BetaTesteur 7,5/10
God of War: Sons of Sparta est une entrée rafraîchissante dans la franchise. Moins sombre et plus humain que les autres épisodes, il explore la jeunesse de Kratos avec un ton familier et presque humoristique, tout en proposant un gameplay 2D solide et plaisant. C’est un Metroidvania correct, avec un système de combat satisfaisant, des boss réussis et une progression qui donne envie d’explorer chaque recoin.
Ce n’est pas le jeu qui révolutionne le genre et certains choix artistiques ou narratifs pourront frustrer les puristes mais, pour 40$, c’est une belle expérience pour tout fan de la saga qui a envie d’un petit spin-off. Si Metroid peut se permettre d’être un action-aventure 3D, je ne vois pas pourquoi God of War n’aurait pas le droit à son spin-off en 2D.

Millenium 70%
God of War Sons of Sparta n'est pas un mauvais jeu, mais quasiment rien ne permet de le distinguer positivement de la concurrence. Ce n'est pas très beau, les combats n'ont rien de vraiment unique et les maladresses s'enchaînent dans tous les domaines. Le comparer à Hollow Knight: Silksong ou à d'autres Medroidvania indépendants, qui sont moins chers, n'est pas en sa faveur. Son mode coopératif aurait pu faire la différence s'il n'était pas aussi mal pensé. On le conseillera davantage aux fans absolus de la licence God of War plutôt qu'aux experts du genre Metroidvania.

IGNFrance 7/10
Sons of Sparta était une proposition alléchante en tous points. Mais c’est aussi une première copie pour un studio. Malgré toute la bonne volonté, les idées, et l’huile de coude qu’il a reçues, on y retrouve des erreurs qu’on pourrait qualifier de débutantes. Les petits moments de l’histoire sont bons, mais son entièreté est plus branlante. Le gameplay a des bases solides, reprenant les traits de God of War, mais l’exécution pêche par endroits. L’aspect metroidvania nous a paru trop linéaire, même si incroyablement généreux en découvertes et contenu passé un certain cap. Sans oublier une légère impression d’inachevé héritée du shadow drop. En un sens, on peut voir dans ces défauts l’héritage très rétro de Mega Cat Studio. Sons of Sparta a ses moments de grâce, c’est certain, mais il ne s’élèvera pas au niveau d’autres du même genre.

JVFrance 65%
Bien qu’un bon cran en dessous de Prince of Persia: The Lost Crown, God of War: Sons of Sparta a tout de même le mérite de nous faire passer un bon moment dans un registre que Kratos n’avait encore jamais exploré. S’il lui manque quelques idées de gameplay et un level‑design réellement innovant, l’ensemble reste agréable à prendre en main, et parcourir cette aventure se révèle plaisant, avec une durée de vie très correcte au regard de son prix de vente. Si vous appréciez la franchise et que la direction artistique rétro ne vous rebute pas, le titre mérite qu’on lui laisse sa chance tant il se montre généreux dans son contenu et respectueux de l’univers qu’il explore.

Gamergen 12/20
Au final, God of War Sons of Sparta se révèle être un épisode parfaitement moyen dans une saga qui nous a habitués à l’excellence. Une curiosité pour les fans désireux d’en apprendre davantage sur la jeunesse de Kratos, un Metroidvania honnête pour les personnes qui découvrent l’univers, mais certainement pas un chapitre incontournable. Nous refermons l’aventure sans amertume excessive, mais sans véritable enthousiasme non plus. Et pour un jeu portant le nom de God of War, cela ressemble déjà à une petite défaite.

Gamekult 6/10
Ni sacrilège, ni monument, God of War : Sons of Sparta propose une belle aventure facultative dans les sandales du jeune Kratos. Mega Cat Studios s'inspire librement de Blasphemous dans ses qualités et ses défauts, livrant une copie ambitieuse, charnue, bourrée de contenu, mais qui porte aussi une difficulté en dents de scie, de nombreux problèmes techniques et une main très lourde sur les dégâts de collision. De fait, le résultat final est moins maîtrisé que ses racines spirituelles. Mais après quelques mises à jour, Sons of Sparta sera un épisode bonus des plus corrects pour qui veut sa dose de metroidvania ou retrouver son berserker-doudou sous un nouvel angle.

Jdg 6/10
Malgré toute ma bonne volonté, et mes espoirs pour ce titre qui avait tout pour me faire rêver, God of War Sons of Sparta me laisse un goût d'inachevé, dans tous les sens du terme. L'expérience au globale se révèle plutôt moyenne, ou en tous cas ni dans les standards actuels du genre, ni dans ceux de Santa Monica Studio qui nous avait habitués à un sens du perfectionnement. Tant au niveau de la technique, que de la direction créative, que de la cohérence générale du titre, Sons of Sparta manque de l'étincelle de la passion.

Geeko 5,9/10
Sorti de nulle part, ce spin-off de la série des God of War a le mérite d’étendre l’univers de la saga à la jeunesse de Kratos. Le jeu n’est pas inintéressant à parcourir pour les fans, qui découvriront tout un volet méconnu de la vie du héros. L’ennui, c’est que pad en main, il ne marque pas vraiment. Tout le gameplay est axé sur les combats, la difficulté n’est pas très élevée, certaines séquences de jeu sont moyennement réussies (en particulier les combats de boss) et visuellement, le titre n’est pas une claque monumentale. Son style graphique divisera assurément les publics. A 29,99€, l’addition est donc salée pour un metroidvania plutôt moyen, mais pas dépourvu d’intérêt pour les fans.

Gameblog 9/10
Si Ghost of Yotei ne révolutionne pas foncièrement la formule déjà éprouvée de Ghost of Tsushima, il vient définitivement la parfaire dans tous ses aspects. La soif de vengeance d’Atsu, de prime abord assez convenue, va nous emmener dans un magnifique voyage à travers la région d’Ezo, ainsi qu’une émouvante quête de rédemption pour notre héroïne. Tant dans l’exploration agréablement immersive du monde ouvert que dans une histoire mise en scène avec maestria ou un gameplay action-infiltration bien ficelé et diversifié, on a droit ici à une aventure très généreuse qui se renouvelle constamment pour nous tenir en haleine de bout en bout. La PS5 tient là une nouvelle exclusivité majeure, qui vient clairement faire de l’ombre à Assassin’s Creed Shadows, à son illustre aîné, et même à d’autres jeux du même genre. Sucker Punch nous régale donc encore d’une belle épopée au Japon féodal, qui n’a pas à rougir du grand cinéma nippon dont il s’inspire, et digne du plus poétique des haïku avec en fond un air apaisant de shamisen.

IGNFrance 9/10
Peut-on vraiment se plaindre qu’un jeu soit itératif, quand il répète et sublime l’excellence de l’original? C’est un véritable plaisir de retrouver le Japon de Sucker Punch. Ghost of Yōtei est une expérience mémorable et le voyage d’Atsu, sur un fond de vengeance plutôt classique, parvient à surprendre à chaque étape. Une épopée violente, viscérale, qui ne pourra pas laisser indifférent. Une des plus belles expériences de la PlayStation 5, un immanquable pour les fans, mais les autres pourront se heurter à un excès de déjà vu.

GameWave 9/10
Avec Ghost of Yotei, Sucker Punch prenait un risque en proposant un tout nouveau personnage jouable, étant donné que Jin Sakai, soit celui de Ghost of Tsushima, est très apprécié par la communauté. Force est de constater que le studio a réussi son pari : Atsu est une protagoniste avec une belle profondeur, en raison de son histoire tragique, qui se dévoile via des flashbacks jouables.
Reprenant les bases du gameplay de son aîné, Ghost of Yotei parvient à distiller de la nouveauté ci et là, notamment au niveau des combats et de l'exploration, tout en proposant un monde ouvert riche. Ce nouvel opus met, d'ailleurs, grandement l'accent sur la liberté, afin que les joueurs profitent de leur périple aux côtés d'Atsu comme ils l'entendent. Et ça fait du bien.
Sucker Punch profite également grandement des fonctionnalités offertes par la PS5 et sa manette, en proposant des temps de chargement ultra rapides, une très bonne fluidité, une excellente stabilité mais aussi des visuels sublimes et des actions à réaliser avec la DualSense.

Gamergen 18/20
Au fond, ce jeu n’est pas un simple divertissement, mais un rendez-vous. Un rendez-vous avec le Japon féodal revisité avec passion, un rendez-vous avec nos émotions les plus profondes, un rendez-vous avec un futur classique instantané. Ghost of Yōtei nous laisse cette impression rare d’avoir joué à quelque chose de grand, de nécessaire, d’indispensable. Une production qui ne se contente pas de raconter une histoire, mais qui grave son nom dans nos mémoires, comme une cicatrice belle et indélébile.

JV 17/20
Si Ghost of Yotei n’est pas le grand jeu qu’il laisse paraître pendant ses premières heures, c’est un excellent jeu d’action-aventure qui marque une belle évolution par rapport à Ghost of Tsushima. Ici, le studio Sucker Punch fait un beau - voire un très beau - pas en avant en matière de monde ouvert, notamment grâce à une zone de jeu centrale qui offre des panoramas somptueux et une distance d’affichage impressionnante, et une générosité de chaque instant en matière d’activités secondaires. Même après 50h, on s’est toujours fait surprendre par des rencontres et des événements inattendus, donnant le sentiment d’évoluer dans un monde organique, vivant. Une valeur sûre sur PS5.

JVFrance 85%
Si il y avait bien un jeu d’aventure en monde ouvert à avoir sur PlayStation 5, Ghost of Yōtei pourrait remplir ce rôle. Véritable épopée dans les débuts de l’ère Edo, Sucker Punch signe une nouvelle lettre d’amour à la culture japonaise. Poussant toujours plus l’idée de l’immersion, nous nous immergeons complètement dans cette nouvelle région avec cette terrible envie d’y revenir. On regrettera toutefois que les combats soient un peu trop similaire au premier, que certaines quêtes trainent en longueurs ou encore d’avoir cette impression de déjà vu, mais il est si difficile de quitter ses paysages qu’on lui pardonnera ces quelques défauts. Ghost of Yōtei est une pépite visuelle qu’il nous tarde de relancer et d’explorer.

ActuGaming 8/10
On s’y attendait, Ghost of Yōtei marche dans les pas de Ghost of Tsushima en suivant le cap d’une recette efficace. Et est-ce nécessairement un mal ? Lorsque l’on repart sur un récit de vengeance prenant, une immersion exceptionnelle et un gameplay combat grisant tout en améliorant un peu la soupe malgré les grumeaux persistants, on ressort satisfait de ces dizaines d’heures passées dans Ezo. Cela étant dit, une chose est certaine, celles et ceux qui n’en peuvent plus des mondes ouverts grand public et leur structure redondante ne verront probablement pas en ce jeu une exception, et ce malgré les quelques efforts abattus pour tenter d’éviter les écueils de la formule. Sans faire beaucoup mieux, Ghost of Yōtei remplit son contrat de suite fidèle et bonifiée, et si l’on en partage les termes, le plaisir est garanti.

Jdg 8/10
Ghost of Yotei est-il à la hauteur des attentes ? Cela dépend au fond de ces dernières. Si vous vous attendiez à une suite reprenant les bases de son prédécesseur avec des pointes d'amélioration, alors le jeu répond à cette exigence qualitative sans fausse note ou presque. Dès lors, on peut se dire que l'excellence de Ghost of Yotei est directement le fruit de l'excellence de Tsushima avec souvent les mêmes qualités, parfois les mêmes défauts. Un titre qui a visé l'amélioration davantage que la révolution.

Millenium 80%
Ghost of Yotei est superbe, avec belles musiques et une réalisation de grande qualité à bien des niveaux. Mais on ne peut pas en dire autant de son contenu. L'histoire est maladroite alors que le monde ouvert propose toujours la même routine dénuée d'originalité et il n'est sauvé que par la beauté des paysages. Le gameplay est efficace et l'introduction de différentes armes ajoute une touche de variété et de stratégie aux combats, même si ce n'est pas sans quelques lourdeurs. Les joueurs ayant réussi à échapper au genre jusque-là devraient l'apprécier davantage.

Gamekult 7/10
Ghost of Yotei a clairement peaufiné sa formule sur pas mal de points, l'exploration et la construction de son monde ouvert en tête, pour un plaisir d’exploration bien supérieur au précédent opus. L’infiltration s’affine et le combat a droit à des petites modifications, mais le jeu néglige aussi d’autres aspects sur lesquels il aurait fallu se pencher. C’est toujours un jeu visuellement sublime à parcourir, mais l’intrigue peine à se démarquer et à nous offrir quelque chose d’aussi fort scénaristiquement que Ghost of Tsushima.

CNPlay 10/10
Death Stranding 2: On the Beach ne ressemble à rien d’autre. Il ose ralentir, contempler, expérimenter. Il rejette la logique de gratification immédiate pour imposer un rythme propre, presque méditatif. Il ne cherche pas à séduire tous les joueurs, mais à provoquer quelque chose de plus rare : un souvenir, un bouleversement, une forme d’éveil vidéoludique. Ce n’est pas un jeu de masse, c’est une œuvre de résistance, de solitude, et de beauté. Certains y verront une œuvre prétentieuse ou hermétique. D’autres y verront un sommet de narration interactive. Mais ce qui est certain, c’est que On the Beach marque durablement. Il continue de faire exister l’idée que le jeu vidéo peut être un langage artistique à part entière, libre, ambitieux, et profondément humain.

Gamergen 19/20
Ce qui frappe, c’est la cohérence de l’ensemble. Tout est pensé, intégré, justifié. Le rythme nous accroche dès les premières minutes, l’histoire bouleverse, questionne et pousse à la réflexion, tandis que le gameplay, plus riche mais toujours exigeant, parvient à nous surprendre même après des dizaines d’heures. Le moteur Decima fait des merveilles, la direction artistique est à tomber, et malgré quelques concessions techniques en mode Performance, l’expérience reste marquante. Oui, Death Stranding 2: On the Beach ne plaira toujours pas à tout le monde. Mais pour celles et ceux qui accepteront de se laisser porter par cette odyssée étrange et viscérale, c’est une aventure dont vous ne ressortirez pas indemnes. Kojima Productions signe une nouvelle fois un chef-d’œuvre vidéoludique magistrale, à la fois immersive et poétique. À ne surtout pas louper...

GameWave 19/20
e façon concise, Death Stranding 2: On The Beach constitue une suite particulièrement réussie du premier opus, intégrant tout ce qui pouvait manquer initialement au jeu tout en tirant pleinement parti de la puissance de la PS5 pour enrichir encore davantage l'expérience imaginée par Hideo Kojima.
Avec des ennemis plus diversifiés, une liberté accrue tant dans le choix des missions que dans l'approche des itinéraires à parcourir, ainsi qu'une interaction renforcée avec d'autres porteurs du monde entier, ce nouvel opus parvient à préserver la profondeur et l'ambiance si particulière du premier jeu, tout en devenant plus accessible aux joueurs. Le système de progression étoffé et les nouvelles possibilités offertes par l'équipement et les véhicules contribuent à une immersion encore plus poussée dans ce monde post-apocalyptique magnifique, paradoxalement empli d'un vide qui sublime l'atmosphère unique de la série.
Death Stranding 2 réussit donc le délicat pari de satisfaire pleinement les adeptes du premier volet en conservant l’âme originale du titre, sans chercher nécessairement à séduire une audience différente à tout prix. Un incontournable pour les amateurs du genre.

JVFrance 95%
Death Stranding 2 est le genre d’œuvre qui répond à lui tout seul à la question « Qu’est-ce qui fait un grand jeu ? ». Une fois de plus, Hideo Kojima et son studio démontrent un savoir-faire indéniable lorsqu’il s’agit de raconter une histoire et de la mettre en scène de la meilleure façon qui soit. On apprécie les améliorations disséminées ici et là, qu’il s’agisse de l’interface, du gameplay ou même du rythme global de l’aventure qui la rend définitivement accrocheur. Ici, les 50 heures de jeu sont passées assez vite pour que l’on se dise qu’on en aurait bien pris 50 autres en rab. Mais puisque les meilleures choses ont une fin, on se consolera en se disant qu’on a ri, on a été émus, on a été surpris et on a été émerveillés comme cela arrive peu dans un jeu vidéo.

Gamekult 9/10
Tout comme son aîné, Death Stranding 2 divisera l'opinion. Pour peu que vous ayez été sensibles à la proposition initiale, ce second opus reprend toutes les bases pour les enrichir, que ce soit scénaristiquement avec la patte Kojima si caractéristique (quitte à réutiliser les mêmes structures scénaristiques), ou sur le gameplay avec plus d'outils à disposition, une conduite plus agréable ou des combats qui ont beaucoup gagné en dynamisme. C'est aussi un jeu visuellement et techniquement impeccable et le thème de la connexion avec les autres reste toujours un incroyable moteur, nous faisant interagir avec d'autres joueurs que l'on ne verra jamais. C'est un voyage dont on se souviendra longtemps et qui s'inscrit dans une forme de continuité pour Kojima.

ActuGming 9/10
Face à un défi souvent très relevé de revêtir le costume de suite, Death Stranding 2: On the Beach réussit plusieurs prouesses. Celle de nous procurer à nouveau cette sensation unique de voyage épique au sein d’un monde ouvert magnifique, varié et fascinant, où l’émotion s’amplifie grâce à une bande-son de grande qualité. Celle de nous embarquer encore et sans forcer dans d’innombrables heures de livraisons toujours plus addictives avec les nouveautés embarquées, bien que la partie action nous fasse toujours grimacer. Celle de proposer une histoire qui repousse toujours plus loin les limites de l’entendement, pour le meilleur et pour le pire. Enfin, et en bref, celle de tout simplement faire opérer la magie pour la deuxième fois en raison d’une ambition située un cran au-dessus, accentuant les qualités de l’opus précédent malgré des défauts persistants. Death Stranding 2 risque de s’élever à son tour au rang de chef-d’œuvre auprès des fidèles de la première heure, et les réfractaires du concept original n’ont aucune raison de ne pas continuer à avoir le dos tourné. Hideo Kojima tenait intimement à ce que cette suite ne fasse pas l’unanimité, eh bien qu’il se rassure, elle devrait marcher dans les pas de son prédécesseur.

PresseCitron 9/10
Malgré ses quelques maladresses à l’époque, le premier Death Stranding avait su captiver grâce à son ambiance unique et son approche résolument audacieuse. Avec cette suite, Kojima Productions revoit sa copie de fond en comble et affine chaque composant de l’expérience pour livrer ce qui s’apparente à un véritable chef-d’œuvre vidéoludique. Plus accessible, mieux rythmé, sublimé par une mise en scène maîtrisée et une direction artistique à couper le souffle, Death Stranding 2 repousse les limites de ce que l’on attendait de lui, sans toutefois parvenir à recréer le choc de 2019. Riche, dense, profondément immersif, le jeu s’impose comme une œuvre majeure de cette génération, et comme le digne descendant de son aîné.

BetaTesteur 8,7/10
Malgré ses quelques défauts, Death Stranding 2: On The Beach demeure un jeu à grand déploiement particulièrement impressionnant. Le gameplay, bien qu’un peu rigide, est tout de même prenant et soutenu par plusieurs systèmes bien pensés et bien intégrés. Kojima Productions a su faire briller le moteur Decima avec un rendu visuel qui place la barre très haut pour les prochains jeux sur PlayStation 5. La musique, toujours bien choisie, accompagne les moments clés avec justesse et laissera assurément une trace. On notera un léger décalage au niveau des personnages, mais rien qui vienne réellement nuire à l’expérience globale. Si vous avez aimé le premier opus, ce deuxième volet ne devrait pas vous décevoir.

JV 17/20
Comme le premier épisode, Death Stranding 2 est un jeu qui va diviser, mais pas pour les mêmes raisons. Kojima Productions livre ici une suite plus grand public, aussi bien en matière d’écriture que de gameplay, et les puristes risquent de regretter la rugosité du titre de 2019. Mais ce que DS2 perd en “personnalité”, il le gagne en rythme, en variété. La progression est plus généreuse et stimulante que par le passé, et les phases d’action-infiltration accompagnent très bien une boucle de gameplay toujours aussi prenante, à base de livraison et d’optimisation de déplacement. Et puis, que dire de la technique et de la direction artistique, de très haute volée ! En bref, Death Stranding 2 est excellent, mais est-ce un grand jeu ? Il lui manque sans doute une petite étincelle pour ça…

Millenium 85%
L'effet de surprise n'est plus, et si Death Stranding 2 est globalement un jeu mieux fini et plus engageant que son prédécesseur, il s'agit également d'une expérience moins marquante. Les environnements grandioses présentés par une bande-son soignée ou les grosses améliorations liées à la progression ne parviennent pas à cacher un Hideo Kojima qui en fait trop et qui ne semble pas savoir où il va avec cette suite. Malgré tout le plaisir que l'on a pris à parcourir ce second jeu, difficile de ne pas se dire qu'il esquinte la légende du premier épisode.

JDG 8/10
Death Stranding 2 est un titre particulièrement difficile à noter. Impossible de ne pas se laisser embarquer par son scénario, plutôt timide sur sa première moitié, mais capable nous livrer de beaux rebondissements et des scènes vraiment marquantes par la suite. En revanche, le voyage en tant que porteur perd un peu en émotion et en immersion par rapport au premier opus à cause du pick-up et du vaisseau, tandis que les combats créent plus de frustration que de plaisir. Non, Death Stranding 2 ne coche pas toutes les cases du « très bon jeu vidéo », selon une certaine norme. Hideo Kojima est sans doute bien conscient que la nature même du titre l'en empêche. Sans doute est-il convaincu que Death Stranding 2 brille tellement lors des moments où il se trouve à son zénith, grâce à son histoire et son casting, que ce sont les plus beaux souvenirs qui resteront. Et il a bien raison. Une autre forme de très bon jeu vidéo.

Numerama 7/10
On se demande ce qu’Hideo Kojima avait derrière la tête quand il a développé Death Stranding 2: On the Beach. Tout talentueux et inspiré qu’il soit, il est tombé dans une sacrée impasse en estimant pouvoir faire deux fois le même chef-d’œuvre. Époustouflant visuellement et très bien réalisé, Death Stranding 2: On the Beach pâtit d’une structure trop similaire à son prédécesseur. Et ce qui fonctionnerait pour un jeu au gameplay classique ne l’est pas pour une expérience atypique. En ressemblant trop à Death Stranding, Death Stranding 2: On the Beach ne plaira pas plus aux réfractaires. Quant aux fans, ils seront sans doute nombreux à se demander : à quoi bon ? L’univers est certes enrichi, mais Hideo Kojima appuie un peu trop sur les curseurs pour pondre une histoire digeste. Il y a des moments inoubliables, mais aussi le sentiment de s’être fait avoir. Comme parfois avec l’art. Et si le but était une fois encore de polariser, alors la mission est accomplie.

IGNFrance 6/10
Death Stranding 2 n’est pas un mauvais jeu. C’est un beau jeu. Mais il déçoit précisément là où le premier étonnait : en nivelant la difficulté, en rendant anodine la traversée, en édulcorant ce qui faisait du jeu originel une expérience rude et inoubliable. Kojima semble ici céder à la tentation du confort et aux critiques passées, livrant un jeu plus accessible mais moins signifiant. Loin de prolonger sa vision, On the Beach semble marquer son essoufflement.

Jdg10/10
La team Asobi nous a habitués à de l’excellence avec les démos techniques d’Astro Bot sur PS4, PSVR et PS5. Astro Bot : Rescue Mission, son premier jeu officiel en VR n’avait pas déçu non plus. C’est sans grande surprise que ce premier gros jeu Astro Bot sur PS5 nous émerveille et réalise la copie quasi parfaite. Un titre idéal pour toute la famille, mignon, coloré, créatif avec une tonne de bonnes idées. On peine clairement à lui trouver des défauts, peut-être sa difficulté, pas assez corsée pour certains. Hormis cela, Astro Bot s’inscrit directement au panthéon des meilleurs jeux de la console. Le seul conseil qu’on peut vous donner, c’est de foncer, vous ne le regretterez pas !

BetaTetsteur 9,6/10
Au final, Astro Bot est une nouvelle preuve du talent de Team Asobi pour créer des expériences vidéoludiques uniques et mémorables. Le jeu est une véritable vitrine, ou une pépite comme dirait Gab, pour la PlayStation 5, exploitant à merveille ses capacités graphiques et audio tout en proposant un gameplay accessible et amusant. Le petit robot bleu Astro continue de conquérir nos cœurs avec son charme irrésistible et, honnêtement, chaque moment passé dans cet univers coloré est un véritable plaisir.
Malgré l’absence regrettable d’un mode multijoueur, Astro Bot s’impose comme un incontournable pour les amateurs de jeux de plateforme et pour tous ceux qui recherchent une aventure aussi amusante que captivante. Ce jeu vous réserve de nombreuses heures de plaisir et, pour ma part, j’en redemande et j’espère avec impatience la venue prochaine de nouvelles aventures pour notre petit robot préféré!

Gamergen 19/20
Des niveaux bien pensés, un gameplay ultra divertissant, des environnements grandioses, des clins d’œil poignants, comment ne pas tomber amoureux d’Astro Bot ? De plus, nous sentons que cette production a d’abord été conçue pour les adultes, de part sa difficulté dans certains niveaux et ses clins d’œil qui nous font remonter le temps. La Team Asobi est une bande de passionnés, rêveurs, qui ont su concevoir un chef-d’œuvre vidéoludique qui deviendra, pour beaucoup, un classique ! Novateur, puissant, prenant, jouant avec tous nos sens, sincèrement, n’ayez pas peur de rejoindre Astro dans une aventure extraordinaire. Un véritable vent de fraîcheur à ne pas louper sur PlayStation 5 !

JV 18/20
Avant la sortie de la PS5 Pro, vous allez devenir pro-PS5 ! Version longue et débridée d’Astro’s Playroom, hommage ultime à la planète PlayStation et aux licences qui gravitent autour, Astro Bot est un jeu de plateforme 3D d’exception même s’il innove peu. Beau, fluide, varié, parfaitement maniable et doté d’un plaisir arcade maîtrisé, il est d’une générosité et d’une finition exemplaires. La Team Asobi, en faisant du fun son mantra, quitte les playrooms expérimentales pour rejoindre la cour des grands.

ActuGaming 9/10
Ô combien attendu, Astro Bot remplit tous ses objectifs et plus encore. Il aurait pu se contenter d’en rester au statut de très sympathique hommage vivant à l’histoire PlayStation, ce qu’il fait encore ici à merveille, pour le plus grand plaisir des fans de la marque. Mais en poussant à fond toutes les idées mises en place par la démo Astro’s Playroom, et également porteuse de son lot de surprises, cette véritable première aventure majeure et tous publics du petit robot nous laisse sur un petit nuage. Grâce à une réalisation festive et une DualSense riche en sensations, ce feu d’artifice ludique se savoure avec un gameplay d’une fluidité et d’une variété hyper satisfaisantes. Généreux jusqu’à sa quantité de collectibles et de secrets à dégoter, le titre se révèle ultra addictif et il nous attrape la main dès l’intro pour ne la lâcher qu’aux crédits de fin. S’il ne fait alors aucun doute qu’Astro Bot fasse partie des meilleurs jeux de l’année, cette chère mascotte est peut-être même LA star de la PlayStation 5.

Millenium 90%
Pour sa première grande aventure sur PS5, Astro Bot peut se targuer de réaliser un quasi sans-faute. S'il manque selon nous un "vrai" monde final pour conclure, le titre de la Team Asobi est tout simplement LA nouvelle référence du jeu de plates-formes 3D en niveaux fermés. Bourré d'excellentes idées de gameplay et de level design, il exploite de surcroit toute la puissance de la PS5 pour amener de nouvelles choses et offrir un véritable feu d'artifice menant les joueurs de surprise en surprise.

Gameblog 9/10
Astro Bot est un jeu de plateforme ultra efficace, mais plus que ça encore. Au-delà d’un quelconque jeu hommage à PlayStation, c’est vraiment une expérience à part entière. Une Madeleine de Proust qui va venir chercher le petit joueur qui sommeille toujours en nous. Bien loin de la violence de beaucoup de AAA de nos jours, c’est ici un déluge d’amour pour le jeu vidéo et pour PlayStation aussi évidemment. La DualSense est dans ce sens mise plus que jamais à l’honneur, et c’est tant mieux. On avait carrément oublié ses fonctionnalités tellement la pauvre est en règle générale sous-exploitée. Le gameplay est clairement gagnant dans l’affaire et l’on se surprendra même à faire des expériences pour profiter du retour haptique hyper bien calibré. À côté de ça, Astro Bot propose un jeu dynamique et bien rythmé qui sait continuellement se renouveler. Quelques couacs sur de la redite de compétences, de séquences de jeu ou d’utilisation de l’OST, mais c’est pour pinailler. En réalité, on s’éclate et on en redemande. Astro Bot a un message, celui de nous rappeler l’essentiel : amusez-vous, régalez-vous et aimez le jeu vidéo. Et pour ça, c’est une réussite totale.

GAC 9/10
C’est plutôt simple, Astro Bot est une expérience plus complète que son prédécesseur et reprend les principaux éléments qui ont fait le succès de cette franchise. Les développeurs de Team Asobi proposent ici leur plus gros projet et nous donnent qu’une seule envie : en avoir toujours plus. Même après avoir terminé le jeu à 100 %, j’avais envie de faire des niveaux encore et encore. La progression est addictive tandis que la direction artistique rend toujours autant hommage à l’univers des jeux vidéo. Si on oublie les quelques problèmes d’imprécision due au genre, pour moi, le titre est déjà une référence des jeux de plateformes 3D !

Numerama 9/10
Il faudrait vraiment ne pas avoir de cœur pour rester hermétique face à l’univers adorable et enivrant d’Astro Bot, petite pépite qui fait incroyablement de bien au catalogue de la PlayStation 5. Team Asobi y étale son inventivité qui déborde d’idées toutes plus amusantes les unes que les autres. Le sourire ne quitte jamais notre visage quand on joue à Astro Bot, c’est un shoot de bonheur qui ne s’arrête jamais.
Astro Bot se permet en prime de rendre hommage à un nombre conséquent de jeux vidéo cultes (et pas que chez PlayStation), comme le faisait Astro’s Playroom pour l’héritage hardware. En résulte un jeu de plateforme 3D qui associe un gameplay incroyable à un devoir de mémoire (vidéo)ludique. Le tout avec une réalisation soignée. C’est vraiment un jeu que Nintendo aurait pu inventer.

IGNFrance 9/10
Astro Bot est un jeu de plateforme comprenant 6 galaxies et plus de 80 niveaux vous lançant à la recherche de l'équipage dispersé d'Astro. Astro peut utiliser plus de 15 nouvelles capacités qui tirent parti de la manette DualSense.

Gamekult 8/10
Jeu, set et match pour la Team Asobi qui impose enfin Astro Bot comme le petit prince des jeux de plateformes 3D modernes avec un titre largement accessible, bourré de malice et constellé de références, avec un grand sens du détail dans la mise en scène. Cet idéal platonique s'arrête cependant aux frontières du gameplay qui, bien que léché à tous points de vue, reste légèrement limité en termes de mécaniques, ce qui empêche la mascotte d'atteindre les sphères suprêmes du genre. Faut-il sauter cette rare exclusivité PS5 pour autant ? Non, bien sûr que non. Astro Bot est une grosse cure de vitamines pour cette génération morose ; un remède contre le catastrophisme ambiant qui démontre, si besoin était, que soigner sa copie avec une vision claire reste tout bêtement la meilleure façon d'enchanter son audience. Reste à voir si le public suivra, mais on parie volontiers sur un joli succès populaire d'ici Noël. Ce serait mérité.

JVFrance 8/10
Astro Bot est un titre tout simplement exceptionnel, tant dans sa réalisation que dans son gameplay qui nous transportent de monde en monde avec un sourire et un plaisir inégalable. Reprenant les solides bases d’Astro’s Playroom, tout joueur possédant une PS5 et fan de l’univers PlayStation se doit de jouer à ce titre, et ce rien que pour les multiples références qui rappelleront de merveilleux souvenirs à chacun d’entre nous. Il est juste dommage que le titre n’offre pas plus de challenge et une durée de vie tout juste correcte par rapport au tarif proposé lors de sa sortie, pouvant décevoir les habitués du genre. Dans tous les cas, c’est une balade que nous vous recommandons chaudement, accompagnée d’une expérience musicale marquante et remplie de clins d’œil. À consommer les yeux fermés dès que possible !

Gamergen 18/20
Finalement, nous avons passé un excellent moment avec Stellar Blade. Vous l’aurez compris, ce n’est pas que du « rentre-dedans », c’est aussi des moments calmes et apaisants. Visuellement, c’est super propre, l’odyssée est prenante et palpitante, et les scènes de combat sont fulgurantes, nerveuses et brutales. Cela fait du bien de voir ce type de production dévaler dans nos rayons, sans censure, ni langue de bois. En somme, si vous aimez l’Action et l’Aventure avec un grand A, ne passez pas à côté de cette expérience délirante et cocasse.

JV 17/20
Lors de notre preview, nous avions décrété que Stellar Blade pouvait devenir la nouvelle étoile du jeu d’action. Aujourd’hui, après plus de trente heures de jeu, on est en mesure de le confirmer tant le savant mélange des genres qu’il nous propose nous tient en haleine de bout en bout, et ce, malgré les multiples couacs soulignés dans notre test. Si nous avions nourri des attentes pendant des mois et des mois à son sujet, Stellar Blade les dépasse aisément. Le gameplay ne cesse de se pimenter, les styles de jeu décuplent la manière d’approcher les combats, l’univers et les graphismes nous emportent et le travail conjoint de Shift Up et Monaca sur les musiques en font vraiment une aventure qui n’a pas à rougir face à NieR : Automata ou aux autres cadors.

GameWave 17/20
Bien que le concept de Stellar Blade ne soit pas révolutionnaire, le jeu se démarque par son originalité en offrant un ensemble éclectique. Il combine avec élégance un gameplay diversifié, une histoire très bien ficelée et une difficulté adaptative. La mort fait partie intégrante du gameplay, mais n'est ni handicapante ni frustrante. Pour autant, le titre n'en devient pas juvénile et offre un réel goût de reviens-y.
La progression navigue entre monde ouvert et séquencé tandis que les adversaires sont aussi variés que nuancés, permettant une progression pédagogique.
En fin de compte, bien que Stellar Blade ne soit pas dépourvu de défauts, avec une mobilité parfois capricieuse et une lisibilité des combats pas toujours intuitive, il demeure un titre qui mérite l'attention. Il offre une voie prometteuse pour le développement des jeux sur consoles par les éditeurs asiatiques, en dépassant les préjugés initiaux.

ActuGaming 8/10
Stellar Blade a beau être indissociable de son caractère sulfureux, il ne peut heureusement pas se limiter à cela. Shift Up réalise un petit exploit avec son premier jeu de cette taille, qui a toutes les armes pour être l’un des meilleurs jeux d’action de cette année. A l’image d’EVE, il lui manque sans doute ce petit quelque chose en plus qui l’aurait rendu marquant (en dehors de l’attractivité de son héroïne) ou qui lui aurait permis d’aller talonner les titres dont il pioche les idées ici-et-là. En résulte malgré tout une proposition très solide, pleine d’ambition et de bonne volonté, qui servira sans doute de fondation pour une licence qui n’a pas fini de faire parler d’elle.

Millenium 80%
Stellar Blade est une franche réussite, avec de sérieux arguments, qui pourraient vous donner de bonnes raisons d'y jouer. C'est très beau, avec une réalisation de grande qualité à tous les niveaux, et les combats très satisfaisants sont au centre du gameplay. Les affrontements sont aussi nombreux qu'exigeants, et les joueurs à la recherche de défi ne devraient être déçus que par le nombre un peu trop restreint de boss. Le monde est aussi intéressant à explorer, et il confère une durée de vie notable à l'ensemble. Au final, on regrettera surtout que les petits accrocs, notamment au niveau de l'histoire, viennent briser l'immersion.

Gameblog 8/10
Un très bon jeu d’action particulièrement généreux, voilà qui résume assez bien ce Stellar Blade. À défaut d’être transcendant et d’aller au bout des choses, l’exclusivité PS5 met un point d’honneur à réussir tout ce qu’elle touche en cochant toutes les cases du parfait AAA. Des combats dynamiques et exigeants, de l’exploration, un peu de monde ouvert et des graphismes de haute volée, le cahier des charges est rempli à ras bord. En revanche, à l’image de son héroïne, le jeu est superficiel. Il sexualise à l’excès son personnage central sans jamais en prendre soin ni exploiter son plein potentiel, et il reste toujours sagement dans les clous, sans jamais prendre de risques. Dommage, parce que Stellar Blade en a sous le coude et a beaucoup à offrir. Si le succès est au rendez-vous, nul doute que l’on retrouvera Eve prochainement.

GAC 8/10
Stellar Blade a ses bons comme ses mauvais moments. Heureusement, le premier l’emporte généralement sur le second. Les phases de combat ont une dynamique vraiment agréable, digne des grands jeux de d’action des dernières années. Le monde est vaste et on peut plonger facilement durant plusieurs heures sans voir le temps passé. La musique est exceptionnelle. Bref, on a beaucoup de plaisir avec Stellar Blade. Malheureusement, quelques phases dans lesquelles il y a des injustices surviennent. On meurt pour des raisons stupides et c’est frustrant. C’est sans parler de l’hypersexualisation dans le jeu qui est omniprésent. Mais si vous êtes en mesure de faire l’impasse sur ces enjeux sociétaux et techniques, vous aurez tout de même du plaisir avec EVE et Stellar Blade.

JDG 8/10
Nouveau studio et nouvelle licence font bon ménage dans le monde des exclusivités PlayStation. Après s'être trop souvent reposée sur les grandes franchises qui ont fait son succès, la console de Sony se lance enfin en terrain inconnu avec Stellar Blade. Le constructeur a su parier sur le bon cheval en s'accordant les droits de cette production coréenne inédite. Fun, accessible et avec une excellente marge de progression, ce mélange des meilleurs éléments d'action RPG et de Souls-like fait mouche. Loin d'être une pépite parfaite, Stellar Blade reste néanmoins une première prouesse pour le studio Shift Up.

JVFrance 8/10
À la croisée des chemins entre l’Action-Adventure et le Souls-like, Stellar Blade prodigue l’union parfaite des deux genres. Le titre de Shift Up Corporation propose une belle variété dans son gameplay, le tout enrobé dans une esthétique charmeuse. Stellar Blade pourrait faire office d’excellente introduction au style popularisé par le studio japonais FromSoftware, Inc. du fait de son côté beaucoup plus accessible, renforcé par l’ajout d’un mode facile auquel il sera possible de se rabattre à tout moment de la partie en cas de pique de difficulté trop importante pour le néophyte. On pourra déplorer une aventure un poil courte et un certain manque de renouvellement dans les environnements proposés mais, néanmoins, on passe un excellent moment du début à la fin du fait de son gameplay nerveux et maîtrisé ainsi que son histoire, bien que convenue, dépeignant un trio de héros attachants. Pour sa première production en dehors du support mobile, Shift Up Corporation s’en tire haut la main. Stellar Blade est incontestablement un hit de cette année 2024 destiné à la console de Sony.

Numerama 7/10
Soutenu par PlayStation, en grand besoin d’exclusivités PlayStation 5 en 2024, Stellar Blade ne manque pas d’arguments. Sa réalisation haut de gamme et ses combats techniques parlent pour lui. Ils donnent envie de découvrir cet univers original, articulé autour d’une héroïne qui ne doit pas être résumée à son seul physique.
Malheureusement, les développeurs du studio coréen Shift Up ont voulu trop en mettre dans Stellar Blade, qui se perd dans une proposition qu’il peine à assumer, avec certaines séquences vraiment pénibles. À cela s’ajoute un équilibre douteux dans les dernières heures, qui prouvent que le jeu vidéo se cherche beaucoup. Et ne se trouve jamais vraiment, sauf dans l’hypersexualisation de son personnage principal.

BetaTesteur 9/10
En fin de compte, Rise of the Ronin propose une histoire riche et évolutive, un système de combat dynamique et une très grande profondeur de personnalisation. Il sera un incontournable pour les fans de jeux souls-like, bien qu’il soit plus facile un brin. Il est digne d’être joué si vous êtes le genre de gamer à adorer les jeux possédant une belle dose d’aventure, une bonne histoire et des combats sanglants où bras et têtes volent à tout va d’un simple coup de lame.

GAC 8,5/10
Rise of the Ronin ne deviendra peut-être pas le jeu de référence de cette génération, mais il propose une expérience plus qu’intéressante. Le titre offre un système de combat difficile à maîtriser et qui devrait satisfaire les joueurs les plus exigeants. Les néophytes de leur côté ne sont pas abandonnés, car le jeu reste très accessible que ce soit avec la possibilité de jouer en coopération ou encore de choisir la difficulté à tout moment. Dans l’ensemble, l’histoire de cette période plonge le joueur dans une aventure amusante qui mélange de nombreux genres pour notre plus grand plaisir malgré quelques défauts mineurs.

JVFrance 8/10
On peut dire qu’ils ont eu le nez creux chez PlayStation. Il s’agit indéniablement d’un grand et beau jeu qui, tel un Rōnin solitaire, trace son chemin sans se laisser distraire par la concurrence, avançant à son rythme et dévoilant ses qualités au fur et à mesure, plutôt que de verser dans le sensationnalisme à outrance, qui pourrait vite lasser par la suite. Il manque encore un peu de finesse dans la narration et le déroulé d’une partie des quêtes annexes; pour autant, Team Ninja continue d’élever son œuvre au rang d’art avec un travail d’orfèvre que les plus grands forgeront japonais du Bakumatsu n’auraient su renier. Incisif et prenant, Rise of the Rōnin est une lame fatale qui fait mouche et ne déçoit pas.

Millenium 80%
Rise of the Ronin est certainement le meilleur projet de Team Ninja à ce jour. Un jeu complet et riche en bonnes idées qui aurait pu voir sa note encore bien plus haute s'il n'était à ce point pauvre graphiquement, un défaut frustrant tant on imagine le potentiel maximum du jeu, qui rend la copie difficile à justifier avec le prix qu'il affiche. Il reste néanmoins une bonne expérience avec ses qualités et ses défauts, qui vaut la peine d'être explorée, dans un univers prenant et fidèle au Japon du XIXème siècle, ainsi qu'un gameplay plutôt qualitatif mais qui pourrait ne pas convenir à tout le monde.

IGNFrance 8/10
Rise of the Ronin est un voyage qui ne laisse pas indifférent, avec un gameplay éclatant, complet et généreux tout comme son contenu qui est dense et intelligemment construit. Son monde vivant appelle sans cesse à l’exploration qu’on savoure à chaque instant grâce à de nombreuses fonctionnalités intégrées. Certes, la technique interpelle de par son irrégularité, mais la qualité du rendu ne fait pas tout et à choisir, on préfère amplement un titre qui nous procure autant de plaisir, mais "imparfait" esthétiquement parlant qu’une vitrine qui nous lasse après dix minutes. Il reste encore un peu d’optimisation sur la stabilité du framerate, mais pour le reste c’est du costaud. Team Ninja délivre une nouvelle production, éloignée de sa formule habituelle sans dénaturer leur signature, qui tabasse.

Actua 8/10
Rise of the Rōnin possède les qualités et les défauts d’Elden Ring, qui transposait lui-même la formule FromSoftware au monde ouvert. Le level design du nouveau Team Ninja semble plus faible que dans les jeux précédents et les contenus et boss se répètent légèrement. Mais l’expérience reste assez accessible pour le genre et agréable manette en main, notamment grâce aux différentes façons d’explorer le Japon.

JV 15/20
Au final, Rise of the Ronin n’est sans doute pas le jeu d’action-aventure au Japon que tout le monde attend, mais c’est une expérience solide et qui a plus d’un tour dans son sac. Les combats sont réussis (et s’appuient sur une richesse assez dingue), l’exploration n’est pas très organique mais reste agréable, et la Team Ninja exploite bien la période “Bakumatsu”, en particulier dans son écriture… Malgré tout, on reste sur notre faim, notamment à cause de niveaux à la Nioh qui ont du mal à nous faire vivre les enjeux à l'œuvre ! Le studio mise avant tout sur ses acquis, se prend même les pieds dans le tapis dans sa quête d’équilibre entre exigence et accessibilité. Rise of the Ronin reste, cependant, une bonne expérience.

JeuxActu 15/20
Si vous avez pris le temps de lire notre papier, vous l'avez constaté, il y a beaucoup de points négatifs dans ce Rise of the Ronin, mais ce dernier a aussi de bons arguments pour sa défense et se faire valoir par rapport à la concurrence, à commencer par son gameplay, ce qui est l'essentiel dans un jeu vidéo. Evidemment, le jeu va souffrir de la comparaison avec Ghost of Tsushima, qui a quoi qu'on dise, redéfini les jeux de samouraïs. Le jeu de Sucker Punch n'était pas parfait, mais son open world était bien mieux maîtrisé, plus enchanteur, plus envoutant et surtout plus intéressant à parcourir. Rise of the Ronin fait figure de coup d'essai à côté, avec un open world vide, assez plat et in fine pas très intéressant à découvrir. Techniquement aussi, ça ne suit pas, et c'est même très faible, surtout quand on sait qu'il s'agit d'un jeu développé exclusivement sur PS5 et qu'il a tout de même nécessité 9 ans de production. Team Ninja a encore beaucoup à prouver dans le domaine des jeux à mondes ouverts, mais réussit à intéresser à travers la richesse de son gameplay et ses nombreuses possibilités. On espère que ce premier coup d'essai permettra à au studio japonais de faire mieux la prochaine fois.

GamaWave 15/20
À cheval entre Ghost of Tsushima et Nioh, Rise of the Ronin occupe une place délicate et presque indissociable. Pourtant, c'est bel et bien une aventure unique qui s'offre à vous, combinant les connaissances du studio au retour d'expériences des joueurs.
Tout d'abord, soyons clairs, oui, Rise of the Ronin a quelques années de retard concernant sa technique graphique et se situe bien loin de l'éclat proposé par Ghost of Tsushima. Le monde ouvert est grand, mais quelque peu répétitif, tant sur les schémas annexes que les matériaux à récupérer pour fabriquer des consommables.
Ce n'est pourtant pas ici que le studio tend à briller, mais bien plus sur les choix scénaristiques, la variété et puissance des affrontements ainsi que la prise en main. Si l'optimisation des combats ainsi que leurs lectures ne sont pas innées, ils deviennent exaltants et motivants dès lors que vous assimilez la technique.
Il en va de même pour l'histoire, à la limite du documentaire, vous permettant de revivre des conflits qui ont marqué le Japon, tout en forgeant votre propre voie entre les traditionalistes ou la volonté d'ouverture des frontières par les modernistes.
Loin d'être parfait, Rise of the Ronin offre tout de même une expérience stimulante qui, malgré son accessibilité, conserve une part de difficulté avec laquelle il faudra composer pour apprécier les aventures du Ronin.

Gameblog 7/10
Rise of the Ronin est bel et bien le jeu le plus ambitieux de la Team Ninja et de loin. Bien plus narratif que ses prédécesseurs, il nous plonge dans un Japon en pleine ébullition dans l’une des périodes les plus importantes de son histoire. Malheureusement c’est assez long à devenir réellement intéressant. La faute à une narration qui se perd à vouloir créer de la fiction là où il n’y a pas besoin. Mais c’est aussi la faute à un open world qui n’a rien de très enivrant au départ, loin derrière un certain Ghost of Tsushima. Rise of the Ronin apparaît alors comme un jeu en monde ouvert parmi tant d’autres. Heureusement, non seulement sa seconde partie relève très grandement le niveau, mais surtout, il peut compter sur un gameplay ultra dynamique, exigeant et très profond. Chaque combat prend au tripes et ce même si les objectifs et l'exploration n’ont rien de bien fou. Ajoutez à ça un peu de coopération en ligne, une tonne d’équipements à looter et un challenge relevé et vous un action RPG plus que honnête, malgré ses quelques défauts.

Actugaming 7/10
Rise of the Ronin ne pourra pas contenter tout le monde. S’il apparait comme un action-RPG accessible sans pour autant être dénué de challenge, avec une liberté d’approche assez satisfaisante, il pourrait aussi ne pas convenir à celles et ceux qui sont trop habitués aux jeux du studio et qui n’y retrouveront pas la même profondeur. L’expérience reste plaisante avec des mécaniques qui fonctionnent bien, mais qui ne suffiront peut-être pas à tout le monde pour outrepasser le fait qu’il s’embourbe dans un récit trop mal narré – malgré un casting séduisant – et dans un monde ouvert trop redondant pour que l’on ait vraiment envie de s’y perdre. Une bonne expérience qui cache beaucoup d’imperfections, mais qui reste une bonne porte d’entrée pour le genre ou pour celles et ceux qui veulent se contenter d’un Nioh épuré (pas dépouillé) en monde ouvert.

Gamergen 13/20
Que dire finalement de ce Rise of the Ronin ? Que nous nous attendions à beaucoup mieux, d’autant plus que le titre avait de quoi faire saliver les amoureux de l’Archipel et de son histoire. C’est comme si l’éditeur avait imposé un concept qui va à l’encontre des idées et des compétences de la Team Ninja, avec un cahier des charges se basant sur ce que fait la concurrence afin d’être dans les rangs et de faire comme tout le monde... « Concevez un openworld, avec des missions secondaires quelconques pour rallonger la durée de vie, en incluant un mode facile pour toucher un maximum de joueur ». Nous sentons que le studio peine énormément et se frotte à un domaine qu’il ne maîtrise pas. Il y a de bonnes choses, comme l’aspect historique et les combats, mais ça ne suffit pas. Nos amis auraient dû faire comme d’habitude (coucou Wo Long: Fallen Dynasty ou encore les Nioh) en s’appuyant sur le pitch de Rise of the Ronin et de son univers féodale. Vraiment dommage... Par conséquent, à quand une version PS5 ?

Gamekult 6/10
Rise of the Ronin tient ses promesses : celle de délivrer un monde ouvert dans le Japon du 19è siècle, avec une narration à embranchements. On ne s'attendait seulement pas à ce que la Team Ninja se contente du strict minimum syndical. À l'exception du système de combat toujours prenant et d'un joli dépaysement scénique, toutes ces grandes nouveautés ne tiennent qu'au superficiel, sans penser un instant à se démarquer des modèles déjà existants et éculés par la concurrence, quitte à perdre ce qui fait la marque du studio japonais depuis deux décennies. Moins un jidai-geki interactif qu'une fable sur le danger de courir toujours derrière la dernière mode. À bon entendeur.

JDG 6/10
Rise of the Ronin avait sûrement trop d'ambition car le jeu n'a pas su s'y tenir. Ses promesses étaient pourtant alléchantes. Pour un jeu où le combat est maître, rien n'est intuitif ou vraiment abouti. Pour un jeu qui traite maladroitement son inspiration historique, l'exploration n'est pas une priorité et seul le côté RPG tient la route tout au long de l'aventure. S'il était sorti 5 ans plus tôt, l'indulgence aurait été de mise, mais il faut vivre avec son temps et malheureusement Rise of the Ronin arbore un caractère vieilli. L'attention aux détails et à la pertinence aurait pu tout changer pour lui.

Numerama 5/10
En voulant faire s’épanouir sa formule née avec Nioh et inspirée par les Dark Souls dans un monde ouvert, Team Ninja se fait hara-kiri. Son Rise of the Ronin n’a rien de la stature d’une exclusivité PS5 digne de ce nom. Il fait penser à un Assassin’s Creed 2 chez les samouraïs, mais ce qui ressemble à un compliment n’en est plus vraiment un aujourd’hui. La faute à des graphismes indignes de la console et à une structure datée qui ne donne pas du tout envie.
Il reste alors à Rise of the Ronin son gameplay assez exemplaire, avec des combats techniques et jouissifs, sauf quand on fait face à une armée (ce qui arrive souvent). On observe finalement une régression chez Team Ninja : Nioh était mieux que Nioh 2, qui était mieux que Wo Long: Fallen Dynasty, qui est donc mieux que Rise of the Ronin. Disons que le gameplay, si réussi soit-il, ne peut pas toujours tout sauver. Le studio se retrouve à la croisée des chemins, comme le Japon à la fin du shogunat.

Gameblog 10/10
Final Fantasy 7 Rebirth signe le nouvel âge d’or de la licence. C’est un jeu gargantuesque et démesuré, en plus d’être d’une extrême générosité. À côté de lui, FF7 Remake n’est qu’un long prologue en huis clos. Le monde s’ouvre avec Rebirth, l’univers de Final Fantasy 7 avec lui. Tout est sublime, fantastique même, et invite au voyage. La narration volontairement hachurée et mystérieuse remplit parfaitement son rôle et fera couler beaucoup d’encre, à n’en pas douter. C’est un uppercut quasi instantané qui ne nous laisse jamais vraiment le temps de nous déboîter la mâchoire. Pourtant, tout n’est pas rose, on a quelques lourdeurs ici et là, des mécaniques un peu vieillottes qui côtoient d'autres systèmes bien plus modernes, mais on lui excusera volontiers tant tout le reste est impressionnant. C’est beau, sublime, pour les yeux et les oreilles, quand bien même la technique pêche parfois quand on approche le regard. La bande originale, mélange de thèmes remaniés et de nouveautés, est certainement l’une des meilleures de la série. Mais c’est un tout et pris dans son ensemble, Final Fantasy 7 Rebirth est une véritable pépite.

BetaTesteur 9,8/10
Soyons honnêtes, ce jeu aura toujours des critiques virulentes de la part des fans de l’original qui ne peuvent se résigner à l’idée que le jeu soit scindé en trois parties. En revanche, je dois l’admettre et c’est une vérité indéniable : Final Fantasy VII Rebirth est un jeu immense qui est une énorme lettre d’amour et de dévotion de la part de Square Enix pour ses fans, soient-ils anciens ou nouveaux.
C’est le genre de jeu que, personnellement, je me permet de compléter à 100% et, avec toutes les quêtes disponibles, toutes les zones à explorer, tous les défis à surmonter et cette superbe histoire qui saura vous mettre la boule à la gorge par moment, je peux vous dire que j’en suis présentement à 63 heures de jeu et je ne l’ai toujours pas terminé et, vous savez quoi? Je n’ai même pas hâte de l’avoir terminé car cela va signifier que je vais devoir attendre encore quelques années pour pouvoir voir la suite.

Gamergen 19/20
Encore une fois, Square Enix a su nous mettre une belle claque en pleine tête. Bien que nous ayons rencontré des petits soucis visuels, Final Fantasy VII Rebirth a su nous émerveiller et nous envoûter. Pour être franc, il a été difficile pour nous de lâcher la manette juste pour aller dormir. Nous y pensions le soir, lorsque nous prenions une douche, pendant que nous mangions... L’histoire hante notre esprit chaque seconde. Et même avec le générique final sous les yeux, il nous est pénible de passer outre, l’envie d’y retourner et bel et bien présente. Pour le coup, nous n’avons qu’une hâte, découvrir le chapitre final de toute cette aventure captivante. Un pur chef-d’œuvre vidéoludique qui contente les vieux de la vieille et les nouveaux venus dans cet univers troublant et fascinant.

JV 19/20
Au printemps 2020, il y avait l’espoir : celui de voir un rêve fou se réaliser grâce à Final Fantasy VII Remake. Ce même espoir, Final Fantasy VII Rebirth le transforme en une consécration. Un gameplay d’une efficacité redoutable ici sublimé, un rythme mieux géré malgré quelques maladresses, une mise en scène qui réveille en nous toute une palette d’émotions et, surtout, une aventure qui, même si elle déborde d’amour pour la version originale, brille pour ce qu’elle est et nous emporte autant qu’en 1997, si ce n’est plus encore. Avec Rebirth, Final Fantasy a peut-être trouvé la formule idéale pour nous raconter une histoire, tout en nous laissant libre de la vivre à notre rythme. Comme dans toute renaissance, il y a un avant et un après, et cet avenir qui se dessine s’annonce d’ores et déjà grisant tant Final Fantasy VII Rebirth a déjà toutes les qualités pour être considéré comme le jeu ultime de la saga.

Numerama 9/10
La nostalgie peut-elle rendre aveugle, à l’instar de l’amour ? Il ne faut certainement pas négliger sa puissance, cette ardente quête aux souvenirs d’antan qui savent mettre du baume au cœur. Suite de Final Fantasy VII Remake, Final Fantasy VII Rebirth joue explicitement sur ce levier pour convaincre. Sa fidélité immense au RPG original, fruit d’une réappropriation soignée, repose sur des séquences inoubliables qui trouvent ici un écrin à la hauteur de leur stature.
Plutôt joli, Final Fantasy VII Rebirth mise par ailleurs sur un système de combat toujours aussi efficace, approfondissant un peu plus encore l’excellente réinvention de Final Fantasy VII Remake. Ses immenses qualités permettent de faire oublier ses quelques errements, dans le sillage de mini-jeux agaçants, de phases de gameplay rigides ou encore de tunnels de boss interminables. Il n’en demeure pas moins que Final Fantasy VII Rebirth est un grand jeu, sans doute parce que le Final Fantasy VII de 1997 était un grand jeu avant lui.

Millenium 90%
On aurait bien des choses à lui reprocher, de sa technique datée à ses donjons aux mécaniques usantes, mais Final Fantasy VII Rebirth parvient à taper dans le mille là où on l'attendait. Au-delà de ses combats fantastiques et de ses réinterprétations toujours aussi folles des scènes du jeu de 1997, c'est la sensation d'avoir accompli un grand et beau voyage en compagnie d'un groupe de personnages inoubliable qui prédomine une fois les crédits atteints.

IGNFrance 9/10
Donner une note à Final Fantasy VII Rebirth n’est pas une chose évidente tant votre appréciation dépendra de votre historique avec la licence, vos attentes de cet épisode d’un point de vue scénaristique, de gameplay, ou encore le regard que vous portez sur les mondes ouvert très (trop) classiques et leurs activités peu inspirées… Néanmoins, c’est par son histoire et sa mise en scène extraordinaire que ce deuxième épisode nous maintient en haleine, offrant un récit riche en surprise et qui distille la bonne dose de fan service pour transcender les plus anciens passionnés d’entre nous. S’inspirant des divers autres jeux pour proposer des quêtes annexes renouvelant l’expérience, FF7Rebirth se veut aussi fun à parcourir ; même si leur importance dans le level-up risque d'en frustrer plus d’un. Nous sommes au final (fantasy) face à une suite solide, respectueuse et prometteuse, mais qui aurait pu être parfaite si elle ne s’était pas égarée dans des facilités de construction d’un monde ouvert très peu inspiré et lassant.

ActuGaming 9/10
Final Fantasy VII Rebirth a peut-être voulu viser la surenchère, ce qui lui vaut quelques faux pas qui l’empêchent d’être la suite parfaite telle que l’on pouvait l’imaginer. Après tout, il est tellement plus riche que ne l’était Remake, qui semble tout petit à côté. Il n’en reste pas moins un projet qui a de quoi faire vibrer n’importe quel fan de Final Fantasy VII tout en séduisant celles et ceux qui ont pris le train en marche avec Final Fantasy VII Remake. Il trouve sans doute le meilleur équilibrage entre l’hommage au jeu d’origine et la « trahison », en ne cessant jamais de se montrer ambitieux tout en ayant bien conscience des attentes à son égard. Il a en tout cas la volonté de proposer une vraie grande aventure comme peu de JRPG peuvent le faire aujourd’hui et montre que cette trilogie est l’un des meilleurs projets de Square Enix de cette dernière décennie, haut la main.

JDG 9/10
Final Fantasy VII Rebirth prouve à lui tout seul l'intérêt de relancer ce grand classique des JRPG presque 30 ans après sa version originale. Grâce aux moyens modernes, cette aventure brille enfin à la hauteur de nos espérances les plus folles. Square Enix nous sert le Final Fantasy le plus magistral à ce jour sur un plateau de mithril. Accrochez-vous bien : ce périple vidéoludique ne manquera pas de vous surprendre.

Gamekult 7/10
D'aucuns diront que la note était dans le titre, et c'est finalement pour le mieux : après un Remake un peu breloque, Square Enix a retaffé sa copie pour le mieux. Qu'il s'agisse du rythme de son scénario (XXL) ou de son contenu annexe, cette suite fait honneur aux qualités intemporelles de Final Fantasy 7, avec en chef-lieu ses paysages dépaysants et son casting d'illustres protagonistes, jamais aussi vivants. Il en incombe désormais au futur dernier chapitre de continuer à nous surprendre, en libérant - qui sait - son système de combat des chaînes de son ATB - et de montrer une finition technique à la hauteur des attentes. On a le coeur un peu gros, mais c'était quand même beau.

GAC 9,5/10
En terminant, j’ai énormément apprécié mon aventure dans Marvel’s Spider-Man 2. Insomniac a réussi à rehausser la qualité de sa trame narrative et de sa jouabilité sans tout changer. La qualité des quêtes secondaires est à point, les acteurs sont excellents et les nouveaux vilains sont bien choisis. La représentation de New York est encore plus grandiose avec de nouveaux quartiers que j’ai aimé explorer. Outre les quelques petits crashs que j’ai eu, je n’ai que du positif à dire du nouveau jeu d’Insomniac. J’ai déjà hâte de découvrir la suite et les DLC. C’est une belle réussite pour Sony et je le recommande fortement pour tous ceux qui ont une PlayStation 5.

JeuxActu 19/20
Si les premières heures de jeu nous poussent à croire que Marvel's Spider-Man 2 n'est qu'une simple mise à jour PS5 des précédents épisodes, très rapidement on se rend compte que le titre d'Insomniac Games va beaucoup plus loin et mérite amplement son statut de véritable suite. Visuellement plus riche, plus fourni et plus fin aussi, le titre d'Insomniac Games se démarque avant tout par sa mise en scène léchée et ultra spectaculaire. Le gameplay a lui aussi gagné en intensité via des mécaniques qui approfondissent le système et qui s'est adapté à la nouvelle coriacité des ennemis. Ces derniers sont plus vifs, plus résistants et offrent davantage un challenge, ce qui pimente considérablement les affrontements. A cela s'ajoute un rythme soutenu du début jusqu'à la fin de l'aventure et vous aurez un bel aperçu de ce Marvel' Spider-Man 2. Mais là où Insomniac Games est exemplaire, c'est dans la compréhension de l'univers de Spider-Man. Le studio connaît tellement le super-héros sur le bout des doigts qu'il parvient à nous surprendre là où d'autres médiums comme le MCU et les films de Sony Pictures n'arrêtent pas de faillir. Le traitement de Venom est fabuleux, et il est la quintessence parfaite de ce qu'on attend de ce personnage emblématique du mythe de l'Homme-Araignée. Il n'a jamais été aussi bien retranscrit à l'écran, et rien que pour ça, Insomniac Games doit recevoir les plus belles éloges. Les autres personnages ne sont pas en reste, qu'il s'agisse de Kraven, mais aussi de Peter Parker et de Miles Morales. Le studio a tellement compris cet univers qu'il doit servir de modèle pour le MCU et les films de Sony Pictures, souvent à la peine. Oui, c'est du jamais vu.

BetaTesteur 9,3/10
En conclusion, Marvel’s Spider-Man 2 est une suite qui est encore meilleur et, surtout, plus grand que ses prédécesseurs. L’aventure est excitante, le contenu proposé est riche et, quand le plus gros du négatif du jeu est qu’il y a trop de contenu pour la durée de vie du jeu, c’est que nous sommes en quelque sorte sur la bonne voie. Étant une personne qui platine rarement ses jeux, on parle ici de neuf jeux platinés dans une bibliothèque de plus de 550 jeux, je vous confirme qu’ici, j’ai platiné le jeu parce que j’en avais réellement envie! Préparez-vous à vivre des moments intenses, à de la haute voltige, à de l’action rapide, à des moments qui vous feront rire, parfois peut-être même pleurer. Marvel’s Spider-Man 2 est bien plus qu’un simple jeu, c’est une expérience que vous n’oublierez pas de sitôt! « Être plus grands ensemble » est sa devise, mais également la clé de votre succès !

Millenium 90%
Voilà qui devrait probablement rehausser la cote de popularité des jeux Marvel. Ce Spider-Man 2 nous a mis une véritable claque dans le domaine du "jeu-film" mais nous permet surtout de terminer l'année en beauté et ça fait du bien. Si quelques redondances dans les activités annexes peuvent entacher le plaisir du 100%, le scénario bien ficelé, le confort de jeu et l'attention aux détails font de ce troisième opus le blockbuster de l'automne que beaucoup attendaient.

Gamergen 18/20
Comme nous l’avons dit précédemment, Marvel's Spider-Man 2 reprend les bases des anciens titres et peaufine certains aspects, tout en y ajoutant de la nouveauté. Il y a eu un énorme travail sur l’écriture pour surprendre et bousculer un brin les fans de la licence. Spectaculaire, bluffant, stupéfiant, vous vous surprendrez à retenir votre souffle durant certaines phases sensationnelles. Vous l’aurez compris, une fois lancé, dur de s'arrêter, ne passez surtout pas à côté de l’Homme Araignée.

JDG 9/10
Marvel's Spider-Man 2 est un jeu extrêmement bon dans beaucoup de domaines. C'est un titre qui se vit, se ressent, s'écoute et se prend en main avec une immersion incroyable. Nous avons affaire à une véritable suite, autant dans la narration que dans les évolutions de gameplay, qui sentent tout de même bon comme à la maison. Avoir deux Spider-Man est effectivement une double source de bonheur mais aussi des possibilités décuplées. On apprécie sa cohérence, son identité visuelle et on lui pardonne volontiers ses maladresses et ses quelques défauts techniques qui se noient littéralement sous le poids de son excellent récit à double vitesse.

JV 17/20
Spider-Man 2 est un blockbuster grand public très réussi, qui plaira sans problème aux fans de la licence. L’aventure est plus explosive que jamais, avec une technique parfois vraiment impressionnante, un New York deux fois plus grand que par le passé et même des missions annexes plus fouillées. Cela étant dit, Insomniac se repose un peu trop sur les forces (et les faiblesses) des précédents opus, ratant l’occasion d’amener le gameplay et l’écriture un peu plus loin. Au final, ça manque un peu de souffle, de matière pour donner vie à un deuxième épisode à la hauteur de nos attentes, mais on a quand même passé un excellent moment.

ActuGaming 8,5/10
Marvel’s Spider-Man 2 est un jeu très solide et une suite des plus classiques. On améliore ce qui plaisait, on tente de gommer les défauts et surtout on propose plus de contenu. Le problème vient donc surtout du fait qu’il vienne après un jeu déjà trop classique de base et qu’une autre itération est déjà passée par-là entre temps. L’absence d’originalité est donc une nouvelle fois compensée par un bon traitement émotionnel des personnages et par l’amour manifeste du studio pour cet univers. La relation entre Peter et Miles marche même si des gameplay plus différents n’auraient pas été de refus pour créer plus d’intérêt ludique au fait d’incarner les deux. Mais malgré ce manque d’innovation, notre attachement à la Spider-Family et les pistes lancées pour l’avenir font que l’on a tout de même déjà hâte de repartir à New York pour de prochaines aventures après un détour chez un certain Wolverine.

GameWave 17/20
Non, Marvel's Spider-Man 2 ne sera certainement pas le GOTY, car il conserve une âme identique aux autres opus tels que la ville, les actions à réaliser, bien qu'elles soient plus diversifiées et difficiles qu'auparavant, ainsi qu'un gameplay globalement identique, mais agrémenté de nouvelles compétences et du changement de protagoniste... De fait, si vous n'avez pas aimé les deux jeux sortis ces dernières années, n'attendez pas à être transcendé par celui-ci et passez votre chemin.
Dans le cas contraire, nous ne pouvons que remercier Insomniac de nous proposer une suite décente et qui saura ravir les amateurs de la série tant par la nouvelle mobilité des Spider-Man que des combats plus nombreux et rythmés, sans oublier le choix entre Peter et Miles, mais également l'introspection et le travail de fond fourni par les cinématiques, les dialogues et la sombre toile qui se tisse autour des héros leur rappelant que chaque choix à ses conséquences.
Les antagonistes sont charismatiques et n'offrent pas une ambiance Disney avec des méchants « pas t

Gamekult 8/10
Que ce soit pour vendre des comics, des films ou des jeux, Spider-Man reste la valeur sûre de Marvel, de la même façon que Batman pour DC Comics. Si on retrouve beaucoup d'éléments et mécaniques semblables au premier opus dans ce Spider-Man 2, la structure scénaristique et les combats en tête, difficile de ne pas succomber au côté blockbuster carré, à la technique irréprochable d'Insomniac et à l'amour que le studio éprouve pour les comics qui se ressent à chaque instant. L'ensemble a beau être prévisible et emblématique de tout ce que représente un AAA made by Sony, l'expérience est tellement satisfaisante et les efforts consentis sur les activités et quêtes secondaires si évidents qu'il est difficile de résister à la tentation de finir le jeu à 100%. Le côté plaisir coupable est là, les défauts sont évidents, mais comme le dit si bien un moine dans une célèbre pub de fromage : « Pardon, mais c'est trop bon. »

Gameblog 8/10
Marvel’s Spider-Man 2 ressert la même chose mais en mieux. C’est conforme à nos attentes : un blockbuster grand public qui tabasse sévère avec l’une des introductions les plus impressionnantes jamais vues. Une suite bardée de surprises et de gros moments d’action qui feront date dans la licence. Le parkour hyper exaltant dû à la rapidité accrue, avec ou sans delta-toiles, les combats nettement plus grisants grâce aux capacités du symbiote ou encore la présence de Venom font que cet opus est le meilleur jeu Spider-Man à ce jour. Malheureusement, les quêtes secondaires travaillées, mais trop peu nombreuses, ne relèvent toujours pas le niveau des activités annexes barbantes. En dépit de cet écueil, Sony tient une nouvelle très belle vitrine pour la PS5. À posséder absolument pour les fans de l’homme araignée et de super-héros.

IGNFrance 8/10
Toujours plus spectaculaire, plus épique, plus accessible, Marvel's Spider-Man 2 n'oublie pas de satisfaire les plus grands fans de l'univers Comics en donnant tout un tas de clins d'oeil et références au produit d'origine. Son dernier tiers risquera néanmoins de frustrer de nombreux joueurs tant celui-ci ne fait qu'amorcer une suite sans véritablement donner de conclusion à sa propre histoire. Espérons que nous n'attendrons pas trop longtemps avant d'en savoir plus sur les aventures de Miles, Peter et compagnie.

Numerama 8/10
Marvel’s Spider-Man 2 est un jeu vidéo schizophrène, un comble sachant qu’il permet d’incarner deux super-héros. Les premières heures sont ennuyantes, trop scolaires et presque trop routinières. Et puis l’expérience finit par décoller et assumer son vrai statut d’exclusivité PlayStation 5 incontournable. Visuellement incroyable, il tisse sa toile avec la réussite attendue, fruit d’une recette plus efficace que vraiment audacieuse. Insomniac Games ne tient pas à revoir sa formule de fond en comble, ce qu’on pourra déplorer sur la structure du monde ouvert.
On prend quand même beaucoup de plaisir à déambuler dans les rues de New York, ville qu’on commence à connaître par cœur. Marvel’s Spider-Man 2 doit beaucoup à la sympathie qui se dégage des deux héros qu’il met en scène. Le super-héros Marvel dispose d’un sacré totem d’immunité sur ce point, et ce titre fait autant honneur au personnage qu’à la PS5, dont les technologies aboutissent à une expérience assez unique.

PresseCtiron 8/10
Spider-Man 2 est un bon gros blockbuster. Il surclasse son prédécesseur, pour proposer une nouvelle aventure encore plus riche, encore plus dense, encore plus grisante côté sensations, encore plus aboutie techniquement. On reste scotché face à certains environnements, face aux animations, face à certains effets de mise en scène, mais on soupire aussi parfois, plus ou moins fort, face à une formule efficace mais plus qu’éprouvée, un côté trop « étiré », certaines phases vraiment sans intérêt (voire franchement pénibles…) et encore une fois ce côté « déjà vu » finalement.

IGNFrance 9/10
Synapse nous transporte dans un univers réussi qui jouit d’un gameplay et d’une immersion tout deux excellents. On prend un réel plaisir à enchainer les runs pour s’approcher de la victoire. Bien que la narration reste légère, le résultat ne peut être qu’une sincère réussite grâce à une telle maitrise de la VR couplée à une approche soignée sur le terrain. Ce sont des titres que cette qualité qu’on attend de voir débarquer en plus grand nombre sur PS VR2. On nous sert un menu best of XXL sur un plateau pour notre plus grand bonheur. N’ayons pas peur de mots en disant que Synapse est un must have sur VR dès lors qu’on adhère aux productions orientées action.

VRPlayer 9/10
Synapse ne plaira pas à tout les joueurs. Certains vont peut-être être dérouté par son coté Rogue-Lite qui va dévoiler rapidement tout les niveaux disponibles...Il ressemblera sur ce point au très bon The Light bridage (mais en plus jolie). C'est vraiment après la fin du premier Run (la première phrase des 9 niveaux) que l'on se rend compte que le jeu est loin d'être terminé...
Sa fiche technique est en béton armé pour entrer directement dans nos coups de cœur du Playstation VR2. Si vous commencez a en avoir un peur marre de vous faire que des jeux d'horreur ou des FPS sans âme en Réalité Virtuelle, Synapse apporte une approche différente avec un style qui lui est propre. Avec ElRocco on est tombé sous le charme.
Synapse est un jeu original sur PSVR2, développé pour le PSVR2 et qui sait utiliser intelligemment tout ce que le PSVR2 peut offrir !

Gamergen 16/20
Synapse est une production originale qui exploite à merveille le PlayStation VR 2. Sincèrement, le titre aurait pu être une vitrine technologique pour le lancement du casque. Le jeu est fin, fluide et soigné, et la prise en main est vraiment bien pensée. L’immersion est totale grâce aux retours haptiques, aux gâchettes adaptatives et aux vibrations sur la tête. L’Eye Tracking est vraiment le point fort de cette expérience puisque nos yeux se focalisent naturellement sur des objets convoités pour les dompter. Mais voilà, malgré tout, il y a une certaine monotonie dans la progression, les armes ne sont pas nombreuses, la télékinésie peut manquer de précisions de temps à autre, et les ennemis ne sont pas très variés au final. Bref, ça manque un peu plus de gras et de consistance pour nous arracher la mâchoire, mais nous avons tout de même passé un moment agréable dans la tête du Colonel Peter Conrad.

GoodIsAGeek 8/10
Synapse is a successful roguelike that makes you feel stronger with each run, and while it won't blow you away, it's a fun time and makes great use of the PSVR2 features.
Synapse est un roguelike réussi qui vous fait vous sentir plus fort à chaque parcours, et même s'il ne vous époustouflera pas, il est fun et fait un grand usage des fonctionnalités PSVR2.

Actua 6/10
Synapse est un roguelite tout à fait classique dans ses mécaniques, qui se distingue cependant par ses pouvoirs télékinésiques. Sans sa direction artistique soignée et les capacités du PlayStation VR2, il s’agirait certainement d’une expérience assez quelconque. Cette exclusivité n’est donc pas un « system seller » pour un périphérique qui en manque cruellement, mais il donne au moins l’occasion de dépoussiérer son casque pour quelques sessions.