Bon E3 pandémique, les jeux confinés/masqués, 3 en terrasse médiatique maxi, gestes barrières entre les joueurs et les éditeurs, on est bien néné là, on est raccord avec l'esprit du temps.

MS a plus ou moins fait le taf' (c'était pas non plus folichon hein, à fortiori quand t'as pas de Xbox, contrairement à leur conf' de 2018...), Devolver marrant mais bien trop pauvre en jeu (Weird West p*tain!) et il ne reste donc que le petit artisan à même de nous faire rêver.

Une grosse rumeur enfle sur le web quant au nouveau DLC Smash cependant:



PS: ce serait marrant que Tendo propose un SilkSong ou Eastward au téléchargement dès la fin du Direct mais que le bug des téléchargements eshop ne soit toujours pas corrigé!

PS2: vous savez comment on sait que c'est l'E3 le plus pourri jamais vécu par les joueurs? Gamekyo ne rame pas, il a été possible de faire cet article en moins de deux minutes sans bug: chose totalement impossible quand la fièvre vidéoludique emportait tout sur son passage les mois de juin précédents. CQFD

PS3: bravo à nicolasgourry pour ses articles indés, l'une des meilleures couvertures du web!

Je me pointe sur l'eshop du petit artisan, télécharge Griftlands et quelques démos, en profite pour jouer à deux trois trucs en attendant que le dernier né de Klei soit installé (je vous aurais bien conseillé de choper le dantesque Invisible Inc. mais bon, vu l'état du service, ce sera pour un autre jour!). Du coup, petite partie de Civilization 6 typique, et l'horloge fait deux tours de cadran. Classique
Et là, telle la carapace bleue dans le dernier tour, c'est l'accident: impossible d'aboutir, les téléchargements refusent de se loger sur ma pauvre petite Switch.
Il semblerait que Nintendo soit au courant, ça aurait bricolé un truc qui n'aurait rien changé (l'important c'est d'y croire comme chantait l'autre), le web s'est déjà saisi de l'affaire (par là pour la version française) mais les correctifs apparemment apportés à la MàJ 12.0.3, vil pissage de code à l'origine du bordel, ne semblent fonctionner par chez moi et beaucoup d'autres.

Les jeux au-delà de 4GB seraient particulièrement soumis au souci (même si ça m'étonnerait que la démo de Mag-Bot fasse ce poids dans mon cas personnel). Du coup, c'est bien marrant leur 4ème RI, mais quand tu vois le binz' dès que la moindre ligne de code part en cacahouètes...

Si l'un d'entre vous a des conseils, d'avance merci. Hors sacrifice d'une cartouche Kirby, je suis ouvert à toutes propositions.

Etape 1: inutile de changer les DNS en 8.8.8.8 et 8.8.4.4. comme indiqué ici, ça ne fonctionne pas. Pareil pour le cache, pareil pour refaire la connection (merci yogfei mais...)...

Etape 2: deuil + saisie de "60 millions de consommateurs".

Etape 3: tout plaquer et se mettre aux JdR papiers ainsi qu'aux puzzles Ravensburger

Dark Horse, éditeur indépendant de comics (Hellboy, BPRD, Sin City, The Witcher, Avatar le dernier maître de l'air entre autres) et autres figurines en plastique, plus connu sous le nom de "ténébreux canasson" dans la sphère jacobine anti-variant breton (rien à voir avec Thierry), vient de lancer son département JV en ouvrant deux (micro) studios (l'un en Oregon, là où se situe déjà le siège social de la maison mère, l'autre en Chine, à Shanghai).

Le groupe chercherait des collaborations avec les meilleures entreprises du secteur vidéoludique pour adapter au mieux quelques-unes de leurs centaines de licences maison.
Ca évoque des Triple-A pépouze, des projets sur tous les types de plateformes (téléphones, PC, consoles, "cloud"), des sorties multimédias et ce sera chapeauté par Johny B. Lee (voir le court entretien, en anglais, de ce dernier avec Venture Beat).
Annonces à venir pour le premier trimestre 2022.

Non ce n'est pas cette image qui définit le jeu. Ca c'était juste pour épaissir l'article, la présentation tout ça tout ça... Sans plus attendre donc:








Voilà, voilà Article inutile donc ô combien important, j'espère que certains auront décroché le même sourire que moi quand je suis tombé sur ce meme merveilleux. Pour encore plus de munitions, vous pouvez rejoindre la congrégation des Koji-Sexs ici rassemblée. Bon dimanche.

Sacré jeu que ce Death Stranding. Les mauvaises langues affirmaient qu'il ne sortirait pas avant la PS5, et force est de constater que la dernière œuvre du créateur des Metal Gear est déjà un « petit tour de force », pour reprendre les mots de pseudoless, avec un développement ultra-rapide et une période de plus ou moins 3 ans de gestation en phase de production pure. Le tout après que Kojima et son équipe aient du subir une mise au placard par leur ancien employeur, à savoir Konami. Le titre est donc déjà une franche réussite quant à la négation des soi-disantes capacités négatives de Kojima à gérer une production et quant à sa résilience. Certains esprits chagrins rétorqueront que Sony a beaucoup apporté à Kojima Productions, notamment via le moteur Decima de Guerilla Games « offert », mais n'est-ce pas pertinent pour un jeu basé sur le lien de s'être construit avec le soutien d'une partie de l'industrie et par un système coopératif et d'entre-aide ? Quand Kojima est pris dans un tourbillon de synchronismes et que l'existence de son jeu, sa « survie » dans le milieu met en relief le message qu'il veut faire passer et semble entrer en résonance avec les thèmes et le protagoniste principal de sa dernière création, on se dit que les clins d'oeil cosmiques ont décidemment beaucoup d'humour et qu'on est là en face d'un titre qui outrepasse son statut, qui représente et qui symbolise quelque chose de beaucoup plus grand que du simple divertissement.
L'article est sinon aussi foutraque que le jeu, pour rester thématique bien évidemment. Aucun rapport avec des problèmes de structuration de la pensée ou de l'écriture. Fini le jeu depuis une semaine en fait, il me hante jour et nuit, et j'ai besoin d'une catharsis pour m'en libérer. Comme Kojima avec son dernier titre...


Première chose : comme d'hab' avec les prods de Kojima, le jeu avant le jeu a donné lieu à une avalanche de thèses très imaginatives quant à son histoire et son univers. Beaucoup y sont allés de leurs théories, et bien sûr, dans 95% des cas, c'était complètement à côté de la plaque mais ça nous aura diverti durant l'attente de la sortie. Ca nous aura diverti mais ça aura réussi à fédérer à nouveau une communauté, ce qui est, vu le thème principal du jeu, hautement pertinent et fort approprié.
Plus les bandes-annonces se dévoilaient et plus les spectateurs étaient désorientés qui plus est. Créer un sentiment d'interrogation qui laisse sur le bord tout une partie du public, expulsé de sa zone de confort, et qui laisse dans le flou la part restante, est aussi à rapprocher des PNJ qui peuplent le monde de Death Stranding, retranchés dans leurs bunkers et pas vraiment fanas du contact humain, ou du reste des personnages du titre, en pleine interrogation quant à leur monde et la catastrophe subie, incompréhensible de prime abord.


On parle beaucoup de post-modernisme quand le nom de Kojima est évoqué. Et dans le cas présent, le créateur a encore réussi à appliquer à sa campagne promotionnelle cette notion, ou du moins une partie, avec toutes les interprétations des internautes et fans qui ont débaroulé sur Internet de 2016 à fin 2019. Il a aussi réussi à mélanger fiction et réalité, avec ce jeu qui semble être une allégorie de son trauma subi suite à son licenciement de Konami (il suffit de voir sa tête sur cette vidéo pour savoir que ça avait pas l'air d'aller fort fin 2015). Brouiller les frontières et incorporer dans le réel de la fiction et vice-versa, mélanger toutes les composantes des réalités physiques et mentales de l'humanité, secouer le tout jusqu'à ce qu'on ne sache plus vraiment si un élément est simplement fictionnel ou une opinion réelle exprimée via son art, avec une ironie toujours plus marquée (caractéristique essentielle de la notion) comme cette scène de combat sur la Grève... Si l'esthétique , les thèmes et la construction du titre peuvent être qualifiés de post-modernes au sens premier du terme, il n'en est pas de même quant à sa philosophie, du moins sur certains points. La différenciation entre le « Ha » et le « Ka », élément central et pivot du scénario du jeu, est par exemple très classique et bien peu post-moderne au sens philosophique. Ce qui dérange je pense certains chez Kojima et ses œuvres est cette dichotomie permanente d'un créateur subissant diverses influences opposées. Il n'y a pas vraiment de monolithisme de la pensée et cette fusion entre des contraires marqués peut conduire les plus classiques ou traditionnels d'entre nous à rejeter son travail, de manière inconsciente, non verbalisée car s'attaquant au plus profond substrat de la conscience humaine, et ce besoin d'unité permanent que nous recherchons tous (ne mentez pas, ne le niez pas... La concorde est toujours plus apaisante que la discorde, à fortiori dans nos esprits... Disco Elysium en a visiblement d'ailleurs fait une mécanique centrale de son gameplay).

Bref, avec Death Stranding, comme avec MGSV, on a donc un jeu qui va mélanger tous les aspects que peut prendre nos vies, mais rassemblés sur 80h de jeu plutôt que des décennies. Et quand on passe du burlesque au grandiloquent en faisant un petit passage par le grotesque et le poignant, sans sas ou espace temporel de transition progressive, forcément on est saisi de vertiges. Certains apprécient cette succession d'instants hétérogènes, d'autres la rejettent et resteront sur le carreau. Logique, normal, humain, mais sachez que Death Stranding est fidèle à son créateur et vous fera passer par toutes les couleurs de l'arc-en-ciel, parfois de manière brutale. On va donc retrouver des scènes aussi WTF que la séance de la pluie dans MGSV, d'autres aussi bien réalisées et intéressantes visuellement et esthétiquement parlant que la scène de l'avion avec Quiet, des thématiques passionnantes, pertinentes, modernes et d'autres complètement OSEF, comme d'hab' chez Kojima. Des moments de gêne ultimes, à avoir envie de jeter sa Dual Shock sur l'écran de sa télé pour que cesse ce moment affligeant, suivis des plus belles interprétations et émotions que vous pourrez voir dans ce medium, avec une modélisation faciale ahurissante (les pores de la peau par exemple, sidérants). Des bris de quatrième mur malheureux. Le tout condensé et s'enchaînant à la vitesse de l'éclair. Forcément, enchainer un repas gastronomique après s'être tapé un tacos pérave de fin de soirée produit chez le spectateur un sentiment de division et d'ambivalence marqué. Mais... Ce mini « trauma » n'est-il pas pour Kojima et les personnes l'aidant à développer son histoire et les thèmes qu'il veut y incorporer un moyen ô combien classique mais ô combien efficace de faire rentrer plus efficacement dans la tête de son public ce qu'il y souhaite ?


Dans le monde du jeu, les BB, retirés à leur mère et devenant instruments purement utilitaires, nous accompagnent tout le long de l'aventure, sont entre les deux mondes (celui des vivants et des morts) et grâce à cet état d'indifférenciation, peuvent percevoir ce que les gens « normaux » ne peuvent percevoir (à savoir les BT, les échoués, ceux qui par leur nature et leurs actions font disparaître la vie). Le trauma comme élément évolutif... Le trauma comme catalyseur nécessaire pour que le « mal » soit vu et reconnu, comme élément propice à l'acquisition de nouvelles capacités. Il faut avoir en soi un peu des ténèbres, ou du moins les avoir déjà subis, pour savoir les discerner. Ce qui résonne avec la thématique centrale de Kojima quant à l'autorité et ses « trahisons », et de manière encore plus pertinente que d'habitude. Je m'explique : nous avons majoritairement tous vécu l'autorité, dans nos premiers pas, comme quelque chose d'aimant, via le rapport à nos parents, qui l'incarnaient mais souhaitaient aussi notre bien, aussi imparfaite que soit leur éducation. Ce que font les gouvernements de tout bord, c'est profiter de cette image « positive » que l'on a de l'autorité, car première et gravée au plus profond de nos neurones, pour substituer celle de nos parents avec celles qui favorisent sa domination sur nos esprits. Les profs, les flics, les membres d'un gouvernement, les patrons... Tous ces gens profitent du fait que nos parents, bien qu'imparfaits, ont tenté d'utiliser le pouvoir totalitaire qu'ils avaient sur nous du mieux qu'ils le pouvaient pour que nous soyons heureux. Une dictature « sympa » donc, qui rend naturellement et inconsciemment positif l'autorité pour la majorité des êtres humains, et ne les amènent donc pas à se méfier initialement des autorités que l'on rencontrera hors de nos cocons familiaux. Ce qui amène d'ailleurs à tout le merdier actuel, IRL, puisque les voleurs étant déguisés en Autorité, les gens se font dépouiller (et si ce n'était que de l'argent, ce ne serait pas un problème...).

Dans le cas des BB, on notera que les porteurs s'y attachent tous (cf Viktor), tel des parents, mais que le gouvernement n'y voit que des outils, nécessaires à ses plans mais dont on peut disposer à sa guise. Et Kojima, représenté en partie par Sam (Lisa/la perte de PT, un homme seul, qui ne veut plus bosser pour les autorités..), nous charrie depuis des décennies. Il nous a apporté du réconfort avec ses jeux, mais nous l'avons aussi défendu contre ses adversaires ou ennemis durant sa carrière. Le monsieur a en effet des tendances anarchistes ou libertaires assez poussées, avec une critique de l'impérialisme extrêmement forte dant toutes ses œuvres, et c'est le succès commercial de ses titres, via nos achats, notre engouement pour son travail, qui lui a permis de continuer à avancer dans cette industrie, de grandir et de poursuivre son travail. Une symbiose necéssaire et dont chacun retire des gains, et sans laquelle ni les uns ni les autres n'auraient pu accomplir tout le chemin parcouru. Le lien de Kojima entre les pontes en costume-cravate obnubilés par le profit et la vie telle qu'il la conçoit, créatrice et explorative, joueuse (Homo Ludens hein...), c'est donc nous joueurs, et il semble dire que sans nous, il aurait pu se faire absorber et n'aurait pas eu la force et les moyens nécessaires pour son périple dans l'industrie et sa résurrection. Et, à la fin du jeu, lorsque vient le temps SPOIL d'incinérer le BB FIN DU SPOIL, n'est-ce pas une manière de retranscrire en images la peur que ses fans ne le suivent pas dans ses nouvelles œuvres ? Abreuvés de MGS pendant des décennies, pouvons nous survivre à un monde non cloisonné, à la sortie de notre zone de confort ? Allons nous « abandonner » Kojima ou bien estime t'il que 70% ne le suivront pas ?


Dans le jeu, la beauté des paysages naturels est initialement sans tâche, puisque tant qu'une zone n'est pas connectée au réseau chiral, que vos missions reconstituent progressivement, aucune construction ou signe des autres joueurs ne sont présents. La connexion engendre certes une facilitation des déplacements, par la merveille d'invention qu'est le multi asynchrone du jeu, une aide apportée par les autres joueurs via leurs constructions (une infime partie des structures de ces derniers apparaissent dans votre monde) et la vie en devient beaucoup plus simple, mais on perd l'aspect grandiose de la Nature, par cette prolifération de panneaux et de marqueurs à l'écran, cette pollution visuelle, un peu de notre intelligence (par les trajets facilités et pré-mâchés donc, avec ces ponts qui n'exigent plus que nous fassions appel à une analyse du terrain ou à trouver des ressources pour leur construction - l'économie du jeu est très laxiste) et la satisfaction que l'on retire des voyages, le sentiment d'accomplissement. L'impossibilité d'avoir un HUD dynamique qui ferait disparaître tous ces marqueurs au bout d'un certain temps, comme dans HZD, est peut-être un choix plus que conscient de souligner ce fait : ok être connecté au réseau facilite la vie, mais ça va aussi te la pourrir sur d'autres points et tu risques d'oublier la réalité, à savoir le monde hostile et plein de dangers (ce qui était déjà evoqué dans MGS2 avec le fameux discours du Colonel sur les zones de confort et la mort de la démocratie). Et une fois connecté, tu ne peux plus revenir en arrière, à moins de faire le choix conscient de se déconnecter et de faire les efforts nécessaires pour y arriver (dans le cas présent, aller dans les options), en sachant que ce sera plus ardu de vivre ainsi. Le multi asynchrone est donc une franche réussite du titre puisqu'il s'insère tout naturellement dans le jeu et porte ses thèmes, qu'ils soient positifs ou négatifs, via sa conception et son fonctionnement même.
Ce qui est d'ailleurs encore appuyé par notre protagoniste : c'est le solitaire, celui qui se met en et fait face aux danger qui reconnecte le monde, pas les planqués dans leurs abris. La civilisation émousse la volonté, la force d'activité mais a besoin de ces francs-tireurs pour exister, pour survivre. En cas contraire, elle se ramasse sur elle-même, tourne en vase clos et la lâcheté, la domestication la font s'étioler et la menace. Les PNJ, insérés dans le réseau, ne sont pas capables d'affronter le monde réel et dépendent de travailleurs qui doivent braver les dangers pour eux, parfois pour des conneries (de nombreuses livraisons semblent plus qu'anedoctiques et triviales dans une perspective apocalyptique) : la partie visible de l'iceberg civilisationnelle dépend du travail de l'ombre, de la base, non reconnu par l'Histoire (« The unsung hero »). Comme dans la vraie vie, les colis ou constructions qui rapportent le plus (en terme de likes, et de connexion donc) ne sont pas forcément les plus utiles à la vie mais bien plus au plaisir et au divertissement.




Comme dans Snowpiercer ou le reste de son œuvre (MGS3 et The Boss), la civilisation est aussi basée sur le sacrifice de l'innocence, sur les mensonges et les manigances, sur la compartimentation de l'information, via l'utilisation des BB comme ATTENTION SPOIL nexus centraux du réseau. Les gouvernements semble encore nous dire Kojima ont tous un noir secret sur lequel leur emprise est basé. Certains sur le web ont même vu dans Death Stranding une critique des réseaux pédophiles (par exemple l'affaire Epstein) avec ce symbolisme du BB. On ne peut asseoir sa domination sur les esprits sans y perdre une partie de son âme (la présidente aux Ha et Ka séparés). Ma foi, étant donné le test de Rorschach géant qu'était MGSV, il est logique que le nouveau jeu de son créateur en soit de même. Death Stranding poursuit donc les thématiques de MGS, les approfondit encore. Big Boss avait fui le système militaro-industriel suite aux évenements de MGS3 pour mieux se faire consommer par lui et finalement le nourrir, il en est de même avec Sam Porter, qui fuit lui aussi ce système mais le renforcera aussi au nom de son intérêt personnel. Les deux sont les jouets de forces supérieures, et ne sont que victimes de leur ignorance des véritables faits. La propagande asservit, la vérité libère et permet de faire des choix conscients, non subis et non manipulés.FIN DU SPOIL


En parlant de propagande... Qu'est-ce que l'Amérique ? Une idée, un espoir, un soft power plus qu'une nation (avec des individus isolés et partagés entre différentes factions antagonistes, pris dans la trame, à l'image de la capture d'écran ci-dessus, aussi subtile – in your face donc – qu'aime l'être Kojima). Une illusion mentale qui tient grâce à des idéaux inatteignables et qui font oublier la violence nécessaire pour tenir cet ensemble (les BB, l'homme Die-Harman effondré alors que sa fonction perdure...). Il paraît que Kojima aurait critiqué Trump et le Brexit avec Death Stranding. Eriger des liens plutôt que des murs. Ok. Mais ne dit-il pas en substance que ce sont les hommes qui font le monde et pas les autorités ? Si les PNJ arrivent à se passer du gouvernement (ils ne sont pas connectés initialement), ils ne peuvent cependant exister sans liens réels humains et sans les porteurs, sans échanges. La soumission aux Autorités n'est donc pas une fatalité mais un des pièges du confort. Damasio parle de techno-cocon, et il semblerait que Kojima poursuive lui aussi une idée similaire avec Death Stranding, notamment avec le système du multi asynchrone.
Quant à la fin du jeu, elle semble entrer en totale contradiction avec la nécessité de relier le monde entier, du moins sans en contrôler nous mêmes les composantes fondamentales. L'Enfer est pavé de bonnes intentions et seul l'hubris immense qu'est la volonté de se connecter à tous alors que nous ne sommes même pas connectés à nous-même permet le développement des monstruosités. "Connais toi toi même"... L'analyse trumpienne ou du Brexit me semble donc plus être le fait de personnes plongés dans la soupe sociétale de la supra-société que le véritable message du jeu. Parce que si il est important d'abattre les murs, cela ne signifie pas pour autant qu'en certain cas, ils ne sont pas aussi nécessaires à la préservation de la vie. Le choix, l'analyse individuel pour s'élever et se débarasser des entraves qui limitent ou abaissent, plutôt que la soumission au discours dominant et l'acceptation sans esprit critique des objectifs de l'Autorité. Nous ne sauverons pas le monde par cette fausse unité que promeuvent les dirigeants mais bien par de réels rapports d'amour envers les personnes qui nous sont chères, par la qualité plutôt que la quantité.

Je me demande si la relative mauvaise réception aux E.U. du jeu n'est aussi pas plus à mettre en rapport avec les messages du jeu que la soi-disante absence de gunfights. Inconsciemment notre cerveau traite les informations de manière bien plus intelligente que notre conscience et est parfois à même de déceler ce qui va entrer en choc frontal avec notre « moi » de manière bien plus efficace et décidé que toutes nos réflexions. En conséquence, il arrive à nous faire refuser en bloc des propositions sans que l'on ne sache trop pourquoi et va nous « protéger » en nous faisant ignorer cette menace quant à la construction et l'intégrité de son être tel que constitué durant notre vie. Pour éviter la dissonance cognitive, on est en effet assez forts quant à nos capacités d'illusions, je crois que nous serons tous d'accord là-dessus.
Cet avis en est d'ailleurs peut-être, mais ça, c'est à vous de le dire dans les commentaires.


Pour résumer, Death Stranding est donc bien un jeu Kojima, pour le meilleur et pour le pire : vous allez faire des grands écarts, parfois malheureux, à deux doigts de vous briser définitivement (même si la crédibilité et la richesse du monde imaginé est au niveau maximale de ce que l'on puisse produire), au niveau du gameplay on retrouve une proposition originale et qui tente de faire progresser le genre JV, à laquelle certains n'adhéreront absolument pas par contre (si le voyage n'est pas au moins autant important que la destination, oubliez DIRECT le titre) et au niveau thématique, vous allez en prendre plein les gencives. Cependant... Pour ceux qui iront au bout de cette aventure, de cette expérience, vous en retirerez plusieurs souvenirs marquants (cette descente sur Port Knot, ou autres endroits où la musique sublime la scène, et surtout cette putain de dernière mission magistrale qui sauve le long bourbier cinématique précédent, avec une chanson finale résumant à merveille le titre) et le jeu risque de vous hanter quelques temps après le générique de fin.

Y'a un truc que je pige pas. Les insiders du Royaume Champignon nous ont quasi promis l'arrivée de Persona 5 (toujours meilleur J-RPG de la gen' d'ailleurs ) sur Switch avec le projet P5S et là je vois que c'est un Muso à la con comme Omega 3 Force Cabillaud en pisse 25 par an.

C'est quoi ce merdier? J'attends des excuses!

Pas que refaire Personaze 5 m'enchantait particulièrement alors qu'SMT V se pointe l'année pro' (comme tous les gens de bon goût, SMT a ma préférence, l'élite Nintendrones ) mais bon, ce serait bien que les N-Sexs découvrent autre chose que FF12 et ses spin-offs (Xenoblade).

Des bises les loulous.

C'est dans l'entretien avec le Figaro, que Gamekyo avait relayé en partie ici, que l'on apprend cette terrible nouvelle: le mouvement social en cours en France a empêché Nintendo de dominer l'année comme il se doit.



J'invite donc tous les habitants du Royaume Champignon à revêtir un beau foulard rouge (couleur Switch bien évidemment) le 27 janvier et à se joindre aux marches prévues dans notre beau pays.
La foule haineuse des sonyais et des bouseux ne passera pas!

C’est l’heure du marronnier de fin d’année ! Non, je ne parle point du Battlefield ou COD annuel mais du bilan que nous sommes nombreux à pondre en ces temps refroidis. Une curieuse année 2018, où selon vos inclinaisons personnelles, un sentiment mitigé émerge. Il y a eu des AAA qui arrachaient les rétines, des portages bienvenus pour ceux qui avaient zappé certains systèmes mais on cherche encore l’originalité ou les titres qui tentent des trucs, hors indés. Des formules ont été affinées pour toucher un plus large public (Monster Hunter World), des jeux d’experts ont bénéficié d’une exposition inconnue jusqu’alors grâce à des licences grand public (Dragon Ball FighterZ), certaines séries ont changé en s’inspirant de titres phares (God of War) mais l’originalité s’est faite la malle dans les grosses productions : c’est ultra-maitrisé, on gardera un bon souvenir des heures passées dessus mais la standardisation empêche ces moments de surprise qui marquent les mémoires, quand le temps de développement n’a pas créé un décalage entre l’enrobage et le contenu (Red Dead Redemption 2).



Chez Nintendo, comme le disait de manière fort pertinente un dieu scandinave qui tapine sévère chez Marvel de nos jours, la Switch a fait passer la Wii U pour une version beta de cette première. On a eu donc le droit à un festival ininterrompu de portages (le débat quant à cette qualification pour Smash Bros Ultimate fait encore rage sur les serveurs Discord), avec des indés eux aussi en mode portage. Les esprits les plus corporatistes rétorqueront que si le public suit, ce n’est pas un problème. Les esprits chagrins leur rétorqueront que ce ne serait pas un problème si l’innovation n’était pas engloutie toute au fond de cette fosse de recyclage, et ressortiront ce gif. Mais force est d’avouer que la Switch est une excellente console d’appoint (voir principale si les AAA ne sont pas votre source primaire de plaisir vidéoludique), la digne héritière de la Vita (avec les indés présents en masse), et qu’elle sait aussi parfois se doter de titres tiers malheureusement pas assez présents dans le catalogue de la concurrence (tels les iconiques Civilization et Football Manager). On saluera aussi la capacité hors du commun de Nintendo à troller ses fans avec brio : incontestablement les champions du genre, ils se permettent en plus de chier à la gueule de l’E3 et de réserver leurs Directs les plus intéressants aux périodes creuses. La firme japonaise a même osé des choses qui déchaîneraient des torrents d’acidité chez la concurrence, comme cette obligation d’être connecté tous les 7 jours pour profiter des jeux NES mis à disposition en cas d’abonnement à leur offre en ligne.



Chez Sony, la force tranquille, les salves AAA maison ont encore une fois fait passer les modes Ultra des PC de compet’ à 3000 boules pour de vulgaires contrefaçons chinoises, avec un God of War ou Spiderman éclatants de beauté et qui ont écrasé les différents classements, d’une manière tellement indécente pour le second que les lutins en ont fait des syncopes. Le rouleau compresseur est en plein dans la maturité et entre les tiers, les indés et les titres maisons, le programme fut suffisamment fourni pour garantir un temps de jeu conséquent. Même la Vita, que Sony tente de tuer depuis quelques années maintenant, a eu droit à des soubresauts. Pas de quoi sauter au plafond ou s’occuper pendant les longues nuits hivernales mais tout de même de quoi relancer la machine au moins une fois par trimestre, entre Iconoclasts, Chasm, Cosmic Star Heroine ou encore Timespinner et autres indés visant la niche.
On pourra reprocher à Sony une PS Mini complètement pétée, où l’émulateur provient de la scène libre. Cocasse après les chasses précédentes. On regrettera aussi une façon de faire cavalière quant à la censure des petits jeux ̶p̶o̶u̶r̶ ̶p̶e̶r̶v̶e̶r̶s̶ « originaux » typiques du Japon, surtout après que ces derniers aient porté à bout de bras la PS Vita. L’annonce de la non présence du constructeur à l’E3 2019 a sinon été analysée avec toute la mesure qui caractérise Gamekyo, avec les habituelles perles (qu’elles soient négatives ou positives).



Chez Microsoft, si ce n’est les toujours productifs Playground Games et leur (excellente) série des Forza Horizon, on semble avoir appris des erreurs passées et à défaut de capitaliser sur le présent, on promet aux aficionados de la marque de bien meilleurs lendemains que ceux qu’a connu Crackdown 3 suite à son annonce. On saluera aussi le geste de Microsoft qui a empêché les transferts d’argent entre pays démocratiques (??) et autocratiques, tout en luttant contre le consumérisme exacerbé, au grand désespoir des usagers extraterritoriaux des magasins en ligne turques et ouzbeks. Plus sérieusement, le modèle Netflix appliqué aux JV avec le Gamepass permet de capter son public et de dégager un chiffre d’affaire récurrent, qui devrait être utilisé à bon escient (on l’espère en tout cas), notamment via les 7 studios nouvellement acquis. L’ère Mattrick semble essuyée, et on n’a plus qu’à souhaiter qu’une saine concurrence et émulation s’installe avec son concurrent direct (actuel ?).



Les deux constructeurs salon semblent en tout cas être bien positionnés pour le lancement de la prochaine génération, et nous devrions probablement en entendre (encore plus) parler durant l’année à venir. Gageons que des titre cross-gen sauront nous inciter à faire la transition plus rapidement que la dernière génération et sa cohorte de remasters, car si des Cyberpunk2077, des The Last of Us II ou des Halo Infinite se pointent dès les lancements, la tentation de claquer quelques centaines d’euros sera plus dure à contenir que celle passée. A fortiori si la rétrocompatibilité est de la partie, afin que les achats démat’ toujours plus importants et bientôt majoritaires ne disparaissent pas avec le temps qui passe et que les laborieux débuts de la gen’ précédente soient de l’histoire ancienne. Si la logique économique à l’œuvre actuellement est respectée, ce devrait être le cas.



Au niveau du site, bien qu’annoncé par Shanks, les tests de Gamekyo sont toujours enlaidis de cet horrible case « résumé ». Mis à part ce jet d’acide dans nos yeux de manière régulière, que ne renieraient pas les xénomorphes de Ginger, le site reste toujours l’un des meilleurs pour l’actu consoles entre les blogs et la page centrale (car oui, le surnom de Jarod de Gamekyo pour le susnommé n’a jamais été si pertinent), et il a même relativement bien tenu le coup durant l’E3 2018. Ca se bat sinon toujours sur les comparos et les chartz, avec des trolls et des punchlines de qualité, des consuméristes exacerbés mais ô miracle, les articles amiibos se sont fait rares. Le groupe 1D mené d’une main de maître par nicolasgourry permet aux possesseurs de Switch d’être informé sous 2h de toutes les annonces, avec un large public si l’on en croit le nombre de vues, les concours du groupe Gears of War sont ouverts à tous, Danma Kyo nous a gratifié de quelques avis bienvenus sur des jeux peu connus (outre les infos habituelles sur les sorties, avec le sieur Hyoga57 à la baguette, aussi responsable de Role Playing Kyo, qu’on ne présente plus), et Rétro-Gamekyo a cette année été d’une productivité folle, entre les nombreux tests et les quizz les accompagnant. Les polonais de CD Pro ont même réussi à ramener du charisme sur le site avec les premières infos sur Cyberpunk 2077, Sekiro a fait revenir d’entre les morts un important contributeur passé et le nouveau SRT nous a même rapporté l’expert de la série. Manquerait plus qu’MS revienne en grâce et que le sieur aux multiples pseudos fasse son retour avec ses nombreux articles de qualité pour que Gamekyo puisse aussi lancer sa formule premium ! C’était l’instant léchouille. Voilà.

Personnellement, le premier semestre fut bien rempli avec Gamekyo Match, qui avait pour but de centraliser les rumeurs : si cet objectif n’a pas été atteint, la course aux clics étant bien trop forte chez certains pour établir une collaboration où la gloire personnelle s’efface au service de la collectivité, ça a en tout cas permis de faire rire, de faire rager, et je remercie tous les anonymes qui y ont contribué de manière directe ou indirecte. Avec une dédicace toute particulière aux membres de Testeurs sans Frontières, source de qualité constante, dont les avis tranchés les exposent à de fortes représailles de certaines mafias vidéoludiques. La preuve en est avec le harcèlement continu de la rédeg’tion quant à l’identité du testeur de Persona 5.

Niveau factions, les Haine-Sexs ont fait preuve de leur légendaire géométrie variable, tous unis derrière leur seigneur lutin et avec d’la poutre de 400 dans l’œil. Les pro-N et N-Sexs ont beau avoir tenté d’insuffler un minimum de retenue, ils n’en ont eu cure et ont continué, pour le plus grand plaisir de nos zygomatiques, leurs numéros de clowns. Des autres côtés, c’est resté plus calme, la faute probablement à des plannings suffisamment riches pour que l’envie de s’écharper s’envole avec les heures de jeu investies sur les machines concernées, même si les fameux « neutres » attendent probablement la nouvelle gen’ pour nous révéler encore plus leur légendaire neutralité et que les sonyais ont eu de forts retours de chiasses, que ce soit durant la chasse à l’homme helvétique à l’occasion de la sortie de GoW ou en cette fin d’année, probablement à cause du réveil d’un Microsoft offensif, avec les fanboys de la marque qui reprennent des couleurs et même le retour de bouseux s’étant pourtant bien épanché sur Twittron quant à ce « site de merde » qu’est Gamekyo. Famimax a testé le second degré des membres avec un art certain de la prose, des départs ont eu lieu, des annonces fracassantes (sans suite) ont fait trembler les plus néophytes et la question de la substance du Cyberpunk a fracturé le site.
Comme d’hab’, malgré les chamailleries, Gamekyo est un gros bordel attachant, où les membres ont un goût certain, comme le prouve les résultats des Falzars.



Avec ce titre factuel en diable, on va donc évoquer des titres marquants (de manière objectivement subjective), que ce soit en bien ou en mal. Des titres qui sont dans la LONGUE liste de jeux à faire, candidats potentiels au classement GotY… Mais en 2019

Sega a flairé le billet facile avec Shenmue I & II : un portage à l’arrache vite fait mal fait, et la légende est enfin disponible pour les machines HD. Problème, avarice, déficience visuelle, ou simple ras le bol devant les demandes incessantes des fans, à vous de décider, la notion de remasters semble en tout cas avoir échappé aux huiles du développeur japonais et on s’est donc retrouvé avec les textures d’origine sur la galette. Heureusement pour nos zygomatiques, Shenmue Master nous a quelque peu diverti avant la sortie du jeu, en effectuant un travail que n’aurait pas renié les tontons « gestapistes », à savoir « dénoncer » auprès de Sega les diffusions et autres partages numériques avant la date de sortie officielle. A l’heure actuelle, on ne sait pas quelle a été la réaction de Sega, mais je mise sur un grand LOL, étant donné qu’il est clair que les exemplaires distribués ainsi sont le signe d’une conscience certaine de la fainéantise du portage et qu’il valait mieux écouler les stocks au plus vite avant que la supercherie ne soit trop connue, ou que les images d’un potentiel véritable remaster fuitent. Bref, Shenmue ça défonce, mais ça aurait été bien mieux avec du respect. Et c’est pourquoi, dans un souci de préservation du patrimoine nostalgie, je me suis abstenu de rejouer aux épisodes : autant garder les souvenirs de l’époque plutôt que d’y mettre un coup de canif.
Death’s Gambit avait fait saliver les amateurs de souls-like et 2D avec des Gifs suant la classe sur chaque pixel : le produit final manquait cependant cruellement de patate et a donc fini par laisser aux joueurs le sentiment d’un marshmallow numérique. Ca semble pas dégueu de loin, la première bouchée n’est pas désagréable mais au bout de 3 l’envie de gerber monte et on en retouche plus pendant 6 ans. Plus d’infos ici.
Hollow Knight, seule lumière dans le tunnel Smash Bros de l’E3 de Nintendo, a quant à lui été effleuré une paire d’heures. Suffisant pour se rendre compte de la qualité du titre, et le réserver pour les périodes creuses.
Pour Dead Cells, malheureusement acheté sur Switch dans sa version sujette aux freezes, ce fut retardé jusqu’à l’arrivée du patch corrigeant les soucis techniques du jeu sur ce support. Réveillez moi quand ce sera le cas, au cas où Motion Twin en ait quelque chose à foutre.
Bomb Chicken, premier jeu console du studio Nitrome, a laissé entrevoir un beau futur pour les devs avec son amusant jeu de plateforme/réflexion et son réussi pixel-art. Vous pouvez retrouver un plus long développé ici.
Detroit : Become Human, Octopath Traveler, la bouillie de pixels tant attendue qui a même réussi à faire passer à la caisse ses plus emblématiques détracteurs, et Shadow of the Colossus ont dû être mis de côté, la faute aux fortes chaleurs pour les deux premiers et l’attrait du lac voisin, et la faute à Monster Hunter World pour le dernier, implacable aimant chronophage pour qui accroche à la formule.
Bad North, Iconoclasts, Minit, West of Loathing auront aussi égaillé mon année, avec plus ou moins de réussite, en sachant que le dernier est un OVNI d’aventure textuelle et peut-être bien le véritable jeu de cow-boy permettant un vrai RP de cette année 2018.


LA CLAQUE... Visuelle et sonore seulement Quasi parfait si vous aimez les jeux narratifs (et que vous n’êtes pas regardant sur les clichés), plus que discutable malheureusement sur les autres points que les 2 premiers nommés. Un fort sentiment de gâchis donc, et d’être passé à côté d’un titre qui aurait pu bien plus laisser son empreinte dans le paysage vidéo-ludique de cette année si la réussite avait été sur les plans négatifs aussi totale que les deux premiers cités. Son impact sera cependant majeur, Rockstar oblige, avec une campagne de com’ massive qui aura entraîné dans son sillage une pluie diluvienne de notes parfaites. Plus de détails ici et là. Il fait donc parti du top pour sa capacité à avoir créé une forte déception, le plus fort sentiment de gâchis de l’année avec son enveloppe exceptionnelle dans un corps sclérosé. Un grand jeu malade. Quelle idée de mettre Mitroglou en personnage principal aussi. Encore un coup de Kevisiano cette connerie… Il sait plus comment s’en débarrasser le pauvre.



J’ai toujours rêvé d’être chef SNCF. Contrairement aux abrutis de BFM et autres marionnettes de l’hyperclasse, je me souviens de la convivialité des trains et des descentes ferroviaires enfumées dans le Sud lorsque le gouvernement et les transnationales ne nous considéraient pas encore (totalement) comme leurs ennemis et que le titan était public (comme le préconisait Walras d’ailleurs…). Le titre des néo-zéalandais de Dinosaur Polo Club m’a donc permis d’assouvir virtuellement la position du grand manitou structurant et de tracer les lignes comme bon me semblait. Petit jeu de réflexion parfait pour de courtes sessions, appréhendé en moins de temps qu’il n’en faut pour que les portes d’un véritable métro s’ouvrent, le bordel des fins de partie avec des passagers qui débordent de partout encore plus surement que les critiques contre les cheminots laisse toujours une sensation de peut mieux faire, ce qui m’oblige à relancer une partie. Pour encore plus de tchoo-tchoo, rendez vous ici. En sachant que je n’ai pas trouvé le cheat Macron dans lequel on peut fermer des stations de métro pour éviter la foule de se déplacer




Déjà présent dans le bilan 2017, le titre de Ska Games a fait l’honneur aux joueurs Switch de se rendre disponible sur leur console. 2 ans après sa sortie, le jeu n’a rien perdu de sa superbe et reste un indispensable pour tout amateur de Dark Souls, SotN et de 2D. Tellement bon et plaisant manette en main qu’un nouvel avis a été écrit, ici, et que je pourrai vous tartiner des pages et des pages sur ce petit bijou. Certains sur le site (nous tairons le nom d’Alf, par respect pour son anonymat) en sont déjà à 3, 4 exemplaires du jeu tellement il est bon d’ailleurs. Pour vous dire.



A l’instar du précédent nommé, la merveille d’Heart Machine s’est offerte à l’écosystème Nintendo pour la rentrée, et a surchargé encore plus l’agenda des fans d’indés sur cette console. Tout pareil que ci-dessus sinon, sans les références cependant puisqu’HLD est vraiment un objet à part. Un joyau dans lequel il est bon de se replonger régulièrement. Plus d’infos ici, en sachant qu’une MàJ aurait amélioré l’affichage.



Selon une tribu chinoise des montagnes du Sichuan, dont le Zodiaque diffère du traditionnel, nous étions dans l’année du pigeon. Et son influence m’a fortement touché, puisqu’après les deux titres ci-dessus, un troisième fait parti du bilan 2018 alors qu’il apparaissait déjà dans des précédents (ci-joint d’ailleurs une image de ma gueule cette année). Le titre des canadiens de Red Hook a débarqué sur Switch dans sa version ancestrale, à savoir avec les DLC déjà sortis à l’époque, et ce fut donc l’occasion parfaite pour ré-arpenter les caves, domaines et autres endroits malfamés de Darkest Dungeon. Un avis plus détaillé est dispo par là, et cerise sur le gâteau (ou bien crise cardiaque suite à démence pour rester dans le ton du jeu), le dernier DLC en date, sorti après la version physique, a été offert à tous les possesseurs de l’édition ancestrale, qu’elle soit sous format physique ou numérique. En espérant que 2019 nous apporte quelques nouvelles du prochain projet de Red Hook.



Hypnotique œuvre que ce Jettomero développé par un seul homme. Malgré un intérêt ludique très limité, la faute à une boucle de gameplay extrêmement courte, le jeu est resté gravé dans ma mémoire avec ses panoramas grandioses, ses vols spatiaux grisants et son attachant héros. La baffe visuelle fut tellement importante que le jeu fut racheté sur PS4 afin d’en profiter sur grand écran. Fan de comics, d’aventure initiatique candide et de mode photo, foncez sur cet OVNI. Plus d’infos ici.



Le petit jeu de tactique sympa et efficace de prime abord, mais où l’on se pose quelques questions sur sa durée de vie après avoir achevé la campagne en une poignée d’heures. Et puis on découvre le système de difficulté adaptée à l’avancement, les bonus et achats aléatoires, les escouades supplémentaires disponibles, et on tombe dedans pour 50h supplémentaires, avec un renouvellement des mécaniques de jeu qui forcent le respect et nous font dire que l’on a volé les développeurs devant tant de qualité pour un si petit prix. Un avis plus détaillé est disponible ici. Les échecs, mais en mode mecha x kaiju. La grande classe donc



Le meilleur jeu d’infiltration 2D de tous les temps est enfin disponible sur plus de supports, et ça, c’est le bien. Même carrément le Bien, avec un b majuscule. La grande classe. Développé en 16 mois, sans heures sup’, Klei a prouvé qu’il est inutile d’empiler les périodes de crush pour faire de la qualité et créer un titre intemporel. Tellement bon que le jeu fut platiné (ce qui m’arrive extrêmement rarement), la pertinence de ses trophées/succès/accomplissements y étant cependant fortement pour quelque chose.



Le renouveau de la licence qui propose un ratio heures de jeu/prix indécent pour qui accroche à la formule. Mis à part le fait d’avoir fait chialer les N-Sexs de France et de Navarre, on applaudira avec les mains et les pieds le principe d’écosystèmes mis en place (avec l’irruption de monstres alors que vous êtes tranquillement en train de chasser votre proie), la fluidification du crafting, de la cueillette et surtout le fait que le jeu soit un véritable monde ouvert, avec la disparition des anciennes zones et de leur chargement afférent. Si vous aimez farmer, si vous aimez les gros monstres et si vous souhaitez éclabousser les casus par votre art et science de la chasse, foncez sur le jeu. On ne regrettera que ses MàJ (avec nouveaux monstres et nerf des flashballs dans la cheutron des dragons anciens) trop espacées. L’extension d’automne 2019 sera en tout cas surveillée de très près.



Ok, c’est sorti en 2017. Mais en fin d’année, à l’heure où les plus vils influenceurs consoles avaient déjà publié leur classement ou avaient la tête dans le cul à l’écrire/le tourner. Et le nouveau titre de McMullen n’a donc pas bénéficié de l’amour qu’il mérite. Un jeu de plateformes d’une efficacité diabolique, avec des objectifs qui sauront contenter chaque joueur, quelque soit son niveau, et qui vous scotchera à l’écran aussi surement que son protagoniste s’accroche aux rebords. La seule interrogation en suspens un an après: Birmou a-t-il enfin dépassé le niveau 19 du monde The End ?
Plus de détails ici.


Le retour inespéré du chauve le plus meurtrier de la sphère vidéoludique ! Alors que la fin d’année 2017 laissait présager le pire pour la suite de la licence, avec pour les plus optimistes la possibilité de revoir l’assassin d’ici une paire d’années, force est de constater qu’IO semble être retombé sur ses pattes aussi agilement qu’un félin, avec la sortie en boite (via Warner) de l’intégrale de la seconde saison en ce doux mois de Novembre. Au programme, la même formule que sur l’épisode précédent, mais avec des niveaux encore plus touffus, encore plus de possibilités, des PNJ sous chaque amas de pixels et toujours autant de réussite. Les fans devraient donc se jeter sur ce nouvel opus, quant aux autres, si le reboot ne vous avait convaincu, inutile d’espérer suffisamment de nouveautés pour changer la dynamique, et pour ceux qui n’ont pas encore tenté cette « nouvelle » formule, il serait judicieux de faire appel à un ami afin de pouvoir essayer ce qui pourrait bien devenir l’un de vos incontournables de cette année. Oui, rien que ça.


Civilization En portable, affalé penchi sur le canap’ avec du rhum et la fumée du tabac qui envahit le salon au fur et à mesure que le brouillard de guerre du jeu disparaît, que demander de plus ? Oui, qu’y a-t-il de plus à ajouter ? Que sa sortie imprévue, fuitée avant l’heure suite à un N-Direct de Intendo reporté pour cause de catastrophe naturelle au Japon, a d’abord laissé perplexe par la capacité de la Switch à gérer les fins de partie sur des grandes cartes (ce qui n’est absolument pas le cas, le jeu tourne comme un charme)? Que cette sortie fait foutrement du bien à l’année 2018 de la Switch, ultra pauvre pour qui a eu une Wii U et d’autres consoles/PC? Que je ne dors plus depuis le 16 novembre ? Que le jeu est aussi riche que ses prédécesseurs, si ce n’est plus, et est l’équivalent d’une dose de crack pour les joueurs qui accrochent à la formule ? Que le jeu comporte cependant une horloge de la véritable heure du monde réelle afin de lutter contre votre addiction au fameux « juste un tour supplémentaire et je vais me coucher » ? Que les cases de merde des précédents épisodes (toundra, désert…) sont maintenant désirables grâce à l’ajout des quartiers ? Tout ça on s’en fout en fait, c’est le GotY vidéoludique 2018, c’est sur Switch et puis c’est tout.



Le véritable GotY de l’année (Gear of the Year ou Gilet of the Year, selon vos préférences) est bien évidemment les Gilets Jaunes, où l’irruption sur la scène médiatique des « gueux », de « ceux qui ne sont rien », de la majorité silencieuse, de la classe « moyenne » en voie de paupérisation qui pète les burnes à la classe dirigeante actuelle avec leurs principes démocratiques et toutes leurs valeurs « rétrogrades », des islamos-russes talibanesques en diable, de leur anarchie et joyeux bordel, de l’absence de compromissions totales au système totalitaire « soft » désiré par l’Oligarchie (de l’Ordre ou autres synonymes si vous préférez). Signe certain de la portée du mouvement et de son importance, on n’avait pas vu une telle répression des nervis de l’Etat depuis TRES TRES longtemps (sérieusement, c’était ouf). Le désir de mutiler et de semer le chaos aura rappelé à certains lecteurs des ouvrages interdits et on ne peut qu’applaudir l’extrême pacifisme des manifestants, provoqués, tabassés, gazés et appréhendés comme jamais. Si ils avaient été vénézuéliens ou syriens, soyez assurés que l’Occident aurait envoyé deux trois bombes sur la structure du régime « macronien ». Enfin bref, c’était génial ce « soulèvement », cette poussée d’anarchisme digne qu’on n’avait pas vu depuis 1936 et cette prise de conscience générale de la fin de l’Etat de Droit et du lent mais méthodique plan des radicalisés au pouvoir. Ca a de plus permis une augmentation salariale pour les forces de l’Ordre, avec peut-être même bientôt leurs heures sup’ payées !! Truc de ouf !
Accrochez vos ceintures, l’année 2019 risque d’être bien agitée mais gros gros « big up » au peuple de France qui cherche à reprendre le pouvoir à la pire classe de l’Histoire et a fait éclater leur hypocrisie et cynisme. Soyez assurés que ça va swinguer (en bien ou en mal), vu que « l’Ennemi » a montré par le passé sa capacité aux pires coups tordus et son absence d’humanité totale.



Pour ce qui concerne 2019, les incontournables de début d’année se nomment Sekiro et Metro : Exodus personnellement. Le premier est assuré d’être une pure tuerie (mon petit doigt est catégorique), quant au second, on espère qu’un véritable gameplay d’infiltration sera possible. Le remake de Resident Evil 2 me fait cependant de l’œil (c’est même préco’ en fait avec une vid’ matée en tout et pour tout) et Capcom semble à nouveau signer là LE jeu marquant du début d’année, après MHW l’année dernière. La suite de l’année devrait je l’espère nous apporter un Ghost of Tsushima, dont le gameplay encore inconnu et la BA de l’E3 2018 laissent espérer aux plus optimistes (et vieux ok) d’entre nous un Bushido Blade en monde ouvert. Mon intuition (ou espérance aveugle ?) me fait dire que Sucker Punch va passer dans la classe supérieure avec ce titre et faire fermer la bouche, euh le clavier, de pas mal de critiques. Je garderai aussi un œil attentif sur Judge Eyes, qui, avec son ambiance de film noir nippon et des séances toujours aussi WTF (Cf le coup de skate dans la tronche d’un conducteur), m’attire encore plus que les Yakuza. Du côté des « indés » récupérés par des éditeurs, Desperados III est annoncé pour 2019, avec Mimimi aux commandes, les responsables du remarqué et remarquable Shadow Tactics. RPS a pu tester une version alpha et ça a l’air d’être une bonne grosse tuerie en perspective. Dans le même style, j’espère que les Commandos remasterisés (?) pourront débouler cette année. Death Stranding est supposé arriver en 2019, et si c’est le cas,, vous avez d’or et déjà mon GotY

Au niveau indé, étant un gros indies-fag comme chacun le sait, ça va encore être l’orgie, en espérant des sorties ̶S̶w̶i̶t̶c̶h̶ consoles pour tous : entre Blasphemous, Burden of Command, Eastward, Griftlands, Katana Zero, Pathway, Pixel Noir, Radio The Universe, Sable, Shakedown Hawaii, Tunic, Dark Devotion et autres Aztez, Kentucky Route Zero ou The Last Night qui se font désirer, l’année risque encore d’être passée à jouer sur des jeux développés par 3 barbu.e.s mangeu.rs.ses de ramen (de reblochons dans un cas en particulier ) dans la cave familiale. Un petit portage de Battle Brothers ou Oxygen Not Included sur consoles seraient aussi les bienvenues, messieurs dames, si vous nous lisez…

Bref, ça promet. Entre les sorties déjà annoncées, les surprises à venir et les annonces (probables) de la next gen’, on ne risque pas de s’ennuyer. En particulier dans les commentaires du site, où tous les fanboys vont à nouveau se mettre sur la tronche pour le plus grand plaisir de nos zygomatiques et du nombre de vues de certains blogs. Vivement !

Les chiffres sont donnés par E.ON, société énergétique allemande, et sont calculés sur un an pour une utilisation quotidienne de deux heures. Me demandez pas le prix du kW en Allemagne ni si c'est calculé selon des tarifs HP/HC, et ressortez plutôt les contacts de vos correspondants de primaire allemands si ces questions vous taraudent (et remerciez François et Helmut au passage).

Où l'on remarque une marque verte pas si verte que ça, une bleue qui ne joue pas le rôle du bleu et Nintendo en très bon élève, portabilité oblige. On sait en tout cas quelle console conseiller aux gilets jaunes pour Noël, et ça tombe bien, y'a des packs à venir en plus

Plus d'infos ici (avec les précédentes générations et Kutaragi en mode YOLO) et là, pour la source directe.

Biz' ou bisbilles, la seconde partie du titre est juste en tout cas, y'a pas d'autre terme possible: alors que la plupart des magasins de démat' (Steam, GOG...) octroient 70% du prix de vente aux développeurs/éditeurs (voir le lien ci-dessous cependant pour quelques ajustements récents), Epic, le mastodonte derrière l'Unreal Engine 4 et le carton Fortnite (et donc responsable indirect de la malheureuse danse de célébration d'Antoine Griezmann, pas la meilleure chose qu'il soit arrivé à l'humanité vous l'avouerez), lancera prochainement son propre magasin en ligne avec une répartition de 88% aux éditeurs et 12% pour eux. Une bien bonne nouvelle pour les indés après les récents changements de Steam.

La mode du Battle Royale semble donc se poursuivre IRL avec cette annonce fracassante. Rappelons aussi que Tencent, le géant chinois, a des parts dans Epic, bien que le magasin en ligne ne sera pas disponible en Chine visiblement (et d'autres pays exotiques comme la Corée du Nord, entre autres nations, où le Département d'Etat US refuse que ses concitoyens fassent des doll'z).

Beaucoup plus d'infos ici, ou là (en anglais) pour la source directe, parce que ce n'est pas le seul avantage qu'obtiendront les devs/éditeurs, ou même joueurs (avec un jeu offert tous les 15 jours), loin de là. Les Youtubers et Twitchers devraient aussi profiter de cette plateforme, via un % des revenus pour chaque achat effectué à partir de leurs liens.
On apprendra sinon quels titres seront commercialisés initialement bientôt (dans la nuit de jeudi à vendredi, aux VGA?).



MàJ: un petit tweet qui vaut son pesant de cacahuètes sur l'un des contributeurs de ce projet. Ca se passe ici et vous retrouverez une "figure" bien connue des pécéistes, toute immatérielle qu'elle soit.

Alors que Red Dead Redemption 2 vient tout juste de sortir et que la productivité de Rockstar sur cette gen' est "déplorée" par les amateurs d'OW massif, il semblerait que le prochain jeu du studio soit beaucoup plus proche que prévu et que les VGA de jeudi prochain puissent nous apporter quelques éléments de réponse.

C'est en effet sur le site du revendeur Pavémart qu'une préco' pour un certain GTA Paris est apparue. Le site a vite fermé la page mais des petits malins de Testeurs sans Frontières ont eu le temps de sauvegarder la jaquette, ci-dessous:



Si cette fuite s'avère véridique, on comprend mieux les récentes déclarations de Dan Houser quant à une réalité qui les dépasse, mais il faudra tout de même saluer le courage de la boite pour s'attaquer à ces chauds sujets d'actualité. Réponse d'ici quelques jours, au mieux.

Le Khirghizistan, charmante contrée d’Asie Centrale pour qui apprécie les reliefs montagneux enclavés de cette zone, a bien changé depuis la chute de l’Empire Soviétique. Et, occidentalisation oblige, il s’est lui aussi mis au Black Friday suite aux réformes lancées par Almazbek Atambaev après son accession au pouvoir en 2011.


Ahmad Benbekraiev, ci-dessus pris en photo durant une analyse auprès de pontes de l'industrie locale, est le directeur de l’Institut du Divertissement Numérique et s’est exprimé hier sur son blog quant au dernier Black Friday. Nous nous permettons de rependre ses données afin de les partager au plus grand nombre.

Les chiffres de l’édition 2018 viennent donc de tomber, et, n’ayons pas peur des mots, l’essor de la Xbox est phénoménal, avec une augmentation des ventes de 4500% par rapport à l’édition 2017, ce qui nous fait donc un total de 46 consoles vendues. Ca ne surprendra personne étant donné que les khirghiz sont farouchement attachés à Microsoft, comme le prouve la présence du X de Xbox dans leur drapeau (pour cette couleur jaune, les responsables n’avaient pas de couleur bleu disponible à l’époque pour imprimer les verts, chute de l’URSS et restrictions afférentes obliges). Voilà en tout cas une nouvelle qui devrait faire plaisir à Redmond après les chiffres américains.

Du côté de chez Sony, échec plus ou moins grave avec une augmentation de seulement 20%, soit 60 consoles PS2. Le responsable marketing aurait d’ailleurs été déporté en Afghanistan pour y être « cajolé » par les Talibans.

Enfin, le grand vainqueur de cette édition localement est Nintendo, avec une Gameboy Color qui a tout raflé : 8000% d’augmentation, soit 4400 consoles (à relativiser cependant, le distributeur local s'étant associé avec Equimania qui offrait une GBC pour deux purs sang achetés) et une Switch qui s’adjuge 30% du marché next gen’ (soit 75 consoles) alors qu’elle n’a bénéficié que de deux jours de commercialisation (la machine vient seulement d’être lancée).

Où l’on apprend aussi que la Ouya continue de se « vendre », avec 5 machines volées sur les étals de la capitale.



Au Khirghizistan aussi Red Dead Redemption 2 était attendu. Le jeu est sorti avec un mois de retard mais les fans faisaient la queue devant les boutiques pour chopper un exemplaire du précieux. Le jeu, à l’image du reste du monde, a fait aussi bien en 3 jours que son prédécesseur depuis 2011.



Nintendo Labo fut le jeu le plus vendu sur Switch. Il s’est même écoulé, à l’instar de Zelda BotW dans ses premières semaines de lancement mondial, plus de jeux que de possesseurs de console ! Le responsable marketing de Nintendostan (nom de la compagnie distributrice des produits de la marque dans cette zone géographique) a déclaré que leur campagne de communication axée sur l’aspect construction avait été « un franc succès » selon nos collègues de Testeurs sans Frontières sur place.

Après cette mise en bouche, passons maintenant au classement général des meilleures ventes de logiciel pour cette période:

Pour information, Pokemon Rouge est interdit à la vente dans le pays, d'où son absence du classement. On notera que les titres Davilex continuent de bien s'écouler et qu'Halo a un taux d'attache de 100%. Il faudra sinon surveiller de près la semaine prochaine les restockages de Nintendo Labo, dont la demande a clairement été sous-estimée. Enfin, Haze et Fantavision disparaissent du top 10 après 150 semaines de présence continue.

Petit retour rapide sur cette légende du 4X, avec ses cohortes de fanatiques qui hurlent "c'est Civ. le 4X" sur divers obscurs forums, disponible depuis le 26 octobre sur Switch, afin de surtout évoquer le très bon portage pour ceux qui se poseraient la question de sa qualité.


Civilization, pour ceux ignorants de ce perpétuel GOAT, est une série légendaire créée par Sid Meier, qui a pour but de détruire totalement votre sommeil et d’annihiler votre vie sociale jusqu’à ce qu’elle ressemble à un champ de scories. Le jeu se présente bien évidemment comme un titre de gestion d’empire à travers les Ages mais ne vous laissez pas avoir par les descriptions de la jaquette : il n’existe en réalité que pour vous faire afficher des cernes plus imposantes que celles de Philippe Séguin (RIP) devant vos collègues de travail ou votre conseillère chômage et vous déconnecter totalement du temps réel, au mépris de toutes vos obligations.

Première (très) mauvaise nouvelle afin de lutter contre cette malice responsable d’une fatigue au travail en partie responsable du déclin moral de l’Occident, le portage Switch est bon, très bon même. Les plus anciens d’entre vous se souviennent probablement de Civilization II sur PS1 et de ces fins de partie où 99% du temps de jeu était occupé par l’attente (que ce soit pendant les tours de l’IA ou pour que vos unités réagissent à vos sollicitations), avec des délais de plusieurs minutes entre chaque pression de bouton : ce ne sera pas le cas ici, même lorsque l'ensemble du monde sera dévoilé, avec 30 secondes à tout péter durant les tours de l’IA (bon ok, une ou deux minutes sur les cartes gigantesques, avec 20 civilisations présentes et ces cités-états qui spamment les unités militaires désuètes plus rapidement que Chièze les vidéos sur YT), en sachant que vous pourrez en profiter pour étudier le terrain, et des menus qui réagissent au quart de tour lorsque vous souhaitez envoyer une unité occire l’ennemi ou changer de production dans vos villes. Si ce n’est pas le cas, il vous suffira de relancer le jeu pour voir disparaitre les problèmes (un bug semble en effet être présent et le ralentir parfois fortement si vous laissez votre session ouverte plus de 24 heures).
Les chargements initiaux sont longs (3 minutes?) mais une fois passé ceux-ci, vous ne devriez vraiment pas pester ou vous endormir.


Seconde mauvaise nouvelle, les ajouts et modifications de gameplay (pour ceux qui auraient zappé le V, ce qui est mon cas) transforment le jeu, en lui insufflant encore plus de stratégie, ce qui vous demandera d’encore plus réfléchir (et consommera donc encore plus de temps, d’où la mauvaise nouvelle). La liste ne sera pas exhaustive sinon vous n'en termineriez la lecture avant demain 7 heures du soir mais quelques unes sont assez importantes pour marquer profondément le joueur n'ayant connu que les premiers épisodes.
Les cases sont tout d’abord maintenant hexagonales (comme dans le précédent volet vous me direz). Les travailleurs ont maintenant une durée de vie limitée, avec 3 actions maximum (c’est améliorable cependant), et ne peuvent plus construire de routes (elles sont générées automatiquement par les caravanes commerciales, beaucoup plus importantes qu’auparavant, que ce soit pour leur influence diplomatique ou productive). Il est aussi impossible d’empiler les unités comme dans les anciens. Terminé les cases avec 20 artilleurs et infanteries prêts à déferler sur la ville adverse convoitée : il va falloir planifier vos offensives au mieux et répartir vos unités militaires en fonction de leur champ d’action, et selon la géographie du champ de bataille, vous devrez gérer des guerres d’usure de manière intelligente, sans possibilité de passer en force. Couplé avec les cases hexagonales, les risques militaires sont donc beaucoup plus importants et rendent les affrontements beaucoup plus tactiques.

Modification majeure, l’existence de quartiers. Alors qu’auparavant les améliorations citadines étaient concentrées sur la case de votre ville, il va maintenant falloir répartir votre culture, votre science, votre industrie, vos affaires commerciales ou portuaires sur les cases allouées à votre ville, en sachant que l’environnement adjacent va jouer un rôle primordial dans son efficacité. Mettre un campus sur des plaines ne vous apportera par exemple aucun bonus, alors que le placer entre des montagnes lui en octroiera (à raison d’un point de science supplémentaire par mont adjacent). Avec le principe des cases hexagonales, on tient là un système assez complexe où la planification va devoir être bien plus réfléchie qu’auparavant et où des sacrifices vont avoir lieu, que vous le vouliez ou non, et où l’environnement va vous forcer à vous spécialiser, sans possibilité de passer en force comme auparavant. Le quartier commercial aura par exemple des bonus monétaires pour chaque rivière environnante. Problème, ces cases là sont souvent les plus fertiles et les plus à même de nourrir votre population ou de vous octroyer une bonne production si vous décidez d’y implanter des scieries. Il va donc vous falloir trancher entre vos besoins monétaires et de croissance/productifs dans le cas présent.


La synergie environnement/productivité est décuplée avec ce système et promet de longues heures d’apprentissage avant sa maitrise totale, en rendant chaque partie assez différente, que vous preniez la même civilisation ou non. Pas vraiment de formules gagnantes à mon sens ne peuvent être appliquées avec ce système, qui vous force beaucoup plus qu’auparavant à jouer sur les forces et faiblesses de vos territoires. Gros avantage de cette modification, les cases souvent inutiles des premiers opus (désert, toundra…) sont maintenant beaucoup plus profitables à votre économie, en les utilisant comme affectation des dits quartiers.

Avec la possibilité de promouvoir diverses doctrines sur 4 secteurs (militaires, économique, diplomatique et culturel) au fil de vos découvertes scientifiques, vous pourrez jouer encore plus sur vos points forts. Certaines doctrines économiques vous permettent par exemple de doubler les bonus d’environnement. Pratique lorsqu’on a des quartiers commerciaux entourés de rivières sur 50% de leur périmètre. Ce n’est pas le cas ? Qu’à cela ne tienne, vous pouvez décider de plutôt doubler les bonus liés aux constructions des dits quartiers (dans le cas présent, marché, banque et bourse). On retrouve bien les différents systèmes politiques généraux précédents (autocratie, monarchie, démocratie par exemple) avec leurs divers points forts/points faibles mais cette surcouche ajoute encore plus de souplesse à votre gestion. En sachant que vous en disposerez d’un nombre limité, en fonction du système politique adopté et des merveilles construites ou grands personnages débloqués (certains, certaines vous octroient en effet des emplacements supplémentaires).


Au niveau de ces derniers, leur influence est maintenant personnalisée et chacun aura des bonus bien spécifiques. Pour les scientifiques par exemple, certains vous octroieront 3 recherches gratuites, d’autres vous permettront d’obtenir immédiatement une librairie et université sur votre campus, et d’autres rapporteront 500 points de science par objet archéologique présent dans votre musée (spécifique à ces objets, à construire préalablement dans votre quartier culturel). Vous pourrez aussi les acheter contre de la foi ou de l’argent, en sachant qu’ils se débloqueront en temps normal au fur et à mesure que votre compteur spécifique se remplit, compteur plus ou moins rempli selon les divers bâtiments et quartiers construits dans votre civilisation.

Je ne vous parlerais pas en détail des Merveilles pour la raison précisée dans le paragraphe ci-dessous, même si elles ont bien changé depuis mes sessions de Civ IV, qu'elles occupent maintenant un emplacement sur les cases de votre ville et sont beaucoup plus spécialisées, avec des bonus applicables à votre civilisation (rarement), à la ville ou à seulement certains de ses bâtiments, et que vous pouvez oublier les précédents Civ. où vous pouviez toutes les cumuler au sein d'une ville : il va falloir faire des choix car l'IA ne manquera pas d'en construire, quoi qu'il arrive.


Je vais m’arrêter là parce qu’il me faudrait une journée pour expliquer le jeu de manière juste, cohérente et précise sans vous entortiller les neurones (désolé des précédents paragraphes, mais résumer les systèmes d’un Civ. de manière ordonnée et logique me semble plus être un exercice pour le Bac de français que du plaisir), et que je n’en ai ni le talent ni l'envie, mais sachez qu’un ajout primordial est présent : le jeu comporte une horloge affichée en permanence sur votre écran, afin de vous rappeler que ça fait 3 heures que vous vous répétez « encore un tour et je vais me coucher ». Voilà, je pense avoir tout dit avec ce dernier point, inutile d’en tartiner des couches, ce simple ajout sublime tout entier la substance du jeu et transforme ce Civ 6 en meilleur Civ de l’histoire .
Ok, pour l’instant on entend beaucoup « gnagnagnagna il est naze par rapport aux autres » mais dès que le DLC à venir Gathering Storm sera dispo, on sait tous que ça deviendra un grand Civ. Le cycle (éternel de la série, pas de la vie).

Ah oui, avant de partir : l’ergonomie du titre est excellente. Il va vous falloir un peu de rodage mais on s’y fait vite et les boutons sont utilisés au mieux, de manière logique et spécifique, sans combinaisons démoniaques ou autres changements contextuels infernaux (c’est gratuit, c’est cadeau et c’est dans la gueule d’un récent AAA).


Oh, vous voulez les défauts du jeu ? Alors au point où j’en suis, ce ne sera pas exhaustif mais la victoire culturelle m’est incompréhensible, la religion est très (trop ?) présente (avec des affrontements possibles entre apôtres et autres unités religieuses prosélytes, nouveauté à prendre absolument en compte), l’IA vous place parfois en pleine zone de merde en début de partie (style sur une bande verte de deux cases entourées de toundra et de désert… Ca pique pour bien se développer au niveau production de colons), avec des cités-états centralisées autour de chez vous, en laissant à vos concurrents beaucoup plus de place que vous pour se développer tranquille, sans parler des rares fois où la capitale d’une autre civilisation sera à portée d’archers de votre emplacement initial, avec guerre obligatoire pour ne pas rester sur un bout de continent réduit.

On ne parlera pas des cas où l’IA décide de vous balancer 5 guerriers ennemis qui escortent deux archers alors que ça fait 20 tours que vous jouez (« ok, ils ont soi-disant pu produire toutes ces unités avec une ville de deux citoyens. S’fouterait pas un de ma gueule l’ordi ? »). Sans compter des barbares qui apparaissent parfois comme par magie en plein milieu de votre civilisation pour détruire deux, trois fermes et améliorations alors que vous contrôlez les entrées/sorties de vos frontières encore plus efficacement que dans les rêves les plus fous de M. Drumpf.

On pourra aussi reprocher une prédominance du militaire pour s'étendre lorsque les empires se touchent: contrairement au IV, il ne semble plus possible d'absorber des villes de civilisations rivales (ou les cités-états) par notre simple influence culturelle. Les fins de partie ne semblent plus comporter de facteurs environnementaux : quelque soit l'industrialisation de vos territoires, nulle pollution négative ne se fera sentir sur votre production.

Enfin, dernier défaut, mais non des moindres : si vous accrochez à la formule Civilization, le jeu est aussi addictif que les précédents. Une très mauvaise nouvelle donc pour le reste de vos activités.

C'est bientôt la fin de l'année, les divers concours pour récompenser les jeux marquants de 2018 s'enchainent.

DQ XI, God of War, Hitman 2, Monster Hunter World, Red Dead 2, Sea of Thieves, Spiderman, Super Smash Bros, la liste était cette année encore une fois variée, fournie et difficile à départager. Enfin difficile à départager.... Ca c'était juste qu'à ce que la vidéo du véritable GotY 2018 n'apparaisse sur le web et vienne mettre KO la concurrence en moins de temps qu'il n'en faut à un chasseur pour tirer sur un gilet jaune perdu dans les bois.

Oubliés les Haze, Doom, Zelda et autres séries phares et marquantes du média, je crois qu'on tient là la véritable révolution à venir. Trêve de commentaires, il est temps pour vous de découvrir ce Animal Hunter Z:

Ce n’est pas peu dire que cette préquelle aux aventures de John Marston s’est faite attendre. Annoncé pour 2017, le titre s’est vu repoussé à cet automne 2018, après avoir défrayé la chronique les semaines précédant son lancement. Entre des previews enthousiastes, nous vendant un aspect survie et communautaire plus qu'alléchants pour l'immersion du joueur dans ce monde virtuel, des tests dithyrambiques, pour ne pas dire plus et en restant poli, et l’affaire des 100h par semaine (plus de détails ici), le seul jeu exclusif de cette génération pour Rockstar Games (pour l’instant) a inondé les médias JV et est donc enfin disponible sur PS4 et Xbox One depuis fin octobre. L’attente et la hype en valait-elle la peine ? Réponse (personnelle) ci-dessous.


Pour reprendre les mots d’un site ayant fait le buzz, Rockstar Games mérite bien son nom, mais dans sa version sombre. Comme une star passée sur le retour, ou certains protagonistes de cette aventure, son titre a beau déployer des trésors visuels, le cœur n’y est plus et les joueurs les plus exigeants se retireront déçus de cette grande œuvre malade. Malade de sa durée de développement et d’avoir choisi des systèmes maintenant dépassés, tels la bande à Dutch ? D’avoir fait travailler ses employés au-delà du raisonnable, au détriment de leur lucidité ? D'arriver avec trop de retard sur son planning initial, après que la concurrence ait fait preuve d'un peu d'innovation ou synthétisation ces dernières années?

Vous vous en doutez avec cette introduction, cet avis sera un peu plus critique et clivant que la majorité de la presse, et la note finale sera un affront pour les plus rockstakus d’entre vous. Pour un test plus consensuel mais néanmoins pertinent par sa capacité à ne pas planquer les défauts sous le tapis, celui de Gamekyo ou Gamekult font l’affaire. Mais en tant que profane, un making-of poussé et non aligné avec la communications d'entreprise m’intéresserait au plus haut point, puisque j’ai vraiment le sentiment d’un gâchis monumental, et d’un jeu limite schizophrène. Ce qui rappelle un peu un grand titre de 2015, mais avec des points forts/faibles quasiment inversés, en schématisant ça comme un gros sagouin.


Entre sa bande-sonore saisissante et sa réalisation somptueuse (et le terme est faible, avec aucun clipping, un popping plus que faible et le ventilo de la console qui tient plus du planeur que de l’A 380), les premières heures laissent pourtant envisager un GOAT. Animations, nuances dans les comportements, évocations des maux de l’Amérique de cette fin de siècle révolutionnaire, les cinématiques de l’introduction nous plongent et nous entrainent dans le sillage de cette bande hors-la-loi attachants et condamnés par la modernité, avant que le jeu ne s’ouvre réellement. Guidé comme rarement, le joueur passera les deux premières heures avec quelques pressions de boutons demandées par intermittence, à l’image de l’introduction de MGSV : TPP. Il s’émerveillera devant les traces de pas laissés dans la neige ou cette dernière qui s’accroche aux vêtements, le blizzard et la lune ne cesseront de travailler les environnements et les transformer, et le joueur compatissant ne manquera de souhaiter bien du courage à ceux qui souhaiteront créer de telles ambiances dans leurs futurs jeux. On ne joue pas tellement, et lorsque c’est le cas on se dit que si le personnage est pataud et lourd, c’est à cause de la neige et de la fatigue qui l’accable, mais ces premiers instants laissent présager d’un grand jeu. Arrive le premier combat, contre une bande rivale : on lutte pour se couvrir des tirs adverses, la visée semble avoir fait un bond en arrière d’une décennie, les scripts nous imposent de suivre les indications de la partie inférieure de l’écran au pied de la lettre mais qu’à cela ne tienne, il faut juste reprendre le coup de main de cette jouabilité rockstarienne et l’on se dit que les choses vont s’améliorer.
Très vite le jeu vous lâche dans la nature, après vous avoir bien présenté les problématiques de cette « famille » et ce qu’elle devra faire pour se refaire la cerise. La véritable expérience peut commencer, et l’on se dit que si l’OW et le jeu est aussi réussi que cette séance d’introduction, il est temps de décommander toutes les obligations sociales et familiales pour les deux semaines à venir.

Les premiers instants de liberté ne sont qu’émerveillements et claques devant le travail accompli par les développeurs : entre une luminosité magnifiant chaque parcelle de terrain, des conditions météo et climatiques qui ne cessent (et ce jusqu’au bout de l’aventure) de renouveler l’expérience visuelle du joueur, une distance d’affichage qui permet un sentiment de naturel comme jamais, un brouillard parfois présent mais qui fait réel et non artifice visuel pour masquer les limitations de nos machines, une faune abondante et d’une richesse inouïe (bon courage aux complétionnistes pour dénicher et étudier les 500 espèces qui peuplent le jeu), le jeu met KO la concurrence en à peine ¼ de sa carte, gigantesque et travaillée comme jamais joueur ne l’avait connu.

On ne parlera pas non plus de l'ambiance sonore tout bonnement exceptionnelle, avec des bruitages dans tous les sens qui permettent de reconnaitre les environnements à la simple oreille, que ce soit par la faune, le bruit des sabots sur les terrains arpentés ou même le vent en montagne. Une véritable démonstration de force où curieusement, seule la spatialisation de certains sons humains laissent à désirer. Un phénomène qui atteint de nombreux titres d'envergure de cette gen' curieusement, et on ne tiendra donc rigueur plus que de raison, mais le jeu au casque est réellement immersif et au diapason de l'ambiance visuelle.
Quant à la bande-son proprement dite, vous ne saurez plus où donner du tympan: le nombre de pistes doit se compter en centaines. Atmosphériques, entrainantes, chantées, dynamiques, il y en a une pour chaque situation, en sachant que les responsables ont eu le bon goût de ne pas bombarder le joueur d'une ambiance musicale constante, ce qui renforce encore plus son impact. Et lorsque les pistes sont chantées, elles sont là pour souligner et renforcer le récit.
Vous l'aurez compris, le son sous toutes ses formes est la seconde grande réussite du titre. Aussi réussi que l'aspect visuel du titre, ce qui n'est pas peu dire. Quand la baffe sonore accompagne la baffe graphique, et que les sens primitifs sont en éveil...


Vu de plus près, ce n’est pourtant pas le nombre de polygones ou les textures qui sont en avance sur la concurrence. Loin de là même. C’est juste la direction artistique et l’ensemble des partis pris graphiques qui arrivent à créer une harmonie quasi parfaite. Un mélange subtil de diverses influences (luminosité, conditions climatiques, temporelles…) qui arrive à faire en sorte que même si un joueur passe 150 fois au même endroit, il n’aura jamais l’impression de redite et s’émerveillera encore. Chapeau (de cowboy) aux responsables de ce tour de force, le tout sans mettre à genou nos consoles.

Un travail rehaussé par un écran encore plus sobre que ne l’était MGSV: TPP, avec aucun marqueurs ne venant rappeler au joueur qu’il évolue dans un JV. Il y a bien une mini-carte en bas à gauche, votre nombre de balles en haut à droite et les indicateurs des 3 caractéristiques fondamentales du personnage (vie, endurance et sang-froid) mais ils restent discrets et peuvent être désactivés au bon vouloir. Qu’est-ce qu’il est agréable d’avoir un écran non surchargé… Merci, merci pour ce parti-pris, poussé jusqu’au point de n’avoir même nul curseur de la direction désirée sur votre télé.

On a vraiment l’impression de traverser les Etats-Unis : entre la verticalité des zones montagneuses et leurs contraintes de déplacements, les petites bourgades reculées des Rocheuses, les Appalaches, les énormes villes naissantes (St Denis et sa cohorte d’usines et de fumées), les plaines, le Sud et un Bayou saisissant, le joueur va en prendre plein les mirettes. Certains pourront cependant être désarçonnés par toute cette verdure, qui tranche avec le précédent épisode et une certaine image « classique » des westerns, mais les amateurs de grands espaces et de la nature verdoyante seront aux anges. Heureusement pour lui, car si RDR2 est vraiment un titre current gen’ sur sa réalisation, on ne peut malheureusement en dire de même sur le reste. Facteur important si il en est dans un jeu vidéo.

Alors bien sûr, on retrouve la règle des 45 secondes, avec des évènements aléatoires (malheureusement toujours croisés à leur apex) qui permettent au joueur parti dans les (très ; trop ?) longs voyages d’avoir toujours quelque chose à faire sur son chemin : on retrouve les camps de bandits du premier épisode, d’innombrables baraques à fouiller (avec des collections à reconstituer qui promettent une durée de vie de centaines d’heures sans guide, pour les plus poulpesques d’entre nous), des chasses aux trésors sans marqueurs, des intrigues non signalées par des gros points flashy sur la carte ou sur l’écran (le nombre d’évènements capables de passer sous le radar par ce choix de conception est à souligner et à applaudir) et la possibilité nouvelle de voler tout ce que l’on croise : marcheurs, cavaliers, diligences, vous pourrez tout dérober. Au détriment de votre honneur (voir l’encart ci-dessous) si des témoins sont dans les parages et que vous ne les mettez hors d’état de nuire (par l’intimidation ou le meurtre pur et simple), mais vous pourrez tout voler. Vous pourrez cependant décider d’être plus angélique et aider les PNJ en proie à des soucis : souci du détail bluffant, bien que minime, si vous les recroisez ils se remémoreront de votre aide et les dialogues seront ajustés en conséquence. Enfin bref, tout ça pour vous dire que si les jeux Rockstar n’ont jamais été connus pour leur ascétisme, le curseur a été poussé sur ce titre bien au-delà de tout ce qu’on avait connu jusqu’alors.

L’envie de se la jouer brigand est malheureusement fortement atténuée par le faible nombre de receleurs : si voler et revendre une diligence rapporte autant qu’abattre et fouiller une dizaine d’individus, le lieu de revente est malheureusement bien trop éloigné durant la majeure partie de l’aventure pour que la durée du voyage soit contrebalancée par les gains. De toute façon, la simple fouille de quelques cadavres lors des missions principales suffira à vous rapporter suffisamment d’argent (une fois revendues les diverses babioles) pour contenter l’économie du jeu.

Les développeurs ont ajouté la chasse et les victuailles qu’elle engrange à vos possibilités : ajout bienvenu vu la richesse de la faune (la flore récoltable est beaucoup plus restreinte), elle demande quelques connaissances avant d’être pleinement exploitée mais est elle aussi atteinte de tares qui la rendront rébarbative (voir l’encart « réalisme »).


Vous retrouverez les jeux, les magasins du précédent titre. Si les premiers n’ont pas fondamentalement changé (on ne pourra leur reprocher que l’impossibilité d’esquiver certaines séquences), les seconds ont bénéficié d’un soin particulier avec l’ajout d’un catalogue qu’il est possible de feuilleter pour faire ses emplettes, outre leurs étalages avec les articles vendus et achetables directement. La première possibilité manque cependant de nervosité et on aura parfois l’impression qu’Arthur est dans une salle d’attente d’un médecin généraliste, et qu’il feuillette les pages avec autant d’empressement que le dit docteur respecte l’heure de ses rendez-vous.
Vous pourrez aller chez le barbier (ou vous rasez par vos soins), le tailleur (seuls vêtements non sélectionnable à votre bon vouloir : vos slips et vos chaussettes), au cinéma et au théâtre (avec de véritables chansons et animations), prendre des photos et quantités d’autres activités, qui ont toutes bénéficiées d’un soin certain mais ne sont vraiment pas amusantes et dont l’intérêt ludique approche le zéro absolu, bien que leur intérêt soit parfois certain (le film mélangeant animations et réalité est par exemple une totale réussite). J’aurais préféré que Rockstar se concentre sur des activités plus trépidantes comme le braquage de banque plutôt que cet étalage d’activités annexes. Réalisées comme il se doit avec la minutie dont fait preuve le reste du jeu, mais fondamentalement facultatives.

La camp, où votre bande se cache et mène son quotidien entre deux missions, semble avoir bluffé nombres de joueurs si l’on en croit les divers retours sur la Toile : si il est vrai que le travail qu’il a du demander (par ses innombrables dialogues et les interactions possibles avec les membres de la bande) est admirable, son intérêt me semble plus limité, avec une approche qui pardonne bien trop à mon sens les manquements aux obligations de la vie en collectivité telle que présentées. Vous ne ramenez pas d’argent ou de nourriture ? Tant pis, vos compagnons seront simplement plus critiques envers vous, le moral sera en baisse mais cela ne semble pas avoir d’incidence sur le déroulement et l’apparition des missions. Servant souvent de noyau central aux précitées, il me semble être un potentiel non pleinement exploité, et qui poussé jusqu’au bout, aurait renforcé le RP et le « réalisme » du jeu.


Le véritable point noir du jeu à mon sens est la décision de faire primer les animations sur la réactivité aux sollicitations du joueur. Alors ok, dans les premières heures, c’est cool, on admire la crédibilité de tout le bousin, mais outre les points négatifs soulevés dans l’encart ci-dessus, la sensation de latence permanente donnera envie de jeter la manette à travers la pièce lorsque attacher son cheval demandera 10 secondes parce que le pathfinding mouline, et le fait de devoir ouvrir chaque tiroir avant de pouvoir fouiller ce qui s’y trouve (en vous demandant de rester appuyé deux secondes sur un bouton) vous donnera des sueurs froides lorsque vous rentrerez dans une cabane bardée de placards. « Vais-je perdre 3 minutes pour récupérer une dosette de café et 2 carottes dans un environnement virtuel alors que ça me demanderait 1 minute dans la vraie vie ?» Sans parler de celles qui s’annulent parce que… Parce que… Et bien parce que !
Le personnage n'est pas agréable à incarner avec ses mouvements stéréotypés et un manque de souplesse criant. Certaines surfaces à 60° seront par exemple synonymes de chutes, alors qu'une simple grimpette à quatre pattes suffit à passer cette "difficulté" dans le réel. On ne parlera pas des déplacements de votre personnage, avec l'obligation d'appuyer sur un bouton pour courir et la non prise en compte de la course de votre stick analogique gauche ou encore l'impossibilité de régler sa vitesse en dehors des limites fixées par le jeu dans certains endroits, ni des affrontements à mains nues et au couteau, inintéressants au possible.

On ne parlera pas non plus du système de couverture complètement pété durant les affrontements, qui fera questionner le plus empathique des joueurs sur l’intelligence du protagoniste. A l’image d’une boussole démoniaque, le sieur Morgan a en effet la fâcheuse capacité de souvent choisir la position la plus pourrie et de se mettre à découvert, tout en considérant cela comme une couverture. Les affrontements lorsqu'on est sur son cheval ont aussi été mal pensé: il est difficile de devoir contrôler son canasson alors que l'on cherche à abattre des poursuivants. Erreur d'autant plus stupide que la gestion auto des déplacements lors du mode cinématique est plutôt efficace et que l'on aurait aimé un mode similaire durant les gunfights où les ennemis vous abordent par des côtés vous empêchant de visualiser le chemin à suivre...

Autre élément non satisfaisant, la localisation des dégâts semble avoir régressée : vous pétez les genoux d’un adversaire au fusil à pompe ? Laissez-lui quelques secondes et ses guiboles lui permettront de se redresser sur ses pattes. Je veux bien que le Far West comportait moults durs à cuire, mais faudrait tout de même pas pousser mémé dans les orties, une volée de plombs dans la rotule condamne normalement n’importe quel homme à la position assise pour un bon bout de temps… Idem pour faire voltiger les flingues des mains des adversaires : parfois ok, parfois non. Pourquoi ? Nul ne le sait. A moins que certains ennemis n’aient collé leurs pétoires avec de la super glue, ça semble absurde.

De façon générale, les affrontements n'ont pas évolué depuis les précédents jeux Rockstar, et on retrouve donc la "patte" du studio, avec une IA "limitée" pour rester poli, redondante et bloquée sur des comportements de 6 secondes, des ennemis qui surgissent de nulle part, la quasi impossibilité d'avoir recours à l'infiltration, et un intérêt tout relatif à moyen terme, en sachant que le dernier tiers du jeu les regroupent plus que de raison. Alors oui, il y a bien quelques effets de style avec ces images en sépia qui montrent bien la violence des balles qui transpercent les corps, se prendre une balle est bien rendu par les animations ennemies, la satisfaction d'aligner 5 tirs à la tête grâce à la capacité sang-froid (qui ralentit toujours le temps et vous permet à terme de cibler simultanément plusieurs adversaires avant de faire feu) est toujours là mais ça reste médiocre...

Quant à la fameuse gestion des armes, stockées sur votre selle (sans limitation quelconque), elle vous verra parfois aborder des missions sans avoir les fusils sélectionnés préalablement au script. Pensez à toujours vérifier qu’Arthur a bien décidé de les embarquer une fois à pied. C’est fort heureusement vérifiable visuellement (les armes sont visibles sur le personnage) mais les débuts du jeu vous verront probablement essayer divers meurtres ou larcins en mode confiance maximum (« ah ah ah attends de gouter à mon nouveau fusil de précision toi là là-bas qui te planque à 300 mètres ! ») avant de vous rendre compte que vous êtes parti avec un seul pistolet moisi au combat.



RDR 2 souffre d’avoir le cul entre deux chaises : ça semble complexe, riche et contraignant de base, avec tous les systèmes présentés (l’usure des armes, les noyaux…), mais vu que c’est un jeu pour le marché de masse, le joueur se rendra bien vite compte que seul compte la quantité de potions et sa capacité à aligner les headshots. Le jeu est très facile et lorsque vous perdrez, ce sera dans la majorité des cas parce que vous n’aurez pas suivi le déroulement des missions et leurs scripts contraignants. Si des mécaniques sont totalement optionnelles, et c’est le cas ici, le titre s’en retrouve malheureusement appauvri.
Le jeu est donc un titre dirigiste et purement narratif enveloppé dans un aspect de liberté, qui n’a cependant pas suivi les évolutions du média. Un titre schizophrène, avec un début de chapitre 5 qui symbolise à merveille le cœur véritable du jeu. Pas de divulgation intempestive, mais c’est à ce moment là, lorsque la magie de l’OW n’applique plus son voile sur les joueurs, que beaucoup se rendront compte de la pauvreté du gameplay du jeu et de son caractère dépassé.

Contrepartie de la réussite environnementale du titre, où les instants photo-réalistes n’ont jamais paru si atteignables, les cheveux, barbes et les personnages tout simplement vous rappelleront qu’on est bien dans un JV. Tant de réussite d’un côté jette forcément l’opprobre sur les éléments qui ne peuvent suivre ce tour de force.

Au niveau scénario, il est clair que jamais un Rockstar n’a été si bien écrit, mais on regrettera qu’à l’instar de Marston, Arthur soit une belle serpillère de compétition durant une bonne partie de l’aventure. Les développeurs n’ont de plus toujours pas réussi à concilier la liberté offerte par l’OW au cadre rigide de la narration, qui ne laisse pas de véritables choix privatifs et marquants au joueur : vous aurez bien l’option de choisir entre une solution A et B par intermittence, mais mis à part une certaine conséquence sur votre honneur, ça ne portera pas plus loin.
Certains momentums se verront aussi brisés : alors que l’histoire s’emballe et que l’on se dit que les choses sérieuses commencent, vous vous retrouverez sur la mission suivante à faire une activité OSEF au possible vu les enjeux en cours. Personnellement, le chapitre 3 me semble le mieux construit, avec une véritable progression et une évolution vers les objectifs primordiaux de la bande.

On regrettera aussi une histoire cousue de fil blanc, avec le joueur rarement surpris, voir jamais, par les rebondissements de l’intrigue, et un personnage bien trop passif pour le joueur souhaitant autant de liberté sur la construction de son histoire globale que sur ses activités hors missions. On comptera donc sur CD Pro pour faire progresser véritablement le genre avec leur futur Cyberpunk 2077 et la possibilité de résolutions multiples des quêtes et de pans entiers de la narration pouvant disparaitre dans les limbes suite aux choix du joueur.


La durée de vie annoncée (60-70 heures au bas mot) n’est pas un élément mensonger de la com’ : il vous faudra bien ce temps là pour boucler les aventures d’Arthur Morgan. Malheureusement, au moment du bilan, on se souviendra que ces dizaines d’heures furent remplies de missions qui n’auraient pas dépareillées dans un jeu de David Cage (l’épilogue en étant truffé), à l’intérêt ludique plus que discutable et qu’il aurait été largement possible de remplacer par une simple cinématique, et que pour le reste d’entre elles, les trajets occupèrent au minimum la moitié de leur durée. Alors ok, ces voyages sont un instrument narratif, permettent de découvrir les nombreux endroits et paysages qu’il aurait été aisé de manquer en cas contraire, et le nouveau mode cinématique permet de se concentrer sur les dialogues (en appuyant sur un bouton, vous le déclenchez et vous n’aurez plus qu’à rester appuyé sur un autre pour que le trajet finisse à bon terme, sans se préoccuper de manœuvrer votre cheval), mais ils sont parfois vides et une simple ballade, sans objet autre que visuel. Des ellipses sont parfois présentes mais ce n’est pas le cas pour tous, et lorsqu’on ne peut questionner ses compagnons d’aventure (en se focalisant sur eux avec le bouton d’interaction), on se demande bien quel est l’intérêt de ces longues séquences.


Sur la centaine de missions que le jeu comporte, on n’en retiendra pour leur intérêt supérieur, au bout du compte, qu’une petite vingtaine (en étant généreux), et l’on aura plus l’impression d’avoir été un coursier qu’un véritable hors-la-loi au final. Ca manque de braquages de banque, de trains et autres… Alors ok, il y en a, mais à l’image de GTA V, atténuez le plan com’ par 10 pour ne pas être déçus. Et l’on se souviendra surtout d’ici quelques mois de la rigidité extrême du déroulement des missions. N’essayez pas de vous écarter du chemin voulu, cela signifierait l’échec de la mission. Vous souhaitiez contourner les ennemis par la droite pendant que vos compagnons vous couvrent ? Si le jeu ne l’a pas prévu, vous obtiendrez un échec de la mission pour abandon, ou l’un de vos collègues se fera abattre pour les 2 secondes supplémentaires qu’a duré votre trajet. Vous abattez tout ce qui se trouve en face de vous en couvrant un angle de 180°, avec des compagnons sur vos ailes qui font le reste du ménage ? Il y aura cependant toujours des adversaires pour apparaitre dans votre dos une fois un certain point atteint. Vous avez échoué, vous recommencez la mission, vous souhaitez vous ruer vers l’objectif sans attendre vos alliés ? Oubliez, ce serait considéré comme de l’abandon que de faire le travail seul.

Il est assez cocasse que les « maîtres » de l’OW laissent tant de liberté d’un côté au joueur (dès le deuxième chapitre) mais que le déroulement narratif et la façon de jouer soit aussi totalitaire. Le comportement n’est pas au diapason de l’uniforme, et j’espère qu’à l’avenir, de telles capacités de production (on parle de Rockstar, ses 10 studios et ses 1000 personnes œuvrant sur un jeu) seront un peu plus affectées à une narration qui serait plus soumise aux décisions du joueur et des missions se rapprochant des immersive sim’. Quitte à devoir louper des pans entiers du jeu : dommageable pour l’expérience commune mais au potentiel de rejouabilité plus important que la construction actuelle. La « révolution » visuelle et comportementale n’est pas suivie par le game design et le gameplay du jeu, et vous aurez donc l’impression de jouer à un jeu de 2010 (2012-2013 plus exactement) dans un splendide écrin. Rageant lorsqu’on se dit, peut-être à tort, que si les frères Houser avaient regardé un peu ce que faisait la concurrence (Zelda, MGSV, AC…), ou que si ils avaient la possibilité de créer leurs ambitions démesurées en moins de temps afin d’être au plus près des évolutions du secteur, on tenait là un véritable chef d’œuvre.

Et si finalement, à travers Dutch, Arthur et ces hors-la-loi du vieux monde, Rockstar ne s’étaient pas mis en abyme eux-mêmes ?






Captures réalisées sur PS4 normale, en 720p donc, mais le jeu est bien en 1080p.

... Où est le test du divin chauve?

Ca a été teasé pour la fin de semaine dernière mais rien à l'horizon. Tristesse, désolation et angoisse saisissent les observateurs du juge de Vérité et la masse silencieuse qui attend l'ultime avis. La Calaisie Libre serait même montée à 45 de tension, soit le calibre fétiche d'Arthur.

Shanks perd t-il en boucle son canasson suite à d'étranges scripts et doit-il parcourir la carte à pieds? S'est-il perdu dans les montagnes enneigées? S'est il fait manger par des alligators lors de sa première visite du Bayou? Les quêtes fedex à répétition ont-elles eu raison d'un potentiel 10/10? Se prépare t-il à une surcharge des serveurs de Gamekyo suite à une note "négative" qui verrait le duo Slant/Gamekult évoluer en Triforce? A t-il du changer sa manette suite à des sollicitations trop intenses de certains boutons? A t-il subi des pressions de la part du gang des Rockstaku pour mettre une note de 23/20? Est-il allé acheter une TV 4K pour profiter des somptueux paysages nord-américains dans leur plus belle parure? A t-il malencontreusement tué un randonneur alors qu'il chassait le daim dans une clairière? Est-ce que son Arthur porte la cravate? Gomina or not Gomina? Barbe en mode Daesh ou peau glabre comme la tête de Vic Mackey?

Tant de questions sans réponses... Alors que nous avons besoin d'un avis pour les gouverner tous

... Ce serait pas un peu d'la bonne grosse merde tout de même?

Autant la réalisation est une réussite totale (avec une qualité d'images parfaite, un jeu fluide, des effets météorologiques et lumineux bluffants, sur PS4 normale), avec un monde vivant comme jamais on a pu le rencontrer dans un JV, une attention au détail qui va au-delà du simple jeu et se porte même sur votre manette, une IU épurée magnifiant les espaces, autant le gameplay vient péter tout ce somptueux travail: entre Arthur qui se déplace tel un porte-avions dans le Vieux Port, la latence de l'enfer qui ferait passer un neurasthénique pour un foudre de guerre et plein de choix complètement pétés (impossibilité de courir dans le camp, des boutons non expliqués..), t'as juste envie d'être pendu par le premier shériff qui passe quand tu joues.

Ce qui amène à toutes ces notes de malade mental sur les divers sites ces derniers jours: les journalistes qui ont testé le jeu sont-ils tous des amoureux cachés des jeux narratifs où la manette et le cerveau sont accessoires? Ou bien des vieux moutons incapables de résister à la hype et la renommée de certains studios?
Le jeu étant en effet effectivement quasi parfait sur le plan technique, de la réalisation, mais avec un gameplay et des sensations qui viennent malheureusement gâcher cette immersion, et proprement honteux. Quel gâchis...
RDR2, ou un étron enveloppé dans le plus sublime papier cadeau que tu n'ais jamais vu

J’avais moi aussi envie de poser mon petit caca et vous balancer mon retour de téléspectateur de l’E3. Perso je l’ai trouvé très bon, avec un paquet de jeux à venir qui font bien saliver. On va faire ça par constructeur, histoire aussi de souligner la très bonne performance de Microsoft, qui a réussi à rassurer sa fanbase pour l’avenir et à contenter plus que de raison les possesseurs de la console concurrente avec un paquet de titres multis qui donnent bien envie.
C’est une sélection personnelle, donc objective (vous en conviendrez tous). Et on va aussi se limiter à 10 jeux, histoire de pimenter la chose et d’imposer des choix qui diviseront.
Sinon dédicaces à toutes les polémiques moisies (Léa Seydoux, la vue FPS de C.2077, l’ambiance graphique du même, la scène du baiser ou la violence de TLoU2…) qui rassurent sur ma débilité personnelle : on a eu l’embarras de la connerie cette année, encore une fois.


Une conf’ bien rythmée donc (en tant que téléspectateur c'était clairement la meilleure), avec un horaire adapté aux travailleurs diurnes européens (merci ), peu de blabla, un max’ de BA qui tabassaient et surtout un Forza Horizon 4 qui a l’air tout simplement dément et qui a réussi à mettre en PLS tous les weebs de la planète, qui attendaient le Japon ou un pays asiatique. Seule ombre au tableau, un Gears Tactics uniquement réservé au PC visiblement. Les jeux à retenir perso :


Le gros morceau perso c’est donc FH4, le roi de la course arcade et qui semble se pointer cette année avec un mode en ligne démentiel (les joueurs seraient tous connectés les uns aux autres, certaines portions du monde vont ressembler à l’A7 au mois de juillet/aout ) et le principe des saisons qui est tout bonnement parfait, et plus que judicieux et pour la durée de vie et pour le renouvellement du plaisir du joueur.
MS a aussi acquéri Playground Games (entre autres créations ou rachats de studios), probablement en vue du futur Fable 4 ou AAA solo qu’ils développent, mais force est d’avouer que les FH sont un des gros points forts de la marque et donnent sacrément envie de se procurer une X.One à chacune de leurs annonces. Vous savez où en envoyer une si vous en avez trop




Sekiro : Shadows die Twice, ou From Software qui balance ce qui pourrait être un gros jeu basé sur le skill et non la montée progressive vers le god mode si l’on en croit les infos dévoilées à la suite de la diffusion. Ca sent le Tenchu aussi, et ça donne tout de même sacrément envie avec son environnement japonisant, sa belle DA et ses 60 ips, signe d’une exigence de contrôle plus importante que la majorité de la production amha.




Déjà suivi sur Twittron, le jeu des « british » de Shedworks est brièvement apparu dans la BA réservée aux indés, qui a malheureusement enchaîné sans vraiment laisser le temps d’assimiler et repérer les nombreuses pépites à venir. Alors que Sony semble se désengager de leur mise en avant (selon les rumeurs, ce serait en partie du au départ de Boyles), MS semble récupérer un peu de son lustre d’antan et a balancé une belle salve, avec ce Sable tout bonnement magique pour les amateurs de Moebius. A voir ce que ça donnera manette en main mais graphiquement, ce sera à coup sûr un joyau.




C’est mignon, c’est inspiré de Zelda, y’a une vue isométrique à la Landstalker/Equinox, Tunic sera une exclu temporaire sur Xbox et plus qu’à espérer que le gameplay suive cette belle petite frimousse.




Dans le genre final de feu OMG WTF cryonise-moi-juskà-la-sortie-du-jeu, force est d’avouer que Microsoft a cette année atomisé toute concurrence avec la diffusion de la bande-annonce de Cyberpunk 2077, introduite en outre de manière fort élégante et appropriée à son genre, n’en déplaisent à tous les Gibson et monomaniaques de Blade Runner terriens et lunaires. Que dire, si ce n’est que bien que probablement aussi bullshitée que la première bande-annonce de TW3, le jeu donne sacrément envie entre son ambiance bien noire, nonobstant ce ciel azuré et cette colorimétrie choisie, et toutes ces infos qui tombent à droite, à gauche ou avec les retours de journalistes tout bonnement estomaqués devant la séance de gameplay montrée à quelques privilégiés.
Pour résumer : le jeu qui vous fera passer à la next-gen’ lors de sa sortie ou changer votre carte graphique et le gâteau sur la cerise d’une conférence très réussie.





Pas maté la conf’, c’était trop tardif. Et visiblement bien m’en a pris.


Le GotY 2017 qui voit son add-on rogue-like disponible le jour même, what else ?

Ceci était un message de l’amicale des fans de Prey pour vous encourager à vous procurer le jeu, disponible de partout à 10€.




Pas maté la conf’ non plus (3h du mat’, nonmého). Ce fut donc avec grand plaisir que le café clopes du mercredi matin fut accompagné des vidéos de 2 jeux extrêmement attendus par mes soins et quelques centaines de milliers (millions ?) d’autres joueurs. Bon, ça tabasse tellement au niveau graphismes qu’on se demande bien quand même si la FAT sera capable de faire tourner ces pépites visuelles mais force est d’avouer que cette année, avec ces 4 vidéos de gameplay maboules sur des exclus, Sony a encore une fois turbo-bolosser la concurrence, malgré une conf’ peu avenante selon les divers retours.


Dieu de retour, sans date de sortie malheureusement Une BA qui aura enthousiasmé les fans et fait tout autant rager que d’habitude les détracteurs de Kojima. Un moteur Decima toujours aussi somptueux sur les paysages et toujours aussi dérangeant sur la flotte, des éclaircissements sur quelques mystères des précédentes bandes-annonces et tout un tas d’interrogation qui se posent ou persistent tout de même. Avec l’arrivée de Léa Seydoux au casting, on aura peut-être même une diffusion gratuite du « film » dans tous les Pathé de France et de Navarre Bref, la hype a encore grimpé d’un cran. OMG WTF cryonise-moi-juskà-la-sortie-du-jeu (bis).





Ghost of Tsushima, où l’ambiance samurai classieuse portée à son firmament. C’est beau, bien que « moche » sur certains points en regardant de plus près certains éléments (vraiment des points de détails), les animations gagneront à être travaillées d’ici la sortie (les raccords entre les étapes, sinon ça défonce), on se pose beaucoup d’interrogations sur le gameplay des combats mais… Ca fait du bien de voir des ennemis tomber en un coup de katana, le doublage nippo-mongol va nous plonger dans l’ambiance comme jamais, la supervision par Japan Studios laisse augurer le meilleur, l’atmosphère d’invasion et déroute semble très bien retranscrite, l’ambiance poseur risque d’être très agréable pour ceux qui l’apprécient, et, bonus non négligeable, les larmes des deux tiers de Gaijin Dash risquent de donner lieu à quelques fous rires appréciables.




Superbe festival d’Annecy des frenchies. Ca a manqué d’Yves, mais… La conf' a eu les passages les plus loufoques de l'E3 (hors Devolver, clairement au dessus à ce niveau), avec cette intro perchée et l'introduction pour Trials. Visiblement la modélisation de Fox dans Starlink comporte autant de polygones que tout Star Fox 0, et Sam manque toujours à l’appel pour les fans d’infiltration Perso pas hypé par BGE2, le truc semble prévu pour la PS6 ou l’Xbox Three !




Pas assez d’amour pour le chauve le plus meurtrier de la sphère vidéoludique, il fallait que ce soit rétabli. Sortie en novembre, avec l’intégralité de la saison 2 disponible d’un coup, si la qualité suit la première saison (ce serait même encore meilleur selon certains retours), on va pouvoir s’en mettre plein la panse (trop ?), et les fans d’infiltration auront donc leur biscuit en fin d’année.




Un Smash Bros Direct qui a réussi à tempérer même les plus ardents fans du titre quant au rythme de la conf’. Un Fire Emblem repoussé à 2019 qui semble être un proto Wii-WiiU mais qui semble cependant introduire une nouvelle mécanique avec des troupes reliées à vos persos (Sega, si tu lis ça, c’est le moment de ressusciter Dragon Force) et qui se vendra visiblement en trois versions, un Yoshi porté disparu, un Fortnite qui fera ‘zizir au potentiel commercial de la machine, pis c’est tout. Une seconde année fidèle aux déclarations de Nintendo en début d’exercice donc, avec un message simple et limpide aux noyaux durs d’internautes joueurs, qui peut se résumer ainsi :


Mention spécial pour la qualité de trolling de Tendaube tout de même, avec une dernière séquence toute aussi sublime que la récompense des 900 korogus dans BotW. Clairement les champions du monde incontestables en la matière, chapeau ! Seconde bonne nouvelle, la bourse a dévissé suite à ce Direct honteux. Troisième bonne nouvelle, c’était tellement merdique que seuls deux, trois N-Sexs ont risqué une sortie dans les jours suivants et essayé de contrôler cette chose, avec peu de réussite comme vous pouvez le constater :




La bonne nouvelle de la conf’, ce fut bien évidemment Hollow Knight dispo direct sur l’eshop. Le planning 2018 du micro-ondes fait tiep’, mais pour les consoles master race fans d’indés, la machine fait tout de même une excellente année.




Au final, très bon E3 perso, avec plein de jeux à surveiller outre ces 10 précités (style DMCV, Resident Evil 2 Remake, Babylon’s Fall même si on n’en sait strictement rien, un Ori2 toujours aussi sublime que le premier, si ce n'est plus, Metro: Exodus…), une conf’ Limited Run Games qui a fait exploser de joie Guiguif et Amassous, un Gamekyo qui a bien tenu le choc (seulement 10 minutes pour envoyer une image à la suite du N-Direct, bravo ) et une belle perspective ludique pour l’année à venir.
Mon plus grand regret de cette édition est bien évidemment la retraite du faux Kaz Hirai, qui va bien nous manquer

C'est via Xboxygen, qui reprend l'article de Polygon, qu'on apprend cette triste nouvelle: Microsoft a licencié une équipe support sous-traitante (soit 12 personnes d'Affirma Consulting) et l'a remplacée par des volontaires, les fameux Ambassadeurs.

Cerise sur le gâteau, certains des employés licenciés ont préalablement formé leurs "successeurs" et selon une source, l'équipe avait reçu comme consigne d'augmenter la contribution des bénévoles avant de se faire "remercier".

Nous vivons décidément une époque merveilleuse

Pour les 4 ̶s̶u̶r̶v̶i̶v̶a̶n̶t̶s̶ clampins du site qui auraient souhaité faire le jeu sur Vita, sachez que vous pouvez effectivement l'acheter sur le magasin en ligne (via la fonction recherche, hein, il n'est pas affiché dans les nouveautés, logique on est sur un système legacy en même temps ) mais vous ne pourrez pas le télécharger par la suite

Si j'étais mauvaise langue, je dirais que Sony ne sait plus quoi faire pour tuer sa console et ma foi, il faut bien l'avouer, cette méthode est particulièrement audacieuse et novatrice. Ou alors y'a personne qui vérifie qu'on puisse bien télécharger, de sombres branlos donc.

En tous les cas, ça se renvoie la balle entre l'éditeur et le proprio du magasin en ligne, le problème ne semble de plus pas isolé, abstenez vous donc pour l'instant ou si vous avez une solution testée et approuvée, merci de la mettre dans les coms (si possible sans besoin de transférer le jeu du PC à la Vita, mon câble de donnée étant aux abonnés absents).

NB: si vous êtes sur le magasin nord-américain, ces problèmes n'existent pas. Seule la zone PAL semble concernée.

[MàJ] Suite à un contact mail avec le SAV de Sony, ils ont procédé au remboursement. A suivre pour savoir si le jeu sera bien disponible sur Vita... un jour

[MàJ]: nous sommes le 3 juin et le téléchargement fonctionne sur le magasin en ligne, PC ou Vita. Vous pouvez foncer donc.

Oyez oyez Gamekyo, voici (re)venu le temps des articles référendum.
Le premier scrutin a été marqué par l’abstention (au pifomètre, plus ou moins 95%). Malgré cela, et vu qu’on s’en tamponne le coquillard d’une représentativité légitime au 21° siècle, les élections virent la victoire du Se queda à hauteur de 71,43%, le Disparición s’octroyant 28,57% et le DEGAGE le même score, soit 28,57%.
Vous pouvez à nouveau voter selon les modalités du scrutin expliquées en fin d'article. Bon vote! Les résultats seront communiqués à 1h00 GMT+1.

Je ne fais pas souvent d'articles rumeurs mais étant donné la source (mon voisin revient de vacances où il a rencontré la femme de ménage de Nintendo USA, qui avant de partir a récupéré dans les poubelles le programme détaillé 2018-2019 pour le petit artisan et a revendu toutes les infos sur le filet sombre), qui semble aussi solide que du granit, je me devais de partager avec vous le programme avant qu'une crise cardiaque ne frappe les plus jeunes d'entre nous devant cette attente insupportable et grandement allongée par le sadisme des créateurs des inoubliables amiibos.



Avouez qu'il y a deux ans, on y aurait cru direct. Un peu moins aujourd'hui vu l'année 2017, mais nos sources en se trompent jamais, et si elles se trompent, ne pensez même pas qu'on puisse s'excuser à posteriori. Si vous êtes sages, le programme 2019 sera dévoilé après avoir bien chauffé Twitter et vendu quelques infos bidons à Marcus Sellars. Et n'oubliez pas d'avoir une pensée pour tous les scandinaves qui attendent encore aujourd'hui, 6 ans après l'annonce, le second Vita Heaven.
Sur ce, bon jeu à tous!



Mise à jour - 19h15: nos sources suisses nous ont contactés pour nous envoyer des images de fans réunis sur la place de Genève au moment de cette information et qui, comme vous pouvez le constater sur nos images en direct, semblent abasourdis par la nouvelle.


Mise à jour N°1-2 Switch - 19h44: nos sources moldaves et birmanes confirment la véracité des informations fournies. Cependant, le chien de ma tante l'infirme. En effet, il a refusé l'os emballé dans le jpg ci-dessus imprimé, alors qu'il a toujours accepté les offrandes pré-N-Direct lorsque les feuilles d'emballage étaient postérieurement justes. Nous creusons la question (avec le chien ci-dessus) et ne manquerons de mettre à jour l'article.


Mise à jour N°3 - 19h46: But de Cavani suite à un débordement d'M'Bappé et un jeu en triangle avec Draxler!!!!! Le PSG mène donc 11-1 contre Rennes, ce qui confirme la date du N-Direct pour jeudi! Nous continuons à creuser quant à la véracité du programme. Le chien vient de découvrir des vestiges gallo-romains mais rien à signaler pour l'instant.


Mise à jour N°4 - 20h54: Nous venons de recevoir via nos sources bien placées dans l'industrie (aka je suis allé trainer sur Twitter et ResetEra) une image contradictoire des informations ci-dessus mais qui apporterait de l'eau au moulin quant aux 20 millions de Switch vendues sur l'année fiscale 2018. Le choix va vous surprendre mais force est d'avouer que y'a du marché.