus haut si j'avais posé mes mains sur le jeu à l'époque de sa sortie, et un 6/10 qui me fait dire que si Konami pouvait traduire le volet Saturn/PSP et le distribuer en nos contrées, ce serait une excellente chose pour le patrimoine vidéoludique.

Shadow Tactics ou le Commandos-like sorti sur PC en fin d’année dernière et sur consoles de salon fin juillet en Europe. Un test a déjà été effectué sur Gamekyo (ici même), mais cet avis sera l’occasion d’évoquer le portage sur nos boiboites préférées et de chanter les louanges de cet excellent jeu d’infiltration tactique à l’ancienne, produit par les allemands de Mimimi. Parce que pas assez de déclarations d'amour n’ont été écrites sur cette pépite, parce que Digital Foundry n’attirera pas la masse avec un comparo, parce que j'ai enfin trouvé le temps de me plonger dedans avec cette année 2017 qui ne laisse pas un moment de répit, parce que le taf est fini et parce que ce jeu va faire du bien à nos cerveaux (Ok, cervelets pour certains).

Shadow Tactics : Blades of the Shogun de son petit nom est donc un jeu s’inspirant d’une formule (les Real Time Tactics, non attaqués par le MEDEF eux) ayant quasi expirée avec l’avènement des consoles HD. Après la sauce seconde Guerre Mondiale (les Commandos) et Western (Desperados) pour les plus connus d’entre eux, le jeu s’inspire du Japon féodal, de la période d’Edo plus précisément. Epoque où la paix s’installe enfin et où les guerriers désœuvrés n’ont plus de cause à laquelle se rallier. La stabilité du nouveau régime ne faisant pas les affaires de certains, une conspiration est donc ourdit, par le vil Kage-Sama, prétexte à un scénario qui bien qu’ultra-classique se laisse suivre et permet de dynamiser le fil du jeu ainsi que de justifier la visite des 12 lieux différents que vous traverserez durant votre aventure. Lieux assez variés et correspondants à l’imaginaire romantique que l’on se fait de cette contrée en ces temps-là (châteaux assiégés, montagnes verdoyantes ou enneigées, villes aux marchés décorés de milles lampions colorés ou drapées dans l'écrin blanc des précipitations hivernales, berges où les attelages de buffles paissent tranquillement, rizière et autres paysages bucoliques).


Vous incarnerez une troupe de 5 personnages maximum (Les missions, au nombre de 13, vous imposent cependant souvent un nombre restreint de protagonistes et demanderont d’utiliser au mieux les synergies possibles en fonction de votre groupe), chacun aux capacités bien différentes et se jouant de manière extrêmement hétérogène.

Hayato est un ninja pouvant compter sur son shuriken silencieux (mais à la portée limitée et demandant d’être récupéré pour être réutilisé), sa lame et le lancer de pierres pour détourner l’attention des ennemis, ainsi qu’un grappin lui permettant de profiter de la verticalité des cartes et d’ainsi traverser les camps ennemis via leurs toits .
Mugen, le samurai du groupe, peut compter sur son épée lui permettant de tuer les ennemis les plus féroces (les Samurais adverses ne peuvent être tués directement par les autres personnages), d’une attaque circulaire pour les ennemis regroupés et de sa bouteille de saké, attraction ô combien efficace pour les gardes de base.
Takuma, le petit vieux à la barbe de sage, est quant à lui l’expert en armes à feu du groupe avec son fusil longue portée relativement silencieux ainsi que le propriétaire d’un adorable Tanuki, dressé plus efficacement qu’un chien d’aveugle ou les fanboys les plus endurcis de ce site, et capable de détourner l’attention des gardes de base encore une fois, en admiration devant cet équivalent passé des Gif de chat actuels. Il dispose cependant d’une mobilité réduite, se déplace en faisant du bruit lorsqu’il n’est pas en position accroupie et ne pourra effectuer les mêmes mouvements verticaux qu’Hayato ou sa disciple Yuki, jeune enfant adepte des pièges mortels, qui est elle dotée d'un sifflement pour attirer l’attention. Les adversaires marcheront ainsi vers une mort certaine.
Le dernier membre du groupe est une femme répondant au nom d’Aiko, capable de capter l’attention des ennemis lorsqu’elle revêt les habits de courtisane dissimulés à travers les différentes cartes, de réduire le champ de vision des gardes avec une potion aveuglante et mortellement efficace avec son épingle à cheveux. Toute aussi agile qu’Hayato et Yuki, elle aussi est capable de profiter de la verticalité des cartes.

Les synergies seront plus facilement effectuées grâce au « Shadow Mode », à savoir la préparation d’actions définies pour les personnages désirés avant leur lancement simultané via un simple appui sur une touche. La coordination et la coopération de votre groupe sera en effet l’élément clé de votre succès.


Les cartes, missions, sont quant à elles toutes dotées d’objectif différents et réalisables de diverses manières. Il y a les classiques missions d’assassinats, où le combat pur, l’explosion d’un baril de poudre, la chute de lourds objets sur la cible, l’empoisonnement, entre autres, seront possibles, mais aussi des missions de renseignement, avec écoute de conversations durant un certain laps de temps, des missions d’enlèvement, avec garde rapprochée à éloigner tout en agissant au nez et à la barbe de civils souvent plus délateurs que le plus zélé des officiers de la Gestapo, des missions de récupération de documents, de libération de prisonniers fidèles à vos alliés… Vous aurez donc des objectifs suffisamment variés pour ne pas avoir un sentiment de redite au cours des 20 à 30 heures de jeu que demandera l’aventure.

Les niveaux sont étendus et ont bénéficié d’un soin de conception au millimètre près : différents gardes les parcourent ou y sont stationnés, chaque bâtiment, arbre, rocher, même si anecdotique ou esthétique au premier abord, a été disposé afin de vous permettre d’échapper aux regards inquisiteurs et de trouver les failles, multiples, qui vous permettront d’avancer. Le soin apporté à chacun est la grande force du jeu : outre un aspect visuel charmeur, avec un léger effet de cell-shading de fort bon aloi, la conception générale permet une diversité d’approches réjouissante et un fort sentiment de satisfaction lorsqu’on parvient à élaborer les stratégies qui permettent de se défaire d’une situation, d’un problème initialement inextricable. Chaque pixel a son importance et la résolution des situations rencontrées exigera du joueur une concentration maximale sur le terrain de jeu ainsi qu’un timing plus tranchant que la lame des meilleures katana. La vue est de type isométrique, tout est en 3D, et il est possible de zoomer et changer l’axe de vue via le stick droit et un bouton latéral.


Les ennemis se divisent en quatre catégories : il y a tout d’abord les civils, au champ de vision limité et vaquant à leurs occupations.
Les gardes de base quant à eux disposent d’un cône de vision plus étendue, et patrouillent seuls, en groupe ou font le piquet en balayant souvent de droite à gauche leur entourage. Ils sont facilement attirables dans les pièges de Yuki, ne résistent pas à l’attrait de l’alcool ou d’un Tanuki à proximité et sont incapables de résister aux charmes d’Aiko déguisée. Ils n’hésiteront pas non plus à quitter leur poste.
Des gardes à chapeau sont aussi présents dans les niveaux : eux sont plus retors à éliminer (par voie létale ou assommement pour les deux plus jeunes membres masculins du groupe et joueurs les plus pacifiques), car si ce n’est quelques secondes de vision détournée, ils ne quitteront jamais leur poste ou trajet. Ils sont cependant tout aussi sensibles aux paroles enivrantes d’Aiko que leurs collègues de base.
Enfin, au sommet de la chaine se trouvent les samurais. Seul Mugen peut les tuer de manière directe, et Aiko ne pourra les distraire, elle se fera même repérer malgré ses déguisements. Il faudra donc souvent les affaiblir via une arme à feu puis se glisser dans leur dos avant de leur donner le coup de grâce.

Tous ces adversaires disposent d’une vision s’affaiblissant avec la distance, ce qui vous permet de la traverser en périphérie si vous restez accroupi ou si vous ne faites qu’un passage éclair dans leur zone « franche », et certains éléments du décor, comme mentionné précédemment, ou environnementaux (la pénombre), les empêcheront de couvrir l’intégralité de leur champ ou le modifieront fortement. Vous pourrez trouver dans cet article de Gamasutra plus de détails sur ce système et la détection ennemie. Ils sont aussi sensibles aux bruits (vos pas dans l’eau génèrent une zone sphérique de détection, les armes à feu se font entendre dans un rayon de quelques mètres autour de vous…) et peuvent suivre vos traces dans la neige, ou vous découvrir dans les buissons en cas de fouilles.
Chaque cadavre devra être planqué sous peine d’alertes (et renforts inhérents) en cas de découverte des corps, hors mort « naturelle » (chute « malencontreuse » de pierres, poutres et autres dangers présents dans les niveaux). Mugen pourra courir en en portant deux, Hayato, moins physique, devra se contenter d’un seul en marchant, les deux femmes du groupe devront trainer le corps en position basse (ce qui sera parfois plus utile que l’utilisation des deux premiers), quant à Takuma, ses frêles muscles ne le lui permettront pas.


La durée de vie est faramineuse pour qui vise le 100% : au-delà du fait que les missions peuvent demander une paire d’heures, chacune dispose d’objectifs secondaires (les badges) corsant le défi à des niveaux d’intensité initialement effrayant. Outre l’accomplissement des premières en difficulté maximale, le jeu vous demandera par exemple de les finir en quelques dizaines de minutes, ou de se passer des capacités d’un personnage, de ne tuer personne, d’utiliser un moyen détourné pour assassiner votre objectif, etc.

Concernant l’adaptation console, c’est du tout bon. Le jeu tourne sur un Unity bien utilisé, avec une réalisation qui fait largement le taf grâce à un design juste, clair et qui se renouvelle, et des graphismes pleins de couleurs et de justesse. L’Interface Utilisateur a subi quelques modifications à laquelle on pourrait reprocher un manque de réglages et une certaine grosseur, les temps de chargement, une fois passé celui du niveau (d’une demi-minute maximum), sont très rapides (une poignée de secondes pour recharger une partie, ce qui est plus qu’agréable dans ce type de jeu où les essais sont nombreux) et la jouabilité manette est plus que correcte et ne se mettra jamais en travers de vos essais. 11GB sont nécessaires pour l’installation, le poids est donc correcte.


Pour une première du studio, c’est donc une réussite majeure avec un titre qui se hisse sans souci au sommet du genre. Grâce à son level-design de haute voltige, le jeu saura vous procurer un sentiment d’accomplissement à l’issu de vos parties. Doté de graphismes efficaces avec cette DA nous plongeant dans une ambiance féodale nipponne enchanteresse, les devs ont réussi à fusionner un gameplay exigeant et de précision avec une liberté tactique importante pour le joueur, en le forçant à exercer ses qualités d’adaptation et d’observation. Avec une durée de vie normale d’une vingtaine d’heures au minimum (et ce sans compter les multiples tentatives précédant votre réussite), le jeu est aussi un mets de premier choix pour les amateurs de défis avec des objectifs optionnels en tous genres qui mettront vos neurones à rude épreuve.
Un bon gros 9/10 des familles, et une démo est disponible sur consoles (Sur PC aussi visiblement, merci Dinourex) pour ceux qui hésiteraient à se lancer dans les aventures de cette troupe disparate.

Succès surprise de cette fin d’année sur Switch (aka la console avec la plus grosse communauté marketing bénévole), entre ses positions dans le top des ventes sur e-shop et ses coulées de déclarations d’amour enflammées sur Internet (comme ici ou là), Golf Story a débarqué fin Septembre en exclusivité dans les chariots numériques du petit artisan.
Avec son concept inspiré du Mario Golf de Camelot, à savoir un RPG où les affrontements se régleront à coups de Fer 7 ou de Putter (voir même de frisbee, de tondeuses à gazon ou drone volant pour certaines quêtes plus originales), Golf Story a pu bénéficier d’une certaine hype chez quelques anciens qui ont quelque peu aidé à le situer sur le devant de la scène médiatique, perdu qu’il était au milieu de la diffusion Nindies.


Réalisé dans une 2D qui ne soulèvera pas les foules mais est suffisamment propre et variée pour ne pas inspirer de sentiments de redite (8 univers et autant de parcours différents vous attendent), le jeu vous place donc dans la peau d’un aspirant golfeur plaqué par sa femme vénale (pas vu de shitstorm numérique quant à ce point, curieux) qui va poursuivre ses rêves d’enfant et essayer de devenir pro malgré une forte opposition des PNJ qu’il rencontrera (ce qui deviendra d’ailleurs un petit peu complètement forcé à terme).


Pour ce faire, il devra donc s’imposer à la force de son swing et accomplir divers quêtes, suffisamment variées, succinctes et nombreuses pour ne jamais lasser le joueur tout au long du jeu.
Ces dernières seront toujours assez loufoques et prétexte pour des personnages excentriques d’abuser de la naïveté de votre protagoniste. Dommage qu’on ne puisse pas nommer son personnage, « paillasson » lui serait allé comme un gant (de golf bien évidemment).
Toujours est-il qu’entre l’étude d’herbes de qualité, une séance de Pac-Man géante, la mise au pas de taupes, la recherche archéologique, la constitution d’une armée de squelettes ou les différentes mini-épreuves de golf des divers PNJ, le jeu imposera un rythme parfaitement maîtrisé entre les différents tournois ou affrontements auquel vous participerez.

Pour cette partie golf, rien de compliqué : facile à prendre en main (Une jauge permet de régler la puissance de votre tir après sélection du club, de l’orientation et du point d’impact de la balle et la précision est décidée d’un point sur cette première lors de la redescente du curseur), elle demandera cependant une appréciation environnementale du terrain. Outre le vent et l’inclinaison des greens, chacun des univers aura en effet des risques ou bénéfices spécifiques. La glace transformera votre partie en jeu de curling, des oiseaux chapardeurs déplaceront vos balles, des tortues pourront venir à votre secours pour traverser des étendues d’eau…Vous aurez toujours quelque chose à prendre en compte qui vous empêchera de jouer de manière bourrine et renouvellera votre approche de jeu.
Vous pourrez aussi récupérer divers clubs au fil de votre progression améliorant votre efficacité sur certains points, comme un équipement de RPG classique, via dépense de vos deniers acquis à la force du poignet (En tournois ou lors de chaque quêtes).


Pour ce qui est de l’écriture, c’est gentillet et ça se laisse suivre sans souci. Les bulles de dialogue et leurs formes différentes permettent un dynamisme certain bienvenu. Certains échanges seront plutôt amusants (Mention spéciale aux « journalistes » et à une séance de rap surréaliste). Point positif du jeu, les PNJ récurrents disposeront d’une véritable évolution et n’oublieront pas les évènements passés. Le jeu est uniquement dispo en anglais, et mis à part les termes spécifiques au Golf, ça ne devrait poser de problèmes.

Niveau durée de vie, j’ai personnellement mis 18 heures pour arriver au bout de l’aventure avec toutes les quêtes réalisées, sans m’ennuyer une seule seconde, sans rencontrer de pics de difficulté (C’est très facile, ce qui est plutôt un bon point pour la détente neuronale). Le jeu est à faire en sessions d'une à deux heures par jour cependant, à déguster par petits bouts. Vu le prix demandé (15€), c’est donc plus qu’honnête.

Il y aurait aussi une vague de bugs, fatals pour votre avancée si l’on en croit certains retours sur la Toile, mais si j’étais mauvaise langue et vu mon expérience de jeu (Aucun rencontré), je dirais que ce sont sûrement des joueurs mettant en application la pub Mario Kart dans des conditions d’hygiène douteuse avec défaillances machine à la clé. Un correctif va cependant être apporté et on espère donc que cela réglera tous ces problèmes.


En résumé, c’est d’la balle. Pour une première, Sidebar Games a réussi son coup et son aventure charmera tous ceux qui désirent un J-RPG sportif. N’outrepassant jamais la patience du joueur, proposant toujours suffisamment d’amusement pour l’inciter à continuer sa partie, le titre est une exclu de qualité apportant suffisamment de fraîcheur pour s’émanciper de ses influences.
Pour le coup, c’est donc un Par 8 pour ceux à qui ce style de jeu parle et un Par 6 pour les autres.

Dans la vie, il existe deux types de jeu : ceux qui se contentent d’approfondir des recettes éprouvées et ceux qui se creusent les méninges pour en inventer de nouvelles. Steamworld Dig, des scandinaves d’Image & Form, avait en 2013 mélangé un peu des deux avec un certain succès. Le jeu avait fait l’honneur de l’exclusivité à Nintendo (Sur 3DS) pendant un petit moment avant de se voir décliner sur tous les terrains possibles et d’agrandir son univers avec un tactique (Steamworld Heist) fort bien reçu. Ayant senti le bon filon, les suédois reviennent donc aujourd’hui avec une suite du premier nommé.



Il sera toujours question de creuser le sous-sol toujours plus profondément armé de votre pioche, de récolter des minerais avant de les revendre en ville (L’argent servant à l’amélioration de ses équipements) et de dénicher les cavités secrètes dans cette suite. La formule change peu, et à la manière du pétrole issu des entrailles terrestres, elle est raffinée jusqu’à en faire un produit fini dont on voit mal une future évolution, à moins de changer radicalement de substance.

Pour ceux qui avait donc incarné Rusty, il n’y aura pas vraiment de nouveautés : la descente se fait cependant moins en ligne droite, les énigmes sont plus variées, et de nouveaux pouvoirs font leurs apparitions.
Les améliorations de l’équipement ont vu leur nombre doubler, les ennemis et situations de péril sont aussi plus nombreuses (Les lacs d’acide sont maintenant par exemple accompagnés d’éponges explosives, de nouveaux ennemis explosent au contact…) mais on pourra regretter des « niveaux » assez classiques et peu nombreux (6 ambiances différentes en gros, en comptant les villes).


La durée de vie a doublé (Une dizaine d’heures pour un joueur moyen) et il est possible de rendre le jeu plus dur en dénichant un personnage bien planqué à plusieurs endroits.

Au niveau technique, c’est aussi fluide que les images magmatiques d’Haroun Tazieff, les graphismes sont devenus plus fins. La composition musicale vous fera parfois tendre l’oreille de manière plus attentive.
Niveau maniabilité c’est toujours aussi nickel, on pourra seulement regretter pour ceux qui le font sur portable une gêne dû au support (La Switch et son ergonomie douloureuse pour les plus vieux d’entre nous…).

Pour l’histoire, plus prétexte que rouage essentiel, ça fait le taf grâce à l’humour de certains dialogues et la fin est plutôt surprenante. Du moins, ça pourrait créer un lien avec l'un des titres du studio.



Maintenant, à vous de voir si sortir 20 balles de votre poche pour un jeu plus ou moins dans la même veine que le premier (gratuit sur Origin pour ceux qui seraient intéressés) vous convient. Pour les nouveaux venus, ça reste un très bon jeu de plateforme avec des éléments légers de metroidvania.
Personnellement, un peu déçu que ce ne soit pas l’espérée pépite mais je ne peux m’en prendre qu’à moi-même, trop exigeant avec cette année 2017 et tous ces joyaux.

A l’occasion des récentes soldes G.O.G., une grossière erreur a été faite, à savoir acheter des jeux PC et se relancer dans le maelström de bonnes sorties exclusives à ce type de machine, ou du moins non disponibles chez nos vendeurs de hype préférés. Alors que l’année 2017 aura vu les consoles accueillir des hits en pagaille avec un calendrier toujours aussi surchargé pour l’année à venir, il aura donc fallu que je sois faible et remette les doigts dans cet univers.
Mal m’en a pris quant à la durée de mes nuits, mais bienheureux celui qui accède à tous ces « petits » jeux (en taille, configuration requise et prix) d’une richesse réconfortante. Aujourd’hui, retour sur une pépite du visual-novel, le bien nommé 80 Days, soit l’adaptation libre du Tour du monde en 80 jours où vous incarnerez, comme dans le roman de Jules Verne, Passepartout au service de Philéas Fogg.


Développé par Inkle, jeune studio créé en 2011 par deux gentlemen, et d’abord sorti sur téléphone, 80 days est donc un jeu narratif sobrement illustré comme vous pouvez le constater sur les captures d’écran de cette page. La simplicité apparente est heureusement trompeuse, car la véritable richesse et profondeur du titre se situe dans ses textes, la liberté accordée au joueur et sa rejouabilité.

Très simple de prime abord (le joueur visite des villes où il pourra commercer, retirer de l’argent à la banque, passer le temps à l’hôtel, explorer la ville et enfin choisir son prochain voyage parmi les trajets débloqués), facile à prendre en main quelques soient les situations (4 icônes explicatives seront présentes sur l’écran au maximum), le joueur va vite découvrir que la principale difficulté qu’il aura à affronter sera le temps, et la planification de son itinéraire.

Vous débutez en effet l’aventure avec une ligne Londres-Paris comme seule solution proposée. Vos conversations lors des trajets, dans les villes visitées ou l’achat de cartes ferroviaires débloquent différentes options de voyage et informations. Pour les premières, leur rapidité est parfois contrebalancée par une attente de plusieurs jours pour les emprunter (à moins que vous ne puissiez soudoyer ou payiez un départ plus précoce) tandis que des plus lentes peuvent devenir avantageuses, que ce soit en raison d’une possibilité de départ immédiat, de tarifs modestes ou de contraintes physiques plus faibles.
Les transports empruntés diffèrent en effet fortement d’une ville ou zone à l’autre : si les trains tel que l’Orient Express sont plutôt rapides et fiables, l’utilisation de caravanes de chameaux dans la péninsule arabique vous condamnera à une avancée aussi lente que l’érosion sableuse des déserts environnants.


En tant que valet de Fogg vous devrez bien évidemment veiller au bien-être de votre maitre et s’assurer que son état (exprimé sur une échelle de 100 points) soit compatible avec l’effort physique imposé par votre voyage. Si les zeppelins des zones tempérés n’ôtent pas un poil de vigueur, ce n’est pas le cas des transports plus expérimentaux ou des zones à conditions climatiques extrêmes. Il sera possible de nuancer ces influences en ayant dans ses bagages différents objets vendus sur les marchés de vos arrêts, bagages qui demanderont parfois un supplément tarifaire ou leur abandon pur et simple si votre transport ne permet pas de les accueillir intégralement.


Vous serez aussi limité par vos capacités pécuniaires : vous débutez l’aventure avec une bourse de 5000 livres et hors commerces entre différentes villes (le vin acheté à Paris sera par exemple revendu très cher à Copenhague mais pour une poignée de pièces à Delhi) ou attente couteuse en temps d’un virement de la banque, certaines options seront hors de portée de vos capacités financières. Une traversée directe de l’Atlantique pourra ainsi demander ainsi cinq fois plus qu’une autre composée de 3 escales.

Ces contraintes sont renforcées par la variété des situations rencontrées lors de vos pérégrinations : alors que certaines villes ou voyages seront des havres de paix, d’autres vous soumettront à divers événements, parfois bienheureux, parfois beaucoup plus malheureux. Cette belle ville tropicale où vous avez pu revendre avec bénéfices gargantuesques et gain de temps apparemment avantageux pour votre tour du monde peut se révéler être un piège à retardement… Cet itinéraire direct vers le Pacifique ? Votre nationalité pourrait vous forcer à un séjour derrière les barreaux en fin de compte, à moins que vous ne disposiez d’objets vous garantissant une protection ou que vous sautiez du train en marche et fassiez un long détour dans les plaines de l’Asie.


Vous l’aurez compris, votre voyage sera soumis à toute une foule d’évènements, sur lesquels vous pourrez influer par vos choix. Ces derniers modifieront grandement votre fortune et d’une partie à l’autre, même si vous repassez par les mêmes endroits, vous aurez une expérience différente en changeant vos réponses initiales. Là où un combat de boxe avait eu lieu suite à un caractère un peu trop commode, vous pourrez très bien orienter vos réponses afin d’y échapper.

Il sera cependant possible de radicalement modifier votre expérience lors d’une nouvelle partie car avec ses 169 villes et sa liberté de déplacement, le jeu ne vous permettra pas d’épuiser ses innombrables possibilités à moins de partir sur un tour du monde bouclé en 800 jours.


Ma première partie m’a par exemple vu remonter l’Europe vers la Scandinavie, en rencontrant au passage des artificiers, une exposition universelle, un tableau de Rembrandt inestimable, une jeune russe manipulatrice et divers personnages pittoresques, avant de repiquer vers la mer caspienne, traverser Istanbul en pleine émeute générale et s’enfoncer dans la péninsule arabique. Après un long voyage éprouvant jusqu’à la pointe sud du golfe persique, où les locaux étaient bien plus accueillants que l’aristocratie coloniale, des pirates ont permis à mon Passepartout et mon Phileas Fogg de rejoindre la côte occidentale indienne. Le territoire méridional du sous-continent fut longé sans trop de souci mais lors du voyage vers Singapour, ville dans laquelle nos achats promettaient de couvrir le restant de notre aventure, une mutinerie conduisit à une avarie fatale. La mort sembla proche jusqu’à ce que la future femme du capitaine ne vienne nous sauver d’une asphyxie imminente.
Le temps pressait, plus d’une cinquantaine de jours s’était déjà écoulée et il fut donc décidé de couper au plus court par les Philippines jusqu’à Hawaï avant de rejoindre la côte américaine. Décision fatale à posteriori, mais ce ne fut qu’au milieu du Pacifique que ses effets se firent sentir, pour une raison qu’il convient de cacher au cas où votre partie la rencontrerait elle aussi. S’ensuivirent 10 jours d’immobilisation forcée le temps que Fogg se remette de cette décision. C’aurait pu être plus tragique que ce ne le fut cependant, mais le pari du tour du monde fut perdu.
Il fallait pourtant bien rentrer au bercail, et la traversée du Mid-West fut plus rude que ce que laissait présager les déclarations enthousiastes des locaux, la faute à un pari avec l’ingénieur de notre engin. Les machines de ce monde sont en effet parfois expérimentales, et il est toujours imprudent de pousser des moteurs au-delà des limites éprouvées. Après une nuit torride à la Nouvelle Orléans, que la pudeur impose de ne pas divulguer, la remontée vers New York se fit sans encombre. Victime d’une pickpocket dans les rues de la Grosse Pomme, Passepartout pu découvrir la corruption de la police locale de première main. Malgré les sommes dérobées, il restait suffisamment d’argent pour une traversée directe vers Londres, où les journaux titraient déjà sur la défaite de Phileas Fogg, sa ruine et son honneur bafoué.
Ce résumé, pourtant déjà conséquent, laisse de côté une dizaine d’évènements mémorables. Ma seconde partie emprunta un chemin tout à fait différent et les situations, personnages et accidents rencontrés furent nouveaux. Il serait trop long de la conter mais malgré des mécaniques apprivoisées, l’étonnement narratif ne fut pas moindre.





Au final, le jeu, sorte de Livre dont vous êtes le héros numérique, est à faire pour tous ceux que les textes en anglais et un univers fin du 19° à la légère sauce steam-punk ne rebuteront pas. La DA et l'IU font l’affaire : hors transports utilisés, rien de mémorable mais le jeu reste sobre et lisible en toutes circonstances. L’écriture, succincte, décrit astucieusement les situations et réussit à nous plonger rapidement dans les différentes ambiances et caractères des personnages.
Bien qu’initialement un jeu mobile, sa richesse vous permettra de passer de bons moments devant votre écran de PC. Un gros roman interactif qui a pour effet, eu égard à sa qualité, de susciter beaucoup d’intérêt quant au prochain jeu du studio, à savoir Heaven’s Vault, annoncé sur consoles, PC et téléphones sans date de sortie connue à ce jour.

Symbole d’un Kickstarter réussi avec ses 645 000$ récoltés si l’on met de côté l’abandon de supports promis (A savoir la Vita, la WiiU et la Ouya), Hyper Light Drifter est disponible depuis plus d’un an sur PC, PS4 et Xbox One.
Devant l’avalanche de titres de qualité ainsi que la vieillesse et son lot d’obligations chronophages, le titre avait été remisé au placard (numérique, le titre n’étant disponible qu’en dématérialisé dans nos contrées) en attendant une opportunité temporelle. Avec la pluie des derniers jours, j’ai donc eu l’occasion de vagabonder dans le titre d’Heart Machine et ma foi, force est d’avouer que ce temps de chien m’a réservé un très joli moment. Pour ceux qui seraient intéressés par ce jeu, ne lisez pas le test, ne le regardez surtout pas, procurez vous le titre et amusez vous bien. Pour les autres, l’avis commence d’ici deux mots.

Surfant sur la vague du post-apo, HLD avait pour objectif d’émuler Zelda (Entre autres, Diablo avait aussi été mentionné). Autant dire que bien que certains éléments pourraient faire penser à la série phare de Big N, on est loin du compte. Quant à celle de Blizzard, si ce n’est une tendance chtonienne marquée, je cherche encore. Bref, des influences qui se font très vite oublier manette ou clavier en main. Ce qui n’est pas plus mal d’ailleurs.


Le scénario, uniquement raconté de manière visuelle et cryptique au possible via ses cinématiques hallucinées et ses rares PNJ s’exprimant en haikus graphiques, l’écarte quelque peu de l’ambiance plus guillerette des aventures du lutin vert. Il me semble qu’on est plus proche d’un Nausicaa dépressif, bien que la thématique centrale sera très probablement interprétée par tous selon ses filtres personnels, mais ce qui est sûr, c’est que la noirceur du récit de notre protagoniste contraste avec la palette de couleurs utilisés pour dépeindre le monde dans lequel vous évoluerez, et les séquences cinématiques auront tendance à vous faire sortir de votre torpeur grâce à l’excellente bande son de Disasterpeace. Toute en opposition, elle est une franche réussite pour peu que vous appréciez les nappes lancinantes, les mélodies discrètes et la création d’ambiances. A l’image du jeu tout entier, elle semble vouloir instaurer un sentiment d’ambivalence chez le joueur et le plonger dans les méandres d’une sensation douce-amère. Compagnonne idéale d’un gameplay alternant phases d’exploration et combats frénétiques, elle saura vous râper délicatement le tympan au papier de verre avant de subitement vous lancer une série de gifles derrière les oreilles.


Au niveau technique, le jeu semble plutôt primaire avec ses graphismes grossiers de prime abord. Mais l’esthétique particulière s’impose très vite grâce à la cohérence des couleurs, pour peu que l’on apprécie les teintes pastel, et un soin du détail plaisant, à l’image de la vie sauvage virevoltante dans la citadelle engloutie, des cerfs fuyant votre avancée ou de l’arrière fond aperçu lors de la montagne gravie. La simplicité des graphismes ne nuit pas aux détails de l’univers et chaque ambiance retranscrira avec une sobriété bienvenue son thème. Pas de ralentissements à noter, les contrôles répondent à la hauteur de la précision demandée et la mise à jour du jeu à 60 ips a très certainement contribué à cette vivacité des commandes. Les temps de chargement sont rapides, pas de bugs à signaler.


En ce qui concerne le gameplay, il est composé de deux parties subtilement imbriquées : l’exploration et la baston. La première vous propose de parcourir 4 régions où vous devrez activer 4 modules (Sur les 8 plus ou moins bien cachés) afin d’ouvrir la voie menant au boss local, avec une alternance constante entre sous-terrains et surface. Plutôt labyrinthique, le monde est truffé de secrets discrètement signalés (Clés, stèles, tuniques, armes à feu et surtout d’innombrables gemmes vous permettant d’améliorer vos capacités combatives), accessibles par la marche, via l’activation classique d’un interrupteur ou via l’utilisation de la capacité de dash du protagoniste.
Autant la progression jusqu’au boss final se fait assez naturellement, autant découvrir tous les secrets risquent de vous prendre un temps considérable en l’absence de guide. Et ce n’est pas la jolie carte dans les menus qui vous aidera à vous repérer dans votre avancement : outre le fait que sa lisibilité pourrait faire passer celle d’SMTIV pour un chef d’œuvre du genre, l’absence de zoom réglable ou de marqueurs personnalisables fait d’elle l’un des summums d’inutilité qu’il m’ait été permis de croiser.


A intervalles réguliers, des ennemis plutôt vivaces et en nombre viendront troubler votre tranquillité. Les combats sont très nerveux et exigent du joueur une attention soutenue : inutile de marteler le bouton d’attaque, il va falloir surtout esquiver via le dash et placer ses estocades au moment opportun. Les comportements adverses devront être pris en compte : suffisamment diversifiés pour ne pas introduire un sentiment de redite tout le long du jeu, ils permettent aux affrontements de maintenir une dimension tactique malgré une amélioration des capacités de votre personnage durant l'aventure. La présence d’une arme à feu (Et surtout du fusil à pompe bien efficace pour faire le ménage dans son rayon immédiat) renforce celle-ci, car certaines vagues d’ennemis seront balayées bien plus sûrement par son utilisation que par celle de votre katana supersonique.
Simple péquin capable de dasher et donner des coups d’épées limités en début de partie (Une jauge d’endurance restreint le bourrinage), la collecte des gemmes mentionnées ci-dessus vous permettra de débloquer des coups spéciaux d’attaque, de dash et d’augmenter le chargeur de vos armes à feu. On regrettera cependant le nombre plutôt chiche de ces améliorations (3 pour les deux premiers et une pour la dernière catégorie).
On pourra aussi pinailler sur le rythme initial particulier de la capacité d’enchaînement des dash, qui laissera plus d’un Dean Takahashi sur le carreau avec son tempo exponentiel.
Certains se plaindront aussi d’un pic de difficulté en début de partie mais l’assimilation des principes du jeu est à mon sens le responsable, et non un mauvais équilibrage. La présence d’innombrables check-points évitera aussi la frustration de devoir se retaper de longs trajets avant d’affronter à nouveau l’épreuve sur laquelle on bute, et le joueur dispose d’un nombre de vies infinis en pratique. Ajoutez à ça des sauvegardes automatiques tous les 3 écrans et le jeu s’apparente donc plus à de courtes épreuves à surmonter et à de l’exploration qu’à un titre à l’ancienne.


Hyper Light Drifter est un grand indé. Ni Metroidvania ni clone de ses influences, il est un captivant jeu d’action aventure auquel on pourra juste reprocher une durée de vie (pour les plus directs d’entre nous) un peu courte, soit le symptôme d’une création indéniablement réussie.
Si une note devait être attribuée à ce travail d’orfèvre, ce serait 9/10 ; parce que le tout est plus que la somme de ses parties, et qu’une telle harmonie est chose suffisamment rare pour être saluée.

Salt and Sanctuary, ou le petit indé qui me faisait de l’œil depuis 2 ans, est enfin sorti sur Vita en Mars 2017. Devant la boulimie de triples A de qualité célesto-cosmique ou 9 sélec’ (selon les goûts de chacun, ou l’égout de chacun diront les mauvaises langues) dont votre fidèle serviteur a été affligé en ce début d’année, le dernier né de Ska Studios, composé d’uniquement 2 personnes on le rappelle, a du attendre l’arrivée d’une canicule si extrême qu’elle imposa une retraite obligatoire en des lieux plus confortables, à savoir la fraîche cave familiale (on peut dire que cette année, l’été aura été l’été le plus Dark Soulien depuis un bon moment). C’est donc dans une ambiance tout à fait propice et adaptée que j’ai pu jouer à, on va l'annoncer tout de suite puisque ce n’est ni une surprise ni un sujet de discorde, l’un des tous meilleurs indés qu’il me fut permis de rencontrer dans ma vie.


Salt’n Sanctuary, ou SnS par la suite, c’est, pour les quelques illuminés qui auraient loupé les tests de l’an 1 avant l’élection de notre Seigneur Emmanuel, un croisement entre Dark Souls et Castlevania : SOTN réussi, en 2D, et qui ne se cache absolument pas de ses liens de parenté. Nous ne sommes pas sur le Knack des Dark Souls indés mais bien sur un Igavania Dark Soulisé. Le plus Dark Souls des Dark Souls 2D dirait-on de l’autre côté de l’Atlantique. Enfin vous voyez le genre… Le Crash Bandicoot 1 des Crash Bandicoot des Dark Souls 2D. Le genre de jeu qui fait pleurer du sang aux journalistes, qui fait dire aux Suisses « Mwarf » © et qui te demande à toi joueur, habitué à mettre ta main droite dans le caleçon ou la culotte depuis de trop nombreuses années, de relancer ton cerveau reptilien et de l’exploiter de manière plus intelligente qu’avant l’ouverture de la grille du magasin en période de soldes.
Bref, après ces comparaisons qui font hommage aux meilleures phrases journalistiques de ces dernières années tout en y ajoutant une petite dose d’originalité (pour rester dans l’optique SnS, hein, faut suivre), abordons la description succincte du jeu.


Alors que vous voguiez vers un mariage permettant enfin une période de paix entre deux royaumes rivaux, votre bateau fut attaqué par le cousin de Cthulhu et des pirates bien décidés à emporter le butin que vous acheminiez, à savoir une princesse. Combats, défaites, naufrage s’ensuivent et vous vous retrouvez donc échoué sur une île où le comité d’accueil manque clairement de tissus humains et où les corbeaux festoient sur des collines de cadavres. Et vous voilà lancé dans un périple qui vous mènera dans une vingtaine de lieux différents, classiques mais efficaces. Comme dans DS, les combats vous opposeront à des adversaires capables de vous manger la barre de vie en un combo ; vous gagnerez ̶d̶e̶s̶ ̶â̶m̶e̶s̶ du sel en zigouillant divers monstres issus du bestiaire fantastique moderne. En règle général, plus c’est gros et plus ça rapporte. Sachant que les boss, au nombre de 23 dans le jeu (dont 3 bien planqués), vous permettront d’ouvrir des bergeries industrielles sans aucun souci. Ce sel pourra être converti ̶a̶u̶ ̶f̶e̶u̶ ̶d̶e̶ ̶c̶a̶m̶p̶ aux sanctuaires rencontrés au cours de vos aventures en points d’expérience, que vous pourrez investir dans un arbre de compétences ma foi fort développé, selon différents critères (Force, Dextérité, Endurance, Sagesse et Magie outre les capacités d’utiliser des armes de différents niveaux). Si vous êtes occis par un ennemi, ou par la Faucheuse ultime d’SnS, à savoir la gravité, vous pourrez récupérer votre butin moyennant la mise à mort du malotru ou de la petite bestiole ailé. Comme dans Castlevania, vous serez plongé dans une immense carte aux multiples zones interconnectées, que ce soit par les différents ̶p̶o̶u̶v̶o̶i̶r̶s̶ marques acquises, les raccourcis débloqués au fil de vos explorations ou clés durement acquises. Comme dans Castlevania, quelques épreuves de plateformes mettront votre habilité à rude épreuve (Ok, une en particulier). Comme dans Castlevania, le terrain de jeu semblera énorme et labyrinthique au début de votre aventure, avant que vos talents de scout et expérience acquise ne le transforme en bac à sable à la fin de vos pérégrinations.


Vous devrez choisir une classe de personnage en début de jeu (Archer, Chevalier, Clerc, Chasseur…), chacune disposant d’armes et points forts différents. Puis vous vous rendrez compte que les Grandes Epées ou la Magie sont tellement pétées que vos investissements d’expérience des 4 dernières heures furent vains, et après avoir pleuré du sang sur quelques boss retors et plus vicieux qu’un Cyril Hanouna en roue libre à cause de votre build à faible portée et dommages, et par les mêmes occasions avoir perdu vos réserves baleinières chèrement acquises, vous opterez pour ces premières options et découvrirez la surpuissance et le rétamage de boss. Vous traverserez alors les différentes régions, avec leurs bruitages d’ambiance réussis, leurs PNJ peu loquaces, truciderez différentes abominations avant de chuter à nouveau devant une engeance que vous n’étiez supposé affronter à ce stade de l’aventure.


Car oui, véritable point fort du jeu, si vous ne vous divulgâchez pas l’expérience via l’un des Wiki Internet, vous aurez probablement un parcours bien différent de celui prévu par les développeurs. Et je ne peux que vous conseiller de faire cette aventure à l’aveugle. Quel plaisir que de finalement tuer cette bestiole démoniaque après 40 tentatives, pour finalement se rendre compte que vous étiez supposé l’affronter 5-6 boss plus tard, avec les niveaux d’expérience, les armes et équipements adéquats. Le jeu dispose aussi d’un NG+, voir ++, ou +++ et plus si affinités, qui changeront grandement les affrontements. Là où des tactiques fonctionnaient, sa version + vous imposera de renouveler votre approche et adapter votre style de jeu aux coups, tirs et autres magies one-shotantes avec cette évolution.
Vous pourrez aussi faire évoluer vos armes, les renforcer, disposer d’objets particuliers selon l’alignement choisi pour les sanctuaires (Il y a 7 « religions » différentes, non cumulables). Vous peuplerez en effet ces derniers de différentes fonctions (Marchands, Mages permettant d’acheter des sorts, Forgeron….), et ils vous serviront de havres de paix entre les différentes zones d’éviscérations et autres impacts particulièrement bien rendus par le jeu (entre autres grâce à l’écran tremblotant à chaque coup portée).


Au niveau gameplay, l’accent est fortement mis sur la roulade (avec les frames d’invincibilité qui vont bien) et sur la temporisation de ses attaques. Il est cependant tout à fait possible de jouer plus lourd et donc plus lentement (Le perso a une charge maximum, améliorable) avec un bouclier (et c’est parfois la meilleure solution pour certains boss). Outre la présence d’une barre d’endurance limitante, il faudra savoir reculer et se placer pour ne pas vous faire avoir par les patterns ennemis. Les premiers boss vous apprendront tout ce qu’il est nécessaire de savoir maîtriser. Le perso réagit bien, on ne peste pas contre le jeu et chaque mort sera comprise et « juste ». Les ennemis disposent de comportements suffisamment variés pour ne pas avoir l’impression de s’enfiler une succession de clones bien que certains types reviennent tout de même.
Chaque arme a un comportement bien particulier et impose une manière de jouer différente. Seul deux boutons sont sollicités (attaque faible, attaque forte) mais certaines disposent de combos et enchainements différents selon les croix directionnelles ou ordres d’exécution. Il sera aussi possible d’équiper des accessoires permettant de renforcer certains attributs (Endurance, force…) ou bénéficier de capacités élémentaires (Feu, foudre, poison… Les classiques donc).
Pour ce qui est de la durée de vie, en ligne droite comptez une dizaine d’heures et pour une première partie avec recherches des différents objets et reliques planqués dans le monde, une petite trentaine d’heures si vous n’êtes pas un as du pad.
J’ai pris personnellement beaucoup de plaisir à parcourir ce monde et améliorer mon niveau. Tellement que je suis actuellement à la fin du NG+++ et que je ne suis toujours pas lassé, chose plutôt rare pour moi qui n’ait pas l’habitude de refaire autant de fois des jeux. Mais la relative rapidité de l’aventure une fois la carte connue et les possibilités offertes par l’arbre de compétence permettent de suffisamment varier les plaisirs pour continuer à en trouver.


Pour ce qui est de l’adaptation Vita, force est d’avouer qu’avec la dernière M.A.J. (1.01A), ça tourne très correctement : quelques rares ralentissements et un chargement initial conséquent (avant l’écran-titre) sont les seuls défauts que l’on puisse trouver. La maniabilité a été adaptée à la portable de Sony, ça réagit vite et bien. La traduction est aussi correcte maintenant. Un très bon indé de plus donc, ce qui est un peu inespéré en ces temps de famine sur la portable de Sony pour qui n’est pas porté sur les jeux de niche japonais.
Le jeu bénéficie d’une promotion sur le PSN (9,99€), est cross-buy PS4-VITA et pour les quelques retardataires qui ne l’auraient pas fait et sont adeptes de cette formule, je ne peux que vous conseiller de foncer sur cette occaz’. Comme disaient les princes saoudiens des années 90 dans la pub auto, c’est même « pas assez cher mon fils ».

Quant à la note, elle est plutôt salée puisque ce sera un 9/10. Si vous aimez les Igavania et Dark Souls foncez, vous ne le regretterez pas. Pour les autres, on retire un point. Mais dans tous les cas, c’est exsellent


* Les captures d'écran proviennent de la version Vita. Sinon ça tourne sans souci en 1080p sur PC et PS4.
M.A.J. 15/07: suite à visionnage d'un stream, il semblerait que la version Vita ne dispose pas du même champ visuel que sur PS4/PC. Le prix à payer pour une adaptation fluide? Rien de choquant en tout cas pour qui n'avait posé ses paluches sur les deux versions "salon".

C’est un peu, voir carrément la fête du slip depuis un an pour les amateurs d’immersive sim’ : entre les récents Deus Ex : Mankind Divided et Dishonored 2, les susnommés ont pu se gaver de bons jeux (Ce qui n’est malheureusement pas le cas des boîtes ayant financé ces titres, si l’on en croit les chiffres de vente). Les annonces System Shockiennes récentes (Remake et troisième opus confirmés) ainsi que celle du reboot de Prey à l’E3 2016 n’ont fait que confirmer cela : nous vivons une époque bénie, où, en l’espace d’un an, 3 jeux auront essayé de nous offrir un hommage aux mentors passés. Pour les deux premiers susnommés, la mission fut (relativement dans le cas de Deus Ex : MD) réussie. Il est l’heure de s’attaquer au dernier arrivé, à savoir Prey, l’hommage à peine voilé d’Arkane Austin au fondamental System Shock.
Un premier conseil : si vous n’avez rien vu du jeu jusqu’à présent, essayez d’éviter toute vidéo et autre critique un peu trop exhaustive. Le début du scénario est en effet une franche réussite, conditionnée par le degré d’ignorance du récepteur.
Un deuxième conseil : prenez le jeu comme il est et non comme ce que vous voudriez qu’il soit. Le titre a en effet « bénéficié » d’un bad buzz conséquent dans le microcosme des forums vidéoludique suite à l’annulation du Prey 2 de Human Head par Bethesda.
Sinon, devant l’avalanche de jeux de mot pourris que le jeu a déclenché en français, j’ai essayé de m’abstenir un maximum de vous en infliger plus que de mesure. C’est pourquoi seuls les inter-titres seront concernés par cette tiéperie, qui ne devrait pas tarder à se tasser.


Le jeu vous installe dans une uchronie où la Guerre Froide n’a jamais eu lieu. Plutôt que de se concentrer à engraisser le complexe militaro-industriel dans sa version violente et directe, les américains et les russes ont choisi de collaborer ensemble dans le domaine spatial, aidés en cela il est vrai par un évènement cosmique important. JFK n’est jamais mort, les années 70 ont refusé de disparaître et vous vous retrouvez donc en 2032 dans la peau de Morgan Yu, scientifique à San Francisco en partance pour Talos 1, gigantesque station spatiale dans laquelle le conglomérat Transtar expérimente sur les fruits de la collaboration russo-américaine. Comme vous vous en doutez vu le titre du jeu, cette expérimentation implique des extraterrestres un peu (beaucoup) agressifs (Le mot est faible). Et, vous le savez tous, la formule intérêts financiers privés+scientifiques+station spatiale+aliens implique forcément un accident. Et pas un accident genre incident, non, plutôt le genre catastrophe à éradiquer le genre humain. Bref, la valeureuse ou le valeureux Morgan (vous choisirez le sexe de votre personnage en début de partie) va se retrouver mêlé(e) à cet imbroglio et devra manier de la clé à molette pour s’extirper de l’enfer dans lequel il/elle se trouve.


Le test, jusque là totalement sans révélations et garant d’une expérience de jeu immaculée, va maintenant s’enfoncer, tel un neuromod en cours d’installation, dans une description un peu plus révélatrice du jeu. Si vous faites partie de la population qui n’a rien vu de ce dernier et compte tout de même se le procurer, vous êtes donc cordialement invité à déserter cette page (et pas d’ici Décembre, dès maintenant). Pour les autres, il est temps de se plonger un peu plus en détails dans ce digne successeur des jeux Looking Glass.
Vous vous retrouvez donc sur une Talos 1 désertée et visiblement victime d’une erreur fatale quant à la gestion de l’isolation de la race extraterrestre, à savoir les Typhons. Ces derniers, bien que prédateurs forcenés et menaces ultimes de tout être vivant passant dans leur parage, furent mis en quarantaine suite à leur découverte, étudiés abondamment et sont à l’origine d’avancées scientifiques révolutionnaires pour l’espèce humaine, que ce soit au niveau fondamental ou pratique, à l’exemple des neuromods. Ces derniers, commercialisés par Transtar, permettent à un être humain d’acquérir tout type de connaissance (linguistique, musicale…) ou capacité (force…) immédiatement moyennant une injection neuronale cérébrale. Les applications possibles et pratiques étant sans limites, le succès fut donc immédiat. S’ensuivent allégresse entrepreneuriale, curiosité scientifique débridée et laissez-faire gouvernemental, amenant logiquement à un accident industriel d’ampleur potentiellement supérieure à l’explosion simultanée de tous les sites SEVESO et nucléaires mondiaux. Vous allez donc devoir trouver un moyen de contenir et gérer cette crise, en commençant par comprendre comment on a bien pu en arriver à cet état apocalyptique. Le tout au milieu de bestioles (les mimics) pouvant prendre la forme du mobilier à proximité (très bel effet de morphing au passage) et dont le but ultime est de violemment s’enfoncer dans vos orifices faciaux histoire de vérifier si vos abats ne seraient pas disponibles pour leurs 4 heures.
Je n'en dirais pas plus quant aux tenants et aboutissements de l'histoire mais y'a deux, trois trucs très bien trouvés et le scénario se laisse suivre avec plaisir, pour peu que le joueur participe activement à sa découverte via les écrits disponibles sur la station. Bref...


Après avoir assisté à l’un de ces pique-niques sur l’un des survivants et avoir pu constater dans la foulée que ces petites bestioles ne sont visiblement pas la seule forme qu’adopte la menace étrangère, vous serez contacté par un mystérieux personnage vous adjoignant de rejoindre votre bureau, personnage qui sera votre ligne rouge tout au long du jeu (et là, le titre tout pourri de cette section prend sens !).
Vous vous retrouvez donc à suivre les indications du susnommé dans cette immense station spatiale, luxueuse au possible dans les quartiers de vie, plus froide, métallique et pratique dans les quartiers médicaux ou scientifiques. Voir carrément spartiate et moins raffinée dans ses plus vieux modules (l’histoire se chargera d’expliquer les raisons de ce dernier point). Le soin apporté à la construction et à la vraisemblance du terrain de jeu est un des gros points forts du titre. On prend plaisir à découvrir ces nouveaux espaces, clairement identifiables et suffisamment variés, avec leur identité propre, pour ne pas induire un sentiment de déjà-vu au cours de l’aventure. Le raffinement des cabines réservées aux classes aisées de l’équipage contraste avec les modules primordiaux de recherche scientifique. Les fonctions énergétiques de la station ne dépareilleraient pas dans un site industriel terrestre classique, et les espaces liées aux transports de marchandises semblent adaptés à l’idée des potentiels avantages exploitables pour une telle fonction en milieu spatial. Le jeu alterne corridors et plus vastes espaces de manière convaincante pour le rythme du jeu et la cohérence globale de cette station imaginaire.


A l’image de Dishonored, l’architecture des lieux est réaliste et fonctionnelle, les objets présents, utilisables dans le gameplay, semblent faire partie intégrante du décor et avoir chacun leur utilité. Les reliquats de cette micro-société spatiale et de sa vie sociale interne ont aussi bénéficié d’un souci de mise en profondeur de l’univers tout aussi soigné que son visuel : les différents mails, les notes ramassées, les ouvrages découverts (bien que répétés) arrivent à créer une image dynamique de Talos 1 et de l’univers auquel elle est reliée avant, pendant et après la catastrophe. Vous croiserez par exemple une pièce qui par la simple adjonction de multiples notes sommaires arrivera à installer chez le joueur le sentiment qu’ont pu expérimenter les scientifiques lorsque les choses ont commencé à tourner au vinaigre. Dans un autre quartier, une portion de l’insouciance et de l’activité des passagers lorsque les choses se déroulaient conformément aux prévisions. C’est bien foutu, le ton change, passant du plus sérieux au plus frivole, et cela permet d’ajouter de l’humour à un jeu qui en serait sinon assez dépourvu.
Les ressources amassables sont elles aussi vraisemblables, grâce à une astuce permettant à la fois de satisfaire les systèmes de jeu et de renforcer l’impression d’immersion dans une station autonome : la station est en effet équipée de multiples recycleurs et fabricateurs, qui vous serviront donc à convertir les déchets ramassés (que ce soit des peaux de banane, des papiers froissés, des disques durs H.S. ou autres déchets plausibles) en un certain nombre d’unités synthétiques, organiques, métalliques ou exotiques, lesquelles vous permettront de fabriquer différents objets si vous avez trouvé au cours de votre exploration les plans afférents.


La survie sur Talos 1 vous demandera en effet de maximiser vos récoltes et d’utiliser, tout du moins au début, avec parcimonie les balles, kit de médecine et autres objets, et de compenser les manques par une utilisation intelligente du recyclage. Vous pourrez aussi décider d’utiliser le décor comme élément de destruction des ennemis et par exemple utiliser les nombreuses bonbonnes de gaz présents pour occire vos adversaires. Rien ne vous empêche non plus d’utiliser la construction organique des niveaux pour éviter des passages dangereux en profitant par exemple des nombreux accès maintenance et ainsi vous la jouer plus discret, à défaut de saisir les opportunités d’avancer non détecté. Si la carrière de coureur de Forest Gump a toujours provoqué en vous un petit pincement au cœur, vous pourrez aussi l’émuler. Bref, comme d’habitude dans les jeux Arkane, bien que l’objectif soit unique, les moyens d’y parvenir sont aussi variés si ce n’est plus que la variété d’ennemis ou de situations que vous aurez à affronter.


Le jeu vous laissera donc la possibilité de choisir votre style de jeu, possibilité accentuée par l’arbre des compétences. Ces dernières, déblocables par l’utilisation des fameux neuromods trouvés au fil de l’aventure, se divisent en 3 branches initialement, couvrant chacune un secteur spécialisé : la branche sécurité vous permettra par exemple d’être plus discret, de frapper plus fort avec votre clé à molette, de bénéficier d’un effet de ralenti en combat, de pouvoir améliorer votre armement, de soulever de plus lourdes charges… La branche ingénieur vous permettra de pouvoir pirater les terminaux et ordinateurs croisés, via un mini-jeu de hacking relativement simple, d’agrandir votre capacité inventaire, de pouvoir réparer les équipements défaillants de la station comme les tourelles automatiques ou les recycleurs… La branche scientifique améliorera votre total de santé, l’efficacité des trousses de soins… Jusque là, c’est relativement classique, bien que cela puisse largement suffire pour terminer le jeu. Mais, scénario oblige, arrivera un moment dans l’aventure où vous pourrez mettre à profit les capacités de vos adversaires (en les scannant préalablement) et débloquerez donc 3 nouvelles branches, avec des pouvoirs s’apparentant plus à ceux d'un magicien qu’à ceux d'un soldat : vous pourrez par exemple émuler la capacité des mimics à se transformer en élément du mobilier et certains passages infranchissables de prime abord vous seront grand ouvert. Une petite ouverture quelque part ? Transformez vous en tasse et glissez vous dans ce trou de souris. Un ennemi un peu trop retors pour votre armement actuel ? Déguisez vous en chaise et laissez passer la menace.
La contrepartie de se transformer ainsi en vos ennemis, c’est que votre ADN deviendra de plus en plus chargé en éléments étrangers, et vous vous apercevrez vite que le jeu vous le rappellera. Ce qui a pu vous servir en début de partie deviendra peut-être une nuisance par la suite…
Au niveau des armes, le début de jeu sera plutôt frugal mais le canon GLUE (un canon de mousse expansive) vous permettra de dépasser le simple rôle offensif attribué traditionnellement à ce type d’équipement et servira de moyen d’exploration, en vous permettant par exemple de construire des escaliers ou d’isoler des menaces environnementales. Un vrai bonheur que d’accéder à une zone de manière « originale » pour récupérer un flingue que certains ont visiblement récupéré des heures plus tard ou finalement s’apercevoir que l’armement léthal dont on dispose semble peu adapté aux ennemis présents à l’intérieur. Sans parler du fusil à fléchettes en caoutchouc, apparemment simple instrument ludique pour les employés de la station mais finalement bien pratique pour accéder à certaines zones lorsqu’on a investi ni dans le piratage ni trouvé la carte d’accès ou mot de passe correspondant.


Au niveau technique, le jeu tourne apparemment comme une balle sur PC, la version PS4 non Pro est stable et relativement belle. Le mérite en revenant plus à sa DA qu’à ses graphismes purs, mais on ne peut pas tout avoir et l’accent mis sur le gameplay plutôt que les artifices visuels ne devrait pas surprendre outre-mesure les habitués. Le jeu est stable (à 30ips), pas eu de bugs bloquants ou marquants (excepté sur le gros ennemi du jeu et un problème de pathfinding qui m’a bien arrangé sur le coup). Il est tout de même conseillé de faire le jeu sur PC vu la vivacité des ennemis et la possibilité de régler le FOV au-delà de 85° (uniquement via une manip’ à l’heure actuelle).
La durée de vie devrait s’établir entre une dizaine d’heures si vous rushez comme un dératé poursuivi par un xénomorphe et une trentaine d’heures si vous êtes du genre à explorer les moindres recoins et remplir toutes les quêtes secondaires, en sachant que le jeu dispose de rejouabilité (je n’ai par exemple rien investi dans les pouvoirs aliens sur ma première partie, et une pièce m’a semblé être inaccessible de fait).
Bref, c’est l’heure de conclure (y’a une tasse qui me semble bizarre à côté du PC et je ne sais pas si j’aurais le temps de m’épancher plus encore) et c’est du tout bon. Si vous aimez la philosophie qu’incarne Arkane, vous pouvez foncer sans aucun souci. Si vous aimez la S.F. et que l’exploration d’une station spatiale à la dérive vous branche, vous devriez aussi vous jeter dessus. Quant à ceux qui ont toujours rêvé d’incarner un astronaute/cosmonaute (uchronie oblige), le jeu réserve une petite surprise qui devrait vous enthousiasmer.


Un (très) bon jeu vidéo de plus en cette année 2017 qui aura décidément connu un premier semestre de qualité. A l’image des prédécesseurs susnommés, le jeu ne réinvente pas la roue mais exécute sa formule avec brio. On pourra peut-être lui reprocher une dernière partie moins haletante, avec des allers-retours malvenus et un scénario (sur cette dernière partie et un certain élément) s’apparentant à de la série B mais le plaisir fut là sur les deux premiers tiers, et la fin surprendra les moins attentifs/paranos ou fouineurs d’entre nous.
En espérant que le jeu rencontre du succès et qu’on puisse avoir la suite des aventures de notre protagoniste.
Pour la note, c’est 9 ganglions sur 10. Si vous préférez les viscères, mettez en 8.





Note : captures provenant de la version PS4 normale, en 720p donc (le jeu est en 1080p, 30ips stable)

Histoire d’occuper cette après-midi venteuse et rafraichissante après ces journées estivales si agréables, voilà un petit test vite fait mal fait de Shin Megami Tensei IV : Apocalypse, et quelques avis rapides sur Gravity Rush 2, Hitman, Zelda : BotW ainsi qu’Horizon: Zero Dawn (Ce qui est vraiment original pour les deux derniers, je crois que nous serons tous d'accord). Soit les jeux finis de ce premier trimestre.





Suite du fabuleux SMTIV distribué uniquement en version numérique dans nos contrées, en 2014, SMTIV : Apocalypse est sorti le 2 décembre 2016 en version boîte sur 3DS (On peut remercier Deep Silver pour les acquéreurs non fétichistes de cette version physique : le retour sur investissement sera plus profitable que le traditionnel P.E.L.). Alors qu’FFXV continuait à déchirer les fans de J-RPG et à transformer la Toile en champs de batailles rangées, Nanashi, protagoniste de cet opus, débarquait donc dans un relatif anonymat sur nos côtes avec la lourde tâche de nous faire oublier Flynn, héros du précédent épisode, et sa quête pour protéger Tokyo des hordes d’anges et de démons. Que vaut donc le nouveau Pokémon pour plus de 15 ans ?


L’histoire se déroule à nouveau dans le Tokyo post-apocalyptique du premier épisode IV et s’inspire de la voie neutre de ce dernier. Pour les retardataires ou néophytes, les ogives nucléaires des forces de l’Ordre, à savoir les anges, ont rasé le monde et permis à Merkabah, Metatron et autres archanges d’imposer leur nouvel ordre (mondial en l’occurrence ). Les survivants doivent se plier à une obéissance absolue envers les règles, en mettant de côté toute liberté ou sens critique. Toute l’humanité a donc été conquise. Toute ? Non, une ville d’irrésistibles japonais résiste encore et encore à l’envahisseur : Tokyo, ayant été recouverte d’un dôme minéral par Masakado, divinité protectrice de cette dernière, suite aux actions de Flynn, est le nexus où se rencontrent les anges, les démons et les humains, cibles et proies de choix pour les intentions des deux premières factions. Alors que Tokyo se réjouit du nouvel espoir qu’incarne Flynn, Nanashi, 15 ans et des poussières, accompagné d’Asahi, son amie hum hum « amie » si tu voix ce que je veux dire, souhaite devenir l’un de ces Hunters tant estimés. Défenseurs des bastions humains, leurs smartphones leur permettent de capturer toute créature occulte à portée de sabre et de les réutiliser à leurs propres fins.


Pas de chance pour lui, notre jeune punk tokyoïste mourra dès les premières minutes du jeu. Fin de partie ? Non mes bons lecteurs, vous le savez, vendre un jeu de 5 minutes à 40€ frapperait de destruction la série plus sûrement que son absence de traduction en français, et Dagda, divinité ma foi fortement inspirée par la lecture de Bakounine, proposera donc à Nanashi de le faire revenir à la vie, en échange de menus services, à savoir lui servir d’homme de frappe pour son plan grandiloquent. Plan dont je ne dévoilerais rien, étant donné qu’il constitue l’intérêt majeur du scénario.


Concernant ce dernier, c’est plutôt bon avec toujours ces choix et embranchements qui mèneront à différentes fins et alignements. Une grosse nouveauté est présente dans l’intrigue, et permettra un vent de fraîcheur bienvenue. Il y aura aussi des rappels aux premiers épisodes de la série, bref, ça fait plaisir, plaisir genre Z.T.D.
Quant au monde, c’est toujours aussi délabré et glauque. Autant il est agréable pour les joueurs du précédent épisode de pouvoir observer les conséquences des évènements passés, autant il est tout de même dommageable de constater le taux de recyclage de cet opus sur les environnements, qui n’a rien à envier à celui d’un Bravely Second (Voilà, c’est dit, vous pouvez me fouetter avec les jaquettes qui vous passeront sous la main dans les commentaires… Même si il est vrai que j’abuse un peu avec cette comparaison).
Point positif qui fera plaisir aux assoiffés de discussions avec les P.N.J. : les nouveaux dialogues seront signalés par une bulle jaune, et vous éviterez donc l’affliction du dialogue lu 25 fois au cours de l’aventure. Sachant que ce SMT fait (encore) très régulièrement l’effort d’adapter ces derniers aux évènements passés ou à venir.
Concernant les nouveaux venus, ne vous inquiétez pas, nul besoin d’avoir poncé l’épisode précédent pour se plonger dans celui-ci.

Intérêt majeur des SMT, les combats de 4: A sont fidèles à l’opus précédent : on combat toujours avec une horde de démons préalablement recrutés à nos côtés. Chaque ennemi/protagoniste possède une faiblesse élémentaire qu’il convient d’exploiter afin de bénéficier d’une action supplémentaire. Le jeu fait donc encore une fois la part belle à la magie, avec une différence notable pour les sorts ténébreux et lumineux : alors qu’auparavant l’ennemi était occi à la première attaque de ces éléments, quel que soit le stock de ses points de vie, cet épisode ne conservera cette radicalité que si l’ennemi a été au préalable passé en état de faiblesse.


Au niveau gameplay, c’est donc le 4 en plus affiné, sans certains éléments relous comme la mappemonde de la mort, avec des donjons moins labyrinthiques et un rythme plus soutenu. On ne change pas une formule qui gagne.
On retrouve donc la fusion des démons que l’on a recrutés, avec toujours la possibilité de choisir les sorts/techniques/capacités que l’on transférera sur la résultante, la possibilité de choper des compétences particulières via les points APP gagnés à chaque niveau d’expérience (Style avoir plus de chance de recrutement lors des discussions avec les démons, récupérer de la magie en marchant ou octroyer des places supplémentaires à la liste des coups disponibles de nos démons), le principe d’un personnage non contrôlé en soutien (avec plus de choix dans cet épisode) et autres.



Ce magnifique titre ayant disparu du test de Gamekult, il était nécessaire de le placer afin de le conserver à la postérité (Vous en conviendrez… Et si ce n’est pas le cas, soit vous n’avez pas vraiment saisi le principe des SMT, soit votre humour est un peu trop victorien pour le propre bien de vos zygomatiques).
Pour tous les mordus de technique, visiblement nombreux en ces temps de PC Master Crasse, PS4 Pro Turbo Edition et Xbox One X rajoute un X Marcel ça attirera les amateurs de porno, l’analyse de Digital Poundry démontre que le jeu tient ses 240p, 30ips sans problème, avec l’effet 3D affiché (Atlus aurait promis à SE de les aider sur cette technique en prenant en apprentissage 3 programmateurs de DQ8 3DS ).
Au niveau graphismes, les environnements des donjons sont toujours aussi mono-bi-tri-quadri-chromatiques, avec la patte artistique leur permettant heureusement de ne pas sombrer dans la fainéantise, via ce côté organique suintant, gigerien en diable.


C’est l’heure de la conclusion, et comme le titre l’indique, c’est du tout bon. Un bon gros 8/10 pour ceux qui n’auraient pas fait l’opus précédent et un bon gros 7/10 pour les autres. SMT est avec Bravely Second un titre qui prouve qu’il est inutile de se lancer dans le démesuré : un scénario et un système de jeu intéressant restent des éléments primordiaux pour la satisfaction du joueur sur le genre J-RPG «classique», et nul besoin d’équipe de 400 personnes ou machines surpuissantes pour réussir sur ce point. Il suffit d’avoir de bons écrivains, de bons concepteurs et un département commercial ne s’apparentant pas à un vautour. Et (En Europe) on se retrouve donc en 2016 avec une 3DS mettant la misère aux PS4/X.One. 2017 est un autre parfum, mais Nier: Automata et Persona 5 n’ont (apparemment) pas oublié les deux éléments suscités. Atlus les dresseurs !








Ou le jeu qui aurait pu et qui s’écrase comme une merde. Un succinct avis a déjà été donné ici mais 2 mois après cette aventure, peu de souvenirs, si ce n’est la pénibilité des quêtes secondaires, la sensation de se déplacer dans un pudding géant lors des passages narratifs. Alors oui, la DA envoie du bois, la première ville, avec ses couleurs, ses marchés et ses quartiers marqués, reste un bon souvenir mais je ne peux décemment pas vous le conseiller étant donné le gameplay pauvre du jeu, si ce n’est ces sensations grisantes mais trop courtes de vol. Affublé de tares techniques marquées (Un pop’in parfois plus violent qu’une sortie de route arrosée, une caméra atteinte de la danse de Saint Guy en combat), le jeu ne vaut décemment pas son plein tarif. A petit prix, cette ballade pourra convaincre certains, plus portés sur l’esthétique que le contenu. L’important c’est pas la chute, c’est l’atterrissage.







Hitman, Hitman, what you’re gonna do when he comes for you ? L’acheter, pas l’acheter? Après la purge Absolution, la question se posait. Le modèle économique novateur sur console, à savoir un épisode distribué tous les deux mois, n’inspirait pas vraiment confiance vu l’éditeur d’IO (à savoir S.E., roi incontesté du chaud-froid extrême). Et pourtant… Au fil des retours enthousiastes, et à l’occasion de la sortie en boîte de l’intégrale de la Saison 1, je craquai et m’en fît acquéreur. Bien m’en a pris, car hormis quelques points négatifs que l’on va vite évacuer, ce Hitman est plutôt riche, varié et procure du plaisir manette en main.


Tout d’abord, le(s) point(s) qui fâche(nt) : il vaut mieux avoir une connexion. Ce n’est pas obligatoire mais tous les défis et le système d’expérience dépendent de cette dernière (ainsi que les classements en ligne). S’en priver revient donc à devoir se passer de l’aspect compétitif du jeu, des différents bonus (armes, mines, points de départ, déguisements dès le début de la mission et autres joyeusetés pour les assassinats), des contrats créés par les joueurs (allant de l’ultra-simple au masochisme pur) et des missions temporaires proposées à intervalles réguliers par le développeur.
Le jeu est sinon est une franche réussite, avec des niveaux (6) grands, divers, relativement ouverts, aux PNJ foisonnants, des déguisements qui servent à nouveau (seuls certains membres « élites » vous repéreront lorsque vous les porterez), des moyens d’assassinats en pagaille, une vraie rejouabilité et une belle marge de progression… Pour tout vous avouer (que les gardiens du matérialisé me pardonnent), le jeu est une telle réussite que je songe même à passer à la caisse pour la seconde saison. I/O réussiront-ils à réitérer la même performance ? Ce qui est sûr en tout cas, c’est que pour les fans d’infiltration, le jeu est un incontournable de ce début d’année.





Zeldieu : Breath of The Wild, ou le titre parfait pour définir son expérience. Attendu depuis 2015, suite aux annonces intempestives d’un Nintendo souhaitant sauver sa WiiU en déroute, victime d’un trailer bullshité de folie ayant placé en PLS Ubisoft lui-même, le titre est finalement sorti en même temps que la Switch (A savoir la WiiU transportable de Nintendo), émulant ainsi son prédécesseur Twilight Princess. Tout a déjà été dit sur Gamekyo mais je (re) pose tout de même ma crotte.
Le plus juste commentaire que l’on puisse faire sur ce jeu a été sorti par Canard PC, qui, en parlant de la nouvelle console du constructeur de Kyoto, a sobrement imprimé : « Tout sur la console vendue avec Zelda ». Bref, Zelda est une killer-app, une vraie, si tant est que vous ne soyez pas victime du syndrome MGSV, à savoir des attentes déçues par la forme finale et le parti-pris novateur du jeu dans sa série. Nintendo a choisi d’agglomérer tous les éléments traditionnels des open-world sortis ces dernières années pour les ressortir après passage dans leur moulinette magique et les sublimer, via une épure fort bienvenue (A l’exemple des tours, permettant de dévoiler la carte, et uniquement la carte, sans farcir l’écran de divers points d’intérêts et autres contenus secondaires) et en ajoutant les ingrédients secrets qui permettent à la formule de se magnifier, à savoir l’escalade sur toutes les surfaces visibles (hors très rares exceptions, lave, intérieurs des donjons…) et la paravoile, ou la possibilité de planer. Soit deux mécaniques qui chamboulent totalement l’espace de jeu et rendent chaque partie différente d’un joueur à l’autre, étant donné que les axes prévus initialement par les développeurs ne sont plus un élément de passage obligé.
Autre élément de nouveauté et facteur de discorde, les armes temporaires (elles cassent au bout d’un certain nombre de coups) imposent au joueur de s’adapter et de ne pas dépendre de comportements ludiques uniques, ce qui permet de diversifier les approches et donc la plénitude du joueur, satisfait par exemple d’avoir découvert au hasard d’un accident une nouvelle façon de jouer.


Les points négatifs, car il y en a, n’en déplaisent aux fanboys de furieux que se tape la série, c’est tout d’abord un côté technique qui peut gâcher le plaisir de jeu, avec un frame-rate toussotant, voir grippé dans les zones les plus denses (forêts) ou en combats (même en mode portable, apparemment relativement épargné), un aliasing qui a permis d’augmenter les ventes d’Efferalgan de 3% sur le mois de Mars 2017, des textures parfois pauvres, aux raccords rappelant l’ère 32 bits et des éléments importants de l’univers (ennemis, points d’intérêts..) poppant au dernier moment. Bon en même temps, si on ramène ça à la machine pour laquelle le jeu a été conçu, à savoir la WiiU, ça reste du haut niveau (hors ralentissements, qui eux gâchent vraiment le plaisir). La D.A. rattrape cependant grandement ces errements, et la distance d’affichage souffre bien moins de l’effet brouillard de nombreux titres présents sur des consoles bien plus puissantes. Un parti-pris qui personnellement me convient, avec un FOV plus élevé que sur bien d’autres monde-ouvert.
Les ennemis s’apparentent aussi vite à des sacs à PV, chose qui ne serait pas si dérangeante (les combats étant évitables) si l’amélioration des armures ne demandait pas de farmer abusément certains butins aléatoires, quand ce n’est pas des éléments à trouver en jeu selon certaines conditions demandant un investissement temporel beaucoup, beaucoup plus important que les donjons.
On pourra aussi regretter le manque de donjons traditionnels (en gros, 5 plutôt courts, bien que le principe sur lequel s’appuie 4 d’entre eux soit très bon) et la disparition de certains objets classiques tel le grappin, une narration en retrait (bien que je n’ai personnellement aucun reproche sur ce point, n’ayant jamais attendu autre chose d’un Zelda que de jouer sans se prendre la tête avec un scénario), des quêtes secondaires OSEF pour la plupart, la récompense étant souvent de l’argent et la demande fedexienne au possible mais…
… Mais le jeu est une ode à l’exploration et à la découverte via ses 120 sanctuaires planqués dans le monde, qui remplacent les énigmes des donjons des précédents jeux, une déclaration d’amour à la nature et ses grands espaces parfois « vides » pour l’homme moderne. Un monde vivant malgré tout, via ces rares villages atypiques et toute cette faune présente, sublimé par une musique discrète , toute en élégance sommaire, qui souligne au lieu d’accompagner. Un jeu qui n’a visiblement pas pris son inspiration du premier Zelda pour un simple argument marketing et a réussi a transformé son intention en coup de maître, avec le soin traditionnel de Big N sur le plaisir de jeu (à l’image du ralenti lorsque Link dégaine son arc alors qu’il se trouve dans les airs, que ce soit après avoir sauté d’un cheval, d’une falaise ou avoir profité du moteur physique du jeu et utilisé les courants aériens ascendants qui se forment au-dessus des zones de chaleur : JOUISSIF !!). Un jeu qui vous jette dans le bain après vous avoir expliqué comment ne pas finir noyé et ne vous guidera nullement.
La cartouche/disque n’est peut-être pas dorée, mais les souvenirs de cette expérience le seront. Un bon gros 9/10, qui m’a émerveillé pendant une centaine d’heures et ne laisse présager que du bon pour la suite de la série. Un point de moins si vous souhaitez une formule plus classique ou n’avez pas envie de partir à la découverte de ce monde.





Prétendant plus que sérieux au GOTY 2016 affreusement repoussé à l’instar d’autres attentes fortes (Zelda et P5), la nouvelle licence de Guerilla Games avait frappé un grand coup à l’E3 2015 avec sa vidéo de gameplay Monster Solidienne au possible. Depuis, pas de bande-annonce ou autres personnellement, juste l’attente, l’attente d’une pµt*$in de nouvelle licence de Science-Fiction avec des combats contre des robots dinos géants. En espérant un bon scénario et des affrontements intéressants. Moralité ? Les deux critères ci-dessus sont remplis, avec un bilan technique plus que bon (Même si on s’en doutait avec Guerilla), sur PS4 normale (Hors rares ralentissements, lorsqu’on abuse un peu sur le nombre de gros ennemis présents en mode «je vais manger de la rouquine» à l’écran, avec un bon frame-pacing curieusement ), cependant tempéré par un FOV faiblard, des ombres erratiques et un brouillard assez présent (même à faible distance). Au niveau graphismes, c’est plus que bon avec pas un pet d’aliasing (hors antennes), une végétation riche, des textures environnementales magnifiques de réalisme et surtout, des robots probants, détaillés, animés et quasi-naturels.


Y’a rien de vraiment novateur pour un monde-ouvert, quoique le jeu soit finalement plus un ensemble de zones, et la transition Zelda/HZD a été plutôt rude au début (la faute aux choix techniques cités ci-dessus, à l’absence d’escalade libre et aux murs invisibles que cela entraîne, et surtout l’impossibilité de planer), mais c’est très bien fait, y’a pas de sur-remplissages d’objectifs OSEF (6 camps de bandits à vider, l’IA humaine étant apparemment plus proche du mollusque que celles des robots), les quêtes secondaires permettent de bien développer l’univers, avec un accent humaniste bien vu et pas forcé contrairement aux SJW de Twitter et autres immondices anglo-saxonnes surreprésentées (La classe hollandaise, le côté naturaliste plutôt que m’as-tu vu donc).
Le scénario, bien que prévisible, est un bon scénario de S-F (Anticipation ?) qui pose des problématiques intéressantes (Que ce soit sur la transmission culturelle, l’apport de certains secteurs dans nos sociétés et autres marottes).
Aloy est une héroïne attachante, à la répartie féroce, épaulée par une galerie de personnages secondaires parfois mémorables (Rost et son sanglier cané à l’épaule, la matriarche, Erend, Sylens, Nils, le Général…), parfois un peu plus caricaturaux (L’autre matriarche, Helis…) mais qui semble évoluer dans un vrai monde, avec ses lois, ses cultures et ses règles propres dont on a envie d’en savoir plus.
Au niveau combats, le titre est excellent, il n’y a pas d’autres qualificatifs. Mélangeant habilement infiltration et combat pur, l’éventail des armes proposées et sa diversité d’approche inhérente permet au titre de ne pas lasser même après 50h de jeu. La diversité du bestiaire, allant de la simple machine dézinguable en un coup de lance au monstre mécanique blindé de toute part, renouvelle régulièrement le côté tactique des affrontements, via les flèches permettant d’ôter les armures, les pièges simples ou câblés et les attaques élémentaires permettant de brûler, geler ou corrompre les ennemis. Guerilla a trouvé là un système quasi-parfait, avec un mode ralenti permettant d’ajuster ses tirs dans le feu de l’action et qui évite une frustration quasi inévitable vu l’intensité des combats. Gros gros plaisir donc sur ces affrontements et cette focalisation réussi sur l’arc.
Bref… Un bon gros 8/10, dont j’attends avec impatience la suite. Le titre se termine en effet sur une accroche (Pas d’inquiétudes, le scénario se suffit à lui-même, rien n’est laissé en suspens quant aux questions initiales), qui laisse à penser qu’Aloy n’est qu’au début de ses péripéties. Sinon ça fait plaisir de voir que le jeu s’est bien vendu, et que les joueurs ont accueilli cette nouvelle licence à hauteur de sa qualité.




Au programme du second trimestre, encore du très très lourd : Nier: Automata, Persona 5 et Prey, mâtinés d’un petit indé en la présence de Cosmic Star Heroine, qui sera dispo le 18 Avril sur PC/PS4/Vita, voir Salt'n Sanctuary. Bon ça c’est théorique, je ne sais pas trop où je vais pouvoir trouver le temps de jouer à tout ça au final, sans compter les éventuels craquages et les retards de furieux accumulés. Vous me direz que ce sont des problèmes de riches, et vous aurez bien raison. Le premier semestre 2017 restera en tout cas dans les annales. Qualité, quantité, diversité, il est bon d’être un joueur en cette période ! Sinon… J’ai tout de même (bien) commencé Persona 5 et c’est juste dantesque pour ceux qui ont aimé les précédents épisodes : un peu trop dirigiste pour l’instant (J’en suis au second donjon) mais la DA, ce sens du cadrage et ces thématiques annoncent de l’ultra-lourd. Bref, foncez. On se retrouve dans 3 mois sinon, si la météo ne nous a pas happés à l'extérieur.

Succinct Retour Technique sur la version VITA de Super Robot Wars V, dispo en sous-titrée anglais dans toutes les boutiques d’imports pour ceux (oui, vous, là, les 3 pélos au fond du site) qui se demanderaient ce qu’elle vaut (techniquement). Je n’ai pas beaucoup avancé dans le jeu (4 cartes) mais de ce qu’en j’ai vu, le support ne minore pas le plaisir, bien au contraire (Vive l'écran OLED).



Bref, c'est du tout bon, vous pouvez foncer. Quelques captures d’écran VITA en attendant le probable futur test de M. SRT sur Gamekyo, à savoir Asakim. Et puis avouez, vous n’en avez rien à faire de l’avis d’un noob qui pose ses mains pour la première fois sur cette série mythique, malheureusement souvent cantonnée au pays du soleil levant. Un rêve de gamin qui se réalise pour ma part. On remarquera sinon que Bandai-Namco semble atteint de la capturophobia, à savoir la peur des captures d’écran sauvages sans respect des ayants droits (MAJ: passé un certain chapitre, elles ne seront plus possibles du tout).

La suite de la nouvelle licence de Squaresoft vient de débarquer sur les côtes européennes à peu près un an après sa sortie nippone. Entaché d'une réputation pas tout à fait justifiée pour nous autres gaijin non japanophones (La ''faute'' à une première version japonaise du jeu ne bénéficiant pas des améliorations de l'édition occidentale et à un twist scénaristique chronophage), Bravely Default avait remis au goût du jour le J-RPG old school avec brio pour les nombreux joueurs nostalgiques de l'ère 16 bits. C'est dans les vieux pots qu'on fait les meilleures soupes dit-on, l'adage ne fut pas démenti. Fort d'un succès considérable, étonnant jusqu'à SE-Enix, une suite fut donc mise en chantier. Que vaut donc ce nouvel opus ?


Précédé d'un voile de censure fort dommageable en ce qui concerne les quêtes secondaires (Il semblerait que les conséquences négatives et interrogations liées à vos choix aient été retirées), et incompréhensible en ce qui concerne une classe et certains costumes (Qu'on m'explique la logique entre cette version, retirée, et certains costumes présents dans le jeu, voir la toute fin de cet avis), soyez assuré qu'au niveau des textes, elle semble bien avoir été absente (Vous me direz que des japanophones seraient plus à même de confirmer, et vous aurez raison). La localisation du titre est vraiment excellente (En anglais, la version française semble être du même acabit), que ce soit au niveau des voix ou de la traduction, et les équipes se sont visiblement faites plaisir, comme le prouvent les petites séquences ci-dessous ou d'autres tout au long du jeu.


C'est blindé de références, ça ne se prend pas au sérieux malgré les sous-textes plus sombres et l'humour est bien présent tout au long du jeu. L'écriture me semble être l'un des points forts de cet opus: l'alchimie entre une substance tout aussi maligne, si ce n'est plus, que le premier épisode, jouant avec les codes vidéo-ludiques et cette légèreté dans les dialogues et relations de nos héros introduit un effet de contraste saisissant.
On pourra cependant être rebuté au bout des cinquante-soixante heures de jeu de l'aventure par une énième discussion culinaire, principal sujet de préoccupation de la troupe lorsqu'ils ne sont pas en train de sauver le monde (Elles sont cependant optionnelles pour la plupart et toutes les cinématiques peuvent être zappées).


Au niveau du scénario, le jeu se situe 2 ans après les événements de Bravely Default, toujours dans le monde de Luxendarc, à présent apaisé. Les forces antagonistes passées, l'Orthodoxie et Eternia (Royaume scientifique) travaillant maintenant main dans la main, ça pourrait se la couler douce mais au grand malheur d’Agnès, la nouvelle ''papesse'', un empire, dirigé par le Kaiser et ses troupes d'élites, émerge. Ce dernier n'a bien évidemment aucune volonté de concorde tel que l'envisage les forces dominantes du premier épisode, et on assistera donc à leur défaite cinglante ainsi qu'à l'abduction de l'ex-vestale avec un assaut de ce nouvel ennemi dès la séance d'introduction du jeu, sous les yeux et l'impuissance de Yew, membre des Cavaliers de l'Orthodoxie chargé de sa protection. Héritier inexpérimenté d'une famille aristocratique, n'écoutant que son courage et son sens du devoir, le voilà donc parti sur les traces de ce mystérieux empereur masqué. Au bout de quelques heures, il sera rejoint par deux tête bien connues des joueurs du premier épisode, Edea et Tiz ainsi qu'une petite nouvelle, Magnolia, au langage exotique. S'en suivra un gros merdier, pour le plus grand bonheur des joueurs. Mais ''à cœur vaillant, rien d'impossible'', et une nouvelle fois, J-RPG ''classique'' oblige, tout s'achèvera bien, non sans quelques surprises et retournement de situations néanmoins, avec un final en rafale.

Les nouveaux protagonistes sont attachants et la dynamique de leur relation est adroitement reliée à la trame principale. Magnolia m'a personnellement beaucoup amusé avec ses expressions en français (dans la version doublée en anglais), les jeux de mots autour de son rôle et autres quiproquos dû à sa position d'étrangère. Yew n'est pas le calque d'un ancien perso et permet d'aborder des thématiques propres à son statut tout en approfondissant, dans une quête secondaire, l’histoire du premier épisode. Les deux apportent l'essentiel de la fraîcheur de ce nouvel opus.


Bien plus pertinent que ce que laisserait supposer le design mignon du titre, le scénario arrivera à faire du neuf avec du vieux (Logique vu la philosophie et la teneur du premier me direz-vous) et à introduire des problématiques actuelles au sein de cet univers, ou une mise en abyme du scénario via certaines mécaniques de jeu. Silicon Studio, grâce aussi à l'ergonomie sans faille du titre et à ces réglages permettant de se concentrer sur le contenu plutôt que le contenant (fréquence/vitesse des combats...) qui avaient transformé la partie polémique du premier épisode en force scénaristique pour les joueurs occidentaux, arrive une nouvelle fois à critiquer le rapport jeu/joueur et ''subvertir'' l'image ''traditionnelle'' que l'on s'en fait. Le tout sans se prendre au sérieux, à l'exemple de la petite scénette vous introduisant l’option de réglage de fréquence des combats aléatoires, et ce jusqu'à la toute dernière scène, avec un clin d’œil à une autre saga vidéo-ludique bien connue.



Le jeu réutilise donc beaucoup d'environnements, de personnages issus du premier épisode étant donné que le lieu d'action reste Luxendarc. On aurait pu souhaiter un peu plus de nouveautés que de lieux déjà visités (Comptez 4 nouvelles villes, toujours aussi belles, et une poignée de nouveaux donjons, pas forcement très réussis d'ailleurs, cf les grottes geysers). Les situations étant nouvelles et le rythme de l'aventure soutenu, les dialogues bien ciselés et se moquant parfois allégrement des travers qu'avaient relevé les joueurs, la pilule a cependant tendance à passer plus facilement. La réutilisation de certains porteurs d'astérisques ou d'anciens personnages pourrait même plutôt être une force selon certains points de vue. Pour les premiers, optionnels, ils sont majoritairement abordés sous un angle humoristique, ne vous attendez donc pas à un approfondissement de leur rôle tenu dans le premier épisode.


Les joueurs attachés aux sagas ne devraient être dérangés outre mesure par tout cela et devraient même plutôt ressortir satisfaits de l'expérience proposée, car cette réutilisation de l'univers lui permet une plus grande richesse et un fond historique plus marquant pour les joueurs du premier épisode. Que les nouveaux venus ne s'affolent pas, le prologue leur récapitulera les événements de ce dernier et nul connaissance n'en est obligatoire pour apprécier le jeu. Tout au plus, quelques surprises seront moins marquantes mais les écrivains ont bien bossé et la qualité des dialogues leur permettra de saisir les interactions individuelles nécessaires.
Le ton général du jeu est bien moins sombre que le premier.


Encore plus beau que le premier épisode, avec une finesse accrue sur certain détails, sa palette de couleurs agréée par le comité anti-déprime et un effet 3D toujours aussi agréable, exploitant toutes les fonctionnalités de la portable, on pourra donc cependant regretter un manque de nouveautés dans les environnements. Mais le jeu fait clairement honneur à la console de Nintendo.
La prise en main est toujours aussi impeccable et a même été améliorée : on peut maintenant lancer 4 actions d'une seule touche, sauvegarder des patterns d'attaque (3 choix possibles) ou des compos d'équipes, les combats peuvent toujours être accélérés, etc.
Possibilité de revoir les cinématiques au bon vouloir, explication limpide des sorts, objets, équipements et autres, tout y est ! Quant on voit la qualité de l'interface et des différentes options (doublages japonais ou anglais, choix de la langue des textes disponible, pour ceux qui voudraient bosser leur coréen), je ne vois pas trop ce qu'on pourrait demander de plus. Pouvoir écouter la Bande Originale comme bon nous chante? C'est possible via le nouveau mini-jeu (Le ''Masticage'').
Au niveau musical, c'est moins ''épique'' que le premier mais ça me semble coller avec le ton du jeu, beaucoup moins sombre.



Pas de nouveautés au système de jeu, on ne change pas une équipe qui gagne. Pour ceux qui auraient passés les cinq dernières années sur la Lune ou dans une dimension parallèle, les combats de Bravely Second sont, tout comme ceux de Bravely Default, basés sur le tour par tour.
Avec cependant un aspect novateur qui rénove ce classique: le jeu encourage à la prise de risque maîtrisée en vous octroyant la possibilité de jouer jusqu'à 4 actions en un tour (Le brave), ce qui vous laisse bien évidemment inerte par la suite le temps que votre compteur d'action revienne à zéro (A raison d'un point par tour, hors capacités ou actions spéciales) ou bien de les stocker (Le default, qui fait aussi office de défense).
Ajoutez à ça un système de classe à la FFV/FF Tactics dont chacune a des capacités latentes et actives (Les premières pouvant être attribuées aux protagonistes tel que le souhaite le joueur dans la limite disponible, soit plus ou moins 5 par personnage, et les secondes dépendant de la classe principale et secondaires des susnommés, sélectionnables par le joueur) et vous obtenez un jeu avec des combinaisons à faire pâlir d'impuissance les persos les plus pétés de l'histoire du J-RPG.
Pas de changement sur ce Bravely Second donc, on retrouvera pas mal d'anciennes classes (subtilement ''équilibrées'') et quelques nouvelles bien surpuissantes (L'exorciste, le cow-boy, le pâtissier...) et toujours autant de possibilités d'abus. Les classes magiques me semblent avoir été rehaussées cependant, du moins je n'avais pas le souvenir que les mages et invocateurs soient aussi puissants dans le premier.
Nouveauté marquante, la possibilité d’enchaîner les combats si vous les clôturez en un tour avec un bonus multiplicateur pour l'argent, les points d’expérience et de classe à la clé. Il sera donc très aisé de faire grimper vos persos et de rouler sur le jeu en mode normal.

Les boss sont toujours aussi dingues, avec une mention spéciale pour le dernier de la quête principale ainsi que Geist et les dialogues du félinomancien (en anglais). Pour ce qui concerne ceux du New Game +, ils sont bien hardcore et une équipe mal préparée se fera rétamer en un tour.



Belle réa', des dialogue bien écrits avec beaucoup d'humour, un gameplay toujours aussi bon, 60h de durée de vie (en accélérant les combats), une bande-son au poil, on ne peut donc que regretter un manque d'environnements nouveaux plus importants. A vous de voir ce que vous attendez du jeu. Si le fait de revenir sur les théâtres d'exploits passés a tendance à vous irriter, le jeu risque de vous décevoir. En cas contraire, foncez et pour ceux qui aiment les J-RPG à systèmes et seraient passés à côté du premier, vous pouvez y aller les yeux fermés. Vivement Bravely Third en tout cas, en espérant plus de nouvelles zones cette fois-ci et moins cette sensation d'extension.

Après 3 ans d'attente et une annonce marquée par les facéties kojimesques, des fans transis élaborant des théories toutes plus délirantes les unes que les autres au gré des différentes infos quant ils ne détournent pas l'imagerie de la saga à défaut de traquer des médecins italiens ou paraplégiques russes, des BA d'une grande intensité aux choix musicaux plus que judicieux, une année 2015 mystérieuse et porteuse d'interrogations sur les conditions de travail et traitement du personnel au sein de Konami, le projet Ogre est enfin là : répond t-il aux attentes ou son nom de code est il plus qu'approprié ?




Ah Metal Gear Solid... Voilà une saga emblématique du jeu vidéo, laissant peu de personnes indifférentes, qu'on l'apprécie ou non. Chef d’œuvre ou étron japoniais pour certains, la série déchaîne les commentaires passionnés. Que de chemins parcourus depuis l'époque du premier sur MSX, que ce soit dans l'évolution du média, le public ou les attentes des uns et des autres.

3 ans après la révélation du projet sous le faux studio Moby Dick avec son illusoire patron Joakim Mogren (La GDC 2013 révèlera la supercherie), le jeu est donc disponible. Après nous avoir chauffé à blanc avec des BA magistrales (Celle de la GDC 2013 donc, de l'E3 2013, 2014 et finalement 2015, que ceux qui se sont abstenus jusqu'ici confirment leur volonté) et avoir mis en exergue l'approche de Kojima quant au fait qu'il existe un jeu avant le jeu et sa sortie, le dernier MGS par son géniteur, dont le nom a été effacé des boîtes (La question à 1 million d'euros qui reviendra vous hanter à la fin du jeu : pour quelle raison exactement?), tient-il ses promesses ?



On ne saura probablement pas ce qui s'est vraiment passé entre Kojima Prod et la direction de Konami mais autant annoncer la couleur direct : l'opus final est un monument du jeu vidéo, qui risque par contre de provoquer des réactions contrastées chez beaucoup de fans. A l'image de MGS4, il y a du bon, de l'excellent, du génie mais aussi du grand n'importe quoi. Si vous avez aimé le gameplay de MGS4/PW et que vous n'en aviez pas eu assez, TPP vient finaliser en beauté vos espérances : au niveau plaisir de jeu et possibilités, ce MGS V place la barre très haute et offre un véritable feu d'artifice, avec un renouvellement qui force le respect. Si vous aimez MGS pour les cinématiques en continu, vous risquez par contre d'être sacrément déçu (voir le test de Gamekult pour un bon résumé de la situation) et ce dernier épisode vous laissera un goût amer en bouche bien que son scénario principal soit finalement aussi bon que les précédents et bien plus ancré dans la « réalité » sans avoir recours à des deus ex machina sortis de nulle part (A comparer avec les précédents opus, hein, on reste dans un MGS. Quoique...).


Abordons le sujet qui fâche en premier, sans essayer de gâcher la découverte des uns et des autres. Pas que le scénario soit mauvais, non, loin de là, l'arc narratif de Code Talker/Skullface/Quiet et les thématiques liées (surtout développées via le système de cassettes hérité de PW/GZ et remplaçant les séances codecs tout en épousant le thème de la citation d'introduction du jeu) est par exemple particulièrement intéressant, mais la profusion passée de cinématiques laisse ici place aux séances de jeu pures et la durée de vie allongée de cet opus (comptez une bonne trentaine d'heures uniquement pour les missions principales du scénario du premier chapitre, en se focalisant dessus) introduit une modification du ratio cinématiques/jeu qui en perturbera plus d'un (Malgré le fait que cet épisode en comporte au final plus que le premier et troisième épisode).

La structure du jeu en « monde-ouvert » avec différentes zones introduit aussi des transitions entre cinématiques et jeu moins fluides qu'habituellement et cela pourra vous faire ressentir une moins grande implication que par le passé (La dichotomie entre les phases jouées et regardées étant renforcée par la liberté offerte aux joueurs dans le premier cas). Outre ce problème de rythme important pour l'immersion dans le scénario (Pour ceux qui se plaignent de cinématiques absentes, vous inquiétez pas, vous allez en manger très régulièrement passé un certain point), le sérieux des dialogues renforcent les thématiques du jeu en servant leurs propos et en accentuant le contraste avec les précédents épisodes: la caméra est devenu plus mouvementée et tremblotante, à l'image de nos héros ébranlés, les effets, le montage aveuglent et manipulent l'image, le dialogue part à l'essentiel (les mauvaises langues diront que le salaire d'un Kiefer Sutherland a mangé le budget)...

Si les protagonistes de cet épisode ont donc tous définitivement perdu leur innocence, à l'image d'un Kaz Miller, votre bras droit, sombrant dans une volonté de revanche totale, la réalisation a définitivement quitté le côté carré et froid du 4 et ses références hollywoodiennes (parfois) peu enthousiasmantes (la scène de Meryll et Johny) pour s'installer définitivement du côté du 7° art actuel : on sent un Kojima plus cinéphile que jamais, les effets et montages sont donc typiquement dans l'ère du temps (plan séquence, caméras non fixes, contraste marqué...) et me semblent correspondre à l'état d'esprit des protagonistes de cette aventure. Un Kojima aussi plus qu'influencé et attiré par les séries télévisées et leur découpage en épisode, avec une progression typique de ce genre d’œuvres.


Cet opus comporte son lot de cinématiques mémorables sans pathos absurde et la qualité de leur réalisation est probablement ce qui doit en faire rager plus d'un de ne pas avoir plus de scènes de cette teneur : malheureusement certaines sont curieusement construites (l'issue de la mission 30 et la scène de la Jeep, ou bien cette approche directe qui risque d'en désarçonner plus d'un) et beaucoup bien vite expédiées, à l'image de celles des enfants par exemple. Le cœur de la narration, les révélations, le croustillant donc, sont essentiellement contenues dans les bandes sonores récupérées au fil des missions ou objectifs secondaires réalisés, dont la fonction de palliatif aux codecs passés est malheureusement contrecarrée par leur côté optionnel et la possibilité pour le joueur négligeant de les zapper. L'un des avantages de ce type de narration, c'est que les scènes de jeu sont moins hachées que précédemment et vous aurez donc peu ou pas de coupures durant vos missions. Mais des inconvénients à cette structure éclatée apparaissent tout aussi vite.


Les cassettes écrites en police jaune se doivent d'être écoutées impérativement: elles apportent un développement et une précision certaine sur le scénario, les implications, motivations et ressentis des différents personnages et les ignorer vous empêcherait de pleinement saisir les tenants et aboutissants de l'aventure. Certaines transformeront aussi radicalement votre vision de certains personnages et elles expliquent en effet beaucoup de points d'interrogations des précédents épisodes. Mais zappez les et vous passerez à côté du liant et manquerez des éléments importants pour la compréhension des cinématiques et missions. Elles semblent de même faire partie du projet narratif (très) particulier de cet épisode et renforcer son approche et son caractère global.

Les thèmes abordés sont toujours aussi intéressants, en résonance forte avec d'autres éléments de la saga. Beaucoup de questions se posent via de petits détails et sans rappel appuyé comme c'était le cas dans les précédents épisodes. Des développeurs auraient pu se contenter de la première fin, ou de l'issue de la mission 43, mais non, Kojima et son équipe ont réservé des petites surprises aux persévérants.
Le rebondissement final sera par contre moins percutant et bluffant pour ceux qui ont suivi attentivement le jeu, les différentes BA et communications passées, quoique différents niveaux de lecture existent. Gardez à l'esprit qu'à ce jour, je n'ai pas complété le jeu à 100% et qu'une éventuelle surprise, si le scénario PW se répète, pourrait bien conclure l'aventure mais qu'il vaut mieux modérer vos attentes quant à l'histoire de ce jeu.

Les nouveaux personnages introduits sont assez marquants et réussis et s'intègrent parfaitement à la thématique de la citation finale. Skull Face, en bon méchant de film d'espionnage, est évasif pendant l'essentiel de la trame (ce qui cadre assez bien avec les explications apportées au cours du jeu sur son rôle passé même si ses objectifs révélés ainsi que ses agissements sont des idées qui auraient peut-être mérité plus de traitement « classique » dans le ventre mou du premier chapitre), Code Talker remplace avantageusement des archétypes manquants mais son arc est malheureusement un peu trop vite expédié si l'on ne prend pas la peine d'écouter ses cassettes. Quant à la mystérieuse Quiet, dont les habits et le mutisme ont effectivement une signification scénaristique, passée la surprise initiale et l'habile construction de son personnage dans la structure narrative, elle finira par devenir l'une des personnalités les plus émouvantes de l'histoire et son implication dans les phases finales du jeu risque de provoquer une ligne de fracture massive chez les fans.


Si les 3 personnages susnommés apportent une richesse certaine, on ne pourra en dire autant d'autres avec leur traitement haché et partiel apportant plus d'interrogations à l'issue du jeu qu'au moment de leurs apparitions: je vous conseille une nouvelle fois d'écouter chaque cassette au fur et à mesure de leur arrivée. En cas contraire, vous risquez de tomber sur des cinématiques abruptes où le développement de la trame tombera tel un cheveu sur la soupe et vous passeriez d'un extrême à l'autre sans en comprendre le cheminement.

La gestion de la corne de Snake, symbole de la transformation démoniaque de Big Boss et de sa descente en enfer, est aussi particulièrement maligne. Je n'en dirais pas plus dans ce test mais Kojima Prod. a encore une fois frappé un grand coup si la théorie à laquelle je pense à l'issue d'une session de jeu particulière est juste. Un clin d’œil appuyé à un ancien épisode et une nouvelle thématique qui mélange à nouveau « fiction » et « réalité »....

Ce qui est clair, c'est que le scénario (particulièrement sa gestion) va diviser et il est intéressant de lire les réactions outrées de certains ainsi que les compréhensions différentes que nous aurons du message final.

Mais l'élément central du jeu, et le principal intérêt des joueurs et de cet opus est bien évidemment ses séances de jeu. Et là les amis... Que dire si ce n'est que Kojima et son équipe nous ont offert le jeu d'infiltration en « monde ouvert » ultime à ce jour et que la concurrence va devoir se lever tôt pour surpasser cette qualité magistrale.


Terminé les corridors, hangars et salles souterraines dans des bases militaires, place au « monde ouvert » et aux vallées minérales afghanes (où vous serez souvent bloqués par les montagnes et s'apparentant donc plus à une série de larges couloirs) et à la savane africaine (plus ouverte quant à elle). L'infiltration des avants-postes ennemis passe à l'étape supérieure avec cette optique : la variété d'approches est ahurissante et les possibilités offertes permettront de refaire de nombreuses missions sans y retrouver un sentiment de répétitivité pour peu qu'on accroche au principe. Certaines vous demanderont aussi de remplir plusieurs tâches difficilement cumulables lors du premier passage: non obligatoires, certains des objectifs secondaires permettent de varier les défis. Quant à leur intensité, il y aura des passages dantesques lors de votre première approche (la longue montée vers le final de la mission 6 par exemple) et d'autres plus ternes en comparaison. Chaque base ou avant poste a bénéficié d'un certain soin de traitement : peu de formules de conception se répètent au long du jeu et cette richesse est un tour de force si réussi qu'on en arrive à en vouloir plus alors que le jeu est déjà très généreux. On pourra cependant regretter un manque de niveaux intérieurs (la qualité du moteur et la gestion de sa lumière lors des rares phases intérieures donnant très envie de voir ce que donnerait une base similaire à la dernière de PW). Ceux rebutés par les anciens jeux devraient s'essayer à celui-ci : outre un Snake méritant véritablement son nom de code, il est possible d'y jouer en mode bourrin TPS, et le degré de liberté offert par le système devrait pouvoir contenter tout le monde. Une performance assez bluffante, il faut bien le dire. Une même mission propose souvent plusieurs chemins d'approches, aptes à contenter les joueurs quelque soit leur style de jeu.


Snake est en effet plus agile que jamais et sa lourdeur légendaire disparaît ici totalement, hors obstacles verticaux parfois curieusement non franchissables, ce qui permet aux joueurs une réactivité, une souplesse indispensable et bienvenue dans les modes de difficulté les plus élevés.
Le système de poids d'équipement de P.W. a été révisé : deux armes primaires et deux secondaires peuvent être utilisées en mission, et le nombre d'objets est limité à 8. L'armurerie ambulante qu'était Snake dans les précédents épisodes n'est plus: tout sera visible sur votre personnage en jeu. Avant chaque mission, il vous faudra donc choisir le matériel adapté ou recourir à un largage d'arme en cas d'ennemi imprévu faisant son apparition et demandant un autre équipement que celui que vous aviez embarqué.
L'arsenal et les outils proposés pour mener à bien vos objectifs n'a jamais été aussi développé : que vous soyez du genre espion discret ou plutôt adepte de Rambo, la palette proposée devrait pouvoir satisfaire à toutes vos demandes (Pistolet mitrailleur ou cocktail Molotov ? Vous êtes plus portés sur des bombardements aériens via l'hélicoptère en restant planqué dans un coin ? Sniper avec fléchettes tranquillisantes après avoir fait chuté un garde d'une tour de guet ? C'est possible!).


La non linéarité du gameplay permet à chaque méthode de fonctionner et l'intelligence artificielle des ennemis a été revue à la hausse (ça reste cependant soumis aux abus très facilement, il est parfois bon de savoir se limiter) : rondes plus longues et moins prévisibles, souvent en commun, appel au QG en cas de suspicion, prise à revers et en nombre en cas d'alerte, demande de troupes supplémentaires si les pertes deviennent trop lourdes, voir même soutien d'un hélicoptère dans les cas les plus désespérés pour la défense.. Les soldats réagiront parfois d'une façon qui viendra mettre votre beau plan d'infiltration en l'air. Il sera toujours possible de fuir, et les niveaux étant vastes, vous pourrez vous cacher dans un coin en attendant que l'alerte passe (voir l'annuler sous certaines conditions) ou bien carrément profiter de la diversion engendrée et des gardes regroupés autour de la zone d'alerte pour remplir un objectif autre part. Un bon coup de C-4 sur le radar anti-aérien du Nord vous permettra d'orienter dans cette direction le cône de vision de vos ennemis situés au Sud et vous permettra de passer dans leur dos récupérer un dossier de renseignement par exemple.


L'une des nouveautés de cet épisode, repris de GZ, est l'apparition de marqueurs sur vos ennemis après leur repérage à la jumelle vous permettant de les suivre à la trace, même si des murs vous séparent, d'un mode réflexe, à savoir un bref laps de temps ralenti lors de votre découverte par des ennemis pendant lequel vous pouvez leur ajuster un tir en pleine tête réussi (ou si vous êtes (très) proches les saisir par une prise corps à corps) afin d'annuler l'alerte. Un indicateur de danger vous signale aussi la direction et degré d'urgence d'une découverte potentielle par un ennemi lorsque vous êtes dans son champ de vision. Tout ceci peut être désactivé via les options du jeu pour ceux qui voudraient corser l'infiltration.

Plus qu'utiles vu la structure des niveaux et le nombre conséquent d'ennemis, les marqueurs et avertisseurs vous permettront de savoir à tout instant la distance qui vous sépare de vos menaces et d'adopter une posture en conséquence: mieux vaut éviter de se tenir debout à 50m d'un garde et ramper jusqu'au prochain abri le temps d'échapper à son champ de vision. Mais ce marquage n'est pas une panacée : il est en effet très facile d'avoir oublié de repérer des ennemis et, au hasard du temps qui passe, de tomber sur celui ou ceux là même. Les rondes des gardes changent en effet à intervalles réguliers, et alors que certains iront se reposer la nuit, d'autres prendront la relève. Snake est équipé d'un cigare électronique lui permettant de passer le temps dans cet épisode: si vous estimez que la couverture adverse nocturne est trop étendue, rien ne vous empêche d'utiliser l'objet afin de constater ce qu'il en est à l'aurore et se lancer à l'assaut si les conditions vous semblent meilleures. Il vous sera aussi possible d'attendre, et plus tard dans le jeu provoquer, une tempête de sable ou des conditions climatiques excusant plus facilement les erreurs (la pluie couvre vos bruits, la tempête réduit de moitié la vision des adversaires). La météo dynamique et le cycle jour/nuit apportent énormément de changements au terrain de jeu, que ce soit au niveau des décors ou au niveau des possibilités de gameplay.


La bande son vous sera aussi utile : si vous entendez une musique, c'est que le danger approche. A moins que vous n'ayez appelé votre hélico et que le fameux « This is Pequod. Shortly arriving at LZ » avec la cassette de votre choix diffusée par les enceintes de l'hélico ne se fasse entendre, son apparition est en effet relié à une menace. Les bruitages demandent par contre un système audio 5.1 pour être pleinement appréciés (qui aurait quelques problèmes sur PS4 si l'on en croit certains sujets de forum). Ce n'est pas qu'ils soient de mauvaise qualité, au contraire même, mais il est plus aisé de repérer leur emplacement avec un tel système.
Vous pourrez récupérer une foule de cassettes durant votre aventure (outre les scénarisées, celles de la BO ou de classiques des années 80), que vous pourrez écouter durant vos péripéties (Pas d'importation des fichiers musicaux de votre choix dans cet opus par contre). Pour les fans d'Apocalypse Now, vous aurez la possibilité de terminer une mission uniquement en arrosant les positions ennemies avec la mitrailleuse de votre hélicoptère, ou un lance roquette, tout en diffusant La Chevauchée des Walkyries pendant ce temps là.

Il sera plus facile de se débarrasser des corps pour éviter les suspicions : MGS V reprend le système Fulton de Peace Walker, qui permet de « kidnapper » vos victimes évanouies ou endormies (voir blessées avec l'amélioration de votre base médicale au cours du jeu) en leur accrochant des ballons afin de procéder à leur récupération par un soutien aérien. Méfiance quant à l'utilisation de cet outil très pratique, des gardes situés dans les parages pouvant les repérer et carrément tirer dessus pour empêcher l'extraction. A la fin du jeu, vous aurez probablement tellement fultonné de personnes que les soldats ennemis parleront de ce fait assez régulièrement lorsque vous les espionnerez dans leurs conversations. Mais de nombreuses poubelles et containers sont disponibles pour ceux qui souhaiteraient se passer de ce système et jouer « à l'ancienne ».


L'une des innovations majeures de cet épisode, c'est la présence de compagnons à vos côtés pour vous épauler dans vos missions. Ils offrent de nombreuses possibilités de gameplay supplémentaires: le cheval vous sera très utile pour obtenir le rang S à l'issue de vos missions afin de réduire les temps de déplacement, D-Dog est l'ami des cueilleurs en herbe et débutants par ses capacités à repérer vos ennemis et plantes (Et complètement pété à terme), l'utilisation de D-Walker après avoir développé ses armements vous transforme en l'alpha et omega rêvé des groupes de réflexions militaires et Quiet, bien que peu efficace au début de votre association, devient avec le temps et l'amélioration de votre relation (chaque interaction avec votre compagnon de choix entraînant en effet un développement de votre lien lui offrant plus, ou moins dans le cadre de certaines comportements, d'actions) une redoutable machine de guerre. Chacun de ses soutiens a des points faibles et forts bien différents qui permettent de modifier radicalement le gameplay.


Le recyclage des différents cadres d'intervention (voir ci-dessous) est tempéré par des positionnements et forces ennemis différents (dans leur emplacement, par leur force de frappe) qui vous feront aborder la zone sous un nouvel angle (On remerciera aussi le dynamisme météorologique des paysages qui permettra leur "redécouverte"). Et pour peu que vous soyez atteints de collectionnite aiguë et que vous adhériez au principe de récupération de soldats ennemis, repasser par des endroits déjà visités sera une occasion de renforcer votre base, nécessaire aux améliorations armes, renseignement et autres, via l'obtention de recrues de talent. Les soldats ennemis s'adaptent aussi plus ou moins à votre façon de jouer : si vous insistez sur des tirs à la tête, les missions suivantes les verront revêtir des casques. Idem pour les grenades anesthésiques : trop utilisée, cette méthode les fera revêtir des masques à gaz afin de pallier à leur faiblesse, etc. Notez qu'il est possible de limiter cette adaptation à vos agissements en déployant du personnel de votre base dans le cadre des missions de déploiement (simulées automatiquement par la console pendant vos missions réelles après leur acceptation) pour endommager l'approvisionnement en équipement des adversaires ou bien en modifiant tout simplement votre style de jeu. Parfois très utile lorsque vos adversaires revêtiront des tenues anti-émeutes sur lesquelles seules les prises au corps à corps sont efficaces avec votre maigre équipement de début de partie.

Concernant les boss, autant deux d'entre eux sont particulièrement réussis (et resteront probablement dans les annales de la saga), autant certains se dégradent au fil de l'aventure et certaines des dernières confrontations risquent de laisser un sentiment plus que mitigé. Avis perso, mais annoncer dès le générique d'intro qu'on va tomber sur eux cassent l'effet surprise (mention spéciale aux deux premières missions concernées et à l'avant-dernière). Si vous pouviez détourner le regard de l'écran en début de mission, vous ne vous en porteriez que mieux...

Le jeu est sinon comme d'habitude bourré de petits détails, qui pourraient s'étaler sur des pages et des pages, comme le transport rapide entre différentes zones (glissez vous dans un carton dans les zones de chargements ci-dessous et un camion viendra vous chercher et vous déposer à l'endroit de votre choix), les cassettes non musicales récupérées sur le terrain qui permettent d'éviter ou annuler des alertes sous certaines conditions, les conversations ennemies sur Snake qui évoluent selon votre style de jeu, des langues étrangères parlées qui sont visiblement plus que correctes (avez vous trouvé la radio française qui diffuse un bulletin d'informations?) ou des conversations ennemis surréalistes, des chaises et objets qui se renversent avec vos armes ou déplacements, la possibilité de réduire l'éventuelle riposte ennemie en s'attaquant à son équipement de communication ou anti-aérien, la phrase d'Ocelot lorsque vous l'appelez en regardant un corbeau à la jumelle et autres fignolages de qualité...



En ce qui concerne les missions secondaires, au nombre de 150, leur intérêt est très variable et malheureusement moindre que certaines des plus marquantes de PW. Une dizaine est importante pour le scénario mais l'essentiel est composé d'extractions de prisonniers, d'élimination d'unités mobiles (infanterie ou chars d'assaut) se déclinant par quinzaine à différents endroits de la carte, souvent sans trames narratives. S'apparentant assez rapidement à du remplissage sauf pour la dizaine d'entre elles qui donneront lieu à des révélations et belles cinématiques, elles sont surtout là pour mettre en valeur le terrain de jeu et lui offrir une configuration différente. Elles ne laisseront pas un souvenir impérissable si vous ne vous imposez pas de restrictions (absence de marqueurs, de certains compagnons) et sont surtout un prétexte à ne pas repartir sur la Mother Base après la fin d'une mission, en profiter pour faire le plein de ressources dont vous aurez besoin pour agrandir cette dernière et repérer et connaître de mieux en mieux le terrain. Il aurait été sympathique de pouvoir les choisir intégralement (certaines étant bien plus amusantes que d'autres et les réalisées ne réapparaissant pas forcément selon notre souhait) : c'est l'ordinateur qui gérera cet aspect.

On pourra donc regretter un manque de missions secondaires un peu plus développées avec des objectif en plusieurs phases (et une vision plus centrée sur les conséquences pour les locaux de ces conflits). Pas d'épreuve d'abattage d'hélicos aux cotés de moudjahidin afghans ou de mission de réconciliation de factions afghanes rivales en libérant leurs prisonniers respectifs par exemple, de destruction d'un stock de pavot dans une base ou autres spécificités liées aux véritables conflits mentionnés dans cet opus.

A noter que leur intérêt en début de partie est bien plus élevé : le chemin à parcourir pour les rejoindre donne en effet l'occasion de capturer les avants postes croisés (vous en profiterez probablement pour recruter) et ainsi débloquer des emblèmes ou noms de code pour personnaliser votre logo. Les premières heures de jeu poussent aussi les joueurs aux interrogations des soldats ennemis par une prise au corps à corps, afin d'obtenir des renseignements soit sur l'emplacement de leurs collègues soit sur d'autres sujets: cela vous permettra par exemple de cartographier les ressources de la zone sur la carte.
Nombreux atteindront la trentième heure de jeu sans que l'indicateur général d'accomplissement ne dépasse les 10-15%: il est en effet facile de vite se laisser griser et de partir dans tous les sens voir ce qu'offrent ces endroits inconnus en début de partie afin de récupérer des ressources supplémentaires pour votre QG.


Car oui, Venom Snake a une entreprise à gérer (les Diamond Dogs et leur quartier général maritime des Seychelles, au logo personnalisable), la vengeance est une activité demandant de l'argent, beaucoup d'argent et des ressources diverses et variées à récupérer par vos faits d'armes ou le pillage des ressources ennemies (pétrole, métaux, végétaux, diamants, véhicules..). Et des humains afin de soutenir cet effort de guerre, beaucoup d'hommes et femmes, à répartir dans les différentes divisions de votre base (Combat, R&D, Soutien..) après les avoir récupérés sur le terrain.
Votre quartier général, au départ simple plateforme en construction, s'étendra en effet au cours de l'aventure pour finir par atteindre une taille digne d'engendrer jalousie et rage absolue chez les propriétaires de la plus grosse plateforme maritime pétrolière mondiale. Une plateforme zoologique sera par exemple construite à l'issue d'un travail pour une ONG de protection animale, sur laquelle vous pourrez retrouver les différents animaux capturés lors de vos pérégrinations. La construction d'annexes supplémentaires demandera donc d'investir vos ressources de matières premières.


La récupération parfois fastidieuse de ces dernières (sur le terrain, en jeu) pourrait être considérée comme un méta-moyen permettant de donner aux joueurs le sentiment roboratif de la vie de « mercenaires » devant se coltiner des opérations parfois peu intéressantes afin de subsister ou pouvoir développer leur base. Mais ces capacités d'accueil supplémentaires vous permettront de mettre au travail les nouvelles recrues fultonnées et d'obtenir ainsi de nouveaux éléments vous facilitant l'infiltration.


Leur gestion n'est par contre jamais punitive, et même les plantes rares (chacune d'entre elles a une utilité précise qu'il serait malvenu de gâcher ici) ne viendront jamais à manquer une fois l'aventure lancée. Passées les premières missions, des terrains de jeu bourrés de ressources seront en effet disponibles et il sera possible en une poignée d'heures de se mettre à l'abri pour un bon bout de temps.

Pour tous ceux non rebutés par cette micro-gestion (Bien qu'il soit possible de laisser l'ordinateur entièrement gérer la répartition du personnel), les améliorations de votre QG ont un côté jouissif : chacune d'entre elles vous apportent, outre un agrandissement de vos infrastructures lors de vos visites sur la MB (très vite peu intéressantes hors cinématiques), des outils supplémentaires sur le terrain, à condition que vous ayez recruté autant de soldats que le permettent vos nouvelles capacités d'accueil. L'agrandissement de la plateforme R&D sera toujours accompagnée d'un sentiment d'impatience quant aux recherches potentielles : des possibilités ludiques nouvelles apparaissent en effet avec le large panel d'armes et objets divers développables. La fin du jeu vous donnera des accessoires et armes délirantes dans tous les sens (et la surpuissance qui va avec): mention spéciale à la fameuse boîte en carton de MGS et ses améliorations possibles si vous trouvez les objets correspondants au cours de vos missions.
L'amélioration de votre plateforme de gestion facilitera la récupération des ressources matériels (minage, transformation des produits bruts plus conséquents et rapides), la cellule renseignement vous indiquera plus efficacement les dangers des terrains traversés... Pour tous ceux qui ont joué à PW, vous savez à quoi vous attendre : la même avec une nouvelle interface et plus de spécialistes scientifiques (Dont la présence est indiquée sur la feuille de mission, utile lorsqu'on en cherchera des spécifiques). Quant à ceux qui débarquent des épisodes sur console de salon, chaque soldat ennemi du jeu a des niveaux hétérogènes : ses capacités vont d'une note E à S++ (dans l'ordre croissant) dans les différents domaines de compétence du jeu (Combat, Recherche, Développement, Soutien, Renseignement, Médical) et le niveau général des divisions de votre quartier général s'améliorera avec l'obtention de soldats ennemis plus talentueux que leur prédécesseurs. Snake devra donc s'attacher les services d'un personnel compétent afin de développer sa base mère. Vous avez dit Tactical Espionnage Kidnapping ?


Lieu de nombreuses cinématiques, particulièrement dans le deuxième chapitre, vous pourrez aussi y faire un passage afin de saluer vos troupes, leur remonter le moral en cas de p'tite déprime passagère de leurs parts et prendre une douche bien méritée après vos semaines passées dans les contrées étrangères : un esprit sain dans un corps sain dit on, ça n'a jamais été aussi vrai que dans cet épisode (Plus Snake est sale et plus le mode réflexe est court).


Vu les conflits évoqués ces précédents mois, un sentiment d'inachevé est en effet bien présent (à mettre en relation avec les déclarations de Kojima en 2012 sur l'interactivité entre personnages, que le système de compagnons ne remplit pas complètement) et la reprise d'environ 13 missions dans le chapitre 2 (avec les mêmes dialogues que dans la première partie? Non, là, clairement, y'a un problème) à réaliser sous des conditions différentes du premier chapitre laisse entrevoir une propension à recycler dommageable (Ces dernières ne sont par contre pas obligatoires pour l'obtention de la deuxième fin, ce qui nous fait donc un deuxième chapitre uniquement constitué de 6 épisodes, et 8 opérations secondaires). Incompréhensible vu les déclarations de Kojima lors du TGS 2014 (« Le jeu est presque terminé »), cet élément empêche ce MGS d'accéder au rang d'ultime jeu parfait, à moins que tout cela ne doive être mis en relation avec le titre du jeu ou soit la conséquence d'une éventuelle censure : rejouer des missions ok, mais dans ce cas là il faut que le scénario le justifie. Et ça ne semble pas le cas à mon niveau de compréhension...

MGSV a d'autres détails troublants : l'impression d'un jeu non complet est en effet continue et laisse entrouverte quelques questions. Cette grande zone vide sur le sud-ouest de la seconde carte ? Cet épisode « bouclant » les histoires de deux personnages de cet opus constitué de cinématiques non terminées et de dessins de conception disponible uniquement dans la version collector du jeu ? Ces passages entre zones d'intérêts relativement vides en l'absence de différentes factions d'ennemis, alors que MGS4 avait proposé avec ses deux premiers actes une possible utilisation de la guerilla locale (et de déguisements) malheureusement non présente dans ce jeu (quelques moudjahidin et des bergers avec leurs troupeaux prêts à vous recevoir à la carabine si vous fultonnez leurs bestioles, ou des snipers dans les défilés le doigt posé sur le Brennan si vous avez tué des locaux auraient fait énormément pour l'univers) ?


Le jeu ne parvient pas à insuffler un minimum de vie dans les zones traversées : quelques éléments minimalistes ou une certaine thématique nous rappelle l'atrocité subie par les populations civiles mais son absence laisse un manque non résorbable par la simple intensité des possibilités de jeu et un conflit où, finalement, les populations locales sont peu présentes et où l'impression d'avoir laissé passer une occasion d'aborder l'horreur de la guerre dans sa dimension la plus cauchemardesque se fait sentir. Certaine scènes des BA sont aussi visiblement absentes du jeu. Censure ? Coupure au montage ?

A moins que le jeu n'ait été initialement conçu avec l'idée d'épisodes vendus régulièrement (ce que pourrait laisser penser la structure et le rythme particulier des différentes cinématiques du jeu) et que les prochains mois voient arriver des mises à jour (voir de futurs DLC), il restera un sentiment de gâchis sur ce point.

Qu'on se comprenne bien : le jeu est un véritable chef d’œuvre, mais il place la barre si haute que le joueur ne peut s'empêcher d'en vouloir plus. Comme les gamins avec les glaces. Ou l'expression «avoir les yeux plus gros que le ventre »... Kojima Prod auraient-ils visés trop haut ? Ou bien leurs ailes ont elles été coupées?

Le fameux sujet tabou semble aussi absent, à moins que la désensibilisation (la non compréhension ?) n'ait produit son effet sur ma personne; est-il à rechercher avec l'obtention des dernières cassettes et l'éclairage (ainsi que mise en résonance avec la phrase de Nietzsche) qu'elles apportent sur les thèmes du jeu ?

Au niveau rejets corporels clairs et nets dans la bouche, le mensonge éhonté de Konami lors de la démonstration de la FOB* à mettre en relation avec les déclarations sur les micro-transactions lors de l'E3 de cette année est assez croustillant. Ok la première base est gratuite mais les suivantes (jusqu'à cinq maxi) sont payantes, et en vrai argent, pas via de l'argent remporté en jeu !
Les joueurs PC qui auront acheté la version physique du jeu aurons aussi trouvé un DVD (CD dans le cas présent? Question sérieuse vu ce troll de compet') avec un installateur Steam en tout et pour tout gravé sur le disque.

Un petit ajout du mode Extrême (Du genre augmenter la vision des ennemis, bien qu'il soit possible de sévèrement corser l'expérience de jeu, essayez donc de désactiver toutes les aides...) ou Discrétion Totale dans les options aurait aussi été une bonne chose. Pour le mode Survie (vous êtes largué uniquement avec les ballons de récupération Fulton et devez récupérer tous les objets ou armes sur le terrain, souvent sur les ennemis donc), rien n'empêche par contre le joueur de partir avec le strict minimum et de se mettre ainsi en condition.
L'obtention du rang S à l'issue des missions est en effet bien plus permissif (léger spoil sur la vidéo) que les opus précédents. Les puristes râleront, pas les nouveaux venus ou moins talentueux.

La possibilité de visionner les cinématiques au bon vouloir aurait aussi été un plus.



Malgré tous ces « regrets » mentionnés (qui sont là uniquement à cause de la qualité de cet opus, laissent entrevoir un potentiel comme peu de jeux le peuvent et s'apparentent plus à des caprices), Kojima Production repousse encore une fois les limites du média, cette fois-ci plus sur le côté gameplay pur et communications durant les 3 années passées. Les thématiques résonnent fortement du côté méta et de ce côté là, le jeu marquera et divisera la base des fans. Un adieu (??) dans les formes, une œuvre qui fera date dans l'histoire du jeu vidéo et une absence (??) qui désolera de nombreux joueurs sur la planète. Un magnifique uppercut avec un gameplay d'une richesse et d'une générosité inédite. On connaîtra nous aussi cette douleur fantôme, après avoir terminé ce chant du cygne (??) majestueux.
Merci M. Kojima, merci M. Shinkawa et tous les membres de l'équipe pour l'ensemble de votre travail et nous avoir fait rêver une ultime fois et repoussé vos limites : vous êtes définitivement des diamants et les joyaux de la couronne vidéoludique japonaise !
Et encore merci d'avoir une nouvelle fois réalisé un jeu nous poussant à réfléchir et n'hésitant pas à chambouler la formule traditionnelle: chapeau bas.





C'est beau sans être spécialement impressionnant (gardez à l'esprit que le jeu tourne aussi sur Xbox360 et PS3) mais d'une fluidité à toute épreuve. Des artifices permettent d'alléger les ressources (flou apparent à certains moments sur le personnage principal), l'animation est sans accrocs et le choix de couleurs est agréable. La ressemblance des environnements avec la réalité est impressionnante (Voir les exemples ici, de ce côté ci ou encore là pour l'Afghanistan, au niveau architecture des villages c'est assez bluffant – Pour l'Angola, c'est tout aussi fidèle, voir ici ou là). La puissance du Fox Engine quant à la gestion de la luminosité fera date : les horaires et les différents climats renouvellent sans cesse la vision du joueur et sont sources d'émerveillements réguliers. A regretter de ne pouvoir avoir un jour un jeu exclusivement réalisé pour les consoles actuelles avec un Kojima Prod. débarrassé des contraintes de la 7° génération.


Dans les points faibles, présence d'un clipping important sur PS4, spécialement visible lorsqu'on utilise un véhicule ou le cheval. Autres détails négatif (plus mineurs): le modèle physique de l'eau si un corps extérieur y est plongé et les arbres qui bougent à l'arrivée de l'hélico mais pas les herbes.
Dans les points positifs, un souci du détail conséquent et régulier pour la série. Mention spéciale aux sous-titres lisibles à plus d'un mètre de l'écran et à la synchronisation labiale parfaite (en anglais).


Parfaite ? Que dire ? Que les musiques et bruitages ne sont pas là par hasard, que leur apparition est reliée et aide au gameplay par leurs très bonnes intégrations? Que sans cette ambiance sonore aux petits oignons, le jeu perdrait une grande partie de son intensité ? Que la BO est vraiment d'excellente qualité et utilisée judicieusement (en dehors de Sins of the Father) ?
L'approche de votre hélicoptère avec le morceau de votre choix est simplement jouissive : à son image, le travail sur la spatialisation et la diffusion sonore dans l'environnement force le respect.
Point négatif : impossible de régler le ratio musique/bruitage/voix. Dommageable en l'absence de 5.1.


Plus que conséquente, elle répond peut-être aux bisbilles Konami/Kojima et détonnne dans le paysage actuel. Le 100% vous occupera de très longues heures (pas forcément bien compliqué par contre, hors combats de boss en mode Extrême, à moins de vous imposer des contraintes) et la rejouabilité étant ce qu'elle est, si vous adhérez au concept, ce jeu vous occupera des centaines d'heures. Pour peu que le principe de l'invasion des bases d'autres joueurs vous plaise et si le multi est aussi soigné que le solo, durée de vie infinie en approche.
Le jeu et sa structure se prête très facilement aux DLC ou mises à jour, à suivre.


Quasi parfaite. Pour un monde ouvert, peu de bugs rencontrés, aucun dommageable. Snake n'a jamais été aussi souple que dans cet opus et vous vous y habituerez très vite. Le jeu est bien expliqué (une aide est disponible à tout moment), l'interface est lisible et agréable, le marquage carte pour se déplacer efficace et relativement discret, les missions d'avancée du scénario et les cassettes majeures sont signalées.
Les résumés de la saga nécessaires à la compréhension de cet épisode pour les petits nouveaux sont courts, concis et suffisants.
La gestion de votre QG se fait sans accrocs, vous pouvez sans problème laisser gérer l'ordinateur si cet aspect vous rebute.
Au niveau des regrets, le gameplay vertical manque de possibilités de raccourcis sur la carte générale pour passer entre les vallées sur la première zone de jeu.


9 sur 10. Un jeu majeur d'une générosité sans nom, centré sur le gameplay. La version concrétisée des possibilités entrouvertes par MG premier du nom en 1988, l'aboutissement (??) de quasi 30 ans d'une saga qui fera date, des thèmes toujours aussi marquants et des scènes typiquement MGS (la scène de l'avion de chasse, de la pluie) pour les fans, une durée de vie à faire pâlir tout actionnaire cupide et un dernier méta-message adressé à tous au milieu de références tout azimut. Quasi sans fautes si vous êtes aptes au bousculement de vos habitudes. Le jeu de l'année sans aucun souci pour tous ceux qui n'en attendaient rien et/ou aiment l'infiltration, ceux qui ont suivi la communication autour du jeu et n'espéraient pas une redite des précédents opus, si ce n'est une version salon sous amphétamines de Peace Walker (forcément bien plus riche et satisfaisante donc).
Retirez 3 points si vous souhaitiez un jeu à la MGS4 avec une focalisation sur le scénario et un rythme identique, n'avez pas de préférence pour le gameplay, ou si les jeux demandant un long investissement (50h mini) pour connaître leur aboutissement et richesse totale vous ennuient.





Grandiose, époustouflant, généreux, un jeu qui répond présent et plus encore à l'enthousiasme débridé de son attente, c'est rare! Opus clairement focalisé sur le gameplay, avec une durée de vie digne des plus gros RPG dans un océan de possibilités, le scénario comporte son lot de scènes poignantes et les thématiques abordées sont toujours aussi pertinentes. On en viendrait presque à regretter la fin de la série par Kojima Prod (ou un an de développement supplémentaire) histoire de voir ce qu'aurait donné la formule poussée à son maximum (plus d'interactivités avec le monde ouvert, ou une version Subsistance ?) maintenant que le cadre technique (améliorable sur certains points) est là. Car des interrogations ne manqueront pas de se poser à l'issue du jeu...
Chapeau les artistes et merci pour les moments de plaisir ! Que vos futurs projets soient aussi couronnés que celui-ci !




Note: toutes les images proviennent de captures effectuées sur PS4 (Version testée du jeu) et sont en 720p (Le jeu tourne lui en 1080p). Testé avec la version 1.01 (Hum...) du jeu à partir de la mission 13 (Je précise étant donné la com' du jeu et un éventuel tour de passe passe qui collerait avec l'un des thèmes (?)).
Le jeu est disponible sur PC, PS4, XboxOne, PS3 et Xbox360.

* FOB: similaire à votre QG, elle peut elle aussi être développée et vous octroyer des bonus de ressources et une plus grosse capacité d'accueil de soldats mais est susceptible d'être envahie par les joueurs en ligne, venant fultonner vos hommes et vos ressources présents sur cette base (Les ressources FOB sont séparées de celles que vous récupérez en solo). Vous pouvez paramétrer la sécurité de cette base moyennant finances (du jeu et non réelles), car elle sera envahie (que vous soyez ou non en ligne) à plus ou moins long terme. Vous pourrez, si vous êtes aussi en ligne à cet instant, venir défendre vous même votre base.
**Techniquement je n'ai pas terminé le jeu. Après 130h, le compteur affiche 71%. Il semblerait qu'au niveau scénario ce soit "complet" mais avec Kojima Prod., qui sait ce que réserve le 100%?
***"Il est facile d'oublier ce qu'est un pêché au milieu d'un champ de bataille"

Vu que peu d’infos sont disponibles sur Gamekyo quant à ce jeu, un petit aperçu S.L.M. (Sans Les Mains) d’après ce que j’ai cru comprendre en regardant les playthroughs du jeu.


Darkest Dungeon est disponible depuis le 3 Février en early access sur Steam, la date de sortie sur PS4 et Vita n’a pas encore été communiquée.


Le principe du jeu? Très simple! C’est un Rogue Like RPG en 2D aux fortes inspirations gothiques. Jusque-là rien que du classique et pas de quoi le démarquer de prime abord dans la foule de prétendants de ces dernières années. Ajoutez à ça des combats au tour par tour à l’ancienne et ça aura fini de refroidir les trois du fond qui commence déjà à se barrer de l’article. Mais pour tous les amateurs jamais rassasiés depuis que From Software leur a enseigné les joies du sado-masochisme, le site du développeur, Red Hook Inc., décrit le jeu comme exigeant et surtout, axiome majeur, basé sur le stress psychologique de l’exploration. Le jeu pourrait-il être une sorte de 50 nuances de gris pour gamers (créatures légendaires du web 2.0) ? On va essayer de voir ça tout de suite et arrêter les comparaisons de merde au passage.

Les développeurs nous proposent donc de diriger une équipe de 4 personnages, dont vous trouverez les mines ravies en fin d’article, et de partir à l’aventure. En quoi ça consiste ? Pas de princesses, pas de royaumes ici. Non. Vous êtes le descendant d’une famille dont l’héritage est maudit. Pour récupérer la baraque de grand papa et pouvoir faire des teufs dignes d’Hugh Hefner, il va falloir embaucher des durs à cuire et les envoyer débroussailler. Enfin débroussailler… C’est bon pour les plantes, pas vraiment pour ce que vous aurez à dégager du passage. Démembrer serait un terme plus approprié.


Vous allez donc devoir trucider des monstres tout droit sortis du Necromicon ou d’une poésie lovecraftienne de ce genre afin de récupérer les trésors (si ils ne sont pas piégés...) et objets nécessaires à la poursuite de votre aventure. Chaque exploration vous demandera l'équivalent temps d'une semaine dans le jeu. Vous devrez utiliser vos personnages selon leurs capacités et leurs emplacements dans vos rangs. Car oui monsieur, on n’est pas dans un vulgaire rpg et les coups que vous pouvez sortir dépendent en partie de la position de votre personnage au sein de votre équipe et de sa classe. Faites donc bien attention à ne pas placer votre soigneur au premier rang et d’être dans l’incapacité de soigner vos collègues car la position corps à corps vous en empêche. Si votre soigneur sert à quelque chose… Oui parce que bon, on vous l’a dit le jeu est exigeant. Donc, si vous vous prenez des tatanes par l’ennemi qui vous mange 6HP par tour et que vous ne pouvez soigner qu’à hauteur de 1HP par tour, ne vous inquiétez pas, tout est normal. Inutile d’espérer se soigner en dehors des combats non plus : vu la flippe de vos persos, cette entorse aux règles classiques du rpg pourrait presque paraitre naturelle et être un élément du scénario. Ne vous attendez pas non plus à pouvoir marteler le bouton de confirmation pour gagner vos combats : il est parfois vital de savoir assommer un adversaire pour lui faire sauter son tour et en profiter pour se refaire la cerise plutôt que de s’exposer à ses attaques. La composition de votre équipe influe grandement sur votre tactique : si vous partez uniquement avec des chevaliers, les derniers rangs de votre équipe risque d’être un peu inutiles, ces messieurs étant avant tout des gros tanks à placer à l’avant et à portée de lames de l’adversaire. Peu de chance de toucher la tête de serpent démoniaque qui vient de vous infliger une hémorragie si vous vous trouvez en effet en queue de peloton. Pour les amateurs, sachez que c’est aussi la fête aux altérations d’états (hémorragie donc, poison, affliction…), et ce de chaque côté ! Et que certains coups ennemis ou capacités de vos protagonistes réorganiseront l'agencement de votre clan et compliqueront votre stratégie si ce n’est pas la foutre tout simplement en l’air.


Bon vous l’aurez deviné, c’est pas Chrono Trigger, va falloir réfléchir si vous voulez ramener au moins un survivant à la maison (oui, étant donné que la mort est aussi courante dans le monde de Darkest Dungeon que les brèves Nabilla sur Yahoo, le jeu estime votre mission réussie même si vous complétez les missions avec un estropié sur le point d’expirer son dernier souffle). Un survivant ou un limite zombi pourrait-on dire… Car oui messieurs dames, la mort n’est pas la fin dans Darkest Dungeon. En bon émule de Lovecraft, lorsque vous subissez un coup fatal, vous vous retrouvez aux portes de la mort. Késako ? Et bien vous êtes aux portes de la mort comme son nom l’indique. Sur le palier si vous préférez.. Le prochain coup vous sera cette fois ci réellement fatal… Ou pas ! La mort étant capricieuse en ces contrées assassines, vous pourrez parfois encaisser deux trois coups avant de mourir. Ou vous pouvez très bien vous soigner entre temps, ramener la barre de vie en « positive » et bénéficier à nouveau des «portes de la mort » par la suite. Vous finirez parfois certains donjons en ayant allégrement flirté avec l’au-delà (ou l'en-deçà?) et sur les rotules, mais vous remercierez chaleureusement votre vestale, qui a finalement une utilité avec ses vagues de soins collectifs de 1HP. Retour au bercail donc mais dans quel état ?
Et c'est là que débarque le second effet Kiss Cool : vos persos, à force de se trimballer dans des endroits lugubres et de rencontrer des abominations à chaque coin de porte, ou bien de se prendre des tentacules ou coups de massues antédéluviens, voient leur jauge de stress augmenter et développent certaines pathologies. Et quand je dis pathologies, c’est bien au sens clinique du terme qu’il faut l’entendre. Paranoïa, avarice, colère, désespoir et autres joyeusetés qui donneront à vos personnages dont la barre de stress aura dépassé le seuil limite (100 pts) certaines "compétences" souvent indésirables mais parfois bénéfiques. Il va donc falloir composer avec les particularités spécifiques de l’asile ambulant qu’il vous arrivera de contrôler en fin de mission. Le cleptomane aura par exemple tendance à se jeter sur tout ce qui peut se collecter et activera les éventuels pièges au passage. Le masochiste refusera les soins et se précipitera sur tout ce qui se tranche. Avouez que c’est dommage d’arriver à la dernière salle d’un donjon et de se prendre un "game over"(vous perdrez simplement les trésors ramassés) parce que vous ne contrôliez plus un ou plusieurs de vos persos et que leurs actions les ont poussés au suicide inconscient… Quand je vous avais dit qu’il y avait un certain sado-masochisme dans ce jeu ! Chaque personnages aura de toute façon nativement certaines défaillances mentales, plus ou moins handicapantes/avantageuse (certaines vous octroieront des bonus/malus en attaque, d'autres vous rendront plus vulnérable à certaines altérations d'état, d'autres encore vous y rendront insensibles...). Un esprit plus ou moins sale dans un corps sain (pour l'instant) donc...


Bien que les psychiatres soient absents de l’univers du jeu (à moins qu’ils n’aient fui devant l’ampleur de la tâche, gamekyo semblant civilisé en comparaison), heureusement pour nous pauvres joueurs il est possible de réduire le stress ou du moins limiter sa progression par différents subterfuges: le campement (En espérant que vous ayez de quoi nourrir vos troupes et que vous avez embarqué les protagonistes avec les compétences campement adéquates! ), en allumant des torches (certains de vos persos préfèrent être dans la lumière, même si d’autres sont plus efficaces dans l'obscurité) ou en espérant qu’un coup critique ou qu'une action de bravoure de l'un de vos personnage redonne la patate à votre équipe.... Bref, utilisez au maximum vos objets dans les donjons, vous ne pouvez de toute façon en ramener aucun avec la version du jeu actuelle. Et magie de l’élasticité de l’esprit humain, vos persos pourront être remis sur pied (sur cou ?) si vous arrivez à les ramener vivants et pourront récupérer un peu leurs esprits.

Même si le terme perdre ses esprits serait plus adapté dans certains cas… Quoi de mieux en effet qu’une bonne biture pour oublier les horreurs de la vie ? Votre personnage est plus enclin aux plaisirs de la chair ? Pas de souci, chacun peut oublier son stress comme bon lui semble dans Darkest Dungeon une fois sortie de leurs péripéties. Les plus fervents pourront être envoyés à l’église prier jusqu’à ce que leur âme retrouve un peu de sérénité, les plus assoiffés au bar, Goldmen33 accueillera vos persos dans son bordel (ah non pardon, c'est un autre jeu ça! Mais le bordel est bien présent...)... A vous de regarder le profil psychologique de chaque personnage et de lui trouver la solution adaptée, sans trop forcer non plus, ce serait dommage que vos héros développent une autre pathologie et se transforme en obsédé compulsif ou missionaire impénitent. Inutile non plus d’essayer de réconforter un épicurien en l’envoyant à l’église, vous essuyerez un refus tout net. Il vous faudra aussi développer les différentes installations qui composent la ville de Darkest Dungeon grâce aux reliques ramenées de vos péripéties. Améliorer une certaine partie de l’Eglise rendra la prière plus efficace et vous récupérerez plus vite de votre stress ; améliorer la diligence vous permettra d’embaucher de meilleurs personnages et de nouvelles classes ; le forgeron augmentera l'efficacité de vos armes et armures... Après avoir claqué dans les améliorations de la ville, dans de nouvelles capacités ou en objets (torches, pelles pour déblayer les débris rencontrés dans les donjons plutôt que de s'entailler les mains, nourriture…) et être allé chercher de la chair fraiche ou bien récupérer vos anciens persos remis sur pieds, vous serez donc parés à repartir dans ces foutus donjons. En espérant que les personnages ayant pu accumuler de l’expérience ne crèvent pas bêtement et puissent continuer à grimper les niveaux…


Cerise sur le gâteau, outre un concept et des mécaniques de jeu intéressantes et difficiles, Darkest Dungeon impose sa patte graphique. Chris Bourassa s’est lâché : les décors gothiques et malsains tout en 2D, au crayon brutal, sont une réussite. Les couleurs adaptées et les ombres apportent une ambiance singulière. Les ennemis et personnages, bien que classiques, sont détaillés et semblent tous avoir bénéficié d’une attention égale. Le développeur semble avoir suffisamment peaufiné le jeu sur le plan esthétique et avoir truffé le gameplay de statistiques pour les amateurs. La présentation est classieuse et sans bugs visuels évidents. L’ambiance sonore et les compositions de Power Up Audio ajoutent une dimension supplémentaire à l’atmosphère oppressante et sinistre qui ravira tous les fans de Lovecraft, le narrateur ne faisant que confirmer cette impression. Les premiers retours semblent bons et vous pouvez dès à présent regarder quelques playthrough sur le web en attendant la sortie définitive sur PC, Mac, Linux, PS4 et Vita, à moins que vous n’ayez déjà sauté le pas devant ce qui semble être véritablement une petite pépite.