BeatTesteur 9/10
En conclusion, que vous soyez un vétéran de la première heure ou un nouveau venu curieux, Paper Mario: The Thousand-Year Door offrira une aventure mémorable. Certes, c’est encore un remake, mais ça donne le goût de retrouver Paper Mario sur Nintendo 64, Super Paper Mario sur la Wii, Paper Mario: Sticker Star sur la Nintendo 3DS ainsi que Paper Mario: Color Splash de la Wii U pour les rejouer.

GAC 9/10
En terminant, Paper Mario : La Porte Millénaire est encore et toujours mon coup de cœur de la série. C’est non seulement le meilleur titre, mais c’est aussi le plus complet notamment grâce à des personnages très attachants. J’espère que Nintendo va continuer dans cette direction un peu plus puriste pour les fans de JRPG. C’est le genre d’expérience qui en offre beaucoup pour l’investissement et cette réédition est très réussie.

Gamergen 17/20
Que vous adoriez déjà Paper Mario : La Porte Millénaire ou ayez la chance de le découvrir avec ce remake Switch, il s'agit clairement d'un RPG incontournable à posséder, qui n'a pas pris une ride et s'offre donc surtout une refonte esthétique en plus d'inclure quelques améliorations pour coller au mieux à son époque. Nous en espérions évidemment un petit peu plus, mais le simple fait d'avoir accès à une telle modernisation est déjà fantastique après de si nombreuses années. Nous n'avons clairement pas boudé notre plaisir et espérons que ce regain d'intérêt pour les jeux de rôle Mario aboutisse à un projet inédit sur la prochaine console de Nintendo.

Millenium 80%
Nintendo continue de se la jouer force tranquille sur la fin de vie de la Switch, en proposant le remake solide d'un épisode de Paper Mario considéré comme l'un des meilleurs de la saga. Un jeu qui va forcément résonner dans le cœur de nombreux joueurs biberonnés à la Gamecube, grâce à sa restauration graphique impeccable et à des options de confort bienvenues. La Porte Millénaire conserve cependant les tares de l'original, avec des allers-retours incessants surlignant les faiblesses du level-design (hors donjon) et des chapitres souvent trop étirés en longueur.

JDG 8/10
Avec l'arrivée de Paper Mario : La Porte Millénaire, la Switch est assurément la console Nintendo avec le plus de jeux Mario iconiques. Rares sont les jeux qui sont toujours aussi charmants 20 ans après leur sortie initiale, et pourtant, ce jeu de rôle est aujourd'hui encore une référence du genre. À (re)découvrir sans hésitation !

Gameblog 8/10
Mario Paper La Porte Millénaire est assurément un très bon jeu. Il ravira à coup sûr les fans de la licence et fera grandement plaisir aux vieux briscards qui ont déjà parcourru le jeu d’origine il y a 20 ans sur Gamecube. Les nouveaux venus, quant à eux, pourront découvrir l’un des meilleurs spin-offs du célèbre moustachu. Prenant, amusant, drôle et charmant à l’œil, le jeu a tout pour plaire. On pestera simplement sur une difficulté qui n’est toujours pas au rendez-vous, même si les non-initiés au genre pourront avoir un peu de mal à se lancer au départ. L’avantage, c’est que ce Mario Paper est, comme tous les jeux de la licence, archi-accessible et bien fichu. Une porte d'entrée idéale pour les jeunes joueurs qui souhaitent d’ailleurs découvrir les bases du RPG tour par tour. Dans tous les cas, peu importe votre profil, à moins d’être totalement allergique à la licence ou hermétique au genre, ce Mario Paper La Porte Millénaire est un excellent jeu qu’il serait dommage de louper sur Nintendo Switch.

GameWave 16/20
Bien que le titre et l'univers puissent laisser penser à un jeu plutôt juvénile, Paper Mario : La Porte Millénaire surprend par sa construction soignée et ses rebondissements. Si le jeu se révèle assez facile dans l'ensemble, notamment en ce qui concerne les combats, bien qu'ils soient agrémentés d'une mise en scène sympathique, c'est véritablement la qualité de l'écriture, le voyage et l'humour maîtrisé qui captivent.
On y retrouve avec joie la majorité des personnages emblématiques de la licence, avec Mario qui se plie littéralement en quatre pour retrouver la princesse Peach, entre autres péripéties.
En résumé, Paper Mario : La Porte Millénaire est un titre à la fois nostalgique et rafraîchissant. Bien qu'il présente quelques défauts, comme une certaine linéarité et un manque de véritable défi, cet action-RPG associe habilement jeu de plateforme, histoire improbable et humour, le tout dans un univers de papier où Mario et ses compagnons sont idéalement représentés. Les nouveautés graphiques apportées par la Nintendo Switch ajoutent une dimension supplémentaire à ce classique revisité.

JV 15/20
Comme prévu, Paper Mario : La Porte Millénaire HD suit le même chemin que la version originale de 2004. Cette version remastérisée garde l’excellence de sa plume avec un casting de personnages tout aussi marquants les uns que les autres avec un système de combat qui a déjà fait ses preuves. La direction artistique modernisée fait des merveilles, tant sur le plan visuel qu’auditif. Mais la forme ne fait pas tout. La structure du jeu peut vite peser pour quiconque est allergique aux multiples allers-retours forcés, d’autant que les fonctionnalités pour soulager cette architecture archaïque sont trop peu impactantes pour en soulager la lourdeur. En bref, Paper Mario : La Porte Millénaire HD reste la meilleure manière de découvrir le meilleur des RPG Mario dès sa sortie le 23 mai 2024 sur Nintendo Switch. Mais il faut garder en tête qu'il risque aussi de ternir le merveilleux souvenir que certains s’en font.

ActuGaming 7/10
Toujours très sympathique vingt ans après sa sortie initiale, Paper Mario : La Porte Millénaire n’a pris que quelques rides, particulièrement visibles dès que l’on se penche sur sa structure à base d’aller-retours un peu trop réguliers, et de combats récurrents. Cela étant dit, il demeure une expérience solide et agréable, s’armant par ailleurs d’un copieux contenu, à qui le traitement accordé aux graphismes et à la bande sonore fait beaucoup de bien. Un titre à recommander en priorité aux nostalgiques et aux jeunes joueurs.

JDG 10/10
Senua's Saga : Hellblade II est un original sur presque tous ses aspects. À l'heure où les studios surexploitent les mondes ouverts, le titre excelle dans la linéarité, le déroulement d'un récit construit et maitrisé. L'immersion est tellement poussée qu'elle donne un caractère véritablement unique au titre qui se sert des psychoses de son personnage comme d'un moteur pour la justice. Son côté cinématographique lui vaut les honneurs visuels et sonores. Senua's Saga : Hellblade II n'est pas un jeu, c'est une expérience magistrale qui vous immerge dans les confins de l'esprit humain, dans toute son imperfection et sa beauté.

BetaTesteur 9,5/10
Soyons honnête et bon joueur : ce jeu est d’une splendeur hallucinante. Si l’on pouvait résumer tout cela en une phrase, on pourrait la dire comme suit : c’est l’odyssée d’une guerrière dans les méandres de sa propre psyché, un voyage qui transcende le jeu vidéo pour toucher à l’expérience humaine. Ce jeu est une odyssée de l’âme qui nous laisse avec une résonance et une admiration pour la force intérieure du personnage qui sommeille en chacun de nous. Ninja Theory nous transporte dans le fin fond de l’Islande ou la seule vie qui y émerge provient des ténèbres.

GAC 9/10
En terminant, Ninja Theory et Xbox Game Studios nous livrent du lourd avec le genre d’expérience narrative que j’attends depuis longtemps. Certes, j’aurais voulu que ce soit un peu plus long, mais le studio a bien peaufiné la jouabilité de sa série tout en rehaussant le visuel a un niveau qui le place parmi les meilleurs. J’espère que Xbox va maintenant se servir de l’expertise de Ninja Theory pour offrir plus d’expériences marquantes comme celle-ci dans un futur proche.

JVFrance 9/10
Que dire de Senua’s Saga: Hellblade II si ce n’est que nous tenons là une version encore plus aboutie d’une expérience déjà unique en son genre en 2017. La recette est désormais maîtrisée par Ninja Theory, le rythme et l’ambiance sont encore plus travaillés. On a du mal à voir des défauts à ce second épisode qui va franchement au-delà de nos attentes. Singulier, époustouflant, intense et déboussolant, en moins d’une dizaine d’heures, Hellblade II nous provoque des sensations qui n’ont encore jamais été explorées dans le jeu vidéo, nous plongeant dans une immersion rare, voire inégalée. L’année 2024 nous réserve encore de nombreuses sorties et peut-être quelques surprises, mais il n’est pas impossible que nous tenions là le jeu de l’année, il est du moins dès à présent dans notre liste de jeu à faire absolument tant celui-ci est mémorable.

IGNFrance 9/10
Dire qu'Hellblade II allait être un voyage perturbant n'est pas une surprise. Qu'il le soit à ce point, cependant... Ce nouveau périple en compagnie de Senua fut éprouvant, épique, humain, viscéral, chargé d'émotion - parfois même dans notre propre esprit. Hellblade 2 n'est clairement pas à destination de toutes et tous. Outre les sujets lourds exploités dans le titre, c'est par son rythme plutôt lent, son gameplay rendu a son plus simple appareil au profit de sa narration, et avec sa durée de vie relativement courte qu'il risque de décevoir pas mal de joueuses/joueurs attendant plus de ce titre. Si vous espériez le God Of War de la Xbox, passez votre chemin. Si toutefois vous acceptez de vous laisser porter par une histoire, un message et les multiples sous lectures qu'une oeuvre peut vous apporter, vous avez face à vous un jeu qui a le potentiel de marquer l'année 2024 au fer rouge.

JV 16/20
Baissez les lumières, montez le son et éteignez les cierges. Senua’s Saga : Hellblade II réussit son pari dingue d’être la claque visuelle “next-gen” tant espérée, même si les traces laissées par sa main portent les stigmates du jeu 100 % narratif de 2017 avec un gameplay simpliste et une exploration en ligne droite. Plus condensée, plus brutale aussi, la création de Ninja Theory change finalement peu la formule d’origine mais renforce tous ses rouages au point d’en faire une belle machine de guerre. Si vous êtes abonné au Game Pass, jetez-vous dessus, vous devriez passer un très bon moment.

ActuGaming 8/10
À n’en pas douter, cette nouvelle itération des épopées de Senua va cliver. Certains y trouveront leur compte de par la fidélité visuelle et auditive encore jamais vue sur une console de nouvelle génération, quand d’autres ne pourront s’empêcher de sentir qu’il manque un petit quelque chose. En voulant proposer une histoire dans la continuité du premier opus tout en s’en éloignant assez largement, Senua’s Saga: Hellblade II perd de sa superbe narrative en ne plaçant pas vraiment son héroïne au centre du récit, là où le précédent nous faisait voir différentes facettes d’une Senua blessée, endeuillée. Senua est désormais une vraie guerrière, plus maniable, avec une psychose interne toujours présente mais mieux tolérée et par conséquent moins extravagante que dans l’opus précédent. Et bien que le débat de la durée de vie ne cessera à tort d’alimenter internet dans les jours suivant la sortie du jeu, on ne peut s’empêcher de penser que l’aventure aurait gagné à tirer un peu plus en longueur pour poser davantage le contexte de la promesse de Senua, ajouter quelques énigmes inédites, trop peu présentes, ainsi que quelques affrontements inoubliables pour pimenter une structure bien trop classique, globalement plus simple (même au niveau de la difficulté) que le premier opus. Mention spéciale à tous les personnages, tous aussi charismatiques que notre Senua, magistralement interprétée par Melina Juergens qui mériterait des récompenses pour sa prestation. Retenons enfin l’excellence technique, avec un véritable bijou visuel et auditif, repoussant encore une fois les frontières du photoréalisme et de l’audio binaural, ce qui est tout à fait bluffant pour un jeu développé par seulement 80 personnes.

PresseCitron 8/10
“Vitrine technologique”, “démo technique”, appelez-le comme vous voulez… Hellblade 2 est une incontestable démonstration visuelle et sonore. Le cadre mythologique est passionnant, la mise en scène est incroyable et la réalisation générale permet d’enchaîner les séquences contemplatives, sans oublier ce sound design juste fabuleux. Toutefois, Hellblade 2 souffre aussi d’un gameplay très pauvre, de combats aussi violents que répétitifs/poussifs, d’énigmes runiques face auxquelles on a vite tendance à souffler et d’une durée de vie d’environ 5 heures. Cela étant, Hellblade 2 reste selon nous une expérience à vivre, principalement pour le plaisir des yeux et des oreilles donc.

Numerama 8/10
Entre pression sonore constante et violence viscérale pas loin du dégoût, Senua’s Saga: Hellblade 2 subjugue par son incroyable travail sur l’immersion. Grâce à l’Unreal Engine 5, il brille par sa réalisation époustouflante. L’expérience cinématographique est réussie, et on sent tout le travail accompli par Ninja Theory.
On aurait aimé en revanche que cette assise visuelle accueille un gameplay bien plus peaufiné. Dans le sillage de son prédécesseur, Senua’s Saga: Hellblade 2 est rattrapé par ses démons, à savoir des énigmes risibles et des combats insipides. Un comble pour un récit articulé autour d’une héroïne qui doit composer avec des troubles mentaux.

Millenium 75%
En tant qu'expérience singulière et contemplative, Hellblade 2 remplit parfaitement son contrat : visuellement éblouissant, la claque du titre de Ninja Theory ne se vit pleinement qu'avec un bon casque vissé sur les oreilles. En tant que "jeu vidéo", par contre, c'est tout de suite plus compliqué : entre des combats répétitifs dès la seconde rencontre et des puzzles mal calibrés et inintéressants, Senua's Saga se laisse suivre mais ne passionne jamais. On note tout de même quelques scènes intenses, qui ne viennent cependant pas rattraper une conclusion qui arrive comme un cheveu sur la soupe.

Gameblog 7/10
Ninja Theory a pris un très gros risque avec Hellblade 2 et le pari est en partie relevé. En s’écartant de la noirceur extrême du premier jeu, le studio évite de tomber dans la facilité ou dans la sensation de redite. Mais surtout, les développeurs restent cohérents vis-à-vis de leur récit et de l’évolution de Senua. C’est donc plutôt intéressant à suivre. Maintenant, le titre a aussi une forme plus conformiste, un rythme, des PNJ dispensables et certains défauts seulement gommés qui pourraient moins plaire que la première expérience plus intimiste et anxiogène. On reste tout de même accroché à la manette pour voir où ce voyage nous mène et pour la performance phénoménale de Melina Juergens. Une belle vitrine technique pour Xbox, mais pas la suite fantastique ou le chef d'œuvre qu’il aurait pu être.

Geeko 6,4/10
Attendu au tournant comme l’un des jeux les plus marquants de l’année 2024, Senua’s Saga Hellblade 2 est un film interactif extrêmement impressionnant techniquement, mais qui rate le coche au niveau de son gameplay. Malgré le budget revu à la hausse, Ninja Theory n’a pas repensé le gameplay du titre, qui se réduit à 80% à une succession de cinématiques et de séquences sur un rail, façon walking simulator. Les quelques puzzles proposés sont d’un ennui mortel et les séquences de combat – certes très bien mises en scène – mais toujours aussi pauvres sur le plan ludique. On en attendait clairement beaucoup plus ! Au final, on comprend mieux pourquoi Microsoft se contente d’une sorte digital pour ce titre, qui n’est en définitive rien de plus qu’un autre jeu popcorn destiné à alimenter le catalogue du Gamepass. En plus d’être une jolie démo technique. Car sur le plan visuel, le titre fait preuve d’une maestria exceptionnelle. C’est véritablement l’un des premiers jeux à exploiter pleinement le potentiel des consoles de nouvelle génération.

GAC 7/10
Pour conclure, Endless Ocean Luminous est une belle petite expérience relaxante qui va plaire aux amateurs des profondeurs marines. J’aurais aimé que le jeu soit un peu plus dynamique et qu’on ait la chance de voir les créatures interagir. Par contre, le travail de recherche effectué est très impressionnant et le jeu est un excellent outil éducatif. Finalement, si vous en avez la chance, explorez les profondeurs en équipe rend le tout beaucoup plus agréable. Surtout lorsque vient le temps de trouver tous les petits trésors cachés au fond de l’eau.

Geecko 6,4/10
Après une pause d’une quinzaine d’années, la licence Endless Ocean est de retour avec un nouvel épisode dédié à la Switch. Nintendo et Arika proposent un nouvel opus qui reprend le concept original tout en s’éloignant un peu de ses prédécesseurs. Nous incarnons une nouvelle recrue d’un projet de recherche marine. Notre but va être de soigner l’arbre des mers, une structure très importante pour l’écosystème. Si cette petite intrigue sert surtout de tutoriel, le cœur du jeu se déroule dans nos explorations sous-marines dans des cartes générées procéduralement. Véritable jeu d’exploration contemplatif, nous devons simplement passer du temps dans l’eau pour scanner les formes de vies et résoudre les mystères des fonds marins, jouable seul ou à plusieurs en coopération. Un principe particulièrement simple et qui manque un peu de diversité dans les environnements et dans le contenu, mais qui propose une expérience à l’ambiance très réussie. Le titre possède une bande-son très relaxante. Côté contenu et technique en revanche, le constat est un peu moins positif et le prix de 49,99€ est difficile à justifier.

JV 11/20
Difficile de s’amuser pleinement dans les eaux d’Endless Ocean Luminous qui, même en multijoueur, nous font sentir bien seuls. Le dernier jeu d’exploration sous-marine a bien du mal à séduire sur le plan ludique et fournit le minimum sur le plan informatif, attrait néanmoins majeur du volet. Retenons quand même que la balade sait se montrer intuitive et plutôt confortable, d’autant qu’elle est bercée par de très jolies musiques.

Gameblog 5/10
Entre retour aux sources et modernisation, Endless Ocean Luminous a le mérite de faire revenir dans le grand bassin de la Switch une licence chère aux fans de la Wii. Au regard des améliorations apportées, on regrettera d’y avoir perdu, au moins en partie, ce qui faisait le sel (marin) des précédents opus. Mais nul doute que cette nouvelle itération trouvera son public auprès des amateurs d’expériences reposantes et des explorateurs en herbe. Les plongées en multijoueur sont peut-être le plus gros potentiel du jeu, si elles parviennent à mobiliser une communauté régulière. Malgré tout, sans être une véritable douche froide, pour une fois, on aurait peut-être préféré un remake ou un remaster sur la console hybride de Nintendo plutôt qu’un nouvel opus.

ActuGaming 5/10
À moins que l’on ne prenne plaisir à prendre son temps et à approfondir ses connaissances sur la faune sous-marine, il est difficile de recommander Endless Ocean Luminous. Le jeu donne l’impression de n’être qu’un moyen de combler un vide, occupant les détenteurs de la Switch en attendant de nouvelles annonces officielles de Nintendo. Bien que le concept soit original, la Switch ne semble pas tout à fait à la hauteur des aspirations portées par ce type de jeu. Un gameplay répétitif et un mode histoire qui exige beaucoup de grind ont particulièrement nui à notre immersion dans cette expérience qui aurait pu être bien meilleure.

Gamergen 18/20
Finalement, nous avons passé un excellent moment avec Stellar Blade. Vous l’aurez compris, ce n’est pas que du « rentre-dedans », c’est aussi des moments calmes et apaisants. Visuellement, c’est super propre, l’odyssée est prenante et palpitante, et les scènes de combat sont fulgurantes, nerveuses et brutales. Cela fait du bien de voir ce type de production dévaler dans nos rayons, sans censure, ni langue de bois. En somme, si vous aimez l’Action et l’Aventure avec un grand A, ne passez pas à côté de cette expérience délirante et cocasse.

JV 17/20
Lors de notre preview, nous avions décrété que Stellar Blade pouvait devenir la nouvelle étoile du jeu d’action. Aujourd’hui, après plus de trente heures de jeu, on est en mesure de le confirmer tant le savant mélange des genres qu’il nous propose nous tient en haleine de bout en bout, et ce, malgré les multiples couacs soulignés dans notre test. Si nous avions nourri des attentes pendant des mois et des mois à son sujet, Stellar Blade les dépasse aisément. Le gameplay ne cesse de se pimenter, les styles de jeu décuplent la manière d’approcher les combats, l’univers et les graphismes nous emportent et le travail conjoint de Shift Up et Monaca sur les musiques en font vraiment une aventure qui n’a pas à rougir face à NieR : Automata ou aux autres cadors.

GameWave 17/20
Bien que le concept de Stellar Blade ne soit pas révolutionnaire, le jeu se démarque par son originalité en offrant un ensemble éclectique. Il combine avec élégance un gameplay diversifié, une histoire très bien ficelée et une difficulté adaptative. La mort fait partie intégrante du gameplay, mais n'est ni handicapante ni frustrante. Pour autant, le titre n'en devient pas juvénile et offre un réel goût de reviens-y.
La progression navigue entre monde ouvert et séquencé tandis que les adversaires sont aussi variés que nuancés, permettant une progression pédagogique.
En fin de compte, bien que Stellar Blade ne soit pas dépourvu de défauts, avec une mobilité parfois capricieuse et une lisibilité des combats pas toujours intuitive, il demeure un titre qui mérite l'attention. Il offre une voie prometteuse pour le développement des jeux sur consoles par les éditeurs asiatiques, en dépassant les préjugés initiaux.

ActuGaming 8/10
Stellar Blade a beau être indissociable de son caractère sulfureux, il ne peut heureusement pas se limiter à cela. Shift Up réalise un petit exploit avec son premier jeu de cette taille, qui a toutes les armes pour être l’un des meilleurs jeux d’action de cette année. A l’image d’EVE, il lui manque sans doute ce petit quelque chose en plus qui l’aurait rendu marquant (en dehors de l’attractivité de son héroïne) ou qui lui aurait permis d’aller talonner les titres dont il pioche les idées ici-et-là. En résulte malgré tout une proposition très solide, pleine d’ambition et de bonne volonté, qui servira sans doute de fondation pour une licence qui n’a pas fini de faire parler d’elle.

Millenium 80%
Stellar Blade est une franche réussite, avec de sérieux arguments, qui pourraient vous donner de bonnes raisons d'y jouer. C'est très beau, avec une réalisation de grande qualité à tous les niveaux, et les combats très satisfaisants sont au centre du gameplay. Les affrontements sont aussi nombreux qu'exigeants, et les joueurs à la recherche de défi ne devraient être déçus que par le nombre un peu trop restreint de boss. Le monde est aussi intéressant à explorer, et il confère une durée de vie notable à l'ensemble. Au final, on regrettera surtout que les petits accrocs, notamment au niveau de l'histoire, viennent briser l'immersion.

Gameblog 8/10
Un très bon jeu d’action particulièrement généreux, voilà qui résume assez bien ce Stellar Blade. À défaut d’être transcendant et d’aller au bout des choses, l’exclusivité PS5 met un point d’honneur à réussir tout ce qu’elle touche en cochant toutes les cases du parfait AAA. Des combats dynamiques et exigeants, de l’exploration, un peu de monde ouvert et des graphismes de haute volée, le cahier des charges est rempli à ras bord. En revanche, à l’image de son héroïne, le jeu est superficiel. Il sexualise à l’excès son personnage central sans jamais en prendre soin ni exploiter son plein potentiel, et il reste toujours sagement dans les clous, sans jamais prendre de risques. Dommage, parce que Stellar Blade en a sous le coude et a beaucoup à offrir. Si le succès est au rendez-vous, nul doute que l’on retrouvera Eve prochainement.

GAC 8/10
Stellar Blade a ses bons comme ses mauvais moments. Heureusement, le premier l’emporte généralement sur le second. Les phases de combat ont une dynamique vraiment agréable, digne des grands jeux de d’action des dernières années. Le monde est vaste et on peut plonger facilement durant plusieurs heures sans voir le temps passé. La musique est exceptionnelle. Bref, on a beaucoup de plaisir avec Stellar Blade. Malheureusement, quelques phases dans lesquelles il y a des injustices surviennent. On meurt pour des raisons stupides et c’est frustrant. C’est sans parler de l’hypersexualisation dans le jeu qui est omniprésent. Mais si vous êtes en mesure de faire l’impasse sur ces enjeux sociétaux et techniques, vous aurez tout de même du plaisir avec EVE et Stellar Blade.

JDG 8/10
Nouveau studio et nouvelle licence font bon ménage dans le monde des exclusivités PlayStation. Après s'être trop souvent reposée sur les grandes franchises qui ont fait son succès, la console de Sony se lance enfin en terrain inconnu avec Stellar Blade. Le constructeur a su parier sur le bon cheval en s'accordant les droits de cette production coréenne inédite. Fun, accessible et avec une excellente marge de progression, ce mélange des meilleurs éléments d'action RPG et de Souls-like fait mouche. Loin d'être une pépite parfaite, Stellar Blade reste néanmoins une première prouesse pour le studio Shift Up.

JVFrance 8/10
À la croisée des chemins entre l’Action-Adventure et le Souls-like, Stellar Blade prodigue l’union parfaite des deux genres. Le titre de Shift Up Corporation propose une belle variété dans son gameplay, le tout enrobé dans une esthétique charmeuse. Stellar Blade pourrait faire office d’excellente introduction au style popularisé par le studio japonais FromSoftware, Inc. du fait de son côté beaucoup plus accessible, renforcé par l’ajout d’un mode facile auquel il sera possible de se rabattre à tout moment de la partie en cas de pique de difficulté trop importante pour le néophyte. On pourra déplorer une aventure un poil courte et un certain manque de renouvellement dans les environnements proposés mais, néanmoins, on passe un excellent moment du début à la fin du fait de son gameplay nerveux et maîtrisé ainsi que son histoire, bien que convenue, dépeignant un trio de héros attachants. Pour sa première production en dehors du support mobile, Shift Up Corporation s’en tire haut la main. Stellar Blade est incontestablement un hit de cette année 2024 destiné à la console de Sony.

Numerama 7/10
Soutenu par PlayStation, en grand besoin d’exclusivités PlayStation 5 en 2024, Stellar Blade ne manque pas d’arguments. Sa réalisation haut de gamme et ses combats techniques parlent pour lui. Ils donnent envie de découvrir cet univers original, articulé autour d’une héroïne qui ne doit pas être résumée à son seul physique.
Malheureusement, les développeurs du studio coréen Shift Up ont voulu trop en mettre dans Stellar Blade, qui se perd dans une proposition qu’il peine à assumer, avec certaines séquences vraiment pénibles. À cela s’ajoute un équilibre douteux dans les dernières heures, qui prouvent que le jeu vidéo se cherche beaucoup. Et ne se trouve jamais vraiment, sauf dans l’hypersexualisation de son personnage principal.

JeuxActu 18/20
Top Spin est de retour en 2024. Une phrase presque surréaliste à l'idée de l'écrire après 13 ans d'absence et autant de temps à se dire que la licence de 2K allait rester un vestige du passé, un lointain souvenir. Et pourtant, à force d'insistance et de croyance, le meilleur jeu de tennis de tous les temps est de retour, et il ne déçoit nullement. Il faut dire que 2K Games et Hangar 13 ont pris le moins de risques possibles, en reprenant les bases du gameplay de Top Spin 4. Des réajustements et quelques modifications ont toutefois été apportées pour donner plus de consistance et de profondeur, et gommer les quelques aspects qui étaient encore perfectibles, comme le service, la volée et une augmentation nette des fautes ou des balles qui sortent du terrain. C'était de toutes les façons le meilleur compromis à faire, tant le gameplay était déjà divin à l'époque et atteint aujourd'hui des sommets inégalés. Plus que jamais le timing et le placement doivent être gérés au millémètre pour être sûr de taper juste et au bon endroit, ce qui garantit une marge de progression encore plus folle, même quand on était déjà un cador à Top Spin 4. Avec Top Spin 2K25, jamais un jeu de tennis n'aura été aussi varié dans ses échanges, et la fluidité de son rythme.

JV 16/20
Il est désormais impossible d'en douter. Avec Top Spin 2k25, Hangar 13 et 2K signent le retour de la référence de la simulation de tennis. On aurait tout de même apprécié un casting de joueurs plus conséquent ; un mode carrière plus divertissant ou la présence d'un commentateur. Mais arrêtons de tourner autour de ses revers. Top Spin 2k25 vise en plein dans le mille avec un gameplay maîtrisé, transposant dans le jeu vidéo tout le réalisme qui fait le sel du sport de la petite balle jaune. C'est le retour du tennis en jeu vidéo, le vrai, et c'est ça le plus important.

PresseCitron 8/10
Top Spin 2k25 ne déçoit pas. Après autant d’attente, et des espérances à la pelle, nous aurions pu tomber de haut lors du lancement, mais ce n’est pas le cas. Top Spin 2k25 est un très bon jeu de tennis, le meilleur au monde à l’heure actuelle (faute de mieux ?).
Le retour de cette mythique licence est dans son ensemble une réussite, bien que l’expérience ne soit pas parfaite sur tous les points. Top Spin 2k25 peut rapidement s’avérer répétitif, surtout pour une expérience hors ligne. Le mode carrière permet d’avancer dans les classements, mais en suivant toujours la même mécanique et seules les blessures ralentissent vraiment notre progression (avec un niveau de difficulté par défaut).
Sans être parfait, le jeu répond à nos attentes et nous le recommandons pour tous les fans de tennis qui attendent depuis des années de se mettre un jeu sous la dent. Pour ceux qui sont moins mordus de la balle jaune, Top Spin 2k25 est une bonne simulation sportive, assez facile à prendre en main. Il pourrait néanmoins vous lasser rapidement.

BetaTesteur 9/10
En fin de compte, Rise of the Ronin propose une histoire riche et évolutive, un système de combat dynamique et une très grande profondeur de personnalisation. Il sera un incontournable pour les fans de jeux souls-like, bien qu’il soit plus facile un brin. Il est digne d’être joué si vous êtes le genre de gamer à adorer les jeux possédant une belle dose d’aventure, une bonne histoire et des combats sanglants où bras et têtes volent à tout va d’un simple coup de lame.

GAC 8,5/10
Rise of the Ronin ne deviendra peut-être pas le jeu de référence de cette génération, mais il propose une expérience plus qu’intéressante. Le titre offre un système de combat difficile à maîtriser et qui devrait satisfaire les joueurs les plus exigeants. Les néophytes de leur côté ne sont pas abandonnés, car le jeu reste très accessible que ce soit avec la possibilité de jouer en coopération ou encore de choisir la difficulté à tout moment. Dans l’ensemble, l’histoire de cette période plonge le joueur dans une aventure amusante qui mélange de nombreux genres pour notre plus grand plaisir malgré quelques défauts mineurs.

JVFrance 8/10
On peut dire qu’ils ont eu le nez creux chez PlayStation. Il s’agit indéniablement d’un grand et beau jeu qui, tel un Rōnin solitaire, trace son chemin sans se laisser distraire par la concurrence, avançant à son rythme et dévoilant ses qualités au fur et à mesure, plutôt que de verser dans le sensationnalisme à outrance, qui pourrait vite lasser par la suite. Il manque encore un peu de finesse dans la narration et le déroulé d’une partie des quêtes annexes; pour autant, Team Ninja continue d’élever son œuvre au rang d’art avec un travail d’orfèvre que les plus grands forgeront japonais du Bakumatsu n’auraient su renier. Incisif et prenant, Rise of the Rōnin est une lame fatale qui fait mouche et ne déçoit pas.

Millenium 80%
Rise of the Ronin est certainement le meilleur projet de Team Ninja à ce jour. Un jeu complet et riche en bonnes idées qui aurait pu voir sa note encore bien plus haute s'il n'était à ce point pauvre graphiquement, un défaut frustrant tant on imagine le potentiel maximum du jeu, qui rend la copie difficile à justifier avec le prix qu'il affiche. Il reste néanmoins une bonne expérience avec ses qualités et ses défauts, qui vaut la peine d'être explorée, dans un univers prenant et fidèle au Japon du XIXème siècle, ainsi qu'un gameplay plutôt qualitatif mais qui pourrait ne pas convenir à tout le monde.

IGNFrance 8/10
Rise of the Ronin est un voyage qui ne laisse pas indifférent, avec un gameplay éclatant, complet et généreux tout comme son contenu qui est dense et intelligemment construit. Son monde vivant appelle sans cesse à l’exploration qu’on savoure à chaque instant grâce à de nombreuses fonctionnalités intégrées. Certes, la technique interpelle de par son irrégularité, mais la qualité du rendu ne fait pas tout et à choisir, on préfère amplement un titre qui nous procure autant de plaisir, mais "imparfait" esthétiquement parlant qu’une vitrine qui nous lasse après dix minutes. Il reste encore un peu d’optimisation sur la stabilité du framerate, mais pour le reste c’est du costaud. Team Ninja délivre une nouvelle production, éloignée de sa formule habituelle sans dénaturer leur signature, qui tabasse.

Actua 8/10
Rise of the Rōnin possède les qualités et les défauts d’Elden Ring, qui transposait lui-même la formule FromSoftware au monde ouvert. Le level design du nouveau Team Ninja semble plus faible que dans les jeux précédents et les contenus et boss se répètent légèrement. Mais l’expérience reste assez accessible pour le genre et agréable manette en main, notamment grâce aux différentes façons d’explorer le Japon.

JV 15/20
Au final, Rise of the Ronin n’est sans doute pas le jeu d’action-aventure au Japon que tout le monde attend, mais c’est une expérience solide et qui a plus d’un tour dans son sac. Les combats sont réussis (et s’appuient sur une richesse assez dingue), l’exploration n’est pas très organique mais reste agréable, et la Team Ninja exploite bien la période “Bakumatsu”, en particulier dans son écriture… Malgré tout, on reste sur notre faim, notamment à cause de niveaux à la Nioh qui ont du mal à nous faire vivre les enjeux à l'œuvre ! Le studio mise avant tout sur ses acquis, se prend même les pieds dans le tapis dans sa quête d’équilibre entre exigence et accessibilité. Rise of the Ronin reste, cependant, une bonne expérience.

JeuxActu 15/20
Si vous avez pris le temps de lire notre papier, vous l'avez constaté, il y a beaucoup de points négatifs dans ce Rise of the Ronin, mais ce dernier a aussi de bons arguments pour sa défense et se faire valoir par rapport à la concurrence, à commencer par son gameplay, ce qui est l'essentiel dans un jeu vidéo. Evidemment, le jeu va souffrir de la comparaison avec Ghost of Tsushima, qui a quoi qu'on dise, redéfini les jeux de samouraïs. Le jeu de Sucker Punch n'était pas parfait, mais son open world était bien mieux maîtrisé, plus enchanteur, plus envoutant et surtout plus intéressant à parcourir. Rise of the Ronin fait figure de coup d'essai à côté, avec un open world vide, assez plat et in fine pas très intéressant à découvrir. Techniquement aussi, ça ne suit pas, et c'est même très faible, surtout quand on sait qu'il s'agit d'un jeu développé exclusivement sur PS5 et qu'il a tout de même nécessité 9 ans de production. Team Ninja a encore beaucoup à prouver dans le domaine des jeux à mondes ouverts, mais réussit à intéresser à travers la richesse de son gameplay et ses nombreuses possibilités. On espère que ce premier coup d'essai permettra à au studio japonais de faire mieux la prochaine fois.

GamaWave 15/20
À cheval entre Ghost of Tsushima et Nioh, Rise of the Ronin occupe une place délicate et presque indissociable. Pourtant, c'est bel et bien une aventure unique qui s'offre à vous, combinant les connaissances du studio au retour d'expériences des joueurs.
Tout d'abord, soyons clairs, oui, Rise of the Ronin a quelques années de retard concernant sa technique graphique et se situe bien loin de l'éclat proposé par Ghost of Tsushima. Le monde ouvert est grand, mais quelque peu répétitif, tant sur les schémas annexes que les matériaux à récupérer pour fabriquer des consommables.
Ce n'est pourtant pas ici que le studio tend à briller, mais bien plus sur les choix scénaristiques, la variété et puissance des affrontements ainsi que la prise en main. Si l'optimisation des combats ainsi que leurs lectures ne sont pas innées, ils deviennent exaltants et motivants dès lors que vous assimilez la technique.
Il en va de même pour l'histoire, à la limite du documentaire, vous permettant de revivre des conflits qui ont marqué le Japon, tout en forgeant votre propre voie entre les traditionalistes ou la volonté d'ouverture des frontières par les modernistes.
Loin d'être parfait, Rise of the Ronin offre tout de même une expérience stimulante qui, malgré son accessibilité, conserve une part de difficulté avec laquelle il faudra composer pour apprécier les aventures du Ronin.

Gameblog 7/10
Rise of the Ronin est bel et bien le jeu le plus ambitieux de la Team Ninja et de loin. Bien plus narratif que ses prédécesseurs, il nous plonge dans un Japon en pleine ébullition dans l’une des périodes les plus importantes de son histoire. Malheureusement c’est assez long à devenir réellement intéressant. La faute à une narration qui se perd à vouloir créer de la fiction là où il n’y a pas besoin. Mais c’est aussi la faute à un open world qui n’a rien de très enivrant au départ, loin derrière un certain Ghost of Tsushima. Rise of the Ronin apparaît alors comme un jeu en monde ouvert parmi tant d’autres. Heureusement, non seulement sa seconde partie relève très grandement le niveau, mais surtout, il peut compter sur un gameplay ultra dynamique, exigeant et très profond. Chaque combat prend au tripes et ce même si les objectifs et l'exploration n’ont rien de bien fou. Ajoutez à ça un peu de coopération en ligne, une tonne d’équipements à looter et un challenge relevé et vous un action RPG plus que honnête, malgré ses quelques défauts.

Actugaming 7/10
Rise of the Ronin ne pourra pas contenter tout le monde. S’il apparait comme un action-RPG accessible sans pour autant être dénué de challenge, avec une liberté d’approche assez satisfaisante, il pourrait aussi ne pas convenir à celles et ceux qui sont trop habitués aux jeux du studio et qui n’y retrouveront pas la même profondeur. L’expérience reste plaisante avec des mécaniques qui fonctionnent bien, mais qui ne suffiront peut-être pas à tout le monde pour outrepasser le fait qu’il s’embourbe dans un récit trop mal narré – malgré un casting séduisant – et dans un monde ouvert trop redondant pour que l’on ait vraiment envie de s’y perdre. Une bonne expérience qui cache beaucoup d’imperfections, mais qui reste une bonne porte d’entrée pour le genre ou pour celles et ceux qui veulent se contenter d’un Nioh épuré (pas dépouillé) en monde ouvert.

Gamergen 13/20
Que dire finalement de ce Rise of the Ronin ? Que nous nous attendions à beaucoup mieux, d’autant plus que le titre avait de quoi faire saliver les amoureux de l’Archipel et de son histoire. C’est comme si l’éditeur avait imposé un concept qui va à l’encontre des idées et des compétences de la Team Ninja, avec un cahier des charges se basant sur ce que fait la concurrence afin d’être dans les rangs et de faire comme tout le monde... « Concevez un openworld, avec des missions secondaires quelconques pour rallonger la durée de vie, en incluant un mode facile pour toucher un maximum de joueur ». Nous sentons que le studio peine énormément et se frotte à un domaine qu’il ne maîtrise pas. Il y a de bonnes choses, comme l’aspect historique et les combats, mais ça ne suffit pas. Nos amis auraient dû faire comme d’habitude (coucou Wo Long: Fallen Dynasty ou encore les Nioh) en s’appuyant sur le pitch de Rise of the Ronin et de son univers féodale. Vraiment dommage... Par conséquent, à quand une version PS5 ?

Gamekult 6/10
Rise of the Ronin tient ses promesses : celle de délivrer un monde ouvert dans le Japon du 19è siècle, avec une narration à embranchements. On ne s'attendait seulement pas à ce que la Team Ninja se contente du strict minimum syndical. À l'exception du système de combat toujours prenant et d'un joli dépaysement scénique, toutes ces grandes nouveautés ne tiennent qu'au superficiel, sans penser un instant à se démarquer des modèles déjà existants et éculés par la concurrence, quitte à perdre ce qui fait la marque du studio japonais depuis deux décennies. Moins un jidai-geki interactif qu'une fable sur le danger de courir toujours derrière la dernière mode. À bon entendeur.

JDG 6/10
Rise of the Ronin avait sûrement trop d'ambition car le jeu n'a pas su s'y tenir. Ses promesses étaient pourtant alléchantes. Pour un jeu où le combat est maître, rien n'est intuitif ou vraiment abouti. Pour un jeu qui traite maladroitement son inspiration historique, l'exploration n'est pas une priorité et seul le côté RPG tient la route tout au long de l'aventure. S'il était sorti 5 ans plus tôt, l'indulgence aurait été de mise, mais il faut vivre avec son temps et malheureusement Rise of the Ronin arbore un caractère vieilli. L'attention aux détails et à la pertinence aurait pu tout changer pour lui.

Numerama 5/10
En voulant faire s’épanouir sa formule née avec Nioh et inspirée par les Dark Souls dans un monde ouvert, Team Ninja se fait hara-kiri. Son Rise of the Ronin n’a rien de la stature d’une exclusivité PS5 digne de ce nom. Il fait penser à un Assassin’s Creed 2 chez les samouraïs, mais ce qui ressemble à un compliment n’en est plus vraiment un aujourd’hui. La faute à des graphismes indignes de la console et à une structure datée qui ne donne pas du tout envie.
Il reste alors à Rise of the Ronin son gameplay assez exemplaire, avec des combats techniques et jouissifs, sauf quand on fait face à une armée (ce qui arrive souvent). On observe finalement une régression chez Team Ninja : Nioh était mieux que Nioh 2, qui était mieux que Wo Long: Fallen Dynasty, qui est donc mieux que Rise of the Ronin. Disons que le gameplay, si réussi soit-il, ne peut pas toujours tout sauver. Le studio se retrouve à la croisée des chemins, comme le Japon à la fin du shogunat.

BetaTesteur 9,1/10
En conclusion, Princess Peach: Showtime! est une véritable réussite sympathique qui plaira surtout aux enfants et aux gens qui adorent les jeux qui ne sont pas trop difficiles. Il prouve néanmoins que la Princesse Peach peut briller de sa propre lumière sans avoir besoin de Mario pour sauver le monde et qu’elle peut vivre de belles aventures. Avec son mélange ingénieux d’aventure, de plateforme et de mini-jeux, ce jeu est un véritable délice mais, je répète, ne conviendra clairement pas à tout public. Il vous intéresse? Alors, préparez-vous à vous immerger dans ce spectacle éblouissant et à applaudir à tout rompre pour la princesse la plus adorable de tout le Royaume Champignon!

Millenium 85%
Princess Peach Showtime! est un véritable spectacle conçu pour s’amuser du début à la fin. En incarnant tous les rôles principaux, petits et grands y trouveront leur compte sans s’ennuyer même si l’exclusivité Switch souffre de quelques latences, de temps de chargement un peu longs et de combats de boss peu intéressants. Dans l’ensemble, ce nouveau “Mario” pourra vous convaincre si vous avez besoin d’une aventure légère, colorée et divertissante à consommer en quelques heures. La variété des niveaux est un véritable plus puisque chaque pièce offre un décor unique et autant de trésors à trouver.

JV 16/20
Seule exclusivité inédite de la Nintendo Switch en ce début d’année, Princess Peach : Showtime assume avec style et créativité la pression qui pèse sur ses épaules. La princesse du royaume Champignon multiplie les rôles en tout genre. Pâtissière, épéiste, patineuse mais aussi super-héroïne, elle sait tout faire et le fait avec brio malgré la diversité de ces activités. Le gameplay varié sert surtout une réalisation et une mise en scène créatives et ingénieuses de Good-Feel, les principales qualités du titre. Une aventure très accessible qui donne clairement envie de voir Peach plus souvent dans des premiers rôles, que ce soit sur Nintendo Switch ou non.

Gamewave16/20
Princess Peach: Showtime! est comme un vent de renouveau pour la licence. Bien que l'univers Mario soit décliné à maintes occasions, la dernière opportunité de jouer la princesse Peach date de 2005. Le titre offre une gamme variée de costumes, d’interactions, mais également de scènes permettant à chacun de trouver chaussure à son pied.
Sans surprise, la direction artistique et sonore se veulent maîtrisées tout en profitant du meilleur des plus récentes innovations de Nintendo. Notons tout de même une difficulté assez faible qui permet de populariser le titre à tout un chacun.
Une aventure haute en couleur, simplifiée, mais suffisamment variée pour nous tenir en haleine. Bien sûr Princess Peach: Showtime! n'est pas parfait. Sa relative simplicité tant sur le gameplay que les actions disponibles, pourrait rebuter les joueurs à la recherche de défis autre que l'exploration de passages secrets/éléments cachés ou la découverte des excentricités de certains niveaux/costumes. Néanmoins, nous espérons que ce titre soit la porte ouverte à d'autres opportunités de diversification du studio en sortant de sa zone de confort.

GAC 7,5/10
Kevin : Au final, j’ai trouvé que Princess Peach: Showtime! est un excellent jeu pour une personne qui fait ses débuts dans l’univers vidéoludique. Bien que le jeu s’oriente principalement vers un public jeunesse, je peux voir aussi comment une personne qui joue très peu aimera son expérience (sans nommer Joanie directement!). Le jeu à une belle proposition et assez de variété mais une durée de vie qui n’explique pas ce prix élevé. Mais si vous êtes un joueur assidu avec des années de jeu dans le corps, il est fort probable que les aventures de notre princesse ne soit pas suffisant pour garder votre intérêt durant bien longtemps.
Joanie : Pour ma part, j’ai adoré mon aventure tout le long. Évidemment, j’ai eu mes préférences sur les transformations et les niveaux de la princesse mais chacun avait de quoi de particulier. Le jeu m’a pris un peu plus de temps mais il n’est en effet pas très long. Mais je ne vois pas cela comme étant seulement négatif! Le fait que les niveaux sont courts est parfait pour la prochaine occasion où je vais voir mes nièces. Comme quoi l’appréciation d’un jeu, pour différentes raisons et situations, change d’une personne à l’autre. Et en ce qui me concerne, Princess Peach: Showtime! est un bon petit jeu.

Gamergen 15/20
Finalement, malgré cette aisance tout au long de notre progression, nous avons passé un bon moment avec Princess Peach : Showtime !. C’est un titre qui permet de se détendre et de s’amuser sans se prendre la tête. En d’autres termes, si vous appréciez les jeux de plateforme mignons à croquer, nul doute que cette expérience va vous distraire comme il se doit. Vous entendez les trois coups de brigadier ? L’attention du public est captée... Lever de rideau !

Numerama 7/10
Au final, le seul reproche qu’on puisse vraiment faire à Princess Peach: Showtime! est son cruel manque de challenge. Quelqu’un ayant joué à dix jeux vidéo dans sa vie pourra voir le générique de fin en un petit week-end sans aucun souci. C’est peu.

ActuGaming 7/10
Princess Peach: Showtime ! est à prendre comme il se présente, c’est à dire un jeu plutôt destiné aux plus jeunes d’entre nous, sans avoir vocation à voler la vedette à une aventure majeure de son comparse Mario, qui n’est cependant pas du tout présent ici pour ne pas mélanger les univers. Peach est ici attachante et agréable à manipuler, bien qu’elle manque de pep’s à notre goût, surtout après un Super Mario Bros. Le Film l’ayant montré assez badass. Nous avons toutefois noté des cinématiques assez inégales techniquement, trop d’animations répétées, une lecture parfois erratique de la profondeur à l’écran, ainsi que des écrans de chargement que l’on pourrait presque croire en 2 FPS, cassant indéniablement l’immersion. De petits désagréments certes, mais qui font tâche dans nos habitudes avec la firme de Kyoto, qui nous a habitués à un polissage presque parfait pour toutes ses sorties maison. En somme, un bon jeu d’aventure, qui n’hésite pas à emprunter à d’autres, et à s’adapter aux joueurs et joueuses les moins expérimentés, tout en proposant une relecture originale de l’art théâtral au sens large, sans toutefois provoquer de standing ovation.

JDG 7/10
Sans s’imposer comme un nouvel indispensable de la Switch, Princess Peach : Showtime est une excellente surprise, surtout en considérant la fin de vie de la console. Les jeux liés à l’univers de Mario ratent rarement leur cible et Nintendo enrichit une fois de plus sa collection de titres d’une belle proposition. Peach n’est pas seulement une icône du Royaume Champignon : c’est une véritable icône du jeu vidéo que l’on espère voir en tête d’affiche plus souvent.

Gameblog 10/10
Après la magistrale claque Elden Ring, nous ne pensions pas qu’un autre RPG en monde ouvert pouvait nous insuffler à nouveau une passion si forte de l’exploration d’un terrain de jeu gargantuesque qui respecte l’intelligence et la curiosité naturelle des joueurs. Mais c’était sans compter sur Dragon’s Dogma 2. En tirant ses inspirations du côté du dernier chef d’œuvre de FromSoftware, des excellents Oblivion/Skyrim ou encore de sa licence maison Monster Hunter, avec ses propres spécificités de gameplay grisantes, Capcom nous propose une aventure grandiose et unique en son genre. Ce malgré des longueurs, une interface d’un autre âge et une histoire qui prend beaucoup de temps pour véritablement prendre son envol. Tantôt contemplative, tantôt drôle et tantôt incroyablement épique, l’épopée est un plaisir de tous les instants dans laquelle on s’abandonne avec joie en compagnie de nos inestimables Pions. Même après avoir terminé le jeu avec l’exaltant sentiment d’avoir bravé un fascinant monde ouvert qui nous veut souvent du mal, on ne demande qu’une seule chose : retourner sur ce chef d’œuvre et très sérieux candidat au titre de GOTY. C’est d’ailleurs ce que nous allons faire séance tenante. Nous vous souhaitons en tout cas un voyage aussi passionnant que le nôtre, Insurgés. Et n’hésitez pas à recruter notre Pion, si d’aventure vous la croisez ! Sachez juste qu’elle aime particulièrement les caresses derrière ses oreilles de chat, et les boules de feu. Surtout les boules de feu. Au revoir, Sélina. Et merci pour tout.

Gamekult 9/10
Par son absence de conformisme aux standards habituels du genre et sa radicalité assumée, Dragon’s Dogma 2 risque bien de rencontrer un sort similaire à son illustre et trop méconnu prédécesseur : discours panégyriques de la part d’amateurs susceptibles de déceler la passion, le souci du détail, le respect du joueur mis en exergue par l’équipe de Capcom responsable d’une telle tentative herculéenne, et rejets sans équivoque d’une frange moins modulable de joueurs habitués à une formule préétablie. S’il apparaîtra évident auprès du lecteur avisé que ce test tend à privilégier la première solution, nul doute qu’une fois de plus, la deuxième pourrait bien être la plus bruyante des deux. Que l’ayatollah se rassure : l’objet de sa passion devrait rester suffisamment confidentiel pour qu’il n’ait pas à la renier. Pour faire clair, Dragon’s Dogma 2 est un saut dans le vide, à la fois de la part de ses développeurs, mais aussi de ses potentiels joueurs : il sera nécessaire de s’y abandonner, d’oublier préconçus et prédispositions pour faire de sa nature triomphante une source d’appréciation de longue, très longue durée.

ActuGaming 9/10Dragon’s Dogma 2 ne manquera pas de diviser les avis, mais si vous êtes à la recherche d’un AAA qui ne ressemble à aucun autre, on ne peut que fortement vous le recommander. Il s’inscrit dans la lignée de ces titres atypiques et ambitieux qui repoussent les limites du RPG grâce à leur originalité, à l’instar d’Elden Ring ou de Baldur’s Gate 3. Malgré quelques soucis et frustrations, il va vous faire vivre une aventure riche et enivrante. Sa prise en main peut s’avérer ardue, mais c’est précisément cette complexité qui le rend aussi stimulant et gratifiant. Après Monster Hunter World, Capcom signe là un grand jeu qui va surement permettre à la licence de prendre sa revanche.

JV 16/20
Dragon’s Dogma 2 est un titre à la proposition unique, intéressante, mais qui ne se destine pas à tout le monde. En mettant l'autonomie du joueur au coeur de l'expérience, le jeu de Capcom offre un sentiment de liberté et un plaisir d'exploration sublimés par un brillant gameplay et un système de pions toujours aussi fascinant. Mais cette immersion à tout prix donne lieu à des choix de design inconfortables, mais volontaires dans le but de rendre cette aventure crédible. Pour autant, l'expérience souffre tout de même de certains vrais défauts, comme ses quêtes trop classiques et pas toujours claires, ses combats parfois brouillons et surtout ses nombreux ralentissements sur console. En bref, Dragon's Dogma saura ravir ceux qui joueront le jeu de sa proposition unique et sans compromis, laissant sûrement de côté ceux trop habitués au confort des jeux modernes.

Millenium 80%
Dragon's Dogma 2 est un jeu contrasté, il excelle dans certains domaines comme les combats et l'exploration, tout en négligeant ouvertement d'autres aspects qu'on retrouve habituellement dans les jeux modernes comme le confort de jeu ou la narration. Il propose de vivre une grande aventure riche en affrontements épiques, mais à l'ancienne, sans fioritures, avec la satisfaction et la frustration que cela peut engendrer. Il n'est absolument pas pour tout le monde, mais c'est probablement très bien ainsi.

Numerama 7/10
Il faut savoir dans quoi on se lance avec Dragon’s Dogma 2. Celles et ceux en quête d’une expérience accessible peuvent passer leur chemin. Le RPG de Capcom est austère et met constamment des obstacles pénibles sur notre route. C’est l’aventure dans toute sa splendeur et toutes ses contrariétés. La barrière à l’entrée est immense, un peu trop pour un jeu à la structure insuffisamment maîtrisée.
Il n’empêche, si on fait fi de ces défauts qui peuvent paraître rédhibitoires, Dragon’s Dogma 2 a de belles choses à offrir. Il est un diamant brut qui demande d’être poli pour accomplir tout ce qu’il entreprend. Il se destine alors à un public averti, qui saura se satisfaire de mécaniques hardcore et faire preuve d’indulgence pour pardonner une structure organique rattrapée par des scripts. Dragon’s Dogma 2 regarde plus loin que là où il lui est possible d’aller.

IGNFrance 7/10
Évidement que la note ne concerne pas les fans les plus acharnés de Dragon’s Dogma ayant allumé plusieurs cierges depuis ces 5 dernières années pour voir le retour tant attendu de cette licence passée sous de nombreux radars - quoi que. Dragon’s Dogma 2 deviendra un excellent jeu uniquement si vous accordez quelques concessions. Le titre est austère, peu ergonomique et semble avoir tout juste passé un portail temporel nous ramenant 10 ans en arrière ; tant dans son gameplay que certains éléments de sa technique. Néanmoins, avec ce même gameplay toujours aussi efficace, ce sentiment d’aventure exacerbé, qui plus est si vous ajoutez un peu de Rôle Play a votre façon de jouer, ainsi qu'avec sa difficulté plutôt bien dosée au fil de votre aventure, DD 2 pourra rapidement vous pomper votre temps libre à force de vouloir visiter telle et telle grotte lors de vos différentes balades dans ce monde.

JDG 7/10
Dragon's Dogma 2 coche toutes les bonnes cases pour convaincre les passionnés de RPG exigeants. Mais pour un retour en force de la franchise, les nouveaux venus pourraient bien se retrouver décontenancés. Si le manque d'accessibilité risque de rebuter plus d'un joueur débutant, les vétérans seront ravis de découvrir la direction prise par ce nouvel opus. On déplorera néanmoins quelques problèmes de caméra, ou encore une optimisation aux fraises sur PC, difficile à avaler avec un titre AAA de cette trempe. Ce second épisode va de pair avec son prédécesseur : satisfaisant mais loin d'être marquant.

BetaTesteur 9,2/10
e dois admettre que ce RPG tactique m’a tout de même impressionné. Sa prise en main de la haute fantaisie RPG est rafraîchissante, mettant l’accent sur les personnages plutôt que sur une exposition prolongée. Le monde est progressivement dévoilé par les personnes avec lesquelles vous interagissez, offrant des perspectives intéressantes alors que vous découvrez les histoires de vos alliés et de vos ennemis.
Le jeu brille par sa présentation de la campagne. Les histoires sont racontées en vignettes de cinq à dix minutes environ, montrant comment les alliés potentiels survivent sous le règne du roi conquérant. C’est à vous de libérer les cinq royaumes et les peuples qui composent la nation de Fevrith.
Le combat stratégique est excellent et le rassemblement de ressources est bien pensé, alors que vous vous efforcez de renverser un empire maléfique par le pouvoir de l’amitié. Il se distingue comme l’un des RPG stratégiques les plus impressionnants que j’ai joués ces dernières années.
Cependant, bien que l’intrigue générale soit plutôt simple et adhère étroitement aux tropes du genre, elle est rendue fraîche par une belle présentation. Même les histoires familières parviennent à se sentir nouvelles. Malheureusement, on rencontre vite une certaine linéarité omniprésente, que ce soit envers les combats, la carte et l’optimisation des personnages.
Quoi qu’il en soit, le jeu offre une expérience de jeu profonde et engageante. Il réussit à capturer l’essence de la fantaisie RPG tout en apportant sa propre touche unique. C’est un jeu que je recommande vivement à tous les amateurs de RPG stratégiques.

Actua 9/10
Puisant son inspiration dans de nombreux classiques (Ogre Battle, Final Fantasy XII, Fire Emblem, Shining Force, GrimGrimoire et tant d’autres), Unicorn Overlord se distingue par la liberté qu’il procure. Liberté d’exploration tout d’abord, l’armée libératrice s’aventurant dans l’immensité de Fevrith pour conquérir, unifier et reconstruire le continent. Liberté de personnalisation ensuite, en raison de la profondeur insondable des unités possibles. Seul le scénario pêche par manque d’originalité. On s’immerge malgré tout volontiers dans cet univers fantastique grâce à l’énergie que dégagent les graphismes, et la puissance de leurs animations. Cela devient presque une habitude. Mais Vanillaware réalise, une fois de plus, un immense chef-d’œuvre.

IGNUS 9/10
Reflecting on the incredibly diverse and remarkably creative world I explored across my 45-hour journey, any issues I had with Unicorn Overlord ended up feeling like nothing more than nitpicks. The tactical combat system is unique and complex while also being easy to understand, expertly blending mechanics from many of its peers with smart new additions of its own. The interesting terrain across the continent of Fevrith makes every fight feel unique, with some of the best map gimmicks I’ve seen in any strategy RPG. Because the campaign is told through the eyes of a diverse and creative cast, its trope-filled fantasy story is elevated in a way that a more traditional storytelling style wouldn't manage. The shorter, more personal stories work wonderfully to support a loop of exploration and liberation that had me begging to see one more tale told, one more town rebuilt, and one more battle fought.
En réfléchissant au monde incroyablement diversifié et remarquablement créatif que j’ai exploré au cours de mes 45 heures de voyage, tous les problèmes que j’ai eus avec Unicorn Overlord ont fini par n’être rien de plus que des pinaillages. Le système de combat tactique est unique et complexe tout en étant facile à comprendre, mélangeant de manière experte les mécanismes de ses pairs avec de nouveaux ajouts intelligents. Le terrain intéressant du continent de Fevrith rend chaque combat unique, avec certains des meilleurs gadgets de carte que j’ai vus dans un RPG de stratégie. Parce que la campagne est racontée à travers les yeux d’un casting diversifié et créatif, son histoire fantastique remplie de tropes est rehaussée d’une manière qu’un style de narration plus traditionnel ne parviendrait pas à faire. Les histoires plus courtes et plus personnelles fonctionnent à merveille pour soutenir une boucle d’exploration et de libération qui m’a donné envie de voir une histoire de plus, une ville de plus reconstruite et une bataille de plus.

TheGamer 4,5/5
As a long-time TRPG fan, Unicorn Overlord is everything I wanted it to be and more. I suspect that some people will read this review and think that it sounds tedious, but that’s the thing about games that deliver such a focused experience: they aren’t going to appeal to everyone. However, by being so specific in everything it does, Unicorn Overlord ensures that those who do “get it” will be thinking of it fondly for decades to come.
En tant que fan de TRPG de longue date, Unicorn Overlord est tout ce que je voulais qu’il soit et plus encore. Je soupçonne que certaines personnes liront cette critique et penseront qu’elle est fastidieuse, mais c’est le propre des jeux qui offrent une expérience aussi ciblée : ils ne plairont pas à tout le monde. Cependant, en étant si spécifique dans tout ce qu’il fait, Unicorn Overlord s’assure que ceux qui le comprennent y penseront avec tendresse pendant des décennies.

HobbyConsolas 85%
Vanillaware vuelve a entregar un producto muy especial que no acusa el cansancio dentro de un género que ha experimentado un "boom" en los últimos años. Unicorn Overlord es gigantesco y logra destacar a base de calidad y ambición, aunque podría haber hilado algo más fino en algunos puntos con el fin de convertirse en una propuesta más original.
Vanillaware nous livre une fois de plus un produit très particulier qui ne se lasse pas d’un genre qui a connu un véritable essor ces dernières années. Unicorn Overlord est gigantesque et parvient à se démarquer par sa qualité et son ambition, même s’il aurait pu être un peu plus fin sur certains points pour devenir une proposition plus originale.

Gamekult 8/10
Complexe sans complication, élégant sans grandiloquence, inspiré sans choir dans la contrefaçon, Unicorn Overlord joue comme un funambule avec le fil de la stratégie sans jamais tomber dans le superflu. Tout y est orchestré au diapason, du style visuel si caractéristique du studio, ici accompagné de superbes animations qui lui apportent vie et volupté, à la bande-son formidablement appropriée aux thèmes abordés. Et quel système de combat, si sophistiqué ! Une telle maîtrise aurait probablement mérité un scénario un peu plus en rupture avec les conventions du genre, ce qui aurait certainement permis à Unicorn Overlord de se placer en nouvel aspirant au titre de meilleur tactical japonais depuis… Final Fantasy Tactics ?

Millenium 80%
Cela faisait longtemps que nous n'avions pas eu droit à un RPG tactique aux mécanismes de combat aussi originaux et bien pensés. C'est un grand bol d'air frais. Bien que très classique, l'histoire principale innove aussi à sa manière, en nous laissant aborder son contenu avec une grande liberté, via la carte du monde ouvert. Ajoutez à cela un large casting de personnages haut en couleur, avec une direction artistique plaisante, et on passe un moment mémorable dans Unicorn Overlord.