Source : Digital Foundry

Enfin un test complet

18/20

Halo : The Master Chief Collection est un titre particulièrement difficile à noter. Pour le joueur lambda, peu intéressé par Halo, ou qui n'a pas connu l'époque où la série était acclamée par le public et la critique, le jeu vaudrait sans doute moins. Mais cette compilation est un « cadeau » fait aux fans et elle doit être traité en tant que tel. La question est donc : que pourrait reprocher un vieux fan de Halo à cette Collection, qui serait préjudiciable à la note ? Peu de choses en vérité. La Master Chief Collection est un rêve qui devient réalité : tous ces jeux, toutes ces cartes, réunis sur un seul support, sur un seul et même disque, c'est tout simplement parfait, en tout cas pour les fans. Ce sont des centaines, que dis-je, des milliers d'heures de jeu et d'amusement qui attendent les joueurs. A un an de la sortie de Halo 5 : Guardians, il est également une très bonne manière, pour les non-initiés, de découvrir la série et de goûter à l'Histoire, avec un grand H. La Master Chief Collection fait tout ce que l'on attendait d'elle, sinon plus. Difficile de trouver un axe de critique vraiment pertinent. Maintenant, il ne reste plus qu'à espérer que la Xbox One se vendra suffisamment pour peupler le online du jeu, et que les serveurs seront maintenus le plus longtemps possible.

Les plus

Halo 2 Anniversaire justifie à lui seul l'achat du jeu
Et il est accompagné par 3 autres jeux !
1080p, 60 fps : Le petit détail qui fait la différence et qui devrait motiver ceux qui ont déjà retourné les jeux dans tous les sens à les recommencer, encore et encore
Les cinématiques réalisées par Saber Interactive, ahurissantes
Le travail effectué sur la musique...
… et sur le son, de manière générale. Tirer avec les SMG est un véritable bonheur !
Le jeu devrait être étudié par les futurs développeurs de FPS, ou ceux qui y travaillent déjà actuellement : Halo CE, Halo 2 et Halo 3 sont des modèles du genre
Le multi, tellement complet
99 cartes, mais c'est énorme !
Pouvoir rejouer aux multi de Halo CE et Halo 2... Un plaisir rarement égalé
On se rend rapidement compte qu'aujourd'hui, peu de FPS grand public sont aussi bien conçus. Sacrée leçon de game design !
Le menu, simple et efficace
Les 6 cartes entièrement refaites
Tout est débloqué et disponible au lancement du jeu : niveaux, cartes, armures...
La Recon pour tous !
La présence des Forges de Halo 3, Halo 4, mais aussi de Halo 2 Anniversaire
Le pad Xbox One, qui semble taillé pour jouer à Halo
Les playlists du mode Campagne, qui permettent de faire plusieurs missions selon un thème particulier, au sein d'un même jeu, ou en les mêlant. Une vraie bonne idée !
La meilleure façon de réunir, sur un même jeu, tous les fans de la série
Wort wort wort

Les moins

On aimerait pouvoir défiler plus rapidement dans les menus du jeu
Pourquoi n'avoir recréé que 6 cartes de Halo 2 ?
Peu d'intérêt si l'on n'est pas intéressé par le mode online, et que l'on dispose déjà des 4 jeux chez soi
On aimerait pouvoir créer ses propres playlists à thèmes
La framerate qui redescend à 30 fps, en écran splitté. Un détail, mais lorsqu'on y a goûté...
Les temps de chargement, longuets, notamment dans Halo 2 Anniversaire

Note : 17/20

Les plus

Le gameplay aux petits oignons, de très bonne facture
Un bond graphique honorable
Le Player ID qui compte toujours plus de joueurs
Les options tactiques
Les licences UEFA
De la bonne musique !
Une interface repensée, plus claire, agréable
Une physique de balle réussie dans son ensemble
La modélisation des visages parfois excellente...

Les moins

... mais dans certains cas très moyenne
L'éditeur de stade, loin de nos attentes
Le mode Modifier amputé d'options importantes, comme le Pixel Edit
Peu de chants de supporters
L'I.A. en Superstar ne propose pas de challenge

Le grand cinéaste qu'est James Cameron (Terminator 2, Abyss, Avatar...), n'est visiblement pas conquis par le casque de réalité virtuelle Oculus Rift. C'est ce qu'il a, en quelque sorte, confié à nos confrères américains de The Hollywood Reporter. Morceaux choisis.

Si Cameron est un amateur de nouvelles technologies, notamment la 3D, qu'il a utilisé à merveille dans Avatar, il ne semble visiblement pas prêt de soutenir celle de la réalité virtuelle offerte dans les casques Oculus Rift, dont la société Oculus VR a été rachetée par Facebook 2 milliards de dollars en mars dernier.

Voici en effet ce qu'il déclare au site, concernant cette nouvelle manière de "voir" et de "percevoir" les choses en totale immersion :

l semble y avoir beaucoup d'enthousiasme autour de quelque chose qui pour moi, pour être tout à fait honnête, ne suscite que des bâillements.

Avant d'ajouter, plutôt très perplexe :

La question qui me taraude en permanence est de savoir quand tout cela arrivera à maturité, quand ce sera accepté par le grand public, quand les artistes commenceront vraiment à s'intéresser à la réalité virtuelle et ce que ça donnera au final.

J'avoue, je pense u peu la même chose que le "Maître". De nombreuses versions sont sorties depuis l'apparition du premier prototype, et pour ma part, j'attends encore LA version finale qui me bluffera totalement. Même s'il ajoute que le "casque propose un bon écran". C'est toujours ça.

Mais Cameron pose également une question intéressante, qui est la raison même d'exister du casque de réalité virtuelle :

st-ce que le niveau d'interactivité avec le joueur ira au-delà du simple fait de rester immobile et de regarder autour de soi ? Si vous voulez vous déplacer dans une réalité virtuelle, cela s'appelle un jeu vidéo et tout ceci existe depuis bien longtemps.

Ouch ! Qu'en pensez-vous, ladies and gentlemen ?

Plus qu’un toilettage, le studio Rockstar semble avoir effectué un véritable lifting de fond en comble de son titre phare. Dotée d’une ambiance ultra soignée a priori encore plus incroyable qu’auparavant, en raison des multiples améliorations et de nouveautés réjouissantes (vue subjective, vue cockpit…), il ne paraît faire aucun doute que cette version next-gen de GTA V s’apprête à remonter sur le trône encore pour quelque temps…

Très bon

Après Max Payne et Alan Wake les finlandais de Remedy s’apprêtent à lancer un nouveau jeu d'aventure action en 2015 : Quantum Break. A l'occasion de leur passage à la Paris Games Week je leur ai demandé de répondre aux questions que l'on se pose à propose de ce projet exclusif à la Xbox One.



Annoncé en même temps que la Xbox One en mai 2013, Quantum Break est un projet ambitieux qui mixera jeu vidéo et série TV. Depuis son annonce peu d'infos ont filtré et Microsoft avait même choisi de ne pas présenter Quantum Break lors du dernier E3... à ma grande déception en tant que fan du studio Remedy.

Lors de la Paris Games Week les visiteurs ont pu assister à une démo live du jeu et j'ai donc profité du passage en France de Hozz Häkkinen qui bosse chez remedy pour lui poser quelques questions sur le jeu : Comment pourrons nous contrôler le temps ? Où sera diffusée la série et quelles seront ses interactions avec le jeu ? Pourquoi les finlandais sont si forts dans la création de jeu vidéo ? et surtout, ça sort quand ???

Ses réponses et des images de Quantum Break c'est dans la vidéo de cet article .

Capcom n'étant pas décidé à proposer un remake de Resident Evil 2, un groupe de développeurs amateurs a décidé de prendre les choses en main.

Lorsqu'il est question des souhaits des fans de Resident Evil, la sortie d'un remake de Resident Evil 2 est souvent évoqué. Et pourtant, Capcom n'a jamais mis ce projet en chantier. Lassés d'attendre, les développeurs italiens amateurs d'Invader Games ont entrepris de produire leur propre remake de Resident Evil 2 !

Développé sur PC à l'aide du moteur Unity, le jeu, intitulé Resident Evil 2 : Reborn, a été mis en ligne gratuitement. Et histoire de permettre aux joueurs de patienter, la version alpha du jeu pourra être téléchargée à partir du 31 octobre prochain.

Pour ce qui est de la version complète de ce remake, rien n'a été annoncé pour le moment. Il sera en tout cas intéressant de voir la réaction de Capcom face à ce projet à but non-lucratif.

ÉDITO. À l'image du "Dîner de cons", nous sommes toujours le con de quelqu'un d'autre. Moi le premier. Ne bondissez donc pas tout de suite, le titre de cette chronique étant évidemment là pour vous faire réagir en vous invitant à vous mettre autour de la table pour prendre part à la discussion.

Oui, je vous le dit : j'en ai marre de ce débat sur le "X"p "Y" images/secondes, et plus largement ces discussions dans lesquelles le jugement technique prime sur la qualité de l'expérience de jeu. En fait, cette tendance m'attriste profondément. Quand allons-nous ranger les calculettes, les benchmarks, les lunettes quantiques, et utiliser ce temps précieux pour reparler du fond, à savoir la qualité des expériences de jeu, des histoires, de ce que l'on vit, et pas uniquement ce que l'on voit. Le plaisir, plus que les chiffres.

Que la technique soit une composante de l'immersion dans les jeux vidéo est un fait incontestable. Qu'elle prenne de plus en plus toute la place, je dis non !

J'ai toujours conçu mon métier non pas comme celui d'un simple tuyau à infos, de manière neutre et froide, mais bien comme du journalisme d'opinion. Éditorialiste, agitateur d'idées, ou ménestrel si vous préférez. Et dans ce domaine, vous commencez à me connaître, je n'ai jamais été adepte de l'eau tiède. N'attendez ainsi pas de moi des positions forcément consensuelles. Evidemment je ne prétends pas détenir "la" vérité, et il m'arrive de proposer des analyses qui ne tapent pas justes. Cela fait partie de l'exercice, et j'en accepte pleinement les moments périlleux. D'ailleurs, il n'y a que les imbéciles qui ne changent pas d'avis, n'est ce pas ?

Ce qui est certain c'est que j'avance toujours en franchise, honnêteté, avec un sacré dégoût de la langue de bois et des fantasmes que certains se complaisent à véhiculer. Que cela enflamme les forums ou les internets ? Plus que de me retenir, cela aurait plutôt tendance à m'amuser. Je n'ai jamais craint de dire ce que je pensais. Cela a les défauts de ses qualités, et réciproquement. Cela permet en tout cas de faire naître le débat, la discussion et, in fine je l'espère, voir un peu plus loin que le bout de son nez. Car si le jeu vidéo nous passionne tant, ce n'est pas parce que nous avons hâte de connaître des dates de sorties ou découvrir 3 nouvelles photos, mais bien parce que nous ne sommes pas tous toujours d'accord, et que nous avons des points de vue à défendre. Tant mieux. Créer une émotion, porter ses convictions, c'est aussi ça la passion...

La dictature du benchmark

Alors oui, je trouve profondément navrant "l'hystérisation" autour du débat "1080p, 60 images/secondes". Et certains de me rétorquer : "mais dans ce cas, pourquoi en faire des news sur votre site ?"

Tout simplement car en tant que rédacteur en chef, je souhaite et ce depuis le début, que Gameblog soit un espace de confrontations des opinions, d'échanges des points de vue... et qu'en outre je sais combien cela intéresse nombre de lecteurs. Vous savez, dans la vie on ne travaille pas que pour soi, et je considère que comprendre son public fait aussi partie de notre métier. Ainsi sachez que je ne suis pas forcément toujours d'accord avec tout ce qui s'écrit ou se dit sur Gameblog... mais j'aime tout simplement laisser la diversité s'exprimer. Du moment que les arguments sont présentés, chacun des rédacteurs à droit à sa différence, à son point de vue. Et plus il sera tranché et aiguisé, plus il m'intéressera. Secrètement, j'aimerai même que l'on soit plus souvent en désaccord...

Je ne conçois pas notre métier dans une tour d'ivoire et j'abhorre les zones de confort. Evidemment, il en faut pour tous les goûts, toutes les aspirations. En revanche, avec la même liberté, j'exprime depuis quelques temps mon dégoût pour la dictature du benchmark. Si les chiffres (résolution, prix, durée de vie, etc.) deviennent l'alpha et l'omega d'une critique, je vous le dis comme je le pense : j'ai mal pour le jeu vidéo.

A ceux (joueurs et rédacteurs) qui procèdent de la sorte, avez-vous conscience de combien vos ergotages, vos grilles glaciales, vont jusqu'à influencer le développement et le marketing même de certains jeux, où l'on parle plus de résolution que d'émotions ressenties manette en main ? Où plus de ressources sont mises sur la technique, plutôt que l'affinage du gameplay ?

Ce n'est pas nouveau ? Certes, mais cela s'intensifie nettement. Triste génération de techos, de décodeurs qui fusillent en 2 minutes, parfois de manière biaisée, sans savoir ce que c'est de créer. Sommes-nous devenus des robots ? Des inspecteurs des travaux finis ? La qualité d'une expérience passe-t-elle forcément par un rapport qualité/quantité/prix/résolution ? Non. Amis joueurs, arrêtons d'être des comptables et laissons parler notre coeur, merde ! Vous verrez, cela fait du bien...

Le coeur a ses raisons...

R-Type. UN Squadron. Tomb Raider premier du nom. WipEout. Sonic Adventure. Shadow of the Colossus. Deadly Premonition. Autant de jeux cultes qui possédaient leurs lots de bugs, de ralentissements abusés, d'apparition de textures et autres carences techniques. Pourtant, des décennies après, que retient-on ? Le plaisir qu'ils nous ont procuré ! Car dans le jeu vidéo (comme dans beaucoup de domaines), l'important est ailleurs. Les graphismes, la durée de vie, le prix ne doivent pas être une fin en soi. Et tant mieux !

Alors oui, sur Gameblog nous continuerons de proposer des comparatifs de résolution, car c'est aussi de l'information. Mais oui, je vous demande dans les forums de raison garder, de débattre de manière apaisée. A ce titre, si j'ai froissé certains par des propos qui, dans ma bouche, ne visaient qu'une minorité d'excités (ces fameux emmerdeurs trollesques), je m'excuse auprès de ceux que je ne souhaitais heurter. Après, si cela aura permis de mettre la lumière sur ce point et ainsi réfléchir ensemble autour du sujet, alors cela n'aura pas été vain. Les coups de gueule sont parfois salutaires.

N'oublions pas qu'un jeu fantastique hier, avec ses graphismes en 19p 12 images/sec (sic) restera culte à vie. Ne confondons pas l'important et l'essentiel. La forme et le fond. N'oublions pas que ce qui a fait de nous des joueurs passionnés fut jadis le plaisir de jeu... pas le nombre de polygones ou de sprites. La beauté est éphémère, la technique a une date de péremption. Pas le souvenir. Pas l'émotion. Comme disait le renard au Petit Prince :

L'essentiel est invisible pour les yeux

Jouons. Vivons des expériences uniques. Parlons de nos émotions de joueurs. Transmettons notre passion. Soyons positifs plutôt que nous recroqueviller dans la critique constante, dans le pinaillage vide de sens. Gardons aussi notre part d'enfance, de joie. Exprimons-la. Ne devenons pas secs et 100% analytiques. Ne devenons pas de vulgaires machines dans une société froide.

Le jeu vidéo est une fête qui se goûte, se vit avec le coeur. Pas exclusivement avec les yeux.

Pour ceux qui le souhaite, je vous attends sur mon Twitter pour prolonger le débat. Sereinement... pour les autres, ce sera la porte

Aux États-Unis, Sony et Microsoft dépensent tous les deux beaucoup d'argent pour faire parler de leur console respective. Et de toute évidence, dépenser plus ne permet pas de gagner plus.

iSpot.tv, société spécialisée dans le suivi et l'analyse des campagnes publicitaires, rapporte que du 1er janvier au 21 octobre 2014, Microsoft a dépensé 47 millions de dollars (environ 37 millions d'euros) en publicités télévisées aux États-Unis. De son côté, Sony n'a dépensé "que" 30 millions de dollars (environ 24 millions d'euros).

Toujours d'après iSpot.tv, relayée par le site VentureBeat, Microsoft a diffusé 5.000 publicités pendant près de 1.000 émissions présentes sur 37 chaînes différentes. Sony s'est quant à lui contenté de 3.000 spots diffusés sur 25 chaînes pendant plus de 500 émissions. À noter que dans le cas de Sony, les publicités conjointes avec Activision au sujet de Destiny n'ont pas été comptabilisées.

Ces données sont particulièrement intéressantes lorsqu'elles sont mises face à leurs retombées. iSpot.tv analyse en effet les "actions en ligne" générées par la diffusion des publicités : recherches sur les moteurs de recherche, partage viral des publicités, et mentions sur les réseaux sociaux. Et à ce niveau, Sony est devant Microsoft. Les publicités PS4 ont provoqué 5,49 millions d'actions en ligne, contre 4,65 millions pour les spots Xbox One.

Il apparaît donc que la somme dépensée n'est pas proportionnelle aux retombées. Le fait que Sony dépense moins que Microsoft au niveau de la publicité semble également indiquer que le constructeur japonais se satisfait en partie du bouche à oreille positif dont bénéficie actuellement sa console.

Le forcing effectué par Microsoft montre quant à lui que le géant américain ne compte pas jeter l'éponge et laisser son concurrent assoir sa domination. Les réactions en ligne indiquent cependant que Microsoft a tout intérêt à revoir sa stratégie.

Pour info, voici la liste des cinq émissions au cours desquelles le plus de publicités Xbox One ont été diffusées :

NFL Football
Coupe du monde de la FIFA 2014
Talking Dead
MLB Baseball
Family Guy

Même information, en ce qui concerne les publicités PS4 :

NFL Football
Sportscenter
Fox Sports Live
Family Guy
WWE Monday Night Raw

Bien entendu, les dépenses publicitaires liées aux fêtes de fin d'année risquent d'exploser et donc de bouleverser ces données. Cela dit, les statistiques évoquées ci-dessus permettent tout de même d'avoir une idée des pratiques des deux constructeurs en matière de publicité.

Le studio à l'origine de Bayonetta, qui revient ce vendredi sur WiiU, est clairement le plus déjanté de l'archipel nippon.

« Hors de question ». Grimaçant, Hideki Kamiya répond au journaliste qui lui demande de prendre une pose amusante pour sa photo. Si les yeux pouvaient tuer en cet après-midi d'été 2008, il y aurait eu un mort sur le parvis de l'Umeda Sky Building d'Osaka.

Ce n'est pas parce que les créateurs-stars ont travaillé sur des jeux comiques comme Viewtiful Joe qu'ils vont faire les guignols devant un objectif. Dans le monde très lisse et contrôlé du jeu vidéo japonais, les membres de PlatinumGames sont ce qu'il y a de plus incontrôlable.
Aujourd'hui Bayonetta revient sur WiiU, un choix qui pourrait être inattendu s'il n'avait pas été guidé par le destin. D'un côté, un développeur talentueux et orgueilleux dont les jeux finissent par devenir cultes à défaut de rencontrer le succès. De l'autre, un constructeur avec une console en position très délicate. Comment Nintendo s'est-il retrouvé avec une héroïne à la sexualité trouble qui tue ses adversaires avec des mouvements de pole-dance quand elle ne se retrouve pas nue car son costume, fait de ses cheveux, se transforme en démon ?

La rage des anciens de Capcom

Revenons en octobre 2006. Malgré Ôkami, réécriture de la mythologie du Japon par le pinceau d'un loup blanc. Malgré God Hand, génial père spirituel du jeu de combat 3D moderne. Malgré deux jeux adulés dans leur catégorie mais aussi deux flops commerciaux, Capcom ferme sans ménagements Clover Studio. C'est l'exode des talents.

On les retrouve désormais dans ce grand immeuble, cet édifice phare d'Osaka. Le boss, c'est Tatsuya Minami, le vétéran en retrait dans son bureau entouré de verre. A Capcom, il a tout vécu, de Ghouls ‘n Ghost au triomphe de Devil May Cry. Aujourd'hui, il a sacrifié sa créativité pour diriger PlatinumGames, permettant ainsi aux autres de s'exprimer.

Inaba cache à sa propre entreprise le projet de Phoenix Wright

Derrière lui, toute une génération échappée de Capcom. Atsushi Inaba s'est fait connaître dans l'opposition, en essayant de produire l'impensable. Steel Battalion et son multi-joystick à 200 dollars, c'était lui. Conscient que Capcom ne laisserait jamais une équipe perdre son temps sur un concept aussi idiot qu'« un jeu d'aventure dans un tribunal », Inaba cache alors à sa propre entreprise le développement de ce qui va devenir Phoenix Wright. Quant à Hideki Kamiya, il réalise Resident Evil 2, Devil May Cry, Viewtiful Joe et Ôkami avant de devenir une figure d'Internet. Certains sites sont allés jusqu'à le consacrer meilleur troll du jeu vidéo. Avec son anglais très limité puisé dans les séries TV, il prend à cœur, réagit, quitte à insulter. Souvent sur la ligne rouge, il assume et n'efface pas. Ces jeunes quarantenaires ont la rage après des années à sortir des suites à la chaîne pour Capcom.

En quelques jeux seulement, la bande des anciens de Capcom a spontanément incarné l'espoir et le renouveau de l'industrie japonaise. Leur spécialité, c'est de canaliser tout ce qui plaisait dans l'ère 16-bits, ce savoir-faire qu'on croyait perdu comme une recette de grand-mère et qui rejaillit grâce à leurs efforts. Comme à l'époque de Capcom qui a popularisé le terme « Survival Horror », leurs jeux deviennent alors « Climax Action » ou encore « Lightning Bolt Action ». Ils séduisent le public américain, amateur de concepts affûtés.

L'art des prémisses, le concept fort, PlatinumGames maîtrise et sait les rendre encore plus fous. Prenez Vanquish, réalisé par leur ami Shinji Mikami, l'homme de Resident Evil, lui aussi de la bande des anciens de Capcom. Ce jeu de tir à la troisième personne se résume à « un type en armure avec des réacteurs-propulseurs aux tibias face à de méchants communistes de l'espace ». Bayonetta est plus fou encore : « sur l'air de Fly me to the Moon de Sinatra chanté par Helena Noguerra, une fille sévère à lunettes avec un accent british combat des anges avec des flingues attachés à ses talons aiguilles pour les frapper et tirer en même temps. » C'est le genre d'idées, toujours aux frontières de la série Z et du jeu d'exploitation pur, qu'on n'imaginait pas aussi indispensables avant qu'elles existent.

Le concept de Vanquish : « un type en armure avec des réacteurs-propulseurs aux tibias face à de méchants communistes de l'espace »

Et les explications sont parfois tout aussi simples. « En fait, on a juste pris le nom baïonnette et on l'a féminisé avec un A », racontait, hilare, Hideki Kamiya lors d'une visite dans leur studio, au moment de l'annonce de leurs premiers jeux. Inaba ajoute ensuite que c'est aussi parce que Kamiya a un faible pour les filles à lunettes. Cela parle toujours beaucoup de filles dans le studio. Ce jour-là, ils nient s'être inspirés d'une employée de Sega qui ressemble pourtant furieusement à Bayonetta. 2008, presque le bon vieux temps.

Leur autre marque de fabrique, un autre territoire abandonné par les développeurs japonais, c'est le sens du spectacle. Du cyborg-ninja qui ralentit le temps pour démembrer son adversaire avant de lui arracher la colonne vertébrale mécanique, à Bayonetta, encore elle, qui termine sa première aventure en tabassant Dieu à coups de talon. Des choses que même le cinéma japonais d'exploitation n'ose plus faire. Divertissements purs et assumés, ils sont quasiment les seuls au Japon à pouvoir affronter sans rougir les blockbusters occidentaux.

Des ventes décevantes

Gros pépin chez les joyeux drilles : les ventes. Bayonetta, premier du nom, s'est bien vendu. 1,1 million d'exemplaires dans le monde, ce n'est pas rien. Assez pour justifier une suite. Mais Sega espère trop de ses prodiges, au-dessus des deux millions, comme pour un Devil May Cry. Mais le premier malentendu vient sans doute de Mad World. C'est à se demander qui a validé l'idée d'un jeu de bagarre bourrin et sanglant à l'esthétique inspirée de Sin City pour la Wii de Nintendo. Une erreur de casting incroyable, un jeu déconseillé aux moins de 18 ans sur la plus familiale des consoles. Le quiproquo est tel qu'un autre éditeur, Spike, le sort au Japon en lieu et place de Sega, un an plus tard, en le classant Z. Avec le pire des scénarios, tous les ingrédients du suicide commercial sont là.

PlatinumGames va enchaîner les déconvenues. Après le génial Vanquish, qui tutoie le million d'exemplaire, l'idylle s'arrête avec Anarchy Reigns, une sortie vraisemblablement sabordée par Sega si on lit entre les lignes le communiqué de Platinum à l'époque : « Si notre part de travail sur le jeu est terminée, la localisation faite et prête à sortir, en tant qu'éditeur c'est Sega qui décide en fin de compte de la date de sortie. » L'ambiance est tendue.
Anarchy Reigns. Anarchy Reigns.

« Des mecs sympas qui font des super-jeux qui ne se vendent pas » : telle est la réputation de PlatinumGames post-Sega qui a largement aidé la société à ses débuts. La rédemption est apportée en main propre par Hideo Kojima. Dans une vidéo incroyable de franchise pour un éditeur japonais, il reconnaît avoir fait fausse route pour Metal Gear Rising et s'en remet à Platinum. Finalement, ils changent à peu près tout à l'exception du concept : un ninja cyborg qui tranche tout avec son sabre. Enragé, le ninja court sur les immeubles à la verticale, escalade les robots géants et donne des coups de pied métalliques dans les parties d'un sénateur. Rising devient Revengeance et le plus gros succès de l'entreprise.

C'est Nintendo qui s'est offert d'éditer ce Bayonetta dont les prototypes allaient partir vers l'icône « Corbeille ». Chez Nintendo, c'est carte blanche. Au fond, si ça marche, tant mieux, mais tout cela n'est qu'une question d'image. Le mélange des échecs commerciaux, succès critique et des subséquents cultes vont tout aussi bien aux jeux Platinum.

Aujourd'hui, Minami, Inaba, Kamiya et les autres font aussi du jeu de commande. L'inattendu Legend of Korra aujourd'hui pour Activision, demain le prometteur Scalebound que Microsoft s'est offert à coups de dollars. A force de contrats tous azimuts, on pourrait croire que les développeurs et artistes de PlatinumGames sont devenus des mercenaires. Du haut de leur tour d'Osaka, ils sont en fait des gladiateurs. Les temps sont durs pour l'industrie japonaise mais, on le sait, les plus habiles, les plus forts et les plus malins des gladiateurs finissent toujours par gagner leur liberté.

La guerre des consoles fait rage et les partisans des différents clans cherchent tous les moyens pour prouver la supériorité de leur console de choix. Chez Ubisoft, les développeurs n'ont visiblement plus envie de s'attarder sur les questions de résolution et de framerate.

Près d'un an après la sortie de la PS4 et de la Xbox One, la question de la résolution et du framerate (nombre d'images par seconde) des titres sortant sur les deux machines continue d'être sur de nombreuses lèvres. Ubisoft de son côté n'a rien arrangé en communiquant de manière maladroite au sujet de la résolution et du framerate d'Assassin's Creed : Unity.

Sachant que Far Cry 4 est également un jeu multi plates-formes édité par la société française, les internautes ont cherché à savoir ce que le FPS proposera à ce niveau là.

Alex Hutchinson, le directeur de la création d'Ubisoft Montréal, a alors précisé sur son compte Twitter que son studio visait les 1080p/30 images par seconde sur les deux consoles.

Le Magazine Officiel Xbox britannique a récemment eu l'occasion de s'entretenir avec lui et en a profité pour revenir sur la question. Et vu sa réponse, le développeur semble légèrement agacé par l'omniprésence du débat sur la résolution et le framerate des jeux New-Gen :

Il ne s'agit clairement pas de quelque chose dont je me soucie. Je trouve étrange que des gens n'aient aucun problème à jouer avec un jeu faussement rétro en pixel art et que, pourtant, la résolution ait de l'importance. La question est : est-ce que le jeu est marrant, est-il intéressant, est-il innovant, est-il original, pose-t-il des questions intéressantes ?

Quelqu'un m'a dit qu'avec une télé 4K, il faut que votre salon soit assez grand pour que vous puissiez vous asseoir à 12 pieds (environ 3,66 mètres) de l'écran pour que vous puissiez voir la différence de résolution. Je ne connais pas les chiffres exacts mais les choses deviennent un peu folles. Tout ce qui m'importe est l'expérience. Je jouerai à un jeu SNES s'il est cool.

La question de la résolution est seulement évoquée pour des raisons de disparité, car certains pensent qu'une version est tirée vers le bas. Je ne pense pas que cet élément ait fait vendre des consoles depuis un certain temps.

Je pense que ce sont les expériences qui font vendre les consoles, et c'est là que se trouve le défi. Si vous ne proposez pas une expérience cool et inédite, ou une expérience sociale... Un jeu comme Call of Duty fait vendre des consoles alors qu'en termes artistiques, il n'est pas vraiment... C'est comme comparer un Call of Duty à un jeu de Crytek. Il se vend des tonnes du premier et pas de l'autre.

S'il est évident que l'importance accordée à la résolution des jeux est disproportionnée, il ne faut pas oublier que lorsqu'un jeu tourne en 1080p/60 images par seconde, les éditeurs n'hésitent pas à l'utiliser comme un argument de vente.

En 1976, un scientifique français du nom de Valéry Giscard d'Estaing tente une expérience qui bouleversera la perception du temps à l'échelle d'un pays tout entier : le passage à l'heure d'hiver. Aujourd'hui encore, nous percevons les effets de cette folie puisque cette nuit à trois heures du matin, il sera en fait deux heures. Et ça, c'est pas naturel.

Autre phénomène étrange qui prouve que la fibre même du tissu espace-temps est irrémédiablement tâchée, un trailer de Quantum Break aperçu à la Gamescom en août 2014 vient de refaire surface, dans une version étendue. En plus du passage action déjà connu, on peut y voir une phase plateforme en temps suspendu - clairement un hommage aux travaux du Professeur VGE. Coïncidence ? Je ne crois pas.

Quantum Break est attendu en 2015 en exclu sur Xbox One.

Les installations de jeux sur Xbox One sont longues. Et lorsqu'elles sont comparées à celles de titres PS4, elles le paraissent encore plus. Logiquement, Phil Spencer ne se satisfait pas de cette situation.

Lorsqu'il a participé au podcast d'IGN, Phil Spencer n'a pas simplement évoqué la puissance de la Xbox One. Le responsable de la branche Xbox de Microsoft est en effet également revenu sur les temps d'installation des jeux sur la console, gros point noir auquel sont confrontés ses possesseurs.

D'après Phil Spencer, le passage d'une console toujours connectée à une console utilisable hors ligne a eu un impact négatif sur les temps d'installation des premiers jeux de la Xbox One. En effet, des titres comme Forza 5 ou Ryse : Son of Rome ont été développés pour une console censée être toujours en ligne. Le changement s'étant produit peu de temps avant la sortie des jeux, les studios n'ont pas eu le temps d'optimiser les temps d'installation :

Le changement demandant d'avoir à gérer un statut uniquement hors ligne a eu pour conséquence une gestion des codes d'installation qui n'étaient pas aussi parfaits qu'ils auraient pu l'être.

Un an plus tard, les temps d'installation sont cependant toujours plus longs sur Xbox One que sur PS4. Phil Spencer précise cependant qu'il n'a pas fait son deuil de cet état de fait qui pour lui n'a pas de raison d'être :

Existe-t-il des raisons systémiques pour ça ? Notre lecteur est évidemment aussi rapide (que celui de la PS4), transférer des données vers la mémoire demande autant de temps, et la vitesse du disque dur est plus ou moins la même, donc que se passe-t-il ? Je récupère actuellement les données. Je veux que les temps d'installation soient à la pointe afin que les gens puissent commencer à jouer aussi vite que possible. La question est tout en haut sur la liste de mes priorités.

C'est une question qui est constamment là. C'est une des choses en matière de parité entre nous et Sony qui est en haut de ma liste. Je veux m'assurer que les temps d'installation ne sont pas à la traine sur Xbox d'une manière ou d'une autre.

D'une certaine manière, il est rassurant pour les possesseurs de Xbox One de se dire que les choses pourraient évoluer positivement. Il faut cependant espérer que les ingénieurs de Microsoft trouveront les raisons du problème et parviendront à y remédier.