JVC 18/20
Granblue Fantasy Versus retranscrit avec brio l’univers haut en couleur du Gacha de Cygames, avec ses personnages charismatiques, ses doublages et sa direction artistique de qualité. Nul doute que ce petit nouveau des Versus-Fighting plaira aux amoureux du genre ainsi qu’aux nouveaux venus. Le jeu est accessible, les matchs sont satisfaisants et offrent des affrontements rythmés soulignés par une Bande Original de qualité. Granblue Fantasy Versus est donc un must-have pour tout fan de versus game ainsi que pour les fans de J-RPG souhaitant se lancer dans les jeux de baston.

ActuGaming 8,5/10
Les qualités du premier opus étaient indéniables, mais cela ne l’empêcha pas d’être oublié. Un mal pour un bien peut-être car, au vu de la proposition qu’est Granblue Fantasy Versus Rising, la licence en ressort plus grande. Roster gonflé à bloc, online aligné sur les standards de la concurrence avec des mini-jeux pour souffler entre les combats, un mode histoire décevant sur le fond mais tout de même plaisant et encourageant, sans parler de l’entraînement plus qu’exemplaire. Alors oui, en solo ce n’est pas le contenu forcément attendu, mais prenez la manette. Le joueur confirmé y trouvera de la profondeur, le novice apprendra rapidement et en s’amusant. C’est jouissif, généreux et maîtrisé. Ah, et on peut profiter du mode histoire en coopération locale. Convaincu ?

Gamekult 8/10
Qu'est-ce qu'on fait quand une réédition est meilleure que l'original ? On ajoute un point à la note, tout simplement. Du gameplay peaufiné au netcode enfin modernisé, Granblue Fantasy Versus: Rising a tout du parfait tremplin pour curieux avec des contrôles simples mais pas limitants, des mécaniques claires mais pas creuses, et des fonctions tutorielles bien pensées permettant de s'entraîner dignement. Les vétérans pourront aussi s'amuser grâce au casting riche qui couvre avec goût tous les principaux archétypes du jeu de baston. Reste le mode RPG, éternelle cinquième roue du carrosse, qui continue de s'empêtrer dans un maladroit mélange de beat 'em up, de RPG et de poncifs scénaristiques abscons dont on se passerait bien. Mais la bonne nouvelle, c'est que dans les jeux de combat, l'histoire ne fait jamais la qualité. Voilà comment aurait pu et dû commencer la saga Granblue chez Arc System Works, en espérant que cette copie corrigée ne soit pas un point final, mais plutôt une nécessaire prise d'élan vers un véritable second épisode.

IGNFrance 8/10
Granblue Fantasy Versus Rising est un savant cocktail d’accessibilité et de profondeur, qui saura sans mal attirer l’œil des néophytes du jeu de combat fans de la licence comme les vétérans du genre sans affinité particulière avec le Royaume de Phantagrande. Ce grâce à de nombreuses options de jeu, quoique certaines légèrement en demi-teinte, et une expérience en ligne bien plus convaincante que celle de Versus, tant en contenu qu’en qualité.

ActuGaming 8/10
Inattendu et pourtant bien là, Fort Solis pourrait créer la surprise pour les fans de productions très cinématographiques et au gameplay posé se rapprochant d’un Heavy Rain, The Quarry ou d’un Deliver us Mars. Grâce à son ambiance qu’il parvient à tenir du début à la fin, ses révélations distillées au compte-goutte, l’interprétation de ses personnages par des stars de notre industrie et son rythme parfaitement maîtrisé même si l’on aurait apprécié davantage de sensations fortes, Fallen Leaf nous livre ici une expérience ludique qui tient très bien la route, et qui provoque des sentiments contradictoires. On pourra regretter l’absence d’identification visuelle ou tracée des choix effectués pour mieux appréhender une seconde run, et l’absence d’une version audio en français pouvant renforcer davantage l’immersion, mais les amateurs de ce genre d’expérience ne pourront être que conquis, à défaut d’aimer cruellement les QTE et les jeux très narratifs.

Gameblog 7/10
Fort Solis est une aventure narrative palpitante. Du début à la fin, la tension est présente, tout comme la volonté de découvrir la vérité sur ce qui se passe au sein du complexe établi sur Mars. Les personnages rendent le voyage encore plus prenant grâce aux performances remarquables des acteurs qui campent leur rôle. Malheureusement, le titre se conclut bien trop vite et sans jamais avoir satisfait notre soif de savoir. La trame principale ne fait que survoler les raisons du drame et il faudra faire preuve de volonté et d’implication pour tenter de comprendre un maximum des mystères de Fort Solis. Un choix audacieux, mais qui divisera à coup sûr.

BetaTesteur 6,5/10
En somme, Fort Solis est un jeu narratif doté d’une présentation visuelle remarquable qui nous plonge dans une intrigue fade. S’il est vrai que les aspects visuel et sonore sont réussis, je ne peux en dire autant du reste. Le gameplay en particulier est linéaire, limité et soporifique. L’atmosphère, point fort du jeu, contribue à nous tenir en haleine une partie du jeu, sans pour autant en ressentir une quelconque satisfaction. Un peu comme si nous étions toujours dans l’attente d’un moment « wow » sans qu’il ne se présente.

IGNFrance 5/10
Fort Solis est un walking simulator à la réalisation poussée et réussie. Malheureusement l’aspect ludique est totalement en retrait et les leviers permettant généralement d’y faire abstraction comme une histoire prenante et engageante qui pousse à la réflexion ne sont absolument pas utilisés ici. Si bien que les cinq heures passées sur le jeu finissent plus par ressembler à une marche forcée.

Gamekult 5/10
Pour un premier jeu, Fort Solis reste une belle réussite qui n'en reste pas moins parsemé de petits défauts, vitesse de déplacement et clarté de l'intrigue en tête. Mais l'écriture, le jeu d'acteur et le côté technique très propre, surtout lorsqu'il s'agit de motion capture, en font une expérience intéressante, à partir du moment où l'on garde bien en tête qu'on se lance dans un produit culturel plus proche du film intéractif que du jeu, le temps d'une petite soirée.

Numerama 10/10
Baldur’s Gate III sera sans doute pour longtemps le nouveau mètre-étalon du JDR dans les jeux vidéo, et c’est un statut amplement mérité pour une licence de cette stature. Plus de vingt ans après le deuxième épisode, sorti en 2000, Larian Studios a réussi à prendre la relève de BioWare, avec une copie pratiquement impeccable. Rien d’étonnant, sans doute, pour un studio qui est à l’origine de la série Divinity, également très cotée chez les fans de jeu (vidéo) de rôle.
Doté d’une durée de vie exceptionnelle, Baldur’s Gate III accueille sans surprise tous les ingrédients du JDR, adaptés et modernisés pour le jeu vidéo. Jets de dés, choix de discussion multiples, personnalisation jusqu’à l’excès, sortilèges, tour par tour, classes, gestion de l’équipement. On peut même retrouver la fameuse ambiance des JDR sur table, puisque le jeu, outre son mode solo, peut se vivre aussi en coopération — chacun incarnant alors un héros de l’équipe.
Bien sûr, Baldur’s Gate III a aussi ses travers. Pour qui aime la VF, on ne peut que regretter l’absence de localisation du doublage (tout le reste du jeu est évidemment traduit). Il y a aussi beaucoup (trop) de textes. Les ressources nécessitent une gestion exigeante, tandis que les combats sont parfois corsés. Pour les néophytes, la marche peut être haute à gravir. Mais une fois franchie, c’est se retrouver sur le toit du monde des JDR vidéoludiques.

IGNFrance 10/10
Baldur’s Gate 3 va sans conteste être considéré comme le jeu de l’année pour de nombreux joueuses et joueurs. Mieux encore, nul doute qui entrera comme l’un des titres marquant de la décennie pour certains - et nous en faisons partie. Ce troisième épisode de la saga culte revient de si loin, et n’est pas sans quelques petits défauts techniques, néanmoins l’aventure est si dense, unique, riche, épique, culte et extraordinaire que vous n'avez aucune raison de passer à côté. Certes, l’aspect CRPG peut refroidir certains joueurs novices face à cette formule, mais Larian a réussi à la mettre au goût du jour pour la rendre si agréable et ludique que les nouveaux comme les plus anciens seront comblés de découvrir cette aventure. Bref, vous l’avez compris, nous avons ici droit à un morceau d’excellence. Baldur's Gate est de retour plus beau que jamais. Bravo Larian, et merci.

JV 19/20
Que dire, que faire… si ce n’est s’incliner humblement devant tant de talent. Larian Studios prouve une fois de plus son savoir-faire dans le domaine des jeux de rôle et parvient même à sublimer l’univers si riche et complexe de Donjons & Dragons. Baldurs’ Gate 3 est tout simplement la meilleure adaptation en jeu vidéo de D&D jamais réalisée. Cette aventure “dont vous êtes le héros” brille par sa générosité, sa maîtrise des codes du genre et cette envie constante de se dépasser. BG3 peut se vanter d’être à ce jour l’expérience vidéoludique ultime pour rôlistes, mais pas uniquement. Certes, ce RPG exige un bon PC pour jouer dans des conditions optimales et s’avère un peu coriace à prendre en main, surtout pour les non-initiés. Mais jouer à Baldur’s Gate III, c’est créer sa propre histoire, une histoire qui n’appartient qu’à vous. Rien que pour ça (et plus encore), le plaisir est total !

Gamergen19/20
Au bout du compte, il ne nous semble pas exagéré de considérer Baldur's Gate 3 comme l’ultime expérience bac à sable parmi les RPG. À tous les niveaux du jeu, la liberté est totale pour nous laisser le plaisir d’expérimenter. Cette sensation d’être en contrôle de chacune de nos actions, et paradoxalement d’être guidé par nos découvertes, donne au titre un niveau d’immersion rarement atteint par la concurrence. Au risque d’insister, il y a bien les précédents titres de Larian Studios qui présentent à nos yeux des qualités identiques. C’est pourquoi nous avons tendance à considérer ce Baldur's Gate 3 non pas comme un jeu à part entière mais comme la dernière itération de la formule Larian. De loin l’œuvre la plus aboutie par ses créateurs !

ActuGaming 9,5/10
Le CRPG n’est pas un genre forcément abordable et peut être souvent assez lourd à déguster, mais avec Baldur’s Gate 3, Larian Studio nous livre un véritable travail d’orfèvre qu’il est difficile de lâcher une fois plongé dans cet univers. Il dépasse néanmoins ce stade en poussant encore plus loin le genre du jeu de rôle avec un degré de finition ahurissant. Le contenu est très riche, l’écriture est de haut vol à tous les niveaux, les possibilités sont nombreuses avec des choix réellement impactant, mais ce n’est pas seulement ça. Il n’y a pas de remplissage, chaque petite aventures est aussi palpitante que les plus grands moments. On en veut toujours plus et chaque découverte est une raison de ne pas s’arrêter. Sans exagération, Baldur’s Gate 3 est un véritable chef d’oeuvre. Après quelques gros correctifs, il ne devrait lui rester que très peu de défauts.

Millenium 90%
Loin d'être la simple suite d'une licence culte, Baldur's Gate 3 est un nouveau monument du jeu de rôle. Il nous impressionne sans cesse, à la fois par le nouveau de sa réalisation de grande qualité, son incroyable richesse à tous les niveaux. Mais le plus étonnant reste probablement l'étendue des possibilités qui nous est offerte, ce qui quasiment inédit pour un jeu de cette ampleur et de cette complexité. C'est une grande aventure dans laquelle on peut progresser à sa manière, sans se sentir bridé, mais sans oublier non plus la quête principale. Le jeu a quasiment tout pour devenir une nouvelle référence absolue dans le genre, et en dehors de quelques problèmes de finition et d'interface, le reproche qu'on peut lui faire, est qu'il risque de s’avérer être un trop gros morceau pour beaucoup de joueurs. Il faut avoir des centaines d'heures devant soi pour vraiment l'apprécier pleinement, en prenant le temps de l'explorer.

JDG 9/10
Larian a décidément produit quelque chose de spécial. Ce titre sculpté avec amour dans le respect des fondations légendaires de l'univers DnD offre une liberté de choix et d'action absolument gigantesque qui contient tous les ingrédients pour vivre une aventure mémorable.
Certes, le nombre d'options est parfois intimidant, mais le résultat final n'en est que plus gratifiant; Baldur's Gate 3, c'est l'expérience jeu de rôle ultime que tant d'autres studios ont tenté d'émuler sans jamais y parvenir. Déjà un des meilleurs titres de l'année à n'en point douter. Et tout ça grâce à un studio qui continue de briller par son investissement, son souci du détail et son amour inconditionnel pour le médium et son public. Merci, Larian !

Gamekult 9/10
Vous croyez connaître les RPG, mais vous ne les connaissez pas. Vous croyez savoir ce qu’est une aventure épique, mais vous vous trompez. Jouer à Baldur’s Gate 3 vous le prouvera, car lui seul est aujourd’hui digne du titre de RPG en lettres d’or, et dans son interprétation littérale : un jeu de rôles, où chaque rôle est important, et où chaque seconde de jeu fait de votre aventure un récit absolument unique. Qu’il va être difficile de passer à autre chose. Si difficile. Baldur's Gate 3 est l’un des meilleurs RPG de la décennie. Peut-être même l’un des meilleurs RPG de l’histoire du jeu vidéo. Il prouve qu'on peut pousser encore plus loin les limites de la narration, et que les mécaniques classiques du jeu vidéo ont encore droit de cité. Le terme chef-d'œuvre semble avoir été inventé pour lui.

Geeko 8,8/10
Il y a des jeux dont on vante les mérites pour leur caractère innovant et inédits. Ce n’est pas le cas de Baldur’s Gate 3. Au contraire, toute sa force, c’est d’avoir pris une des formules les plus anciennes du jeu vidéo, de se baser sur un univers et des règles vieux d’une cinquantaine d’années, et de les porter à un niveau de perfection presque jamais vu. C’est un véritable travail d’artisan porté par trois ans de bêta ouverte qui ont vraiment porté leur fruit. Ce qui donne à ce Baldur’s Gate 3 la qualité d’une œuvre solide, dans laquelle on sent un savoir-faire établi. Si Donjons et Dragons a donné naissance à la plupart des codes du jeu vidéo, il y a quelque chose d’émouvant à voir aujourd’hui, grâce à Larian, le jeu vidéo retourner à son vénérable ancêtre. Avec ses combats au tour par tour, son univers vaste à explorer et ses millions de lignes de dialogues, Baldur’s Gate 3 est un RPG qui marquera les esprits de toute une génération de joueurs, et potentiellement l’un des meilleurs jeux de cette année.

Gameblog 9/10
Viewfinder paraît anodin, il ressemble à un petit jeu que l’on mettrait volontiers sur la pile des jeux sympas que l’on aimerait bien se faire un de ces quatre. Mais ce serait une erreur. Il propose bien plus qu’une simple expérience de puzzle game. Viewfinder est innovant à plus d’un titre. Il tente de laisser passer plusieurs messages, il tente des choses, nous laisse libres tout en nous gardant captifs de son univers et propose un voyage visuel fascinant à qui veut bien regarder au-delà de ce que la direction artistique principale nous laisse entrevoir. Viewfinder n’est pas qu’un jeu sympa, c’est une vraie petite pépite. Et ce, peu importe le point de vue.

GamerActor 9/10
Viewfinder est vraiment unique et frais. C’est un jeu de puzzle vraiment fantastique, qui se démarque dans un genre saturé et laisse le joueur avec un sentiment d’émerveillement et d’étonnement après chaque niveau. Je pense toujours que le récit manque de poids, et qu’il pourrait utiliser des moyens plus convaincants pour raconter une histoire au-delà de s’appuyer sur des fichiers audio découvrables pour la plupart. Mais dans l’ensemble, il est difficile de ne pas être impressionné par ce jeu et le genre de confusion immersive qu’il offre. J’ai hâte de voir comment Sad Owl Studios brise ma perception de la réalité et de la logique dans ses travaux futurs.

ActuGaming 8/10
Viewfinder est une jolie petite surprise pour cet été avant la fin d’année déjà gorgée de sorties. En parvenant à implémenter une part non négligeable de narration dans sa succession de puzzles et énigmes environnementales, le jeu des écossais de Sad Owl Studios marque un point pour se démarquer de la concurrence passée comme The Witness, Portal et autres qui jouent dans la même cour. Sentiment renforcé par la quantité de variations de gameplay en fonction des niveaux traversés, avec de nombreuses possibilités d’évolution menant au même résultat au final. Un jeu qui flatte l’intelligence, l’observation (primordiale) mais aussi le sens abstrait pour s’affranchir des règles habituelles du jeu vidéo et de notre perception dans le monde réel. Si ce bout d’étagère vous plait comme un futur pont, servez-vous en ! Une belle aventure, un peu courte mais qui parvient à surprendre par moments, demandant un certain talent de réflexion ou de patience à d’autres, pour un contenu finalement très équilibré et passionnant à découvrir.

Actua 7/10
En tant que premier jeu de Sad Owl Studios, Viewfinder se révèle rafraîchissant grâce à ses mécaniques astucieuses et une proposition accessible au plus grand nombre. Il atteint même le point où le joueur ne sait pas si sa solution pour résoudre une énigme était celle prévue par les développeurs. On peut regretter un enrobage trop classique pour accompagner le gameplay. Mais les quelques heures passées à résoudre les énigmes du jeu sont plaisantes à parcourir.

PresseCitron 9/10
Il va diviser, c’est évident, mais globalement, Final Fantasy XVI est une vraie réussite. Attention, tout n’est pas parfait et certains éléments font même franchement vieillots (les dialogues, les murs invisibles, les PNJ génériques au possible, les quêtes annexes, certains combats à rallonge…) mais la narration est plus mature et riche que jamais, les combats sont d’une intensité dantesque, les invocations d’une classe intersidérale, la bande-son est magistrale, mais surtout, en s’ouvrant doucement au joueur au fil des heures, le jeu monte progressivement en puissance, offrant pléthore de moments mémorables.
Ne vous laissez surtout pas endormir (c’est le mot) par les premières heures de jeu un brin moribondes parfois, Final Fantasy XVI est un excellent titre, qui sait prendre son temps pour en mettre plein la vue/les oreilles à de nombreuses reprises. Et quand bien même il n’est pas, et ne sera jamais pour certains joueurs, un « vrai » Final Fantasy, ce seizième opus constitue ni plus ni moins qu’une excellente(issime ?) œuvre vidéoludique. Quelle(s) baffe(s) !

JV 17/20
Final Fantasy XVI est un titre à la proposition fascinante, malheureusement freinée par certains aspects. En allant encore plus loin dans l'action que son prédécesseur, le jeu livre des combats spectaculaires et riches en possibilités grâce aux pouvoirs des Primordiaux. Ces affrontements ont d'autant plus d'impact qu'ils prennent place au sein d'une histoire passionnante et d'un univers mature et crédible. C'est aussi sur le plan graphique que FFXVI en met plein les yeux à travers ses affrontements de Primordiaux et ses environnements, malgré un framerate fluctuant en mode performance. Malheureusement, tout cela est quelque peu gâché par des niveaux linéaires, une exploration limitée ainsi qu'une mise en scène sommaire qui créent un décalage avec la modernité du reste de l'expérience. Malgré ces éléments datés, la saga Final Fantasy prouve avec cet épisode et FFVII Remake qu'elle est toujours capable d'émerveiller, plus de 35 ans après ses débuts.

ActuGaming 8,5/10
Spectacle visuel de tous les instants, Final Fantasy XVI est finalement un épisode qui va droit à l’essentiel, droit vers ce qu’il a envie d’accomplir et vers ce qu’il veut incarner au sein de la saga. Ce qui en résulte est un épisode parfois brut de décoffrage, qui ne s’autorise que peu de détours et qui souhaite garder une certaine forme de simplicité d’approche pour accueillir un public qui n’a pas pour habitude de s’intéresser à un RPG. Cela a son charme (tout comme ses limites), si bien que l’on s’attache vite à cet épisode si particulier, qui transpire d’amour pour la saga. C’est donc une toute autre proposition qui nous est faite, aussi imparfaite que convaincante, qui aurait sans doute pu aller plus loin tout comme elle aurait aussi pu facilement échouer. C’est donc en soi un tour de force, un épisode à part parmi les épisodes à part, ce qui le rend sans aucun doute spécial et qui amène la série vers une nouvelle voie avec brio. Le Final Fantasy dont la série avait besoin.

Millenium 85%
Solide, voilà le premier terme qui nous vient à l'esprit lorsque l'on pense à l'ensemble de la proposition Final Fantasy XVI, avec son univers intéressant et son gameplay percutant, qui propose même certains des combats de boss les plus impressionnants jamais vus . Mais voilà, il manque encore "un petit quelque chose", matérialisé par une somme de petits défauts qui, mis bout à bout, nuisent au plaisir de jeu. Les voies d'amélioration sont nombreuses, mais avec ce nouvel épisode, Square Enix et la Creative Business Unit 3 remplissent leur contrat haut la main en établissant de nouvelles fondations solides pour la saga FF.

Gamekult 8/10
Final Fantasy XVI est l'aboutissement d'un long cheminement débuté il y a plus d'une vingtaine d'années, qui voit la série de RPG transgresser les codes arbitrairement imposés tant par le public que les critiques. Si l'appellation « JRPG » est si vivement rejetée par Yoshida, ce n'est pas par péché d'orgueil, mais par conviction que limiter une licence à ses sons, ses images et ses mécaniques est une notion dépassée. Plus que la somme de ses influences, apparentes comme jamais, ce seizième épisode se veut fondamentalement Final Fantasy dans les thématiques qui le traversent, et tout aussi transgressif vis-à-vis des attentes. Le pari est largement réussi - porté par un gameplay abouti, une intrigue prenante et une direction artistique de haute volée, aussi bien visuelle que sonore. Quant aux égarements techniques et autres demi-mesures annexes, ils sont facilement pardonnés. Au pire des cas, Ifrit se chargera de convaincre les derniers agnostiques.

IGNFrance 8/10
Final Fantasy XVI est une sorte d'ascenseur émotionel. Une aventure grandiose, épique, couplée d’une bande originale somptueuse, mais plombée de quelques ventres mous. Une sensation de puissance progressive, mais alourdie par de nombreux sac à PV faisant guise de Boss et une aventure un brin trop scriptée nous enlevant notre liberté de joueur. Un monde regorgeant de Lore, mais dont l’accès sera donné qu’aux plus déterminés d’entre nous tant il dépend de quêtes annexes intéressantes pour certaines, avec des mécaniques de gameplay semblant revenir d’outre-tombe. Une rejouabilité dépassant les habitudes de la licence en proposant une mécanique bien plus arcade, au risque de décevoir les joueurs allergiques du scoring, mais avec un New Game + vraiment utile et réfléchi. Final Fantasy XVI vous demande de faire des compromis pour être apprécié, c’est à vous de savoir si vous les acceptez pour vous permettre d’ouvrir la première page de ce nouvel épisode plus dense et poétique qu’il n’y parait.

Numerama 8/10
Avec sa réalisation de haut vol, articulée autour de jolis graphismes et d’une mise en scène spectaculaire, Final Fantasy XVI tient d’abord à soigner la forme. Copie presque carbone de Game of Thrones dans le ton et certains enjeux, le RPG de Square Enix s’attache à proposer une formule diablement efficace. Tout juste, faut-il s’armer d’un peu de patience pour se plonger dans un univers dense et bavard. Heureusement que l’écriture suit, sans quoi l’on frôlait la catastrophe.
Sur le terrain du gameplay, Square Enix n’assume qu’à moitié l’orientation purement action, avec un entre-deux difficile à caser dans un registre. Parfois accessible, parfois technique, parfois pénible, parfois brouillon, Final Fantasy XVI en vient à alléger copieusement la partie RPG. Jusqu’à faire naître une interrogation légitime : que lui reste-t-il de Final Fantasy au fond, sinon l’héritage d’un nom qui évoque de grandes choses ?

Gameblog 8/10
Le Final Fantasy de 2023 est grandiose mais imparfait. FF16 tient davantage de l’évolution que de la révolution. C’est une ode à la licence, une réinterprétation du mythe comme rarement vue et un monstre de la mise en scène. C’est une vision moderne aboutie, un virage à l’action assumé et un pari amplement réussi porté par un gameplay qui frise la perfection, mais délaisse ouvertement sa dimension RPG. Résolument clivant, le grandiose côtoie parfois l’ennui. On pardonne ses égarements techniques, son contenu annexe fade et ses relents de MMORPG qui font peine à voir dans un jeu solo aussi frénétique. Final Fantasy 16 est une œuvre remarquable, pleine de sincérité qui souffle un vent nouveau sur la licence aussi déchaîné qu’une attaque de Garuda.

Gamekult 9/10
Humanity est plus que la somme de ses influences. Toutes les obsessions parfois saugrenues qui caractérisent le zeitgeist de la marque PlayStation depuis ses débuts se retrouvent d'une forme ou d'une autre dans le puzzle-game de Nakamura : les fratras des pions, le règne des cubes, la domination animale. Pour toute l'étrangeté que dégage son atmosphère, le titre n'en oublie pas d'être brillant dans ses idées, appliquées avec un brio propre aux dizaines d'années expériences. Mais qu'importe, il n'aura fallu qu'une première fois à l'équipe d'Enhance pour créer le jeu de réflexion le plus habile de l'écosystème japonais depuis des lustres. Il en incombe désormais aux Shiba du monde entier de tracer leur propre route et promener leur génie pour les années à venir.

IGNFrance 9/10
Humanity est assurément un jeu original, rafraichissant et enivrant avec une formule solide et généreuse dans sa proposition, amenant des genres qu’on n’attendait pas ici. Sa prise en main aisée, sa courbe de progression/difficulté parfaite mais aussi sa versatilité TV/VR génèrent une œuvre addictive et puissante dont on prédit un bel avenir grâce à des outils communautaires bien fournis. Une très belle surprise comme on les aime.

GameInformer 8,5/10
Humanity strikes a delicate balance between challenging me at every turn and allowing me to feel like the god its narrative props me up to be. It’s an imaginative experience that provides a rush I imagine computer programmers feel when dozens of commands and lines of code finally work together to create a desired outcome. Its puzzles come wrapped in a beautiful package, from its minimalist visuals to its excellent clicky electronic beats. And best of all, these elements work together to emphasize a simple but effective message about what it means to be human and why life’s most intricate puzzles are easiest to solve when we work together.
Humanity trouve un équilibre délicat entre me défier à chaque tournant et me permettre de me sentir comme le dieu que son récit me propose d'être. C'est une expérience qui procure une sensation que j'imagine par des programmeurs informatiques, lorsque des dizaines de commandes et de lignes de code fonctionnent enfin ensemble pour créer un résultat souhaité. Les puzzles sont emballés dans un bel emballage, de ses visuels minimalistes à ses excellents rythmes électroniques. Et le meilleur dans tout ça, ces éléments fonctionnent ensemble pour souligner un message simple mais efficace sur ce que signifie être humain et pourquoi les énigmes les plus complexes de la vie sont plus faciles à résoudre lorsque nous travaillons ensemble.

GamerEactor 8/10
Dans l’ensemble, Humanity est un bon puzzle qui apporte des défis uniques à un genre plutôt saturé. Les mécaniques déroutantes et de plate-forme gardent le gameplay frais niveau après niveau, et l’accent mis sur l’UGC signifie que vous ne vous lasserez jamais des niveaux et des défis à surmonter. Pour un jeu qui cherche à explorer brièvement le sens de la vie et le but de Humanity, c’est aussi une prise bizarre et étrange qui est difficile à captiver. Si vous êtes à la recherche d’un nouveau puzzle avec lequel jouer, celui-ci vaut vraiment le détour.

ActuGaming 7/10
Plaçant la narration au coeur de son expérience, Humanity permet une approche différente du puzzle-game habituel. Implémentant des mécaniques nouvelles tout au long des 90 tableaux à effacer, le jeu parvient à se renouveler efficacement, même si certains niveaux mériteraient un effort d’équilibrage concernant les forces ennemies par exemple. Les déplacements fluides de notre chien (même si des placements de caméra provoquent des chutes heureusement non fatales) ainsi que tous les pouvoirs à notre disposition permettent de vraiment se creuser les méninges pour s’en sortir. Les hordes d’êtres humains inanimés, incapables de penser par eux-mêmes permettent de réfléchir sur notre propre condition à opérer comme des moutons sans agir directement sur notre destin et notamment celui de la planète. Carton rouge concernant la palette auditive de cette production japonaise, la plupart des musiques étant infernales à la longue. Une production faite pour les amateurs de puzzle sauf pour ceux qui n’ont vraiment aucune patience.

Betatesteur 8,7/10
En conclusion, pour un jeu vidéo indépendant, celui-ci est extraordinaire , que ce soit au niveau gameplay, de la trame sonore ou encore au niveau des graphismes. Pour le gameplay, c’était fou tout de même l’intégralité de ce que tu pouvais faire. Ce que j’ai le plus aimé était lorsque je prenais le contrôle d’un oiseau et que je m’amusais à déféquer. Lorsque je me trouvais face aux ennemis, le fait qu’ils étaient simples à tuer était très plaisant, ce qui impliquait que tu n’avais pas à toujours recommencer. Pour la trame sonore, celle-ci m’a laissée sans mot même si, à certains moments, j’ai trouvé qu’il y avait un certain vide. Les coutumes et la langue de ce pays sont en avant-plan, ce que j’ai complètement adoré. Pour les graphismes et l’aspect visuel, ceux-ci ont été très bien choisis pour ce type de jeu. Pour ce qui en est de l’histoire : au début, j’étais sceptique mais, finalement, je l’ai très bien aimé, tellement que j’ai embarqué dans le jeu et plus rien ne pouvait m’en faire décrocher ! Sincèrement, ce jeu-ci était excellent et je le recommande à toutes les personnes qui aiment le style de The Legend of Zelda puisqu’il est très similaire dans certains points.

Millenium 85%
Tchia est sans aucun doute l'un des plus beaux voyages que vous ferez cette année ! Dans un jeu vidéo, certes, mais un voyage tout de même vous permettant de découvrir la Nouvelle-Calédonie et d'en apprendre plus sur sa richesse culturelle. En plus d'être un récit contemplatif avec une histoire enrichissante et mature, le titre d'Awaceb vous promet un gameplay original où il est possible de prendre possession de divers objets et animaux pour tirer profit de leurs capacités. Bref, une explosion de couleurs et de saveurs à ne pas louper du côté des indés !

JVC 16/20
Aventure familiale qui respire la bonne humeur et qui vous mettra sans aucun doute du baume au cœur, Tchia délivre un récit aussi touchant qu’efficace et nous gratifie de musiques absolument géniales et de personnages hautement chaleureux. C’est également un jeu d'exploration qui fourmille de belles petites idées, rendant la balade diablement agréable. On regrette seulement que le monde ouvert ne soit pas suffisamment attractif en termes de contenu pour nous maintenir longtemps dans son étendue une fois l'histoire achevée.

ActuGaming 8/10
« Ça de Wizz », comme dirait Gaby ! Quel rafraîchissement que ce Tchia. Grâce à la qualité de son immersion et son souci du détail pour nous plonger au cœur des populations locales, Tchia nous embarque dans sa quête initiatique pour faire d’elle une jeune femme indépendante mais pouvant compter sur ses amis pour triompher. Aux allures de conte enfantin à cause de ses couleurs chatoyantes et de ses pouvoirs qui font rêver, Tchia se révèle finalement être beaucoup plus sombre qu’il n’y paraît, lui apportant par la même occasion une réelle profondeur. D’une incroyable générosité (parfois même trop concernant les activités annexes), le jeu est un véritable monde ouvert aux possibilités presque infinies, et offrant une liberté telle aux joueurs et joueuses, tout en leur faisant confiance en ne distillant que peu d’éléments de marquage pour favoriser l’exploration. Mention spéciale pour les musiques, tout simplement parfaites pour les thèmes abordés, et aux voix locales utilisées, pour renforcer l’immersion. Restent quelques pistes d’améliorations pour le prochain jeu du studio, qui nous montre là qu’il faudra compter sur lui pour les prochaines années.

GameWave 16/20
Tchia fait, indéniablement, partie de ces jeux qui font du bien. Le jeu d'aventure d'Awaceb profite d'un gameplay assez instinctif, qui n'est pas totalement dépaysant, mais est surtout plaisant manette en main. Certaines mécaniques sont, d'ailleurs, plutôt amusantes.
Proposant diverses activités annexes et étant une véritable invitation à l'exploration, Tchia saura, à coup sûr, plaire aux joueurs et aux joueuses, amateurs d'aventures et de découvertes et ceux aimant les jeux de type bac à sable. La version PS5 est assez satisfaisante, bien que nous ayons rencontré quelques problèmes (qui seront corrigés au moment de la sortie, normalement). Ainsi, en ce début d'année 2023 déjà bien chargé, Tchia offre une vraie bouffée d'air frais.

Numerama 8/10
On aurait tôt fait de ne voir en Tchia qu’un simple clone exotique de The Legend of Zelda: Breath of the Wild. Le titre d’Awaceb cache en réalité une aventure riche et passionnante, portée par une direction artistique pleine de charme et un gameplay d’une profondeur étonnante. Ode à la flânerie et merveilleux hommage à la Nouvelle-Calédonie, Tchia sait aussi tisser d’habiles liens entre son contenu et ses mécaniques de jeu pour créer une toile dans laquelle on se laisse piéger avec un plaisir sans cesse renouvelé.

Gamekult 8/10
Aussi sidérant que cela soit, très peu de propositions ludiques arrivent à retranscrire aussi fidèlement la féérie de nos plus jeunes années, celles où toute pierre était prétexte à un jeu, où toute colline était montagne à escalader pour découvrir l’horizon qu’elle cache. Sans doute que le jeu vidéo est par endroits devenu trop sérieux. Alors comment ne pas sentir son âme s’alléger au fil des aventures de Tchia ? Ode à la poésie, à la nature mais surtout à l’audace et au courage, la production d’Awaceb coche toutes les cases de la création imparfaite qui a tant de cœur que ses défauts paraissent insignifiants. Il faut saluer le travail acharné de ses douze créateurs et créatrices, certes encore teinté de certains poncifs de l’open world, mais dont la sincérité transcende aisément l’inexpérience. Abandonnez-y votre chagrin. Laissez-vous porter par le vent et l’océan, et sentez comme l’air est doux sous les palmiers. Plus rien n’est grave sous les embruns.

Gameblog 6/10
Classique dans le fond, Tchia brille par sa forme. Si le jeu emprunte énormément à d’autres productions, le studio bordelais parvient à ajouter sa propre patte grâce à son univers basé sur la Nouvelle Calédonie. Splendide et envoûtant dès les premières heures, le titre est une véritable invitation au voyage malgré ses nombreuses déconvenues techniques et certains aspects peu inspirés. Difficile de résister à ses paysages à tomber, ses douces mélodies et son rythme relaxant si l'on arrive à passer outre ses quelques lacunes apparentes. Un jeu généreux, dépaysant avec un bon goût de reviens-y tropical.

Gamekult 8/10
Pas forcément le jeu le plus attendu de ce début d'année, Season : A letter to the future s'avère être un vrai plaisir pour peu que l'on se sente investi par cette mission de transmission et d'héritage. Le jeu de Scavengers Studio tape juste dans son ambiance, avec cet univers post-apocalyptique onirique et teinté de mysticisme, dans sa direction artistique chaleureuse et contemplative, mais aussi dans son écriture avec des thèmes et des personnages qui sont loin d'être inintéressants, sans être révolutionnaires. Mais Season, c'est aussi un beau sens du timing. Un jeu qui sait quand il doit s'arrêter pour se permettre de proposer une boucle de gameplay assez simple et qui ne se renouvelle pas vraiment, certes, mais qui prend fin avant que la lassitude s'installe. On en retiendra surtout les moments de satisfaction et de calme apportés par le remplissage méticuleux de notre carnet et notre exploration de cet univers hors du temps, les fesses bien callées sur notre bicyclette.

Gameblog 8/10
Season A Letter to the Future est LA pépite de ce début d’année sur PS5. Hop c’est dit ! Le jeu atmosphérique envoûte dès les premières secondes grâce à sa poésie et sa mélancolie sous fond de road trip relaxant. Splendide et magnétique tant sur le plan visuel que l’écriture de son univers onirique, le titre s’impose dès les premières heures comme l’une de ces productions que l’on quittera avec regret. Malgré ses mécaniques simples comme bonjour mais efficaces et ses déconvenues techniques, Season envoûte autant qu’il charme. Difficile de résister à son ambiance, ses paysages à tomber, ses personnages intéressants et son rythme relaxant. Un spectacle artistique aussi sublime que son postulat narratif reste intrigant pendant les quelques heures nécessaires pour en venir à bout.

LCDG 8/10
Pour leur premier jeu, Scavengers Studio rend une copie propre. Leur aventure intimiste, poétique et élégante invite les joueuses et le joueur à explorer la vallée de Tieng à leur rythme. Avec un gameplay simple et une interface intuitive, on "rentre" dans le jeu très vite. Les personnages complexes et bien inscrits qui partagent des choses précieuses, comme l'histoire de leur vie, un moment passé ensemble à la "fin de la saison" et surtout, quelques questions à soi-même. On finit par ne faire plus qu'un avec Estelle. Les curieux à la recherche d'un titre différent des AAA convenus trouverons dans Season une curiosité très plaisante. Cette exploration coûte moins de 30 euros, ce qui ne gâche rien,

ActuGaming 7,5/10
L’expérience de SEASON: A letter to the future se symbolise un peu comme la culture spirituelle régulièrement présente en son sein : il faut s’ouvrir et se laisser porter pour l’apprécier. Composé à la fois d’éléments familiers et de mystères qui lui sont propres, le monde imaginé par Scavengers Studio nous transporte dans un voyage sensoriel et méditatif dont on ressort enrichi, grâce à une atmosphère relaxante, tant sur l’aspect visuel que sonore, et à une narration observationnelle et philosophique. Mais sa tendance à la poésie constante, l’abstraction quasi-totale d’objectif et de repères de progression ainsi que sa liberté parfois relative risquent de faire dévier de sa route certaines personnes qui étaient dans un premier temps partantes pour l’aventure. Ce qui est certain, c’est que SEASON peut déjà prétendre au haut du panier de la ludothèque indépendante de 2023 en raison de la vague de fraîcheur qu’il apporte.

GAM 7/10
SEASON: Une lettre pour l’avenir offre une expérience paisible et sans complication. Le jeu nous demande seulement de prendre du temps pour soi et de profiter du moment présent. Les paysages ainsi que les sons environnants sont magnifiques. Mais dès que l’on regarde de plus près, on constate les lacunes du jeu. Les contrôles sont loin d’être parfait. Les dialogues font rarement du sens. Et certains pourraient trouver le jeu un peu répétitif sur ce que nous avons à accomplir. Le jeu ne restera pas dans la mémoire collective mais pourrait permettre à plusieurs de prendre une pause de leur vie tumultueuse. Et il s’agit là d’un point plus que positif.

JVLive 14/20
Avec SEASON, Scavengers Studio nous offre une réflexion contemplative sur le temps qui passe. Ce n’est peut-être plus vraiment un jeu, mais il n’empêche qu’il distille une ambiance poétique délectable, à la fois fataliste et optimiste. Et ce ne sont pas ses défaillances techniques en termes de collision ou de caméra qui gâcheront le plaisir de s’immerger dans cet univers à la direction artistique inspirée, chacun à son rythme, sans se presser. Dommage simplement que cela reste très confus, sans véritable réponse. Mais y a-t-il vraiment une réponse à donner ou faut-il finalement se contenter du cliché fugace de l’instant présent, sans plus de prétention ?

JVC 16/20
Avec Forpsoken, Square Enix offre à la PS5 un open-world qui brille par son gameplay plutôt que par sa narration. Au-delà de son histoire et de son univers classiques, le titre de Luminous Studio se démarque par son casting féminin et varié malheureusement trop rare dans le paysage vidéoludique du AAA. Mais c'est surtout manette en main que Forspoken dévoile tout son potentiel. Grâce à son parkour magique d'une grande efficacité et sa large gamme de sorts, on assiste à une action virevoltante, aussi bien lors des phases d'exploration que des combats. Tout cela est rendu possible à l'aide du Luminous Engine qui parvient à afficher de nombreux effets impressionnants à l'écran sans flancher, malgré la confusion parfois générée. Forspoken est donc une expérience qui met du temps à dévoiler son potentiel, mais qui, une fois les contrôles maîtrisés, propose de découvrir un agréable monde ouvert grâce aux pouvoirs magiques de Frey.

Gamergen 12/20
L’histoire est mal racontée, des défauts techniques sont présents, l’héroïne est vite oubliable et, malgré tout cela, vous vous surprendrez à vouloir continuer l’aventure jusqu’à son dénouement pour, au final, être déçu. La frustration vient aussi du fait que nous devons nous forcer les dix premières heures pour jouir d’un titre convenable et d’un gameplay électrique et bien pensé. Oui, Forspoken avait vraiment tout pour plaire, mais une fois le titre terminé, nul doute que ce dernier prendra la poussière quelque part sur une étagère.

JDG 6/10
Malgré toute la bonne volonté du monde, Square Enix ne tape pas dans le mille. Pour une aventure qui se voulait époustouflante, Forspoken semble plutôt manquer de souffle avec des idées peut-être déjà trop démodées. Sa proposition addictive concernant son gameplay réussira à en conquérir plus d'un, bien que le manque d'équilibre du jeu ne les accrochera pas bien longtemps. On ne lui enlève pas son humour décalé et son côté RPG varié, trop souvent malmenés par une histoire lente, des mécaniques aléatoires et des combats répétitifs.

Millenium 60%
Forspoken évite la catastrophe de justesse grâce à son gameplay et à son duo de personnages principaux, deux aspects qui ne sont pourtant pas non plus exempts de tout reproche. Ses quelques bonnes idées n'arrivent simplement pas à combler ses immenses lacunes : le titre de Luminous s'embourbe rapidement dans une structure ronflante, qui va vous faire traverser des zones certes immenses, mais vides d'intérêt. Les activités se ressemblent toutes, le level design est très pauvre, de même pour le bestiaire... Bref, impossible pour nous de vous le recommander à plein tarif.

IGNFrance 5/10
Ce ne devrait pas être au joueur de jouer des coudes et de se plier aux défauts du jeu pour que l'expérience soit fun, d'autant plus s'il est déjà trop tard quand on s'en rend compte. Très ambitieux sur la forme, le fond de Forspoken manque d'une vision cohérente et s'enlise dans le grind, des systèmes de combats riches mais sans objectifs, et une narration maladroite. C'est comme si l'équipe scénaristique et celle des game designer ne s'étaient jamais parlé. Et c'est cette dernière qui gagne. On aurait aimé que le scénario nous laisse profiter de l'évolution de Frey avant Forspoken 2. On aurait aimé que la structure de progression nous laisse profiter de tous les sorts. On aurait aimé un parkour plus fluide et fun. Si vous aimez juste explorer, relever les défis optionnels du combat de haut niveau, et améliorer vos compétences pour être compétitif en scoring pur, alors vous ne manquerez pas de contenu dans Forspoken, pour peu que vous suiviez nos conseils de progression. Pour les autres, il n'y a pas vraiment de jeu, une fois les états d'âmes de Frey apaisés.

Gameblog 5/10
Si l’on salue véritablement l'initiative de Square Enix d’avoir investi dans une nouvelle franchise - d’autres acteurs de l’industrie devraient faire de même -, à l’arrivée, Forspoken est une immense déception emprisonné entre sa recherche d’originalité et le fait de devoir remplir coûte que coûte un cahier des charges. Entre toutes les tares d’un monde ouvert insipide - qui oublie de façonner son identité -, une enveloppe graphique et technique loin d’être à la hauteur, une écriture trop faible ou encore une absence d’envergure dans la mise en scène, Forspoken accumule beaucoup trop de défauts pour être un bon jeu. Le titre de Luminous Productions est néanmoins plus réussi lorsqu’il s’agit des combats (pour le spectacle), et surtout son parkour grisant. Des qualités qui ne suffisent malheureusement pas à pardonner le reste.

Gamekult 5/10
Les promesses n'engagent que ceux qui les écoutent. Pas tant le fruit que le bâtard de l'union entre le storytelling made in USA et le game design à la japonaise, Forspoken ne sera pas le fer de lance d'une nouvelle licence pour Square Enix. Tout le charme de la jeune Frey, yamakasi hors pair dans l'absolu, ne suffira pas à rattraper des combats poussifs, une intrigue quelconque et un manque d'inspiration qui évoque tous les pires aspects du monde ouvert moderne. Moitié réussi, moitié flingué, le pari de Luminous Productions a tout d'un chant de cygne pour son moteur de jeu éponyme, dont les difficultés techniques sur console allument les voyants rouges d'une potentielle perennité.