3ème et dernière partie de la "collection" Uncharted avec le dernier opus de cette trilogie : l'illusion de Drake!

Un opus qui montre que la formule est désormais rodée, puisque le jeu reprend la partition du 2 dans les grandes largeurs!

Le 3e volet met l'accent sur 2 points : la narration d'abord, qui a grandement gagné en qualité et en aspect "cinématographique" avec une mocap désormais de rigueur; et les effets de lumières, magnifiques, qui sont tout simplement annonciateurs des effets HDr pour la génération précédente.

Beaucoup lui préfèrent le 2, mais me concernant, c'est mon opus préféré.

Voici donc comme pour les deux précédents, une vidéo faite par mes soins de l'entame du jeu, version Remastered avec BluepointGames. Bon visionnage!

Mon avis synthétique sur le jeu (pseudo Twinsen Threepwood) :
http://www.gameforever.fr/uncharted-3-lillusion-de-drake-8418.php

Nouvelle video aujourd'hui sur Uncharted 2 : Among Thieves, là encore dans son Remastered par BluePoint Games.

On peut voir que la série a effectué un gros bon en avant, et qui va d'ailleurs aller crescendo au gré de l'avancée dans les chapitres du jeu.

Réalisation, rendu, interactions, gunfights ont considérablement été améliorés (même si tout n'est pas parfait, ça va beaucoup mieux). Cette version perd l'aliasing de la version de 2009 et gagne davantage sur les jeux de lumières, déjà sublimes à l'origine.

Uncharted 2 pose pour ainsi dire les bases d'une formule qui ne va plus vraiment avec ses suites (épisodes 3 et 4).
Pour beaucoup, il s'agit du meilleur épisode. Et vous qu'avez vous pensé de cet épisode?

Bon visionnage :



Mon avis synthétique sur le jeu :
http://www.gameforever.fr/uncharted-2-among-thieves-7435.php

Hello,

A l'occasion de la mise en gratuité de la première trilogie pendant cette période de confinement, je vous propose de revenir sur chacun des 3 épisodes.

On commence donc ici avec le premier, restauré (pour ne pas dire réparé?) par Bluepoint Games.

On voit qu'il y a, de la part de Naughty Dog, une évidente envie de bien faire, mais franchement, de mon point de vue, ça reste quand même très mauvais entre la réalisation très limite et les problème trop nombreux.

Le 1er épisode a le mérite de poser certaines bases, et de montrer l'avancée impressionnante réalisé ensuite avec le 2.Et vous : qu'avez vous pensé de ce jeu?

Pour se remettre le jeu en tête, je vous propose un petit let's play maison, sur Ps4Pro, sans commentaire et centrée sur la première heure de jeu.




N'hésitez pas à vous abonner si les vidéos de la chaine vous plaisent.

Demain, je posterai le 2!

Hello,

Petite video du soir avec ma session-maison de Journey sur Ps4 Pro. Histoire de s'évader un peu et de profiter de ce jeu qui a été offert récemment par Sony Rappellons le.
C'est un long-play complet.
Enjoy.

https://www.micromania.fr/death-stranding-edition-collector-98909.html?utm_medium=retargeting&utm_source=criteo&utm_campaign=lower-funnel

Si certains veulent un énorme B.B en plastique pour mettre sur leur étagère, c'est le moment.

Après perso, ça me met trop mal à l'aise ce truc, mais voilà je partage, au cas où.

HAPPY STAR WARS DAY LES GENS!
Pour fêter l'anniversaire de la plus grande saga du monde, quoi de mieux que d'y replonger dans superbe dossier consacré à ses jeux vidéo?

Bonne lecture, et MAY THE 4th BE WITH YOU!

▶️ NOTRE DOSSIER STAR WARS (signé @blongdexgf):
http://www.gameforever.fr/starwars.php

Le début du dossier :



Si les adaptations de films en jeux vidéo suscitent souvent la méfiance des joueurs, c’est pour un nombre incalculable de raisons valables – du genre de celles qui peuvent marquer durablement une vie de joueur. Pourtant, une saga a réussi à balayer ce sentiment de méfiance, parce qu’elle a accompagné depuis très longtemps le développement et l’essor du jeu vidéo : je parle bien sûr de La Guerre des Étoiles – ou Star Wars, comme on dit de nos jours. Afin de permettre aux joueurs de revivre les instants mémorables de ses films, puis de vivre de nouvelles aventures dans cette galaxie lointaine, très lointaine, le créateur de cette licence a rapidement veillé au grain, et a fondé une branche « jeux vidéo » unique en son genre.

> George Lucas, un visionnaire

Un peu de cours de Star Wars si vous le voulez bien, pour commencer. Pardon ? Une suggestion Raoul ? Tu dis que rien que de voir mon titre tout acquis à la cause de George Lucas, ça te donne la nausée ? T’as gagné, tu sors ! Non mais. Toujours est-il que, même si pour les grincheux cela doit être difficile à admettre, George Lucas a bien senti son coup en conservant les droits pour les produits dérivés de son film « La Guerre des Etoiles ». Le succès du film aidant, les figurines, jouets ou autres têtes de Dark Vador… (Raoul claque la porte) Et t’auras 4 heures de colle, p’tit con ! (et tes parents auront de mes nouvelles aussi).

Oui, donc avec entre autres les têtes de Dark Vador, George Lucas a empoché pour lui seul beaucoup de royalties. Cet argent servira à bâtir son empire, à financer ses films (L’Empire Contre-Attaque sera entièrement financé grâce aux royalties), à se construire un superbe ranch aussi, et à lui permettre surtout d’avoir les moyens de veiller au grain. Pas question de faire n’importe quoi avec sa licence. Les jeux vidéo vont donc naturellement tomber dans son escarcelle, mais il aura fallu d’abord un peu de temps, le temps en fait de croire en un nouveau support.



Avec l’Atari 2600, les premiers jeux estampillés Star Wars voient le jour. En 1982 sort ainsi The Empire Strikes Back, un jeu de shoot 2D sans prétention où on prend les commandes d’un snowspeeder pour détruire des quadripodes impériaux. Mais le premier jeu Star Wars à faire date se nomme Star Wars ! Sorti en 1983, ce jeu de shoot en fil de fer vous proposait de revivre l’attaque de l’Etoile Noire, et aujourd’hui encore il ne manque pas de charmes malgré son grand âge. Sa suite, Empire Strikes Back (sans rapport avec le précédent), exploitera également ce mode fil de fer. Les jeux, réussis, seront portés sur différents supports.



Cependant, Lucas n'apprécie pas de ne pas contrôler les productions exploitant sa licence. Les Star Wars en fil de fer sont des réussites, certes, mais ne lui font pas oublier les trop nombreuses bouses commises sur Atari 2600. Il mesure également rapidement que les fans de Star Wars et de jeux vidéo constituent très souvent le même public ; un public certes exigeant, mais qui une fois conquis est prêt à dépenser beaucoup d’argent. Aussi se lance-t-il dans l’aventure, en fondant Lucasfilm Games en 1984. Il devient ainsi le seul producteur de films à confier l’exploitation de sa licence à une propre branche de son empire. Et la suite lui donnera raison.

> Des débuts de Lucasfilm Games à Lucasarts

Lucasfilm Games développe d’abord des petits jeux sympathiques sur ordinateur, à commencer par l’Atari ST. La boîte pond des merveilles d’humour, comme Maniac Mansion ou Day of the Tentacles. Finalement, c’est avec Star Wars sur NES en 1989 que le développeur se risque sur le territoire des consoles, avec succès. Star Wars est le premier jeu exploitant la licence à retracer l’ensemble du film qu’il prend pour modèle, et non une seule séquence en particulier.



Lucasfilm Games est ensuite renommé Lucasarts en 1990, signe on pourrait dire d’une plus grande indépendance, et pourtant… Et pourtant, Lucasarts va rapidement faire de la production en chaîne de jeux Star Wars, que ce soit sur PC ou sur consoles.



Sur PC, les jeux de shoot commencent à fleurir dans la première moitié des années 90, avec les séries X-Wing et Tie Fighter (des succès colossaux). Et sur consoles, Lucasarts reprend sa trilogie depuis le début, avec les Super Star Wars sur Super Nintendo. Le résultat d’ensemble fut salué, et démontrait que jeux de qualité et adaptations de films en jeux vidéo n’étaient pas incompatibles. Il n’y avait donc aucune raison que Lucasarts s’arrête en si bon chemin, mais les jeux Star Wars n’étaient pas encore très nombreux jusque 1995. Nous étions loin de l’overdose.



Mais ce serait trop oublier les lois du marché. Les jeux Star Wars connaissent de jolis succès, signe qu’il y a une demande forte de la part des joueurs. Il faut donc répondre à cette demande.

Et de ce point de vue, Lucasarts n’a aucun mal à proposer des idées de jeux. L’univers Star Wars ne se limite plus depuis longtemps aux films, et de nombreux romans et bandes dessinés, comme la trilogie de Timothy Zahn ou encore Les Ombres de l’Empire, sont venus enrichir cet univers. Cela tombe bien, les jeux vidéo ont bien souvent besoin d’une histoire pour démarrer ! De plus, l’apparition de la 3D laisse entrevoir de nombreuses possibilités que Lucasarts va exploiter. Surfant sur la vague des Doom ou autres Duke Nukem, le développeur sort ainsi Dark Forces, bâti sur un scenario original. Le jeu va d’abord sortir sur PC, avant d’être édité sur Playstation.

Les possibilités sont énormes, mais les premiers jeux en 3D ne restent cependant pas très fameux. Le Star Wars sur 32X (adaptation du jeu d’arcade) est un échec, Rebel Assault (un jeu de tir) n’est qu’un défouloir… Et puis, on ne ressent pas la magie que dégageait les jeux Star Wars sortis sur SNES.

Le PC va cependant rester le support préféré de jeux Star Wars pendant longtemps (et même encore aujourd‘hui d‘ailleurs), et on continue de voir fleurir un ensemble de jeux de shoot et d‘action. Dans le lot, un jeu a cependant marqué les joueurs sur PC : il s’agit de Jedi Knight, la suite de Dark Forces. Renouant avec l’esprit action de la trilogie Star Wars sur SNES, Jedi Knight redonne un coup de fouet aux productions de Lucasarts. Cela tombe bien, George Lucas se décide à ressortir en 1997 les éditions spéciales de sa trilogie au cinéma. Dans le sillage suit Shadows of the Empire, l’adaptation en jeu du roman du même nom, qui sortira sur N64 et PC, et qui se base sur le moteur graphique de Jedi Knight.





i l’on excepte le cauchemardesque Masters of Teras Kasi, intrusion ratée de la saga dans la baston 3D, la production Star Wars est globalement d’honnête facture, ce qui est un exploit dans le domaine des adaptations de films en jeux vidéo.

1998 constitue une année charnière pour les jeux Star Wars. On le sait alors tous, une nouvelle trilogie pointe à l’horizon, et les jeux se préparent. C’est donc durant cette année creuse que l’on voit apparaître Rogue Squadron sur N64 et PC, qui va dynamiter le jeu de shoot 3D. Entièrement en 3D libre, Rogue Squadron propose, outre un scenario s’intercalant entre les films, une sensation saisissante d’immersion dans l’univers Star Wars.

> La Prélogie, ou l’explosion de la production Star Wars

Rogue Squadron était confié à une équipe en marge de Lucasarts, Factor 5. Car Lucasarts devient une véritable organisation nébuleuse, confiant ses projets à plusieurs équipes de développement internes ou externes. Le meilleur exemple est la réalisation de Star Wars Arcade, confié à Sega.

Et la sortie en 1999 de La Menace Fantôme est accompagnée (précédée même) par un nombre incroyable de produits estampillés « Episode I ». Si cette avalanche pourrait témoigner d’une vitalité extraordinaire de la production Star Wars, elle met aussi en lumière les dérives mercantilistes à la sauce George Lucas. Car dans le lot, on trouvera du bon (Star Wars Racer, Battle for Naboo, Starfighter…), du médiocre (Jedi Power Battles), du carrément mauvais (le jeu officiel du film notamment, Bombad Racing…), mais pas de grands classiques au bout du compte. Fini donc, le temps des productions Star Wars ayant un minimum de qualité, derrière la licence se cache d’immondes attrape-nigauds.





Les jeux ont cependant parfaitement bien accompagné le film, et ont très bien marché pour la plupart. Pourquoi faire des efforts quand on peut obtenir le même résultat en bâclant son travail ? Sur certains jeux de la gamme « Episode I », ce constat de bâclé est évident. La Menace Fantôme (le jeu) sur PS1 était terriblement répétitif, les mêmes décors se succédant sans fin. Quant à Racer sur N64 et PC (les mauvaises langues diront que c’est ce jeu qui aura inspiré le film), Lucasarts fut trop pressé de le sortir afin qu’il profite de la sortie du film, donnant une impression de bâclé au travail fini. Sa ressortie sur Dreamcast, peu retravaillée, suscita même la déception des joueurs qui auraient préféré - à juste titre - la version arcade, beaucoup plus dynamique et prenante, sortie en 2000 et développée par Sega.

Avec les nouvelles consoles et le PC, les jeux Star Wars vont pourtant pulluler, allant jusqu’à avancer dans des territoires inconnus, comme le jeu de stratégie en temps réel du style Warcraft, Galactic Battlegrounds. Les sorties de jeux Star Wars frôlent l’overdose… Et il reste 2 épisodes derrière !!!

Les nouvelles consoles ont d’ores et déjà des jeux Star Wars dans leurs line up respectives, et pourtant, on sent que les nouvelles possibilités offertes par ces consoles vont pouvoir enfin redorer le blason de la licence. Sur PS2, le ton est donné avec Starfighter, un jeu de shoot efficace. Suivront le fade Obi-Wan, sur XBOX, puis l’excellent Rogue Leader, LE jeu du lancement de la Game Cube. L’ambiance du film comme si on y était, comme si on le vivait même ! L’attaque de l’Etoile Noire n’a jamais été aussi impressionnante que dans ce jeu, et on retrouve même une magie perdue depuis un certain temps. Autre jeu remarqué : Jedi Outcast, la suite de Jedi Knight.





Paradoxalement, L’Attaque des Clones ne sera pas accompagné de jeux propres à son univers, tout du moins au départ. Car entre Racer Revenge (sorti sur PS2) et Rogue Leader, on retrouve soit l’univers de l’Episode I, soit celui de la première trilogie. En fait, il semble que Lucasarts ait quelque peu retenu la leçon de La Menace Fantôme, avec trop de jeux mauvais qui ont terni l’image de la licence. Retour à plus de modestie donc, et surtout, pas de « jeu officiel du film » (si l’on excepte une daube signée THQ sortie sur GBA uniquement). Cette stratégie fut adoptée d’une manière générale par George Lucas : en clair, il fallait parler du film et non de ce qu’il y a autour.

Les jeux exploitant la licence « Episode II » vont quand même arriver. On aura ainsi droit à l’inévitable mise à jour de Galactic Battlegrounds sur PC, mais aussi à quelques jeux originaux et sympathiques. Le premier est Clone Wars, un jeu de shoot défoulant qui développe une suite intéressante à l’Episode II. Quant au deuxième, Bounty Hunter, il met en scène le chasseur de primes Jango Fett. Enfin, la série Starfighter se poursuit avec Jedi Starfighter. Ce ne sont pas des grands jeux, certes, mais le capital sympathie est là, et les fans sont contents. D’autant plus que Factor 5 sort son 3ème volet de sa série Rogue Squadron, Rebel Strike, qui, bien que moins réussi que son prédécesseur, sort nettement du lot, et se permet de nombreux clins d’œil à l’Episode II.

La surprise viendra du côté de la XBox, où Lucasarts se risque sur un nouveau territoire inconnu à la saga: le RPG. En situant l’action plusieurs millénaires avant le commencement de la saga, ce Star Wars – Knights of the Old Republic (KOTOR pour les intimes) suscita déjà de la curiosité. Et quand en plus, le jeu est une réussite, il obtient un succès légitime (qui appela évidemment une suite) [...]

LA SUITE DU DOSSIER :
http://www.gameforever.fr/starwars.php

L'activité est toujours intense pour le 3ème mois consécutif, avec 92 avis rédigés par 14 membres !.
Pour voir autant de testeurs différents durant un mois, il faut remonter au démarrage de consolesplus.net en 2004 ! C'est dire qu'en termes d'activité et de participation, notre site est particulièrement dynamique en ce moment.
Parmi les participants, nous avons en plus le plaisir d'accueillir 2 nouveaux : Lord Paddle et Shakunetsu !

Les membres de Kyo font aussi la passerelle entre les deux sites, un grand merci à eux, une fois encore!

Outre les avis, il faut maintenant suivre l'actualité des blogs. La nouveauté a été mise en place tout récemment, et déjà 14 billets ont été publiés - même si certains vieux topics ont été ressortis pour lancer les blogs et amorcer les changements en page d'accueil.
Des sujets déjà variés ont ainsi été postés : musique de jeux, tests d'accessoires, tests de jeux, publication de vidéos sur YouTube, analyse, mini-dossier... sont déjà des exemples des nombreuses possibilités qui vous sont offertes pour vous exprimer.
Il ne faut également pas oublier notre dossier consacré à la série Wonderboy.

Concernant les avis, nous choisi de mettre avant Final Fantasy VII - Remake.
Il ne pouvait en être autrement, le jeu - d'ores et déjà culte - étant attendu depuis son annonce à l'E3 2015, et ayant déjà récolté un statut de Mega Hit, malgré l'avis mitigé d'Iglou @lundens23.
L'autre jeu notable du mois, c'est un autre remake, celui de Resident Evil 3.
Avec une telle activité, il y a eu aussi quelques opinions tranchées sur des jeux très connus plus ou moins récents (SFIII 3rd Strike, RE 7, Plague Tale, Firewatch...).

Côté rétro, l'avis de Jumpman pour Donkey Kong permet au site de couvrir 39 ans de jeux vidéo : ça tient parfaitement en période de quarantaine ! L'arrivée de Lord Paddle a quant à elle permis l'entrée dans la base de données de l'ordinateur Sharp X68000. De nombreux supports ne sont pas encore proposés, aussi n'hésitez pas à demander leurs ajouts si vous avez des avis à proposer !

On profite également de ce sujet pour remercier City (le créateur de consolesplus.net et Gameforever) de ses travaux pour le site. Il a mis en place les blogs et les changements en page d'accueil - qui n'avait pas été modifiée depuis 3 ans - et a aussi effectué des opérations techniques qui ne sont pas très visibles (changements des URL et des titres) mais qui pourraient donner de meilleurs résultats avec les moteurs de recherche.

Bon, c'était un peu long, mais il y avait beaucoup à dire pour ce mois d'avril !

Merci encore aux membres de Kyo qui participent, et welcome à celles et ceux qui ont envie de sauter le pas et de venir de temps à autre!

Premier avis signé Mérode sur GF : pour lui, c'est tout simplement un chef d'oeuvre, après 25 ans d'attente!



UP : 2ème avis dans la foulée, signé @blongdexgf!




(piste dispo sur le lien source, pour lire l'avis avec une musique du jeu)

Bonsoir,

Je vous propose un nouveau dossier tout chaud sorti du four de Gameforever. Il est aujourd'hui consacré à la saga Wonderboy!

Dossier rédigé par @blondexgf et corrifé par Jane Doe. Un grand merci à eux!

Comme d'hab', je mets le début du dossier et la suite sera à lire sur le site source.



Un héros blondinet simplement vêtu d’un pagne et sorti de la Préhistoire part secourir sa bien-aimée des griffes d’un affreux sorcier, tout en filant sur son skateboard, puis s’équipe d’une armure et d’une épée pour défier un terrible dragon mécanique. Et dans un 3ème volet, il avance à marche forcée dans un mélange de plateformes et de shoot them up ; à moins que ce soit un jeu d’aventure où il doit trouver comment briser une malédiction l’ayant changé en lézard ?
Résumer rapidement la série Wonder Boy aboutit ainsi à une introduction aussi absurde. Cette réputation de manque de cohérence et de logique est toutefois méritée, tant la série, entre une numérotation hasardeuse et des adaptations innombrables, l’a entretenue. Il serait pourtant dommage de s’arrêter à cette réputation, car si la série Wonder Boy a su conquérir les cœurs de nombreux joueurs, c’est bien pour la qualité de ses jeux. Alors, tâchons d’y voir un peu plus clair !

/> Wonder Boy, dans les pas de Mario
Sorti tout droit de l’imagination de Ryuichi Nishizawa, Wonder Boy est le premier jeu d’Escape, un studio composé initialement de 3 personnes. Aux débuts de l’entreprise en 1985, Escape noue rapidement des liens avec Sega, le maître de l’arcade, et décide de proposer en 1986 un jeu d’action / plateformes. A ce moment, un autre jeu de plateformes cartonne sur NES – un certain Super Mario Bros – et représente un modèle qu’il est difficile de contourner. C’est pourtant ce que va tenter Escape, malgré une base identique.



Comme je l’ai précisé en introduction, le concept même du scénario est hautement farfelu, et ne s’embarrasse guère de cohérence. Wonder Boy est en apparence un garçon des cavernes nommé Tom-Tom, armé d’une hachette en pierre qu’il peut lancer sur ses ennemis, mais qui n’évolue pourtant jamais dans un monde préhistorique : pas de mammouths (ce qui serait logique) ou encore de dinos (ce qui, en revanche, ne serait pas logique), mais des escargots, des fées, et un sorcier en guise de méchant qui change de tête après chaque défaite ; lequel sorcier doit être affronté dans son château, non sans parcourir auparavant des forêts peuplées d’araignées, sauter de plateforme en plateforme par-delà les mers ou traverser une caverne remplie de chauves-souris. En guise de power up, Tom-Tom s’équipe d’un casque et file sur son skateboard, même si ce bonus peut s’avérer être un malus dans les passages délicats – le skateboard ne pouvant pas s’arrêter. Et tout ça, bien évidemment, pour secourir sa copine Tina ! Oui, bon, après tout, Mario est un plombier qui doit sauver la princesse d’une tortue géante crachant du feu.



A la différence de Super Mario Bros, Wonder Boy est un jeu initialement pensé pour l’arcade, et même si son concepteur a en tête une difficulté accessible et une maniabilité simple, le joueur doit être incité à aligner les pièces. De cette contrainte vient ainsi l’idée d’une barre d’énergie qui se vide progressivement, et qui ne se recharge qu’en se gavant de fruits que l’on trouve sur le parcours. Le joueur se retrouve ainsi contraint d’avancer constamment et donc de prendre des risques, car une fois cette barre d’énergie vide, une vie est perdue. Le concept, plus diabolique encore qu’un timer, fait ainsi peser sur le joueur une pression constante, ce qui fait à la fois le charme et l’identité de Wonder Boy, mais ajoute aussi une dose de difficulté supplémentaire à un jeu qui l’est déjà.



réalisation colorée. Et comme pour tous les succès arcade de cette époque, les adaptations sur consoles et PC vont se multiplier… et prendre une tournure surprenante. Quelques mois seulement après la sortie de Wonder Boy, Sega s’occupe directement de l’adaptation pour sa toute première console, la SG-1000, mais cette version a dû concéder bien trop de sacrifices pour être raisonnablement considérée comme une adaptation fidèle, voire tout simplement correcte. Il faudra donc attendre 1987 et la Master System pour pouvoir jouer sur console à une véritable adaptation. Sega confiera également à Activision le soin de transposer Wonder Boy sur différents ordinateurs (Amstrad CPC, Commodore 64 et ZX Spectrum), puis se chargera de l’adaptation Game Gear, très proche de celle sur Master System.

Cependant, dès 1986, Escape – rapidement renommé Westone – collabore avec Hudson Soft pour proposer une adaptation de son jeu sur une NES déjà solidement établie. Sega étant propriétaire du nom « Wonder Boy », et par extension de l’apparence de son héros, ne peut autoriser qu’une adaptation 100 % fidèle soit proposée sur NES, mais Westone étant indépendant de Sega, le studio est libre de laisser Hudson utiliser tout le game design. La NES ainsi que les ordinateurs MSX bénéficient ainsi avec Adventure Island (Takahashi Meijin no Boken Jima) d’une adaptation quasi-fidèle de Wonder Boy. Tom-Tom est remplacé par le personnage de Takahashi Meijin (Master Higgins en Occident), basé sur un véritable employé d’Hudson, populaire auprès des jeunes Japonais pour animer des tournois de jeux vidéo. Adventure Island connaîtra par ailleurs un si grand succès qu’Hudson réalisera pas moins de 3 suites sur NES, 1 exclusive sur PC-Engine (New Adventure Island), 2 sur SNES, et éditera un dernier volet bien plus tard (en 2009) sur Wii ; tous ces jeux n’étant pas des adaptations des volets ultérieurs de Wonder Boy.





Voilà comment la série de Westone a finalement donné naissance à une autre série qui restera globalement plus fidèle au concept d’origine.


> Monster Land, le premier volet de la sous-série Monster World



orsque Westone doit réfléchir à un nouveau jeu pour Sega, la réflexion est partie dans une toute autre direction que le concept établi par Wonder Boy. Puisant cette fois son inspiration sur des jeux comme Dragon Quest ou Sorcery, le studio décide d’implémenter des éléments de RPG pour le second volet, qui ne portera aucune trace d’un chiffre 2 – l’information a son importance. Le scénario conçu à la hâte laisse une grande incertitude quant à l’identité exacte du héros de cette nouvelle aventure, et il sera statué plus tardivement qu’il s’agit bien d’un nouveau personnage nommé Book. Démarrant en caleçon (ou en couches ?), le nouveau Wonder Boy se voit rapidement confier une épée (parce que "it’s dangerous to go alone"), puis s’équipe d’une armure, de bottes ainsi que d’un bouclier, et part ainsi défier un dragon dans un monde d’heroic fantasy.

Titré Wonder Boy in Monster Land, le jeu sort en 1987, uniquement dans les salles japonaises. Les joueurs découvrent alors une suite complètement différente, tant dans sa maniabilité et son gameplay que dans le déroulement de l’aventure. Wonder Boy « II » a donc cessé d’être en concurrence avec Super Mario Bros, pour devenir un jeu unique en son genre, qui ne ressemble à aucun autre : est-ce un jeu d’action, de plateformes ou d’aventure ? Eh bien, un peu tout cela à la fois. Divisé en 10 niveaux, Monster Land propose une progression d’abord classique (de l’action, un peu de plateformes, un boss à la fin) pour assez rapidement casser la routine.



toujours plus résistants (et onéreux) ainsi que des objets utiles (bottes, potions, magies…) ; ça, c’est la petite touche RPG. Mais les niveaux ne vont plus se contenter d’aller de gauche à droite, et des labyrinthes vont pimenter votre parcours, avec parfois des portes secrètes révélant des boutiques, des PNJ vous demandant d’apporter un objet à quelqu’un d’autre dans un niveau suivant, voire des boss cachés conservant un trésor important (une épée légendaire, par exemple). L’intention de Ryuichi Nishizawa était bien d’inciter le joueur à découvrir les secrets du jeu pour faciliter sa partie ; ignorer ou passer à côté de ces portes dérobées et petites quêtes secondaires vous rendra la tâche particulièrement corsée si vous souhaitez aller le plus loin possible. Comme si la difficulté n’était pas suffisamment élevée, Westone a également ajouté un sablier qui vous enlèvera un de vos cœurs si le temps venait à s’écouler.

Monster Land sera connu pour le nombre particulièrement conséquent de ses adaptations. Et parmi celles-ci, il faut une fois encore distinguer les adaptations à proprement parler des clones. Sega se charge une nouvelle fois de la conversion sur Master System en 1988, renommant le jeu Super Wonder Boy – Monster World au Japon, et le diffusant également en Amérique du Nord et en Europe. Il s’agit de l’adaptation la plus connue de Monster Land. Pour les ordinateurs (ZX Spectrum, Amstrad CPC, Amiga et Atari ST – la plus fidèle), c’est une nouvelle fois Activision qui a obtenu les droits de Wonder Boy.



La première conversion a été toutefois réalisée dès 1987 pour la PC Engine par Hudson, quelques mois à peine après la sortie en salles. Le jeu ne sera étonnamment pas rattaché à la série Adventure Island, mais sera nommé Bikkuriman World, d’après une série nippone de dessins animés inconnue par chez nous. Hormis les boss, la conversion n’en est pas moins la plus fidèle au jeu d’origine ; elle serait même parfaite si le développeur avait pensé à ajouter des continues.



Pas d’adaptation en revanche sur NES… ou plutôt, pour être exact, pas d’adaptation fidèle : Jaleco a en effet récupéré (légalement ?) le concept de Monster Land pour proposer un jeu lui ressemblant énormément, Saiyuuki World, abandonnant le style heroic fantasy pour adopter le cadre chinois du Voyage en Occident : Wonder Boy est ainsi remplacé par le singe Son Goku. Loin d’être réussi, ce jeu est resté au Japon… ce qui n’est pas le cas de sa suite, Saiyuuki World 2 – Tenjokai no Majin, qui sortira en Amérique du Nord sous le nom de Whomp ’Em. Remplaçant le héros Son Goku par un Indien d’Amérique, le concept même de cette suite se rapproche davantage de Megaman.

Enfin, comme plusieurs autres volets de la série (Dragon’s Trap et Monster World), le jeu sera adapté au Brésil – où la Master System aura connu un réel succès – pour utiliser la licence d’une BD à succès, Monica’s Gang (Turma da Monica).

> Monster Lair, le premier « troisième volet »

vec Wonder Boy III – Monster Lair, la série récupère un numéro, pour une sortie en salles d’arcade fin 1988 ; il ne s’agit toutefois pas de la seule chose que ce volet va récupérer. En effet, après un Monster Land pas vraiment taillé pour le succès en arcade, la série Wonder Boy devait être recentrée sur le concept initial du premier : la plateforme. On retrouve donc dans une première phase la formule qui a fait le succès de Wonder Boy, et dans laquelle il faut toujours aller à la fin d’un niveau en veillant à sa jauge d’énergie.

Monster Lair conserve toutefois de Monster Land son univers mêlant heroic fantasy et science-fiction. En plus d’un nouveau héros (cette fois nommé Leo), il sera également possible d’incarner une héroïne, la princesse Papilo, ce qui ne change rien en termes de gameplay, à part le fait de jouer en coopération. Mais point de hachette ici, les protagonistes combattent en tirant avec leurs épées des rayons, dont on collecte différentes sortes comme dans un shoot them up ou un run’n gun (Contra étant déjà sorti à cette époque). L’orientation « shmup » sera cependant clairement revendiquée dans une seconde phase de jeu où, arrivés dans l’antre du monstre, les héros chevaucheront leurs petits dragons dans un shoot them up consistant à ne vaincre que quelques vagues d’ennemis avant d’affronter le boss.



Le retour à un concept arcade a permis à Wonder Boy de retrouver un certain succès en salles. Pourtant, il aura fallu attendre fin 1990 (soit 2 ans) pour voir une adaptation arriver sur Megadrive. La PC Engine fut là aussi servie en premier, puisque le jeu sera adapté pour le support CD-ROM² en août 1989. Pas forcément une surprise, mais la différence notable est que malgré la licence Sega, le jeu est directement sorti sous le nom de Wonder Boy III – Monster Lair (et non Adventure Island). Compte tenu du retard dans la sortie du jeu sur Megadrive, on peut penser que Sega ne planifiait initialement pas d’adapter Monster Lair pour la 16-bits, avant de se raviser, pour ne proposer au final qu’une version tronquée de plusieurs niveaux, là où la version PC Engine CD n’a rien sacrifié de l’original, tout en intégrant des musiques qualité CD.

Il faut dire qu’entre 1988 et 1990, un autre Wonder Boy III est sorti et a rebattu les cartes. Malgré son capital sympathie, Monster Lair n’a pas vraiment marqué son temps, comme il n’a pas conservé l’attachement de son créateur Ryuichi Nishizawa, pour qui le jeu ne faisait figure que de production alimentaire pour le studio Westone. Étant également le dernier Wonder Boy à être sorti en salles d’arcade, il sera aussi le dernier de la série à être resté fidèle au concept du premier jeu.

LA SUITE ICI :
http://www.gameforever.fr/wonderboy.php

Hello

Pour celles et ceux qui auraient envie de lire quelques articles de fonds ou voir de bonnes vidéos, je vous annonce l'ouverture d'une petite section Blog sur Gameforever.

De taille encore modeste, la section propose déjà une douzaine de sujets, qui seront enrichis au fur et à mesure.

De l'Atari ST, du test (sans spoil) de Final Fantasy VII Remake, du jeu indépendant (ECHO), du jeu amateur (Legend of Princess ) à du matos hardware (stick Hori à l'essai) ou encore bien d'autres choses, y'a déjà de quoi faire.

A noter que le Youtubeur Lord Paddle a rejoint l'équipe et propose ses très bonnes vidéos dans la section.

Bonne visite.

Voilà, j'ai pas réussi à décrocher. Commencé vendredi soir, fini cette nuit vers 4heures de mat' (avec des pauses quand même). 35heures de quête principale, si j'arrondis. Il me reste quelques trucs à faire.

Voilà mon avis posté sur Gameforever.

Notre premier avis sur Gameforever et c'est un "Oui". Le second devrait pas tarder! Si vous avez fini le jeu et envie d’ajouter le vôtre, n'hésitez pas!

Avis signé Mérode. Bonne lecture!

http://www.gameforever.fr/resident-evil-3-11978.php

Nouvelle vidéo de Puissance Pixel, pour nous égayer pendant le confinement.

Pensez à vous abonner,il démarre tout juste.

Suite de ma video postée hier pour vous inviter à sauter le pas et tenter l'aventure Dark Souls.

Bon visionnage!