CNPlay 10/10
Keeper est un ovni, un jeu qui bouscule, qui perturbe, mais qui finit par s’imposer comme une évidence. Il ne cherche pas à plaire à tout le monde. Il s’adresse à celles et ceux qui acceptent d’être désorientés, de ne pas tout comprendre tout de suite, de faire confiance à leurs intuitions. Double Fine signe ici l’une de ses créations les plus ambitieuses et les plus matures, loin des sentiers battus et des recettes éprouvées. Keeper est un jeu qui se vit, qui se ressent, qui demande du temps, de l’attention, et qui en retour offre quelque chose de rare : un moment de grâce. Pas un jeu parfait, mais un jeu nécessaire. Un rappel que le jeu vidéo peut être bien plus qu’un divertissement : un miroir, un langage, une œuvre d’art.

Gamekult 9/10
Keeper se hisse sans efforts dans comme l'une des directions artistiques les plus intéressantes de l'année. On salue le travail de Double Fine pour nous proposer quelque chose de visuellement captivant et sublime, mais aussi pour sa narration aussi fine qu'efficace et sa capacité à humaniser un phare. Si l'on se doit de garder les surprises qui attendent le phare pour nous, et que ces twists renouvellent agréablement la proposition, on ne peut pas s'empêcher de ressentir une pointe de déception pour la simplicité du projet en termes de difficulté du jeu.

XBoxMag 9/10
Après avoir assisté à une présentation qui nous a clairement laissée sur notre faim durant la Gamescom 2025, on avait hâte de pouvoir découvrir Keeper dans des conditions de jeu optimales. La nouvelle production de Lee Petty nous propose un véritable voyage dans le monde d'après, teinté de magie et de créatures fantastiques. Les craintes d'être face à un titre plutôt limité au niveau du gameplay s'envolent au fur et à mesure que l'on avance dans cette belle aventure qui monte crescendo. On aurait bien voulu y passer une poignée heure de plus, mais toutes les bonnes choses ont une fin et on espère bien que vous vous laisserez séduire par Keeper et son expérience de jeu qui ne ressemble à aucune autre.

Numerama 8/10
Si Pixar faisait un jeu vidéo, nul doute qu’il s’appellerait Keeper. En donnant littéralement vie à un phare, sans lui donner la parole, Double Fine Production accouche d’une aventure bienveillante et douce. L’expérience se révèle plus contemplative que ludique, mais on prend beaucoup de plaisir à admirer ses décors prodigieux, et prenant vie quand on les illumine. Keeper est un OVNI, en raison de sa proposition alambiquée, mais il fait du bien entre deux productions moins apaisantes pour l’esprit. Double Fine Production sort même de sa zone de confort, avec une narration qui se passe de dialogues. Si vous avez envie de vous évader le temps de quelques heures, vous savez à quoi jouer.

ConsoleFun 16/20
Keeper est une expérience contemplative réussie : un phrasé visuel et sonore délicat qui mise sur l’émotion, la découverte et la poésie. Si vous aimez les jeux qui invitent à la méditation et à la contemplation, Keeper saura vous émouvoir par sa mise en scène et sa relation singulière au monde. En revanche, si vous recherchez un gameplay profond ou une grande liberté d’exploration, ce n’est pas ici que vous la trouverez.

ActuGaming 7/10
En choisissant de ne quasiment pas faire de promo pour un de leurs propres jeux maison, Xbox invisibilise pourtant l’un des petits bijoux vidéoludiques de cette fin d’année. Malgré quelques premières sections un peu trop restrictives, qui viennent alors bloquer les joueurs et joueuses le long d’un chemin laissant peu de place aux écarts, l’histoire de Keeper, son gameplay et sa philosophie s’envolent pour atteindre de réels sommets, alternant les émotions, les ressentis, laissant chacun se faire sa propre interprétation d’une histoire d’anticipation, de résilience, mais aussi de sa propre capacité à changer et à bien s’entourer. On retient finalement un plaisir visuel, parfois maladroitement exécuté, mais toujours poétique, comme une fable sur un monde à qui nous infligeons probablement trop de choses, mais qui permet de faire comprendre que malgré les épreuves, il faut toujours continuer d’avancer.

IGNFrance 7/10
Oui, nous avons apprécié découvrir Keeper. Le titre est beau, sa bande originale est plutôt réussie, même si elle est inégale, et son univers tordu et intrigant permet de nouveau de rappeler que le jus vidéo peut être par moment un véritable art. Mais tout cela ne suffit pas à faire de ce jeu une expérience inoubliable. Si l’histoire laisse la place aux joueurs pour qu'ils interprètent ce qu’ils veulent y voir, on se retrouve parfois devant un effet « rêve fiévreux » plutôt qu’une véritable œuvre contemplative. De même, on en oublie l'intérêt vidéoludique du jeu. Il parvient certes à proposer plusieurs mécaniques durant sa courte durée de vie, mais celles-ci sont également traitées de manière inégale, donnant parfois l'impression que le jeu se prend les pieds dans le tapis. Au final, Keeper reste mal assis entre deux lignes directrices qu'il ne parvient pas à suivre pleinement. Soit le jeu aurait dû approfondir son gameplay pour en sortir une saveur plus originale, soit il aurait dû aller plus loin encore dans son histoire, touchante mais convenu et prévisible au demeurant. Nul doute que Keeper trouvera son public, mais dans cette longue liste de jeux contemplatifs, nous craignons qu'il ne fasse pas l'unanimité.

Geeko 6,4/10
Avec Keeper, Double Fine Productions livre l’un de ses jeux les moins marquants. L’expérience se veut avant tout contemplative dans ce jeu narratif sans dialogues, qui a le mérite de développer un univers graphique superbe composé de tableaux vivants. Artistiquement, Keeper est une pépite. Sur le plan ludique en revanche, on se rapproche d’un walking simulator saupoudré de quelques puzzles pas très inspirés. Pas un mauvais jeu, mais pas un titre marquant non plus. Plaisant à parcourir, le jeu de Double Fine se consommera idéalement dans le cadre d’un abonnement au Gamepass.

JVFrance 90%
Véritable curiosité animée, South of Midnight est un titre à tester au moins une fois dans sa vie. Même s’il s’adresse avant tout aux amateurs de jeu de plateforme, des joueurs préférant une narration travaillée plutôt qu’un gameplay véritablement révolutionnaire ou encore au curieux d’une technique d’animation traditionnelle. South of Midnight marque aussi bien par la retranscription du folklore sud-américain que par sa bande originale d’une très grande qualité. On regrettera toutefois quelques raccourcis scénaristiques un peu faciles, des sauts parfois aléatoires lors de courses-poursuites ou encore des combats un peu confus dans des arènes parfois trop petites. Mais cela n’est rien tant la qualité globale de South of Midnight est de très bonne facture. Disponible sur Xbox Series X|S, PC et Day One pour les abonnés Xbox Game Pass, nous vous conseillons chaudement de vous plonger dans son histoire. Vous n’aurez comme seul regret de ne pas avoir voulu y jouer avant.

GAC 8,5/10
Avec South of Midnight, Compulsion Games signe une œuvre profondément personnelle, artistique et enracinée dans une culture rarement explorée dans le jeu vidéo. Bien que le gameplay reste assez classique et parfois répétitif, il n’entache pas l’expérience globale, tant le jeu compense par son univers riche, sa direction artistique inspirée et sa narration touchante.
Hazel, imparfaite mais sincère, nous entraîne dans une aventure teintée de magie, de douleur et d’espoir, sur fond de folklore du Sud américain. Des environnements variés, une ambiance sonore envoûtante et un propos narratif mature font de cette aventure un voyage émotionnel marquant, malgré quelques zones de confort mécaniques.
Ce n’est peut-être pas un jeu qui plaira aux amateurs de challenge pur, mais pour ceux et celles qui cherchent un récit bien écrit, une atmosphère unique et une expérience artistique forte, South of Midnight vaut clairement le détour. Une belle réussite narrative pour Compulsion Games — et un pas de plus dans la bonne direction pour un studio qui continue de se démarquer par sa sensibilité et sa créativité.

Gamergen 17/20
South of Midnight est une excellente aventure, mais avec quelques défauts, essentiellement dans le gameplay, qui n’arrive pas vraiment à évoluer au fil du jeu. En résulte des séquences un peu répétitives à la longue et un bestiaire assez limité, mais qu’importe. Le jeu de Compulsion Games réussit le pari de nous faire suivre une histoire passionnante et émouvante, inspirée par le folklore du Sud profond (trop rarement exploité dans les jeux vidéo) et portée par une direction artistique magnifique et par une bande originale sublime. Un jeu qu’il serait bien dommage de bouder, d’autant qu’il est inclus dans le PC/Xbox Game Pass.

JDG 8/10
South of Midnight est une véritable plongée dans les mystères de la Louisiane. Si vous aimez les heroines fortes et débrouillards, alors vous adorerez les heures passées au côtés de Hazel. Si techniquement parlant le jeu aurait pu bénéficier de quelques améliorations, on ne peut que féliciter le studio pour avoir réussi à nous immerger dans un conte enchanteur à la saveur des épices cajun.

Millenium 75%
South of Midnight est un de ces petits jeux marquants et dont on se souvient longtemps après l'avoir terminé, même s'il est très court. Visuellement, il est unique et ses musiques débordent aussi de personnalité. Même s'il manque clairement de variété et de profondeur, le gameplay reste efficace, à la fois pour les combats et pour les plateformes. On prend plaisir à le faire avant de passer à autre chose.

JV 15/20
South of Midnight se révèle être un merveilleux spectacle auditif porté par une direction artistique exceptionnelle. L'univers envoûtant du Sud gothique, sublimé par une esthétique stop motion et une bande originale magistrale, nous immerge dans un récit fantastique et touchant. Mais la proposition se heurte à une boucle de gameplay cruellement générique qui met à mal une aventure mémorable pour sa proposition artistique, et qui mérite d'être découverte malgré ses quelques écueils.

Gamekult 7/10
Avec South of Midnight, Compulsion Games signe sa meilleure production sans le moindre doute possible. Cette fable enchantée à travers le Sud Profond des États-Unis convoque un imaginaire populaire riche, entre séquences musicales réussies et personnages bourrés de personnalité. Si l'écriture chausse parfois ses gros souliers, l'aventure offre une vision suffisamment nuancée de l'histoire américaine et de certaines contre-cultures pour garder le joueur en haleine jusqu'au générique. Cependant, impossible de le nier, le gameplay ne reste qu'une roue de secours pour ce carrosse - ça fonctionne, je dirais même que ça roule, mais ça n'est clairement pas conçu pour tenir la distance. Votre appréciation de l'aventure dépendra fatalement de votre capacité à dépasser la tiédeur des mécaniques pour vous immerger dans ce fantastique univers, qui m'a clairement conquis.

IGNFrance 7/10
Pour ma part, j'ai été complètement absorbé par South of Midnight, probablement en raison de l'affinité personnelle forte que j'ai avec le style, l'atmosphère et les sujets abordés dans l'histoire. Néanmoins, c'est ici que le titre a montré ses premières faiblesses. Il ne va malheureusement pas plus loin que la surface des thématiques, pourtant profondes et pouvant être riches d'enseignements pour un public potentiellement touché. Le jeu reste plaisant, voire plus, pour ceux qui ne sont pas complètement sensibles ou connaisseurs du cheminement psychologique et/ou social lié aux traumas, et plus précisément dans le prisme de l'enfance. Sorti de ce cadre, nous sommes face à un titre au gameplay standard, voire banal, et à un bestiaire qui aurait mérité bien plus d'attention. C'est toutefois grâce à sa direction artistique que le titre pourra vous captiver de bout en bout, avec un rendu en stop motion magistral, un doublage splendide (en VO) et une bande originale qui a de fortes chances de s'installer dans de nombreuses playlists à l'avenir.

ActuGamning 6,5/10
Premier bébé de Compulsion Games sous l’aile de Microsoft, South of Midnight nous offre une aventure plaisante, bénéficiant d’une direction artistique qui se démarque de l’industrie avec un style particulier, mais pour autant très joli et la présence de stop-motion apportant un vrai cachet. L’ensemble est magnifié par une sublime bande son et son originalité dans sa façon de se dévoiler. En revanche, on regrette une structure assez répétitive et des mécaniques de gameplay aussi bien dans l’exploration que dans les combats bien trop conventionnelles. Ce n’est pas pour autant mauvais, mais on aurait souhaité en voir un peu plus.

Geeko 6,2/10
Troisième jeu du petit studio Compulsion, South of Midnight est sans doute le projet le plus ambitieux de l’équipe. C’est aussi la proposition la moins marquante des studios Xbox de ces derniers mois. Relativement court, très répétitif, trop simpliste dans son gameplay et pas franchement marquant malgré une direction artistique inspirée et un univers plaisant, South of Midnight ne parvient pas à marquer les esprits. Le jeu n’est pas mauvais mais avec sa base de walking simulator et son rythme très lent, il a tendance à vite lasser. Dommage, car sur le plan technique, le titre est plutôt réussi.

BetaTesteur 10/10
Avowed démarre 2025 en force avec une expérience RPG épique. Il s’impose déjà comme l’un des titres majeurs de l’année. Après tant d’heures passées à explorer les Terres Vivantes, il m’est difficile de décrocher de son appel envoûtant. Le monde, le lore et les personnages sont parmi les créations les plus soignées que j’ai rencontrées, témoignant du souci du détail et de l’amour mis dans cet univers.

GAC 9/10
Pour conclure, j’ai eu énormément de plaisir dans Avowed et j’avais constamment envie d’y retourner. Le monde d’Eora est magique et m’a suffisamment intéressé pour me donner envie de découvrir Pillars of Eternity. Le jeu propose le parfait équilibre que je recherche entre liberté et cohésion narrative pour me garder investi dans l’aventure. L’histoire est excellente, les choix sont importants et la jouabilité est une grande force. Bref, ce n’est rien de moins qu’un coup de circuit pour commencer l’année sur Game Pass. Le jeu est une forte recommandation pour les amateurs de grandes aventures et j’ai énormément hâte que le public le découvre.

IGNFrance 9/10
Difficile, pour un fan de RPG, de résister à la proposition d’Avowed. Un gameplay étonnamment nerveux et fun, un scénario mature et respectueux des actions du joueur, une réflexion sur la foi, la loyauté, et l’importance des secondes chances. Tout ça dans un univers riche et travaillé, porté par des graphismes au style coloré impeccable, une bande son mémorable et une troupe de personnages attachants. Tous les ingrédients sont là pour une recette réussie, et la sauce Obsidian fait le reste. Un grand succès.

ActuGaming 8/10
Avowed est la nouvelle très bonne pioche d’Obsidian. S’il reste classique dans ses rouages, que ce soit dans le gameplay, les choix ou encore la personnalisation via des compétences voire son amélioration, il faut dire que la formule marche toujours du tonnerre de dieu. Même l’exploration est très gratifiante, et les choix cornéliens sont de la partie pour influencer les quêtes voire le passé même de notre personnage. Mais si l’ensemble est bien amené, la limite est toutefois montrée dans la formule Obsidian qui commence sérieusement à s’essouffler. La patte du studio commence à accuser le coup avec une histoire et un chara design peu engageants, en plus d’un manque de profondeur flagrant sur certains choix à faire. Reste que cette aventure est grisante, généreuse en contenu, et nous offre une alchimie sympathique dans les combats grâces à nos compagnons d’armes, qui restent intéressants.

Numerama 8/10
Avec son gameplay et son feeling rappelant Skyrim, Avowed est un RPG vraiment réconfortant. Il donne l’impression d’enfiler ses charentaises préférées et de vivre une aventure au coin du feu, avec des souvenirs qui font du bien. Certains trouveront Avowed un brin trop classique, voire trop datée techniquement. Mais ils passeront à côté d’une expérience passionnante, incarnée par des personnages intéressants et chahutée par des choix qui pèsent dans la balance. Le tout dans un univers coloré qui change de la morosité hivernale.

Gamergen 16/20
Récemment, Adam Boyles, ancien vice-président des productions third party chez SIE, comparait Sony à HBO, Nintendo à Disney et Microsoft à Netflix, avec un Game Pass offrant un paquet de jeux à la qualité variable. Eh bien Avowed est l’exemple parfait de cette comparaison : c’est un bon titre, un bon divertissement, mais il manque quelque chose pour en faire un grand jeu. Si vous aimez les RPG avec des choix qui façonnent votre aventure, les combats riches en possibilité et les univers fantasy un poil originaux, Avowed est une bonne pioche, Obsidian a mis du cœur à l’ouvrage et ça se ressent, mais le titre souffre de beaucoup de petits défauts qui l’empêchent d’être un véritable jeu incontournable. Avowed ne manque pas d’âme, c’est un excellent ajout au Game Pass et un bon moyen de patienter en attendant The Elder Scrolls VI, mais davantage de finitions, des compagnons plus marquants et un peu plus de vie dans les villes l’auraient vraiment rendu plus appréciable.

GameWave 15/20
Avowed propose une aventure immersive dans un univers riche, avec des choix narratifs engageants et un gameplay solide. Son monde, bien que séduisant sur le papier, souffre de certaines lacunes en matière d'immersion et de finition. Les combats et le système de compagnons sont de réels points forts, tout comme l'exploration.
Obsidian signe ici un RPG ambitieux, qui plaira aux amateurs du genre, mais qui aurait bénéficié d'un peu plus de polish pour atteindre l'excellence.

Gamekult 7/10
Vous l'aurez compris à la taille extra-large de cette critique : Avowed possède un charme fou qui mérite discussion. Obsidian signe une belle épopée fantasy, avec une charmante troupe de compagnons, qui n'atteint pas les sommets du studio mais donne tout de même envie de revenir après le générique de fin pour continuer d'explorer les Terres Vivantes. Ceux qui recherchent un brûlot politique anticolonialiste ou un nouveau monstre sacré du RPG occidental resteront sur leur faim, certes, car il manque une idée radicale pour transcender l'ensemble, mais Avowed reste une proposition très solide qui mériterait une suite directe pour dépasser son classicisme. Espérons.

Gameblog 7/10
Si Avowed ne va clairement pas révolutionner le genre RPG, il se présente malgré tout comme un titre compétent de sa catégorie, dans plusieurs domaines. Son histoire passionnante dictée par nos choix s’inscrit en effet dans la droite lignée des véritables « jeux de rôle » dont Obsidian a le secret, avec une superbe direction artistique, et un gameplay aussi dynamique que satisfaisant dans son exécution. Plusieurs points peuvent cependant rebuter. On peut en effet lui reprocher des PNJ « clones » manquant cruellement de vie, un équilibrage bancal de la difficulté face à un bestiaire qui s’essouffle vite, comme l’exploration de ces fameuses Terres Vivantes certes très belles à contempler, mais redondantes à la longue. Le fait qu’il soit présent sur le Game Pass peut cela dit jouer en sa faveur, si d’aventure ce titre ne manquant certainement pas d’intérêt et de profondeur vous intrigue.

Millenium 70%
Avowed n'est malheureusement pas ce fameux nouveau Skyrim made-in 2025 à l'univers vaste et enivrant, un gameplay mis au goût du jour et une narration digne des plus grands jeux. On a un résultat plutôt médiocre et daté, que ce soit visuellement ou dans le gameplay, qui nous replonge une décennie auparavant, et pas pour les bonnes raisons. Une déception quand on sait que le jeu a pourtant du potentiel et possède des bases solides sur lesquelles il aurait pu s'appuyer, et qui fait partie de ces jeux où on se dit "avec X mois en plus de développement, peut-être que l'on tient quelque chose de solide". La version PC d'Avowed en tout cas est pour le moment un échec, et heureusement que le jeu est disponible sur le Game Pass day1, dont on vous conseille fortement de profiter si vous voulez vous faire votre propre avis.

JV 13/20
Malgré une première partie très engageante, Avowed déçoit et ne contentera jamais complètement les fans de RPG ou les fans d’action-aventure. Pour un titre qui dure entre 30 et 40h, l’écriture n’est pas assez fournie et les phases d’action et d’exploration peinent à se renouveler. C’est franchement dommage, parce que dans les premières heures, on sent qu’Obsidian tenait quelque chose. L’aventure vaut tout de même le détour pour certains embranchements scénaristiques, le plaisir de voir sa curiosité récompensée et les adversaires s’envoler avec du ragoll, et la direction artistique, capable de belles fulgurances.

JeuxActu 17/20
Soyons franc du collier, on a pas mal flippé du résultat obtenu avec Indiana Jones et le Cercle des Anciens, surtout après les dernières vidéos de gameplay qui ont été diffusées. Les soucis repérés sur l'I.A. et les animations rigides sont bien là, mais ils arrivent à être occultés par le reste du jeu, qui sont en réalité le coeur de cette aventure. Exploration, énigmes, histoire, narration, personnages, ambiance et même les combats quelque part, tout cela prend le dessus pour nous offrir une aventure prenante, captivante et surtout qui retranscrit à merveille le Indy des années 80. Même la vue à la première vidéo qui a été beaucoup décriée fonctionne bien et c'est un vrai plaisir que d'avoir parcouru ces 32h de jeu dans le veston en cuir de notre archéologue le plus cool de la planète. Le jeu brille aussi par son aspect technique, avec des graphismes d'une grande richesse et un dépaysement total ! On a adoré notre aventure malgré ses défauts et on espère qu'une suite viendra corriger et renforcer une licence qui peut essayer de faire aussi bien que Uncharted et Tomb Raider.

Millenium 85%
Indiana Jones et le Cercle ancien est incontestablement le meilleur jeu basé sur la licence et on peut légitimement se demander si elle aura droit à un autre titre de cette qualité à l'avenir. Il sait reprend tout ce qui fait le charme des premiers films, tout en les combinants à ce qui fait la force des JV pour nous proposer une nouvelle aventure quasiment parfaite. C'est beau, c'est drôle, c'est varié, en dehors de quelques petits accrocs ici et là, il est difficile de lui trouver de véritables défauts. Pour ceux qui sont passés à côté de la première trilogie, c'est l'occasion d'y remédier, pour apprécier le Cercle ancien à sa juste valeur.

Gamekult 8/10
À tout points de vue, Indiana Jones et le Cercle Ancien s'avère plus que la somme de ses parties. Vous trouverez bien des râleurs pour expliquer que la voix âgée de Richard Darbois les sort de l'aventure, que les bagarres parfois chaotiques sont trop brouillonnes pour 2024, ou que se balader dans le désert n'est pas une expérience jouissive en soi. Je répondrai qu'on s'en fiche, et qu'il faut se dérider, aller au-delà des fioritures superficielles. MachineGames trouve véritablement le ton juste pour adapter Indiana Jones selon nos sensibilités modernes sans jamais trahir la vision de Lucas et Spielberg, avec un joli coup de plume qui croque de nouveaux personnages secondaires sympathiques, des séquences abracadabrantesques et des aventures impromptues qui nous encouragent à toujours fouiller les moindres recoins dans l'espoir de trouver une nouvelle babiole abandonnée. Chapeau l'artiste.

ActuGaming 8/10
Avec MachineGames aux commandes, nous ne sommes pas surpris de la qualité d’Indiana Jones et le Cercle Ancien. S’il n’est pas parfait, avec ses choix de game design parfois discutables ou sous-exploités, force est d’admettre que nous sommes en face de l’un des meilleurs jeux Indiana Jones parus à ce jour. Non seulement parce que son intrigue inédite est palpitante, mais aussi parce que le titre transpire toute la passion dont a besoin cette licence, qui n’a pas été particulièrement bichonnée ces dernières années. La plupart des mécaniques de gameplay marchent bien, l’exploration est grisante, les activités à faire sont colossales, et le jeu est une bombe autant graphique que sonore. Nous sommes certes loin d’un très grand jeu, mais dans ce qu’il propose Indiana Jones et le Cercle Ancien réussira assurément à contenter autant les fans de la première heure que les nouveaux venus mordus de jeux d’aventure solo.

JV 16/20
Nous avons adoré Indiana Jones et le Cercle Ancien ! Malgré pas mal de défauts - que ce soit le comportement des PNJ ou la structure même de certains niveaux -, le titre de Machine Games nous offre une très belle aventure qui reproduit à merveille l’essence du personnage de Spielberg et Lucas. Le Cercle Ancien est à la fois drôle, intense, parfois plutôt touchant, et satisfera à coup sûr les fans de la licence. Plus encore, avec sa caméra à la première personne, il s’agit d’une vision assez unique du jeu d’action-aventure à la sauce chasseur de trésor. À la différence d’Uncharted, Indy n’est pas un super-héros et la surenchère de mise en scène spectaculaire fait ici place à une approche plus “traditionnelle” de l’archéologie. De quoi se perdre 20h-30h dans des décors à la réalisation superbe dont l’atmosphère force le respect.

JDG 8/10
Dès son annonce, avec notamment le choix de la première personne (vue FPS), nous étions assez perplexes. Mais les équipes de MachineGames parviennent à rendre un hommage parfait à la série Indiana Jones avec un jeu très plaisant. En l’absence de Lara Croft et Nathan Drake, Indy parvient à se hisser au sommet, sans tomber dans le piège de proposer un copié/collé de Tomb Raider ou Uncharted. Avec Indiana Jones et le Carcle Ancien, nous avons le droit à un jeu qui met l’accent sur l’aventure, les énigmes et les mystères, mettant de côté les affrontements qui sont clairement les passages les moins bons du jeu. On profite ainsi d’un jeu qui reprend l’âme et l’ambiance des films, avec une VF exceptionnelle et une aventure qui nous en met plein les yeux. Un vrai régal.

IGNFrance 8/10
Indiana Jones et le Cercle Ancien parvient à proposer une expérience trop rare dans les jeux vidéo: une véritable aventure. Dans chaque centimètre carré du jeu, on trouve du mystère, de l’exploration, de la découverte, du puzzle, et le plus souvent de l’émerveillement. Le jeu parvient à nous faire porter réellement le chapeau d’Indy, grâce à une ambiance retranscrite à la perfection. Mais au delà de la nostalgie, le jeu est bien là, avec une exploration gratifiante, des puzzles habiles, et une mythologie maîtrisée parfaitement. D’autres aspects sont parfois plus inégaux, comme l’IA et par extension les phases de furtivité, et un level design capable du meilleur comme du pire, mais ça ne suffit pas à nous enlever les étoiles qu’on a plein les yeux.

GameWave 16/20
Indiana Jones et le Cercle Ancien est un jeu qui saura satisfaire tous les joueurs. Sans faire de fioritures, il nous offre une excellente aventure, dans laquelle nous retrouvons l'âme de la franchise. L'histoire est de qualité, le monde très réussi et l'ambiance digne d'un film Indiana Jones.
Nous regretterons seulement les PNJ qui auraient pu être un peu plus intelligents, et un gameplay plus prenant lors des combats. Les énigmes nous garderons en alerte tout au long de l'aventure, tandis que nous découvrons des paysages magnifiques, sublimés par les mystères qu'ils gardent en eux.
Indiana Jones ne restera pas dans les mémoires comme un jeu exceptionnel, mais reste, à l'heure actuelle, l'un des meilleurs mettant en avant l'archéologue, et saura séduire tous les amateurs de jeu solo.

JVFrance 7/10
Indiana Jones et le Cercle Ancien parvient à capturer l’essence de la trilogie originale grâce à une ambiance authentique et une bande originale immersive qui ravira les fans de la saga. Les environnements semi-ouverts offrent une belle invitation à l’exploration, renforçant le plaisir de découvrir des lieux emblématiques. Cependant, le jeu souffre d’un gameplay répétitif et qui manque de variété, ce qui dilue l’expérience sur la durée. Les combats, souvent désordonnés, sont appuyés par une IA ennemie faillible, rendant certaines séquences frustrantes. De plus, les énigmes, malgré leur potentiel, manquent de profondeur, tandis que l’aventure globale peine à laisser une impression durable. Machine Games et Bethesda nous livrent ici un titre agréable par moments, mais loin d’être un incontournable.

Numerama 7/10
Se frotter à une légende comme Indiana Jones représente toujours un risque certain. Avec Indiana Jones and the Great Circle, MachineGames ne s’en sort pas si mal. Entre l’ambiance bien retranscrite, la fidélité à la personnalité du héros et l’habillage réussi, les ingrédients pour vivre une grande aventure sont là.
Indiana Jones and the Great Circle s’épanouit plus particulièrement dans l’exploration, avec un contenu généreux qui mise sur des énigmes bien pensées pour donner envie de découvrir les différentes régions du monde qui jalonnent le périple du héros. Dommage, néanmoins, que le jeu doive se coltiner une partie action à côté de la plaque. Elle entache sérieusement le cheminement du récit 100 % inédit.

IGNFrance 9/10
Microsoft Flight Simulator 2024 réussit à redéfinir la frontière entre la simulation pure et le jeu vidéo accessible, offrant une expérience enrichie par un contenu pléthorique et des options d’immersion impressionnantes. Grâce à son mode Carrière captivant, le jeu parvient à séduire un public bien au-delà des passionnés de simulation, rendant l’aviation passionnante et accessible. Le choix de missions variées, des convoyages d’avions à la lutte contre les incendies en passant par les évacuations médicales, garantit une rejouabilité exceptionnelle. Toutefois, l’expérience souffre de quelques limites : un enrobage scénaristique perfectible avec des voix robotiques, une dépendance constante à une connexion internet, et une configuration initiale complexe des périphériques. Heureusement, une fois ces obstacles surmontés, l’aventure se déploie avec une fluidité exemplaire, que l’on joue sur une simple manette ou un équipement avancé en VR. La richesse des contenus et l’attention portée par Asobo aux détails en font une œuvre magistrale pour tous les amoureux des cieux. Malgré un lancement chaotique, Microsoft Flight Simulator 2024 s’impose comme un indispensable, mêlant technicité et plaisir de jeu avec brio.

JV 17/20
Microsoft et Asobo signent avec Flight Simulator 2024 un opus qui allie habilement la richesse d’un simulateur à des mécaniques de jeu plus accessibles aux jeunes joueurs. En ajoutant des missions variées, une carrière structurée, et des améliorations graphiques spectaculaires, ils ouvrent le ciel à un public encore plus large tout en respectant l’héritage de la franchise. Certes, des ajustements sont nécessaires, notamment pour l’infrastructure des serveurs et ils pourraient corriger certains aspects parfois ardus, mais l’expérience globale reste une invitation à explorer notre planète sous un nouveau jour. Un décollage ambitieux, certes un peu turbulent, mais qui promet de beaux horizons.

Gamekult 7/10
Asobo a réussi à rendre Flight Simulator toujours plus accessible avec cette version 2024, sans pour autant faire le moindre compromis sur ce qui fait la réputation, la complexité et la finesse du simulateur depuis des décennies. Que ce soit la carrière, le mode photo ou les défis, le studio donne de solides raisons de revenir sur le jeu pour ceux qui ne trouvaient pas leur compte dans le simple fait de pouvoir survoler toute la planète ou étaient tout simplement largués devant cette possibilité vertigineuse. S'il est toujours aussi impressionnant techniquement, le jeu souffre encore de quelques soucis et reste très conditionné à la qualité de la connexion de l'utilisateur.

ConsoleFun 14/20 (avec bug) ou 18/20 (sans bug)
En définitive, Microsoft Flight Simulator 2024 est un grand jeu en devenir, promettant de redéfinir la simulation aérienne pour les années à venir. Un must-have pour les passionnés, à condition d’être patient avec les améliorations à venir.

Gameblog 8/10
Comme la Zone de Chornobyl depuis le terrible accident de sa centrale nucléaire en 1986, STALKER 2 semble pour ainsi dire bloqué dans une bulle temporelle faisant fi des standards actuels de l’industrie. À l’exception d’une très belle plastique qui n’a pas à rougir des étalons graphiques du moment grâce à un Unreal Engine 5 savamment exploité, mais fatalement très gourmand pour certaines machines. On retrouve en effet tout ce qui a fait le succès de la franchise en son temps. À savoir un monde ouvert fascinant à explorer, mais oppressant à souhait qui demande toute notre attention et des nerfs d’acier. Le titre pourra cela dit rebuter des néophytes n’étant pas habitués à une expérience aussi exigeante, mais récompensera au centuple les plus courageux prêts à s’y aventurer. On apprécie également le soin apporté à une histoire intrigante à suivre, dictée par nos choix, à condition cependant de se renseigner sur un lore mine de rien assez dense. Malgré plusieurs défauts pouvant casser le rythme ou une immersion autrement de haute volée et la présence de bugs plus ou moins gênants, STALKER 2 revient de très loin. Les 14 ans d’attente pour un retour inespéré en aussi solide forme méritent selon nous de saluer la détermination et le profond témoignage d’amour de GSC Game World envers cette licence culte. Aussi inhospitalière soit-elle, la Zone gagne à ce qu’on s’y perde pendant des heures de plaisir mâtiné d’angoisse. Une expérience vidéoludique vraiment à part, à laquelle il ne manque finalement qu’une bonne couche de peaufinage pour totalement briller.

Gamekult 7/10
STALKER 2 est une anomalie de bout en bout. Le projet le plus ambitieux du studio GSC Game World réussit déjà l'exploit d'exister, et l'accomplit en ne faisant absolument aucune compromission sur ce qui a fait le succès des précédents opus. C'est aux joueurs de s'adapter à STALKER 2 et pas l'inverse, une philosophie à contre courant de ce que l'on peut voir actuellement. C'est un jeu qui nous malmène, qui est hostile comme peut l'être la Zone d'exclusion, c'est une super histoire malgré quelques points faibles. C'est un jeu criblé de bugs sur lequel on veut être plus indulgent étant donné la situation, mais aussi tout simplement la fascination que procure l'exploration de la Zone. Hélas, tous les correctifs du monde ne pourront pas régler les quêtes secondaires moyennement intéressantes ou le sound design pas terrible.

JV 14/20
S.T.A.L.K.E.R. 2 : Heart of Chornobyl est une expérience singulière dans le paysage vidéoludique moderne qui convient de saluer. Le FPS de GSC Game World propose une immersion totale dans un univers post-apocalyptique fascinant, une vision survivaliste (trop) rare dans le jeu vidéo et une atmosphère sans pareil. Hélas, il souffre aussi de plusieurs maux qui l’empêchent d’atteindre l’excellence à commencer par son retard technique, son IA perfectible et son récit qui peine à s’imposer. Stalker 2 séduira avant tout les fans du genre qui sauront faire fi de tous ses errements.

Millenium 70%
STALKER 2 Heart of Chornobyl est un jeu difficile, immersif et souvent frustrant. Peu de compromis ont été faits, ce qui rend le gameplay aussi brutal que l'univers dans lequel il se déroule. La progression est lente et douloureuse, surtout avec les nombreux bugs présents, alors que la mort peut être aussi subite qu'injuste. Cela demande une solide dose de patience, mais il faut reconnaître que l'exploration de la zone en vaut la peine, avec tous ses dangers et ses mystères qu'on tente d'élucider. Les outils, les interactions à notre disposition sont bien trop pauvres, ce qui réduit les façons de jouer et les options au strict minimum, tout en détruisant l'immersion que le jeu s'est donné tant de mal à construire. Espérons que STALKER 2 aura aussi droit à sa version 2.0 à l'avenir, puisqu'il le mérite.

XBoxMag 7/10
S.T.A.L.K.E.R. 2 est enfin là, et la question que l’on se pose est de savoir si l’attente en valait la peine. Sur le fond, le titre de GSC Game World est très bon, notamment grâce à son gameplay exigeant et son ambiance glaciale et menaçante qui couvre chacun de nos pas au cœur de la Zone et de ses environs. Sur la forme, par contre, c’est nettement plus compliqué. Les bugs sont légions, vraiment dérangeants et nous sortent tout à fait de l’expérience proposée par les développeurs. Un nouveau report aurait pu (dû ?) être envisagé et même si la nouvelle aurait été probablement mal accueillie par de nombreux joueurs, cela aurait été forcément bénéfique.

JeuxActu 13/20
Annulé, reporté à de - trop - nombreuses reprises (5 fois si je ne dis pas de bêtises), assommé par la crise du COVID, puis paralysé par la guerre en Ukraine, STALKER 2 est, on peut le dire, un miraculé. Toutefois, malgré cette bonne nouvelle, et à l'image de toutes ces arlésiennes qui débarquent dans la douleur après autant d'années (15 ans ici), il y a forcément des fissures, voire même des fractures. Et quelques minutes suffisent pour constater les handicaps qui tirent le titre de GSC Game World vers le bas. Techniquement tout d'abord, STALKER 2 est à la traîne, avec un moteur 3D complètement dépassé par les événements. Tout semble figé, comme si on retrouvait le STALKER des années 2007, que ce soit dans sa nature morte, ses PNJ statiques ou bien encore ses créatures animées à la truelle. L'intelligence artificielle des ennemis n'est malheureusement pas épargnée par un manque de savoir-faire, avec des soldats qui sont capables de nous repérer à des kilomètres à la ronde au moindre craquement de branche, mais sont incapables de se déplacer correctement. L'open world est certes gigantesque et nous fait expérimenter la vie d'un vrai survivaliste en temps de guerre sur un terrain miné d'anomalies aussi pénibles qu'invisibles, mais la progression est entâchée par un rythme beaucoup trop lent, douloureux et surtout peu passionnant. On a essayé de se raccrocher à cette histoire d'éléments surnaturels et d'un Skif aux abois, mais les bugs innombrables et le système de jeu ankylosé par cette prise en main rigide et cette interface d'un autre temps auront achevé le peu d'enthousiasme qui restait en nous. Cela dit, si vous êtes patient, conciliant avec un jeu dont le développement n'a pas été aidé par des circonstances extraordinaires, et surtout totalement accro au grand frisson atomico-soviétique, vous prendrez peut-être plaisir à voyager à l’ombre de Tchernobyl.

XBoxMag 9/10
Dungeons of Hinterberg est une franche réussite. Malgré un aspect social survolé, les développeurs autrichiens de Microbird Games nous offrent une expérience de jeu aboutie du début à la fin, bien aidée par un gameplay solide, des donjons très agréables à parcourir et un rythme absolument parfait. Mieux que ça, le studio parvient ici à inculquer au joueur le sentiment de vivre une véritable aventure, un parfum lancinant qui invite à y retourner très vite dès la manette lâchée. Une belle prouesse, surtout venant d'un studio indépendant dont c'est le premier projet.

ActuGaming 8,5/10
Dungeons of Hinterberg est une très jolie surprise. Derrière sa direction artistique si particulière, mais pour autant réussie, se cache une aventure plaisante à parcourir. Qu’il s’agisse de se détendre en explorant la région et y dénicher des trésors, discuter et se lier d’amitié avec les habitants d’Hinterberg ou de parcourir les vingt-cinq donjons du jeu, on ne s’ennuie pas. Les donjons proposent tous des mécaniques variées combinant adroitement des phases d’énigmes et des affrontements via un bel ensemble de pouvoirs et de compétences. Un jeu parfait pour une petite dose de vacances à la maison, le tout accompagné de magie et de quelques rebondissements.

GAC 8/10
Dungeons of Hinterberg a pour le mérite de proposer une aventure assez originale qui mélange plusieurs genres tout en proposant une direction artistique surprenante. Le titre offre une bonne variété dans sa jouabilité avec plusieurs secrets pour attirer les joueurs plus expérimentés. Dans son ensemble, on prend beaucoup de plaisir à parcourir ce petit village alpin et sa région. Les dernières heures de jeu sont plutôt lentes, mais heureusement ce n’est pas le cas pour l’ensemble de l’expérience. Je conseille le titre aux amoureux des jeux d’aventure et d’action à la recherche d’une proposition qui se démarque.

Actua 8/10
En s’inspirant de classiques tels que The Legend of Zelda et Persona, Microbird Games s’exposait à l’exercice de la comparaison. Mais le studio autrichien a trouvé sa propre voie grâce à une direction artistique évocatrice et un level design de grande qualité, lors de l’exploration des donjons. La monotonie peut s’installer dans la mesure où les jours se suivent et se ressemblent. Mais le développement des relations sociales favorise également l’immersion. En fin de compte, on s’attache aux protagonistes ainsi qu’à Hinterberg, personnage à part entière, que l’on visiterait bien volontiers dans le monde réel.

IGNFrance 7/10
Difficle d'être incroyablement excité par Dungeons of Hinterberg, mais pas question d'être déçu ou ennuyé non plus. Le charme du jeu, sa difficulté bien maitrisée, la variété du gameplay ou encore la bonne inertie de son scénario avec ses thèmes en font un titre très agréable à jouer sur une quinzaine d'heures, d'autant qu'il se montre original dans son décor et son message. Peut-être en tirerez vous une leçon de vie ou deux ? C'est l'heure de lâcher le Steamdeck deux secondes et d'aller faire une balade.

JDG 10/10
Senua's Saga : Hellblade II est un original sur presque tous ses aspects. À l'heure où les studios surexploitent les mondes ouverts, le titre excelle dans la linéarité, le déroulement d'un récit construit et maitrisé. L'immersion est tellement poussée qu'elle donne un caractère véritablement unique au titre qui se sert des psychoses de son personnage comme d'un moteur pour la justice. Son côté cinématographique lui vaut les honneurs visuels et sonores. Senua's Saga : Hellblade II n'est pas un jeu, c'est une expérience magistrale qui vous immerge dans les confins de l'esprit humain, dans toute son imperfection et sa beauté.

BetaTesteur 9,5/10
Soyons honnête et bon joueur : ce jeu est d’une splendeur hallucinante. Si l’on pouvait résumer tout cela en une phrase, on pourrait la dire comme suit : c’est l’odyssée d’une guerrière dans les méandres de sa propre psyché, un voyage qui transcende le jeu vidéo pour toucher à l’expérience humaine. Ce jeu est une odyssée de l’âme qui nous laisse avec une résonance et une admiration pour la force intérieure du personnage qui sommeille en chacun de nous. Ninja Theory nous transporte dans le fin fond de l’Islande ou la seule vie qui y émerge provient des ténèbres.

GAC 9/10
En terminant, Ninja Theory et Xbox Game Studios nous livrent du lourd avec le genre d’expérience narrative que j’attends depuis longtemps. Certes, j’aurais voulu que ce soit un peu plus long, mais le studio a bien peaufiné la jouabilité de sa série tout en rehaussant le visuel a un niveau qui le place parmi les meilleurs. J’espère que Xbox va maintenant se servir de l’expertise de Ninja Theory pour offrir plus d’expériences marquantes comme celle-ci dans un futur proche.

JVFrance 9/10
Que dire de Senua’s Saga: Hellblade II si ce n’est que nous tenons là une version encore plus aboutie d’une expérience déjà unique en son genre en 2017. La recette est désormais maîtrisée par Ninja Theory, le rythme et l’ambiance sont encore plus travaillés. On a du mal à voir des défauts à ce second épisode qui va franchement au-delà de nos attentes. Singulier, époustouflant, intense et déboussolant, en moins d’une dizaine d’heures, Hellblade II nous provoque des sensations qui n’ont encore jamais été explorées dans le jeu vidéo, nous plongeant dans une immersion rare, voire inégalée. L’année 2024 nous réserve encore de nombreuses sorties et peut-être quelques surprises, mais il n’est pas impossible que nous tenions là le jeu de l’année, il est du moins dès à présent dans notre liste de jeu à faire absolument tant celui-ci est mémorable.

IGNFrance 9/10
Dire qu'Hellblade II allait être un voyage perturbant n'est pas une surprise. Qu'il le soit à ce point, cependant... Ce nouveau périple en compagnie de Senua fut éprouvant, épique, humain, viscéral, chargé d'émotion - parfois même dans notre propre esprit. Hellblade 2 n'est clairement pas à destination de toutes et tous. Outre les sujets lourds exploités dans le titre, c'est par son rythme plutôt lent, son gameplay rendu a son plus simple appareil au profit de sa narration, et avec sa durée de vie relativement courte qu'il risque de décevoir pas mal de joueuses/joueurs attendant plus de ce titre. Si vous espériez le God Of War de la Xbox, passez votre chemin. Si toutefois vous acceptez de vous laisser porter par une histoire, un message et les multiples sous lectures qu'une oeuvre peut vous apporter, vous avez face à vous un jeu qui a le potentiel de marquer l'année 2024 au fer rouge.

JV 16/20
Baissez les lumières, montez le son et éteignez les cierges. Senua’s Saga : Hellblade II réussit son pari dingue d’être la claque visuelle “next-gen” tant espérée, même si les traces laissées par sa main portent les stigmates du jeu 100 % narratif de 2017 avec un gameplay simpliste et une exploration en ligne droite. Plus condensée, plus brutale aussi, la création de Ninja Theory change finalement peu la formule d’origine mais renforce tous ses rouages au point d’en faire une belle machine de guerre. Si vous êtes abonné au Game Pass, jetez-vous dessus, vous devriez passer un très bon moment.

ActuGaming 8/10
À n’en pas douter, cette nouvelle itération des épopées de Senua va cliver. Certains y trouveront leur compte de par la fidélité visuelle et auditive encore jamais vue sur une console de nouvelle génération, quand d’autres ne pourront s’empêcher de sentir qu’il manque un petit quelque chose. En voulant proposer une histoire dans la continuité du premier opus tout en s’en éloignant assez largement, Senua’s Saga: Hellblade II perd de sa superbe narrative en ne plaçant pas vraiment son héroïne au centre du récit, là où le précédent nous faisait voir différentes facettes d’une Senua blessée, endeuillée. Senua est désormais une vraie guerrière, plus maniable, avec une psychose interne toujours présente mais mieux tolérée et par conséquent moins extravagante que dans l’opus précédent. Et bien que le débat de la durée de vie ne cessera à tort d’alimenter internet dans les jours suivant la sortie du jeu, on ne peut s’empêcher de penser que l’aventure aurait gagné à tirer un peu plus en longueur pour poser davantage le contexte de la promesse de Senua, ajouter quelques énigmes inédites, trop peu présentes, ainsi que quelques affrontements inoubliables pour pimenter une structure bien trop classique, globalement plus simple (même au niveau de la difficulté) que le premier opus. Mention spéciale à tous les personnages, tous aussi charismatiques que notre Senua, magistralement interprétée par Melina Juergens qui mériterait des récompenses pour sa prestation. Retenons enfin l’excellence technique, avec un véritable bijou visuel et auditif, repoussant encore une fois les frontières du photoréalisme et de l’audio binaural, ce qui est tout à fait bluffant pour un jeu développé par seulement 80 personnes.

PresseCitron 8/10
“Vitrine technologique”, “démo technique”, appelez-le comme vous voulez… Hellblade 2 est une incontestable démonstration visuelle et sonore. Le cadre mythologique est passionnant, la mise en scène est incroyable et la réalisation générale permet d’enchaîner les séquences contemplatives, sans oublier ce sound design juste fabuleux. Toutefois, Hellblade 2 souffre aussi d’un gameplay très pauvre, de combats aussi violents que répétitifs/poussifs, d’énigmes runiques face auxquelles on a vite tendance à souffler et d’une durée de vie d’environ 5 heures. Cela étant, Hellblade 2 reste selon nous une expérience à vivre, principalement pour le plaisir des yeux et des oreilles donc.

Numerama 8/10
Entre pression sonore constante et violence viscérale pas loin du dégoût, Senua’s Saga: Hellblade 2 subjugue par son incroyable travail sur l’immersion. Grâce à l’Unreal Engine 5, il brille par sa réalisation époustouflante. L’expérience cinématographique est réussie, et on sent tout le travail accompli par Ninja Theory.
On aurait aimé en revanche que cette assise visuelle accueille un gameplay bien plus peaufiné. Dans le sillage de son prédécesseur, Senua’s Saga: Hellblade 2 est rattrapé par ses démons, à savoir des énigmes risibles et des combats insipides. Un comble pour un récit articulé autour d’une héroïne qui doit composer avec des troubles mentaux.

Millenium 75%
En tant qu'expérience singulière et contemplative, Hellblade 2 remplit parfaitement son contrat : visuellement éblouissant, la claque du titre de Ninja Theory ne se vit pleinement qu'avec un bon casque vissé sur les oreilles. En tant que "jeu vidéo", par contre, c'est tout de suite plus compliqué : entre des combats répétitifs dès la seconde rencontre et des puzzles mal calibrés et inintéressants, Senua's Saga se laisse suivre mais ne passionne jamais. On note tout de même quelques scènes intenses, qui ne viennent cependant pas rattraper une conclusion qui arrive comme un cheveu sur la soupe.

Gameblog 7/10
Ninja Theory a pris un très gros risque avec Hellblade 2 et le pari est en partie relevé. En s’écartant de la noirceur extrême du premier jeu, le studio évite de tomber dans la facilité ou dans la sensation de redite. Mais surtout, les développeurs restent cohérents vis-à-vis de leur récit et de l’évolution de Senua. C’est donc plutôt intéressant à suivre. Maintenant, le titre a aussi une forme plus conformiste, un rythme, des PNJ dispensables et certains défauts seulement gommés qui pourraient moins plaire que la première expérience plus intimiste et anxiogène. On reste tout de même accroché à la manette pour voir où ce voyage nous mène et pour la performance phénoménale de Melina Juergens. Une belle vitrine technique pour Xbox, mais pas la suite fantastique ou le chef d'œuvre qu’il aurait pu être.

Geeko 6,4/10
Attendu au tournant comme l’un des jeux les plus marquants de l’année 2024, Senua’s Saga Hellblade 2 est un film interactif extrêmement impressionnant techniquement, mais qui rate le coche au niveau de son gameplay. Malgré le budget revu à la hausse, Ninja Theory n’a pas repensé le gameplay du titre, qui se réduit à 80% à une succession de cinématiques et de séquences sur un rail, façon walking simulator. Les quelques puzzles proposés sont d’un ennui mortel et les séquences de combat – certes très bien mises en scène – mais toujours aussi pauvres sur le plan ludique. On en attendait clairement beaucoup plus ! Au final, on comprend mieux pourquoi Microsoft se contente d’une sorte digital pour ce titre, qui n’est en définitive rien de plus qu’un autre jeu popcorn destiné à alimenter le catalogue du Gamepass. En plus d’être une jolie démo technique. Car sur le plan visuel, le titre fait preuve d’une maestria exceptionnelle. C’est véritablement l’un des premiers jeux à exploiter pleinement le potentiel des consoles de nouvelle génération.

GAC 9,5/10
Pour conclure, Forza Motorsport est le meilleur jeu de course sur le marché dépassant même Forza Horizon 5 dont le style m’a toujours plus d’avantage. L’immersion est vraiment à son comble du début à la fin et on tombe en amour avec la conduite de nos véhicules et le sentiment de progression. Le visuel du jeu est passé à un niveau supérieur et les développeurs ont utilisé l’IA à très bon escient. J’ai hâte de voir tout le contenu que Turn 10 va nous offrir dans les mois et années à venir.

Betatesteur 9,4/10
Encore une fois, Forza Motorsport prouve qu’il est le roi des jeux de course. Si vous êtes un fan de la franchise, vous ne serez pas déçu. Je vous suggère, autant que possible, de jouer avec un volant de simulation pour maximiser votre plaisir. Mis à part l’absence d’une bande-son, le jeu est parfait. Bonne course!

IGNFrance 9/10
Avec son tout nouveau mode Builder’s Cup, Forza Motorsport entend occuper les conducteurs virtuels pendant de nombreuses heures. Les sensations de conduites sont très réussies et la technique du jeu est ahurissante, faisant de ce FM l’un des plus beaux jeux vidéo qui existent. La façon dont il tourne sur PC permet même de l’installer sur la longueur. Les 500 courses couplées au 20 circuits présents au lancement sauront occuper vos soirées. Il est juste dommage qu’un certain manque de personnalité et de scénarisation du mode histoire l’empêche de parcourir le dernier kilomètre pour remporter la course avec un sans-fautes.

Gameblog 9/10
Forza Motorsport fait son grand retour sur Xbox et PC, et de la plus belle des manières. La longue attente est récompensée par un jeu à la finition exceptionnelle, aussi bien au niveau du contenu que par sa qualité technique. Turn 10 tient ses promesses avec un titre visuellement magnifique, tout en finesse et avec un grand sens du détail. La physique, entièrement retravaillée, offre des sensations toujours plus pointues tout en restant accessible à tous selon les aides choisies, que l’on soit joueur manette ou volant. Pensé pour vivre sur la durée avec un suivi et du contenu à venir, Forza Motorsport s’impose comme un incontournable pour tout fan de course automobile, malgré quelques petits détails perfectibles à son lancement.

JV 17/20
Avec ce Forza Motorsport édition 2023, Turn 10 remet les compteurs à zéro et livre un jeu de course automobile disposant d’un châssis en titane capable de porter la licence pendant plusieurs années. Beau, fluide, offrant de très bonnes sensations "simcade" de conduite, il propose les modes qu’il faut avec les paramètres nécessaires pour satisfaire presque tout le monde. À la fois ultra permissif (dans son challenge) et restrictif (dans les améliorations à débloquer), ce reboot se cherche un peu. Visant un très large public grâce à ses nombreuses options, il n’en demeure pas moins dédié aux férus de jolis bolides, ceux qui sont capables de passer outre son aspect définitivement austère (et l'absence de circuits urbains) pour se laisser happer par les joies de la compétition motorisée, en solo comme en ligne. Du beau boulot.

ActuGaming 8,5/10
Forza Motorsport signe un retour réussi et à la hauteur de nos espérances pour la série du même nom. Le gameplay est profond, accrocheur et parfaitement huilé. Le contenu de lancement est très solide. L’immersion sonore est excellente. La progression a beau être classique et assez redondante pour la licence et le genre, cela ne veut pas dire que nous ne nous amusons pas, bien au contraire. Les nouveautés et améliorations apportées à l’intelligence artificielle sont très intéressantes même si le rendu final en piste n’est pas complètement au point. Quant aux performances graphiques et techniques, celles affichées en configuration Intermédiaire ont répondu à nos attentes et nous laisse optimistes quant à la potentielle vitrine technologique dont devrait bénéficier ceux et celles pouvant faire tourner le titre à fond sur PC et sur Xbox Series X|S. Si, en plus de ça, Turn 10 Studios arrive à corriger rapidement les soucis de finition et d’optimisation observés lors de notre session, nul doute que cet épisode se hissera au rang de nouveau maître des jeux de course simcade.

Gamekult 8/10
Turn 10 a frappé un grand coup avec Forza Motorsport. Après presque 20 ans de bons et loyaux services tout entier dédiés à la gloire du sport automobile, les équipes de Chris Esaki ont réalisé un incroyable tour de force, poussant le jeu de sports mécaniques à une autre dimension. Soyons clair : Forza Motorsport est le meilleur jeu de courses automobiles aujourd'hui sur le marché. Le manque de jusqu'au-boutisme qui a longtemps été reproché à la série est désormais oublié. Splendide de bout en bout, il ne se passe pas un instant où ne se trouve pas ébloui par cette monstrueuse démonstration technique. De ses effets météorologiques criant de réalisme à son sound design, tout a été polissé dans les moindres détails. En ajoutant une forte dose émotionnelle à sa tech rutilante, Turn 10 a élévé Forza à un tout autre niveau. Il n'est cependant pas exempt de défauts : on pourra lui reprocher un mode Carrière un peu trop scolaire, l'absence de pistes et de véhicules de rallye (attribués à Forza Horizon), une sous-représentation des véhicules électriques, et un public trop statique. Son plus gros défaut est malheureusement de ne pas pouvoir bénéficier d'une prise en charge équivalente à celle de la DualSense de la PS5, ce qui aurait transcendé Forza Motorsport... On restera également prudent vis-à-vis de son modèle économique, dont on ne sait rien à l'heure actuelle. Avis aux possesseurs d'un volant à retour de force : vous pouvez allègrement ajouter un point à la note finale.