JDG 9/10
Fantasy Life i est tout ce que l’on attend d’une évolution du genre des cozy games : un véritable monde parallèle attachant et passionnant, où le joueur est libre d’entreprendre la vie qu’il souhaite, au rythme qu’il souhaite. Il ne reste plus qu’à espérer que le succès de ce titre poussera les productions concurrentes dans la bonne direction, car il sera difficile de revenir à un gameplay moins bien optimisé après cette expérience déjà mémorable.

Millenium 85%
Si vous cherchez un jeu prenant et addictif pour vous tenir en haleine sur de longues heures, n'allez pas plus loin, vous avez trouvé. Fantasy Life i La Voleuse de temps est le parfait mélange des genres qui peut plaire à beaucoup de publics différents : les amoureux du farming de ressources et d'ennemis à la Diablo avec plusieurs métiers/classes à monter, les personnes en recherche d'un jeu relaxant comme Animal Crossing avec de la décoration d'île et de maison, ou encore celles et ceux qui veulent un bon RPG à la Dragon Quest.
Riche et varié, ce nouvel opus est une pépite sur laquelle vous pouvez foncer sans hésiter cette année, peu importe la plateforme, malgré ses quelques petits défauts qui sont loin d'être handicapants ou repoussants.

GAC 8,5/10
Fantasy Life i: The Girl Who Steals Time n’est pas un jeu qui révolutionne quoi que ce soit. Il s’agit d’une expérience qui sait exactement ce qu’elle veut offrir, et qui le fait avec générosité. Le titre prend le pari de mélanger les genres, les styles de jeu, les rythmes et étonnamment, il réussit à créer une expérience cohérente, généreuse, et surtout profondément attachante. Malgré quelques petits accros dans la lisibilité des objectifs et une direction artistique un petit peu vieillotte, le jeu offre une expérience unique, entre relaxation et progression. Sans oublier que la version Nintendo Switch 2 offre un vrai confort supplémentaire.

Gameblog 7/10
Fantasy Life i : La Voleuse de temps est un petit bonbon pour les amateurs de ce qu’on pourrait appeler le « cosy-RPG ». En dépit d’une aventure sympathique sans être mémorable, il offre une grande liberté de jeu. À vous de moduler votre histoire en profitant davantage de la narration ou des différents métiers à votre portée. Plus encore, il casse la routine habituelle des jeux du genre qui vous donne tout à portée de main presque immédiatement. Grâce au système de métiers, une activité peut en entraîner une autre et ainsi de suite, dynamisant vraiment l’immersion avec une dose de RP qui devrait plaire à beaucoup. Il lui manquera ce petit quelque chose dans son identité visuelle pour qu’il se démarque totalement de ses concurrents. Il n’en reste pas moins l’un des représentants du genre les plus aboutis de ces dernières années.

GAC 8,5/10
The Alters représente exactement ce que j’avais besoin de vivre dans un jeu de science-fiction narratif. L’idée de pouvoir avoir de multiple version de soi-même (qui se souvient du film Multiplicity avec Michael Keaton?), de devoir les gérer dans un contexte apocalyptique tout en comprenant l’état d’urgence est excellente. Le nombre de scénarios possibles, alors qu’une partie normale devrait prendre entre 25 et 30 heures, ajoute énormément de rejouabilité. On sent que les choix que l’on fait, que ce soit au tout début de notre aventure ou non, ont une répercussion sur l’histoire. Et d’avoir le pouvoir de décider si on sème le chaos ou non avec les résultats qui s’ensuivent est génial.
Sans être un suspense, The Alters donne le même sentiment. Et c’est réalisé de main de maître. À mon avis, le jeu en vaut franchement la chandelle.

JVMag 8,5/10
The Alters réussit le pari audacieux d’allier gameplay de survie, gestion de base et introspection narrative, le tout dans un enrobage cohérent et bien réalisé. Si vous aimez les jeux de survie qui proposent plus qu’un simple défi technique, et que les récits humains vous parlent, alors ce jeu est fait pour vous. Exigeant, riche et poignant, The Alters est une nouvelle preuve du talent de 11 bit studios.

Gameblog 8/10
Avec The Alters, 11 bit studios signe l’un de ses jeux les plus ambitieux et les plus aboutis. À la croisée du jeu de survie, du jeu narratif et du simulateur de micro société, il propose une aventure riche, surprenante, profondément humaine. Rien ici ne ressemble vraiment à ce qu’on a l’habitude de jouer, et c’est précisément ce qui rend l’expérience si marquante. Porté par une direction artistique soignée, une écriture touchante et un gameplay qui fonctionne bien (malgré certaines répétitions), The Alters dépasse largement son concept de départ. Il ne se contente pas de nous faire survivre sur une planète hostile. Il nous pousse à réfléchir à notre personnage, à ce qu’il aurait pu devenir… et à ce qu’il pourrait encore être. À ce que nous aurions pu devenir, nous aussi… et à ce qu’il en coûte de faire face à soi-même. Un jeu audacieux, qui mérite d’être vécu, puis rejoué.

GameWave 16/20
The Alters parvient à nous captiver pendant plusieurs heures grâce à son concept original et sa direction artistique très travaillée, qui offre une belle variété visuelle. Que ce soit par le biais des ramifications ou du propos narratif en temps réel, l'histoire est plutôt intéressante, bien qu'elle se retrouve, à certains moments, un peu gommée par le gameplay.
Le jeu de science-fiction et de survie de 11 bit studios dispose, d'ailleurs, de nombreuses mécaniques qui marchent très bien ensemble. Cela limite le sentiment de lassitude, tout en imposant un certain rythme. Devant gérer la base mobile, les Alters ainsi que la collecte de ressources et le bon fonctionnement général, les joueurs et les joueuses ont de multitudes de choses à faire et à préparer sur The Alters afin que Jan Dolski survive... s'ils y parviennent.

ActuGaming 7/10
The Alters n’est pas un mauvais jeu de science-fiction et de gestion/simulation, loin de là. Malgré tout, de nombreuses déconvenues, surtout techniques, mais aussi structurelles, nous empêchent de profiter pleinement du spectacle promis par 11 bit studios. C’est un peu comme s’il manquait ce côté épique, ce côté frisson que l’on aurait aimé vivre d’une aventure spatiale, bien que de nombreux rebondissements et choix cornéliens viennent ponctuer l’aventure. Le reste se résoudra à extraire des ressources, éviter le Soleil et fabriquer des objets pour guérir votre Base ou bien nourrir vos Alters. Heureusement que l’écriture sauve tout de même l’ensemble, malgré quelques longueurs inexorables. À tester une fois tous les problèmes techniques guéris, mais dans l’absolu, nous vous conseillons d’attendre pour ne pas avoir à pleurer l’intégralité d’un acte perdu à cause d’une faille du système de sauvegarde par exemple.

IGNFrance 7/10
Une grosse partie de ce qui décoit dans The Alters est lié aux attentes qu'on pouvait en avoir. Est-ce la faute du jeu ? Les développeurs ne peuvent pas non plus tempérer tous les espoirs des joueurs sans saboter leur communication ou spoiler le contenu exact. Du coup, The Alters se montre bien plus linéaire qu'espéré. On fait face à un écart génant entre les quelques possibilités offertes, qui donnent envie de connaitre toutes les fins du jeu, de tout découvrir, et la répétitivité du gameplay qui freine la motivation d'un autre run. Un outil de gestion de sauvegardes plus pointu (pour les embranchements) aurait pu éviter cela. Heureusement, ça n'en reste pas moins une aventure SF bien menée, intriguante, douce amère et parfois très drôle.

XBoxMag 9/10
En nous emmenant vers cette époque où l’on osait tout et parfois un peu n’importe quoi, Capcom Fighting Collection 2 est certainement la plus éclectique des compilations de jeux de baston de l’éditeur japonais. Retrouver au même endroit Power Stone, Capcom vs SNK et Rival School 2 relève d’une certaine idée de la perfection pour le joueur qui a vécu ces années désormais lointaines sur Dreamcast ou en Arcade au rythme des prouesses signées Capcom. Si l’on peut rester de marbre devant une paire de jeux et trouver que les titres 3D de l’époque ont pris un coup de vieux visuel, la proposition est de très haut niveau dans son ensemble et peut surtout compter sur Capcom vs SNK 2, monument de la baston 2D, pour justifier à lui seul de se lancer tôt ou tard à l’assaut de Capcom Fighting Collection 2.

Gamergen 17/20
Capcom Fighting Collection 2, c’est donc un bel hommage aux jeux de baston, une lettre d’amour à toute une époque, mais aussi un vrai plaisir moderne grâce à ses options, son contenu et sa technique bien propre. Les amoureux du genre fondent, les joueurs nomades sont comblés (coucou la Switch ou encore la ROG Ally), et même les plus jeunes pourraient tomber sous le charme. C’est typiquement le genre de recueil que nous démarrons entre amis pour des soirées qui finissent en cris, en rires... et parfois en vengeance sur Power Stone 2.

JVFrance 85%
Avec Capcom Fighting Collection 2, l’éditeur répond enfin à une attente de longue date en ressuscitant Capcom vs SNK 2 et Project Justice, deux titres cultes longtemps restés inaccessibles sur les machines modernes. Plus ambitieuse et séduisante que la première compilation, cette sélection marque également une ouverture bienvenue vers la 3D, avec des jeux comme Power Stone ou Plasma Sword, là où Capcom s’était jusqu’ici cantonné aux classiques 2D. Si certains choix restent discutables, l’ensemble dégage une vraie richesse et une volonté de diversité qui devraient satisfaire autant les nostalgiques que les curieux. À deux ans du 40ème anniversaire de Street Fighter, cette initiative sonne comme un prélude prometteur à ce que Capcom pourrait nous réserver pour célébrer son héritage le plus emblématique.

Geeko 7,9/10
La Capcom Fighting Collection 2 est une compilation incontournable de jeux de combat emblématiques de Capcom. Le gros morceau, c’est bien sûr l’excellent Capcom vs. SNK 2, un monument du jeu de baston 2D qui affiche un lineup de folie. On retrouve toutefois quelques perles méconnues comme l’excellentissime party-game PowerStone 2 ou le très fun Project Justice. A côté de cela, on a des jeux un peu moins parquants comme Plasma Sword ou le très décevant Capcom Fighting Evolution. A 39,99€, la proposition n’en reste pas moins très intéressante pour les fans du genre. Capcom a regroupé dans une seule et même compilation une floppée de classiques de la baston, les menus sont modernisés, on retrouve un tas d’options comme le rollback et le jeu en ligne, et la diversité du contenu a de quoi réjouir les collectionneurs. Il s’agit ni plus ni moins qu’un incontournable pour les puristes.

IGNFrance 7/10
Cette collection ne révolutionne pas la formule établie ces dernières années et ne saurait trouver son public qu'à condition que les fans soient absolument acquises à la cause d'un ou plusieurs des titres inclus. Reste à savoir si Capcom cherche ici à prendre la température pour un éventuel retour d'une de ses licences restées silencieuses depuis trop longtemps, ou simplement à donner une opportunité aux fans de retrouver leurs madeleines de Proust. Bref, à l'instar de la première, Capcom Fighting Collection 2 cible un public précis et sera évidemment porté par la qualité de son mode multijoueur en ligne, ainsi que par le retour d'un opus très apprécié des connaisseurs : Capcom VS SNK 2.

JVC 17/20
Le menu taille XXL concocté par id Software est fait pour les gourmands d’action voulant toujours plus de ketchup. Entre deux tranches de rigolade à bord d’un robot géant ou sur le dos d’un dragon féroce, The Dark Ages profite de ses zones gigantesques pour laisser le guerrier décider à quelle sauce smoky BBQ il va être mangé. Les mondes plus ouverts permettent des affrontements hors-normes jamais vus dans un Doom, mais à l’instar des phases en Mecha ou en dragon, tout est fait pour provoquer des sensations fortes immédiates au risque de manquer un chouilla de profondeur. En tout cas, la production de Bethesda ne rabâche pas les mêmes formules, aussi magiques soient-elles : elle s’appuie sur un savoir-faire ancestral pour mieux s’aventurer vers des plans astraux démoniaques.

ActuGaming 8,5/10
Bien que légèrement moins marquant que DOOM Eternal, DOOM: The Dark Ages est sans nul doute l’un des meilleurs FPS de cette année 2025. En conservant quelques mécaniques du précédent opus, tout en ajoutant des nouveautés qui obligent les joueurs à revoir un peu leur façon de jouer et en diversifiant considérablement l’expérience, force est d’admettre que id Software maitrise son sujet. S’il y a quelques couacs graphiques, sonores mais aussi de petits cailloux dans la chaussure du gameplay, tout ce qu’entreprend le jeu dans sa progression, ses niveaux un peu plus ouverts ou encore dans le feeling global les améliorations du Slayer, est une franche réussite. Tout est plus brutal dans le gameplay, plus terre à terre, nerveux et diversifié, et cela fait que DOOM: The Dark Ages arrive à conserver l’esprit des deux précédents volets, pour en faire une fusion parfaite qui ravira les fans de la franchise.

Gameblog 8/10
DOOM The Dark Ages nous met donc dans une position plutôt délicate. D’un côté, on a totalement adoré incarner le Slayer dans un univers médiéval démesuré, grâce à un gameplay à la fois « old-school » et moderne plus brutal et jouissif que jamais, et même globalement plus accessible. De l’autre, les tentatives de son studio d’apporter plus de profondeur à l’histoire de la franchise et aux mécaniques de jeu tombent dans l’ensemble sérieusement à plat. Cela ne nous a cependant pas empêché de prendre un pied monstrueux à éviscérer des armées de démons et une claque graphique et technique toujours aussi magistrale.

Gamekult 8/10
Malgré une bande-son trop redondante et quelques phases à vide, DOOM : The Dark Ages reste le meilleur simulateur de boucherie sur le marché avec sa palette de flingues mémorable et l'impressionnant travail de réinvention accompli par iD Software. Cet épisode trouve une tonalité unique dans la franchise grâce à son bouclier, au poids du Doom Slayer, et aux passages lovecraftiens qui soufflent un véritable vent de fraîcheur. Reste une condition sine qua non pour s'éclater quand on est déjà familier de la franchise : pousser les potards de la difficulté pour retrouver les vraies poussées d'adrénaline de notre jeunesse. Sans ça, vous pourriez être un peu déçu par la difficulté normale, plutôt accueillante et tolérante. À vous d'ajuster l'expérience à votre convenance.

JeuxActu 16/20
Avec DOOM The Dark Ages, id Software ose casser sa propre formule et signe un épisode aussi audacieux que clivant. Fini la frénésie aérienne de DOOM Eternal, place à un gameplay plus lourd, plus brutal et résolument centré sur le corps-à-corps. Ce virage, porté par le bouclier-tronçonneuse et des mécaniques inspirées du jeu d’action tactique, apporte un vrai souffle nouveau à la série. Le système de combat, complexe mais gratifiant, révèle toute sa richesse une fois maîtrisé, et offre des affrontements viscéraux, intenses et plus stratégiques que jamais. À ce niveau, The Dark Ages brille, et pas qu’un peu. Malheureusement, tout n’est pas aussi solide que son gameplay. La structure semi-ouverte du jeu, bien qu’ambitieuse sur le papier, peine à convaincre sur la durée. Les allers-retours dans les mêmes zones, les énigmes simplistes et le manque d’intérêt réel des récompenses freinent l’envie d’exploration. De même, les phases à dos de dragon déçoivent autant qu’elles frustrent, par leur manque d’originalité, de fluidité et de variété. Heureusement, les passages en mécha relèvent un peu le niveau côté mise en scène et défouloir. Avec ses 22 niveaux, une histoire qui étoffe le mythe du Slayer et une proposition de gameplay renouvelée, DOOM The Dark Ages n’est pas une révolution totale, mais une évolution audacieuse. Il demande un temps d’adaptation, mais saura séduire les joueurs en quête d’une expérience FPS plus lourde, plus méthodique, mais tout aussi brutale.

IGNFrance 8/10
Avec DOOM: The Dark Ages, id Software prend un virage audacieux, en enfonçant les deux bottes dans un univers de dark fantasy crasseux et sacrifié. Loin de la nervosité fulgurante qui avait fait de DOOM Eternal un chef-d’œuvre de violence chorégraphiée, le Slayer est plus lourd, plus bestial, plus ancré dans la terre et le sang. Techniquement, c’est une démonstration. L’id Tech 8 crache ses particules à +150 fps sans broncher, et chaque zone visitée regorge d’un travail artistique qui mérite qu’on s’y attarde même si l’exploration, justement, manque parfois d’intérêt ou casse un peu le rythme. Côté gameplay, les combats restent d’une efficacité redoutable, en particulier grâce à des armes bien pensées. Mais The Dark Ages n’est pas le meilleur DOOM depuis le reboot de 2016. Il lui manque cette énergie animale et cette nervosité pure qui faisaient de DOOM 2016 mais surtout d’Eternal, des uppercuts constants. Certains choix de mise en scène comme les phases en dragon ou en mécha impressionnent visuellement mais s’avèrent pauvres manette en main. Et l’exploration trop mise en avant ralentit parfois un tempo qui, dans cette série, devrait rester au seuil de la crise d’adrénaline. Reste toutefois, un très bon jeu, un DOOM différent, qui a le mérite de tenter autre chose. Plus contemplatif, plus technique, mais parfois moins jouissif. Pas le meilleur de la saga moderne, non. Mais une pierre intéressante dans le mausolée sanglant qu’id Software continue d’ériger.

Millenium 75%
Doom The Dark Ages est un jeu contrasté. Il expérimente avec des mécanismes inédits dans la licence et un nouveau contexte historique, mais leur intégration est superficielle ou mal pensée. Le bouclier éclipse tout le reste au combat, alors que le dragon et le mécha s'avèrent simplement décevants. Le jeu ne nous donne pas non plus l'impression d'être plongés durant un âge obscur. Ce nouvel opus n'est pas mauvais pour autant, puisqu'on retrouve tous les éléments fondamentaux qu'on apprécie dans les jeux Doom modernes. Les joueurs à la recherche de combats intenses sur fond de heavy metal toujours excellent devraient tout de même y trouver leur compte.

Gamergen 16/20
Alors, que penser de ce The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered ? Eh bien si vous avez passé des centaines d’heures sur le RPG de Bethesda en 2006, c’est un excellent moyen de le redécouvrir, avec des graphismes sublimes et des améliorations vraiment appréciables. Mais il s’agit là d’un remaster et non d’un remake. Malgré des changements ici et là, le jeu reste le même, pour le meilleur et pour le pire. Cyrodiil paraît souvent vide, les animations sont encore un peu rigides, le menu n’est toujours pas optimal, l'IA n'est pas folle et il y a des bugs ici et là. Si vous avez débuté la franchise avec The Elder Scrolls V: Skyrim, découvrir TES IV: Oblivion en 2025, même en version Remastered, peut vraiment être compliqué, d’autant que les bâtons mis dans les roues des moddeurs ne vont pas aider à optimiser certains éléments. Un jeu pour les fans de l'époque, recréé par des fans. En attendant The Elder Scrolls VI, ou un The Elder Scrolls III: Morrowind Remastered (rêvons).

Gameblog 8/10
The Elder Scrolls 4 Oblivion Remastered est bien plus qu'un simple lifting appliqué à un jeu culte. C'est un hommage sincère, pensé avant tout pour ceux qui, il y a près de vingt ans, découvraient les terres de Cyrodiil. Virtuos et Bethesda ont trouvé un équilibre fragile. C’est à dire moderniser l'essentiel sans dénaturer l'identité si particulière de l'original. Graphiquement, la transformation est souvent éblouissante. Mais derrière cette mise à jour visuelle ambitieuse, certains éléments techniques restent perfectibles. Le jeu conserve des animations datées, une mise en scène rigide et un système de progression qui trahit encore son âge. Oblivion Remastered ne cherche donc pas à plaire à tout le monde, et c'est précisément ce qui fait sa force. Les vétérans retrouveront avec émotion un monde qu'ils n'ont jamais vraiment quitté. Quant aux nouveaux venus, ils découvriront un RPG hors du temps, fascinant et imparfait…

ActuGaming 8/10
Oblivion Remastered réussit à faire revivre un monument du RPG avec un mélange de respect et de modernisation. En s’appuyant sur la puissance de l’Unreal Engine 5 pour magnifier Cyrodiil sans altérer sa structure d’origine, ce remaster permet à une nouvelle génération de découvrir un univers culte, tout en offrant aux vétérans une madeleine de Proust sublimée. Si le jeu conserve de nombreuses mécaniques datées et souffre de quelques problèmes techniques, il reste porté par une écriture de qualité et une liberté de jeu toujours aussi grisante. Il n’efface pas les cicatrices du passé, mais les polit avec soin, en rappelant à tous pourquoi ce RPG “cassé dans le bon sens” est devenu une légende.

XBoxMag 8/10
Que dire de ce The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered si ce n’est qu’il s’agit de la meilleure expérience possible pour retourner sur Cyrodill. C’est d’autant plus vrai pour ceux et celles ayant connu le jeu original sorti en 2006 qui pourront retrouver les sensations d'antan, le tout magnifié – même s’il reste quelques écueils à gauche à droite – par une refonte graphique franchement réussie. Il est par contre important – une nouvelle fois – de rappeler qu’il s’agit d’un remaster et donc d’une expérience « simplement » rafraichie. Ceux et celles qui attendent un titre en monde ouvert semblable à ceux existant actuellement risquent d’être déçus. Pour les autres, par contre, ce sera probablement, comme pour nous, un retour réussi pour l’un des jeux les plus marquants de son époque.

JV 15/20
Certes, le RPG solo en monde ouvert a beaucoup évolué en 20 ans. Même si The Elder Scrolls IV reste un titre incroyablement riche, divers éléments nous rappellent que nous sommes bien face à un soft sorti en 2006. Mais ce qu’il ne faut pas oublier, c’est qu’Oblivion était en avance sur son temps et qu’il a encore de sérieux arguments en 2025. La lettre d’amour de Virtuos adressée à l'œuvre de Bethesda est en tout cas très forte : c’est beau, c’est rénové avec intelligence et ça reste fidèle à l’âme d’une création qui a marqué son époque. Nostalgiques, vous avez toutes les raisons du monde pour répondre à l’appel des Lames. Néophytes, il serait peut-être temps de vous laisser séduire par ce vieux grimoire joliment réédité, surtout si vous avez le Game Pass : vous pourriez trouver une formule ensorcelante.

Actua 7/10
Alors que The Elder Scrolls VI se fait toujours attendre, sept ans après son annonce, l’Empereur de Tamriel fait un retour inopiné sur les plateformes d’aujourd’hui. Rarement une restauration, annoncéé par la petite porte, n’a autant surpris par son ambition graphique et par le travail abattu. C’était inespéré concernant un RPG que tant de joueurs adulent. Cependant, dès lors que l’on gratte la surface, on retrouve des problèmes associés à la version d’origine, avec des soucis de performance qui demeurent. Le fan des vieux parchemins ne s’en effarouchera pas pour autant. Pas plus que les nouveaux venus, qui disposent dorénavant d’un écrin de luxe pour combattre les légions infernales d’Oblivion.

Gamekult 7/10
Oblivion Remastered assume de s'adresser avant tout aux fans de la première heure en priorité en proposant une expérience au final extrêmement proche du jeu de base, mais avec un nouvel enrobage visuel très réussi. C'est le principe d'un remastered certes, mais nous étions en droit d'espérer un robuste frame rate, ou un support officiel pour les mods par exemple. Si les quelques améliorations apportées par Virtuos sont également appréciables, on sent aussi que le studio aurait pu aller plus loin et Bethesda semble d'ailleurs décidé à peaufiner les choses de ce côté là. C'est juste dommage que tout cela arrive après la sortie et renforce cette impression que l'objectif n'est pas tellement de faire découvrir le jeu à une nouvelle génération, mais davantage à satisfaire les anciens.

IGNFrance 10/10
Rien, absolument rien n’a été oublié dans cette grandiose épopée. Sa mise en scène somptueuse, sa bande originale époustouflante et sa direction artistique exceptionnelle portent fabuleusement bien son histoire envoûtante, émouvante, et riche en secondes lectures. Chaque personnage est soigneusement travaillé et utile dans cette aventure qui saura vous surprendre. Et que dire de plus sur son gameplay, complexe et exigeant de prime abord, mais qui pourra être dompté à condition que vous vous perdiez dans les mécaniques astucieuses et addictives de la construction de votre équipe. Oui, Clair Obscur : Expedition 33 est une lettre d’amour ouverte au J-RPG, mais Sandfall Interactive sublime ce genre de jeu en modernisant tous ses aspects caractéristiques, tout en apportant sa pierre à l’édifice. Pour un premier titre, on frôle le miracle et nous ne pouvons qu’applaudir le travail de l’équipe française. J’espère de tout cœur que le studio n’a ouvert ici que le premier livre d’une longue saga ; et si l’histoire a déposé quelques pierres qui seront sans nul doute utiles par la suite, c’est avec l’accueil du public que nous pourrons leur assurer un avenir radieux. Vous savez ce qu’il vous reste à faire. En attendant, je repars à Lumière pour profiter une fois de plus de ce tableau mémorable.

CNPlay 10/10
Clair Obscur : Expedition 33 n’est pas juste un bon jeu. C’est un marqueur. Une preuve que le jeu vidéo peut encore surprendre, émouvoir, impressionner. Le genre de titre qui vous fait lever un sourcil au départ, et vous laisse sans voix à l’arrivée. Une œuvre dense, exigeante, généreuse. Tout y est maîtrisé : le fond comme la forme, le gameplay comme l’esthétique, la musique comme l’écriture. On sent derrière chaque choix une vision claire, une ambition sincère, une envie de faire mieux, différemment, plus fort. Et dans une année déjà riche en titres ambitieux, celui-ci s’impose comme le prétendant le plus évident au titre de jeu de l’année. S’il ne le remporte pas, ce sera une erreur.

XBoxMag 10/10
Phénoménal. Magistral. Les qualificatifs ne manquent pas pour décrire le travail réalisé par Guillaume Broche, le studio Sandfall Interactive et tous ceux qui ont contribué, de près ou de loin, à nous proposer une œuvre qui n'a absolument rien à envier aux ténors du genre. En s'inspirant de franchises comme Persona, Final Fantasy ou même Lost Odyssey, Clair Obscur: Expedition 33 offre malgré tout un univers bien à lui, porté par des combats d'une intensité incroyable, un scénario chargé émotionnellement, une direction artistique solide, et des compositions musicales splendides. Cette plongée dans ce monde fantaisiste tout droit sorti de la Belle Epoque et de l'Art Déco est une réussite absolue, qui restera forcément gravée dans les mémoires de chaque joueur qui prendra la peine d'accompagner les membres de cette expédition pas comme les autres.

Millenium 95%
Clair Obscur: Expedition 33 est l'une des meilleures surprises de ces dernières années. Une production XXL d'une petite équipe passionnée, immersive, soignée, au gameplay addictif et racontée à la perfection. Une véritable leçon et une nouvelle référence pour tous les amateurs de JRPG qui devrait satisfaire tous les fans du genre, et particulièrement la génération qui a grandi avec FF7, 8, 9 et 10, et qui croit de moins en moins en Square Enix pour faire un vrai bon nouveau JRPG. Une baffe qu'on n'est pas près d'oublier et en plus c'est français, pas mal non ?

GameWave 19/20
La passion des Français de chez Sandfall Interactive transparaît à de multiples niveaux dans Clair Obscur: Expedition 33.
Que ce soit grâce à son histoire complexe et accrocheuse, à son gameplay travaillé et fourni, à sa direction artistique envoûtante et somptueuse, Clair Obscur: Expedition 33 est une expérience vidéoludique absolument grandiose et marquante.
Le souci apporté aux détails, la soundtrack exceptionnelle et l'excellente interprétation des doubleurs/doubles consolident l'identité forte et originale de Clair Obscur: Expedition 33, qui se hisse ainsi parmi les meilleurs RPG au tour par tour.

Gamekult 9/10
Il existe des mots que l'on n'ose pas trop employer : par leur nature galvaudée, l’essence même de leur signification semble avoir perdu de leur substance au fil des années. “Chef-d’œuvre” en fait partie. Et pourtant, nous avons bien envie de déroger à la règle pour Clair Obscur : Expedition 33. Nous tenons là une leçon de maîtrise scénaristique, de vision artistique et de complexité de gameplay rarement atteinte dans un jeu du genre. Les quelques petits défauts techniques (potentiellement corrigés avec un patch day one) ne sauraient avoir raison de l’excellence et de l’élégance ici dépeintes avec une passion transpirante. Le tableau se remplit, peu à peu, et l’aquarelle révèle au fil de l’aventure une profondeur unique, dont on se rappellera pendant des années. Quant au fait qu’il s’agisse du premier jeu d’un studio français aux ambitions débordantes, c’est juste la cerise sur le gâteau.

JV 18/20
Animée de sa passion pour les jeux de rôle, la jeune équipe de Sandfall Interactive a su transformer ce premier coup d’essai en coup de génie. Du bout de son pinceau, trempé dans la peinture matérialisée grâce au talent de ses équipes, le studio montpelliérain a prouvé qu’un jeu vidéo au budget modeste pouvait faire de l’ombre aux plus grands RPG. J’attendais beaucoup de Clair Obscur : Expedition 33 et l’aventure a su combler toutes mes attentes, réussissant à m’émerveiller sans cesse grâce à son univers et à son gameplay et me surprenant continuellement à travers son scénario. Rares sont les jeux vidéo à m’avoir autant bouleversé. Il y a un avant et un après Clair Obscur : Expedition 33 et certaines de ses scènes ne me quitteront plus jamais. Non, le titre de Sandfall Interactive n’est pas une croûte, c’est une fresque aussi sublime qu’un tableau de Renoir.

JDG 9/10
Clair Obscur : Expedition 33 est exceptionnel à presque tous les niveaux. Le synopsis de départ alléchant laisse place à une trame narrative prenante de bout en bout et magnifiée par un dernier tiers d'aventure mémorable. SandFall Interactive livre une œuvre à la direction artistique sublime et magnifiée par une des plus belles bandes-son de tous les temps. Chaque moment passé dans le jeu est un plaisir, aussi bien durant l'exploration de lieux principaux comme annexes que lors de combats addictifs ou devant ses sublimes cinématiques. Un jeu immanquable pour les fans de Final Fantasy ? Assurément. Un jour, il y aura des jeux pour les fans de Clair Obscur : Expedition 33.

Gamergen 18/20
C’est un hommage à la beauté du monde et à sa fragilité. Il mêle avec brio l'action et la réflexion, le poétique et le tragique. Porté par une direction artistique démentielle, une bande-son de haute volée, des personnages à fleur de peau et un gameplay innovant, il marque les esprits. Oui, tout n'est pas parfait, l'interface mériterait plus de clarté, et certaines zones restent un peu trop linéaires... Mais l'émotion, l'implication et la vision qu'il propose suffisent à faire vibrer. Sandfall Interactive vient de livrer son premier chef-d'œuvre. Merci et surtout, BRAVO !

ActuGaming 8,5/10
Comment une équipe d’environ 30 personnes arrive à nous proposer un tel titre, c’était déjà une interrogation qui pouvait nous travailler avant de poser nos mains sur Clair Obscur: Expedition 33. Et une fois l’aventure terminée, ce sentiment prend encore davantage de place. On ressort soufflé devant autant de générosité sur tous les aspects du jeu, allant d’un gameplay d’une richesse et d’une exécution grisantes à une patte artistique séduisante complètement débridée en passant par une musique splendide. Le tout est couronné par une histoire poignante, portée par des personnages forts au doublage impeccable. Certes, il faut un peu de temps pour pleinement apprécier l’expérience et quelques ombres au tableau subsistent, comme une mécanique de plateforme maladroite et des choix d’écriture, de qualité de vie et de linéarité qui peuvent étonner ou gêner. Mais en remettant à nouveau en perspective la taille du studio, un avenir radieux et excitant s’annonce pour Sandfall Interactive qui nous peint ici une première toile mémorable.

Gameblog 8/10
air Obscur Expedition 33 est assurément une claque à la française qui dégouline d’amour pour le jeu vidéo, et l’art dans son ensemble. Extrêmement généreux dans tout ce qu’il entreprend, on ne pourra lui reprocher finalement que d’en faire parfois un peu trop au risque de frôler l’explosion. On le sent à bout de souffle, à fleur de peau. Il n’y a pas un aspect qui ne va pas au bout des choses et qui ne se tient pas fermement à la vision de ses créateurs quitte à désarçonner, voire déranger. En ce sens, le jeu dégage une créativité et une intelligence intouchable. Les développeurs nous donnent tout ce qu’ils ont, tout ce qu’ils veulent et on le reçoit avec plaisir. Il ne lui aurait finalement manqué qu’à trouver un bel équilibre et un peu plus de finition pour en faire un réel indispensable. Il n’en reste pas moins un concurrent sérieux aux plus prestigieuses récompenses de l’année.

Numerama 6/10
Clair Obscur: Expedition 33 relève de la prouesse. Voir un studio, né en 2020, pondre un tel premier jeu, avec des idées fortes, une identité claire, une direction artistique à tomber et un récit aussi complexe, mérite le respect. Il y a vraiment des choses à souligner dans ce jeu vidéo qui entend nous faire aimer les combats au tour par tour en ajoutant une donnée dynamique pendant les phases adverses. Hélas, Sandfall Interactive se prend un peu les pieds dans le tapis dans l’exécution de son concept, beaucoup trop punitif et hyper mal équilibré. Les amatrices et amateurs de timing serré apprécieront peut-être cette expérience masochiste, mais les autres tomberont forcément de haut. D’autant que Clair Obscur: Expedition 33 est une somme d’ingrédients complexes qu’il faut saisir à tout prix pour survivre. Les développeurs ne voulaient pas d’un énième jeu d’action. Sauf que leur projet en est un, et il est loin d’être plaisant.

ActuGaming 8,5/10
Fatal Fury/Garou revient après 26 ans d’absence. Et quel retour ! Les quartiers de South Town n’auront jamais été aussi bien mis en avant. Conscient de ce qu’est la licence, de ses forces et de sa singularité, SNK nous offre ce que l’on peut considérer comme l’opus le plus complet de la franchise. Visuellement convaincant, le gameplay risque de faire trembler Street Fighter 6 et Guilty Gear Strive, sans compter l’effort fait sur la partie narrative. Fatal Fury: City of the Wolves nourrit des ambitions sur le long terme. On espère donc que le soutien des Émirats saura emmener le jeu dans la bonne direction. Parce qu’une crainte demeure, malgré les qualités. L’excellence, la place de roi incontestée, semble volontairement délaissée, comme l’atteste les manquements sur le mode EOST dont les moyens alloués ne rendent pas justice à l’ambition apparente. Comme si le budget avait manqué au contenu solo, après avoir dépensé à foison sur la communication. Au moins, COTW honore la série comme il se doit et prouve que les loups de South Town ont les crocs bien acérés.

JV 16/20
Un retour en force ? Oui, on peut le dire. Fatal Fury : City of The Wolves est beau, nerveux et a un netcode qui fonctionne parfaitement pour affronter vos amis ou de parfaits inconnus en ligne. Il y a certes quelques ombres au tableau, notamment le choix de certains personnages, Ronaldo en tête, et un mode histoire qui est malheureusement assez anecdotique, mais on lui pardonne volontiers les 26 ans d’attente au vu de la qualité de cette production qui marque un retour spectaculaire pour cette saga incontournable du genre des jeux de baston...

IGNFrance 7/10
Fatal Fury : City of the Wolves est loin d’être un mauvais jeu. Son gameplay, accessible mais technique, est efficace, même si la nostalgie joue clairement en sa faveur. Mais c’est aussi un titre qui semble un peu trop réservé à un public de connaisseurs, voire de fans de la première heure. Avec un roster plus fourni, une direction artistique modernisée, et une ambition plus assumée, il aurait pu prétendre à davantage. En l’état, il coche toutes les cases en répondant aux attentes modernes d'un jeu de combat sans jamais suffisamment personnaliser ses modes pour leur donner une identité propre. Il reste donc un bon jeu de combat mais également un opus qui pourra combler, à court ou moyen terme, les fans absolus de la licence. Mais il aura probablement bien du mal, à l'heure actuelle tout du moins, à rivaliser avec les poids lourds du genre en 2025 pour un public plus large.

JVFrance 70%
Fatal Fury: City of the Wolves signe un retour à la fois audacieux — de la part de SNK qui relance une série laissée en sommeil depuis 26 ans — et frustrant d’une licence mythique. Si l’ambition est palpable, entre un nouveau système REV prometteur, un casting bien équilibré et une direction artistique marquée, l’exécution laisse un goût d’inachevé. Rigidité du gameplay, décisions de design discutables, contenu solo anémique et technique perfectible ternissent une formule qui méritait mieux pour marquer les esprits. Un bon geste toutefois : le premier Season Pass est offert pour toute précommande jusqu’au 23 avril, un petit coup de pouce bienvenu pour accompagner les débuts du jeu. Il nous tarde désormais de voir la réponse de la communauté et, surtout, si SNK saura entretenir l’intérêt sur la durée, un défi de taille, tant ses jeux peinent souvent à rester vivants hors d’Asie et d’Amérique Latine.

IGNFrance 10/10
S'inspirer de Myst ou de Outer Wilds est une chose, le faire en créant une alchimie qui permet à Blue Prince d'être l'égal de ces deux jeux, de leur réputation, en est une autre. Il faut cependant bien maitriser l'anglais du fait des nombreux puzzles littéraires, mais plus qu'un frein, c'est une motivation à s'améliorer dictionnaire en main pour percer tous les mystères. On plonge ainsi dans une histoire captivante où l'on se sent véritablement comme un détective, les énigmes jouant plus sur la saveur que la difficulté, idéalement dosée. Blue Prince est instanément un classique du genre et vous allez vous régaler à dérouler son scénario, une victoire intellectuelle après l'autre.

PCGamer 92%
So grab a pen and paper. Lower the lights. Sit back, relax, and take your time. Draft your rooms, count your steps, and let the mysteries of the mansion slowly unfold to reveal one of the best puzzle games in years.
Alors prenez un stylo et du papier. Baissez les lumières. Installez-vous confortablement, détendez-vous, et prenez votre temps. Dessinez vos pièces, comptez vos pas, et laissez les mystères du manoir se dévoiler lentement, révélant ce qui est, sans aucun doute, l’un des meilleurs jeux de réflexion de ces dernières années.

Actugaming 9/10
Se jouant habillement de nous en se vendant comme une « simple » production indépendante, Blue Prince nous plonge finalement dans une aventure fascinante, ingénieuse et unique en son genre. Sincèrement et sauf erreur de notre part, nous n’avons jamais eu le plaisir de découvrir un titre comme lui par le passé et quelque chose nous dit que nous n’aurons pas la chance d’en revoir un de sitôt. Pas étonnant que la grande majorité des personnes qui l’ont déjà essayé et terminé le qualifient de pépite, voire de chef d’œuvre. C’est amplement mérité.

Numerama 9/10
Difficile de trouver les mots pour retranscrire la fascination que l’on peut ressentir devant Blue Prince. Il réussit le tour de force d’entremêler des mécaniques de gameplay simples, mais d’une profondeur incroyable qui le rend addictif, avec un réseau d’énigmes qui innerve le moindre recoin de ce manoir dans lequel on se perd avec un plaisir qui ne semble jamais vouloir faiblir. C’est un véritable tourbillon qui nous emporte et fait que l’on y revient sans cesse avec la même passion car, de toute façon, même la console éteinte, le jeu reste toujours dans un coin de notre tête où il tourne sans cesse ; chaque réponse menant toujours au moins à une nouvelle question. Au final, on ne peut donc que s’incliner humblement devant ce prince bleu qui a d’ores et déjà tout d’un roi.

Gamespot 9/10
Blue Prince is one of the most memorable video game experiences I have ever had. It is at once accessible and impenetrable, frustrating and euphoric. Like each of my dozens of permutations of the Mount Holly manor house itself, it is truly one of a kind.
Blue Prince est l’une des expériences vidéoludiques les plus marquantes que j’aie jamais vécues. Il est à la fois accessible et impénétrable, frustrant et euphorique. Comme chacune des dizaines de permutations du manoir de Mount Holly que j’ai bâties, ce jeu est véritablement unique en son genre.

CNPlay 8/10
Blue Prince n’est pas un jeu confortable. C’est une œuvre étrange, dense, qui ne suit pas les conventions habituelles du game design. Il peut sembler confus, frustrant, parfois injuste… mais il est aussi fascinant, intelligent, et bourré de personnalité. C’est un jeu qui vit en dehors des standards, qui récompense l’observation, la patience et la curiosité. Un pari audacieux, imparfait certes, mais sincère dans son intention de proposer quelque chose de différent. On ressort de l’expérience troublé, intrigué, parfois agacé, mais rarement indifférent. Et c’est peut-être là sa plus grande réussite.

GAC 7,5/10
Blue Prince est un vent de fraîcheur sur le marché avec son idée ingénieuse qui mélange plusieurs genres. La jouabilité est efficace et parfaitement intégrée à l’univers et au concept. On a toujours envie de refaire une journée même si nous avons été bloqués la vieille. Néanmoins, le titre n’est pas parfait et pourrait décourager certains joueurs. La progression non linéaire est un avantage pour obtenir une expérience unique. Cependant, cela pourrait être aussi un défaut pour les néophytes souhaitant découvrir. Sans oublier que, pour le moment, le titre est offert uniquement en langue anglaise. Je conseille principalement le titre aux habitués des jeux d’énigmes à la recherche d’une expérience hors du commun.

JV 17/20
Pour un action-RPG hardcore, The First Berserker Khazan ne ment pas sur la marchandise. Mais, au-delà d’une difficulté très relevée - et presque caricaturale -, le studio Neople fait preuve d’un savoir-faire très impressionnant (d’autant plus pour son premier projet du genre), et ce tout au long des 60-70h que compte l’aventure. Franchement, malgré une structure déjà-vu et un petit manque du côté de la technique et de la direction artistique, c’est compliqué d’espérer plus d’un jeu de rôle action exigeant. Les combats sont tops, les boss aussi, il y a même des petits “twists” qui viennent rythmer sans cesse la progression. Comment on dit déjà ? Ah oui… coup d’essai, coup de maître !

GAC 8,5/10
The First Berserker: Khazan fait partie des très bons Soulslike des dernières années. Alors que beaucoup de titres du genre sont vite oubliés, rares sont ceux qui parviennent à se hisser au rang de jeux vraiment solides. Grâce à sa généreuse durée de vie (un bon 40 heures), à la précision de ses contrôles, à sa diversité et à ses combats de boss mémorables, on en ressort clairement satisfait. Oui, il y a quelques bémols : un level design correct, mais sans éclat, et une histoire reléguée au second plan. Mais rien de vraiment dramatique. En dehors de ce qu’a pu proposer FromSoftware, Khazan est sans doute ce qu’il y a de mieux avec Lies of P. Et ça, c’est un compliment qu’on ne fait pas à la légère.

Millenium 85%
Khazan est un souls-like hardcore pur et dur avec des systèmes de gameplay et de progression qui s'ajoutent à la formule classique, dont le rendu final est vraiment agréable manette en main. En plus des bonnes sensations, le jeu de Neople est visuellement séduisant, avec un univers dark fantasy à mi-chemin entre Dark Souls et Berserk à la direction artistique version Tales of, très soignée.
Un excellent jeu, prenant, profond et addictif, qui ne réinvente pas la formule mais reste largement assez solide pour être un des meilleurs jeux de ce début d'année. Il freinera néanmoins certains joueurs qui en auront assez à force de se faire détruire par certains boss, mais la satisfaction à l'arrivée vaut bien les centaines de fois où l'on peut voir l'écran de Game Over.

ActuGaming 8/10
The First Berserker Khazan ne révolutionne rien, mais il sait utiliser intelligemment ce qui a fonctionné dans le jeu vidéo ces dix dernières années. Il en ressort un jeu au gameplay maîtrisé, malgré des couches de complexité inutiles. On accueille à bras ouverts la fluidité et la flexibilité du titre. Les boss en particulier accompagnent intelligemment la variété du style de combat. Le RPG de Neople n’essaye jamais d’être frustrant, tout est fait pour faciliter l’expérience de jeu. Il est juste regrettable que le vaste monde sur lequel repose le jeu soit aussi peu exploité. Néanmoins il ne fait aucun doute qu’il remplira son rôle pour renforcer l’univers de Dungeon Fighter Online. En particulier chez nous, où il fera une très bonne porte d’entrée dans une licence pour le moment presque inconnue.

Gamergen 14/20
The First Berserker: Khazan est un Soulslike ambitieux, qui brille par son gameplay précis et exigeant. En revanche, son level design convenu, sa direction artistique générique et son obsession pour les petites choses à faire à droite, à gauche, viennent un peu plomber l’expérience. Le titre s'impose comme un Soulslike solide, avec une prise en main profondément satisfaisante, mais l'équilibrage de la difficulté laisse à désirer, avec des ennemis trop simples et des boss excessivement longs ; de quoi taper sur les nerfs. Malgré ses imperfections, nous avons là une aventure tout de même divertissante pour les amateurs de défis, bien que la répétitivité de certains éléments et l'absence de véritable profondeur narrative soient des points à améliorer. En d’autres termes, Neople a une bonne base pour peaufiner les quelques défauts afin de proposer une suite épique.

Gamekult 6/10
Malgré sa générosité et l'explosivité de ses affrontements, The First Berserker : Khazan s'étire tant et si bien que ses ficelles finissent par s'effilocher au bout de trente-cinq heures de jeu. Entre avalanche rétrograde de butin coloré, combats de boss interminables et niveaux relativement peu inspirés, Nexon est un élève appliqué mais dissipé malgré lui, qui bouffe à tous les râteliers sans jamais vraiment trouver de proposition radicale. Reste un jeu d'action honnête qui trouvera certainement ses adhérents ; entre les différentes compétences spéciales de notre avatar et la mise en scène assez léchée, vous avez de quoi investir votre temps (et votre argent) si les défauts susmentionnés ne vous rebutent pas.

Numerama 6/10
Les développeurs de The First Berserker: Khazan ne manquent pas de bonnes intentions. Dans leur volonté de s’approprier le genre si convoité du souslike, il accouche d’un héritier aux graphismes soignés, à l’assise technique solide et au gameplay ciselé. Ils ont simplement oublié l’élément le plus important : le dosage du défi. N’est pas FromSoftware qui veut et force est de reconnaître que The First Berserker: Khazan est mal équilibré. Si la lecture des attaques ennemies ne pose aucun problème, les boss s’appuient sur des affrontements beaucoup trop longs et fastidieux pour ne pas tomber dans la pénibilité. Même bien jouer ne suffit pas : le niveau de résilience demandé est beaucoup trop élevé pour convaincre même les plus avertis.