GameInformer 9/10
Bridge of Spirits stumbles a little in spots, yet confidently sprints into the heart of the adventure, rewarding the player with secrets galore and visuals that are almost always worth admiring. If you love Zelda-like games or are just looking for an experience that will make you smile every step of the way, you can’t go wrong with Kena: Bridge of Spirits.
Bridge of Spirits trébuche un peu par endroits, mais sprinte avec confiance au cœur de l'aventure, récompensant le joueur avec des secrets à gogo et des visuels qui valent presque toujours la peine d'être admirés. Si vous aimez les jeux de type Zelda ou recherchez simplement une expérience qui vous fera sourire à chaque étape, vous ne pouvez pas vous tromper avec Kena: Bridge of Spirits.

Millenium 85%
Aventure charmante et sympathique, Kena Bridge of Spirits nous invite dans un monde à la fois mignon et sombre. Le gameplay est plutôt simple mais propose toutefois des mécaniques intéressantes permettant de passer un bon moment quoi qu’il arrive. Avec ses tonnes de ressources à collecter et un scénario original, Kena est clairement le genre de titre indépendant que l’on a envie de terminer. Et c’est peut-être bien là son plus gros point fort : un jeu relaxant, comprenant du challenge, que l’on veut à tout prix finir à 100%. Au final, Kena n'invente pas grand chose mais propose un voyage beau et mémorable.

IGN 8/10
With its elegantly simple combat and beautiful world, Kena: Bridge of Spirits harkens back to the days of the N64/GameCube-era Zeldas, Okami, and Star Fox Adventures, while also adding modern sensibilities and a distinct personal touch.
Avec ses combats élégamment simples et son monde magnifique, Kena : Bridge of Spirits rappelle l'époque des Zeldas, Okami et Star Fox Adventures de l'ère N64/GameCube, tout en ajoutant des sensibilités modernes et une touche personnelle.

IGNFrance 8/10
Tout ce qui est proposé par Ember Lab est bien fait et même si Kena Bridge of Spirits est un jeu d’aventure à la structure finalement très classique et parfois même un peu répétitive, la réalisation et la direction artistique sont époustouflantes. L’incroyable bande originale d’inspiration indonésienne saura vous transporter pour votre voyage dans l’univers de Kena. Les phases de combats sont justes et cohérentes et en deviennent vite addictives. Les petits pikmin-likes – les Rots – sont très bien implémentés et servent autant dans les énigmes qu’en combat de manière défensive ou offensive. Ainsi, le plaisir ressenti manette en mains est indéniable mais le scénario reste assez inégal et l’histoire principale ainsi que le personnage de Kena ne feront pas date. Tout en restant de jolis prétextes à l’aventure globale, ils vous permettront néanmoins d’approfondir de manière poignante la psychologie des différents personnages rencontrés, plus intéressants.

Gamekult 8/10
Pour un premier jeu, Ember Lab réalise avec Kena : Bridge of Spirits un coup de maître imparable. Il y a d'abord l'évidence d'une réalisation bluffante et sa promesse parfaitement tenue de nous plonger dans un véritable film d'animation à l'atmosphère tantôt délicate et poétique, tantôt furieusement épique. Mais derrière ces atours ravissants, il y a bel et bien un jeu solide et fort, une aventure où plane un peu l'ombre de Link et quelques autres productions du genre, mais qui s'enrichit de tout un tas de belles idées parfaitement mises en oeuvre pour donner vie à un titre singulier à l'atmosphère tout bonnement ensorcelante. Oui, on en voudrait plus, mais ce n'est pas à cause de quelque radinerie du studio ; c'est bien par gourmandise tant la découverte de cet univers nous laisse pantois, étourdi devant un tel savoir-faire et une telle maîtrise. Il nous tarde de voir ce que Ember Lab saura nous réserver à l'avenir.

ActuGaming 8/10
Kena : Bridge of Spirits arrive presque comme un petit miracle, en proposant l’une des expériences les plus agréables de l’année tout en réussissant là où on l’attendait le moins. Il est stupéfiant de se dire qu’un studio composé d’une quinzaine de personnes parvient à sortir un premier jeu aussi généreux, ludique et réussi, quand bien même certains détails font figure d’erreurs de jeunesse. Kena: Bridge of Spirits n’est sans doute pas l’expérience la plus mémorable de cette année, mais elle vise juste là où il faut pour nous toucher en plein cœur et nous donner envie de rester dans cet univers.

JVFR 8/10
Kena: Bridge of Spirits est exactement le jeu qu'on imaginait. Sous ses atours exquis de « film d’animation à jouer » se cache un Zelda-like ambitieux, qui sait très bien placer ses pions pour offrir une expérience à la fois riche et gratifiante. Une réussite, tout simplement.

JVC 18/20
Que dire de plus ? Eastward est un jeu d'aventure exceptionnel qui réussit pratiquement tout ce qu’il entreprend, et parvient à tenir sa barque d’une main de maître sur les 20 heures qu’il faut pour le finir. Le titre du Pixpil ne se repose que très rarement sur ses lauriers, avec constamment de nouveaux personnages au design et à l’écriture soignée, des zones inédites et toujours somptueuses, sans oublier un scénario intéressant, aussi bien léger qu'épique. Même les combats et énigmes sont réussis, avec un duo de héros complémentaire manette en main mais également dans l’histoire qui nous est contée. Un souci du détail de chaque instant, et une aventure à découvrir de toute urgence.

Gameblog 9/10
Un véritable coup de cœur. Voilà comment on pourrait résumer notre sentiment après avoir accompli ce voyage en compagnie de John et Sam. Level design varié, histoire passionnante, personnages drôles et attachants, écrin visuel et sonore à tomber… Eastward a tout pour lui. Bien plus qu’une pâle copie de ses illustres modèles, le jeu néo-rétro de Pixpil coche toutes les bonnes cases pour s’imposer comme un pur bijou d’action-aventure 2D.

Millenium 90%
Avec Eastward, Pixpil réussit à extraire l'essence des jeux de la série Mother pour la transposer dans un Zelda-like qui met en avant la complémentarité entre Sam et John, un duo particulièrement attachant. Une franche réussite, absolument magnifique et dotée d'un univers unique, envoutant et écrit avec soin, que nous vous recommandons d'explorer de toute urgence.

GameInformer 8,5/10
Eastward crafts a cozy journey through fascinating and bizarre realms, featuring a memorable cast. While lackluster combat and a few repetitive puzzle styles tarnish the experience, it’s still a ride well worth taking.
Eastward crée un voyage agréable à travers des royaumes fascinants et étranges, mettant en vedette un casting mémorable. Bien que les combats soient ternes et qu'il y ait quelques puzzles répétitifs qui ternissent l'expérience, c'est une balade qui vaut la peine d'être vécu.

GoodIsAGeek 8/10
Regardless, though, Eastward is an enjoyable and arresting adventure throughout, with memorable characters, likeable humour and just enough of a central mystery to keep you engaged. Whether you’re a fan of older RPG classics or not, there’s a lot to love about Eastward, and enough here to warrant your attention.
Quoi qu'il en soit, Eastward est une aventure tout au long agréable et saisissante, avec des personnages mémorables, un humour sympathique et juste assez de mystère pour vous garder. Que vous soyez fan des anciens classiques du RPG ou non, il y a beaucoup à aimer à propos d'Eastward, et assez ici pour mériter votre attention.

JVFrance 8/10
Que ce soit via sa direction artistique à la sauce Pixel Art, ses mélodies justes faisant vibrer la corde de la nostalgie ou encore grâce à son gameplay maîtrisé, Eastward rempli totalement le contrat : il est plaisant à traverser, fun à jouer et à découvrir. L’univers d’Eastward séduira les amoureux du genre et les plus nostalgiques, alors que le scénario saura tout autant capter l’intérêt. Convenant aussi bien aux petits qu’aux grands, Eastward est un jeu indépendant que l’on vous conseille de faire sur PC ou bien sur Nintendo Switch. Une petite pépite qui nous a séduits et qui se savoure en cette période de rentrée.

Gamekult 8/10
À nos yeux, l'équation est très simple : si Eastward avait fait preuve d'un peu plus d'audace et de maîtrise dans sa manière de représenter l'action au cœur des donjons, c'eût été un chef-d’œuvre. Nimbé d’une esthétique à couper le souffle au fil d’un voyage généreux et prenant, écrit avec justesse, intelligence et tendresse, le premier jeu de Pixpil est un cours de pixel art magistral et une leçon d’immersion dans un Japon éternel, bercé de références multiples et joyeuses. Bien plus qu’un hommage à quelques séries emblématiques, c’est une aventure unique à laquelle il faut goûter sans tarder. La gestion parfois capricieuse de la difficulté, le relatif manque de secrets, tout cela ne pèse pas bien lourd quand on prend le train pour un inconnu si radieux.

IGN 10/10
Deathloop encases fun investigation work and satisfying combat in a unique time loop mechanic to create a tremendously satisfying adventure.
Deathloop renferme un travail d'enquête amusant et des combats satisfaisants dans un mécanisme de boucle temporelle unique pour créer une aventure extrêmement satisfaisante.

Gamespot 10/10
Deathloop is a game where observation and dynamic thinking go hand-in-hand with shotgunning goons in the face and snapping their necks ... it delivers bombastic thrills and wince-inducing kills with intelligence and elegance in equal measure.

Gamekult 9/10
Avec Deathloop, Arkane Lyon semble boucler la boucle d'un travail au long cours, distillé et affiné au fil de ses différentes créations. Ce n'est pas simplement "Dishonored avec des armes", ce n'est pas juste une énième boucle temporelle, ce n'est pas non plus un rogue lite psychédélique… C'est tout cela et tellement plus encore. C'est une enquête, un puzzle géant, pensé avec une ingéniosité étourdissante dans laquelle on se perd avec délectation et où notre curiosité semble toujours récompensée, soit par les coups d'éclat d'une direction artistique insolente, soit par un indice, une piste, une arme, un bonus… Deathloop, c'est un FPS d'infiltration nerveux, percutant, créatif, qui trempe un bout d'orteil dans l'immersive sim tout en cherchant à nous transformer en héros virevoltant et brutal. C'est avant tout une aventure singulière qui, même lorsqu'on l'a bouclée, semble ne pas en avoir fini avec tous ses secrets et ses surprises. D'ailleurs, une fois le générique de fin passé, à l'instar des habitant·es de Blackreef, on a juste envie de perdre nous aussi la mémoire pour pouvoir redécouvrir cette incroyable boucle comme au premier jour, encore et encore. Et encore.

GameInformer 9/10
Deathloop is a bloody, chaotic mess. A mess you will fail at over and over until finally, you succeed. And that success – the result of hours of experimentation, iteration, and knowledge – makes for one of the best games of the year.

Destructoid 9/10
Deathloop combines a classic Arkane stealthy-shooty foundation with a genuinely interesting and fun premise.
Deathloop combine une base de FPS furtifs classique d'Arkane avec une prémisse vraiment intéressante et amusante.

Gamergen 17/20
Deathloop est un savant mélange entre réflexion et action. Faire un jeu se basant sur une « même journée », incluant une boucle temporelle décalée, n’est pas un exercice facile. Arkane a su proposer une œuvre vidéoludique marrante, divertissante et prenante qui joue pas mal avec nos réflexes et nos méninges.
La partie visuelle manque clairement de peps, surtout pour un jeu « nouvelle génération », mais la direction artistique arrive tout de même à charmer. Plus nous avançons dans le titre, plus Deathloop devient intéressant et burlesque. L’expérience est excellente et jouissive. Une fois lancé, dur de s’arrêter. La mort est bel et bien un nouveau départ...

Gameblog 8/10
Avec Deathloop, Arkane met une décennie de savoir-faire au service d'une nouvelle licence qui parvient sans mal à imposer son style. Harmonieusement coincée quelque part entre l'enquête, le FPS et la science-fiction, l'aventure en boucle du pauvre Colt a le mérite de ne ressembler à aucune autre. Entre design rétro, aplats de couleurs insolents et une bande-son aussi discrète que réussie, c'est peu dire que la direction artistique de cette aventure singulière risque de marquer les esprits. En multipliant les boucles, la sensation de familiarité ne cesse de grimper, quitte à malheureusement lasser sur les dernières heures de l'aventure : malgré son aspect changeant, l'île de Blackreef pourrait presque nous donner l'impression d'être à l'étroit. Malgré cette répétitivité propre à une narration travaillée et surprenante, Deathloop parvient sans mal à imposer son style, dans tous les sens du terme, et il faudrait être bien difficile pour ne pas profiter d'une des aventures les plus singulières de l'année.

JVC 16/20
À l’aise dans l’exercice de style qu’impose la boucle temporelle, les artistes d’Arkane signent avec Deathloop un très bon FPS aussi intéressant que loufoque. Plus orienté action qu’un Dishonored, le titre de Bethesda atteint rapidement un niveau de profondeur mais aussi de complexité rare, même pour une œuvre d’Arkane. L’aspect répétitif forcément lié au thème du jeu est intelligemment amoindri par la variété des situations, le hasard des rencontres (avec Julianna) et la montée en puissance. Jouissant d’un concept de loop sans que le temps ne soit compté, Deathloop encourage les expérimentations de toutes sortes dans un univers qui tranche drastiquement avec ce que les lyonnais ont déjà produit. Et ça fait du bien de constater que le studio ne nous chante pas la même chanson... en boucle.

IGNFrance 8/10
Deathloop est un jeu au gameplay riche et varié dont le game et le level design favorisent une approche réfléchie. La progression entre les boucles favorisent grandement le joueur et briser la boucle sera accessible à tout le monde. Toutefois, à la manière de ces invasions ou même de son introduction, la structure du jeu se révèle trop encombrante et gâche parfois le plaisir de la découverte.

Millenium 75%
Deathloop est est une bonne expérience qui mélange les genres et les inspirations sur fond de puzzle temporel à base d'assassinats. L'île et les personnages sont pleins de personnalité, ce qui rend l'exploration et la découverte de secrets satisfaisante au départ. Mais on se rend rapidement compte que le titre ne dispose pas des moyens de ses ambitions, ce n'est pas un très bon FPS, ni un bon puzzle game, et il n'arrive pas non plus au niveau d'un Hitman sur l'infiltration et la créativité des assassinats. Malgré ses limitations, on passe néanmoins un bon moment sur l'île de Blackreef, et il est plaisant de progresser de boucle en boucle, de plus en plus rapidement en tuant ses cibles à la vitesse de l'éclair. Les invasions multijoueur ajoutent aussi la pointe de difficulté et de défi que le reste du jeu peine à offrir.

Gameblog 9/10
Après bientôt 2 ans sans pouvoir assister normalement à un concert, celles et ceux qui se prétendent mélomanes ont l'occasion avec The Artful Escape de participer à ce qui s'en rapproche le plus : une expérience narrative rock complètement barrée. Prêt à batailler avec Psychonauts 2 pour le titre de la direction artistique la plus bariolée de l'année, dégueulant de couleurs et de bonne humeur, délicieux pour les cages à miel, le premier projet de Beethoven & Dinosaur ne déçoit pas. Son écriture soignée, ses personnages fous et si bien interprétés et ses thèmes lui permettent largement de faire oublier qu'il se ressent plus qu'il ne se joue. Un des rayons de soleil de 2021, immanquable si vous avez toujours rêvé de devenir une rockstar et éblouir un public en délire de vos riffs les plus mélodieux.

GameInformer 8,5/10
Like its protagonist, The Artful Escape leans into its unique identity and comes out the better for it. The game is breathtakingly beautiful, rich in music, and makes you feel like an intergalactic rock star while examining some thoughtful, relatable fears.
Comme son protagoniste, The Artful Escape se penche sur son identité unique et s'en pour cette raison. Le jeu est d'une beauté à couper le souffle, riche en musique et vous fait vous sentir comme une rock star intergalactique tout en questionnant sur des peurs réfléchies et pertinentes.

IGN 8/10
There hasn’t been a guitar-based adventure as excellent as The Artful Escape since Bill met Ted.
Il n'y a pas eu d'aventure à base de guitare aussi excellente que The Artful Escape depuis que Bill a rencontré Ted.
(c'est un référence à un film).

JVC 15/20
Hautement contemplatif, complètement excentrique et absolument magnifique, The Artful Escape propose une expérience visuelle et sonore aussi déroutante que passionnante. Mais la beauté de l'abstrait peut atteindre ses limites quand le non-sens finit par nous perdre. Et le trajet s'essouffle parfois quand le gameplay reste sur ses acquis. Pourtant, le voyage reste de long en large relativement captivant, tant pour sa beauté que sa singularité. Mais il ne fait nul doute qu'il se montrera clivant.

Gamekult 5/10
Alors qu’il voulait nous plonger dans la vie d’une rock-star, Johnny Galvatron nous donne principalement un aperçu de la vie de joueur coincé dans un délire d’artiste, qui peine à rendre ses obsessions ludiques. Un peu à la manière de Genesis Noir, autre trip esthétique centré sur les énergies cosmiques et les contrôles douteux, The Artful Escape souffre d’un manque d’incarnation et finit par dégainer, bien malgré lui, la carte du « pilote automatique ». Somme de fantasmes portés par un récit inoffensif, ce titre sans le moindre challenge ne marquera pas l’année de son empreinte, mais il pourra sûrement bercer quelques curieux le temps d’une après-midi ou d’une soirée un peu trop plate. Décors variés et pétaradants, tourbillon musical n'ayant rien de complexe : ce platformer grandiloquent pourra faire illusion, à défaut de répondre aux attentes placées en lui.

Millenium 85%
Que vous souhaitiez simplement passer un bon moment avec des mini-jeux rapides et loufoques, ou que vous ayez envie de performer en le terminant à 100% avec les meilleurs scores, Wario Ware Get It Together est indéniablement le meilleur opus de la série. S’il est dommage de ne voir aucun jeu utilisant le tactile sur Switch, le nouvel opus propose toutefois de bonnes nouveautés et fonctionnalités.

Gamespot 8/10
For the most part, the new character-based approach is a welcome addition to the WarioWare blueprint. The characters themselves are differentiated and expressive, and mechanically they make the traditional microgame challenges that much more engaging. The WarioWare series has been fertile ground for Nintendo to experiment with concepts like touchscreen capabilities in Touched or accelerometer-based motion in Twisted, which makes Get It Together's platforming riffs a little more traditional than usual. But that also makes it less reliant on a gimmick, and that's a change for the better.
Pour la plupart, la nouvelle approche basée sur les personnages est un ajout bienvenu au plan de WarioWare. Les personnages eux-mêmes sont différenciés et expressifs, et mécaniquement, ils rendent les défis de micro-jeux traditionnels beaucoup plus attrayants. La série WarioWare a été un terrain fertile pour Nintendo pour expérimenter des concepts tels que les capacités de l'écran tactile dans Touched ou le mouvement basé sur l'accéléromètre dans Twisted, ce qui rend les riffs de plate-forme de Get It Together un peu plus traditionnels que d'habitude. Mais cela le rend également moins dépendant d'un gadget, et c'est un changement pour un mieux.

Gameblog 7/10
En dépit d'un certain manque d'inspiration, l'entreprise WarioWare garde de l'ambition, potentiellement mois lucrative que celle de son cupide propriétaire d'ailleurs. Car Get It Together ! privilégie l'efficacité plutôt que la quantité des mini jeux en se focalisant sur le gameplay. Chacun des personnages - désormais jouables - dispose en effet de talents spécifiques afin d'aborder les épreuves de différentes façons, et surtout en équipe. Ainsi l'exploitation des fonctionnalités technologiques de la Switch se réduit hélas à ses manettes détachables, une approche guère audacieuse pour la série, contrairement au parti pris de proposer un choix de protagonistes aussi hétéroclite, à l'image des modes décidément variés. Qu'on la considère innovante ou farfelue, cette évolution conviviale suit en tout cas la philosophie de Wario, joueur dans l'âme.

Gamekult 7/10
C’est avec un plaisir non dissimulé que l'on retrouve Wario Ware dans Get It Together. Et pour avoir eu l’occasion de l’essayer avec des non-joueurs, théoriquement un public potentiel de la série, le concept fait encore mouche. Voilà un jeu toujours aussi accrocheur, incisif, où les parties s’enchaînent seuls ou plusieurs. Une expérience aussi brève qu'intense - et vu que chaque jeu défile de manière frénétique pour jouer sur l'effet de surprise, on en touche assez vite les limites. Ce Wario n’est en aucun cas un outil révolutionnaire destiné à nous montrer que les feux de la Switch sont au vert. Mieux, la Switch n’a plus besoin de Wario pour cartonner. C’est pour la première fois un titre complètement multijouer, assez malin et infiniment drôle. Pour peu qu’on aime vraiment beaucoup les cuvettes de chiottes.

Gamergen 13/20
WarioWare: Get It Together! marque le vrai retour de la franchise sur le devant de la scène, exploitant les Joy-Con de la Nintendo Switch grâce à la coopération dans le mode Histoire et le multijoueur avec des Modes variés. Mais la licence n'évolue pas vraiment, nous retrouvons un humour potache, arrivant parfois à décrocher un sourire grâce un mini-jeu loufoque, mais globalement, c'est quand même assez gênant. Les mini-jeux ne réinventent rien eux non plus, il faut être vif et réactif, c'est intense, mais parfois frustrant à cause de défis un peu flous. Bref, un WarioWare convenu, qui rassasiera les fans en manque de nouveautés, mais c'est tout.

JVC 13/20
Plutôt intéressant sur le papier, le nouveau système de personnages de WarioWare : Get It Together! peine à convaincre. Oui, le mode Histoire et les 200 nouveaux mini-jeux sont toujours aussi plaisants, avec des héros qui font varier l'approche pour chaque défi et largement de quoi faire pour ceux qui viseront le 100%. Mais ce qui devait être la grande nouveauté de cet opus est au final son talon d'Achille. Car en multijoueur, les participants sont partagés entre surprise et frustration, cherchant à comprendre comment les différents héros fonctionnent ou pourquoi certains se déplacent et sautent sans arrêt. Pire, ces pouvoirs sont parfois tout sauf adaptés aux différents mini-jeux à plusieurs, qui souffrent pour certains d’un manque d’intérêt et de soin. Ce qui se présentait comme de longues heures de rigolade entre amis se limite finalement à un bref moment de curiosité. Le point fort de ce WarioWare, c'est finalement son solo. Et quelque part, c'est bien dommage.

JVLive 17/20
Si la direction artistique de F.I.S.T.: Forged In Shadow Torch avec son orientation anthropomorphique dans un univers diesel punk est remarquable, ce n’est pas sa seule force. Le titre est en effet bien solide, tant dans son aspect plateforme que dans les phases de combat très fluides et dynamiques. On use et l’on abuse des 3 armes dévastatrices de Ray avec plaisir. Et ce ne sont pas les cinématiques qui manquent de finesse ou qui peuvent être saccadées, les musiques qui ont tendance à se répéter, ou autres petits détails techniques, ni même les gâchettes adaptatives de la PS5 qui n’ont pas été exploitées, qui vont nous faire pinailler. Vous allez par contre transpirer face à certains boss, mais quel plaisir lorsque vous les enverrez au sol. En tout cas, à ce prix-là, il n’y a pas à hésiter. Et l’on espère vivement que des DLC verront le jour.

Millenium 85%
F.I.S.T. est un metroidvania très solide, doté d'un univers soigné et de combats suffisamment pêchus pour vous garder scotché au pad. Plutôt corsé dans son genre et suffisamment riche en contenu, le jeu de TiGames ne pêche que par quelques maladresses, comme des checkpoints régulièrement mal placés ou quelques collisions lunaires, mais rien qui ne soit véritablement capable d'entacher le plaisir de jeu.

GameInformer 8,5/10
F.I.S.T. offers another fine example of an exploration-focused side-scroller, and fans of the genre will find plenty to love. What it lacks in innovation, it makes up for by executing familiar ideas at a high level and dropping them into an alluring world. Developer Bilibili has pulled a nice surprise out of its hat.
F.I.S.T. offre un autre bel exemple de défilement latéral axé sur l'exploration, et les fans du genre trouveront beaucoup à aimer. Ce qui lui manque en innovation, il le compense en exécutant des idées familières à un niveau élevé et en les plongeant dans un monde séduisant. Le développeur Bilibili a sorti une belle surprise de son chapeau.

Otakugame 4/5
F.I.S.T.: Forged In Shadow Torch est une belle petite surprise pour tout amoureux de metroidvania. Alors, certes, de mon côté, j’aurais préféré un monde plus coloré, mettant plus en avant le côté “Cyberpunk” du jeu, mais les amateurs d’ambiance Steampunk devrait apprécier cet univers sombre. Pour moins de 30 €, on a tout de même là un titre de qualité, sans défauts majeur, avec une aventure plutôt consistante, si le titre vous a tapé dans l’œil, vous pouvez y aller, il y a peu de chances que vous soyez déçu ^^ ! L’industrie du jeu vidéo chinoise m’impressionne de plus en plus, et après un Genshin Impact qui aura su me charmer depuis plus d’un an, voici qu’un petit Metroidvania me démontre que décidément, en Chine, il y a vraiment des talents !

Gamekult 4/10
Après avoir testé les cinquante Metroidvania différents sortis rien que cette année, on peut sereinement vous conseiller d’éviter F.I.S.T. : Forged In Shadow Torch, qui ne propose pas la moindre idée nouvelle à un public qui a l’embarras du choix. Malgré ses idées de mise en scène et une patte graphique tout à fait correcte, son gameplay d’une platitude extrême ne parvient qu’à irriter, tant le studio tombe dans tous les pièges qui devraient être évités dans un jeu d’action. Il est quand même rare de tomber sur un titre dont l’intégralité du système de combat semble avoir été pensé pour ne pas fonctionner sur ses ennemis les plus coriaces, et ce n’est pas une durée de vie correcte permise par la multiplication de grands environnements sans éclat qui parvient à vaincre l’ennui de phases d’action proprement inintéressantes. Si jamais vous cherchez un metroidvania avec un système de combat irréprochable, il paraît utile de rappeler que le fantastique Valdis Story tourne sans problèmes sur les machines les plus modestes.

HardcoreGamer 9/10
After over a decade since a proper numbered sequel, No More Heroes III brings back the franchise in what could arguably be called its strongest entry yet, and one of the best overall games that Suda51 has helmed. No More Heroes III is unapologetically ridiculous and violent, even if the aliens bleed pixels most of the time.
Après plus d'une décennie depuis sa suite numérotée, la franchise No More Heroes revient par une entrée les plus fracassante, et l'un des meilleurs jeux globaux que Suda51 a dirigé. No More Heroes III est sans vergogne ridicule et violent, même si les extraterrestres saignent des pixels la plupart du temps.

IGNJapon 9/10
From the open world to engaging in part-time jobs, No More Heroes 3 does not only bring back some of the series’ most iconic aspects, but also manages to introduce new elements without making a mess out of it. With the improved battle system, this is the best action game that Grasshopper Manufacture has ever made. The only thing that drags the experience a bit down is the often rough story development and lack of character depth.
Du monde ouvert aux emplois à temps partiel, No More Heroes 3 ne ramène pas seulement certains des aspects les plus emblématiques de la série, mais parvient également à introduire de nouveaux éléments sans rien gâcher. Avec son système de combat amélioré, c'est le meilleur jeu d'action jamais créé par Grasshopper Manufacture. La seule chose qui ralentit un peu l'expérience est le développement de l'histoire souvent difficile et le manque de profondeur des personnages.

Destructoid 8,5/10
Go into No More Heroes 3 with an open mind and enjoy the ride.
Entrez dans No More Heroes 3 avec un esprit ouvert et profitez de la balade.

IGNFrance 8/10
Les forces de No More Heroes 3 que sont son univers déjanté et ses combats jouissifs parviennent à éclipser ses défauts, notamment techniques. On ne peut que constater la bonne volonté et l'immense travail de Suda51 et de Grasshopper Manufacture pour peaufiner la recette de leur série culte. Jamais la réalisation d'un No More Heroes n'aura été aussi soignée, les combats aussi techniques et le rythme aussi bien maîtrisé. La copie n'est cependant pas sans quelques ratures. On pense au monde ouvert si peu vivant et à certains boss qui auraient mérités un meilleur traitement. Quoiqu'il en soit, No More Heroes 3 est un très bon titre qui ravira les fans et qui permettra peut-être aux autres de faire un premier pas dans le jardin de la folie.

Gamekult 7/10
Alors, poseur ou punk hardcore ? Vous l’aurez certainement compris à la lecture de ce qui précède, derrière ses fanfaronnades, No More Heroes 3 est un fort en gueule en pantoufles. Onze ans après No More Heroes 2, comment ne pas être exaspéré par ces archaïsmes, pour la plupart déjà relevés par la critique et les joueurs sur les deux premiers jeux ? Ce monde ouvert sans vie, sans but, sans aucune consistance technique. Ces mini-jeux qui ne font même pas l’effort de se renouveler un minimum. Ou cette structure d’airain, avec laquelle le jeu ne transige pas une seule fois, alors qu’on attendait de lui qu’il nous prenne à contre pied, qu’il subvertisse ses propres règles et mette ainsi en pratique la devise placardée sur le fronton du studio. Tel un funambule, No More Heroes 3 marche sur la corde raide, au-dessus du précipice, et parvient miraculeusement à tenir debout. Et cette performance, il la doit à quelques bons choix de design densifiant l’action, un système de combat considérablement enrichi, un bestiaire sacrément coriace, ses combats de boss toujours aussi inventifs et une classe de chaque instant. De sa direction artistique audacieuse à ses clins d’oeil en pagaille, en passant par sa bande-son tonitruante ou ses dialogues ciselés, No More Heroes 3 est un charmeur qui manie à merveille l’art de la distraction pour nous éviter l’accablement de la routine. Allez, ça passe pour cette fois, mais qu’on ne t’y reprenne plus, sale gosse. Il s’agirait de grandir, maintenant.

ActuGaming 7/10
En définitive, Travis Touchdown effectue là un retour plutôt convenable, et dans la lignée des précédents volets. Le gameplay s’est amélioré avec des nouveautés bienvenues tout comme le monde ouvert qui reste dans un premier temps plaisant à parcourir et tentant de faire dans la diversité. Le background, le côté déjanté et la tripotée de références sont aussi les gros points forts du titre, disposant de plusieurs boss aux combats originaux et avec quelques phases de jeu intéressantes. Toutefois, le titre se révèle très vite être répétitif en voulant se calquer sur le premier volet, et s’offre quelques petits soucis de gameplay dommageables ainsi que d’un aspect graphique très en deçà de ce qu’est capable de faire la Switch de manière générale. Néanmoins, pour peu que les joueurs connaissent la licence ou veuillent la découvrir, No More Heroes III reste en somme un bon jeu d’action qui se laisse jouer sans réel déplaisir, et surtout pour son background « what the fuck » qui vaut le détour.

IGN 6/10
No More Heroes 3 is an amusing but extremely uneven sequel only likely to appeal to Suda 51 diehards – and even for that audience, it takes several steps backward from the likes of No More Heroes 1 and 2. Combat can occasionally find its flow, particularly during its entertaining boss battles, but poor technical performance and the barebones tedium between them make this a lackluster homecoming for Grasshopper Manufacture’s flagship series.
No More Heroes 3 est une suite amusante mais extrêmement inégale qui ne plaira probablement qu'aux purs et durs de Suda 51 - et même pour ce public, il recule de plusieurs pas par rapport à No More Heroes 1 et 2. Le combat peut parfois trouver son rythme, en particulier au cours de ses combats de boss divertissants, mais les performances techniques médiocres et l'ennui entre les boss en font un retour terne pour la série phare de Grasshopper Manufacture.

Gameblog 6/10
No More Heroes III est une expérience radicale, punk, bordélique et hyper référencée, une vision d'auteur déjantée et stylée, avec une personnalité unique qui brossera dans le sens du poil celles et ceux qui ont déjà été séduits par les deux premiers jeux sur Wii, malgré leurs défauts qui sont aussi ceux de ce troisième volet. Et il va sans dire que par rapport à des titres toujours plus formatés, et dans un catalogue Switch où il est difficile d'exister hors des productions Nintendo, c'est évidemment une grande qualité, de perdre, de surprendre les joueuses et les joueurs, pour les inviter à progresser en premier lieu pour découvrir la prochaine folie à venir. Mais en 10 ans depuis , d'autres titres Grasshopper réussis et autant de productions indés qui arpentent allègrement les chemins de traverse, sortent des codes établis, en alliant avec brio le fond et la forme, on demeure assez circonspect que Goichi Suda n'ait pas donné plus d'ampleur à son titre, en proposant, à minima, un socle technique, graphique, correct, tout du moins de notre époque, pour ainsi soutenir, voir sublimer tout ce qu'a à offrir la personnalité unique de son titre. Car ici, le côté bancal de l'ensemble pèse véritablement sur l'expérience et on s'interroge sur le status quo qui semble avoir été choisi. Il faudra donc se contenter des mêmes forces et des mêmes faiblesses que les deux premiers No More Heroes, avec cette fois l'attrait de la subversivité originale en moins.

JVC 10/20
Malheureusement, No More Heroes 3 loupe le coche. Cet épisode manque cruellement d’ambition et fait moins bien que ses prédécesseurs sortis il y a dix ans. Dommage, car son système de combat a pris du galon entretemps. Mais sa structure datée, sa direction artistique douteuse, ses boss quelconques et son écriture franchement pas au niveau de la licence viennent gâcher la fête. Il reste alors un jeu d’action rébarbatif qui fait beaucoup pour se donner l'air cool, mais qui n’y arrive jamais vraiment.

Gamespot 4/10
If you had a mandate for all of the things a No More Heroes game shouldn't be, "boring" would be near the top of the list, but this sequel frequently is just that. No More Heroes 3 lacks the irreverent charm and personality of its predecessors. Combat picks up the slack, and there's a degree of vivid style to be found there, but the game falters in so many other areas. After an 11-year wait, maybe No More Heroes 3 was always destined to fall short of our expectations. But to end without so much as a touchdown is a mighty disappointment.
Si vous aviez un programme pour tout ce qu'un jeu No More Heroes ne devrait pas être, "ennuyeux" serait en haut de la liste, mais cette suite n'est souvent que cela. No More Heroes 3 n'a pas le charme irrévérencieux et la personnalité de ses prédécesseurs. Le combat prend le relais, et on y trouve un certain style vif, mais le jeu vacille dans de nombreux autres domaines. Après une attente de 11 ans, peut-être que No More Heroes 3 était toujours destiné à ne pas répondre à nos attentes.

God is a Geek 8/10
Fracked is the most stylish and exhilarating VR experience of 2021 – and may even be the best implemented shooter I have experienced on the Sony headset.
Fracked est l'expérience VR la plus élégante et la plus exaltante de 2021 - et peut-être même le meilleur jeu de tir mis en œuvre que j'ai expérimenté avec le casque de Sony.

Destructoid 8/10
My main takeaway, though: I can’t believe Fracked has a dual-Move control scheme that is this reliable and this much fun. It’s making the absolute most of this hardware.
Mon principal point à retenir, cependant: je ne peux pas croire que Fracked ait un système de contrôle qui soit aussi fiable et aussi amusant. Il tire le meilleur parti de ce matériel.

Gameblog 7/10
Fracked est un jeu exclusif au PlayStation VR qui fait le taf. Doté d'un gameplay « action » presque non-stop alternant phases à pieds, à ski et d'escalade avec un concept de mise à couvert à l'aide du motion gaming, il se place très aisément dans la liste des jeux VR les plus funs à jouer à ce jour. On regrette cependant que l'aventure se termine assez rapidement (3 heures maximum), avec un manque évident de variété au niveau des ennemis et des environnements. Le cel shading, associé à de jolis effets de lumière et de particules, font de Fracked un très beau jeu en réalité virtuelle qui n'a pas à rougir de ce qui se fait sur les plateformes concurrentes, d'autant plus qu'il est totalement optimisé pour la PS5 avec une résolution maximisée.

Gameblog 9/10
Malgré la pression accumulée sur ses épaules, 12 Minutes réussit non seulement l'exploit de ne pas décevoir, mais marquera assurément les esprits de ceux qui s'y essaieront. Dense, complexe, incroyablement fin et diablement intelligent, le thriller narratif de Luis Antonio ne cesse de surprendre à chacune de ses boucles, et sa richesse est telle qu'une partie en génère vite une dizaine d'autres, un coefficient à manipuler avec précaution au vu de son potentiel addictif. Le casting de choix et un sound design au cordeau offrent à cette aventure un réalisme saisissant, qui parvient à exceller sur les plans visuels, sonores, scénaristiques et ludiques. Malgré une interface qui ne demande qu'à être améliorée, il faudrait être rétif à l'émerveillement pour passer à côté de 12 Minutes, un petit bijou de narration qui vous accompagnera même une fois la manette reposée. Il faudra en revanche être prêt à en payer le prix : donnez-lui le doigt, et il vous prend immédiatement le bras.

Gamespot 9/10
Warren Spector, director of Deus Ex, has said that he would like to make a game focused entirely on one city block because the small space would allow for unmatched mechanical depth. 12 Minutes reduces Spector's scope further, and finds a rich vein for interaction and storytelling. This game may limit its loop to 12 minutes, but I found myself wishing I could stay for much, much longer.
Warren Spector, réalisateur de Deus Ex, a déclaré qu'il aimerait faire un jeu entièrement concentré sur un pâté de maisons car le petit espace permettrait une profondeur et une mécanique inégalée. 12 Minutes réduit encore la portée de Spector et trouve un riche filon pour l'interaction et la narration. Ce jeu peut limiter sa boucle à 12 minutes, mais je me suis retrouvé à souhaiter pouvoir rester beaucoup, beaucoup plus longtemps.

IGN 8/10
Twelve Minutes injects a compelling time-loop mystery into a traditional point-and-click adventure game to create original gameplay that complements its story’s curiosity factor.
Twelve Minutes injecte un mystère captivant en boucle temporelle dans un jeu d'aventure point-and-click traditionnel pour créer un gameplay original qui complète le facteur de curiosité de son histoire.

GameInformer 8/10
Twelve Minutes is ambitious, both in its narrative and gameplay. It restricts players to its brutal rules, and its tragedies truly horrified me. And while its gameplay never let me experiment as much as I wanted it to, I can’t stop thinking about the experience. I don’t want to be trapped in the game’s time loop any longer, but the entire adventure will stick with me. Twelve Minutes is a case study on a game thinking outside the box, playing by its own rules, and it’s a worthwhile experience for that alone.
Twelve Minutes est ambitieux, tant dans sa narration que dans son gameplay. Il restreint les joueurs à ses règles brutales et ses tragédies m'ont vraiment horrifié. Et bien que son gameplay ne m'ait jamais permis d'expérimenter autant que je le voulais, je ne peux pas m'empêcher de penser à l'expérience. Je ne veux plus être piégé dans la boucle temporelle du jeu, mais toute l'aventure restera en moi. Twelve Minutes est une étude de cas sur un jeu qui sort des sentiers battus, qui joue selon ses propres règles, et c'est une expérience enrichissante rien que pour cela.

JVC 14/20
Assortie d'un concept à la fois séduisant et risqué, l'intrigue de 12 Minutes maintient facilement l'intérêt jusque dans ses éléments de résolution. Aussi si l'on ressent les imperfections de Luis Antonio en termes de technique, son apprentissage tiré des grands thrillers du cinéma est tout autant visible. Mais le titre partage entre la frustration que peut causer des boucles redondantes et l'ambiance assez captivante des lieux. Si le jeu se montre aussi accessible dans ses mécaniques qu'épineux dans ses énigmes chronométrées, l'expérience se voudra naturellement plus douce pour celui capable de progresser en limitant les loops.

Millenium 65%
L'excellente ambiance et les ambitions cinématographiques de Twelve Minutes ne suffisent pas à en faire une expérience inoubliable. Sous la carrosserie sommeille un point & click mal fagoté, au service d'une intrigue décousue et aux enjeux loin d'être captivants. Quant à son concept de boucle temporelle, il induit trop d'incohérences et de répétitions dans le déroulement de l'aventure pour être pleinement satisfaisant. Un "bon jeu du Game Pass" en somme.

JVLive 10/20
Il aurait pu être l’un des jeux indépendants les plus impactants de 2021, il sera l’une des grosses déceptions de l’année. Malgré un concept intéressant sur le papier, Twelve Minutes se loupe complètement sur l'exécution. Entre des puzzles obscurs, parfois abscons et des actions illogiques, on espérait que la narration relève le niveau mais il n’en est rien. Le jeu n’est qu’un enchaînement de dialogues insipides, qui sonnent faux à cause de l’enregistrement et la direction audio, qui se terminent sur un plot-twist aussi fade que sordide. Résultat, Twelve Minutes est un titre au scénario au ras des pâquerettes, mais qui parvient à nous retenir jusqu’à la fin grâce à son ambiance.