Betatesteur 8,7/10
En conclusion, pour un jeu vidéo indépendant, celui-ci est extraordinaire , que ce soit au niveau gameplay, de la trame sonore ou encore au niveau des graphismes. Pour le gameplay, c’était fou tout de même l’intégralité de ce que tu pouvais faire. Ce que j’ai le plus aimé était lorsque je prenais le contrôle d’un oiseau et que je m’amusais à déféquer. Lorsque je me trouvais face aux ennemis, le fait qu’ils étaient simples à tuer était très plaisant, ce qui impliquait que tu n’avais pas à toujours recommencer. Pour la trame sonore, celle-ci m’a laissée sans mot même si, à certains moments, j’ai trouvé qu’il y avait un certain vide. Les coutumes et la langue de ce pays sont en avant-plan, ce que j’ai complètement adoré. Pour les graphismes et l’aspect visuel, ceux-ci ont été très bien choisis pour ce type de jeu. Pour ce qui en est de l’histoire : au début, j’étais sceptique mais, finalement, je l’ai très bien aimé, tellement que j’ai embarqué dans le jeu et plus rien ne pouvait m’en faire décrocher ! Sincèrement, ce jeu-ci était excellent et je le recommande à toutes les personnes qui aiment le style de The Legend of Zelda puisqu’il est très similaire dans certains points.

Millenium 85%
Tchia est sans aucun doute l'un des plus beaux voyages que vous ferez cette année ! Dans un jeu vidéo, certes, mais un voyage tout de même vous permettant de découvrir la Nouvelle-Calédonie et d'en apprendre plus sur sa richesse culturelle. En plus d'être un récit contemplatif avec une histoire enrichissante et mature, le titre d'Awaceb vous promet un gameplay original où il est possible de prendre possession de divers objets et animaux pour tirer profit de leurs capacités. Bref, une explosion de couleurs et de saveurs à ne pas louper du côté des indés !

JVC 16/20
Aventure familiale qui respire la bonne humeur et qui vous mettra sans aucun doute du baume au cœur, Tchia délivre un récit aussi touchant qu’efficace et nous gratifie de musiques absolument géniales et de personnages hautement chaleureux. C’est également un jeu d'exploration qui fourmille de belles petites idées, rendant la balade diablement agréable. On regrette seulement que le monde ouvert ne soit pas suffisamment attractif en termes de contenu pour nous maintenir longtemps dans son étendue une fois l'histoire achevée.

ActuGaming 8/10
« Ça de Wizz », comme dirait Gaby ! Quel rafraîchissement que ce Tchia. Grâce à la qualité de son immersion et son souci du détail pour nous plonger au cœur des populations locales, Tchia nous embarque dans sa quête initiatique pour faire d’elle une jeune femme indépendante mais pouvant compter sur ses amis pour triompher. Aux allures de conte enfantin à cause de ses couleurs chatoyantes et de ses pouvoirs qui font rêver, Tchia se révèle finalement être beaucoup plus sombre qu’il n’y paraît, lui apportant par la même occasion une réelle profondeur. D’une incroyable générosité (parfois même trop concernant les activités annexes), le jeu est un véritable monde ouvert aux possibilités presque infinies, et offrant une liberté telle aux joueurs et joueuses, tout en leur faisant confiance en ne distillant que peu d’éléments de marquage pour favoriser l’exploration. Mention spéciale pour les musiques, tout simplement parfaites pour les thèmes abordés, et aux voix locales utilisées, pour renforcer l’immersion. Restent quelques pistes d’améliorations pour le prochain jeu du studio, qui nous montre là qu’il faudra compter sur lui pour les prochaines années.

GameWave 16/20
Tchia fait, indéniablement, partie de ces jeux qui font du bien. Le jeu d'aventure d'Awaceb profite d'un gameplay assez instinctif, qui n'est pas totalement dépaysant, mais est surtout plaisant manette en main. Certaines mécaniques sont, d'ailleurs, plutôt amusantes.
Proposant diverses activités annexes et étant une véritable invitation à l'exploration, Tchia saura, à coup sûr, plaire aux joueurs et aux joueuses, amateurs d'aventures et de découvertes et ceux aimant les jeux de type bac à sable. La version PS5 est assez satisfaisante, bien que nous ayons rencontré quelques problèmes (qui seront corrigés au moment de la sortie, normalement). Ainsi, en ce début d'année 2023 déjà bien chargé, Tchia offre une vraie bouffée d'air frais.

Numerama 8/10
On aurait tôt fait de ne voir en Tchia qu’un simple clone exotique de The Legend of Zelda: Breath of the Wild. Le titre d’Awaceb cache en réalité une aventure riche et passionnante, portée par une direction artistique pleine de charme et un gameplay d’une profondeur étonnante. Ode à la flânerie et merveilleux hommage à la Nouvelle-Calédonie, Tchia sait aussi tisser d’habiles liens entre son contenu et ses mécaniques de jeu pour créer une toile dans laquelle on se laisse piéger avec un plaisir sans cesse renouvelé.

Gamekult 8/10

Gameblog 6/10
Classique dans le fond, Tchia brille par sa forme. Si le jeu emprunte énormément à d’autres productions, le studio bordelais parvient à ajouter sa propre patte grâce à son univers basé sur la Nouvelle Calédonie. Splendide et envoûtant dès les premières heures, le titre est une véritable invitation au voyage malgré ses nombreuses déconvenues techniques et certains aspects peu inspirés. Difficile de résister à ses paysages à tomber, ses douces mélodies et son rythme relaxant si l'on arrive à passer outre ses quelques lacunes apparentes. Un jeu généreux, dépaysant avec un bon goût de reviens-y tropical.

Gamekult 8/10

Gameblog 8/10
Season A Letter to the Future est LA pépite de ce début d’année sur PS5. Hop c’est dit ! Le jeu atmosphérique envoûte dès les premières secondes grâce à sa poésie et sa mélancolie sous fond de road trip relaxant. Splendide et magnétique tant sur le plan visuel que l’écriture de son univers onirique, le titre s’impose dès les premières heures comme l’une de ces productions que l’on quittera avec regret. Malgré ses mécaniques simples comme bonjour mais efficaces et ses déconvenues techniques, Season envoûte autant qu’il charme. Difficile de résister à son ambiance, ses paysages à tomber, ses personnages intéressants et son rythme relaxant. Un spectacle artistique aussi sublime que son postulat narratif reste intrigant pendant les quelques heures nécessaires pour en venir à bout.

LCDG 8/10
Pour leur premier jeu, Scavengers Studio rend une copie propre. Leur aventure intimiste, poétique et élégante invite les joueuses et le joueur à explorer la vallée de Tieng à leur rythme. Avec un gameplay simple et une interface intuitive, on "rentre" dans le jeu très vite. Les personnages complexes et bien inscrits qui partagent des choses précieuses, comme l'histoire de leur vie, un moment passé ensemble à la "fin de la saison" et surtout, quelques questions à soi-même. On finit par ne faire plus qu'un avec Estelle. Les curieux à la recherche d'un titre différent des AAA convenus trouverons dans Season une curiosité très plaisante. Cette exploration coûte moins de 30 euros, ce qui ne gâche rien,

ActuGaming 7,5/10
L’expérience de SEASON: A letter to the future se symbolise un peu comme la culture spirituelle régulièrement présente en son sein : il faut s’ouvrir et se laisser porter pour l’apprécier. Composé à la fois d’éléments familiers et de mystères qui lui sont propres, le monde imaginé par Scavengers Studio nous transporte dans un voyage sensoriel et méditatif dont on ressort enrichi, grâce à une atmosphère relaxante, tant sur l’aspect visuel que sonore, et à une narration observationnelle et philosophique. Mais sa tendance à la poésie constante, l’abstraction quasi-totale d’objectif et de repères de progression ainsi que sa liberté parfois relative risquent de faire dévier de sa route certaines personnes qui étaient dans un premier temps partantes pour l’aventure. Ce qui est certain, c’est que SEASON peut déjà prétendre au haut du panier de la ludothèque indépendante de 2023 en raison de la vague de fraîcheur qu’il apporte.

GAM 7/10
SEASON: Une lettre pour l’avenir offre une expérience paisible et sans complication. Le jeu nous demande seulement de prendre du temps pour soi et de profiter du moment présent. Les paysages ainsi que les sons environnants sont magnifiques. Mais dès que l’on regarde de plus près, on constate les lacunes du jeu. Les contrôles sont loin d’être parfait. Les dialogues font rarement du sens. Et certains pourraient trouver le jeu un peu répétitif sur ce que nous avons à accomplir. Le jeu ne restera pas dans la mémoire collective mais pourrait permettre à plusieurs de prendre une pause de leur vie tumultueuse. Et il s’agit là d’un point plus que positif.

JVLive 14/20
Avec SEASON, Scavengers Studio nous offre une réflexion contemplative sur le temps qui passe. Ce n’est peut-être plus vraiment un jeu, mais il n’empêche qu’il distille une ambiance poétique délectable, à la fois fataliste et optimiste. Et ce ne sont pas ses défaillances techniques en termes de collision ou de caméra qui gâcheront le plaisir de s’immerger dans cet univers à la direction artistique inspirée, chacun à son rythme, sans se presser. Dommage simplement que cela reste très confus, sans véritable réponse. Mais y a-t-il vraiment une réponse à donner ou faut-il finalement se contenter du cliché fugace de l’instant présent, sans plus de prétention ?

JVC 16/20
Avec Forpsoken, Square Enix offre à la PS5 un open-world qui brille par son gameplay plutôt que par sa narration. Au-delà de son histoire et de son univers classiques, le titre de Luminous Studio se démarque par son casting féminin et varié malheureusement trop rare dans le paysage vidéoludique du AAA. Mais c'est surtout manette en main que Forspoken dévoile tout son potentiel. Grâce à son parkour magique d'une grande efficacité et sa large gamme de sorts, on assiste à une action virevoltante, aussi bien lors des phases d'exploration que des combats. Tout cela est rendu possible à l'aide du Luminous Engine qui parvient à afficher de nombreux effets impressionnants à l'écran sans flancher, malgré la confusion parfois générée. Forspoken est donc une expérience qui met du temps à dévoiler son potentiel, mais qui, une fois les contrôles maîtrisés, propose de découvrir un agréable monde ouvert grâce aux pouvoirs magiques de Frey.

Gamergen 12/20
L’histoire est mal racontée, des défauts techniques sont présents, l’héroïne est vite oubliable et, malgré tout cela, vous vous surprendrez à vouloir continuer l’aventure jusqu’à son dénouement pour, au final, être déçu. La frustration vient aussi du fait que nous devons nous forcer les dix premières heures pour jouir d’un titre convenable et d’un gameplay électrique et bien pensé. Oui, Forspoken avait vraiment tout pour plaire, mais une fois le titre terminé, nul doute que ce dernier prendra la poussière quelque part sur une étagère.

JDG 6/10
Malgré toute la bonne volonté du monde, Square Enix ne tape pas dans le mille. Pour une aventure qui se voulait époustouflante, Forspoken semble plutôt manquer de souffle avec des idées peut-être déjà trop démodées. Sa proposition addictive concernant son gameplay réussira à en conquérir plus d'un, bien que le manque d'équilibre du jeu ne les accrochera pas bien longtemps. On ne lui enlève pas son humour décalé et son côté RPG varié, trop souvent malmenés par une histoire lente, des mécaniques aléatoires et des combats répétitifs.

Millenium 60%
Forspoken évite la catastrophe de justesse grâce à son gameplay et à son duo de personnages principaux, deux aspects qui ne sont pourtant pas non plus exempts de tout reproche. Ses quelques bonnes idées n'arrivent simplement pas à combler ses immenses lacunes : le titre de Luminous s'embourbe rapidement dans une structure ronflante, qui va vous faire traverser des zones certes immenses, mais vides d'intérêt. Les activités se ressemblent toutes, le level design est très pauvre, de même pour le bestiaire... Bref, impossible pour nous de vous le recommander à plein tarif.

IGNFrance 5/10
Ce ne devrait pas être au joueur de jouer des coudes et de se plier aux défauts du jeu pour que l'expérience soit fun, d'autant plus s'il est déjà trop tard quand on s'en rend compte. Très ambitieux sur la forme, le fond de Forspoken manque d'une vision cohérente et s'enlise dans le grind, des systèmes de combats riches mais sans objectifs, et une narration maladroite. C'est comme si l'équipe scénaristique et celle des game designer ne s'étaient jamais parlé. Et c'est cette dernière qui gagne. On aurait aimé que le scénario nous laisse profiter de l'évolution de Frey avant Forspoken 2. On aurait aimé que la structure de progression nous laisse profiter de tous les sorts. On aurait aimé un parkour plus fluide et fun. Si vous aimez juste explorer, relever les défis optionnels du combat de haut niveau, et améliorer vos compétences pour être compétitif en scoring pur, alors vous ne manquerez pas de contenu dans Forspoken, pour peu que vous suiviez nos conseils de progression. Pour les autres, il n'y a pas vraiment de jeu, une fois les états d'âmes de Frey apaisés.

Gameblog 5/10
Si l’on salue véritablement l'initiative de Square Enix d’avoir investi dans une nouvelle franchise - d’autres acteurs de l’industrie devraient faire de même -, à l’arrivée, Forspoken est une immense déception emprisonné entre sa recherche d’originalité et le fait de devoir remplir coûte que coûte un cahier des charges. Entre toutes les tares d’un monde ouvert insipide - qui oublie de façonner son identité -, une enveloppe graphique et technique loin d’être à la hauteur, une écriture trop faible ou encore une absence d’envergure dans la mise en scène, Forspoken accumule beaucoup trop de défauts pour être un bon jeu. Le titre de Luminous Productions est néanmoins plus réussi lorsqu’il s’agit des combats (pour le spectacle), et surtout son parkour grisant. Des qualités qui ne suffisent malheureusement pas à pardonner le reste.

Gamekult 5/10
Les promesses n'engagent que ceux qui les écoutent. Pas tant le fruit que le bâtard de l'union entre le storytelling made in USA et le game design à la japonaise, Forspoken ne sera pas le fer de lance d'une nouvelle licence pour Square Enix. Tout le charme de la jeune Frey, yamakasi hors pair dans l'absolu, ne suffira pas à rattraper des combats poussifs, une intrigue quelconque et un manque d'inspiration qui évoque tous les pires aspects du monde ouvert moderne. Moitié réussi, moitié flingué, le pari de Luminous Productions a tout d'un chant de cygne pour son moteur de jeu éponyme, dont les difficultés techniques sur console allument les voyants rouges d'une potentielle perennité.

ActuGaming 8/10
Finalement, la ville servant de terrain de jeu à Stray est tout autant la star du titre que ne l’est le chat. Même si on ne va pas se mentir, on jouera avant tout pour cette boule de poils absolument craquante, mais on sera récompensé par un jeu d’aventure qui sait se renouveler et qui a droit à un level-design inventif avec des énigmes bien ficelées, bien qu’elles soient relativement simples. Ça ne sera peut-être pas au goût de tout le monde (comme les fans de doggos), étant donné que ce périple se termine bien vite et qu’il nous fait avancer sur des rails la majeure partie du temps, mais pour peu que l’on soit séduit par la proposition, il y a tout de même de belles choses à tirer de ce Stray, souvent très envoutant.

Gameblog 8/10
Stray est une très bonne surprise. Il ne s'agit pas d'un simple jeu où l'on incarne un chat mais bel et bien d'une aventure poétique, touchante et enthousiasmante à bien des niveaux. Grosse réussite artistique et technique, le jeu dépeint avec brio un monde froid contrôlé par les machines dont le chat est le dernier être vivant encore présent. Difficile de passer à coté ou de ne pas le conseiller, c'est un superbe moment vidéoludique.

IGNFrance 8/10
Stray n'aura aucun mal à marquer les esprits. Non pas forcément pour son gameplay mais grâce à son monde mystérieusement captivant regorgeant de détails et à ses habitants étrangement charmants. Les énigmes se résolvent intelligemment mais sans grand effort, la difficulté reste donc assez faible. Au final, ce sont quatre petites heures qu'il nous a fallut pour terminer le jeu avec une partie finie à environ 65-70% (au nez). Autrement dit, c'est moitié moins que le temps de jeu vendu par le studio et son éditeur, et ce sans avoir particulièrement forcé sur la quête principale. Le jeu ne souffre pas d'un quelconque souci de rythme, au contraire, mais nous aurions-nous aimé un peu de contenu en plus pour pouvoir nous perdre plus longtemps aux côtés de nos amis androïdes.

Millenium 75%
Être dans la peau d'un chat est une idée très originale qui fonctionne parfaitement. On aborde les obstacles d'une façon différente, malgré le fait que l'on soit privé volontairement de certaines libertés. Stray est un jeu très beau, surtout pour la morale qu'il véhicule et l'ambiance de son environnement. Les décors sont très bien exécutés, mais ne constituent pas une révolution technique. On aurait aimé voir plus de diversité dans les mondes, mais la cohérence de la direction artistique se comprend totalement avec l'univers proposé.
Stray est un titre contemplatif qui mérite d'être essayé, grâce à son prix abordable, mais surtout pour l'aventure qu'il propose. Être dans la peau d'un chat est rafraîchissant et on vous conseille d'essayer que vous soyez féru ou non des félins.

JVC 15/20
Les principales forces de Stray résident dans son adorable protagoniste et ses décors qui sont un bonheur à explorer. Ajoutons à cela un récit joliment mené et une ambiance mystique drapée de belles mélodies synthétisées. Reste les énigmes souvent trop sommaires et la frustration de ne pas pouvoir sauter où bon nous semble qui empêchent le jeu d'atteindre son plein potentiel. Stray n'en demeure pas moins une très jolie expérience, parfaite pour les plus jeunes et tout à fait attendrissante pour les grands.

Numerama 7/10
Comme on pouvait s’y attendre, Stray doit beaucoup à son héros atypique. Incarner un chat mignon est un argument en soi, d’autant que les développeurs, de vrais passionnés, ont imaginé plein d’interactions aussi craquantes qu’inutiles pour rendre l’expérience crédible. Déambuler à quatre pattes dans une ville cyberpunk est suffisamment grisant pour qu’on ait envie de lancer Stray. Surtout si on est fan des félins.
Néanmoins, force est de reconnaître que BlueTwelve Studio a manqué d’un soupçon d’ambitions dans les puzzles, qui mériteraient d’être plus nombreux, et dans les finitions (il y a beaucoup de bugs de collision pour un jeu qui sort en 2022). Stray est donc rattrapé par la hype et ses quelques défauts de jeunesse, qu’on saura lui pardonner parce qu’on aime un peu trop les chats. Tout comme vous pardonnez à votre chat qui a sans doute annihilé votre canapé Ikea sitôt son installation dans votre salon.

Gamekult 6/10
Stray n’est pas juste un joli jeu d’exploration urbaine, à l’incarnation féline aussi fascinante que sa richesse environnementale. Il est aussi le signe rassurant que Sony retrouve enfin sa vocation de soutien au jeu indé et innovant. Mais il est aussi cette somme d’imperfections, à commencer par un gameplay trop classique et dirigiste, qui aboutit sur un final des plus décevants. Pas de quoi fouetter ce bon potichat pour autant, qui se fera le compagnon parfait d’un week-end ou d’un été lascif, à défaut de marquer le top de l’année. Espérons surtout que ce chaton soit le premier d’une portée de champions en puissance.

ActuGaming 8/10
Peu de chose à reprocher à DNF Duel. En terme de jeu de combat, le projet est solide et réussi son entrée grâce à un dynamisme qui n’a pour l’instant pas vraiment d’égal, et une facilité de prise en main qui procure beaucoup de plaisir en jeu. Connaisseur ou non de l’univers de Dungeon Fighter Online, le soft d’Arc System Works et 8ing est un bon titre pour découvrir le lore comme le versus fighting. Le contenu solo tient la route, il y a de la profondeur, les combos sortent aisément, le online est au poil et l’esthétique ainsi que les animations sont soignées. Si le côté bourrin et le manque d’un petit quelque chose en plus dans la forme peuvent réfréner, comme pour nous, nul doute que DNF Duel a tout ce qu’il faut pour faire son trou et trouver son public. Aux développeurs de suivre le projet comme il faut.

NoisyPixel 8/10
DNF Duel has so much to offer fighting game fans. The stylish rooster of characters pairs well with the exciting and accessible combat system. There isn’t much here for casual fans looking for offline content, but mastering any of the characters opens the door for competitive online play. Like most fighting games, this is a title that will live and die by its community, and luckily it’s one hell of a fun game.
DNF Duel a tellement à offrir aux fans de jeux de combat. L'élégant rooster de personnages se marie bien avec le système de combat passionnant et accessible. Il n'y a pas grand-chose ici pour les fans occasionnels à la recherche de contenu hors ligne, mais maîtriser l'un des personnages ouvre la porte à un jeu en ligne compétitif. Comme la plupart des jeux de combat, c'est un titre qui vivra et mourra par sa communauté, et heureusement, c'est un jeu très amusant.

Gamespot 8/10
Arc System Works continues to set a high standard for fighting games with DNF Duel, creating an experience that's both simple enough for new players and robust enough for fighting veterans. 16 unique characters offer plenty of variety, the core fighting system rewards players who dig into it, and the online offerings feel like the arcade scenes of old. I would have preferred a more in-depth story mode, but the rest of what the game brings more than makes up for the misstep. DNF Duel not only excels as a fighting game, but it also reinforces the versatility of the entire genre through its adaptation of an established IP into a whole new experience.
Arc System Works continue d'établir un standard de haut niveau pour les jeux de combat avec DNF Duel, créant une expérience à la fois suffisamment simple pour les nouveaux joueurs et suffisamment robuste pour les vétérans qui aiment combattre. 16 personnages uniques offrent une grande variété, le système de combat de base récompense les joueurs qui s'y plongent et les offres en ligne ressemblent aux scènes d'arcade d'antan. J'aurais préféré un mode histoire plus approfondi, mais le reste de ce que le jeu apporte compense largement le faux pas. DNF Duel excelle non seulement en tant que jeu de combat, mais il renforce également la polyvalence de l'ensemble du genre grâce à son adaptation d'une IP établie (Dungeon Fighter Online) en une toute nouvelle expérience.

Gamekult 6/10
Après y avoir joué et avoir regardé des pros pousser le système du jeu au bout de ses limites, on ne sait pas vraiment quel public vise DNF Duel. Pensé pour le marché asiatique, où le RPG qui a lancé la licence rapporte des sommes hallucinantes à son éditeur, ce nouveau jeu de combat porte le sceau des fantaisies d'Eighting, son principal développeur. Son gameplay, qui mélange une forme de lourdeur dans les déplacements et des coups à la portée démentielle, ne plaira clairement pas à tout le monde, et on voit mal en quoi les vrais débutants du jeu de combat seraient plus intéressés par sa proposition que par Granblue Fantasy Versus en son temps, dont les serveurs ont été désertés en quelques mois. Mais là où Arc System Works avait raté son coup il y a deux ans avec un netcode archaïque, le fruit de sa collaboration avec Eighting offre au moins de très bonnes conditions de jeu en ligne. Reste à savoir qui parviendra à maintenir en vie un titre qui, en l’état, ne plaira pas à l’écrasante majorité des joueurs de jeu de combat compétitif, et n’intéressera sans doute pas grand monde en Occident. Rien que pour tenter des choses dans un marché entièrement tourné vers l’esport, il mérite notre sympathie.

JVC 16/20
La proposition vidéoludique de Tango Gameworks fera date. Sans jamais atteindre la perfection, Ghostwire Tokyo marque les esprits. La reconstitution à l’échelle 1:1 de la capitale nippone, l’exploration d’un monde ouvert surnaturel et urbain ainsi que le système de combat éthéré valent à eux seuls le détour. Certes, le récit est parfois en retrait et un certain sentiment de répétition s’invite en fin de parcours, mais ces quelques défauts sont compensés par la singularité même de l'œuvre imaginée par Shinji Mikami et ses équipes. Ghostwire Tokyo est bel et bien ce voyage mémorable tant espéré.

JVFrance 8/10
Il n’est pas le jeu de l’année, ni même forcément le meilleur de sa catégorie. Il n’a pas le plus gros monde ouvert jamais vu ou encore la plus longue durée de vie. Il reste limité en termes de quêtes secondaires et d’activités annexes. Et c’est pour ça qu’on l’adore. Ghostwire: Tokyo remporte le pari de réussir dans chacune des propositions qu’il fait, sans jamais chercher à jouer des coudes avec la concurrence pour briller. En résulte alors un titre tout à fait solide, qui derrière un concept unique, délivre un message touchant et fort de sens. Ghostwire: Tokyo fait partie de ces jeux marquants qui, une fois l’écran des crédits arrivés, nous fait lâcher un petit soupir. Celui qui accompagne la fin d’une aventure riche en émotions comme on en vit peu. Il n’a pas besoin d’être parfait : Ghostwire: Tokyo est un véritable coup de cœur, un incontournable qui parvient à mettre en avant la spiritualité du folklore japonais en suspendant le joueur hors du temps. S’il est également disponible sur PC, il offre à la PS5 une exclusivité temporaire de qualité que risquent de lui envier les possesseurs d’une Xbox, en attendant son arrivée inévitable dans le catalogue de la console de Microsoft.

JeuxActu 16/20
Ghostwire Tokyo n'échappe hélas pas au syndrome "un open world de plus", mais il s'agit là quasiment de son seul défaut. Si la structure générale est indéniablement classique, l'environnement l'est heureusement beaucoup moins. Les quartiers de Tokyo sont fidèlement représentés, et dépaysants pour nous autres occidentaux, tandis que le morbide bestiaire surnaturel issu du folklore japonais ne manque vraiment pas de charme. De plus, le scénario utilise à bon escient les codes de l'horreur, sans trop tomber dans les clichés, et l'exploration met à profit les gratte-ciel nippons et nous offre donc un peu de verticalité. Indispensable pour tout "otaku" qui se respecte, l'aventure de Tango Gameworks saura également convaincre et divertir les autres types de joueurs, en dehors des allergiques aux mondes ouverts.

ActuGaming 7/10
Surprenant sur les premières heures de jeu, Ghostwire: Tokyo se prend rapidement les pieds dans le tapis avec une répétitivité flagrante dans les combats, un renouvellement absent et une narration décevante dotée de personnages faibles et insignifiants. Les quelques similitudes avec The Evil Within peuvent rapidement faire tiquer comme son aspect sandbox, classique. Cependant, malgré ses défauts, le titre s’avère quand même fun dans son gameplay assez réussi et pêchu, tout en proposant un aspect sandbox satisfaisant, un levelling classique mais efficace ainsi qu’une ambiance totalement atypique et tirée du folklore japonais qui attire immédiatement jusque dans le design des yokai. En clair, nous sommes en face d’une bonne production, mais qui n’a pas su suffisamment exploiter son plein potentiel pourtant terriblement prometteur, mais finalement sous-exploité.

Gameblog 7/10
Ghostwire Tokyo est la dernière production à mettre au crédit de Tango Gameworks et de son réalisateur star Shinji Mikami. Malheureusement, le projet n’est pas à la hauteur du CV du monsieur. Artistiquement parlant, c’est très beau, la ville de Tokyo est plaisante à explorer, et le design général fait mouche à presque chaque instant. L’histoire se laisse suivre, la mise en scène est souvent belle, mais ça ne fait pas vraiment peur ! Enfin, la technique est à la hauteur de la PS5 avec des graphismes qui soulignent la beauté du design. Plusieurs modes d’affichages feront des merveilles selon votre écran, et une utilisation de la dualsense est intelligente. Par contre, côté action, l’aspect jeu de tir à la première personne reste très basique et on prend peu de plaisir dans les affrontements, génériques et répétitifs. Enfin, le monde ouvert reste très basique et sa progression très classique, digne d’un vieux jeu Ubisoft. Vous l’aurez compris, si Ghostwire Tokyo possède une plastique à même de séduire le plus grand nombre et qui tire parti des capacités de nos si rares machines de dernière génération, on ne pourra pas en dire autant de sa jouabilité qui semble être restée coincée 10 ans en arrière ! C’est jouable, mais peu passionnant… Ghostwire Tokyo est un assez bon jeu, distrayant, mais qui ne devrait pas faire date !

JVFR 7/10
Le monde ouvert fascinant de Ghostwire: Tokyo repose malheureusement sur un schéma de monde ouvert désuet, et son gameplay peine un peu à se renouveler sur la durée mais la proposition est suffisamment fun et originale pour convaincre les amateurs d'action à la recherche d'un peu de sang neuf.

Millenium 65%
Sans être catastrophique, le résultat est peu satisfaisant dans quasiment tous les domaines, et nous sommes attristés de voir tant de bonnes idées mal exploitées, et au potentiel gâché. Le système de combat est original mais mal équilibré. L'ambiance est intrigante et la ville dispose d'une réelle verticalité, mais elle est complètement inondée de combats répétitifs et d'objets à collecter. Et surtout, les activités annexes sont d'une pauvreté accablante. La narration aurait pu sauver le tout, puisque l'histoire démarre bien, mais elle trébuche vite, et prend fin après seulement quelques heures sans donner de raisons de s'y être intéressé. La réalisation est tout aussi inconstante, avec des éléments soignés, comme la musique et les doublages, mais graphiquement, le jeu connaît des hauts et des bas significatifs. Si au lieu d'investir ses moyens limités dans un monde ouvert raté, le studio s'était concentré sur le reste, peut-être que Ghostwire Tokyo aurait été un bon jeu.

IGNFrance 6/10
On ne peut pas ne pas être déçu par Ghostwire: Tokyo. Le jeu puise son inspiration d’un folklore incroyablement riche, et pose immédiatement les bases d’un univers qui déborde de promesses. Le gameplay de son côté ne décolle jamais, et on en ressort le coeur brisé. L'univers est tellement réussi, le travail fait sur l'atmosphère accroche immédiatement et on a envie de passer des heures dans ce monde, mais l’ennui s’installe à une vitesse folle. Les rues de Shibuya sont vides, les activités proposées sont minimales, et l’histoire se résume à faire courir Akito d’un bout à l’autre de la ville et affronter les même ennemis dans des combats à la précision approximative. Le postulat de départ était tellement intriguant qu’il méritait vraiment un meilleur traitement.

Gamekult 5/10
Ghostwire Tokyo est une occasion manquée, un jeu aux potentiels ludique et esthétique énormes, grevés par un classicisme moribond. Si les premiers pas dans ce Shibuya dépeuplé ont quelque chose d’irréel et même de fascinant, la ville n’est ici envisagée que comme un espace de circulation entre des points d’intérêt innombrables, mais pour beaucoup tristement superficiels. Ghostwire Tokyo s’appuie paresseusement sur des concepts hérités de certains open worlds occidentaux - suivez mon regard - qui visent à gaver le joueur de micro-objectifs entre deux missions secondaires inégalement construites, tout en l’abreuvant d’informations inutiles et de notifications parasites. Cela n’en fait pas pour autant un mauvais jeu, et il y a de toute même matière à s’amuser lors de nombreuses confrontations disputées, ou lorsqu’il ouvre ponctuellement des trésors d’ingéniosité visuelle - mais ces moments sont malheureusement dilués dans la fastidieuse exploration d’un monde qui n’a pas grand-chose à offrir. Le titre de Tango Gameworks aurait pu tirer son épingle du jeu en délivrant un gameplay varié et pêchu mais il ne nous investit que de trois malheureux pouvoirs insuffisamment distincts, et se contente d'un bestiaire de créatures elles aussi bien trop semblables. Et ce ne sont pas les quelques boss ponctuant la progression - certes impressionnants mais aux schémas d’attaques prévisibles et aux faiblesses évidentes - qui viennent relancer l’intérêt. Tant de potentiel gâché et d’intentions mal exécutées, ça vous brise le cœur aussi sûrement et brutalement que le ferait Akito dans le dos d’un Visiteur.

JVC 12/20
Noyé parmi de très gros jeux, Babylon’s Fall aurait sans doute mérité une autre fenêtre de sortie. Pour son premier jeu-service, PlatinumGames ne parvient que partiellement à trouver une identité à son œuvre. En misant à la fois sur du jeu de rôle action, du jeu de rôle en ligne massivement multjoueur et des enchaînements de combat, le titre se révèle trop générique et se perd en chemin. Techniquement daté et visuellement quelconque, malgré un effet « coup de pinceau » original, Babylon’s Fall s’adresse à une niche qui saura apprécier ses particularités. Les amateurs de challenge et d'expériences en ligne pourraient s'y retrouver, mais la plupart des joueurs risquent de trouver la difficulté mal réglée et les combats interminables.

Gamekult 4/10
Dans les ruines de cette Tour de Babel effondrée, il reste encore possible de trouver les traces du style de PlatinumGames. Dès qu’il s’agit de triturer les enchaînements, dès qu’il est question de trouver des patterns de boss qui favorisent l’observation ou de profiter d’une rare scène over the top, la patte du studio japonais refait surface. Mais elle se dilue, à l’image du rendu soi-disant pictural du jeu, au sein d’une palette délavée de micro-transactions et de logiques d’action-RPG à loot vues et revues. A la ramasse techniquement et ne trouvant jamais de quoi relancer ni son solo, ni son multi, Babylon's Fall apparaît comme un de ces projets étranges de l’ère PS3 / Xbox 360, déclinaisons opportunistes de styles en vogue, mais incapables de saisir ce qui faisait l’intérêt de ses modèles. Et ce constat est d’autant plus triste que le titre ne fait rien de très mal au fond, il se contente juste d’avancer comme un mort-vivant, dénué de passion. Difficile alors d’avoir envie de le suivre.

ActuGaming 4/10
Face à ce raté sur bien trop de plans, tout le monde ressort perdant de Babylon’s Fall. PlatinumGames, qui en voulant tutoyer l’eldorado du jeu-service réussi, a laissé s’engouffrer dans un modèle économique périlleux son savoir-faire précieux et reconnu. Square Enix, qui au-delà de rajouter un élève sur le banc de ses pires cancres déjà composés entre autres de Left Alive, The Quiet Man et Balan Wonderworld, a surtout du mal avec le genre et fait passer Marvel’s Avengers, pourtant très loin d’être parfait, comme un grand-frère à côté. Enfin les joueuses et joueurs, bien entendu, qui, en attendant du studio japonais un titre au gameplay léché et cuisiné à la sauce action-RPG jeu-service, trouveront ennui et répétitivité écrasants au bout de quelques heures. Difficile de croire à un miracle quant au suivi de Babylon’s Fall, mais c’est pourtant la seule chose en mesure de lui faire sortir la tête de l’eau.

IGNFrance 3/10
J’espérais être surpris par Platinum Games avec Babylon’s Fall mais j’en ressors déçu et surtout frustré. Il possède beaucoup d’attraits comme son gameplay novateur, l’histoire même prenant place dans Babylone un sujet pourtant très peu (pour ne pas dire jamais) utilisé, mais à chaque point positif trouvé il y a une ribambelle de choses qui dérangent qui font pencher la balance dans l’autre sens. La DA peut se montrer jolie mais l’action la dessert totalement. Le gameplay propose une base solide, mais la caméra et l’action brouillonne gâchent son potentiel. Les boss valent le coup d’œil - du grand Platinum - mais sont loin d’être suffisants pour lâcher un achat au prix fort, d’autant que le modèle économique place son cash shop bien trop en avant et avec en tâche de fond du farming même durant la progression. En toute transparence, la magie semblait opérer mais elle s'est estompée rapidement, j’ai eu hâte d’en finir pour passer à autre chose tant la frustration a pris le pas sur tout le reste. La chute de Babylon porte bien son nom, et entre fall et fail, il n’y a qu’une lettre qui diffère. On va suivre la roadmap, déjà fixée jusque fin mai, mais sans grande conviction.

IGNFrance 9/10
Sifu est un jeu dynamique et addictif. La crédibilité des combats est à un niveau rarement atteint et la structure même du jeu vous donnera envie de relancer un cycle à chaque fois que vous mourrez pour de bon. Le syndrome « Hades » comme je l’appelle et la flatteuse comparaison n’est pas volée tant ces éléments à cheval entre du rogue like et du metroidvania vous donneront envie d’explorer chaque recoin de chaque niveau pour en connaitre davantage sur l’histoire et enfin briser le cycle de la vengeance !

JVLive 18/20
Une seule vie est-elle suffisante pour maîtriser le Kung-fu? La réponse est «non» et on ne boude pas notre plaisir. À l’heure où trop de jeux nous prennent par la main, Sloclap prend tout le monde à contre-pied avec Sifu. Un «must have» qui, en plus d'être original, se montre aussi beau qu'il est exigeant et diabolique de par son gameplay. Et on en redemande!

ActuGaming 8,5/10
Sifu démontre qu’il a définitivement les épaules solides pour que la magie dégagée depuis son annonce persiste sur toute une aventure. Sloclap a apporté un tel soin à son bébé, tant sur le plan artistique qu’au niveau du gameplay, incroyablement grisant une fois bien pris en main, qu’il ne pouvait en être autrement. L’exigence de son système de combat écarte cependant le jeu d’une partie d’un public qui n’aura sans doute pas la patience de persister face à la difficulté, mais c’est une assomption bienvenue de la part des développeurs qui ont souhaité proposer une aventure en cohésion avec l’idée de ce qu’est l’apprentissage réel du kung-fu. Gracieux, dynamique et jouissif, Sifu sait osciller entre nous malmener et nous tendre la main afin d’arriver au bout de son expérience mémorable.

JVC 16/20
SIFU est un vibrant et percutant hommage fait aux arts martiaux. Sloclap maîtrise indubitablement son sujet et le genre dans lequel le titre s’inscrit. En seulement deux jeux, les studios parisiens font état de leur savoir-faire dans le domaine, et deviennent de fait des artisans reconnus de la baston vidéoludique. Ce Beat’em All frappe fort et avec conviction, et perpétue ce noble art qu’est la joute pieds-poings au cours d’une quête vengeresse exigeante et inspirée. Le titre de Sloclap, de par sa difficulté relevée, se destine aux joueurs tenaces, voire acharnés, et pourrait en décourager plus d’un, mais l’apprentissage des arts martiaux exige abnégation et maîtrise de soi… à l’image de SIFU.

JVFrance 8/10
Sifu est une bonne petite surprise de ce début d’année 2022. En tirant des leçons d’Absolver et en empruntant la voie de l’expérience solo, Sloclap nous livre une prestation qui frappe là où ça fait du mal, pour le meilleur et (rarement) pour le pire. Si quelques ajustements auraient rendu l’expérience encore plus satisfaisante, le travail fourni par le développeur français est hautement appréciable, de quoi passer un bon moment dans la joie et la souffrance. Destiné aux amateurs d’action et d’arts martiaux, il plaira sans aucun doute à ceux qui n’ont pas peur des expériences sévères mais majoritairement justes.

JeuxActu16/20
Véritable hommage aux films de kung-fu, et notamment ceux de Hong Kong, Sifu est un beat'em all stylisé, percutant et avec un gameplay qui emprunte aux rogue-like. Malin, Sifu offre aussi une courbe de progression intéressante, qui débute par une séquence relativement simple. Celle-ci permet de saisir immédiatement toutes les qualités du jeu en termes d'ambiance, de direction artistique, de fluidité générale et de très bonne tenue du système de combats. Mais en réalité, ce dernier point ne fait qu'être effleuré. Très rapidement, le jeu nous balance des murs de difficulté à la figure, et l'on comprend alors qu'il va falloir farmer pour débloquer définitivement certaines attaques et, plus important encore, progresser en tant que joueur jusqu'à maîtriser toutes les subtilités techniques. Louable et intéressant, ce parti pris risque tout de même de freiner ou d'agacer les plus dilettantes et les moins patients. Mais si vous n'avez pas peur d'un challenge relevé et de "mourir et réessayer" en boucle, vous pouvez foncer sur le jeu les yeux fermés !

Millenium 70%
Si Sifu ne rend pas une copie parfaite, il reste un très bon jeu. Exigeant mais jamais injuste, ne vous fiez pas au faible nombre de niveaux car il vous faudra les recommencer plusieurs fois pour parfaitement maîtriser le jeu, allongeant considérablement sa durée de vie. Sifu reste un jeu difficile, un genre de beat them up die & retry, voire même succeed and retry. Si vous recherchez un jeu qui vous résiste, vous demandant une excellent maîtrise de ses mécaniques, alors vos attentes seront comblées.

Gamekult 6/10
J’ai enduré mille souffrances pour arriver jusqu’ici, je préfère mourir que m’en aller” déclarait Liu Yu-Te lorsque les moines lui ont refusé l’accès au temple de Shaolin. Retenez bien cette phrase, car elle va sans doute définir votre rapport à Sifu, jeu sans doute trop verrouillé pour son propre bien. La proposition est assurément audacieuse et, en ce sens, elle mérite d’être saluée. Les trésors de Sifu se livreront à certains acharnés pendant que les néophytes vont se faire violemment défoncer le crâne façon Riki Oh. Le problème, c’est qu’entre ces deux extrêmes, il n’y a pas beaucoup de place : c’est l’excellence ou la mort. Les murs de difficulté sont assez énormes, et les moyens pour les franchir malheureusement pas tous gratifiants. A un tel niveau d'exigence, le joueur n’a pas le droit à l’erreur, mais les développeurs non plus. Avec ses soucis de lisibilité, son système d’âge décourageant et la rigidité de certaines confrontations, Sifu gonfle artificiellement sa difficulté pour de mauvaises raisons. Tourner 8h en boucle sur un même niveau, finalement assez étriqué, avec un sentiment de progression infime, n'est sans doute pas la meilleure pédagogie du kung-fu. Reste des qualités évidentes dans la direction artistique et dans la violence de certains combats. Mais s’il y a bien un enseignement que le jeu n’a pas retenu de ses inspirations, c’est que SIfu exige énormément sans offrir suffisamment en retour.

Gamekult 9/10
Si on cherchait vraiment à vous convaincre par tous les moyens, on aurait presque succombé à la malhonnêteté de vous présenter Solar Ash comme un Dead Cells en 3D. Moins pour son aspect rogue et son arsenal pléthorique que pour ses choix de couleurs, la fluidité presque aqueuse de ses déplacements ou, en étant vraiment de mauvaise foi, la petite flamme formée par la tête de Rei. Mais non, on se contentera de vous dire qu'en termes de plate-forme 3D, de cohérence artistique, de level design et de plaisir de jeu, ça faisait un bout de temps qu'un titre n'avait pas à ce point coché toutes les bonnes cases. Magique, éthéré et merveilleux, peut-être bien que Solar Ash est tout ce dont on a besoin en cette si froide fin d'année.

JeuxActu 17/20
Encore une réussite pour l'éditeur Annapurna Interactive, qui ne cesse de signer pépite sur pépite ! Après What Remains of Edith Finch, Gorogoa, Gone Home, Outer Wilds, Telling Lies ou encore The Artful Escape, c'est aujourd'hui Solar Ash qui vient nous mettre une petite claque bien agréable. Entre la fluidité du gameplay et la magnificence de la direction artistique, il y a vraiment de quoi se faire plaisir. Et si l'exploration est globalement très agréable, les gigantesques boss constituent quant à eux des points d'orgue de haute volée. Il n'y a donc pas grand-chose à jeter dans la nouvelle production de Heart Machine, qui fait encore mieux qu'il y a cinq ans avec Hyper Light Drifter. Vivement le prochain jeu du studio !

ActuGaming 16/20
À la manière de son premier jeu, Heart Machine offre, avec Solar Ash, une expérience originale, portée par une identité très marquée, et marquante, tant sur le plan visuel que sonore. Le gameplay, fluide et dynamique, offre tantôt des moments de grâce et de contemplation lors de l’exploration, tantôt des instants épiques non moins élégants au cours des affrontements contre les Vestiges. Un contraste empli de poésie que l’on perçoit aussi entre la légèreté des déplacements gravitationnels de Rei et l’urgence de la situation cataclysmique à laquelle fait face cet univers. Et si on regrettera sa durée de vie, peut-être un peu courte, des quêtes annexes manquant de relief, et sa maniabilité parfois balbutiante selon les situations, Solar Ash nous immerge pleinement dans ce voyage au sein de l’Ultravide.

JVC 16/20
Riche d’une aura singulière et de délicieuses traversées, Solar Ash abrite un univers qui doit s’apprivoiser avec patience pour être pleinement apprécié ; entre les balades si confortables s’érigent quelques grandes difficultés à surmonter. De fond en comble, les régions cosmiques et complexes bâties par Heart Machine donnent envie d’être pleinement fouillées. Dommage que chaque nouveau panorama découvert abrite des objectifs qui manquent souvent de nous dépayser.