Il n'y a pas que CDProject qui bosse à réparer Cyberpunk2077: certains utilisateurs se penchent sur des problèmes techniques et proposent leurs propres patches sous ma forme de mod.
On apprend chez pcgamer qu'un joueur a mis en ligne un mod qui fixe lez nombreux problèmes de son, notamment dans les balances. Le bousin fait 11 Go : vous êtes prévenus.
Tout comme son aîné, Nioh 2 va nous gratifier de 3 DLC. Le premier se prénomme "Le disciple du Tengu", transposant notre héros dans le passé afin de rencontrer un des premiers chasseurs de Yokai. On ne change pas une formule qui a fait ses preuves.
Le DLC ne contiendra pas de grandes surprises : composé de 2 niveaux principaux et 4 secondaires, il faut compter entre 7 et 10h pour en arriver au bout. Si on peut reprocher une direction artistique ici franchement peu inspirée, le reste est convaincant, avec 3 boss de très bonne facture, dont un dernier qui va relever un peu le défi. Le jeu va aussi proposer une nouvelle arme, “le bâton", pleine de surprises dans son maniement, puisque si on tient appuyés ou non les boutons d’attaque, les animations changent du tout au tout, passant d’un simple bâton à une sorte de nunchaku : perturbant, mais un vrai plaisir à apprendre à manier.
Précisons aussi que ce DLC va proposer le 3ème niveau difficulté du jeu. Pas de surprise donc, et dans la continuité des DLC du premier, il permet d'étoffer le jeu avec également des nouveaux ennemis. Une extension classique (peut-être trop), mais qui prolonge l'expérience de Nioh 2 pour notre plaisir.
2008. Après un incroyable renaissance , le jeu d'aventure a de nouveau le vent en poupe. Nombreux sont les studios à s'engouffrer dans la brèche, avec plus ou moins de réussite.
Certes, Pendulos Studio a su, quelques années auparavant, relancer avec brio le genre avec la saga Runaway, mais le 3ème et dernier épisode de la série annonce, une fois encore, du retard.
Les fans du Point and click sont donc sur les dents, mais voilà que soudain, sans prévenir, un autre studio espagnol, Alcachofa Soft (totalement inconnu dans nos contrées) balance en Espagne et en Allemagne The Abbey / Murder in The Abbey (le nom varie suivant les pays).
Le jeu est inspiré du Nom de la Rose, et se voulant être un hommage à un jeu de 1987 ([i]La Abadía del Crimen)
The Abbey a d'emblée accroché les amoureux de l'Aventure par sa réalisation qui s'annonçait de très haute volée. Les premiers retours des joueurs en Espagne et en Allemagne où le jeu a commencé à être distribué sont d'ailleurs dithyrambiques.
Cependant, compte tenu de ventes jugées trop faibles, la sortie du jeu, pourtant annoncé en France, sera annulée (Focus, Microïds : vous êtes vraiment les meilleurs).
C'est donc des années plus tard et grâce à Stream que je peux enfin me lancer dans The Abbey : un jeu qui aura savamment patienter plus d'une décennie dans ma bibliothèque avant d'avoir mes honneurs.
Et finalement, c'est moi qui suis honoré d'avoir lu l'opportunité de prendre part à une si belle aventure. Récit.
Il était une fois l'Abbaye
[video]http://youtu.be/hBfixsuNmVU?t=182[/video] Le thème principal : avec de belles couleurs espagnols (on se croirait presque dans un Zorro) et une magnifique envolée de cordes à mi-parcours : on ressent l'appel de l'aventure !
L'Abbaye renferme de nombreux trésors
The Abbey nous place dans le contexte du Moyen-Age espagnol. Nous incarnons Leonardo de Tolède, un moine Franciscain célèbre dans tout le monde monastique pour avoir résolu de nombreuses enquêtes au nom du roi d'Espagne.
Notre moine enquêteur est chargé d'amener son nouveau disciple, Bruno, à l'Abbaye Nuestra Señora de la Natividad, réputée pour sa bibliothèque sans pareille dans le monde occidental.
[/pos] Un clin d'œil évident au film "Au nom de la Rose".
Pourtant, à peine arrivé aux abords de la l'Abbaye, les choses se corsent sérieusement : après avoir échappé de justesse à une tentative de meurtre en chemin, notre duo apprend à son arrivée qu'un moine vient de mourir dans d'étranges circonstances. L'Abbé-en-chef demande alors à Leonardo d'enquêter. Ca tombe bien : c'est sa spécialité.
Une enquête loin d'être de tout repos
[video]http://youtu.be/hBfixsuNmVU?t=618[/video]
Le thème de Segundo illustre avec brio la malfaisance du personnage.
Les tensions avec certaines Frères vont commencer direct.
Sous prétexte d'enquêter sur un accident et dissiper tout probabilité de meurtre (même si elles sont jugées unanimement impossibles par les témoins), Léonardo va donc devoir s'immiscer dans la vie de l'Abbaye et interroger les moines qui en composent la communauté : une mission qui s'avérera être un sacerdoce dans les réticences et les barrages seront légions.
Mais laisse moi passer, bougre de con !
En effet, au fur et à mesure de votre avancée, vous vous apercevrez que les contraintes sont nombreuses : entre les moines qui vous sont d'emblée ouvertement hostiles et les restrictions de l'Abbé en chef qui vous interdit l'accès à de nombreux lieux, il va falloir se la jouer fine pour choper des infos sans froisser qui que ce soit pour pouvoir avancer dans la résolution de l'enquête.
Une belle façon d'envoyer son interlocuteur tout en restant poli
Faussement bête, vraiment drôle, le Frère Eladio est un modèle de sarcasme et tirades piquantes : un personnage qui mettra en PLS la Team 1er degré.
Heureusement , tous les frères ne seront pas hostiles : certains s'avèreront beaucoup plus coopératifs, pour différentes raisons : bonhommie naturelle, peur d'une sanction (les coups de fouet sont souvent cités), pression de la hiérarchie : les raisons et les caractères de chacun sont divers et variés.
La situation appelle donc le jeu à nous dérouler un très beau panel de caractères et de personnalités vraiment diverse et toujours remarquablement dialogué et interprété.
Ambiance, ambiance...
The Abbey décrit avec justesse la situation des Monastères au Moyen-âge : nombreux sont les moines à avoir rejoints l'Ordre non pas par vocation, mais par nécessité de survie. Le niveau d'éducation est parfois très variable d'un prêtre à l'autre et tous n'ont pas l'Amour de Dieu comme centre de leur intérêt/
Bien que les relations se veulent fraternels entre Frères, les tensions, les non-dits, et le poids de la hiérarchie (avec ce qu'il y a de rancœur et de jalousie) sont monnaie-courantes entre les hommes.
Un univers qui s'avère profondément humain et d'une grande justesse.
Un Gameplay classique avec quelques maladresses
Malicieux, cabotin : le thème d'Umberto est un appel à la débrouille!
The Abbey est un pur Point and Clic au sens classique du terme : tout l'aventure se joue à la souris et se construit entre alternance de dialogues linéaires et résolution d'énigmes à base d'objets à utiliser ou combiner.
Les déplacements se font à la 3ème personne, d'écran à écran et le jeu se déroule dans un environnement semi-ouvert.
Un bouton de la souris sert à l'action, l'autre à l'observation. Du pur classique.
Vous aurez accès à de nombreuses parties de l'Abbaye d'emblée. Attention à ne pas s'éparpiller.
Ce game design n'est pas s'en rappeler évidemment l'excellente série "Les Chevaliers de Baphomet", à ceci près que là où les Aventures de Georges Stobbart s'avéraient progressives et linéaires, The Abbey offre d'emblée un espace accessible plus grand de prime abord, mais en y apposant un sentiment de vase-clos évident.
L'interface des objets est aussi joli que peu intuitive
Le jeu propose (en théorie) 2 types de menus des objets : un énorme panneau (image ci-dessus) qui se déroule si vous vous pointez avec le curseur le haut des écrans avec la souris. Il vous arrivera donc souvent de dérouler par inadvertance le dit-menu en voulant simplement explorer le décor.
A préciser également que le menu se ferme à chaque fois que vous échouez à combiner des objets. Lourdingue.
Un inventaire latéral, plus souple est cependant proposé. Malheureusement, pour une raison que j'ignore, cette option n'était pas activable dans la version du jeu que j'ai testé (à voir avec la Director"s cut, peut être).
Les déplacements du duo sont lents, car ils avancent en posture permanente de procession, les mains en prière : le ton est donc respecté mais bonjour la lenteur (surtout avec le bruit de pas, hyper répétitif). Heureusement, le double-clic permet de switcher en un instant d'un écran à l'autre lors de déplacements. Pratique.
La carte permet de se repérer dans l'Abbaye mais aussi de se téléporter en un instant d'un lieu à l'autre.
Là où par contre je m'insurge un peu : la gestion du clic-droit et du clic-gauche.
Là, où, d'ordinaire, le clic gauche sert l'action, et le droit au descriptif, The Abbey fait le choix du contraire : on observe donc avec le clic gauche et l'on agit avec le droit. Rien de bien méchant vous me direz. Sauf que si vous avez un objet en main, les choses s'inversent de nouveau : on actionne l'objet avec le clic gauche et on observe avec le droit.
Autant vous dire que je me suis souvent emmêler les pinceaux, et qu'un simple clic sur le mauvais bouton a pu me coincer à de nombreuses reprises dans ma progression sur certaines énigmes. Un peu frustrant, mais rien de méchant.
"Méfions-nous de nos nerfs"...(Lino Ventura)
Enfin, un journal (mis à jour à chaque avancée) reprend l'essentiel de l'intrigue en apportant moult détails complémentaires. Utile si certains détails de l'histoire vous ont échappé ou si vous avez mis le jeu en pause trop longtemps (ce que je déconseille fortement).
Une réalisation sublime
[video]http://youtu.be/hBfixsuNmVU?t=331[/video] Mélancolique, cinématographique, God's dominici est l'une des pistes les plus puissantes de la B.O.
De magnifiques perspectives, comme je n'en avais pas vu depuis Broken Sword 2. Pleins d'endroits où cliquer en perspective !
Ce qui marque de prime abord avec The Abbey, c'est bien évidement son cachet esthétique : le jeu est sublime. Doté d'une réalisation exemplaire, le jeu affiche des décors HD de toute beauté avec un vrai sens du dessin allié à des personnages 3D en cell-shading parfaitement animé et articulés.
Le scriptorium où les moines copistes retranscrivaient les livres est joliment représenté.
Un plan qui n'est pas sans rappeler "Silver"
Chaque écran est immense mais manque parfois un peu d'interactions
Un énorme soin a été apporté aux détails : travelling, profondeur de champ (avec des trames), zoom, éclairages dynamiques : tout y est. C'est largement supérieur à certains cadors du genre, comme la série Star-Runaway.
Les dialogues permettent également d'apprécier un souci du détail accru : on a droit à de savoureux nouveaux plans (en 2D rappelons le) à chaque réplique : ce qui dynamise grandement les discussions. Ajouté à cela une véritable animation labiale sur chaque personnage : un travail d'orfèvre et de titan, très impressionnant compte tenu du caractère relativement modeste et indépendant de la production.
[video]http://youtu.be/hBfixsuNmVU?t=505[/video] Fire and Iron : un thème qui respire la joie et l'espièglerie. On se croirait dans un Monkey Island.
La cuisine : bourré de détails, et servi par une musique et un sound design parfaits, on s'y croirait.
Les décors alternent intelligemment entre le caractère austère et grisâtre de ces extérieurs et la couleur chatoyante et chaleureuse des intérieurs.
Aussi saoul qu'Iglou après avoir loupé la sortie de la Playstation 5 !
J'aurais aimé néanmoins plus d'interactions sur certains décors, mais le résultat force déjà un immense respect.
Certains lieux peuvent être visiter à différents moments de la journée.
[video]https://www.youtube.com/embed/hBfixsuNmVU[/video] Un thème aussi inquiétant qu'empli de noirceur.
L'un de mes plans préférés. Aussi surprenant qu'inquiétant (la musique y est aussi pour beaucoup!)
Les effets de torches sont splendides !
Une narration lente mais monte progressivement en puissance
La visite en douce de l'Abbaye de nuit : un grand moment !
Le scénario, cœur de ce genre de jeu, s'avère maitrisé : la narration est progressive, l'histoire claire, les personnages intéressants et les dialogues soignés. Côté rythme, si le début de l'aventure s'avère un peu poussive, le resserrage de l'enquête et du huit-clos va considérablement intensifier les choses : plus vous avancerez, plus la tension sera à son paroxysme.
Le jeu joue sur les suspects les fausses pistes et les sous intrigues : un véritable plaisir pour les aventuriers.
Ajouté à une difficulté relativement équilibrée, et il devient au final difficile de lâcher la souris !
Attention cependant : le jeu est entièrement en anglais (doublage et dialogue). Un patch fait par des fans existe cependant pour traduire les sous-titres. Il y a quelques bugs (des lignes qui sautent) mais globalement le travail est excellent et permet d'apprécier le jeu à sa juste valeur.
Tel Natalia Dans Golden Eye, Bruno sera votre boulet.
Plus on avance dans la journée, plus l'intrigue se ressert !
Les entrailles de l'Abbaye rappellent une fois encore le Nom de la Rose.
A noter que si le jeu affiche une certaine ressemblance avec Le Nom de la Rose, l'intrigue s'avère originale : vous saurez dans une véritable nouvelle enquête et un vrai sentiment de découverte !
L'inquisition ne tardera pas à mettre son grain de sel...
La structure du récit s'avère similaire, mais la nature du Mal qui ronge l'Abbaye n'est pas tout à fait la même, et la conclusion non plus d'ailleurs.
Enfin, si la fin apporte l'essentiel des réponses, il est en revanche un peu dommage qu'elle passe sous silence le destin de certains personnages, donnant ainsi à l'aventure un léger goût d'inachevé.
La musique : LE point fort du jeu.
Certains chants présents dans le jeu ne sont pas sans rappeler le Miserere mei de Gregorio Allegri
Si vous avez cliqué sur les différents liens que je vous ai mis au fur et à mesure , vous avez dû vous en rendre compte : la bande-originale est magnifique. Interprété par l'Orchestre Nationale de Prague (excusez du peu), elle a été composée, par le chef de projet / producteur et scénariste du jeu : Emilio de Paz. Une totale réussite, et l'une des plus belles B.O que j'ai entendu dans le jeu d'aventure.
A noter que voir le compositeur diriger un jeu est une chose très rare : à ma connaissance, seul Myst et Silent Hills peuvent en dire autant !
Conclusion
Se voulant au départ comme étant un hommage à La Abadía del Crimen et le Nom de La Rose, The Abbey n'est pas parfait (quelques soucis d'interface et un début poussif), mais s'avère être dans l'ensemble être un excellent jeu d'aventure.
Doté d'une véritable ambiance, d'un souci accru donné aux détails et à ses personnage avec un vrai sens de l'écriture et appuyé par une réalisation technique et artistique sublime, le jeu Alcachofa Soft est tout simplement l'un des derniers grands jeux d'aventure à l'ancienne.
Si il n'est pas le choix le plus judicieux pour les débutants, et si il n'est n'égale pas bien évidemment les ténors du genre (Monkey Island, Broken Sword), The Abbey transcende ses modestes moyens par une passion évidente, donnant à cette nouvelle licence suffisamment d'atouts en manche pour prétendre à devenir une saga à part entière.
Merci de votre lecture.
Synthèse :
Points positifs
- Un bel hommage au nom de la Rose (en plus soft quand même)
- Une technique maitrisé
- Une DA très cartoon et plaisante
- Une aventure riche et longue
- Des personnages intéressants
- Des dialogues savoureux
- un doublage réussie
- Des énigmes logiques
- Une aventure de plus en plus intéressante
- Une B.O sublime/
Points négatifs
- Quelques errances dans l'interface
- On bloque parfois pour un mauvais clic droit ou gauche
- Quelques petits bugs
- Pas de VF (doublage ou sous titre, obligé de prendre une fan-trad)
- Une aventure attachante qui appelle à une suite mais qui malheureusement n'en connaitra aucune.
Nouvelle époque, nouvelles mœurs, nouvelles pressions des réseaux sociaux : tous les plans sur les fesses de Miranda vont être retirés de Mass Effect 2 et 3 pour l'édition Legendary.
Mon âme de weeb est en berne, l'action des sociétés de crème pour les mains aussi.
Sony s'offre une participation minoritaire dans Kadokawa (From Software)
Tentaculaire société japonaise dont les activités vont du manga à l'édition en passant par le cinéma, Kadokawa est également propriétaire du studio From Software depuis sept ans maintenant. Aujourd'hui, on apprend que Sony s'est discrètement immiscé au sein du capital de la société.
Video Games Chronicle rapporte que, dans son dernier bilan financier, Kodokawa a annoncé que Sony avait acquis 1,93% des parts de la société. Cette entrée au capital s'est faite dans le cadre d'une alliance, formée avec CyberAgent, société-mère de CyGames à qui l'on doit notamment Granblue Fantasy, Shadowverse ou encore Dragalia Lost. Par conséquent, CyberAgent recevra le même nombre d'actions. Selon Kadokawa, cet accord permettrait :
(...) (d'utiliser) la puissance d'expansion mondiale de Sony en matière d'animation et de jeux grand public. (Il aidera à) la création, le développement et l'acquisition d'une nouvelle licence, et de maximiser la valeur de l'abondante propriété intellectuelle que nous possédons déjà. Nous pensons qu'il est nécessaire de se procurer de tels fonds afin de ne pas manquer les opportunités d'investissement potentielles, et de renforcer notre capacité à créer de la propriété intellectuelle sur la base de nos antécédents en matière de création de propriété intellectuelle, (...) composés d'un portefeuille diversifié de livres, de films, d'animations, jeux et plates-formes (...).
Cet investissement ne signifie en aucun cas qu'Elden Ring, prochain projet de From Software, sera une exclusivité PlayStation. Cependant, le studio et Sony sont partenaires de longue date, et rappelons que Demon's Souls, dans sa version classique comme remake, ainsi que Bloodborne, sont des exclusivités PlayStation.
Irônie quand tu nous tiens, quand tu penses à ce que Sony disait de FS y'a 15 ans...
Dernier volet de la trilogie Playstation qui marque le firmament de la série, Final Fantasy IX est également le testament de son créateur, Hironobu Sakaguchi, qui sera débarqué quelques mois plus tard après l'abyssal échec du film The Spirit Within.
Conçu par une équipe américano-japonaise à Honolulu, ce Final Fantasy est l'épisode de la consécration, celui qui tire le meilleur des 8 précédents épisodes pour n'en tirer que la sève.
Reprenant la thématique de Gaïa et du Lifestream initiée par FFVII, ce nouveau volet nous replace dans un univers de vraie fantaisie médiévale, que les fans réclamaient à cor et à cris après un 7e et un 8e volet un peu décriés au Japon.
Retour d'anciens de la team, dont Amano, le mythique designer de la série et exit Nomura, déjà occupé sur le X. Les graphismes sont plus beaux que jamais, l'intrigue merveilleusement bien construite, le système de combat presque parfait.
Certains persos, sous des airs enfantins (Steiner et Bibi surtout) traitent des thématiques les plus sombres jamais abordées par la saga (la mort, le sens de l'existence, le suicide...). La musique est à tomber, et Kuja est un splendide antagoniste. Le FF absolu ? Peut-être oui...
Tout nouveau tout chaud, je vous partage le projet PRIM : un jeu d'aventure en Point and Click très inspiré de l'univers de Team Burton et de Monkey Island (dixit son créateur, Jonas Fisch, qui travaille sur ce jeu depuis des années).
Le jeu vient de proposer une démo gratuite pour un tremplin Kickstarter.
Vous jouez le rôle de Prim, une enfant qui n'est autre que la fille...De la Mort en personne.
Elle décide d'aller visiter le monde des vivants, et forcément, son Père ne va pas être vraiment d'accord.
La démo vous place dans la peau de la jeune fille après qu'elle se soit disputée avec son père : la voilà enfermée dans sa chambre, cherhant un moyen de s'échapper.
La démo n'est pour le moment composé que de 2 pièces (avec cinématiques) mais montre déjà d'énormes qualités. Globalement :
Travail très impressionnant.
La programmation est tout simplement parfaite. Le jeu fonctionne parfaitement et en douceur, même sur mon ancien PC. Il y a des effets spéciaux, des effets de trame et d'éclairages, etc.
C'est la même chose pour le paysage et la musique. L'animation est cool aussi (peut-être qu'elle pourrait avoir plus d'images après le Kickstarter) et j'ai vraiment apprécié la partition (qui se situe entre Oscar Araujo et Danny Elfmann).
Le jeu des acteurs est bon aussi (je préfère peut-être la voix allemande: l'actrice anglaise utilise peut-être un peu trop le vocal fry à mon goût mais les deux sont très professionnelles et j'aime les deux doublages.
Les puzzles sont intéressants et j'ai vraiment adoré l'idée du menu utilisé avec le tapis de souris qui se déroule à volonté.
On sent une véritable amour des interface des séries Broken Sword et Monkey island.
Dernier point mais non le moindre: la traduction (en sous titré) en français est déjà présente et s'avère absolument époustouflante. Ce n'est pas qu'une simple traduction: le texte est également parfaitement adapté. Bravo !
Et la fin de la démo était inattendue mais bien trouvée! ^^
Bref, un jeu à surveiller de très près si vous aimez le genre du Point and Click !
La campagne kickstarer démarre en février : je me permet donc de créer ce blog pour augmenter la visibilité de ce projet prometteur !
Avis sur la première demi-heure de jeu, issue de la démo.
Une ouverture qui rappelle immédiatement Inside
Le jeu commence dans des espaces naturels ouverts : une façon de surprendre d'emblée le joueur qui a connu les environnements très claustrophobes du premier épisode.
Un joli plan qui marque un champ de vision une perspective de l'immensité.
Toujours du scrolling en 2.5D, toujours des actions minimalistes (prendre, sauter, s'accrocher), et toujours cette ambiance visuelle et sonore digne d'un compte d'épouvante.
Toujours à devoir s'accrocher avec cette satanée touche Zr/R2...
Le jeu semble ne pas avoir changé ses contrôles : il faut toujours utiliser une touche pour s'agripper. Un choix qui ne m'avait pas convaincu dans le premier jeu.
Oups...
Le jeu commence à tenter de vous avoir avec des pièges à loup planquées dans des amas de feuilles. Problème : si vous passer en tout premier plan, vous niquez le piège et passer tranquille
Il va falloir trouver comment passer...
Un petit coup de stick droit et c'est reparti !
Comme de coutume, il y a un gros travail sur le Sound Design. L'ouverture du jeu se veut très didactique avec des mécaniques vraiment, vraiment ultra simples.
Quand vous voyez des objets à ramasser, c'est pas bon signe.
La profondeur fait toujours un peu gadget, du moins, ici
Ca aurait été bien de rappeller qu'il faut appuyer sur Zr/R2 pour s'arrocher à la corde...Je dis ça, je dis rien.
Soit vous vous acrochez...
Soit vous sautez direct.
Il y a toujours quelques phases rapprochés
Le jeu use et abuse de jeu de caméra pour donner un maximum d'effet cinématographique tout en restant assez lisible. C'est plutôt réussi pour le moment.
Notez le subtil changement d'éclairage qui fait apparaitre le jaune de votre cirait. Tout un symbole...
La deuxième partie de la démo va se passer en intérieur. L'occasion va don être donner de développeurs de resserrer le sentiment d'oppression auprès du joueur.
Dès l'arrivée dans la demeure, Little Nighmares rappelle que vous jouez un enfant vivant dans n monde cauchemardesque de géants...
Ne [b]PAS[/b] faire de bruit
Bruit du parquet, éclairages, portes géantes à pousser... L'ambiance est là.
Escalade de frigo : petit clin d'œil au premier jeu!
Depuis le temps qu'on en entend parler : on descend enfin dans la cave de Blondex...
Nouveau couvre-chef !
Vous aurez toujours de petits collectibles à trouver. Ici un nouveau couvre-chef que vous pouvez enfiler de suite !
...Voilà donc ce que Blondex cache dans sa cave : Kim !
Vous allez trouver un comparse qu'il va s'agir de libérer et d'apprivoiser. Le pers sera géré par l'IA.
Une rencontre qui n'est pas s'en rappeler Ico.
La touche triangle / X sert désormais à appeller votre compagnon. Vous pouvez également le tirer par la main lors de vos déplacements. 2 mécaniques clairement repompés à Ico.
Maintenant, il va falloir s'entraider !
Enorme clin d'œil à Resident Evil VII !
Gare à ne pas alerter Blondex ! Et admirer la beauté du plan !
La démo e termine en tension avec uen rencontre du propriétaire des lieux et une course poursuite haletante. L'occasion d'apprécier le retour des battements de cœur avec les vibrations de la manette !
Le jeu impressionne au niveau esthétique : c'est hyper propre, il a y a de magnifiques éclairages, 0 tearing/aliasing, pop de textures, ralentissement.
La définition sur Switch est un peu basse l'image est assez flou), ais ça participe à l'ambiance avec un effet grain cinéma de fort bon acabit.
Un passage clairement repompé sur [b]Planet Alpha[/b]
Et voilà, c'et déjà fini !
Bilan Gépalu 3000mg : ça sent plutôt bon.
Points positifs : artistiquement soigné, ambiance sonore au top, de beaux plans très cinématographiques, une DA qui cherche à surprendre, la promesse du binôme, les vibrations
Points négatifs : énigmes pour le moment pas fifou, gameplay inchangé, la profondeur contreproductive en extérieur.
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