Avis publié par Blondex pour Gameforever.fr.
Pour lire l'avis sur le site-source :
https://www.gameforever.fr/impostor-factory-12816.php

Présenté – et même vendu – comme le 3ème épisode de la série de Freebird Games initiée avec To the Moon et Finding Paradise, Impostor Factory démarre pourtant comme un thriller, dans lequel un nouveau protagoniste, Quincy, semble embarqué bien malgré lui.

Des meurtres commis dans un manoir annoncent-ils une sorte de Cluedo ? Le coupable serait-il la femme en robe rouge, ou bien ce chat bizarre ?

Au moment où le mystère s’épaissit face aux phénomènes étranges, le « jeu » cesse définitivement d’en être un et change de tournure, pour revenir à ce que la série a proposé jusqu’alors : un récit sur la vie, dans ses joies et ses peines, et sur la mémoire que l’on conserve de ces moments.

Le joueur-spectateur, installé dans la réalisation familière sous RPG Maker et conforté par les musiques toujours justes du scénariste-compositeur-développeur Kan Gao, s’attend à préparer les mouchoirs.

Pourtant, Impostor Factory ne parvient cette fois pas à son but : multipliant les retournements malgré sa courte durée (3h), le récit laisse une impression globale difficilement descriptible si on ne veut rien dévoiler de l’intrigue, mais qui s’apparente à une petite déception.

Avis publié par Iglou pour Gameforever.fr
Pour lire l'avis sur le site source :
https://www.gameforever.fr/metroid-dread-12813.php

Après 19 ans dans l'attente d'un Metroid 5 (même si nous avons eu entretemps 2 remakes des 2 premiers), c'est un euphémisme de dire que le jeu était attendu.

https://images.gameforever.fr/images/2021/10/11/FBbmJ1DVUAETcgr.jpg[/img][/pos]

Développé par Mercury Steam (responsable du remake du 2), le jeu se passe quelque temps après les événements de Fusion, et les parasites X seraient de retour sur la planète ZDR où nous allons apprendre beaucoup de choses sur Samus.

Le studio continue ce qu'il avait commencé à entreprendre, à savoir dynamiser le gameplay, et autant le dire de suite, ce Metroid Dread ne déçoit pas. Le jeu est une petite perle, où tout est fait pour avoir une sensation de vitesse, de fluidité, en passant par les nouveaux pouvoirs, ou aussi par le contre déjà présent mais qu'il est maintenant possible de faire en mouvement.

Et ce flow est aussi présent dans le level design, qui certes pourra en décevoir certains car moins linéaire, mais est totalement raccord avec le gameplay du jeu. Sans compter les boss classes, épiques et techniques. Un Metroid presque parfait si les musiques avaient été meilleures, et si le principe des EMMI ne retombait pas par la suite. Super Metroid reste le boss, mais Dread est juste derrière, c'est dire la qualité !

Le bouquet hyper quali....

Avis publié par Pxl pour Gameforever.fr.
Lire l'article sur le site source :
https://www.gameforever.fr/castle-of-illusion-starring-mickey-mouse-9461.php

Mickey Mouse a complètement disparu de la circulation, mais il fut une époque pour les joueurs où ce nom évoquait forcément un bon jeu de plateformes. Cette version Master System de Castle of illusion, sortie quelques mois après la version Megadrive, se veut différente de la version 16 bits.

Pour une fois SEGA n'a pas porté un jeu 16 Bits sur la 8 Bits, mais il en fait une version propre à sa console de 1987 pour un petit chef d’œuvre de la plate forme. Facile à prendre en main, un bouton de saut, et un bouton d'attaque, assortis d'une précision redoutable dans le gameplay, Castle of illusion nous emmène à travers 6 niveaux tous différents avec leurs propres univers.[/quote][/g]

J'ai aimé parcourir ce jeu et le faire découvrir à mon garçon de 9 ans, qui, en revanche l'a trouvé difficile. Mais ayant grandi avec la 3D, les gamins d'aujourd'hui n'appréhende pas la 2D comme nous à l'époque.

Ce qui est dommage avec la Master System, c'est son processeur sonore qui fait grincer des dents. Ça ne rend pas hommage aux thèmes de ce jeu, surtout en 50hz. Le jeu dispose aussi d'un mode practice d'une facilité déconcertante pour se faire à la maniabilité d'un autre âge, mais d'une simplicité bienvenue.

Avis publié pour Gameforever par Pxl. Note : "Oui mais"
Pour lire l'avis sur le site source :
https://www.gameforever.fr/call-of-the-sea-12549.php

Call of the Sea, un jeu que je découvre grâce au service Gamepass. Je ne me serais jamais attardé dessus autrement. Ex-amateur de point'n click, j'ai été agréablement surpris par ce choix de l'équipe de développeur comme genre de jeu.

L'ambiance, années 1930, exploration de territoires inconnus, me met dans l'ambiance dès le début et j'adore. Des indices distillés laissent entrevoir une révélation. Et je ne serai pas déçu par cette aventure en solo à la recherche d'un remède et de son amour perdu.

Les graphismes sont colorés, simplifiés mais agréables, tout autant que l'ambiance sonore et musicale. Hormis 2 ou 3 énigmes, le reste se parcourt assez facilement et sereinement, quelques allers-retours un peu chiants, mais c'est le propre de ce genre de jeu.

La fin de l'histoire m'ayant quelque peu déçu malgré les révélations en amont, je ne saurais dire au final si j'ai kiffé ce jeu ou non. Donc pour moi, ce sera un "Oui, mais..." En revanche, je vous invite à le parcourir quand même, il est simple et rapide, et vous pourrez vous faire votre propre avis sur cet univers.

Avis publié par @Pxl pour Gameforever.
Lire l'avis sur le site source :
https://www.gameforever.fr/the-legend-of-zelda-skyward-sword-hd-12709.php

Skyward Sword est je pense le volet le plus mal-aimé de la série Zelda. Épisode anniversaire (25 ans), présenté en grande pompe à l'époque et détesté pour ses contrôles à la wiimote, il nous revient plus fort que jamais dans cette édition HD, comme la série sait le faire depuis la WiiU.

C'est à dire, des ajouts inutiles, et des graphismes lissés compatibles avec le standard HDMI et la norme 1080p. J'aime ce genre de remake qui laisse les graphismes d'origine, j'aime moins le prix auquel il est vendu.

Au delà du tarif exorbitant, force est de constater qu'il y a bien un ajout de taille dans cet épisode : l'apparition d'une jouabilité à la manette. Difficile de s'y habituer et déroutant au début, le joystick de droit servant à utiliser l'épée, on comprend vite le maniement et ça en devient jouissif. A tel point que le jeu devient tout à coup d'une fabuleuse facilité.

Skyward Sword dépeint une histoire, l'origine du mal, et de Ganon. Personnellement j'aimais déjà cet épisode sur Wii et je l'adore sur Switch. Une grande aventure, qui demande de retourner dans les mondes déjà visités mais il y a finalement peu de redondance. L'OST est magnifique, tout comme Zelda.

Avis publié pour Gameforever. Pour le lire sur le site source :
https://www.gameforever.fr/tales-of-arise-12793.php

Eh bien moi, j'ai adoré ! Clairement, Tales of Arise est l'épisode qui m'a fait retomber en amour pour cette série, et quel épisode !

Les personnages, merveilleusement croqués, font évoluer une véritable relation de groupe, avec finesse et intelligence. Teintée de haine et de méfiance, cette relation va subtilement évoluer en confiance, voire en amour sincère. Le duo Shionne / Alphen est l'un des plus beaux qu'il m'ait été donné de voir ces dernières années.

La réalisation technique et artistique est splendide ; le système de combat, jouissif et nerveux ; l'aventure, longue et haletante ; le doublage impeccable.

Arise est une ode au voyage, à l'entraide et à la véritable camaraderie, avec autant de drames que de moments hilarants.

Alors, chef d'œuvre ? Non, car Arise loupe le coche côté side quests trop légères et level design trop inégal. A l'image de la musique de Sakuraba, Arise a quelques coups de génie, mais aussi quelques fainéantises.

Reste un récit carré, sincère, manquant parfois d'étendue ou de profondeur, mais toujours vivant et brillamment incarné. Vous aussi, tentez de visiter Rena et Dahna : vous passerez un bon moment !

Avis publié par Blondex pour Gameforever.
Pour le lire sur le site source :
https://www.gameforever.fr/outer-wilds-echoes-of-the-eye-12805.php

Quelque chose a changé durant les innombrables boucles temporelles que vous vivez dans le petit système solaire d’Outer Wilds : un monde reste encore à découvrir, et avec lui, ses propres mystères à percer !

Si le DLC s’intègre ainsi dans le jeu principal et demandera de mener une petite enquête avant d’être trouvé, tout son déroulement est indépendant du reste.

Sans trop en dévoiler, la découverte est vraiment étonnante, le nouveau cadre ne ressemblant en rien aux mondes fantastiques qu’Outer Wilds offre déjà. C’est donc avec bonheur et un goût insatiable de l’exploration que j’ai arpenté ce monde, d’autant qu’il cache une dimension parallèle plongée dans l’obscurité, où rôdent des créatures menaçantes.

L’expérience acquise sur le jeu principal (que je recommande de terminer avant) permet de surmonter une grande part des difficultés de ce DLC, même si la limite de temps de 22 minutes – et ses contraintes, qui peuvent être rédhibitoires pour certains – s’applique ici plus que jamais.

[pos=centre][img=600]https://image.jeuxvideo.com/medias-md/162972/1629721334-9894-capture-d-ecran.jpg

Cet Echoes of the Eye prolonge ainsi le plaisir procuré par Outer Wilds, et éclaire même les dernières zones d’ombre du jeu principal dans un final émouvant.

Avis publié par Iglou pour Gamforever.
Pour le lire sur le site source :
https://www.gameforever.fr/deaths-gambit-afterlife-12804.php

Death's Gambit est sorti en août 2018. Loin d'être mauvais, le jeu n'était cependant pas au niveau attendu, avec un système de combat ne répondant pas correctement, un manque de contenu et des bugs.

L'histoire aurait pu s'arrêter là, mais les deux créateurs en ont décidé autrement. Pendant plus de 2 ans, le studio White Rabbit va bosser sur une très grosse MAJ du nom d'Afterlife, transformant alors le jeu en véritable metroidvania avec un gros focus sur les boss (ce qui était déjà le cas du jeu de base).

Pour ce faire, le studio va revoir entièrement sa copie, avec de nouvelles animations, nouvelle jouabilité, afin de rendre enfin le jeu plaisant à jouer. Mais ce n'est pas tout : ils ont revu entièrement le level design du jeu afin d'être en accord avec le côté metroidvania et les nouveaux pouvoirs du héros.

Il serait trop long d'énumérer tous les ajouts effectués, mais le jeu a plus que doublé en contenu et est devenu infiniment meilleur. C'est bien simple, à quasi tous les niveaux Afterlife fait mouche. Tout n'est pas parfait : le level design - bien qu'excellent - manque un peu de complexité pour les habitués du genre, mais je chipote, Afterlife est bien le jeu qu'on attendait.

Avis publié par Iglou pour Gameforever.
Pour le lire sur le site source :
https://www.gameforever.fr/eastward-12797.php

Souvent comparé à Zelda ou Earthbound, il n'est pourtant ni l'un, ni l'autre. Certes, il en a les apparences et n'hésitera pas à leur rendre hommage, mais ça s'arrête là, car Eastward est avant tout un jeu très narratif.

Plus de la moitié du temps sera consacrée à se balader dans les villes pour parler aux habitants, apprendre à les connaître, avec bien sûr la trame principale qui refera surface de temps en temps. Au cœur de cette histoire, le héros taciturne John, ainsi que la jeune et pétillante Sam, qui est vraiment un des personnages les plus attachants que j'ai pu voir depuis très longtemps dans le monde du jeu vidéo, sa naïveté d'enfant étant très touchante.

Il y a bien sûr des donjons : pas très original, mais ça reste efficace. Le système de combat manque cependant de profondeur et bourriner le pad suffira. Le plus gros défaut du jeu reste sa durée de vie : 20h pour en venir à bout.

On sent que le jeu veut faire plaisir, certains chapitres n'en finissent pas et la seconde moitié du jeu est moins inspirée. Eastward n'est pas parfait, et il faut savoir où on met les pieds, mais il a un cœur gros comme ça, avec en plus un excellent final !

Avis publié par Blondex pour Gameforever.
Pour lire l'avis sur le site source :
https://www.gameforever.fr/actraiser-renaissance-12794.php

Lire l'avis avec un extrait de la musique du jeu :
https://www.gameforever.fr/jwplayer.php?idMusique=1778

30 ans après la sortie d’Actraiser, Square Enix rend enfin hommage à ce jeu mythique de la SNES, avec un remake inespéré. Pourtant, le démarrage fait naître des inquiétudes : la partie action, loin d’être ébouriffante visuellement, ne propose rien de vraiment nouveau en termes de gameplay et de level design.

La nervosité de l’original est néanmoins conservée, et les boss sont tout de même plus spectaculaires. La surprise, passé le premier niveau, est de retrouver une partie gestion enrichie : dotée de graphismes agréables, d’une histoire plus développée, et entrecoupée de quelques phases de combat inédites pour sceller les antres des monstres, la construction des villes s’accompagne qui plus est d’une toute nouvelle phase de tower defense qui – sans être trop complexe – apporte une diversification bienvenue.

La durée du remake se révèle donc être sensiblement plus longue, d’autant qu’une nouvelle contrée – donc de nouveaux défis – s’ouvre à vous après la fin. On devine également le plaisir du compositeur Yuzo Koshiro à retravailler la BO de ce jeu qui lui est cher, à travers une réorchestration de grande classe. Une renaissance digne de l’original !

Article publié par Iglou pour Gameforever.

Pour le lire sur le site source :
https://www.gameforever.fr/forum/preview-voice-of-cards-demo-t1471.php?fbclid=IwAR2kjGhZtB2TBZsoeX7EFXMhgrim6E-lF6ZrIgQUPpKgMXA8VJqcxMVBxAw





Ah vous savez quand j'ai un coup de coeur, je l'ai pas au cul, et lors du Nintendo Direct, en tant que fan de J-Rpg mais aussi de Rôliste sur table, il y a un jeu qui a volé mon coeur, je saoule tout le monde depuis 2 jours avec, donc vous savez de quoi je vais vous parlez :

Voice of cards : The Isle Dragon Roars

Développé par la Team Drakengard (et non Nier), il est le nouveau petit bébé de Yoko Taro qui est donc le créateur de Nier et de Drakengard. On peut compter aussi sur Keiichi Okabe à la musique (ça annonce une ost de folie) mais aussi la participation de Kimihiko Fujisaka (responsable du character design de The Last story, Terra battle et une partie de Fire Emblem Awakening).

Sympathiquement, Square Enix a décidé de mettre à disposition une démo dans la foulée, que je me suis empressé de faire, et s'il reste encore pas mal de questions en suspens, je reste très enthousiaste.



Pour que vous ne soyez pas perdu, il faut bien comprendre que tout le jeu est représenté par des cartes. Sur l'image du dessus, chaque carte tournée peut cacher une grotte, un trésor ou un village, et le pion représente votre équipe : vous pouvez le déplacer librement, seuls les milieux naturels (comme une montagne ou un océan) peuvent vous empêcher d'avancer dans une direction.




La démo vous met dans la peau de trois aventuriers qui, d'après ce que je comprends au vue du trailer, ne seront pas les héros du jeu. Lorsque la démo se lance, une voix calme et charismatique se fait entendre : il s'agit du maître du jeu et narrateur, c'est lui va narrer les actions, décrire les décors, le tout appuyé par des cartes qui vont apparaître avec le texte du narrateur si vous souhaitez allez plus vite que la voix (ça évite la frustration d'attendre qu'il ait fini de jouer son texte).

J'en reviens aux 3 aventuriers, des chevaliers de l'ordre blanc (si je m'en souviens bien) :

- Albia, la femme représentée au milieu sur la droite de l'image, est la chef du groupe, elle est la healeuse mais a aussi des magies liées au sacré qui font d'énorme dégâts ;

- En haut, c'est le barbare Albaran, le gros dps du groupe ;

- et enfin le mage Albern, lui aussi dps lié aux 4 éléments (feu, air, eau, air).

Vous vous retrouvez devant la reine qui vous engage pour aller chercher le trésor royal qui a été dérobé. Devant la recrudescence de monstres, elle ne peut pas envoyer ses soldats et c'est pour ça qu'elle fait appel à l'ordre blanc, afin de l'aider à résoudre ce problème.

Afin de trouver de plus amples informations, vous décidez de partir, direction le sud, là où le voleur aurait été aperçu dans la petit village de Prochêne.



Comme je l'ai mis plus haut, tout le jeu est représenté par des cartes, et le village ne fait pas exception : vous pourrez voir en haut à gauche l'armurerie, les cartes avec des personnages en ombre représentent les PNJ avec qui vous n'avez pas encore parlé. Une fois fait, les personnages apparaissent comme les deux au dessus, et cela débloque une petite description dans le menu du jeu où chaque PNJ a sa petite histoire écrite.

Après avoir discuté avec les différents villageois, vous aurez comme information que le voleur s'est dirigé à l'ouest du village. Alors que vous vous apprêtiez à sortir, vous entendez de la musique et du vacarme sortant de la taverne Aka, la salle du jeu où vous allez pouvoir jouer à un jeu de carte très sympathique, qui risque, s'il est assez profond, de vous faire perdre beaucoup d'heures.



Une fois une partie gagné et une potion d'enchantement gagné vous partez en direction de l'ouest et vous rencontrez vos premiers ennemis :



Le système de combat est assez classique et est très proche de tous les RPG en carte : en bas à gauche de la carte, vous avez la puissance d'attaque d'un personnage, au milieu en rouge sa vie, et à droite sa défense.

Les coups les plus simples ne demandent aucune ressource, cependant les coups les plus puissants demandent d'utiliser des pierres symbolisées par le petit dessin en bas de la carte choisi sur la photo. Il faut par exemple une pierre pour lancer cette attaque alors que la 3eme carte demande d'utiliser deux pierres pour être lancé. Les pierres sont représentées directement sur la table de jeu en haut à gauche dans le petit coffre : on peut donc voir que le joueur a deux pierres à disposition, et s'il utilise l'attaque en surbrillance, il n'aura donc plus qu'une seule pierre.

A chaque tour de personnage, une pierre se réforme automatiquement, mais vous avez aussi la possibilité avec le mage de ne pas attaquer et de créer une pierre supplémentaire.

Ce n'est pas fini : que serait un jeu de rôle de table sans les dés ? Là aussi, rien de révolutionnaire mais ça rajoute toujours un peu de piquant : avec le barbare, vous pouvez lancer un dé 6 pour rajouter des dégâts à votre attaque ; ou avec le mage, quand vous lancez un sort de glace si vous faites plus de 7 avec un dé 10, alors l'ennemi sera gelé pendant un tour.
Si la démo est très facile, j'ose espérer que comme sur un jeu de table ou le JRPG Crimson Shroud, le lancé de dés créera des situations de grande tension. Pour finir, chaque ennemi aura ses faiblesses ou résistances qui permettent de se débarrasser ou non rapidement des ennemis.

Après moult combats, vous continuez à l'ouest, et vous tombez sur un petit troll emprisonné : vous avez le choix de l'aider, vous acceptez - et vous avez bien fait. Plus loin à l'ouest, vous le recroisez et il vous offre alors une potion de résurrection (la rencontre est un événement "aléatoire" lié à une carte sur le terrain, j'ai failli passer à côté, c'est en revenant en ville que je suis tombé dessus par hasard).



Afin de rejoindre l'antre du voleur, vous prenez un bateau sans auparavant l'avoir béni grâce à la potion d'enchantement durement gagnée en jeu. Une fois dans la grotte, vous tombez facilement sur le voleur qui est un squelette revenu à la vie. Albia, la prêtresse healeuse, n'en fait qu'une bouchée avec sa magie sacrée. Alors que vous êtes sur le point de remettre le trésor à la reine, un cri retentit, un frisson vous parcourt l'échine : le dragon !!! Il est de retour, ce n'était donc pas une légende, et c'est ainsi que vos débuts d'aventurier commencent.

Voilà voilà, j'ai pas grand chose à ajouter, à part que le jeu a vraiment la classe, via la chara design, la voix du narrateur, l'écriture qui fait vraiment fonctionner votre imagination et bien sûr par la représentation d'un RPG plateau.

Je prie juste pour que vraiment les combats deviennent très tactiques, que nos choix nous mettent parfois dans la merde. Dans tous les cas, pressé d'être le 28 octobre !

ANNIVERSAIRE | DARK SOULS A 10 ANS !

Il y eut un véritable avant et un après Dark Souls.

Véritable contre-révolution videoludique, la merveille d'Hitedaka Myazaki et du modeste studio From Software a marqué définitivement l'ère du jeu vidéo vidéo moderne, au point d'en être un élément de référence central dans bons nombres de productions videoludiques majeures actuelles.

Retour sur ce phénomène culturel, avec nos avis et vidéos disponibles sur le site et la chaîne Youtube de Gameforever.

▶️ LIRE TOUS NOS AVIS SUR DARK SOULS :
https://www.gameforever.fr/dark-souls-9436.php

▶️ DECOUVRIR DARK SOULS EN VIDEO AVEC IGLOU ET TWINSEN :

AVIS DE BLONDEX : "OUI " / REMASTERISATION IMPECCABLE

J’avais écrit de la version originale d’Okami que ce jeu était une œuvre intemporelle, grâce à sa réalisation et à son aventure, mais je me suis trompé sur un détail : l’affichage. Sur PS2 et plus encore sur Wii, Okami reste très joli, même sur les écrans modernes, mais cette remasterisation HD lui donne davantage de netteté et de couleurs ; bref, avec sa réalisation désormais impeccable, elle rend clairement justice à ce jeu incontournable que trop de joueurs ont contourné.

Les atouts sont également à chercher autour du paramétrage, aussi bien des graphismes (en atténuant ou augmentant l’effet « filtre papier ») que de la maniabilité, entièrement jouable au pad ou pouvant intégrer la détection de mouvements (sur Switch et PS3/PS4) pour le Pinceau céleste.

Si vous connaissez déjà Okami, redécouvrir ce jeu en HD est un enchantement, mais si vous n’y avez jamais joué, vous serez transporté dans un univers unique et une aventure multipliant les rebondissements.

Certes, ne s’agissant que d’une remasterisation, Okami HD n’apporte aucun bonus : pas de nouvelles quêtes, de défis additionnels… En revanche, elle est proposée sur les différents stores à un prix réellement attractif.