Nan j'déconne, sans autre forme de jugement, voici la traduction faite par gameblog:

ps: et puis je met pas leur lien sur leur site aujourd'hui je ne suis que fiel et langue de vipère

Le site du journal britannique The Telegraph a récemment eu l'opportunité d'interroger Shigeru Miyamoto, le créateur de Mario et l'actuel directeur général de la division Entertainment Analysis & Development de Nintendo. Au cours de cette interview, le célèbre game designer a évoqué le fait que les catalogues de jeux disponibles sur consoles Sony et Microsoft sont en grande partie identiques :




Vouloir proposer des titres différents de ceux qui sortent sur les plates-formes concurrentes est tout à l'honneur de Nintendo. Cela met cependant le Big N face à des difficultés difficiles à surmonter. Les déclarations de Shigeru Miyamoto risquent par ailleurs de faire grincer les dents des actionnaires de Nintendo.

Les réalités économiques auxquelles font actuellement face les éditeurs de jeux les rendent frileux lorsqu'il s'agit de développer des titres sur une seule machine. Et si on imaginait que la garantie d'un succès commercial, lorsqu'il est question d'une console qui se vend très bien par exemple, pouvait les inciter à prendre plus de "risques." ?

L'écosystème Nintendo

La Wii U n'ayant pas bénéficié de ventes à hauteur des espérances depuis sa commercialisation, les sorties de jeux d'éditeurs tiers s'y font de plus en plus rares (l'écart technologique entre la Wii U et la PS4/Xbox One ne joue pas non plus en faveur de la console de Nintendo auprès des éditeurs disposant de titres potentiellement multi plates-formes).

Il convient par ailleurs de rappeler que l'absence sur Wii U de titres disponibles "sur toutes les consoles" n'a pas toujours été critiqué par Nintendo. Lors de la sortie de la Wii U, la présence de licences comme Assassin's Creed, Mass Effect, ou encore Batman : Arkham était en effet présentée par Nintendo comme étant un point positif. La relative absence des éditeurs tiers sur les dernières consoles de salon de Nintendo a par ailleurs toujours été décrite comme un problème par la société japonaise elle-même.

Bien évidemment, disposer en exclusivité de toutes les licences Nintendo comme Mario, Zelda, ou encore Mario Kart reste un plus indéniable pour chaque console du constructeur japonais. Mais dans le cas présent, l'absence d'un certain nombre de jeux d'éditeurs tiers cause cependant du tort aux consommateurs qui ont fait le choix de la Wii U comme seule et unique console de salon.

Reste que la variété d'un catalogue et la richesse de son écosystème peuvent rarement être considérés comme une faiblesse. Ne serait-ce que pour avoir le choix et séduire un public divers. Une certitude, la sortie de Miyamoto risque de faire parler...

Informations que je tire du podcast haubasgauchedroite.fr que j'écoute régulièrement. J'ai une semaine de retard donc cette interview date d'une semaine exactement(date de release). Vous pourrez la retrouver en audio sur leur site à la 40ème minute du podcast #117(tous les liens en fin d'article).

Ono devrait annoncer un jeu exclusif en décembre lors de la playstation experience, et ce jeu serait SF5. Ça c'est une info vérifiée et connue de tous il est vrai. Mais voici les détails que Tmdjc(de basgrospoing.fr) a réussis à dénicher d'une source travaillant chez CAPCOM(je vous les écris chronologiquement sans rien ajouter):

* Déjà il explique qu'entre la bêta de SF4 et sa release finale, il y a un monde. Il précise donc que les informations disponibles actuellement sont sujettes à être modifiés par CAPCOM lui même.

*Certaines informations sont donc justes, d'autres sont sujettes à modification.

*Officiellement, SF5 est en développement.

*La date de sortie est prévu "normalement" pour 2016. Le jeu a été à la base prévu pour une sortie comprise entre 2015 et 2018.

*La source est très bien placée chez CAPCOM pour pouvoir donner certaines informations. La personne lui ayant permis de rencontrer cette source étant un auditeur du podcast hautbasgauchedroite.

*Officiellement, il y aura une annonce de jeu de combat exclusif à la Playstation 4. Il n'a pas été précisé que ce jeu était SF5, mais il y a très peu de chance que CAPCOM développe une autre licence que SF5.

*La licence et donc le projet DARKSTALKER est complètement abandonné car CAPCOM n'a plus les droit dessus. Il faudrait qu'il re-négocie un nouveau contrat avec SNK. Les deux sociétés sont encore en pourparler et le problème serait uniquement basé sur le montant de la transaction.

*CAPCOM X TEKKEN est affilié à NAMCO; le jeu exclusif devant être une licence entièrement possédé par CAPCOM.

*Les podcasteurs soulignent que ce choix parait trop radical, et que le jeu était beaucoup plus joué sur xbox 360 du fait de sa "superior version" beaucoup plus proche de la version arcade en terme d'input lag(l'un des rares termes de versus fighting que je connaisse).

*Une version exclusive PS4 signifie qu'elle serait dédiée, et donc parfaitement identique à la version arcade. Ce qui éliminerait la notion "d'inferior version".

*Beaucoup de joueurs seraient mécontents à la lueur de cette nouvelle; mais Tmdjc précise que les joueurs acharnés de la licence ne feront jamais l'impasse sur cet épisode. Les ventes de la PS4 et son implémentation sur le marché fera de l'achat de la console une obligation pour tout fan de la licence.

*CAPCOM a été le roi de l'exclusivité temporaire, mais pas pour les jeux de combat. Ceux si s'ils sont exclusifs, le reste(historiquement parlant).

*Il n'y a aucune information concernant une nouvelle IP de jeu de combat.

*Le jeu comprendra des personnages de SF4 ainsi que des nouveaux. Il considère ceci comme de la non-info car non surprenante de la part de CAPCOM.

*Petite anecdote(pour les 2 du fonds), Ryu était présent dans les pubs "mashup" de la PS4 à sa sortie.

*CAPCOM parle d'un portage ultérieur pour l'arcade. SF4 est historiquement sortit en premier sur arcade. CAPCOM a effleuré l'idée de sortir SF5 exclusivement sur console.

*Officieusement, le moteur graphique a été validé.

*D'ailleurs le roi du DLC devrait réclamer sa couronne à TECMO/Team Ninja(dead or alive) puisqu'il a été confirmé que le jeu sera complétement blindé de DLC.

*Le jeu a été développé POUR le DLC. Ce qui veut dire que l'équipe de développement n'aura plus aucun problème technique pour rajouter le moindre contenu.

*Les costumes seront TOUS payants.

*L'équipe de développement et l'équipe de marketing, ne sont pas du tout d'accord sur ce que sera au final SF5.

*L'équipe de développement insiste sur la notion d'équilibrage du jeu. Il veulent penser entièrement le système de combat en incluant les données statistiques de tous les personnages, y comprit ceux imaginés pour le DLC pour éviter toutes déconvenues. Tout serait donc prévu à la base et même bêta testé.

*L'équipe de marketing quant à elle, souhaiterait proposer au joueur une expérience où n'importe qui pourrait acheter SON street; un peu à la manière d'un Killer Instinct, en choisissant son roster à la carte.

*Le jeu devrait être ultra compétitif et taillé pour les joueurs pro (principal vivier de la licence). Tmdjc imagine mal CAPCOM faire un jeu à la carte.

*Il y a vraiment un brainstorming autour du sujet.

*Le moteur est nouveau et lié au fait qu'Ono voulait un moteur beaucoup plus proche de ce qui avait été montré au départ pour SF4, mais qu'il n'avait finalement pas pu faire pour la release(coup de gueule des joueurs oblige).

*Ils ont testés beaucoup de feature actuelle tel le paring ou le focus, mais SF5 devrait avoir son propre système de combat original et nouveau; comme la quasi totalité des streets donc.

*La "nouveauté" en question serait un mix entre ce qui pourrait permettre de faire évoluer le gameplay et un système de défense.

*Et Tmdjc conclu sur ces mots.

Voici maintenant la danse des liens pour les curieux et autres passionnés:

Hautbasgauchedroite le site(lecture directe du podcast possible sur la page): http://www.hautbasgauchedroite.fr/podcast.php

Hautbasgauchedroite le podcast #117: http://www.hautbasgauchedroite.fr/forums/index.php/topic,1589.0.html

Le site perso de tmdjc: http://tmdjc.com/

Le site de basgrospoing.fr: http://basgrospoing.fr/



PS: pour les "encore plus curieux", hautbasgauchedroite est un podcast de passionné de jeu non blasé et ultra impliqué dans le jeux vidéo pure! Je vous laisse découvrir le programme de ce fameux podcast #117 et par la même occasion, leur professionnalisme(pour une bande d'amateur):

Mon coeur est brisé....

Un bel article que j'ai trouvé sur le site d'MO5 et que je restitue tel quel ici (le lien en bas comme d'habitude)


Préface du rédac’ chef (G. Verdin) : J’avoue avoir de plus en plus de mal à trouver des idées de chroniques. J’ai pensé récemment à faire quelque chose sur THQ, mais je n’ai pas encore eu le temps de faire les recherches nécessaires. C’est pourquoi j’étais bien content que notre membre Yves Breem, qui a co-animé le podcast sur l’Histoire de Joypad à ma place, m’en propose une version écrite. Il avait bien évidemment préparé en amont un historique basé sur ses travaux de longue haleine – il épluche depuis des années la presse du jeu vidéo – mais a pu l’enrichir et le corriger grâce aux découvertes et anecdotes entendues pendant l’émission. Il ne me reste plus qu’à vous en souhaiter une bonne lecture, et à espérer que d’autres membres, comme lui ou sseb22, me proposent à leur tour des chroniques pour le Mag.





Joypad est le pendant consoles de Joystick, magazine hebdomadaire lancé en 1988. Très orienté micro-ordinateurs, Joystick est un magazine qui marche à merveille. Avec le succès, il devient un mensuel en janvier 1990, intégrant désormais une rubrique consoles. Le succès de cette rubrique augmentant, elle devient un cahier détachable en juin 1990 nommé consoles magazine puis consoles news, et dirigé par Jean-Marc Demoly (J’M Destroy).

Estimant que les consoles sont trop à l’étroit dans Joystick, l’éditeur Giga Press (qui deviendra Challenge) décide de donner la parole aux consoles dans un magazine dédié : c’est la naissance de Joypad, lancé en octobre 1991. Le magazine est dirigé par Alain Huyghues-Lacour alias AHL (ancien rédacteur en chef de Joystick) en collaboration avec J’M Destroy, qui continuera en parallèle à diriger la rubrique consoles de Joystick jusqu’à sa disparition en 1993.



Comme tous les magazines de l’époque, Joypad se concentre majoritairement sur les news, les tests (import et export mélangé, avec note en pourcentage) et les astuces mais aussi fait la part belle à l’arcade (rubrique Joypolis). Il reprend la pratique du double testeur mais introduit le système des points forts/points faibles, idée largement reprise par la suite.
L’équipe de base est montée en trois mois, composé de jeunes ayant parfois à peine 16 ans : Jean-François Morisse (TSR), Grégoire Hellot (Greg, le spécialiste Japon), Nourdine Nini (Trazom) et Olivier Prézeau (en parallèle professeur de chimie). AHL engage une équipe de passionnés de jeux vidéo, n’ayant pas fait d’études de journalisme. Ils ne sont pas foncièrement de bons joueurs mais savent retranscrire leur passion avec des mots. Cette petite équipe, suffisante pour couvrir toute l’actualité de l’époque, restera la même pendant de nombreuses années. Elle est accompagnée de très nombreux maquettistes, la chaîne de production étant clairement segmentée à l’époque (la rédaction ne s’occupe jamais de la maquette).

Dans les années 90, la manière de travailler est très artisanale, sans aucune instantanéité. Les photos sont prises par appareil argentique, avec deux jours d’attente pour vérifier leur qualité (les cartes d’acquisition n’arriveront qu’à la fin de la décennie). Les solutions de jeu sont ainsi complexes à réaliser car elles sont faites sous forme de frise (montage de photogrammes).
Hachette-Disney Presse (HDP) rachète alors Challenge en 1993. S’ensuit le départ du rédacteur en chef AHL qui part pour Consoles +. J’M Destroy quitte également le magazine au même moment. Une partie du reste de l’équipe, toujours de petite taille, travaillera désormais en parallèle sur les autres publications de l’éditeur (Joystick, Super Power, Mega Force, puis plus tard Playstation Magazine), une pratique qui perdurera pendant toute l’époque HDP. Après le passage pendant un an de Robert Barbe (Robby, ancien rédacteur en chef d’Amstrad 100%) comme rédacteur en chef, TSR reprend le poste en septembre 1994.



Avec le nouvel éditeur, Joypad lance sa propre rubrique import Joypad International (pendant un temps en cahier détachable), dirigé entre 1995 et 2000 par François Hermellin (Banana San, correspondant permanent au Japon, toute la rubrique se faisant via courrier postal à l’époque). Sous la houlette de Greg et d’Olivier Fallaix (futur rédacteur en chef d’Animeland), le magazine s’ouvre à la culture geek, concentrée sur les animés/mangas et sur les comics. Il utilise aussi des sources d’information peu communes pour l’époque : des articles sur les jeux vidéo tirés de la presse généraliste (revue de presse en 1994-1995), et les informations du net dès 1995 (profitant des premières vidéos postées sur les sites américains comme IGN…).

En 1996, Joypad commence à prendre une autre dimension et l’équipe rédactionnelle s’agrandit. Alors qu’Olivier Prézeau quitte le magazine, Olivier Scamps (Iggy de Player One) est nommé directeur de rédaction. Gregory Szriftgiser (RaHaN) et Kendy Ty arrivent la même année, suivis de Jean Santoni (Willow), Christophe Delpierre (Chris, ex Player One) et Julien Chièze (Gollum) en 1997, François Tarrain (Elwood, également ancien de Player One) en 1998 et Karine Nitkiewicz (première femme de la rédaction) en 1999. C’est en septembre 1997 qu’est lancée une nouvelle formule plus graphique.

Joypad se vend très bien à l’époque, deuxième magazine consoles en terme de ventes, juste derrière Consoles +. La décennie 90 représente la première partie de l’âge d’or de la presse vidéoludique, les salaires des journalistes (le plus souvent payés à la pige) pouvant atteindre des sommes énormes (parfois plus de 10 000 € par mois) par rapport aux salaires actuels. Quant aux ventes des magazines, elles atteignent également des niveaux historiques (Playstation Magazine se vend à près de 270 000 exemplaires !). Joypad atteint d’autant plus une certaine notoriété grâce à son service minitel, le 3615 Joypad, qui marche très bien grâce à ses forums très suivis.


À l’orée des années 2000, les publications HDP bénéficient d’une liberté totale de ton. La direction leur laisse tellement carte blanche que c’est comme si elle n’existait pas. Résultat : l’humour est omniprésent, comme dans les news avec tous les mois le palmarès des morts les plus débiles. À chaque numéro la rédaction publie également les moments les plus délirants de sa vie quotidienne (rubrique mode d’emploi, où tout ce qui est raconté est vrai).
Les vidéos délirantes réalisées par Joystick et Joypad sur Internet sont enfin totalement décalées et rarement politiquement correctes, de telle manière que Disney se désengagera du groupe Hachette à la suite de la publication de la vidéo Joystick « chaussettes ». Le groupe de presse se renomme alors Hachette Digital Presse, de manière à garder le même acronyme HDP.


Les nouveautés s’enchainent à cette époque : Joypad récupère les premières avant-premières de jeu de son histoire et lance une rubrique sur les jeux PC en 1998. L’utilisation du pourcentage dans les tests est de plus en plus critiquée car il pousse à une surenchère technique qui fait que tout finit par être noté au dessus de 80 %. Le magazine prend alors une décision historique qui inspirera beaucoup de magazines par la suite : elle passe à la notation sur dix.

En 1999, le magazine décide de se recentrer sur les jeux vidéo, en abandonnant ces rubriques sur la culture geek et japanime au profit d’une rubrique sur l’histoire du jeu vidéo (une première) réalisée par Chris et se concentrant sur l’historique des studios de développement. Le magazine lance aussi une rubrique sur le business du jeu vidéo et, plus original encore dans la presse vidéoludique, sur la musique des jeux (Ziquepad en 2000). En parallèle, Joypad lance ses booklets de soluces, vendus avec le magazine tous les mois jusqu’en 2004.

En 2000 pour le numéro 100, Trazom prend la place de rédacteur en chef alors que TSR devient rédacteur en chef de Playstation Magazine. Il supprime la rubrique arcade, de plus en plus obsolète en France, et accroit la taille de l’équipe, avec l’arrivée d’Arnaud Saint-Martin (Aruno), Julien Hubert (Julo) et Angel Davila.

La presse vidéoludique est en plein âge d’or. Joypad se vend à 50 000 exemplaires et HDP multiplie les nouveaux titres (M6 Playstation, Playstation Kids, DVD Magazine, PSone Magazine…). C’est une époque où il y a énormément de travail, d’autant plus que tous les membres de la rédaction travaillent sur plusieurs magazines en même temps. Les volumes d’articles sont tels que tout le monde préfère être pigiste plutôt que d’être sous contrat (où les revenus sont fixes et ne dépendent pas de la productivité). Mais comme l’ambiance de travail est excellente et les nuits sur place très nombreuses, le magazine fonctionne très bien, d’autant plus que HDP ne veut rien savoir de ce que fait la rédaction.


C’est dans ce contexte de success story que, sans que personne ne soit prévenu en interne, le groupe britannique Future Networks devient propriétaire du magazine en rachetant HDP. Le groupe Future est à l’époque déjà détenteur de près de la moitié de la presse vidéoludique, mais il est de notoriété publique que sa manière de travailler est aux antipodes d’HDP. Les dirigeants viennent du marketing et ne connaissent rien du milieu des jeux vidéo, mais veulent tout contrôler.

N’attendant aucune éthique et aucun respect de la nouvelle direction, toute l’équipe quitte le magazine : Trazom, Aruno, Greg, Chris, Rahan et Kendy en 2003, suivis de Julo, Angel et Karine début 2004. L’ancienne rédaction profite même de son dernier numéro pour afficher en fond une image du Titanic dans l’édito. Un mauvais présage annonciateur de l’avenir catastrophique qui attend Joypad…

À la suite de cet « exode », le magazine est repris par Tekos qui remonte une équipe constituée entre autre de Plume, Arnosan, Keem, Denis, Dirk et Raphaël. Au moment du rachat, Joypad bossait sur une nouvelle formule, qui est finalement lancée en juin 2004. Mais cette nouvelle formule est entièrement refaite au dernier moment par la direction sans que la rédaction ne soit tenue au courant ! Cet incroyable coup de force entraîne le départ du dernier membre de l’ancienne équipe : Gollum, qui venait de refuser le poste de rédacteur en chef.

Future France veut que le nouveau Joypad devienne un magazine plus mature, à la Edge (magazine numéro un au Royaume Uni, qui appartient également à Future Networks). Supprimant quelques rubriques anciennes (rétro, PC, musique), le magazine met désormais plus en avant des réflexions sur le jeu vidéo, et lance des rubriques sur la technique, sur le pro gaming et la culture geek, de retour. Autre changement majeur, la disparition du double avis sur les tests, pourtant fondatrice du magazine.



Le départ de l’ancienne équipe impacte très négativement les ventes de Joypad. En effet, Future ne comprend pas l’esprit « potes » et « famille » du magazine, ni la mise en avant des testeurs de manière à ce que les lecteurs puissent s’y identifier. La nouvelle formule, jugée trop aseptisée, déçoit en plus nombre de lecteurs qui estiment que Joypad a littéralement perdu son âme. Faire du Edge ne fonctionne pas, la rupture étant d’autant plus difficile à avaler que le titre a désormais moins de pages pour un prix plus élevé. Et avec la concurrence de plus en plus forte d’Internet, la perte des fidèles lecteurs devient irréversible.

Les choix de Future France, dont la priorité était les ventes en kiosque et non pas les abonnés, vont petit à petit plonger Joypad dans la crise. À cela s’ajoute la fin de l’âge d’or de la presse vidéoludique : les ventes chutent pour tous les magazines, provoquant l’explosion de la « bulle » qui les entourait, ce qui va provoquer une rapide et forte régression des salaires des journalistes. Et les ventes chutent pour Joypad de manière encore plus vertigineuse que pour les autres magazines de l’époque.



Dans ce contexte de crise, Future France tente son va-tout, en lançant encore une nouvelle formule en juin 2007, avec comme rédacteur en chef Laurent Deheppe. Ce qui provoque de gros chamboulements. Le premier, non des moindres, fait de Joypad un magazine tout support (y compris mobiles et PC) : il devient « le magazine des jeux vidéo » et perd donc sa spécificité consoles (laissée à Consoles +). Toute la partie import disparaît, les tests passent désormais sur 20, n’allouent plus de notes techniques et ne résument plus les points forts/points faibles.

Joypad s’inspire définitivement de Edge, et propose d’ailleurs un supplément de 2006 à 2008 avec des traductions des meilleurs articles du mensuel britannique. Il tente de devenir un magazine encore plus sérieux, plus proche de l’industrie, du business, quitte à passer pour trop neutre, plus aucun article n’étant signé entre 2007 et 2010. Quand les signatures reviennent, l’équipe de rédaction abandonne les pseudos, pourtant utilisés depuis le début du magazine, et se font appeler par leurs véritables noms, pour montrer un côté plus journaliste que gamer. Grosse nouveauté de la nouvelle formule, le magazine se construit autour d’une rubrique phare, l’interview-fleuve d’un acteur majeur du jeu vidéo, d’une taille rarement vue dans l’histoire de la presse vidéoludique (très Edge dans l’esprit, NdR).

Mais ce nouveau ton et la perte de la spécificité console vont faire partir les derniers fans du magazine, qui, à sa fin, deviendra le moins vendu de toute l’histoire de la presse vidéoludique (moins de 5000 exemplaires par mois). En proie à un redressement judiciaire, Yellow Media, le nouveau nom de Future France, décide de mettre un terme à Joypad en septembre 2011.
Prévenue en avance, la rédaction va alors (chose rare) avoir l’opportunité de faire un numéro de fin. Mais contre toute attente, elle décide de ne pas interroger les anciens membres, préférant donner uniquement la parole à l’équipe actuelle. Les regrets de ne pas avoir trouvé un public sont flagrants, quitte à montrer une certaine aigreur vis-à-vis de la précédente équipe. L’échec de la nouvelle formule, dont ils considèrent le bien-fondé, leur semble même inexplicable. Comme le juge Raphaël Lucas, un des derniers membres de la rédaction, « Avec la fin de Joypad, ce n’est pas qu’un magazine qui s’éteint, mais peut-être une proposition de ce qu’aurait pu devenir la presse vidéoludique française ».


Nombre des anciens membres de Joypad lancent en novembre 2004 un nouveau magazine basé sur ce qu’aurait dû être la nouvelle formule. Nommé Gaming, le titre est soutenu par Neo Publishing, représenté par Olivier Scamps, l’ancien directeur de rédaction de Joypad. Le magazine, qui bénéficie d’une bonne publicité et d’un bon report des lecteurs de Joypad, disparait pourtant au bout de six numéros, en avril 2004. En effet, le budget alloué pour un an est dilapidé en six mois à la suite de mauvais choix financiers : papier trop cher, impression couteuse à l’Imprimerie Nationale, chiffres surréalistes de prévisions de ventes (100 000 exemplaires au lieu de 35 000)… Le magazine, qui avait tout pour être un succès, est condamné.

Depuis cet échec, la majorité des anciens de Joypad première époque ont lancé Gameblog en février 2007, actuellement le cinquième site de jeux vidéo français en termes d’affluence.

Les derniers membres de Joypad, après avoir été réintégrés dans d’autres titres Yellow Media (Joystick, Jeux Vidéo Magazine…) ont pour la plupart lancé le magazine Video Gamer en janvier 2013. Par leurs anciens journalistes, l’esprit Joypad vit donc peut-être encore.

Bonus retour vers le futur: