Bonjour Gamekyo,

Le 08/03/18 , je vous avais parlé du teasing de Cyan pour les 25 ans de Myst.
http://www.gamekyo.com/blog_article419161.html

On en sait désormais plus : il s'agit d'un projet de compilation de toute la saga financé par Kickstarter!

A peine lancé, le kickstarter a réussi et pulvériser son objectif de 200 000$ demandé : a l'heure où j'écris ces lignes, les 700 000 $ sont atteints et il reste encore 38 jours!

Particularité de cette compilation : elle regroupera toute la saga, y compris les épisodes développés intégralement par Ubisoft , Real Myst , ainsi que la saga URU!



Concernant les récompenses, c'est un fantasme qui devient réalité pour le fan : Cyan vous propose un livre de liaison de Myst grandeur nature, avec écran LCD et haut parleur!



Il y a également d'autres récompenses comme des éléments de bureau de Ghen (le méchant de Riven)




Et des sketchs de making of :




Pour soutenir le kickstarter c'est ici :

https://www.kickstarter.com/projects/1252280491/myst-25th-anniversary-collection


Je finis cet article en remerciant les lecteurs de ce blog, puisqu'il va passer les 50 000 vues après moins d'un an d'existence (et une activité très ponctuelle!). UN GRAND MERCI A VOUS DONC !

Et c'est Gamekult qui le dit :



Ma Hype est retombée d'un coup...

Les sorties des Super Mario Bros 2 ( le vrai et le faux si l’on peut dire ) vont pourtant changer la donne, et forger une identité à Luigi. Dans le Mario 2 japonais ( que l’on connaît en Europe sous le nom de Lost Levels dans la compilation Super Mario All-Stars ), le jeu propose au départ le choix entre Mario et Luigi. Certes, Luigi n’a pas évolué graphiquement, mais dispose d’aptitudes différentes de celles de son frangin : il saute nettement plus haut, mais est aussi plus difficile à contrôler ( quel maladroit ce Luigi !).
Nous, c’est plutôt dans notre Super Mario Bros 2 qu’on a appris à mieux connaître Luigi. Il affiche cette fois un design différent de Mario, et surtout un air fantasque avec ses jambes qu’il remue quand il saute !
Ces deux jeux forgeront ainsi les éléments primaires de différenciation entre Mario et Luigi, dans leurs caractères comme dans leurs capacités, et chaque fois qu’il sera possible de différencier l’un de l’autre.


Une série de dessins animés américains, fort sympathique, et qui prit le nom de Super Mario Bros d’ailleurs, respecta scrupuleusement le cahier des charges. Se conformant à l’image que donnait Luigi dans les deux Super Mario Bros que nous connaissions par chez nous, le dessin animé fit de lui un personnage benêt, maladroit et froussard comme pas deux. N’y voyez pas d’insultes au personnage, c’est sa véritable nature ! Une nature qui séduit aussi de plus en plus, et qui sans prévenir commence à faire de l’ombre à Mario.

On aurait pu croire que cette tendance allait se confirmer, que Luigi afficherait toujours plus de différences… Ce fut tout le contraire ! Certes, on ne pouvait reprocher l’excellence de Super Mario Bros 3, mais Luigi redevient le Mario vert, aux caractéristiques identiques à celles de son frère.


> Un long passage à vide
Mario est au début des années 90 une superstar… Et Luigi est plus que jamais dans son ombre. Chaque nouveau personnage enrichissant le monde de Mario et l’univers Nintendo ne fera qu’éclipser toujours plus Luigi.

Super Mario Bros 3 offrira en fait à Luigi un retour en arrière avec la présence des batailles à la Mario Bros, comme si décidément, Miyamoto ne concevait pas Luigi autrement qu’en Mario vert.
Luigi sera pourtant bien présent dans Super Mario World, on compte toujours sur lui pour permettre à un deuxième joueur d’intervenir, mais cette fois, un nouveau personnage, que le joueur contrôle également, fait une première apparition remarquée : il s’agit de Yoshi, le dinosaure vert. On se souvient tous de cette première fois avec Yoshi, la joie immense de partir avec lui chevaucher à travers les Donut Plains, de gober les ennemis... Et Mario avec sa cape jaune ? Ah quel bonheur ! Et Luigi ? Difficile de dire autre chose que : « Ce n’était que le Mario vert ! ».

[/pos]


Les studios hollywoodiens s’empareront aussi de la licence Mario pour sortir un film bien curieux, Super Mario Bros. Oui, vous avez le droit de dire que le film n’est pas bon, moi je préfère dire « curieux » parce que pour l’enfant que j’étais à l’époque, ça m’avait plutôt amusé, même si le rapport avec le jeu est très éloigné. C'est vrai que ce long-métrage fait partie d'une longue série d'adaptations ratées de jeux vidéo en films, mais j'ai vu plus raté encore. Qui a dit « Street Fighter » ?

Vous avez gagné, je me suis égaré ! Je reprends : Mario ( interprété par Bob Hoskins, un bon acteur au demeurant ) est grosso modo le Mario attendu, avec sa moustache et son air bonhomme… Mais Luigi (interprété par John Leguizamo, autre bon acteur au demeurant ) est nettement plus jeune que Mario, n’a pas de moustache, est volontiers séducteur, tombe amoureux de la princesse, n’est pas maladroit et n’a pas froid aux yeux. Seule l’apparence fluette et la salopette verte semblent être les derniers points communs entre ce Luigi, et notre Luigi, le vrai.
Il fallait deux héros, pourtant le film aurait gagné à faire de son duo de frangins des Laurel et Hardy. Imaginez un seul moment un énergumène, fantasque et froussard, qui cause plus de soucis à Mario qu’il ne lui apporte de soutien. Et puis, face aux difficultés, se découvre le tempérament d’un héros l’espace de quelques minutes, pour ensuite commettre la maladresse qui refera de lui cet éternel loser. Là, le film aurait pu être réussi !

Si ce Luigi ne ressemble en rien à l'original, c’est aussi et sans doute parce que l’original, à l’époque, ne ressemblait plus à grand chose. Tombé en disgrâce suite à Super Mario World, Luigi s’offre malgré tout une apparition dans Super Mario Kart, où il dispose certes d’un dessin différent de Mario, mais ne se distingue toujours pas de son frère. Au milieu des 7 autres participants, Luigi ne ressort pas du lot.

Nintendo, à défaut de soigner la popularité en berne de Luigi, soigne en revanche son apparence à l’occasion de la sortie de Super Mario All-Stars en 1993 sur SNIN. Ainsi, dans Mario 1, Lost Levels et Mario 3, Luigi affiche fièrement son air de grand dadet ! Officiellement, Luigi n’est donc plus le Mario vert de service, et pour le plus grand plaisir de ses fans.


Il paraît alors évident que Miyamoto éprouve une certaine sympathie pour Luigi, mais malgré tout, il ne sait pas quoi en faire. Faire un jeu avec Luigi pour seul héros, cela va pourtant arriver, dans un jeu éducatif fort méconnu, Mario is Missing, lequel n’est pas signé par Nintendo. Luigi y affiche hélas son apparence de Mario vert de Super Mario World, et en plus le jeu ne porte pas son nom.

La chute se prolongera pour Luigi avec l’apparition d’un nouveau héros en 1994, Donkey Kong, le premier adversaire de Mario. Le jeu Donkey Kong Country réalise un tel carton que Mario lui-même sera provisoirement évincé !
Sans oublier le sympathique Super Mario Land 2 sur Game Boy sorti en 1993. Tout comme dans le premier Super Mario Land, Luigi est absent, mais le plombier à la casquette rouge va se faire un nouveau rival : son double maléfique Wario. Personnage haut en couleurs et tranchant avec l’univers lisse du monde de Mario, Wario va connaître un succès immédiat qui ne se dément toujours pas à l’heure actuelle. Problème : il entre en concurrence avec Luigi, même si ces deux personnages ne se sont jamais directement affrontés dans un jeu.

[/pos]

Le salut de Luigi ne passera même pas par le nouveau Super Mario World 2, alias Yoshi’s Island. Yoshi gagne ses galons de héros, et transporte sur son dos bébé Mario. Bébé Luigi n'apparaît quant à lui qu’à la fin du jeu, mais un détail sera éclairci. On croyait Luigi plus jeune que Mario, on découvre en fait que les deux frères… sont jumeaux !

Mais un jumeau bien fade, hélas ! Devenu personnage très secondaire dans l’univers Mario, derrière Donkey Kong, Yoshi, Wario, Bowser ou Peach, la présence de Luigi semble dorénavant superflue. La tendance est amorcée avec Super Mario RPG, le fameux jeu de Square que Nintendo a refusé de sortir en Europe par mesures de représailles envers l’éditeur.
Et à l’occasion du phénoménal Super Mario 64, le nouveau jeu de plateformes de la série, Luigi répondra une nouvelle fois aux abonnés absents.


> A Star is born !!
Super Mario 64 fut l’un des jeux les plus marquants de la Nintendo 64, et reste aujourd’hui une référence des jeux de plateformes en 3D. Paradoxalement, une question revenait souvent parmi les fans : Où est Luigi ?

Il y avait tout lieu de penser que le plombier vert ne servirait plus qu’à jouer les bouches-trous dans des jeux multi-joueurs, à commencer par Mario Kart 64. Néanmoins, il faut soigner l’arrivée de Luigi sur la nouvelle console. Super Mario 64 donna une voix si particulière à Mario ( « It’s me, Mario ! »). Pour rendre crédible la parenté entre les deux plombiers, c’est donc la voix de Mario, Charles Martinet, qui fera aussi celle du frère. Plus grave et moins assurée, la voix de Luigi va immédiatement plaire.

La suite du dossier illustré ici :

http://www.gameforever.fr/index.php?page=luigi

Pour des raisons complètement différentes, les deux premiers Star Fox sont des jeux mythiques de la SNES : Star Fox (Starwing en Europe), par sa réalisation et son gameplay novateurs en 1993, rencontrera un important succès et marquera les esprits pour son avant-gardisme en matière de jeux en 3D. Le second épisode, attendu fort logiquement après cette première réussite, ne doit en revanche sa réputation qu’à l’histoire de l’annulation pure et simple de sa sortie ; une annulation d’autant plus mystérieuse que Star Fox 2 était réputé être en phase d’achèvement peu avant sa date de sortie programmée pour 1995.

L’histoire aurait pu s’arrêter là, mais Star Fox 2 a continué à hanter les esprits deux décennies durant, jusqu’à une sortie officielle – pensait-on improbable – en 2017 sur la console Mini SNES... 22 ans après la date de sortie initialement prévue ! À jeu légendaire, traitement de faveur : retour donc, sur cette longue attente.

> Une suite logiquement attendue... mais annulée

Dans le sillage du succès du premier Star Fox, Nintendo crut un temps pouvoir miser sur sa "puce" Super FX pour prolonger la durée de sa SNES. Ajouté aux cartouches, le processeur permettait en effet un affichage en 3D polygonal très impressionnant pour l’époque. Si Star Fox s’avéra être le meilleur ambassadeur pour cette puce, les autres jeux en tirant profit n’allaient pas laisser une trace indélébile dans le paysage vidéoludique de la SNES et des prémices de la 3D, à commencer par Vortex et Stunt Race FX, pourtant réalisés par Argonaut Software (le développeur de Star Fox).

[i]Ci-dessus : Un écran de test de la première version prototype diffusée de Star Fox 2, vraisemblablement à un stade peu avancé.

Un nouveau processeur prêt dès le début de l’année 1994, le Super FX 2, prendra le relais pour augmenter les capacités d’affichage et d’animation de la 3D polygonale. Selon les plans de Nintendo, cette 3D devait assurer la transition vers une console encore dénommée "Project Reality" vaguement prévue pour fin 1995. Nintendo ne craignait alors pas la concurrence des outsiders (3DO, Jaguar d’Atari, et j’en passe), ni celle pourtant plus préoccupante de son grand rival Sega, qui se fourvoyait avec la 32X (malgré l’excellent Virtua Racing Deluxe) et proposait fin 1994 pour sa Saturn un Virtua Fighter aux graphismes encore très rudimentaires. La firme de Kyoto n’anticipa toutefois pas le succès de la PlayStation du nouveau venu Sony, qui avec des jeux comme Toshinden, Tekken, Ridge Racer ou WipEout au lancement européen de la console en 1995, allait ringardiser les jeux en 3D polygonale de Nintendo et Sega.
La stratégie de Nintendo allait donc changer du tout au tout, et la puce Super FX 2 ne devenait ainsi plus une priorité. Le cultissime Doom allait toutefois en bénéficier pour son adaptation sur la 16-bits de Nintendo (une petite prouesse), mais le meilleur représentant de son utilisation ne sera pas réalisé en 3D, mais un jeu en 2D utilisant des effets uniques que seule la puce pouvait permettre : je parle bien entendu de Yoshi’s Island !

Bon, et où se situe Star Fox 2 dans toute cette stratégie ? Le succès de Star Fox posa très rapidement la question d’une suite, dont le projet commença dès 1993, peu après la sortie du premier. La puce Super FX 2 devait permettre une réalisation en 3D totale : le processeur, sensiblement plus puissant, offrait une capacité de fluidité des animations accrue, ce qui amena l’équipe à améliorer la gestion de l’espace en 3D libre – ce que n’avait pas vraiment réussi Vortex avec le Super FX 1.[/i]

La suite du dossier en image ici

http://www.gameforever.fr/index.php?page=starfox2

Bonjour,


Campo Santo a publié un nouveau billet consacré aux effets spéciaux/VFX en cours de développement pour leur prochain jeu "In The Valley of Gods".

Je vous propose une transcription (un peu rapide) par mes soins. N'hésitez pas à commenter si ça vous a plu, ça fait toujours plaisir.

Bonne lecture!

Le 27 Mars 2018









Chaque plan dans la bande-annonce de "'In the Valley of Gods" était passé au travers d'un certain nombre d'itérations avant la version finale.
L'idée de ce plan d'ouverture — un film silencieux étriqué s'étirant en une vue large et dramatique - a été établie assez tôt dans notre travail sur la bande-annonce.
Ca donne le ton et l'échelle de notre récit, et cela nous donne un objectif de comment nous voulons ressentir l'aperçu des extérieurs dans notre jeu final.

J'ai démarré avec une rapide série d'études sur "Laurence d'Arabie" pour me mettre dans le bon état d'esprit. Si quelqu'un sait comment rendre un paquet de sable excessivement dramatique, c'est le metteur en scène Freddie Young:



La vue de ce plan tire son inspiration des étendues terracées des collines au-dessus de Luxor , pour amener naturellement au plan suivant vers la façade incrustée du temple niché dans les falaise calcaires.

Nous avons oscillé entre une modélisation produite en 3D, contre un rendu d'arrière-plan peint en 2D, mais au final cela avait plus de sens de le peindre en aplat , pour que nous puissions avoir plus de contrôle dessus, et rediriger les efforts de Jane vers un environnement plus imposant dans la bande-annonce.
Jane a modélisé un paysage brute basé sur mes concepts initiaux, et de là j'ai juste peint jusqu'à ce que ce satané truc soit fini.

Tout ce qui est derrière le premier plan de la dune de sable est peint à la main, avec des effets spéciaux supplémentaires de chaleur et de sable pour que le plan déchire grâce la participation de Matte Wilde.


De haut en bas: Storyboards brutes, Etude de composition et couleur, Concept final, plan final, Etudes de "Laurence D'Arabie", Scène finale en mouvement.

Le 16 Mars 2018



Salut! Je suis Matt Wilde, un vieil homme du nord de l'Angleterre qui a travaillé dans les effets visuels, l'éclairage, et le rendu dans les jeux vidéo depuis le siècle dernier.
Plus récemment, j'ai travaillé chez Variable State (Virginie).
Et encore avant, j'étais responsable des effets de sang, magie et d'urine dans des jeux aussi divers que "Le Seigneur des Anneaux - la quête d'Aragorn"(sang/magie), "House of the Dead: Overkill" (sang/urine), et "Danse avec les Stars - le jeu officiel" (tout les effets). Maintenant je contribue aux VFX et au rendu sur "In the Valley of Gods" chez Campo Santo.

Bosser ensemble sur l’événement de notre bande-annonce a apporté de beaucoup challenges , mais un truc sur lequel j'ai passé un sacré paquet de temps n'a pas été gardé dans la version finale: une scène où Zora et Rashida pataugent à travers un ancien passage innondé.

Le point de départ était ce croquis de la directrice artistique Claire Hummel:



Pour faire de cette scène une réalité, nous avions besoin d'un joli rendu d'eau, lequel n'aurait pas été convaincant si il ne réagissait pas aux mouvements des personnages et à la géométrie environnante. Un jeu qui fait ça bien est Resident Evil 7 (spécialement si vous êtes un fan des corps flottants, comme je le suis).

A cette fin, le programmeur graphique Pete Demoreuille (qui apparemment existe bel et bien malgré qu'il n'ait pas de compte Twitter) a crée une simulation basée sur le GPU utilisant une approximation "d'eau peu profonde".

C'est un peu plus précis que les techniques de jeux vidéo traditionnels, car cela prend en compte la profondeur de l'eau et calcule sa vélocité horizontale au travers de sa taille. Pour la collision avec les personnages et l'environnement, un champ délimité des distances peut être pré-calculé pour l'environnement statique, et les personnages sont ajoutés image par image avec des attaches primitives (des capsules dans ce cas précis) qui les lient. Vous avez compris?

Le résultat à la fin est un paquet de textures dynamiques, lesquelles sont alimentées par la profondeur de l'eau, sa vélocité et sa distance des objets immobiles . Le travail de Timo Kellomäki sur les simulations d'eau dans les jeux est une grande référence.


Avec ceci à ma disposition, j'ai paramétré un nuancier, démarrant d'une simple vague — la houle étant déterminée par la simulation. Le rendu final est orienté suivant des facteurs comme la surface normale et la vélocité. Le fond était capturé avec l'éditeur de Unity et c'était immédiatement fun de jouer avec. Imaginez que la capsule était un canard en plastique, comme je l'ai fait. Pendant une semaine.


J'ai graduellement construit ceci en un rendu de shaders plus liquides, avec l'ajout de mapping normaux, de la transparence basée sur la profondeur, des effets de lumières et probablement certains autres trucs.



A ce moment là, ce passage de la scène contenait quelques modélisations d'environnements et d'animations de personnages , j'ai alors pu essayé les shaders in situ. Mais d'abord, Claire a réalisé ce guide fait à la main, découpé en tranche.



Isoler chaque élément matériel a été réellement utile pour obtenir un rendu final d'effets combinés comme nous espérions qu'il le soit. Voici à quoi cela ressemble lorsque toutes les couches sont incorporées dans les shaders.



Si vous avez travaillé avec Unity Shaders, vous avez peut être réalisé qu'avoir les ombres projetées dans des eaux translucides est un vrai challenge. Mais je pense que cela méritait l'effort d'avoir une géométrie clairement visible sous la surface, brumée et floutée par la profondeur.



Avec les personnages et les collisions ajoutées, la scène était complète et allait dans le sens où elle devait aller. Les environnements, modèles de personnages et animations seront mis à jour en temps voulu, et j'avais prévu d'ajouter des particules d'éclaboussures, de l'eau qui goutte du plafond, et une manière de voir les personnages être mouillés de façon dynamiques . Et là, c'est le drame.

Le plan a été retiré de la bande-annonce.


Pas du genre à le prendre mal, je suis rapidement passé à autre chose et après quelques mois et une retraite dans un centre de Yoga Balinais, j'étais déjà sur mon prochain challenge. Des mottes de poussières? Oh non, c'est génial. Donne moi ça, j'adore la poussière.

Bonjour à toutes et à tous,

En ce Lundi de Pâques ensoleillé, pour celles et ceux qui ont la chance de ne pas travailler, je vous propose comme tous les mois de vous détendre en lisant les avis rédigés par les membres de GF.

Au programme ce mois-ci, 50 avis rédigés couvrant 30 ans de jeux vidéo.

Les jeux Disney sont à l'honneur avec une rétrospective des jeux Capcom sur NES (Duck Tales, Chip N' Dale, Tales Spin, Darkwing Duck...
L'arcade rétro est revisitée avec Trojan, Daytona USA et les Tortues Ninja.

Le gamecube marque son retour avec quelques daubes comme Doshin ou réussites musicales comme les Donkey Konga.

Les jeux indés sont représentés notamment par le très poétique Beyond Eyes et la dernière génération de consoles met à l'honneur les 3 derniers Assassin's creed, Xenoblade 2, Dragon Quest Builders, Mirror's edge Catalyst.

Enfin, signalons que Twinsen Threepwood, qui est le testeur du mois, fête également en moins de 2 ans, son 500e avis avec "The Last Guardian" qui l'a conquis.


Pour voir la liste des 50 avis/jeux disponibles à la lecture, c'est ici :

http://www.gameforever.fr/index.php?page=avisdumois&mois=03/2018

Bonne lecture et n'hésitez pas à venir partager vos avis sur les jeux de votre choix!

2 jours après avoir annoncé leur nouveau projet Firmament, Cyan vient de teaser le retour de Myst sur leur page Facebook!

Autant vous dire que la hype est monté direct dans les commentaires sur leur page!

















Puis la page FB a renvoyée à cette page internet :
http://myst.com/

Le post-it avec le chiffre 25 marque de façon évidente, le 25e anniversaire de Myst, puisqu'il est sorti en 1993.

Cependant la phrase "Perhaps the ending has not been written yet" / "Peut-être que la fin n'a pas encore encore été écrite" fait penser à une version augmentée d'un nouvelle épilogue.

Bref, pour le moment, on a que ça et la possibilité de s'inscrire à une news letter.

Remastered? Remake? Version VR? Les paris sont ouverts!

Bonjour,

Voici quelques nouvelles de "In The valley of Gods", le prochain jeu des créateurs de Firewatch et The Walking Dead by Telltale - saison 01

L'une des membres du studio Jane, nous partage son travail sur l'un des deux personnages principaux vu dans le trailer d'annonce du jeu.

(en Anglais)


La lecture directe ici






Zora is one of the two main characters in our second game, In the Valley of Gods. Quite a few people remarked on Zora’s character design, in particular her hair, when they saw our announcement trailer. Indeed, creating Zora’s hair is a challenging problem for intertwined technical and cultural reasons. I would like to talk about our explorations and aspirations so far, and why it’s important to us we get it right by the time we ship.

In 2015, Evan Narcisse wrote an important essay on natural hair and blackness in video games. You should read it. It was the first time I’ve really thought critically about hair and representation in video games, and the yearning in the piece struck me.

Hair is very personal. As an immigrant woman of Chinese descent with atypically frizzy wavy hair, my hair is, to an extent, an outward expression of my struggle with who I am and where I belong (or don’t). I want to love my hair the way it naturally is, but it’s never quite simple as that.

So when I first saw the character design for Zora, I had an understanding of what task lays before us as a team. None of us has Type 4 hair, characterized by tight coils and common among black women. In fact, none of us have even made video game hair before, but we are committed to giving Zora the hair she loves, the way she chooses to wear it, with all the care and effort we can.



Building Zora’s hair will be a continual effort that lasts the whole project. Our first milestone for the hair was getting it in shape for our announcement trailer, when Zora was first introduced to the public.

As a small team without a dedicated character modeler, we hired a couple of specialists to do Zora’s character sculpt. Their task included sculpting a static version of her asymmetric bob so we could evaluate the scale and silhouette of her whole body. We knew the static sculpt would serve only as a placeholder and reference while we figured out a longer term hair solution.



Hair is a complicated combination of geometry, shader work, and texturing, and it requires a very tight and frequent iteration loop to get right. It made sense for us to do it in house even if we haven’t created hair before. The task of modeling “good enough, first pass” real-time hair for the trailer fell to me; the shading and rendering work to our graphics programmer Pete; and the copious texture and oversight work to our art director Claire. We started by investigating what other developers have done.

Real-time hair geometry, as far as I can tell, falls into two broad categories: “hair helmets” and “hair cards.” A hair helmet is what I call completely opaque geometry, as one would see on a plastic action figure or Lego figurine—think Princess Zelda’s hair in The Legend of Zelda: Breath of the Wild. Hair cards, on the other hand, use many sheets of hair strands to portray more free-flowing hair —think many characters in Uncharted 4. That approach is well suited to hair types that can be abstracted into sheets, which works well for any length of straight hair. There are also hybrid approaches, such as this wonderful tutorial of a game-ready afro by Baj Singh.





Claire designed Zora’s Type 4 coily hair to have a lot of texture and volume, but it also has a “big-chunky-tubes” structure allowing fluid “floppy” movement. Neither of the two previous approaches is ideal for Zora’s hair.

The closest in-game hair reference I found is Nadine Ross from Uncharted 4, but on closer inspection Nadine has Type 3 hair with very defined curls, quite different from Zora’s tighter Type 4.



Sometimes the only way to solve a problem is… just by making something, even if it sucks in the beginning. So I started off with a variant of the hair cards approach by making “big tubes” of three cross-cards to follow the shape and flow of Zora’s hair helmet sculpted by Ted Lockwood. It was important to have some geometry that remotely resembles what we will ultimately create, to test the shader Pete has been writing.



I would work on the hair for a few days at a time whenever I wanted a break from creating the trailer’s environments. After two months of wrangling various placements of polygon tubes, flat cards, and cross-cards, as well as bending all their normals as if her hair were a shrub, we had the following result as of October 2017.



Part of the challenge of all this is that not only are we making Type 4 hair, we are making stylized Type 4 hair that evokes Claire’s distinct style. It became clear very early that the way Zora’s hair interacts with light would be a key part of the shader work.



I’m not able to go into the technical details of the shader in this post, but we ended up adding individual controls for each type of lighting we wanted the hair to respond to, based on Claire’s specific concept art: for instance, light striking from the back, from the side, ambiently, and so on. This got finicky, but taught us a lot and provided enough variation to create the trailer. It will take much more experimentation and iteration for the hair to behave according to the style guide under all necessary lighting conditions, but making the trailer gave us a lot of direction for our next steps.



Right now, we have an intensely stylized back-scatter effect in the hair when backlit, but we still lack the ability to do high-quality rim lighting without relying heavily on post-processing.

We are currently only using alpha-cutouts for the hair cards (alpha sorting is a whole different topic outside the scope of this post) and I’ve been advised by character artists that some number of alpha blend cards for flyaway hairs usually works well.



For the trailer, James rigged Zora’s hair and hand animated the movement, but we plan on applying physics simulation to the hair rig for the shipping game.

There is a long way to go before we’re truly happy with Zora’s hair, but this is a good first step. As the rest of the game’s visuals become more solidified, it will become more clear what we need to tackle next.

L'annonce est toute fraiche! A peine quelques minutes!
Le studio Cyan des frères Millers est de retour avec FIRMAMENT, un jeu d'aventure steam punk, dans la lignée de leurs précédentes productions, MYST, RIVEN et Obduction!



le site et les premières images :

http://firmamentgame.com/

From Cyan, the indie studio that brought you Myst and Obduction, comes a new steampunk adventure.

The game of Firmament is a resplendent, magical, journey — a monumental voyage through four diverse and curious realms, working in concert with an ever-present, clockwork companion, and the support and instruction of a long-dead, ethereal mentor.

Everything is not as it seems.

Bonjour à tout le monde,


Pour celles et ceux qui aiment lire des avis variés sur les jeux, je vous propose comme tous les mois le bilan de Gameforever avec quelques extraits ici.

Pour voir la liste complète de jeux testés ce mois, vous pouvez aller ici :
http://www.gameforever.fr/index.php?page=avisdumois&mois=02/2018

Le mois de février marque une bonne activité avec 40 avis rédigés. Les genres sont très variés ce mois avec du RPG, de l'action aventure, du shoot'em up, de la réfléxion, de l'arcade...
Un mois qui globalement est plus axé sur les jeux récents voir les dernières nouveautés. Il y a du AAA comme de l'indé, et naturellement du rétro.

Une trentaine de musique ont été ajoutées pour accompagner la lecture.

Au programme : (extraits)

Abzu
http://www.gameforever.fr/index.php?page=fichejeu&idJeu=9656




Assassin's creed Origins
http://www.gameforever.fr/index.php?page=fichejeu&idJeu=10566




Shadow of the colossus 2018
http://www.gameforever.fr/index.php?page=fichejeu&idJeu=10526




Hellblade : Senua's Sacrifice
http://www.gameforever.fr/index.php?page=fichejeu&idJeu=10552




Hotel Dusk - Room 215
http://www.gameforever.fr/index.php?page=fichejeu&idJeu=10523




Last Window - Le secret de Cape West
http://www.gameforever.fr/index.php?page=fichejeu&idJeu=10524




Mario odyssey
http://www.gameforever.fr/index.php?page=fichejeu&idJeu=10463




Firewatch
http://www.gameforever.fr/index.php?page=fichejeu&idJeu=10288




Mighty Gunvolt Burst
http://www.gameforever.fr/index.php?page=fichejeu&idJeu=10264




Axiom Verge
http://www.gameforever.fr/index.php?page=fichejeu&idJeu=10532




Blossom Tales - The sleeping King
http://www.gameforever.fr/index.php?page=fichejeu&idJeu=10525




Lumo
http://www.gameforever.fr/index.php?page=fichejeu&idJeu=10572




Shadow of the Ganymede
http://www.gameforever.fr/index.php?page=fichejeu&idJeu=10560




Revenge of the Mutant Camels
http://www.gameforever.fr/index.php?page=fichejeu&idJeu=10545




Merci de votre lecture, et n'hésitez pas à consulter tous les avis ou même ajouter le vôtre!

Vous voulez participez ? Ca se passe ici:
[url=http://www.gameforever.fr/index.php?page=inscription]http://www.gameforever.fr/index.php?page=inscription
[/url]
Gameforever sur Facebook :
https://www.facebook.com/GameForeverOff/

Gameforever sur Twitter :
https://twitter.com/GameForeverFR

Bonjour à toutes et à tous!

Ce qui me lisent ici savent qu'en plus de ma modeste activité sur Kyo, je poste aussi régulièrement mes avis sur [url]www.gameforever.fr[/url]

Actuellement, le site recherche de nouvelles têtes. Aussi, je fais un appel aux contributions pour venir écrire et partager vos avis sur vos jeux vidéo préférés

Gameforever, c'est quoi?

Un site de fan de Consoles + né il y a plus de dix ans où le principe de base est de rédiger des avis synthétiques en 1200 caractères sur le jeu de votre choix! Tous les avis sont acceptés!


Trois verdicts possible : "Oui", "oui mais" "non", inspirés du style Consoles +.


Gameforever c'est quel bilan?


GF, c'est à ce jour une base de données de 52 consoles pour 4749 jeux et 5906 avis (le 6000e avis sera sûrement atteint avant la fin du semestre!)
Le site compte 2500 followers environs sur les réseaux sociaux.

Gameforever c'est un large panel de jeux :

Des gros jeux récents :











De l'indé à gogo











Du rétro sexuel











Des perles



Des trucs glucoses...







La possibilité de faire des dossiers



Des membres aux goûts et styles variés

(Rpigiste, fou de rétro, adorateur de l'indé, joueurs multi-supports, joueurs/joueuses occasionels, rigolards, trolls, y'a de tout!

GF c'est des outils :

Un requêteur pour faire une recherche poussée dans la base de données via mots-clés ou système de tag pour trouver des jeux similaires à vos goûts!


L'accès au portail image.gameforever.fr qui vous permet de stocker vos images & screenshots de jeux video de façon permanente.


L'accès au tout nouveau consolesplus.net , qui vous permet de consulter (ou d'ajouter) les scans des numéros de consoles +.

Gameforever c'est la possibilité d'ajouter de la musique à vos fiches de jeux :

Le site compte à ce jour 1218 musiques


Et de nouvelles rubriques comme des vidéos de speedrun tenus par l'ami Iglou!



Bref, j'espère que que ça vous aura donner un peu envie de venir partager vos avis et de garder une trace de votre parcours vidéoludique !

A bientôt sur kyo et/ou GF!

Hellblade : Senua's sacrifice...

Je suis en train de prendre une claque p.h.é.n.o.m.é.n.a.l.e à tous les niveaux...


:shock: :shock: :shock: :shock:

Quelques screens maisons :
















Et à partir de là, je découvre le mode photo...
































Nan mais matez ce niveau de détails! c'est du temps réel putain! :shock: :shock:

Bonjour à toutes et à tous,

En ce Dimanche où le froid et le mauvais couvre une grande partie du territoire, je vous propose de vous réchauffer un peu avec un dossier réactualisé par l'ami @blondexgf sur la saga Star Wars dans le jeu vidéo.






Des débuts époque Atari 2600...



...à l'explosion de couleurs sur 16 Bits




Et l'explosion de la 3D sur PC...



...ou les jeux dérivés (course, stratégie, Lego)

















Retour sur cette saga vidéoludique qui a apporté le pire comme le meilleur. Ses joies, ses peines, ses grands moments, ses annulations fracassantes, bref... Bonne lecture![/g}

Je vous mets l'intro ici, et si la suite vous interesse : le dossier intégral est dispo ici :

Les amateurs de jeux vidéo le savent bien : les jeux « à licence » sont souvent d’infâmes produits marketing. mais à toute règle une exception : la saga Star Wars. L’univers de la Guerre des Etoiles se prête en effet bien aux adaptations vidéoludiques, et son créateur a fondé une branche « jeu vidéo » unique en son genre.



[g]> George Lucas, un visionnaire
Un peu de cours de Star Wars si vous le voulez bien, pour commencer. Pardon ? Une suggestion Raoul ? Tu dis que rien que de voir mon titre tout acquis à la cause de George Lucas, ça te donne la nausée ? T’as gagné, tu sors ! Non mais. Toujours est-il que, même si pour les grincheux cela doit être difficile à admettre, George Lucas a bien senti son coup en conservant les droits pour les produits dérivés de son film « La Guerre des Etoiles ». Le succès du film aidant, les figurines, jouets ou autres têtes de Dark Vador… (Raoul claque la porte) Et t’auras 4 heures de colle, p’tit con ! (et tes parents auront de mes nouvelles aussi).

Oui, donc avec entre autres les têtes de Dark Vador, George Lucas a empoché pour lui seul beaucoup de royalties. Cet argent servira à bâtir son empire, à financer ses films (L’Empire Contre-Attaque sera entièrement financé grâce aux royalties), à se construire un superbe ranch aussi, et à lui permettre surtout d’avoir les moyens de veiller au grain. Pas question de faire n’importe quoi avec sa licence. Les jeux vidéo vont donc naturellement tomber dans son escarcelle, mais il aura fallu d’abord un peu de temps, le temps en fait de croire en un nouveau support.

Avec l’Atari 2600, les premiers jeux estampillés Star Wars voient le jour. En 1982 sort ainsi The Empire Strikes Back, un jeu de shoot 2D sans prétention où on prend les commandes d’un snowspeeder pour détruire des quadripodes impériaux. Mais le premier jeu Star Wars à faire date se nomme Star Wars ! Sorti en 1983, ce jeu de shoot en fil de fer vous proposait de revivre l’attaque de l’Etoile Noire, et aujourd’hui encore il ne manque pas de charmes malgré son grand âge. Sa suite, Empire Strikes Back (sans rapport avec le précédent), exploitera également ce mode fil de fer. Les jeux, réussis, seront portés sur différents supports.


Cependant, Lucas comprit que quitte à sortir des mauvais jeux, autant les faire soi-même. Les deux derniers jeux en fil de fer sont des réussites, certes, mais ne lui font pas oublier les trop nombreuses bouses commises sur Atari. De plus, il sent le secteur du jeu vidéo potentiellement très rentable. Aussi se lance-t-il dans l’aventure, en fondant Lucasfilm Games en 1984. Il devient ainsi le seul producteur de films à confier l’exploitation de sa licence à une propre branche de son empire. Et la suite lui donnera raison.


> Des débuts de Lucasfilm Games à Lucasarts
Lucasfilm Games développe d’abord des petits jeux sympathiques sur ordinateur, à commencer par l’Atari ST. La boîte pond des merveilles d’humour, comme Maniac Mansion ou Day of the Tentacles. Finalement, c’est avec Star Wars sur NES en 1989 que le développeur se risque sur le territoire des consoles, avec succès. Star Wars est le premier jeu exploitant la licence à retracer l’ensemble du film qu’il prend pour modèle, et non une seule séquence en particulier.

Lucasfilm Games est ensuite renommé Lucasarts en 1990, signe on pourrait dire d’une plus grande indépendance, et pourtant… Et pourtant, Lucasarts va rapidement faire de la production en chaîne de jeux Star Wars, que ce soit sur PC ou sur consoles.

Sur PC, les jeux de shoot commencent à fleurir dans la première moitié des années 90, avec les séries X-Wing et Tie Fighter ( des succès colossaux ). Et sur consoles, Lucasarts reprend sa trilogie depuis le début, avec les Super Star Wars sur Super Nintendo. Le résultat d’ensemble fut salué, et démontrait que jeux de qualité et adaptations de films en jeux vidéo n’étaient pas incompatibles. Il n’y avait donc aucune raison que Lucasarts s’arrête en si bon chemin, mais les jeux Star Wars n’étaient pas encore très nombreux jusque 1995. Nous étions loin de l’overdose.


Mais ce serait trop oublier les lois du marché. Les jeux Star Wars connaissent de jolis succès, signe qu’il y a une demande forte de la part des joueurs. Il faut donc répondre à cette demande.


La suite (en image)
http://www.gameforever.fr/index.php?page=starwars

Voilà, après des années à hésiter, à prendre des jeux ou des collector à prix cassés, mais jamais la console, j'ai craqué...

Et je vais avoir de quoi faire!




J'ai aussi celui là en neuf mais je ne l'ai pas mis sur la photo




Bref adieu le soleil, bonjour la geekerie!

Et bientôt le remake de Shadow of the Colossus!