CNPlay 9/10
Baby Steps ne plaira pas à tout le monde. Certains abandonneront après quelques minutes, irrités par la lenteur et la difficulté de la marche. D’autres, en revanche, y verront une œuvre originale et audacieuse, un anti-jeu qui ose aller à contre-courant de tout ce que l’industrie propose aujourd’hui. Ce n’est pas un jeu de vitesse ni de performance, mais un jeu d’apprentissage, de lâcher-prise et d’humilité. Il est rare qu’un jeu aussi minimaliste réussisse à provoquer autant de réactions. Baby Steps fait rire, énerve, intrigue, mais ne laisse jamais indifférent. Il s’agit d’une expérience qui force à reconsidérer ce qu’est la progression, non pas en termes de score ou de niveaux, mais en termes d’effort et de patience. En un sens, Baby Steps est une satire du jeu vidéo moderne, mais aussi un hommage à la beauté du mouvement humain, à sa maladresse et à sa persévérance.

ActuGaming 8/10
Si l’on ne savait pas forcément à quoi s’attendre, Baby Steps se révèle être une très bonne surprise. S’il y a quelques écueils évidents, que ce soit dans la narration comme dans son gameplay global, ce Walking Simulator à la sauce Dark Souls dans la progression comme dans son gameplay simpliste, mais très exigeant, fait le boulot sans sourciller. On retiendra aussi un humour malaisant en totale maitrise, mais aussi une construction générale qui nous donne un énorme goût de reviens-y, comme le lait qu’aime boire Nathan à chaque checkpoint. Malgré également ses quelques lacunes dans le contenu qu’il propose et le peu d’interaction, Baby Steps est un titre à quand même posséder absolument, d’autant qu’il n’est pas très cher. De plus, il vous occupera longtemps via sa durée de vie longue et conditionnée par sa difficulté relevée.

Gamekult 8/10
Le traumatisme infligé par Baby Steps me donne envie de lui mettre 1/10 pour me venger de ce qu’il m'a fait subir. Heureusement pour lui, je suis quelqu’un de très pragmatique et derrière cette torture continue, cette hostilité et haine envers son joueur, ça reste une proposition extrêmement drôle de bien des façons, avec un gameplay malgré tout maîtrisé. Voilà, prends ton 8/10 et fous moi la paix, je veux plus jamais entendre parler de toi.

JeuxActu 15/20
Maintenant que nous avons terminé Lost Soul Aside, on peut le dire sans bégayer : le jeu est loin de la catastrophe que beaucoup ont prétendu sur les réseaux. Après plus de vingt heures de jeu, il est clair que le projet de Yang Bing — commencé comme un projet étudiant et devenu un AA avec le soutien de Sony PlayStation — a gardé toute sa fougue et sa nervosité dans son gameplay, même si tous les aspects annexes n’ont pas été aussi réussis. Le cœur du jeu repose sur son système de combat dynamique et riche en possibilités. Les quatre armes (épée longue, grande épée, double lance et faux) offrent chacune des approches distinctes, combinables en enchaînements fluides, spectaculaires et accessibles grâce à des mécaniques comme le switch des armées à la volée et la parade parfaite. Arena, notre compagnon draconiquen, ajoute également une dimension spectaculaire, transformant les affrontements en véritables ballets aériens via des attaques supplémentaires plus puissantes.
Pourtant, tout est loin d'être parfait, il y a même des erreurs impardonnables. Les graphismes, bien que basiques et corrects dans l’ensemble, appartiennent à la génération précédente et souffrent surtout d’une direction artistique inégale, parfois douteuse, et on se demande pouquoi Sony n'a pas engagé de véritable Art Director sur un tel projet. La narration et le charisme des personnages restent limités, tandis que les séquences de plateforme peuvent frustrer à cause de la physique un peu flottante du héros. Enfin, le doublage anglais laisse beaucoup à désirer, et il est fortement recommandé de privilégier la VO chinoise ou les voix japonaises qui sont elles très réussies. Malgré ces défauts, Lost Soul Aside réussit là où beaucoup de jeux d’action modernes échouent : il procure un vrai plaisir de jeu immédiat, avec un système de combat gratifiant et des combos qui s’enrichissent au fil de la progression. Pour les amateurs de hack and slash nerveux, c’est une expérience à ne pas sous-estimer. Sans doute pas à 70€, mais davantage à 40 balles, soyons honnêtes.

JV 12/20
Peu importe le résultat, Yang Bing et les équipes du studio UltiZero Games peuvent être fiers du travail accompli tant la conception de Lost Soul Aside fut éreintante. Malheureusement, pour s’imposer dans le registre du jeu d’action, le résultat est insuffisant. Certes, le titre s’appuie sur un gameplay calibré et nerveux et c’est là où l’âme du projet brille le plus. Hormis certains aspects artistiques (décors, designs, musiques), Lost Soul Aside peine à être accrocheur : le scénario est trop plat, l’univers est générique, les personnages sont oubliables, la structure est redondante, les mécaniques éculées ou sous-exploitées. Ce n’est pas non plus une catastrophe mais la copie finale est tout juste correcte, à notre plus grand regret.

ActuGaming 6/10
Il n’y a pas de doutes sur le fait que Lost Soul Aside est un jeu d’action solide, qui réussit là où il ne devait surtout pas se louper. Reste un jeu qui souhaitait sans doute en faire trop pour son propre bien. Chaque fois qu’il s’écarte de sa plus grande force, ses combats survitaminés et spectaculaires, le jeu d’Ultizero Games ne convainc pas et laisse apparaitre toutes les séquelles d’un développement chaotique. D’une certaine manière, en mettant de côté l’aspect technique, le jeu avait déjà dix ans de retard avant même ses dix ans de développement. Cela reste un miracle de voir ce projet se tenir debout, même dans cet état amoché. Il y a quinze ou vingt ans, on aurait adoré Lost Soul Aside de tout notre cœur. Aujourd’hui, seule la nostalgie des beat’em all et des hack’n slash à l’ancienne de l’ère PS2 pourra vous faire accrocher à la proposition, et même dans ce sous-genre, d’autres ont fait mieux.

IGNFrance 6/10
Au moment de dresser le bilan, nous sommes partagés entre l'envie d'aimer Lost Soul Aside, un projet qui nous parlait énormément, et la dure réalité, telle qu'elle est avec des ambitions (et surement attentes) trop élevées. Le gameplay axé sur l’action est relativement solide, mais tout l’habillage autour ne nous séduit pas outre mesure. Le plaisir procuré par les affrontements grâce à une formule solide ne compense pas les nombreux petits points qui nous sortent de l’expérience. À ce prix, il est difficile de conseiller Lost Soul Aside, surtout dans une période aussi chargée que cette rentrée 2025. Est-ce que sa longue durée de développement et ses origines, son vécu, n’ont pas été un poids trop lourd pour ses épaules ? Probablement un peu. Tout n’est pas à jeter, mais l’ensemble manque de finitions et polish pour que la recette prenne réellement.

Gamleblog 5/10
Malgré des influences prestigieuses comme Final Fantasy dans son esthétique et Devil May Cry dans son gameplay, Lost Soul Aside n’arrive clairement pas à la cheville de ces illustres licences. Si ses combats et son système de progression s’avèrent globalement de solide facture, à défaut d’être originaux, son histoire convenue au possible, sa direction artistique fourre-tout manquant de cohérence et une technique très en dents-de-scie, souffrant notamment de gros problèmes de performance, lui font clairement défaut. Un constat un peu triste pour un nouveau jeu chinois qui respire l’envie de bien faire, qui a demandé un temps de développement considérable de neuf ans, mais à un prix trop élevé pour ce qu’il propose en l’état.

CNPlay 5/10
Lost Soul Aside devait incarner la montée en puissance d’une nouvelle génération de jeux venus de Chine. Il devait surprendre, enthousiasmer et montrer que l’industrie pouvait rivaliser avec les ténors du genre. Malheureusement, le résultat est tout l’inverse. Ce qui reste après plusieurs heures de jeu, ce n’est pas l’émerveillement mais la frustration. L’expérience laisse une impression de vide : un jeu plus préoccupé par son apparence que par sa substance. Au lieu d’une œuvre marquante, on se retrouve avec un projet qui semble inachevé, manquant de cohérence et d’âme. Les défauts de gameplay, le manque de rythme narratif et les failles techniques achèvent de transformer l’attente en déception. Lost Soul Aside restera probablement dans les mémoires non pas comme un jalon marquant du RPG d’action, mais comme un exemple d’ambition trahie par une exécution ratée.

Gamekult 8/10
Nous avons là une proposition artistique et visuelle de haute qualité qui peut voir le jour grâce à un pan technique irréprochable. Difficile de ne pas être fasciné par notre première transformation du désert en oasis luxuriante remplie de poissons, et quand on ajoute à cela des mécaniques de surf faciles à prendre en main et instantanément gratifiantes, on obtient ainsi une petite pépite à laquelle on pardonnera ses petits défauts.

ActuGaming 8,5/10
Sword of the Sea est un jeu magnifique, merveilleusement bien mis en musique et particulièrement agréable manette en main. S’il n’est pas Journey ou l’un des successeurs de ce dernier, il offre une expérience concise, sublime et pleine de sensations. Quiconque cherche une expérience qui fait du bien ou qui a apprécié les autres jeux faisant figurer Matt Nava au générique ne peut décemment pas passer à côté. On regrettera simplement une petite friction entre le level design et le gameplay ainsi que cette envie finalement superflue d’intégrer plus de narration. Quoi qu’il en soit, Sword of the Sea mérite de sortir du relatif anonymat dans lequel il est sorti.

IGNFrance 8/10
Giant Squid porte fièrement son lien de parenté avec ThatGameCompany, au point même de de risquez la critique accusant la copie. Sorte de pont reliant habilement Journey à Abzu, Sword of the Sea transcende notre émerveillement en l'alliant au plaisir de la glisse grâce à un gameplay simple mais diablement efficace. Sans jamais nous heurter, le jeu se traverse sans difficulté, porté par une direction artistique toujours aussi soignée et une bande originale magnifique. Toutefois, le titre souffre parfois de son identité trop partagée, donnant par moments au jeu un effet de déjà-vu qui pourra lasser les joueurs et les joueuses en quête de nouveauté. Oui, Sword of the Sea sera un parfait dernier jeu de l'été pour les fans du genre, à moins que leur exigence ne prenne le dessus sur leur pensée poétique.

GamesRadar+ 4/5
There are a few bumps along the road, but overall, Sword of the Sea is an effortless ride. The majesty of Journey, the action of The Pathless, and the tranquillity of Abzu are all present here. Sword of the Sea’s release marks the end of a four-game odyssey that started in 2012 and has reached a simultaneously exhilarating and meditative crescendo.
Il y a quelques petits problèmes, mais en général, Sword of the Sea est un jeu très facile. Le prestige de Journey, l'intensité de The Pathless et la sérénité d'Abzu sont présent. La sortie de Sword of the Sea marque la fin d'une aventure de quatre jeux qui a commencé en 2012 et qui a connu un succès croissant, à la fois passionnant et méditatif.

GNP 8,8/10
Koira est un jeu touchant, amusant, bourré de charme et qui remplit parfaitement ses objectifs, à savoir proposer une expérience narrative et contemplative accessible à tous. Servie par une ambiance visuelle et sonore originale et extrêmement efficace, cette très belle histoire d’amitié est susceptible d’émouvoir n’importe quel joueur prêt à se laisser embarquer. Si le jeu pèche par son manque de complexité, il le compense par ses efforts en matière de direction artistique et de diversité de gameplay. En bref, une réussite et un must-have pour les fans du genre.

JVFrance 85%
Koira est le type de jeu que l’on se procure par curiosité suite à un visuel et un scénario intrigants. Portés par notre curiosité, le titre du Studio Tolima nous offre alors une belle histoire de trois à quatre heures, accompagnée de touches musicales envoûtantes et de moments de complicité virtuelle avec un ami fidèle. Accessible de par ses contrôles se limitant au strict minimum, on regrettera seulement sa faible durée de vie, mais aussi son manque d’environnements changeant drastiquement avec les autres. Malgré ce petit manquement, le titre reste une excellente première production pour un studio récemment fondé. Nous avons déjà hâte de connaître leur future production, tant Koira nous aura marqué le temps d’une après-midi avec ses envoûtantes mélodies. Disponible au prix de 17,99 € sur PC et PS5, avec une remise de lancement de 10 %, Koira offre ainsi un beau moment aux joueurs qui lui laisseront sa chance. Une belle petite pépite à ne pas manquer.

Gameblog 8/10
C’est un coup d’essai réussi de la part de Studio Tolima. La jeune équipe déploie un conte maîtrisé qui nous émerveille tant visuellement que par sa bande-son. Jouant la carte de l’épure, elle va à l’essentiel pour nous émouvoir à plus d’un titre. Que ce soit par son gameplay ou le découpage de l’histoire, on est captivé tout du long de ce voyage en duo. Dans le même temps, Koira démontre qu’il n’y a pas besoin de beaucoup pour réussir à se renouveler et à proposer une expérience complète et mémorable. On se retrouve prêt à suivre cette héroïne et son chiot aussi loin qu’il le faut. En intensifiant l’aventure progressivement, on peut dire que le contrat est rempli. Don’t Nod a eu du flair en dénichant ce qui est assurément une des pépites à ne pas louper en 2025.

Actugaming 7/10
Peu de jeux sont parvenus à nous procurer autant d’émotions que Koira. Joie, tristesse, colère, angoisse, le jeu nous offre un ballet intense de sensations grâce à sa musique et sa mise en scène permettant au titre de dérouler sa narration sans jamais une seule ligne de dialogue. Quel dommage que cela dure si peu de temps et que le gameplay ne profite pas de cet aspect musical pour se contenter d’une proposition trop classique. Heureusement, le jeu peut également se targuer de proposer une direction artistique réussie. Koira est une belle expérience à vivre le temps d’une soirée dont vous ne ressortirez pas indifférents.

JV 18/20
Sans tout à fait égaler la performance technique de Forbidden West, Horizon Zero Dawn Remastered devient sans problème la version ultime des premières aventures d’Aloy. Le jeu est plus beau que jamais et propose un lifting à la fois super généreux et réussi… Bref, c’est LA mouture pour découvrir cet excellent jeu d’action-aventure.

Gamergen 18/20
Avec Horizon Zero Dawn Remastered, la firme ne se contente pas d’un simple rafraîchissement cosmétique, c’est une refonte soignée qui modernise l’expérience sans la dénaturer. À 10 euros pour les détenteurs de l’original, l’upgrade reste très abordable, surtout au vu du travail accompli. C’est vraiment explosif ! Alors certes, ce n’est pas forcément une grosse révolution, mais c’est un retour en force pour un jeu déjà culte. Si vous avez manqué la première aventure d’Aloy, c’est le moment parfait pour vous lancer. Et si vous l’avez déjà terminée ? Quel plaisir de revisiter ces terres peuplées de machines aves une telle qualité. Alors laissez-vous tenter !

Hardcore Gamer 4,5/5
Of course, credit goes to Guerrilla Games for writing a narrative and building out gameplay that remains interesting and engaging seven years on. At $49.99 for new players and $9.99 for owners of the PS4 or PC versions, Horizon Zero Dawn Remastered’s overhauled visuals feel like a steal.
Bien sûr, le mérite revient à Guerrilla Games pour avoir écrit une narration et construit un gameplay qui reste intéressant et engageant sept ans plus tard. À 49,99 $ pour les nouveaux joueurs et 9,99 $ pour les possesseurs des versions PS4 ou PC, les visuels remaniés d'Horizon Zero Dawn Remastered sont une véritable aubaine.

Gameblog 8/10
En soi, Horizon Zero Dawn Remastered remplit sa mission : exploiter pleinement les capacités de la PS5 et du PC pour rendre le jeu original plus beau que jamais et au même niveau que le magnifique Forbidden West. Cependant, outre le support total de la manette DualSense, on peut regretter l’absence de nouveautés et d’améliorations du gameplay ou des animations des personnages. Le passage à niveau de la PS4 à la PS5 avec trois modes graphiques convaincants à 10 euros peut valoir le coût, mais on ne peut pas nécessairement en dire autant s’agissant d’acheter le Remaster plein pot ou sur une version PC encore aujourd’hui extrêmement solide graphiquement.

ActuGaming 8/10
Horizon Zero Dawn Remastered est dans la continuité des remasterisations des jeux PlayStation de la génération PlayStation 4, et ce dernier amène l’œuvre originale au niveau de sa suite parue en février 2022. Cependant, bien que les premières aventures d’Aloy soient plus belles que jamais, cette remasterisation reste facultative, tant le matériau de base était déjà à un haut niveau sur la génération précédente. De plus, l’arrivée de ce remaster entraîne une augmentation de prix pour la version PlayStation 4, alors que ce dernier est dans le label « PlayStations Hits ». Cela dit, si vous voulez (re)découvrir les premiers pas d’Aloy dans l’écosystème PlayStation, c’est assurément le meilleur moment.

IGNFrance 10/10
Silent Hill 2 est un chef-d'œuvre intemporel du jeu vidéo, marquant les esprits par son atmosphère oppressante et ses thèmes psychologiques complexes. Le remake par Bloober Team réussit l'exploit de rester fidèle à l'œuvre originale tout en modernisant certains aspects, malgré des choix de gameplay rigides qui ne feront pas l'unanimité mais qui nous paraissent nécessaires. La refonte visuelle sous Unreal Engine 5 est globalement réussie, bien que certaines imperfections subsistent, notamment au niveau des animations et des transitions. Le sound design, mené par les thèmes originaux d'Akira Yamaoka, renforce l'immersion. Les combats, bien que plus dynamiques qu’en 2001, gardent l’essence de l’oppression vécue par James. Ce remake est un hommage respectueux à l’œuvre originale, offrant une expérience toujours aussi marquante et terrifiante.

Gameblog 9/10
C’est un retour gagnant, fracassant et marquant pour Silent Hill. Bloober Team signe ici le meilleur jeu de son histoire. Loin d’être opportuniste, Silent Hill 2 Remake est à la fois une lettre d’amour à la licence et une relecture réussie de l'œuvre d’origine. Fidèle et très différent, ce nouveau regard modernise l’horreur psychologique sans jamais se défaire de ses racines old school. Silent Hill 2 Remake est profondément effrayant, anxiogène. Il nous absorbe des heures durant dans son sinistre univers et nous malmène à grands coups de séquences marquantes. Jamais le jeu ne perdra son sens si unique ni sa vision si torturée de l’horreur, à l’image de ses personnages plus touchants et tourmentés que jamais. Oui, il y a quelques accrochages ici et là, mais tout est tellement prenant qu’on vient vite les excuser. Konami peut être fier, Bloober Team vient de réussir son pari de nous refaire adorer la licence. Difficile de dire si ce Silent Hill 2 Remake arrive réellement à surpasser l’original. Il est parfois, souvent, au-dessus, mais aussi parce qu'il est différent. En tout cas, même si vous avez poncé le jeu d’origine, il serait vraiment dommage de bouder ce nouveau Silent Hill 2 qui, en plus d’être un très bon remake, est tout simplement un excellent survival horror qui fait honneur à la licence et nous donne énormément d’espoir pour la suite.

Millenium 90%
En dépit de quelques faiblesses techniques et de combat, Silent Hill 2 Remake est une réussite qui ravira à la fois les nostalgiques et les nouveaux venus. Bloober Team a su moderniser le jeu sans trahir son esprit, en renforçant son ambiance oppressante et en ajoutant des nouveautés bienvenues. L'histoire poignante de James Sunderland, servie par des thèmes universels et intemporels, résonne toujours aussi fort aujourd'hui qu’en 2001. Ce remake est une véritable lettre d’amour aux fans du jeu original, tout en offrant une expérience marquante pour ceux qui découvrent Silent Hill pour la première fois. Il s'inscrit, tout comme l'original, dans ces jeux qui restent dans les coeurs et les esprits.

Phonandroid 4,5/5
Avec ce remake, Silent Hill 2 bénéficie d’une modernisation admirable. Le studio Bloober Team s’est surpassé en livrant un hommage vibrant au jeu originel, tout en apportant un gameplay moderne, des graphismes magnifiques et une progression rallongée. Son vrai tour de force, c'est qu'il a su garder ce qui faisait le sel du titre de 2001, cette horreur psychologique si particulière. Un indispensable pour les adeptes du genre. Les âmes sensibles, en revanche, devront s’en tenir éloigné le plus possible.

ActuGaming 8,5/10
Si l’on trouvera à redire sur son utilisation abusive d’adversaires nous sautant dessus par surprise, et qu’il nous a par ailleurs semblé un peu trop long pour son bien, il est néanmoins indéniable que Silent Hill 2 Remake est un grand jeu. Survival Horror résolument old school, le titre de la Bloober Team n’oublie pas d’intégrer des éléments modernes pour un confort certain. À côté de cela, il est absolument divin sur le plan visuel et sonore, tout en demeurant extrêmement fidèle au titre original, et en intégrant quelques bonnes idées de Game Design. Quant à son histoire singulière, elle n’a jamais été aussi bien narrée. Malgré ses petites imperfections, ce remake redonne confiance en l’avenir d’une série qu’on a bien failli croire disparue.

JeuxActu 17/20
Envoyé au bûcher avant même d'avoir pu se justifier de ses maladresses de communication, Silent Hill 2 Remake tient aujourd'hui sa revanche. Non seulement Bloober Team nous livre une relecture moderne du jeu de Masashi Tsuboyama avec ce remake, mais le studio polonais est surtout parvenu à captiver l'essence même de ce qu'il représentait, à savoir une plongée angoissante et anxiogène dans l'esprit torturé et douloureux de James Sunderland. Les thèmes abordés ont d'ailleurs une résonnance encore plus forte aujourd'hui, puisqu'on y parle de violences conjugales, de toxicité, de maltraitance à l'enfance et même de suicide. Tout n'est pas parfait attention, et on aurait aimé des animations plus up-to-date, un système de combat plus souple aussi, et peut-être un chara-design plus marqué, mais l'atmosphère incroyable qui se dégage du jeu parvient à nous faire oublier ces errances techniques. D'aucuns diront d'ailleurs que cette rigidité participe à la proposition old school que peut représenter le titre, mais on préfère se dire que Bloober Team n'a peut-être pas eu le budget nécessaire pour aller jusqu'au bout de ses envies. Mais qu'importe, l'expérience fut tellement plaisante du début jusqu'à la fin qu'on ne peut saluer le travail de cette équipe polonaise qui a traité ce monument du jeu vidéo avec le plus grand des respects. Je n'avais pas rejoué à Silent Hill depuis 2001, j'ai eu l'impression avec ce remake de retrouver mes 20 ans. Et ça, ce n'est pas rien...

JV 17/20
Replonger dans ce Silent Hill 2 totalement reconstruit par Konami, c’est comme retourner dans un village d’enfance cher à notre cœur des décennies plus tard, ou retomber sur une déclaration enflammée écrite par une personne avec qui les liens sont rompus… tout est là comme dans les souvenirs, mais tout est différent aussi. James Sunderland est de retour, accompagné de ses éternels démons. Si notre héros a des doutes quant à la nécessité de sa venue au cœur de la ville maudite, nous n’en avons plus : ce périple éprouvant est un rêve pour les fans, autant qu’il sera un cauchemar pour les autres. Au sein de cette histoire marquante dont on est le Éros (et Thanatos), les allers-retours infernaux aux confins des ténèbres – encore plus nombreux qu’en 2001 – laisseront les touristes sur le bord de la route. La Bloober Team a écrit une lettre d'amour avant tout destinée aux fans de Silent Hill 2. Une lettre au moins aussi puissante que celle adressée aux passionnés de survival-horror 23 ans plus tôt, rédigée par la Team Silent.

Gamekult 7/10
Qui l'eût cru ? Bloober Team réussit finalement à conjurer le mauvais sort. Silent Hill 2 est une relecture fichtrement bien troussée de l'original qui épate par la sensibilité de ses acteurs et la qualité impressionnante de ses animations faciales. Parce que oui, si l'on aime Silent Hill, c'est d'abord pour l'aspect psychologique, notre attachement à ces personnages irréels et qui semblent pourtant si proches de nous dans leurs énormes travers, dans leurs passions dramatiques et leurs échecs moraux. Si les vétérans trouveront légitimement à redire sur l'ambiance de certaines scènes, un peu moins maîtrisées, ou bien la facilité déconcertante par comparaison, il reste que ce nouveau voyage au cœur de l'horreur prend soin de renouveler chaque séquence avec des idées fraîches pour justifier sa propre existence. Une œuvre compagnonne intéressante qui n'égale pas toujours son aînée, mais n'a pas à rougir pour autant.

JV 16/20
Au risque de décevoir ses détracteurs, Concord est un très bon hero shooter qui pourrait très bien faire de l’ombre aux cadors du genre, si tant est qu’une communauté de joueurs le portent jusque-là. Le jeu service de Firewalk s’appuie sur des arguments solides : de super sensations de shoot, 16 héros variés et parfaitement huilés, une technique et une direction artistique impeccable et même de séduisantes perspectives tactiques. En l’état, on regrette juste des modes de jeu trop classiques ainsi qu’un univers qui aurait mérité une place plus importante au sein de l’expérience... Deux points qui ne sont pas gravés dans le marbre et qui s’amélioreront très certainement au gré des futures mises à jour (toutes gratuites, il n’y a pas de season pass ou de battle pass, on le rappelle). Une très bonne pioche. On a adoré !

Millenium 75%
Concord est un pari trop osé pour Firewalk et PlayStation Studios qui sort un jeu 100% multijoueur payant dans une piscine de jeux du genre free-to-play et déjà célèbres. Si le jeu n'est fondamentalement pas mauvais, il est plus lent et moins dynamique que ses concurrents ce qui freinera certains joueurs, et ne révolutionne aucunement le genre, ce qui aurait pu justifier ces frais d'entrée. Malgré des idées intéressantes, des graphismes alléchants et des modes de jeu variés, Concord n'apporte au final rien de nouveau comparé à d'autres hero-shooters comme Valorant ou XDefiant, eux aussi sur console et totalement gratuits, avec des parties classées disponibles. Le jeu souhaite être ce "hero-shooter pour casuals par excellence", mais ce genre a t-il une place dans l'écosystème actuel, et payant en plus ? Il est malheureusement très difficile de voir un avenir radieux pour Concord sans quelques remises en question radicales.

IGNFrance 6/10
Il ne fait aucun doute que Firewalk Studios a apporté un soin tout particulier à leur nouveau projet. Cependant, c'est par sa proposition une fois la manette en main que Concord risque rapidement d'être délaissé au profit d'autres titres. Pour l'heure, nous ne parvenons pas à trouver de véritables arguments (outre son esthétique) permettant de sortir le jeu de la concurrence. Mais il existe aujourd'hui une liste longue comme le bras de jeux revenant d'outre-tombe grâce à l'apport de contenu, de patch et d’une très bonne communication - comme une certaine série d'anthologies ayant été annoncée il n'y a pas si longtemps sur Prime Video… qui sait.

Gameblog 5/10
Concord n’est pas un jeu horrible ou un accident industriel, mais il n’est pas à la hauteur d’autres concurrents. Encore plus après huit ans de développement. Si l’univers SF et le mood Les Gardiens de la Galaxie sont intéressants de prime abord, il aurait fallu que ce soit mieux exploité avec un mode solo annexe par exemple. Bien que la variété des héros et de leurs compétences soit l’une des qualités du titre, on regrette la relative mollesse de l’ensemble, le manque de sensations de certains pouvoirs et d’originalité dans les modes. Au final, au bout de quelques heures, et à part dans le cadre de ce test, on a du mal à se dire qu’on y rejouera.

IGNFrance 9/10
Pour une première création de ce calibre, Game Science délivre avec Black Myth Wukong un titre extraordinaire. Il y a quelques sujets discutables et à améliorer, notamment l’optimisation ou la courbe de progression (certes rarement irrégulière), mais le reste nous subjugue tellement qu’on valide le tout. Son gameplay est efficace, addictif et accrocheur, sa technique et son rendu visuel sont remarquables, et que dire de sa direction artistique. Il faut une machine de compétition pour profiter pleinement de Black Myth Wukong, mais quel régal…

JV 16/20
Après une première approche compliquée, Black Myth Wukong nous a ouvert ses portes (littéralement) et on doit dire qu’on aurait été déçu de passer à côté de son aventure. Soutenu par l’un des gameplay les plus grisants de ces dernières années, le jeu de Game Science nous offre un défi savamment dosé qui nous donne envie d’en découvrir plus à chaque fois. Pas si linéaire que cela en fin de compte, le périple du Prédestiné aurait cependant gagné à être plus concis et à gommer ses portions les plus étendues pour se concentrer sur l’essentiel. Quoi qu’il en soit, pour cette grande première, le jeu honore sa promesse en termes d’immersion, de système de jeu et de divertissement, même si on regrette le manque de rythme, la redondance du level design et quelques légers défauts. Les créateurs de Black Myth Wukong ont fait parler leur science : la formule n’est pas parfaite mais l’alchimie opère !

Gameblog 8/10
Si on peut résumer Black Myth Wukong en un mot, ce serait : généreux. Ce dans ses bons comme ses mauvais côtés. Le titre de Game Science nous régale en effet d’une magnifique aventure rendant hommage à l’emblématique Voyage vers l’Ouest. On se sent véritablement comme un puissant héros des légendes chinoises, dans une fresque proprement épique par son écrasante majesté (qui peut s’apprécier même sans être fin connaisseur de son folklore). Pour son premier AAA, le studio fait les choses en grand et assure un beau spectacle avec un enthousiasme certain. Trop peut-être. De nombreux combats de boss excessivement grandiloquents souffrent en effet de frustrantes imprécisions dans leur exécution, et d’un certain déséquilibre au niveau de la difficulté. Nonobstant, nous avons été agréablement surpris par cet Action-RPG mâtiné de Souls-like venu de l’Empire du Milieu. Pour un premier coup (de bâton) d’essai dans la porte des grands jeux, Black Myth Wukong s’en sort donc largement avec les honneurs. Cela s’annonce en tout cas prometteur pour d’autres titres chinois ambitieux à venir prochainement.

Millenium 80%
Une aventure épique vous attend si votre machine est capable de faire tourner Black Myth Wukong correctement. C'est un des jeux les plus beaux, et les mieux réalisés auxquels nous avons eu le plaisir de jouer. Les combats sont nerveux et intenses, mais leur gameplay est facile à maîtriser, et met assez d'outils à disposition pour ne pas se lasser face aux dizaines et dizaines de boss qui vous attendent. Pour finir, on regrettera surtout que l'histoire soit difficilement compréhensible pour la très large majorité des joueurs, et que l'immense potentiel du level design soit ruiné par les murs invisibles, placés n'importe comment.

IGNFrance 8/10
Quelque soit la manière dont on aborde Pacific Drive, c'est l'ambiance qui prévaut : le ton, l'environnement visuel, sonore, la bande originale, l'écriture des personnages, les sensations de conduite, l'aventure qui peut tourner au drame à chaque instant... On sent qu'Ironwood Studios a vraiment misé sur le fait de marquer durablement le joueur avec finalement les moyens d'un indé. Nul doute qu'on aurait pu aller plus loin dans le scénario, dans le gameplay, mieux lier les deux et créer une progression encore plus maitrisée pour un final parfait. Mais, eh, l'imperfection fait aussi partie de son charme.

GameWave 16/20
Pacific Drive est un jeu qui marque par son concept très original. Fort de sa direction artistique, qui mélange plusieurs styles, de ses multiples ambiances et de sa bande originale réussie, le titre de Ironwood Studios est accrocheur.
Pacific Drive n'est, évidemment, pas exempt de défauts. La boucle de gameplay est intéressante, mais parfois un peu redondante, surtout en ce qui concerne le farm et les trajets vers certaines intersections clés qui peuvent paraître longs. Les interfaces sont majoritairement réussies, hormis la carte, dont la position peut gêner par moments.
Pacific Drive est le premier jeu de Ironwood Studios, et c'est une belle réussite dans l'ensemble.

JV 15/20
Il faut accorder à Pacific Drive le temps qu’il mérite pour comprendre sa myriade de paramètres et pouvoir les apprécier correctement. Mais l'atmosphère qui s'en dégage et la relation spéciale que vous créez avec la voiture élèvent vraiment l'expérience à un niveau tout à fait plaisant. Naturellement marquant par son concept attrayant, le jeu d'Ironwood Studios compense une boucle de gameplay redondante par un cachet unique.

Gamekult 7/10
L'important n'est pas la destination, mais le voyage. Pourquoi terminer Pacific Drive, au juste ? Pourquoi s'extraire de la Zone d'Exclusion Olympique quand son ambiance incomparable ne s'étendra pas hors des murs ? C'est tout le paradoxe accidentellement imposé par Ironwood Studios qui peine quasiment à nous donner des raisons d'aller jusqu'à la conclusion, mais nous donne tout le temps envie de retourner poser les pneus sur le bitume, déraper dans la boue, s'infiltrer dans des quartiers abandonnés pour y dénicher des ressources vitales avant de s'enfuir à toute berzingue dans la tempête avec du folk dans la radio. Ils sont sympas, Ironwood, de nous offrir un jeu complet presque en compagnon de cette fabuleuse bande-son à bombarder sans vergogne dans l'autoradio... Pacific Drive trouve vraiment ses moments de gloire dans ces instants de solitude partagés entre la contemplation de l'environnement, assez splendide, et l'angoisse latente, qui rôde comme un serpent entre les arbres. Un joli petit tour d'équilibriste que ses fioritures (notamment au niveau de l'interface) n'arrivent pas à faire vaciller.

ActuGaming 5,5/10
Pacific Drive n’est réellement pas un mauvais jeu. Au contraire, sa narration arrive à nous emporter dans son univers et le mélange des genres est à première vue grisant. Mais après quelques heures, on se rend compte qu’on est face à boucle de gameplay passablement répétitive et lassante, et l’interface, tout comme les divers bugs, ternissent l’expérience et le plaisir de jeu. La frustration interviendra aussi à cause d’une difficulté relevée avec les options par défaut, mais aussi quelques idées de gameplay sous exploitées ou un aspect survie barbant. Pour un premier jeu, le résultat est juste correct et plutôt générique, malgré une richesse folle du côté de la génération procédurale des zones. Sous son bel enrobage, Pacific Drive est un titre qui divisera probablement de par son approche, bien qu’il possède un certain charme.