Suite de mes retrouvailles avec Days Gone dans son édition Remastered sur Ps5 Pro, bénéficiant d'une grossse hausse de résolution et d'un 60fps ultra agréable.
Au programme : on test le nouveau mode "assaut de hordes" , très arcade et qui augmente considérablement le nombre d'ennemis simultanés à l'écran en tirant profit de la puissance de la nouvelle génération !
Samus est blasée. Encore des soldats à sauver, encore un peuple disparu qui voit en elle une élue, encore des métroïdes, encore un rival jaloux de son succès… Et je la comprends : tout dans le démarrage de Beyond rappelle la trilogie Prime.
De nouveaux pouvoirs psychiques ? Samus s’en moque, car ça y est, c’est décidé, elle passe son permis moto ! J’imaginais une aventure avec plus d’inspiration que ça…
Pensé pour suivre l’intrigue de l’oublié Federation Force, le projet lancé en 2017 était il est vrai très mal parti. Parce qu’il fallait bien le mener jusqu’à son terme sans passer pour des charlots, Nintendo l’a finalement confié à un Retro Studios en mode autoguidage qui, faute de proposer un level design digne de ce nom, a au moins soigné la réalisation.
La fluidité est même remarquable sur Switch 1 – au prix de temps de chargement –, et si la version Switch 2 est bien plus étincelante, la réalisation témoigne d’un travail artistique fourni. L’ambiance est souvent réussie, mais à l’image de son immense désert, l’aventure manque de passion et de surprises. Malgré tout, ce jeu a fini par sortir dans un état technique impeccable, c’est toujours mieux qu’un projet abandonné.
Iglou2310 a eu besoin d'extérioriser toute sa déception après avoir terminé Metroid Prime 4. Voici donc son analyse d'une errance. Je n'ai pas fait le jeu, mais le trouve la démonstration implacable.
PS : par respect pour l'auteur et pour l'admin qui l'héberge, je n'ai pas copié / collé l'article.
Je vous invite donc à suivre le lien lire si vous souhaitez lire ce très bon papier du poto @Iglou2310
Alors que les crédits défilent sous mes yeux, une grande question me vient : “Y avait-il quelqu’un à la barre du projet ?”.
Passons rapidement sur le cas du désert, ce HUB géant permettant de rejoindre les différents niveaux du jeu : c’est inintéressant, sans ambiance, ça casse le rythme et ça ne donne absolument pas envie de faire des allers-retours entre les zones.
Si le désert n’avait été que le seul gros défaut du jeu, j’aurais pu pardonner, mais ce n’est pas le cas. L’essence même de l’exploration, de la découverte et de l’utilisation des pouvoirs est balayée d’un revers de main. Ici, vous allez suivre de longs couloirs sans grand intérêt pour réactiver l’énergie d’une base, Samus passera son temps à activer des consoles ou des ascenseurs avec son scanner.
Exit le sens de la recherche ou de l’orientation : vous ne trouverez rien de tout ça. Il faudra attendre l’endgame pour exploiter un minimum les pouvoirs… mais c’est déjà trop tard, l’ennui est là depuis longtemps.
MP4 peut heureusement compter sur son ambiance, sa musique et ses combats de boss pour essayer de sauver les meubles mais ça ne suffit pas. C'est un gros "non mais". Sale temps pour la chasseuse de Prime.
Wow ! C'est la première chose que j'ai dite en lançant le jeu et aussi la dernière en le terminant. J'ai été époustouflé par le jeu du début à la fin.
Absolum fait partie des rares jeux où chaque facette de l’œuvre a résonné en moi, à commencer par son gameplay de Beat'em up ciselé finement, d'une facilité de prise en main pour un plaisir immédiat, mais avec une courbe de progression, notamment grâce au contre déclenché pendant un dash, qui pousse à rester en mouvement.
Les quatre personnages offrent chacun une approche de combat bien distincte. Absolum est aussi un rogue-lite : on choisit ses pouvoirs au fil des runs, on améliore ses héros au HUB entre deux tentatives, et surtout, chaque amélioration est vraiment significative, sans grind inutile.
Comment ne pas parler aussi de la DA magnifiquement dessinée, avec par moment l'utilisation de couleurs renvoyant directement a des œuvres Pulp des années 60/70...
Et bien sûr, il faut remercier Gareth Cocker pour une OST rythmant brillamment les joutes. Comptez 15h pour faire le tour, mais c'est tout sauf un défaut - Absolum compacte ce qu'il a à nous faire vivre sans temps mort, et m'a laissé bouche bée jusqu’à son final.
Véritable conte aux doux airs d'Alice au Pays des Merveilles, Bye Sweet Carole est un jeu de plateforme-aventure dans la veine de Clock Tower avec un peu de Forgotton Anne.
Créé et réalisé par Chis Darril, appuyé par le studio italien Little Sewing Machine, le jeu vous fait incarner à l'époque de l'Angleterre victorienne la jeune Lana Benton, résidente malheureuse de la pension pour jeune fille Bunny Hall.
Tourmentée par la disparition de sa meilleure amie Carole, Lana va partir à sa recherche et tomber littéralement dans le monde enchanté de Corola.
Alternant entre imaginaire et réalité, entre moments bucoliques et épouvante, Bye sweet Carole est un véritable dessin animé, rendant hommage à Don Bluth, Glen Keane ou encore Grim Natwick. La forme est juste magnifique, l'une des plus belles 2D actuelles.
Côté fond, on alterne entre énigmes (pas trop dures), plateformes et même course-poursuites façon Alien Isolation.
Servi par un scénario touchant (avec un final à la Life is Strange), un doublage et une bande-son réussis, Bye Sweet Carole est une aventure agréable, appuyée par un message fort sur le féminisme. Espérons cependant un patch pour les bugs et ralentissements sur Switch 1.
Après deux premiers volets développés par Tarsier Studio, la saga Little Nightmares revient avec un 3e opus, cette fois-ci développé par Supermassive Games et toujours édité par Bandai Namco : est-il à la hauteur de la saga ?
Dans ce Little Nightmares 3 on suit Low et Alone, deux enfants qui vont devoir fuir et survivre dans cet univers hostile rempli de créatures glauques et malsaines. Le jeu reprend les codes du cinematic platformer propre à la saga avec de bonnes idées de level design, mais malheureusement déjà vues dans les titres précédents.
Il en est de même pour le Game Design. Mais là où je salue le travail, c'est dans sa dernière partie, où l'on a quelque chose de plus frais et bien pensé.
La direction artistique est toujours au rendez-vous, avec cet univers sombre à mi-chemin entre la Cité des Enfants Perdus et des inspirations un peu à la Tim Burton. Les nouveaux ennemis sont plutôt cools et les environnements sont très soignés.
L'OST et l'ambiance sont aussi bien travaillées. Graphiquement et techniquement, le jeu n'a pas une grosse évolution par rapport aux premiers opus. Little Nightmares 3 est donc une suite correcte même s'il met trop de références à sa saga.
De mes presque 40 ans de gaming, je garderai des centaines d'aventures de moments incroyables.
Des moments de joie, d'enthousiasme, de stress, de délivrance ou parfois de peine bouleversante.
S'il y a bien UN jeu qui m'a mis une claque de bout en bout, qui m'a scié au point de changer à jamais à es yeux la vision du medium, c'est bien Shadow of the colossus.[quote]
[quote]Accouché comme à son habitude dans la douleur, la création de Fumito Ueda et de la Ico Team est la 2ème réalisation du studio.
Ici point de château à explorer, mais une gigantesque vallée de la taille de Tokyo, en monde ouvert : c'était tout simplement du jamais vu sur console.
Vous dirigiez Wander/ Wanda (venant de l'anglais "Wanderer", littéralement "l'errant ", un jeune guerrier qui pénètre dans un territoire interdit pour pactiser avec un démon emprisonné : si Wanda accepte et réussit d'abattre 15 colosses pour libérer le Démon, ce dernier rendra la vie à sa bien aimée, dont le cadavre git sur un piédestal à l'intérieur du Temple démoniaque.
Techniquement, esthétiquement et en terme de langage, c'est le jeu qui m'a le plus scié de la Ps2.
La claque est de l'ordre d'un FFVII ou d'un OOT pour, mais avec une force dramaturgique bien plus poussé.
SOTC utilise le principe de la "soustraction" : un cncept vivant à retirer un maximum la surcharge d'éléments à son maximum pour ne se consacrer à l'essentiel, tel une ontologie.
Ici, point d'ennemis en dehors des colossus, un Hub réduit à son minimum voir, si vous le souhaitez, invisibilisé.
Des décors d'une taille et d'une complexité absolument époustouflante;
Un gigantisme vertigineux, tant dans les phases d'exploration, d'escalade ou de combats;
Une musique entièrement symphonique, ayant boulversé le genre, des années avant des Nier, Odin Sphere ou autre Xenoblade.
Shadow of The Colossus est un puissant voyage personnel et très introspectif : il en appelle à votre âme dans ce qu'elle est de plus pur, de plus puissant et de plus fragile à la fois.
Disponible en 3 versions (le jeu Ps2, le Remastered Ps3 puis le Remake Ps4), il est un incontournable pour tout joueur qui se respecte.
Merci Ueda san et merci à Ico Team.
Pour aller plus loin :
- Brève présentation commenté en duo de Shadow of The Colossus, à l'occasion de la sortie du Remake en 2018 :
- Mon Walkthrough complet du jeu, commenté par mes soins :
Square Enix signe un retour magistral à Ivalice. Ce remake, magnifiquement retravaillé, brille autant par ses graphismes somptueux que par la qualité de son écriture française, d’une maturité exceptionnelle.
L’ambiance est lourde, politique, étouffante, empreinte d’une tension à la Game of Thrones, où chaque mot peut trahir, chaque alliance vaciller. On y parle de foi, de pouvoir, de loyauté, et de la fin des idéaux dans un monde corrompu.
Le gameplay, fidèle à l’esprit original, prend son temps pour s’installer : les premières heures sont exigeantes, presque contemplatives. Mais dès le début de l’acte 2, la mécanique s’emballe et la profondeur tactique explose.
Chaque affrontement devient un duel d’esprit, chaque victoire une récompense durement gagnée. Final Fantasy Tactics: Ivalice Chronicle n’est pas un simple remake : c’est une renaissance. Une œuvre sombre, intelligente et poignante, lente à s’embraser mais brûlante une fois lancée.
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