Jdg 9,5/10
007 : First Light est le grand jeu James Bond qu'on nous avait promis et il coche même toutes les cases pour être un sérieux candidat au jeu de l'année. C'est simple : toute l'essence des films et du personnage de 007 est là, distillée pendant une vingtaine d'heures et une histoire à l'image des longs-métrages, mêlant romance, bravoure, trahison, drame et rebondissements. Le gameplay est agréable à prendre en main, le jeu dispose d'une rejouabilité certaine et propose suffisamment de challenges pour apprécier ses plus grands passages, et ils sont nombreux. L'exercice était périlleux, à savoir reprendre le gameplay d'Hitman et l'adapter à Bond, mais les équipes d'IO Interactive ont relevé le défi haut la main. Daniel Craig a marqué le renouveau de la franchise au cinéma. 007 : First Light est bien parti pour succéder dans les coeurs à GoldenEye et offre enfin à Bond, le grand jeu vidéo qu'il méritait.

IGNFrance 9/10
James Bond est de retour, dans ce qu’il propose de meilleur, de plus abouti et de plus immersif jusqu’à présent, et le tout, sans s’appuyer sur un film déjà existant et en réécrivant son histoire et ses débuts. L’expérience visuelle est folle, techniquement le jeu est à la hauteur et le gameplay proposé est si addictif qu’on y retourne sans sourciller. Du bon, du très, très bon même. On a longtemps hésité à mettre 10 et on ne l’a pas fait. D’abord parce que l’intelligence artificielle dans le jeu souffre des mêmes maux que beaucoup d’autres jeux d’infiltration avant elle : une propension à ne pas toujours voir ce qui se passe à deux mètres d’elle et à ne pas entendre un collègue gémir de douleur, alors qu’elle réagit vraiment bien une fois qu’elle soupçonne votre présence sur les lieux. Elle ne se contente pas de vous chercher dans une zone mais n’hésite pas à aller jusqu’à vous débusquer, ce qui, évidemment, peut se révéler utile dans certains cas et complexe dans d’autres. Ensuite, le jeu n’a pas la même finition graphique selon le support. Sublime et intestable sur PC et PS5 Pro, il est un peu moins beau sur PS5 classique et demandera probablement aux joueurs de faire un choix entre Qualité et Performance. On vous rassure : le jeu reste quoi qu’il arrive magnifique mais il y a tout de même un gap entre les plateformes, avec une optimisation forcément plus poussée sur PC, à condition d’avoir la carte graphique qui va avec. Enfin, on chipotera ou pas mais on aurait aimé encore plus de phases en véhicule. Parce que conduire une Aston Martin de collection, un bateau, un camion poubelle, ou une Jaguar sur les hauteurs slovaques, ça a son charme et ce dernier opère à chaque fois. Parce qu’il faudra attendre la sortie du jeu et l’arrivée prochaine du mode Protocole Valhalla dans le simulateur, pour pouvoir conduire l’Aston Martin Valhalla, véritable bijou de voiture à la modélisation sidérante. Aston Martin au volant, Omega pour ce qui est du poignet, Bond est, comme dans les films, bien au fait des marques partenaires et super bien équipé. Et bien parti pour disputer le titre de jeu de l’année, aussi.

Gameblog 9/10
Après 12 ans d’absence, 007 First Light offre donc à James Bond un retour fracassant dans le petit monde du jeu vidéo. S’il ne révolutionnera pas l’industrie comme l’a fait GoldenEye en son temps, on a sans conteste droit ici à l’une des meilleures expériences vidéoludiques de tous les temps dans la peau de l’espion culte. IO Interactive a autant su adapter son savoir-faire issu des jeux Hitman que de proposer un gameplay pêchu et spectaculaire ponctuant de manière haletante un scénario qui n’a pas à rougir des films autour du personnage imaginé par Ian Fleming. Une première lumière éclatante au service de sa Majesté, et on lui souhaite un avenir tout aussi brillant, si les circonstances le permettent.

ActuGaming 9/10
Il a été très difficile de noter 007 First Light tant le titre va forcément déclencher des vagues de haine ridicules et exaspérantes entre le système de DRM Denuvo et un certain caméo qui font polémique. Mais bref, oublions ces détails et prenons juste 007 First Light en tant que jeu. Très franchement, nous avons là un prétendant à notre sens au GOTY avec ce titre pop corn et cinématographique qui a su nous séduire. Le titre d’IO Interactive parvient en plus de délivrer une histoire passionnante, surprenante et captivante de bout en bout, un gameplay très généreux et au rythme soutenu. Le titre regorge même d’inventivités à chaque phases de jeu et ce mélange de Watch Dogs, Uncharted et Hitman pour certains niveaux, donne lieu à une jouabilité vachement riche dans sa proposition. Tout n’est évidemment pas parfait car le titre se dote d’écueils avec quelques bugs, une IA très capricieuse et quelques angles de caméras qui gâchent le corps à corps pourtant jouissif, mais qu’importe, nous avons là l’un des meilleurs jeux James Bond depuis des décennies. Mais avant tout, 007 First Light est aussi un titre solo qui, on l’espère, fera du bien à l’industrie qui n’avait plus vraiment de jeux de cette trempe depuis un petit moment.

Gamergen 18/20
Au final, 007 First Light est une énorme surprise en 2026. IO Interactive semble comprendre profondément ce qui rend James Bond aussi iconique depuis des décennie, à savoir le mélange entre élégance, danger, gadgets improbables, humour léger et action démesurée. Le studio ne révolutionne peut-être pas totalement le genre, mais il affine suffisamment sa formule pour créer une aventure extrêmement séduisante. Entre ses environnements magnifiques, ses missions variées, son approche plus humaine du personnage et son énorme respect de la licence, le titre donne clairement envie de replonger dans cet univers d’espionnage. Et honnêtement... comment ne pas craquer pour cette ambiance décalée où nous pilotons, par exemple, un camion-poubelle à travers un centre commercial avant qu’un thème orchestral ne hurle dans les oreilles ? Voilà exactement le genre de folie que nous attendions d’un jeu James Bond.

JV 17/20
Au final, 007 First Light ne surpasse pas son statut d'aptation grand public mais remplit clairement son contrat. Le titre suit rigoureusement un script bien rythmé, nous en met plein les yeux par les décors qu'il présente et nous divertit par l'aiguisage de ses dialogues. On aurait évidemment aimé, pour un jeu vidéo moderne, plus de folies en termes de gameplay et un peu plus de profondeur mécanique. On peut légitimement lui reprocher d'être trop dirigiste, mais en réalité, on lui pardonne volontiers ses errances. On se rappelle surtout qu'on a passé un excellent moment manette en main. Comme devant un bon film 007. Et en réalité, on ne lui en demandait ni plus, ni moins.

Gamekult 8/10
Avec 007 First Light, IO Interactive ne comblera pas l'estomac vide des fans d'Hitman et encore moins ceux d'Uncharted, les emprunts à ces séries étant finalement assez superficiels, mais remporte haut la main son double pari visant à livrer une super production capable de faire sensation en 2026 et à remettre James Bond sur le devant de la scène vidéoludique après une pause d'une durée inédite, le tout en autoédition, s'il vous plaît. L'alchimie de la formule reste peut-être un tantinet trop prudente et prévisible, mais la façon dont le studio danois s'est mis au diapason de tous les codes vestimentaires du AAA impose le respect et nous fait encore comprendre pourquoi le monde ne se lassera jamais du mythe de James Bond. We missed you, James.

Millenium 80%
Après tous les doutes qui ont accompagné son développement et sa direction, 007 First Light nous a agréablement surpris. Il mélange adroitement les phases de gameplay variées tout en nous offrant une expérience très cinématographique "James Bondesque". La réalisation est bonne et l'histoire est suffisamment convaincante pour le genre, si on omet les invraisemblances habituelles. La licence fait un redémarrage vidéoludique réussi et nous sommes curieux de découvrir ce que IO Interactive en fera par la suite.

Numerama 8/10
Si nous avons passé les premières heures de 007 First Light à nous sentir presque coupables de lui accorder un « 007/10 » qui aurait semblé trop indulgent au regard de ses nombreux défauts, nous avons conclu l’aventure épique proposée par IO Interactive avec un tout autre constat : au final, ce verdict serait un peu trop sévère. Porté par une mise en scène remarquable en dépit d’une réalisation vraiment irrégulière par moments, cette aventure inédite de James Bond constitue un brillant hommage au célèbre agent secret britannique, à travers un récit narrant avec brio la manière dont la recrue arrogante et immature du MI6 est devenue une légende de l’espionnage. Si les créateurs de Hitman ne maîtrisent pas totalement leur sujet en proposant un cocktail quelque peu chaotique, ne parvenant jamais à maîtriser à fond ses nombreux axes de gameplay, ce dernier fonctionne étonnamment bien et permet de nous offrir un jeu d’action-aventure prenant, dépaysant et quasiment sans égal sur sa génération. À tel point que si Uncharted vous manque depuis 10 ans, il y a fort à parier que vous y trouverez probablement le jeu dont vous avez besoin, faute de voir Nathan Drake revenir un jour sur consoles, si bien sûr vous tolérez l’absence de VF et tout un tas d’écueils maladroits qui rappellent que les œuvres de Naughty Dog ont placé la barre vraiment très haut. On espère que IO Interactive saura tirer le meilleur de cette expérience rafraîchissante dont l’industrie avait quand même pas mal besoin, et que James Bond revienne encore plus fort en tirant partie de cette promesse finalement très séduisante.

Jdg 9/10
On l'avait déjà ressenti lors de notre première prise en main sur le jeu, ce Lego Batman l'héritage du Chevalier Noir avait beaucoup de potentiel. Ce dernier nous a désormais été confirmé après un vrai temps de jeu sur le dernier bébé de TT Games. Drôle, complet, bourré de références, totalement adapté à tous et fort d'un gameplay qui a déjà fait ses preuves, ce jeu fait du bien et rend le meilleur des hommages au protecteur de Gotham. Orphelin depuis Batman : Arkham Knight d'un bon jeu dans cet univers, l'Héritage du Chevalier Noir reprend le flambeau, avec une durée de vie abyssale et un graphisme magnifique. Si on ne peut occulter un certain manque de challenge dans les combats et les énigmes et quelques scories techniques, on est tout de même face à l'une des grandes surprises de cette année 2026.

Gamergen 17/20
Entre ses combats inspirés des Arkham, son contenu gargantuesque, son Gotham magnifique et son humour LEGO toujours aussi efficace, LEGO Batman : L'Héritage du Chevalier Noir s’impose facilement comme l’un des meilleurs jeux LEGO jamais produits. Et après autant d’années d’attente pour un grand jeu Batman décalé... nous prenons clairement ce cadeau avec le sourire.

Millenium 85%
En définitif, LEGO Batman : l'Héritage du Chevalier Noir est un incontournable pour tous ceux qui aiment les jeux LEGO et l'univers de Batman. Sa générosité et son ingéniosité en récupérant ce qu'il se faisait de mieux dans la série des titres Arkham, propulse cet opus à un niveau supérieur qui le rend bien moins "simplet". La durée de vie qu'il propose et sans contestation l'une des meilleures que l'on puisse trouver dans ce type de jeux, et la variété de gameplays disponibles lui permet de se renouveler assez souvent pour ne pas faire ressentir d'ennui. Sans compter tous les événements de Bruce Wayne et du Chevalier Noir que l'on revit, ainsi que les frasques habituelles de la série LEGO, donnent à ce nouveau jeu une saveur et une identité bien particulières. Je ne peux que vous conseiller de vous lancez dessus si vous cochez les cases citées tout au long de ce Test !

Geeko 8,1/10
TT Games réussit son pari de remettre au goût du jour la franchise des LEGO avec nouveau LEGO Batman très solide. Visuellement, le jeu est superbe. C’est normal, il tourne sous l’Unreal Engine 5. Côté gameplay, c’est le monde et la nuit par rapport aux anciens épisodes. Beaucoup plus riche en possibilités, avec son open-world, le titre de TT Games s’écarte de la formule initiale et se rapproche des jeux d’action / aventure classique. Il intègre une belle diversité de séquences : courses-poursuites, combats, énigmes, affrontements de boss, et nous livre un formidable arc narratif revisité. A vrai dire, on ne s’attendait pas à un reboot si réussi. Alors non, tout n’est pas parfait, mais pour un premier essai, c’est une totale réussite.

ActuGaming 8/10
Nous pouvons être sûrs d’une chose : il s’agit là du jeu LEGO Batman ultime et surtout du meilleur jeu Batman que TT Games ait pu faire à ce jour. S’il y a pas mal de bugs qui peuvent entacher l’expérience de jeu et quelques écueils sur les personnages qui ont un mal fou à se différencier, force est de constater que LEGO Batman: L’Héritage du Chevalier Noir puise sa force dans son écriture. Rien qu’avec sa générosité dans son contenu, mais surtout sa fusion de toute la mythologie de Batman en un seul jeu qui propose une relecture efficace, drôle et condensée, le studio britannique a trouvé la bonne formule. Combinons à cela un gameplay qui repose sur des bases solides, qui se renouvelle tout en nous gratifiant d’un système de combat à la Batman Arkham qui dépote, et nous obtenons là un jeu très complet dans son ensemble, qui n’est jamais redondant. Alors certes, le jeu est facile même dans son mode le plus difficile et il y a quelques couacs d’imprécisions, mais qu’importe, LEGO Batman: L’Heritage du Chevalier Noir reste un vibrant hommage à notre Batou, et conviendra à tous les fans qui recherchaient le jeu LEGO Batman ultime.

JV 16/20
LEGO Batman l’Héritage du Chevalier Noir réussit donc parfaitement ce qu’il vise : être la somme de tout ce qu’il y a de meilleur autour de Batman. Il améliore le gameplay des Arkham, il multiplie les références aux meilleurs films Batman et il relie le tout à travers l’univers rigolo des LEGO. Le titre se paie même le luxe d’être entièrement jouable en coop et d’être hyper généreux avec un monde ouvert rempli de contenus. Ça en fait le jeu LEGO le plus ambitieux jamais sorti, et peut-être même le meilleur, osons-le ! Mais cette formule de jeu LEGO est aussi son plus gros défaut, à cause de niveaux beaucoup trop classiques, prévisibles et redondants, surtout en solo. Si vous êtes fan de Batman, que vous comptiez faire l’aventure en coop ou l’offrir à un enfant, c'est un grand oui. Mais pour ceux qui attendaient la relève des Batman Arkham, c’est un chouette moyen d’attendre, mais mieux vaut attendre de voir ce que Rocksteady réserve à l’avenir.

Gamekult 7/10
Ce LEGO Batman : L'Héritage du Chevalier Noir est une véritable lettre d'amour pour l'immense franchise de DC. Si vous êtes fans de l'homme chauve-souris, vous ne serez que comblés en retrouvant toutes ces références si emblématiques et qui ont traversé les décennies, et si vous faites partie des moins fans, alors ce jeu LEGO est un bon moyen pour découvrir l'histoire de Bruce Wayne, à la sauce LEGO, et de passer un bon moment. Contrairement aux anciens opus LEGO Batman, ce dernier propose un monde plus grand, un plus gros panel d'ennemis et de boss malgré des combats qui peuvent paraître répétitifs, et surtout, une histoire qui reprend quasiment tout de A à Z. Bref, un bon jeu à faire, avec bien évidemment, plein de quêtes annexes et de collectibles à chopper, comme tout bon jeu estampillé LEGO.

IGNFrance 7/10
LEGO Batman : L’Héritage du Chevalier Noir est un jeu confortable ; peut-être même trop. Il coche toutes les cases attendues sans jamais prendre de risques. Pire encore, il joue sur deux tableaux sans jamais pleinement satisfaire le public sur aucune de ces propositions. Les fans y trouveront sans doute leur compte, grâce notamment à la richesse de l'univers et aux nombreuses références. Mais ceux qui espéraient une évolution plus marquée de la formule risquent de rester sur leur faim. Ce nouvel épisode de LEGO Batman remplit donc son contrat avec sérieux. Accessible, généreux et fidèle à l’esprit de la licence, il offre une aventure plaisante et familière, pour le meilleur et pour le pire... Une brique de plus dans un édifice solide, mais qui aurait bien besoin d’un peu de renouveau.

GAC 9/10
MOUSE: P.I. For Hire réussit là où plusieurs jeux au concept visuellement accrocheur échouent. Il ne se contente pas d’être original à regarder, il est aussi excellent à jouer. L’expérience est portée par une direction artistique tout simplement exceptionnelle, une jouabilité nerveuse et extrêmement satisfaisante, ainsi qu’une ambiance film noir magistralement exécutée. Le titre de Fumi Games s’impose comme l’un des FPS les plus marquants et rafraîchissants de l’année. Certes, son système d’enquête demeure plus en retrait qu’on aurait pu l’espérer et quelques longueurs se font sentir vers la fin, mais ces défauts restent mineurs face à la qualité générale de l’expérience.

BetaTesteur 8,5/10
Mouse: P.I. For Hire est un boomer shooter qui repose entièrement sur son identité visuelle et son rythme nerveux, porté par une direction artistique exceptionnelle, un Troy Baker omniprésent qui incarne Jack Pepper en maître, un gameplay solide et une ambiance sonore parfaitement alignée avec son univers rappelant les années 30 et le gangstérisme des États-Unis d’antan et ce, même si son système d’enquête manque clairement de profondeur.
Ce n’est pas un jeu parfait, loin de là, mais, pour un indépendant développé par un studio polonais d’environ 25 employés, c’est un jeu qui assume complètement ce qu’il est, sans chercher à rentrer dans un moule et dans un marché où beaucoup de titres finissent par se ressembler. Si vous aimez les jeux de tir et les côtés narratifs bien ancrés, Mouse: P.I. For Hire risque d’être sur votre Wishlist et mérite d’être joué!

ActuGaming 8,5/10
Mouse: P.I. For Hire est dans l’absolu, un superbe FPS qui rend avec la manière un bel hommage aux cartoons et polars noirs des années 30 qu’on avait toujours rêvé de pouvoir jouer dans un jeu vidéo. Alors évidemment, le titre n’est pas parfait avec quelques coquilles dans certains éléments de gameplay sous-exploités et pas mal de choses qui se répètent, mais l’expérience de jeu reste par la suite envoûtante. Tout ce qu’essaye Fumi Games fonctionne avec une direction artistique et sonore de très haute volée, mais aussi des dialogues qui transpirent le polar noir parodique à la sauce cartoon. L’inventivité que propose le soft dans le gameplay est dingue que ce soit dans les pouvoirs spéciaux, les capacités voire les armes et ce shooter cartoon n’en reste pas moins tout aussi satisfaisant que drôle dans son exécution. Concrètement, Mouse: P.I. For Hire peut prétendre à jouer dans la cour des grands avec toutes ses qualités et vous fera passer pour sûr un excellent moment de nostalgie, d’autant qu’il n’est pas si cher et offre une durée de vie plus que décente.

Jdg 8/10
Mouse P.I. For Hire m’a vraiment surpris. Là où j’attendais un exercice de style opportuniste, j’ai trouvé un vrai jeu cohérent et bourré de personnalité. Oui, Steamboat Willie est dans l’ADN du projet. Oui, les références à Mickey sont nombreuses et assumées. Mais Fumi Games n’a pas fait un simple pastiche, il a construit un univers, une histoire, avec des mécaniques de jeu qui tiennent la route bien au-delà du premier regard. Le jeu est fun, beau à regarder, drôle au bon moment, et suffisamment ambitieux pour marquer les esprits au-delà de son style visuel.
Ce n’est pas parfait. La partie enquête reste en deçà de son potentiel, le level design fatigue un peu, et les écrans larges sont laissés sur le carreau. Mais dans l’ensemble, Mouse P.I. For Hire est l’une des belles surprises indie de ce début d’année, et clairement un des FPS les plus originaux de 2026.

Gameblog 8/10
Outre sa délicieuse patte artistique mêlant avec brio les inspirations du côté de Cuphead, des premiers cartoons de Mickey et des films noirs des années 30, Mouse PI For Hire est par essence un boomer shooter classique, mais très efficace et plaisant à parcourir. Même si son côté « détective » est globalement anecdotique, on a globalement beaucoup apprécié suivre cette aventure frénétique dans la peau de Troy Baker… Jack Pepper, malgré un dernier tronçon un peu pénible qui laisse un arrière-goût de fromage qui manque un peu d’affinage. Rendez-vous sur le DLC à venir plus tard pour vraiment boucler l’enquête en beauté ?

Numerama 8/10
Une esthétique léchée, un rendu noir et blanc incroyable, une narration captivante, des animations d’une richesse ébouriffante, des personnages attachants, des références en veux-tu en voilà… C’est peu dire que Mouse: P.I. For Hire empile les qualités. Le FPS de Fumi Games est terriblement original dans la forme, avec un brillant hommage aux dessins animés des années 30. Le plaisir cartoon est là. Mouse: P.I. For Hire frôle la réussite totale en raison de quelques soucis techniques pardonnables mais, surtout, à cause d’un gameplay trop vite répétitif. Il regarde un peu trop dans le passé des vieux jeux de tir pour offrir des sensations à la hauteur de son habillage sensationnel.

IGNFrance 7/10
Mouse: P.I. For Hire est typiquement le genre de jeu qui attire d’abord par son esthétique et parvient à retenir l’attention grâce à un gameplay efficace. S'il ne révolutionne pas le genre, il offre une expérience suffisamment originale pour marquer les esprits, notamment grâce à sa direction artistique exceptionnelle, à son ambiance unique et à ses multiples références aux différents genres qu'il emprunte, du cartoon au FPS classique en passant par la pop culture dans son ensemble. Sur console portable, comme la ROG Ally X, il trouve même un terrain de jeu idéal, renforçant son côté accessible et nerveux, tout en restant peu gourmand visuellement pour maintenir une fluidité constante, même s'il faudra encore faire face à quelques bugs par moments. Si sa difficulté en constante évolution peut rebuter les joueurs peu habitués aux arena shooters, dont Mouse s'inspire largement, ils pourront facilement adapter leur expérience pour profiter de son histoire prenante, à condition de prendre le temps de discuter avec les nombreux PNJ et de fouiller les moindres recoins à la recherche des éléments de l'univers du jeu disséminés ici et là. Malheureusement, notre souris se marche tout de même sur la queue, à cause de nombreux éléments de jeu que l'on aurait préféré voir mieux exploités, d'un arsenal mal équilibré (en particulier dans ses améliorations), ainsi que d'une linéarité parfois poussée à l'extrême qui nous empêche même de relancer certains niveaux librement.

Millenium 90%
Pragmata est l'expression typique du savoir-faire incontestable de Capcom en matière de jeu d'action. Avec son concept original parfaitement exécuté, l'éditeur japonais prend des risques et cela lui va à ravir. Les aventures de Hugh et Diana marquent grâce à ces combats mêlant à la fois réflexion, shoot énervé et choix d'armes stratégique. Un indispensable pour les joueurs aguerris qui veulent sortir des carcans habituels du jeu de tir à la troisième personne.

Gamergen 18/20
Au final, Pragmata s’impose comme une belle surprise, une production qui sait toucher celles et ceux prêts à se laisser porter par son univers. Il y a dans cette aventure quelque chose de sincère, qui touche en plein cœur. Nous en ressortons avec le sentiment d’avoir vécu une expérience différente, une parenthèse à part dans le tumulte des grosses productions calibrées. Et au fond, c’est peut-être ça, la plus grande réussite d'une telle production, rappeler que le jeu vidéo peut encore surprendre, émouvoir, étonner, toucher, et marquer durablement.

JV 18/20
En définitive, Pragmata est un titre qui porte encore les stigmates d’un développement complexe, obligeant les équipes à faire des choix, notamment structurels. Pour ne pas dénaturer l’expérience, on sent que Capcom a préféré faire les choses simplement, et c’est parfois le choix le plus raisonnable. Peu surprenant sur cet aspect, Pragmata compense très largement avec son gameplay, jouissif d’un bout à l’autre et sans cesse renouvelé par des ajouts réguliers, et par l’histoire qu’il dépeint à travers ses deux personnages et leur destinée. Dense, spectaculaire et émouvant, Pragmata est l’exemple parfait du jeu ramassé qu’on voudrait avoir plus souvent entre nos mains, contrairement à d’autres qui visent la démesure. Court et intense, Capcom prouve encore une fois avec Pragmata qu'il est une pointure pour offrir des productions calibrées qui collent des frissons.

Phonandroid 18/20
On ne s’attendait pas à autant aimer Pragmata, mais la nouvelle création de Capcom est tout simplement un coup de cœur inattendu. Non seulement l’éditeur japonais a eu la brillante idée de faire confiance à une jeune équipe talentueuse pour oser développer une licence inédite en interne, mais cerise sur le gâteau, cette dernière est une franche réussite. En fin de compte, il n’y avait peut-être pas de quoi s’inquiéter : les créateurs de Pragmata ont clairement pris le temps de peaufiner leur bébé pour livrer une copie très propre, presque clinique, qui compense un certain vide dans le paysage vidéoludique actuel. Cette industrie manquait clairement de jeux d’action-aventure de ce calibre, courts mais intenses, qui vont à l’essentiel tout en sachant séduire sur les plans de la narration et de la réalisation, en offrant qui plus est un gameplay intelligent capable de se renouveler comme il faut. S’il reste encore quelques petits détails perfectibles, nul doute que Capcom saura les améliorer dans une suite, que l’on attend déjà après un coup d’essai aussi brillant.

BetaTesteur 8,7/10
Pragmata propose une aventure de science-fiction accessible à un large éventail de joueurs, portée par un duo attachant et un système de combat vraiment original. Sa progression nous fait garder littéralement la manette en main et ses environnements visuellement renversants donnent constamment envie de découvrir la zone suivante. Le titre de Capcom marque autant par son atmosphère que par son gameplay.
Sans réinventer totalement le genre, il pioche intelligemment dans ce que l’on a vu de mieux ailleurs pour l’intégrer à un univers cohérent, moderne et touchant. Si l’idée de partir vers la Lune vous fait vibrer, Pragmata mérite clairement une place sur votre liste de jeux à savourer.

Gamewave 8,5/10
Pragmata est une réussite qui rappelle les grandes heures de Capcom : un jeu d'action pur, doté d'un système de combat complexe mais gratifiant et d'une ambiance unique. Si l'histoire ne révolutionne pas le genre, l'efficacité de sa boucle de gameplay et la relation entre Hugh et Diana suffisent à porter l'aventure.
C'est un titre qui demande de l'investissement technique, mais qui récompense chaque effort par un sentiment de puissance inégalé. Capcom a pris son temps, mais le résultat est une nouvelle licence solide qui prouve que l'originalité a encore sa place dans le paysage du AAA, et que Capcom est bien un acteur majeur de l'année 2026.

GAC 8,5/10
Au final, Pragmata s’impose comme une nouvelle propriété intellectuelle réussie pour Capcom, qui parvient à se démarquer sans pour autant révolutionner le genre. Porté par un duo attachant, une direction artistique soignée et des mécaniques de jeu intelligemment pensées, le titre offre une expérience à la fois accessible et engageante. Tout n’est pas parfait, avec quelques ralentissements, une certaine simplicité dans ses systèmes et une durée qui pourrait en laisser certains sur leur appétit, mais l’ensemble demeure remarquablement bien maîtrisé. Pragmata privilégie l’efficacité à la surenchère, livrant une aventure concise, cohérente et respectueuse du temps du joueur. Une proposition rafraîchissante qui, sans faire de bruit, laisse une impression durable une fois le générique lancé. Malgré un début d’année déjà bien chargé, c’est un titre qui mérite assurément qu’on s’y attarde.

Jdg 8,5/10
Pragmata est un pari réussi pour Capcom qui peut partir d'un environnement entièrement vierge pour réexplorer un art oublié du jeu à couloirs, pas si sobre, pas si simple, et diablement efficace. Pas de démesure, juste une réflexion sur ce qui lui est vraiment utile et le superflu. Un petit côté triple A qui a regarder ce qui se faisait de mieux du côté des double A.

Gameblog 8/10
Après des années d’attente et de multiples previews, on peut enfin le certifier : Pragmata s’impose bel et bien comme la surprise que l’on attendait. Douée d’un gameplay rafraîchissant et d’un duo de protagonistes fort attachant, la nouvelle licence de Capcom nous plonge au cœur d’un monde fabuleux, que l’on se plaît à découvrir de bout en bout malgré la présence de petites lacunes ici et là. Et si ces dernières empêcheront peut-être le titre d’avoir un impact aussi considérable que ce que l’on espérait à l’origine, cela n’en reste pas moins une franche réussite pour le studio, qui continue de nous livrer de nouvelles œuvres originales qui font beaucoup de bien.

ActuGaming 8/10
Avec Pragmata, Capcom réussit un pari devenu rare en proposant une aventure solo compacte, originale et sans ambitions démesurées. Le jeu brille surtout par son duo attachant et son gameplay hybride hacking/TPS qui apporte une vraie fraîcheur. Cependant, cette approche “one-shot” a aussi ses limites, notamment une narration assez classique, un manque d’audace dans les environnements et une durée de vie qui pourra frustrer certains. On espère se tromper et que Capcom parviendra à nous proposer une suite plus ambitieuse, mais c’est difficile à croire pour le moment.

Gamekult 8/10
Pragmata brille de mille feux sur son gameplay et c'est sans doute le plus important. Non seulement le mélange TPS/puzzles fonctionne très bien, mais en plus de ça, le jeu a une courbe de progression d'une grande finesse et parvient à se renouveler constamment pour nous maintenir captivés du début à la fin sans difficultés. Devant une telle maîtrise, ses quelques défauts comme son level design par moment un peu classique ou son scénario très convenu, malgré la relation touchante entre Hugh et Diana, sont totalement pardonnables. Pragmata est avant tout un jeu de l'école du gameplay, et il fait partie des premiers de la classe.

JeuxActu 16/20
Avec Pragmata, Capcom signe une proposition audacieuse, bâtie autour d’un gameplay double particulièrement inventif, où l’action et le piratage cohabitent avec une tension bienvenue et assez exaltante. Cette idée de dualité entre Hugh et Diana constitue sans conteste la grande force du titre, donnant naissance à des affrontements nerveux et réellement stimulants lorsque la mécanique de hacking est parfaitement assimilée. Le jeu brille d’ailleurs dans ces moments de tension maîtrisée, où on se délecte à la fois de la mobilité incroyable de Hugh et la capacité à Diana de se déplacer dans cette grille de hacking que l’on comprend très rapidement. Capcom a eu raison d’insister sur le contraste des deux protagonistes, parce que c’est là que Pragmata est le plus intéressant. Cela dit, si l’originalité du gameplay est à saluer, Pragmata ne parvient pas à masquer certaines limites structurelles. La progression manque de renouvellement sur la durée, et la relative simplicité de l’ensemble finit par atténuer l’impact des bonnes idées. Les combats, aussi réussis soient-ils, reposent souvent sur une boucle qui s’essouffle progressivement, tandis que les boss, pourtant spectaculaires, manquent de vrai challenge. Pragmata est un jeu calibré pour le grand public et il faudra attendre d’avoir terminé le jeu pour débloquer le mode de difficulté plus intense et le NewGame+ pour les joueurs les plus chrevonnés, mais encore faut-il avoir envie d’y retourner… Sur le plan narratif, le constat est là aussi mitigé. L’histoire entre Hugh et Diana est trop classique, sans réelle prise de risque, pour surprendre ou s’extasier. Malgré quelques moments de complicité réussis entre nos deux protagonistes, l’écriture reste globalement convenue, parfois maladroite, avec cette ambiance un peu mièvre qu’on avait pas anticipé. Cela dit, rien que pour le gameplay et les bonnes sensations, Pragmata est un jeu qui vaut le détour, même s’il se torche en moins de 10 heures… Au moins, vous voilà prévenus !

Numerama 7/10
Pragmata est un excellent premier jeu, et on espère sincèrement que Capcom aura l’opportunité de capitaliser dessus, ce qui n’est jamais couru d’avance pour une nouveauté. Son gameplay, terriblement malin et intuitif en dépit de sa complexité manifeste, mérite d’être connu. Il ajoute avec brio des mécaniques de puzzle à des phases de tir, pour un mélange étonnant et, surtout, détonnant. Ce gameplay aurait quand même mérité, aussi, que le reste soit au niveau. On pense à la structure, à la narration, au casting ou encore au challenge. Pragmata a les défauts d’un premier jeu, et dont le but premier est avant tout d’assurer des sensations incroyables. Sur ce point, le pari de Capcom, habitué à puiser dans ses licences fortes, est réussi.

IGNFrance 7/10
Au final, Pragmata est un jeu profondément paradoxal, capable de fasciner autant qu’il frustre. Capcom y propose une idée de gameplay réellement originale, portée par une dualité Hugh/Diana qui fonctionne admirablement bien manette en main, avec une richesse mécanique et une nervosité indéniables qui rendent les premières heures particulièrement grisantes. Mais cette excellente base se heurte rapidement à plusieurs limites structurelles : une répétitivité omniprésente, un manque cruel de challenge et surtout une progression artificiellement étirée par des ajouts de gameplay qui ressemblent davantage à des correctifs tardifs qu’à une véritable montée en puissance. À cela s’ajoute une narration en retrait, presque absente pendant la majorité de l’aventure, qui empêche toute implication émotionnelle durable malgré un final plus prometteur. Pourtant, difficile de ne pas reconnaître la maîtrise technique de Capcom, entre une réalisation globalement impressionnante, un RE Engine toujours aussi solide et une proposition ludique qui, malgré ses défauts, ne ressemble à rien d’autre sur le marché. Pragmata est donc un jeu d’idées plus qu’un jeu abouti, une expérience intrigante mais incomplète, qui laisse surtout entrevoir ce qu’elle aurait pu (ou dû) être.

CNPlay 9/10
Screamer réussit là où beaucoup de reboots échouent. Il ne se contente pas de revenir, il revient avec une vraie vision. Milestone comprend que pour faire revivre une licence comme celle-ci, il ne suffit pas de reprendre un nom connu. Il faut retrouver une énergie, un esprit, une manière de faire exister la course autrement. C’est exactement ce que fait ce nouvel épisode. Grâce à sa conduite nerveuse, à son rythme soutenu, à sa direction artistique en cel shading particulièrement inspirée et à ses personnages complètement décalés, il parvient à imposer une identité très forte. Le jeu a surtout le mérite de ne jamais chercher à lisser sa personnalité. Il est excessif, stylisé, parfois étrange, souvent spectaculaire, et c’est précisément ce qui le rend aussi attachant. L’idée de faire cohabiter des personnages exubérants parlant chacun une langue différente tout en se comprenant parfaitement résume assez bien la philosophie du projet. Screamer ne veut pas être raisonnable. Il veut être mémorable. Et il y parvient. Dans un genre qui manque parfois de folie, ce reboot apporte un vrai souffle. Pas seulement parce qu’il est bon, mais parce qu’il a du caractère.

PushSquare 8/10
Screamer est un jeu de course arcade audacieux et captivant qui se distingue de la concurrence. Il prend de grands risques, et la plupart d'entre eux ont fonctionné, à l'exception peut-être d'une histoire qui s'étire un peu en longueur. Le gameplay est unique et stimulant, et une fois que vous maîtrisez tous les systèmes, c'est très gratifiant. Avec sa présentation stylée, ce jeu de course se distingue nettement des autres.

JVFrance 75%
Avec son gameplay arcade et son approche anime qui sortent de l’ordinaire, Screamer joue parfaitement sur notre corde nostalgique du début à la fin. La proposition de Milestone touche juste : une jouabilité maîtrisée, soutenue par une réalisation convaincante sous Unreal Engine 5. Entre son mode aventure, ses différents types de courses, ainsi que son multijoueur en ligne et local jusqu’à quatre joueurs, Screamer s’impose comme une belle surprise. Si vous recherchez un jeu à l’ancienne, doté de menus simples mais élégants et d’une progression sans prise de tête, nous ne pouvons que vous recommander cette production, bien qu’elle ne soit pas totalement exempte de défauts.

Geeko 7,4/10
Le studio italien Milestone nous livre avec ce reboot de Screamer un jeu de course arcade très futuriste, à la mode cyberpunk. Plein de bonnes intentions, le titre ne parvient toutefois pas totalement à convaincre, la faute à un mode solo trop lent et pas très intéressant à suivre et à un gameplay peut-être trop complexe. Screamer reste toutefois un jeu de course très fun, visuellement superbe, avec un univers très riche. Ce n’est pas le jeu de l’année, mais Milestone nous livre toutefois un jeu de course fort original qu’on aimerait voir décoller, ne serait-ce que pour découvrir une suite plus aboutie…

IGNFrance 7/10
Screamer est un jeu à double visage. D’un côté, il impressionne par sa direction artistique somptueuse et son gameplay aussi accessible que jouissif, capable de procurer des sensations immédiates et sincères. De l’autre, il s’enferme dans des choix d’équilibrage discutables, où une intelligence artificielle trop directive vient parasiter le plaisir de la performance pure. Lorsqu’il fait confiance au joueur, notamment dans ses modes chronométrés, Screamer tutoie l’excellence arcade. Mais lorsqu’il cherche à contrôler artificiellement le déroulement des courses, il génère une frustration difficile à ignorer. Ce tiraillement constant empêche le jeu d’atteindre le statut de référence qu’il semblait pourtant capable de viser. Reste une expérience solide, stylée et souvent grisante, qui mérite l’attention malgré ses défauts. Un jeu que l’on apprécie pleinement… à condition d’accepter de composer avec ses limites.

Numerama 7/10
Screamer a tout du jeu que l’on lance quand il est déjà trop tard pour se plonger dans une longue aventure, mais qu’on a quand même envie de jouer. Avec ses bonnes sensations de vitesse, ses bolides qui tiennent bien la route et son histoire joliment mise en scène, le jeu de Milestone se montre propre et soigné. Pour autant, sa difficulté et son manque de contenu pourraient ne pas donner envie d’y revenir, surtout pour celles et ceux qui chercheraient un Mario Kart version plus piquante, mais pas trop. Toujours est-il qu’avec son mode histoire et la personnalisation poussée de son mode Arcade, Screamer pourrait se faire une petite place dans les jeux de courses automobiles un peu niches, pour une poignée de joueuses et de joueurs en manque de titre du genre. Difficile cependant de justifier un prix de 69 € pour un jeu qui a tout d’un excellent titre à 30 €.

Gamekult 7/10
Sachez-le : Screamer est tout sauf un jeu accessible. Son gameplay unique et dodu demande un véritable temps d'assimilation ; ses pics de difficulté, parfois injustes, où le manque de visibilité de certaines épreuves trop chargées mettent à rude épreuve ; ses mécaniques d'évolution sont aussi trop plates et ses cinématiques, sublimes, sont rares. Il n'en demeure pas moins un titre de course qui ose et qui, souvent, réussit à accrocher, exciter, enivrer par l'exercice de style unique qu'il propose. C'est un jeu de drift et de castagne à la croisée d'un Ridge Racer impitoyable et d'un Burnout bourrin, généreux en dialogues et en circuits, ponctué d'une excellente bande-son et direction artistique. Sans aucun système d'argent ou d'amélioration de voiture, Screamer manque encore de profondeur dans sa construction pour réellement franchir le palier des grands titres du genre, mais peut-être que son suivi fera la différence. En attendant, la proposition de Milestone est plus que louable et prouve que le studio italien peut et doit respirer en quittant l'éternel carcan de la simulation : flirter avec l'arcade, la science-fiction et l'animation japonaise, ça a vraiment du bon.

ActuGaming 6/10
Au même titre que les jeux de combats, Screamer demande de l’investissement personnel pour être pleinement maîtrisé, sans quoi le jeu sera infernal à jouer et paraîtra souvent frustrant, voire injuste. Non pas que la gestion à deux sticks analogiques soit un souci en tant que tel, au contraire c’est intuitif et cela suit la philosophie de game design du jeu : la recherche de la maitrise, ce qui passe par le contrôle total de son véhicule. Le véritable problème, c’est qu’il y a une fracture entre la lourdeur sur l’avant des véhicules, compliquant les mouvements, et la souplesse sur l’arrière qui facilite le drift. Ce déséquilibre impacte négativement le gameplay et la jouabilité, au même titre que le manque de sensation de vitesse qui fait pâle figure en comparaison d’autres softs plus anciens. Le jeu de Milestone perd en tonus et en dynamisme, malgré la tension permanente de ses courses. Sur la forme, en dépit de l’absence d’une réelle diversité dans les circuits, le sans faute n’est pas loin. Sur le fond en revanche, des ajustements sont nécessaires pour rééquilibrer l’expérience, y insuffler un peu de peps et ne pas faire une sortie de route. Parce qu’à côté de ça, l’expérience reste plaisante, peu commune et généreuse en contenu. Un exemple à suivre sur bien des points.

JeuxActu 19/20
Après plus de 110 heures passées dans le monde gigantesque de Pywel, il est évident que Crimson Desert est bien le grand open world qu’il promettait d’être. Pearl Abyss a créé un univers immense, vivant et complexe, qui rivalise avec Red Dead Redemption 2 en termes de taille et d’ambition, tout en apportant sa propre identité grâce à sa verticalité, ses environnements diversifiés et ses systèmes d’exploration organique. Chaque recoin du monde offre des surprises, que ce soit des événements aléatoires, des créatures imposantes, des lieux secrets ou des PNJ interactifs. L’expérience n’est jamais linéaire : le joueur doit réfléchir, observer et expérimenter pour progresser, ce qui renforce le sentiment d’immersion et de liberté totale. Le jeu impressionne aussi par sa profondeur et son contenu, avec une quête principale titanesque de 12 chapitres qui nécessite entre 120 à 140 heures pour en venir à bout. Mais ce n’est que la pointe de l’iceberg. Explorer le monde à 100% représente un défi monumental pouvant atteindre 400 heures de jeu. Les mécaniques de combat sont elles aussi un point fort majeur : nerveuses, complexes et combinables à l’infini, elles offrent une richesse rarement vue dans un open world, avec la possibilité de créer des combos, de contre-attaquer, d’utiliser des gadgets ou des armes diverses et même de manipuler l’environnement pour prendre l’avantage. Couplé à une caméra dynamique et à un système de lock inspiré des combats free flow de Batman Arkham, Crimson Desert propose des affrontements palpitants et exigeants, où chaque erreur peut coûter cher, mais chaque victoire procure une satisfaction immense.
Et puis visuellement, le jeu est d'une beauté confondante, sur PC du moins. On n'avait pas pris pareille gifle graphique depuis Red Dead Redemption 2. Le moteur Blackspace Engine gère la lumière, les textures et les animations avec une précision qui rend chaque paysage impressionnant et crédible. La modélisation 3D de chaque objet et la possibilité d’interagir avec presque tout renforce la sensation de monde vivant et organique. Ajoutez à cela la variété des biomes, des créatures et de la faune, et l’on obtient un univers qui se sent vraiment habité et dynamique. Pourtant, Crimson Desert n’est pas exempt de défauts. La difficulté parfois abusée, voire déséquilibrée et certains boss particulièrement exigeants peuvent décourager les joueurs les moins patients. La prise en main, surtout au début, est complexe et nécessite un investissement considérable avant de se sentir à l’aise. Certaines mécaniques sont obscures ou trop complexes pour peu de gain, et la caméra peut devenir capricieuse dans les espaces confinés. Enfin, l’histoire, bien que riche en enjeux et en rebondissements, souffre d’un fil narratif parfois décousu et d’une mise en scène qui n’atteint pas toujours le niveau d’ambition visuel et scénaristique du monde qu’elle dépeint.
Malgré ces quelques défauts, Crimson Desert est une prouesse technique et artistique. C’est un jeu exigeant, pensé pour les joueurs prêts à se perdre, à expérimenter et à relever des défis sans aide permanente. L’univers de Pywel est gigantesque, vivant et organique, avec une richesse de gameplay qui dépasse la plupart des open world modernes. Pour les joueurs qui recherchent l’exploration totale, la profondeur d’un système de combat avancé, et une liberté d’action sans compromis, Crimson Desert est un incontournable. Cependant, pour les joueurs occasionnels ou ceux qui préfèrent un chemin balisé, la frustration pourrait vite prendre le dessus. Oui, Crimson Desert est un chef-d’œuvre pour les explorateurs et les amateurs de défis, mais il reste un titre exigeant, parfois radical, qui ne fera pas l’unanimité. Pearl Abyss a réussi à livrer un open world ambitieux, complexe et impressionnant, capable de rivaliser avec les plus grands noms du genre, tout en apportant sa touche personnelle. Ce n’est pas un jeu pour tout le monde, mais pour ceux qui accepteront de se laisser immerger dans Pywel, l’expérience est tout simplement monumentale.

IGNFrance 8/10
Crimson Desert est un jeu qui se vit, qui prend du temps et qui nous pousse à nous plonger corps et âme dans tout ce qu’il nous offre. Le rythme narratif s'en ressent forcément : ce n'est pas un titre qui nous immerge dans un voyage épique-palpitant-linéaire avec un rythme effréné. C'est un périple qui nous fait découvrir, à travers les yeux de son héros, son monde et son évolution au rythme des heures qui passent. L’aspect technique est tout bonnement énorme quand on a la machine qui va bien et on en prend plein les yeux. Est-ce que Crimson Desert est imparfait ? Oui, en toute franchise, il a des axes d’améliorations bien en vue côté ergonomie ou courbe de difficulté, par exemple, mais c’est un titre qui mérite amplement la hype qu’il a su générer et entretenir ! Si Pearl Abyss tient compte des retours des joueurs comme ils l’ont fait durant la période de review, et affine encore ce qui doit l'être, Crimson Desert pourrait bien marquer la génération actuelle.

Gameblog 8/10
Malgré une prise en main très délicate dans les premières heures, ses défauts et les frustrations que l’expérience peut procurer, Crimson Desert est sans conteste une aventure à part dans le paysage vidéoludique. Rarement un jeu n’a su mélanger de manière aussi convaincante combats épiques, exploration propice à l’expérimentation et simulation de vie dans un monde ouvert médiéval-fantastique aussi massif, et pourtant si cohérent et addictif. Le titre de Pearl Abyss ne s’adresse pas à tout le monde et risque clairement de diviser, mais il saura emporter les plus déterminés pendant des centaines d’heures de plaisir à se perdre dans sa proposition étourdissante de générosité. Il lui manque cependant un peu de peaufinage pour pleinement briller et être en mesure de s'asseoir sans rougir à la table des plus grands jeux bacs-à-sable en monde ouvert de tous les temps.

JV 15/20
Impossible de reprocher à Crimson Desert toute la générosité dont il fait preuve. Mais en poussant ce curseur trop loin, Pearl Abyss se retrouve piégé par ses ambitions. Résultat : un grand décalage entre les qualités techniques et immersives de son monde et son contenu. Le scénario laisse quasiment indifférent, les quêtes se suivent et se ressemblent beaucoup dans leur construction, et les combats de boss, parfois accessibles, parfois aberrants de difficulté, nous obligent souvent à répéter la même routine. Heureusement, le gameplay, malgré ses petites lacunes, s’étoffe sans cesse et insuffle à l’aventure des airs de défouloir, et il fallait bien ça pour digérer les puzzles imaginés par les équipes. Inconstants, à l’image du reste, ils auront néanmoins le mérite de fédérer les joueurs et de créer une vraie émulation communautaire. Ajoutez à cela un contenu astronomique, qui met des étoiles dans les yeux des complétionnistes, et vous obtenez un titre qui vous occupera l’esprit pendant plusieurs centaines d’heures. Oui, le voyage est agréable, dépaysant, voire stimulant de temps à autre, mais Crimson Desert n’avait pas les reins assez solides pour le piédestal sur lequel on l’a posé.

GameWave 7,5/10
Crimson Desert est un jeu de contrastes violents. C'est un bac à sable phénoménal, capable de vous faire oublier l'heure pendant des nuits entières d'exploration libre, mais c'est aussi un titre qui manque cruellement de discipline. Pearl Abyss a voulu injecter toutes les idées de la décennie écoulée dans un seul moule, sans toujours s'assurer que l'ensemble soit digeste.
On l'aime pour son ambition démesurée, ses combats viscéraux et parfois la beauté sauvage de Pywel. On le maudit pour ses menus archaïques, sa narration décousue et ses choix d'ergonomie qui punissent le joueur sans raison, et certaines finitions datées.
Si vous cherchez une histoire poignante à la Last of Us, passez votre chemin. Mais si vous voulez un monde où vous pouvez vous perdre, chasser des dragons, gérer une banque et faire du catch avec des orcs dans une forêt luxuriante, Crimson Desert est une expérience qu'il faut avoir vécue, malgré ses cicatrices.

Numerama 7/10
Comment peut-on être autant émerveillé qu’exaspéré par un jeu ? C’est une question qui risque de me hanter pendant longtemps encore… Après chaque escapade dans Crimson Desert, j’ai rapidement ressenti un manque terrible, attisant une envie immédiate de replonger dedans, d’en arpenter chaque recoin. Pourtant, souvent, trop souvent, durant mes explorations, j’étais rattrapé par de la frustration, de l’abattement face à des boss lourdingues, de la consternation lors de missions ridicules et creuses… C’est un jeu à la fois étourdissant et assommant, passionnant et agaçant, fantastique et infernal. Ce qu’on ne pourra pas lui enlever, c’est sa générosité folle et son open world incroyable qui est un véritable appel à l’aventure. Crimson Desert est un chef-d’œuvre intrinsèquement cassé, sclérosé par une myriade de petites choses fastidieuses et rageantes. Reste à savoir si vous serez prêt à lui pardonner tous ses errements. Si oui, ajoutez 2 points à la note ; si non, retranchez-en 2.

ActuGaming 7/10
Et c’est à l’image de tout ce que Crimson Desert fait naitre entre lui et nous ; une relation à la « je t’aime, moi non plus » qui, en dépit des plus grandes frustrations, rend la manette bien difficile à poser. Une sorte d’amour toxique qui ne nous empêche pas pour autant de nous demander si le tout avait véritablement besoin d’étendre à ce point ses frontières. Dans une industrie qui semble enfin avoir compris que les mondes ouverts à l’échelle démesurée sont un problème, avec certains studios comme Ubisoft qui sont prêts à lever le pied, Crimson Desert est à rien d’être un anachronisme. Une vision presque à l’ancienne qui peut aussi bien être saluée pour l’accomplissement qu’est ce projet, que décriée pour son abondance parfois difficile à justifier. Être plus raisonnable l’aurait sans doute aidé à mieux marquer les esprits, car sa diversité finit par lui jouer des tours dans la mesure où il est impossible qu’il réussisse dans tous les chemins qu’il emprunte. Le grand jeu qu’il rêvait d’être est bien visible, caché sous toutes ses imperfections. Et quand il est à deux doigts du faux pas de trop, il se rattrape constamment en nous rappelant à quel point le voyage peut être agréable et unique, en dépit des embûches. Un numéro de funambule dangereux et unique en son genre. Bravo l’artiste, mais pas de numéro de rappel.

Millenium 65%
Les meilleurs moments de Crimson Desert sont lorsque l'on pense au jeu qu'il aurait pu être, sans sa boulimie de mécaniques ineptes et sa maniabilité d'une lourdeur assommante. Truffé d'imprécisions et de systèmes qui ne marchent pas, le premier jeu solo de Pearl Abyss peut néanmoins compter sur son open-world sublime, ou sa gestion de base reprise de BDO, pour nous sortir de temps à autres de notre frustration.

Jdg 6/10
Crimson Desert va être clivant, c'est une certitude. Mes prédictions à propos des notes de la presse et des joueurs sont que les écarts seront très importants. Je comprendrais que certains y trouvent leur compte, notamment ceux qui cherchent avant tout un bac à sable colossal avec un système de combat musclé et des dizaines d'heures de contenu à explorer. Pour eux, c'est peut-être le trip parfait.
Pour moi, Crimson Desert, c'est un jeu qui avait tout pour marquer 2026 et qui rate sa cible à cause d’une narration ratée et une incapacité à me donner envie d'y retourner. L'embargo levé la veille à 23h dit tout ce qu'il faut savoir sur la confiance du studio envers son propre titre. Attention donc à ne pas vous fier à la hype de façon trop hâtive donc.

Gamekult 5/10
Crimson Desert est la définition même de l'immense gâchis. C'est une carrosserie de Ferrari abritant un moteur de voiture sans permis. Pearl Abyss a voulu satisfaire tout le monde et finit par ne satisfaire personne : le fan de Elden Ring ragera devant l'imprécision des combats, le fan de The Witcher s'ennuiera ferme devant l'absence d'écriture, celui qui recherche un monde aussi organique que Breath of the Wild déchantera, et le grand public se cassera les dents sur une ergonomie aux fraises et sur des murs de difficulté injustifiés. Rongé par des errances techniques inacceptables pour un blockbuster de cette trempe, et plombé par une écriture totalement dépassée, Crimson Desert risque la septicémie vidéoludique. La hype est passée, le train a déraillé. Rendez-vous dans un an, après 150 patchs et une tonne de DLC, déjà prévus évidemment.

JVFrance 90%
Si vous avez aimé les anciens jeux de cette branche secondaire de la célèbre licence de Capcom, Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection vous fera retrouver les mêmes mécaniques améliorées, avec en plus la Gestion des Territoires. S’il s’agit de votre première entrée dans cet univers, le jeu pourrait vous sembler bien trop riche en contenu, voire complexe, mais il n’en est rien. Il est tout à fait possible de prendre son temps pour appréhender tout ce qu’il propose et l’expérience vaut le coup : avec plusieurs dizaines de monstres à découvrir, c’est autant de rencontres qui vous marqueront. Malgré des graphismes encore simplistes dans les détails, l’ambiance générale est au rendez-vous avec ses couleurs dignes d’un film d’animation. De plus, malgré son côté répétitif, on prend un véritable plaisir à récolter des œufs et bichonner ses adorables Monsties pour affronter à leurs côtés les plus terribles menaces. Si vous avez la passion de la collection de créatures, alors foncez sur cette belle aventure qu’est Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection.

CNPlay 9/10
Monster Hunter Stories 3 : Twisted Reflection apparaît comme un épisode particulièrement abouti, et sans doute comme l’une des propositions les plus séduisantes qu’ait portées cette branche de la licence. Le jeu réussit presque tout ce qu’il entreprend. Il raconte mieux, il met davantage en valeur son univers, il renforce son système de combat sans le dénaturer, il nourrit l’exploration avec intelligence et il entretient cette relation unique entre le joueur et ses Monsties avec une efficacité toujours aussi remarquable. L’ensemble dégage une vraie confiance, celle d’un jeu qui sait exactement ce qu’il veut être et qui parvient à l’assumer jusqu’au bout. Ce qui rend cet épisode si convaincant, c’est qu’il ne se contente pas d’aligner les qualités. Il les relie entre elles avec beaucoup de cohérence. L’aventure n’est pas seulement jolie ou agréable à parcourir. Elle possède un rythme, une chaleur, une identité. Les combats ne sont pas seulement efficaces. Ils s’intègrent dans une boucle de progression extrêmement satisfaisante. La narration n’est pas seulement plus présente. Elle donne un poids supplémentaire à l’exploration et aux créatures qui accompagnent le voyage. Cette harmonie entre les différentes composantes du jeu lui permet de dépasser le simple cadre du spin-off réussi. Twisted Reflection a l’allure d’un vrai grand RPG, accessible sans être simpliste, généreux sans être brouillon, ambitieux sans perdre le charme qui fait la force de la série.

IGNFrance 9/10
Les seuls reproches que je pourrais faire à ce Monster Hunter Stories 3 se trouveraient dans ses quêtes annexes globalement peu inspirées et une technique un peu baveuse par moment ; le reste m'obligerait à m'éloigner du genre auquel il appartient. En peaufinant intégralement sa formule, ce troisième opus est plus beau, plus dense et plus profond dans son gameplay, offrant une liberté de gestion de notre panel de monstres sans égal, et proposant enfin une durée de vie à la hauteur de chacune des plateformes du marché. Certes, l'histoire reste convenu, sans grande surprise, mais elle reste très interessante et largement rattrapée par une mise en scène irréprochable et un rendu animé atteignant la perfection. S'il s'avère être la meilleure porte d'entrée de la série spin-off (bien qu'arborant des thématiques logiquement plus matures que par le passé), il parviendra sans nul doute à rassasier les fans des précédents opus, voire de la licence MH dans son ensemble. Je n'aurais jamais imaginé écrire cela il y a quelques temps, mais je crois avoir joué au meilleur épisode de Monster Hunter de ces deux dernières années...

JV 17/20
Pas de doute, au terme de cette longue prise en main, Monster Hunter Stories 3 : Twisted Reflection nous montre que la série de spin-off est bel et bien sortie de sa coquille tant l’aventure s’avère particulièrement solide, assumant pleinement l’identité stratégique de la série dérivée. Derrière une première approche parfois déroutante, son système de combat et la gestion des Monsties révèlent une profondeur grisante, portée par une logique d’optimisation fidèle à l’ADN de Monster Hunter. Tout n’est pas parfait — certaines zones manquent d’équilibre, les quêtes secondaires restent très classiques et l’intrigue peine parfois à maintenir le rythme — mais l’essentiel est ailleurs. Avec ce troisième volet, la formule Stories gagne en maturité et propose une aventure dense, exigeante et étonnamment prenante pour peu que l’on accepte de jouer selon ses règles.

Millenium 85%
Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection s'avère être un excellent jeu, qui parvient à améliorer quasiment tout ce que proposait le titre précédent. C'est plus beau, avec une boucle de gameplay améliorée, que cela soit au niveau des combats intéressants et impressionnants visuellement ou de l'élevage de monstres qui dispose d'une grande richesse. Il s'avère étonnamment difficile par moment, mais de la bonne façon, cela donne une bonne raison d'améliorer son équipe. On aurait d'ailleurs aimé avoir encore plus de défis à relever à haut niveau, même s'il y a déjà de quoi s'occuper. MSH3 a aussi son lot de petits défauts, avec un scénario souvent maladroit, une banque de gènes qui manque à l'appel et la suppression du mode multijoueur, qui avait pourtant du potentiel.

ActuGaming 8/10
Avec Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection, Capcom signe l’épisode le plus ambitieux de la série dérivée du jeu de chasse. Le jeu assume clairement une évolution vers une formule plus mature, aussi bien dans son écriture que dans son gameplay. Le récit gagne en épaisseur et le système de combat franchit un véritable cap en matière de profondeur stratégique. La gestion de l’écosystème et l’optimisation des Monsties apportent une couchent de personnalisation très addictive, mais cela peut aussi casser le rythme et donner une impression de répétitivité sur la durée. L’exploration, malgré des environnements plus détaillés, reste également assez classique dans sa structure. Malgré tout, ces défauts ont du mal à éclipser la richesse du système de combat, la générosité du contenu et le plaisir constant de constituer son équipe de monstres. Plus stratégique, plus exigeant et plus ambitieux, il marque une véritable étape dans la maturation de la licence.

Gameblog 8/10
Monster Hunter Stories 3 se détache des chaînes du simple spin-off pour enfin créer sa propre mythologie. Les fans diront qu'ils n'auront pas attendu ce troisième épisode pour apprécier cette série, mais le fait est que c'est ici le volet le plus réussi, le plus généreux et le plus mature de tous. Une vraie porte d'entrée pour les fans et les néophytes, intéressante à bien des égards, d gameplay habile et travaillé, à sa proposition mêlant exploration en passant par la collection de monstres. Même son message profondément écolo devient une raison de proposer une mécanique de jeu addictive au possible. Difficile de bouder son plaisir, même si l'on grimace face à certains pics de difficulté, une technique qui ne rend pas toujours justice à la direction artistique et des missions secondaires parfaitement dispensables. Monster Hunter Stories 3 n'en reste pas moins parfaitement monstrueux.

Gamekult 8/10
Malgré une histoire en cruelle carence de liant (la faute à une structure plus éparpillée) Monster Hunter Stories 3 : Twisted Reflection n'aura malgré tout aucune peine à susciter l'intérêt au long de son aventure. Les principaux facteurs de réussite, à savoir l'exploration généreuse, qui appelle à la découverte des moindres recoins des diverses zones, les combats, profonds, stratégiques et difficiles sans tomber dans l'injustice, et les qualités visuelles, largement supérieures à celles habituellement exposées par ces spin-offs, permettent d'offrir une expérience engageante de bout en bout. Il ne fait absolument aucun doute que, malgré l'obstination d'une frange de joueurs parfois aveuglée par la nostalgie, nous tenons là l'un des tous meilleurs jeux de « domptage de monstres » de ces dernières années.

Numerama 8/10
En puisant à droite et à gauche dans les titres action‑aventure de Capcom, le JRPG, et la propre mythologie Monster Hunter, tout en capitalisant sur la force de sa fine équipe de personnages, Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection est un jeu à la fois fantastique et chaleureux. Fantastique par ses décors plus grands que nature, la richesse de son gameplay et ses monstres toujours très inspirés. Chaleureux par son récit et ses personnages touchants à qui vous ne voudrez pas dire au revoir une fois l’histoire bouclée. Certes, le jeu déborde un peu trop de contenu pour son propre bien, et souffre par moments d’un manque de clarté, notamment dans ses combats, un peu confus durant les premières heures. Mais l’absence de tutoriels oblige à prendre ses marques seul, et rend les affrontements de boss, spectaculaires, encore plus intenses, tant la tension et la difficulté font monter l’adrénaline. Au final, Capcom délivre un jeu riche, peut-être un peu trop, mais avec un cœur grand comme celui d’un Monstie.

CNPlay 9/10
Planet of Lana II réussit là où beaucoup de suites échouent. Il ne renie rien de ce qui avait fait le charme et la singularité du premier épisode, mais il refuse d’en rester à un simple prolongement confortable. Le jeu progresse sur presque tous les fronts importants. Sa direction artistique reste superbe, mais surtout plus habitée. Son gameplay conserve sa lisibilité et sa douceur, tout en gagnant en richesse et en fluidité. Son récit, enfin, se montre plus ambitieux, avec une envie manifeste d’élargir son univers sans abandonner la délicatesse émotionnelle qui constitue le cœur de la série. Tout n’est pas parfait. Le guidage demeure parfois très présent. Certains puzzles sont plus élégants que réellement marquants. Quelques idées narratives auraient mérité d’être poussées plus loin. Mais aucune de ces réserves ne suffit à diminuer sérieusement la portée de l’ensemble. Car ce que le jeu accomplit le plus brillamment, c’est cette alchimie rare entre beauté, cohérence et émotion. Planet of Lana II ne cherche jamais à impressionner de manière artificielle. Il préfère convaincre par sa maîtrise, par sa sensibilité et par la précision de son identité. Dans un paysage indépendant où l’originalité visuelle sert parfois de cache-misère à un fond trop faible, cette suite prouve qu’il est possible d’allier élégance plastique, vraie qualité de game design et ambition narrative mesurée. Le résultat n’est pas seulement un très beau jeu. C’est une œuvre qui comprend ce qu’elle veut transmettre et qui sait comment le faire sans bruit inutile. Une suite plus mature, plus assurée, et suffisamment inspirée pour confirmer que Planet of Lana n’était pas un accident heureux, mais bien une licence capable de s’installer durablement parmi les références du jeu d’aventure poétique.

ActuGaming 8,5/10
Adam Stjarnljus et ses équipes à Wishfully nous proposent une nouvelle fois un jeu de puzzle-plateforme cinématographique de haute volée. L’ensemble est plus globalement abouti, plus cohérent, plus complet que le premier opus, avec de meilleurs enjeux narratifs (et une fin très ouverte), mais également de nombreuses et bienvenues nouveautés de gameplay qui redonnent un intérêt certain tout en parvenant à faire oublier les quelques lacunes du premier jeu. Une pépite vidéoludique qui nous en met plein les yeux et les oreilles, tout en nous donnant la bonne dose d’énigmes, de déduction et d’observation nécessaires. Une petite parenthèse enchantée à découvrir sans modération, malgré encore quelques retenues signalées concernant la sous-représentation de séquences plus orientées action et sur une éventuelle trop grande interprétation laissée libre aux joueurs et aux joueuses.

Gameblog 8/10
Avec Planet of Lana 2 Children of the Leaf, Wishfully perfectionne un peu plus sa formule avec un certain talent. Doué d’une narration plus élaborée, cette suite nous embarque dans un nouveau voyage riche en émotions, qui nous séduit à la fois par la beauté de son récit que par la claque artistique qu’il nous procure à chaque instant. Ses améliorations de gameplay sont également à souligner, même si quelques faiblesses subsistent encore dans le dernier tiers de l’aventure. Mais rien qui ne vienne gâcher l’expérience, heureusement, dont on ressort malgré tout avec le sentiment d’avoir passé un beau moment.

Geeko 7,5/10
De prime abord, Planet of Lana 2 est dans la droite lignée du premier opus. On retrouve les visuels enchanteurs, la direction artistique qui fait écho aux productions de Ghibli et l’univers sonore qui immerge grâce à des sonorités et des musiques très travaillées. Pour tenter d’améliorer la formule, Wishfully a souhaité donner plus de consistance à la narration et au gameplay. Le récit gagne ainsi en épaisseur, grâce à des flashbacks évoquant le passé de Mui et à des cut-scenes qui ajoutent plusieurs éléments au lore. Néanmoins, le chapitrage et l’imbrication des éléments perturbent le rythme. Et que dire du cliffhanger de fin qui laisse justement sur sa faim. Quant au gameplay, les nouveautés sont appréciables. Les passages aquatiques restent majoritairement réussis et la prise de contrôle de quelques robots et êtres vivants par Mui offre plus de variété, voire même de l’action, comme en témoigne le boss de fin… Alors que le maître mot de l’aventure est l’infiltration. Malheureusement, malgré les efforts et la bonne volonté, la progression se fait trop mécaniquement pour pleinement convaincre. Pour chipoter, les puzzles, qui se répètent, donnent le sentiment d’étirer la durée de vie (d’un peu moins de 7h). Malgré tout, Planet of Lana II reste une belle aventure que l’on prend plaisir à parcourir pour son univers et son ambiance.

Gamekult 7/10
Avec une direction artistique toujours aussi sublime, Wishfully devait surtout se concentrer sur son gameplay. Dont acte, le studio offre plus de variété et de richesse dans ses approches et on aurait même voulu avoir plus de séquences dans cette veine tant elles viennent casser efficacement le côté très rectiligne du premier opus. Le scénario permet de grandement enrichir un univers qui était encore très cryptique, mais la conclusion qui va prendre la forme d'un "à suivre" à de quoi laisser sur sa faim et même frustrer un petit peu.

IGNFrance 7/10
C'est un véritable plaisir sincère que de retrouver Planet of Lana pour cette suite, avec quelques ajouts de gameplay, son univers toujours aussi magnifique, et son ergonomie absolument impeccable. Cependant, fort de leur premier succès, les développeurs de Wishfully voient un peu grand - ce qui est bien - et leur vision ne tient pas dans un second titre de 7h - ce qui est plus dommage -. Malgré de bons thèmes et un développement du personnage principal, le scénario manque d'intensité, et son caractère épisodique m'a grandement laissé sur ma faim. Peut-être que l'aventure aurait dû zapper ou raccourcir le MacGuffin qu'est la quête du remède pour se consacrer plus au vrai problème et empiéter un peu plus sur le prochain épisode. Le vrai intérêt de Planet of Lana 2 devra attendre Planet of Lana 3 (en tous cas espérons-le.)

JVFrance 70%
En résumé, Planet of Lana II : Children of the Leaf s’impose comme une suite réussie et cohérente. Plus dynamique dans son gameplay, plus exigeante dans ses énigmes, elle conserve pourtant ce qui faisait la force du premier opus : une direction artistique somptueuse et une narration émotionnelle sans mots. Portée par une bande-son remarquable et un univers toujours aussi évocateur, l’aventure touche autant qu’elle émerveille. Courte mais dense, cette nouvelle odyssée confirme que la série a encore beaucoup à raconter.

Numerma 6/10
Alors que Planet of Lana se suffisait amplement à lui-même, Wishfully s’est imaginé qu’il leur restait suffisamment de choses à dire et explorer pour lui offrir une suite. Loin d’être désagréable, celle-ci s’engage sur une voie étonnante, beaucoup plus narrative, directe et centrée sur ses puzzles. En tournant ainsi le dos à sa nature de cinematic platformer, le jeu perd de son attrait, de sa singularité, et déroule un récit saccadé tout en enchaînant des puzzles, certes efficaces, mais qui cachent avec peine un manque d’imagination artistique, pourtant moteur du premier épisode. On en sort donc confus et frustré. Même un câlin avec Mui aurait dû mal à gommer cette drôle de sensation…

IGNFrance 10/10
Au terme de cette expérience, il est difficile de ne pas considérer Resident Evil Requiem comme l’apogée de la licence à ce jour. Trente ans après avoir créé le genre avec le manoir Spencer, Capcom parvient à unir en un seul jeu les forces de toutes ses itérations passées, mêlant l’angoisse et la tension du survival horror de Grace aux séquences nerveuses, explosives et arcade de Léon, le tout sublimé par un Requiem qui devient le fil rouge du gameplay et le symbole d’une maîtrise totale. Entre scénario touchant et nanardesque à souhait, chara design fouillé, sound design d’une précision hallucinante, doublage VO magistral, et mise en scène inspirée par les plus grands tout concourt à créer un équilibre subtil entre émotion, action et stratégie. Affrontements, explorations, fusillades ou fuites : tout devient un moment significatif, où la rareté des ressources, la tension et la réactivité du joueur sont constamment mises à l’épreuve. Même si la rejouabilité pâtit légèrement de l’alternance stricte entre Grace et Léon, le mode Démentiel et les mécaniques de NG+ offrent une seconde expérience tout aussi intense et renouvelée. Requiem ne se contente pas de faire revivre le meilleur de la saga : il impose une vision cohérente et mature, célébrant trente ans d’histoire tout en insufflant un souffle neuf, audacieux et brillant. Bref, un épisode qui résonne comme l’apothéose d’une licence qui, contre vents et marées, continue de fasciner et de surprendre, et qui s’impose sans conteste comme le Resident Evil le plus abouti à ce jour.

GameWave 9,5/10
Resident Evil Requiem ne se contente pas de célébrer trois décennies d'épouvante, il s'impose comme une pièce maîtresse capable de réconcilier les époques. En mariant la vulnérabilité organique de Grace à la technicité martiale de Leon, Capcom livre une œuvre d'une dualité rare, où chaque sursaut est une récompense. Ce titre brille par sa capacité à transformer l'angoisse en un moteur de progression, nous forçant à dompter un level design aussi tortueux qu'intelligent.
Malgré une certaine rigidité héritée du passé et quelques heurts techniques mineurs, l'expérience demeure d'une cohérence absolue. La vue à la première personne qui bascule à la troisième selon le personnage insuffle un sang neuf à la licence, tandis que le moteur RE Engine prouve une fois de plus sa suprématie technique.
En définitive, ce voyage au cœur du traumatisme des Ashcroft est une réussite totale, un véritable tour de force qui parvient à capturer l'essence du survival-horror originel tout en le propulsant dans la modernité. Un passage obligé pour quiconque souhaite éprouver le frisson pur, celui qui vous glace le sang bien après avoir éteint la console. En 2026, il faudra compter sur Resident Evil.

Gameblog 9/10
Resident Evil 9 Requiem est certainement l'un des meilleurs jeux de la licence et pour une raison très simple : il est la mutation ultime d'une recette qui s'est transformée au fil de longues années de recherches, d'essais, de réussites et d'échecs. La synthèse d'une licence toute entière, de ses jeux principaux à ses multiples ramifications étalées sur près de 30 ans d'existence. Deux expériences en une qui forment un tout qui nous tiendra en haleine de bout en bout malgré un souci de rythme et quelques errances tout de même, mais très vite contrebalancé par un fan service assumé, cohérent et une réalisation au poil.

Jdg 9/10
Si parfois les morts ressuscitent, ceux de Capcom le font avec panache. Un couloir sombre, des lumières qui vacillent et un monstre disproportionné tapis dans l'ombre : c'est une recette que Capcom maitrise à la perfection. Resident Evil Requiem nous prend aux tripes et la tension ne baisse vraiment jamais, préférant installer une angoisse latente plutôt que d’enchaîner les effets spectaculaires. Moins démonstratif que certains épisodes récents, mais infiniment plus oppressant, il s’impose comme l’un des volets les plus cohérents et maîtrisés de la saga. Welcome back Léon.

Numerama 9/10
Resident Evil Requiem, neuvième opus canonique de l’illustre saga, fait énormément de bien. Les fans vont être aux anges en jouant cette aventure associant le charismatique Leon à Grace, nouvelle venue qui est une vraie révélation pour le lore de la saga. Avec mariage des deux mondes, Resident Evil Requiem impose un rythme infernal, dans une ambiance sanguinolente à souhait. On n’a donc pas peur d’affirmer que Resident Evil Requiem est le meilleur épisode depuis Resident Evil 4, deux jeux qui ont pour point commun un héros baptisé Leon. Beau comme un diable, rempli de fan service et basé sur un récit digne de la mythologie RE, Resident Evil Requiem est bien l’expérience transcendée qu’on attendait. Exit les expérimentations, place au grand spectacle.

JeuxActu 18/20
S'il fallait résumer l’expérience Resident Evil 9 Requiem sans tourner autour du pot, je dirais que Resident Evil Requiem ressemble à une sorte de grande réunion de famille pour les 30 ans de la saga : un épisode qui pioche dans toutes les époques, assume ses excès, joue la carte du fan-service sans honte aucune, mais qui parvient surtout à trouver un équilibre étonnamment solide entre la peur viscérale et le plaisir brut de l’action. Parce que oui, le pari était risqué : d’un côté, la vulnérabilité oppressante vécue avec Grace Ashcroft, où chaque balle compte et où la peur se ressent physiquement ; de l’autre, la puissance presque cathartique de Leon S. Kennedy, qui découpe, explose et nettoie le terrain avec l’assurance d’un vétéran. Et contre toute attente, cette dualité ne fracture pas le jeu : elle le structure, elle rythme la tension, elle empêche la monotonie et rappelle pourquoi la série fascine depuis trois décennies. On retrouve la gestion d’inventaire, les énigmes, les couloirs labyrinthiques, les créatures grotesques, les moments nanardesques et les punchlines improbables, bref, tout ce qui fait l’identité de Capcom depuis des années mais modernisé par un level design intelligent, une atmosphère lumineuse remarquable et une direction artistique qui renforce constamment le malaise. Alors non, ce n’est peut-être pas l’épisode qui réinvente totalement la formule. Mais ce qu’il réussit, et c’est peut-être encore plus important, c’est de réconcilier toutes les facettes de Resident Evil : le survival pur, l’action nerveuse, la nostalgie, le grotesque assumé et l’horreur psychologique. Et au bout du compte, on se retrouve avec un jeu qui fait peur, qui défoule, qui rend hommage à son héritage et qui donne envie d’y retourner, ce qui, pour un Resident Evil, est sans doute la plus belle preuve de réussite. Bref, si l’objectif était de réunir les fans autour d’un même cauchemar, c'est mission accomplie.

JV 17/20
Avec Requiem, la grand-messe est dite : Capcom unit tous les fans de sa saga dans une communion sanglante, qu’ils aiment l’horreur à la première personne ou l’action en caméra épaule. Misant sur le fan service, ce Resident Evil ressuscite les morts autant que les souvenirs, mais pouvait-il en être autrement avec un Leon confronté à ses éternels démons ? Certes, Requiem fait du “9” avec du vieux, mais il réussit haut la main son pari de livrer deux jeux en un, quitte à ce que le scénario soit une fois de plus un gros prétexte à toutes les extravagances. Beau, généreux, bien rythmé, complet et pensé pour satisfaire les fans de longue date, Resident Evil Requiem se dévore comme un best-of bien gras avec supplément ketchup.

Gamergen 17/20
Au final, Resident Evil Requiem s’impose comme un épisode fort, cohérent et particulièrement maîtrisé. Il réussit à raviver la flamme des souvenirs tout en offrant une expérience moderne et fluide, capable de séduire les vétérans comme les nouveaux venus. Ce n’est pas une révolution, mais c’est un hommage puissant, nerveux et immersif. Un chapitre qui prouve que la saga a encore des choses à dire... et qu’elle sait toujours comment faire battre le cœur un peu plus vite dans un couloir mal éclairé.

Millenium 85%
Trente ans de Resident Evil sont concentrés dans la quinzaine d'heures de Requiem et, rien que ça, c'est déjà un joli tour de force de la part de Capcom. Effrayant avec Grace, stressant avec Léon, RE9 offre deux points de vue diamétralement opposés pour un cocktail explosif qui marque. Dommage, par contre, que son dernier acte procure ce sentiment "d'inachevé", laissant un arrière-goût amer une fois les crédits atteints.

ActuGaming 8/10
Resident Evil Requiem est un bon épisode et globalement un très bon jeu qui prend appui sur l’histoire de la franchise sans renier les récentes évolutions. En résulte cependant un jeu un peu plus sage au squelette un peu plus stéréotypé que d’habitude, avec des hommages parfois trop appuyés tant sur la progression que sur les mécaniques de jeu. La faute à un découpage qui se répète, à une trop grande démarcation entre les gameplay et à une progression qu’on voit venir sans qu’elle soit toutefois désagréable. On avait grandement apprécié la folie douce de Resident Evil Village, on est donc un peu redescendu. Reste qu’en étant construit ainsi, Resident Evil Requiem nous offre une aventure horrifique équilibrée qui pioche dans les bonnes idées de la licence, quitte à rester de temps en temps en surface. Pas de quoi déplaire aux fans récents et aux joueurs historiques, mais peut-être laisser moins de souvenirs. Grace est malgré tout à des années lumières du très creux Ethan Winters et complète à merveille le côté « daddy-rambo » (on n’a pas trouvé mieux) de Leon. Une bien belle synthèse qui appelle tout de même un prochain épisode capable de bousculer les codes.

Gamekult 7/10
Pour cette dernière virée à Raccoon City, Kōshi Nakanishi relève le défi et propose une aventure soignée à l'atmosphère crépusculaire. Si le réalisateur insiste trop sur la fibre nostalgique et enchaîne les clins d'œil appuyés à s'en froisser la paupière, Resident Evil Requiem accomplit la synthèse des précédents épisodes tout en proposant des idées fraîches, comme ce retour aux sources des zombies avec un soin particulier sur leur caractérisation, ou cette ville déserte qui propose des jeux d'échelle nouveaux pour la série. Des vieilles idées, du sang neuf et la promesse de revenir bientôt : pas de doute, c'est un Resident Evil pur jus.