JV 18/20
Avec Dragon Quest I & II HD-2D Remake, Square Enix ne s’est pas contenté d’appliquer simplement la formule de Dragon Quest III HD-2D Remake. Au contraire, l'éditeur japonais est allé encore plus loin. Grâce à une narration plus poussée et modernisée, ces trois jeux fondateurs qui forment la trilogie de Roto deviennent une véritable saga familiale épique qui s'étend sur plusieurs générations. À côté, le gameplay n'est pas en reste en bénéficiant de capacités issues de jeux suivants, de l'ingénieux système de parchemin et surtout d'options de confort de vie qui rendent l'expérience bien plus confortable. Il en résulte des aventures captivantes dont on a dû mal à décrocher par leur simplicité, leur efficacité, mais aussi leur tendresse qui sont définitivement les symboles de Dragon Quest.

ActuGamning 8,5/10
Avec Dragon Quest I & II HD-2D Remake, Square Enix signe une conclusion magistrale à la trilogie d’Erdrick. Ces deux remakes, portés par la Team Asano, s’inscrivent dans la droite lignée du superbe travail effectué sur Dragon Quest III HD-2D Remake. Le premier volet séduit par sa simplicité et son charme rétro remis au goût du jour, tandis que le second enrichit l’expérience grâce à une narration plus développée, un trio attachant et une meilleure dynamique de combat. Certes, quelques mécaniques datées, des pics de difficulté et une certaine redondance musicale viennent ternir le tableau, mais difficile de bouder le plaisir de redécouvrir ces classiques sous un si bel écrin visuel et sonore.

Millenium 85%
Square Enix nous propose une nouvelle fois des remakes d'une qualité (presque) irréprochable avec ces Dragon Quest I & II HD-2D. De quoi replonger dans ces œuvres iconiques d'il y a 40 ans, dans une version sublimée et bien plus digeste que les versions originales. C'est beau, c'est fluide, et c'est un régal à jouer, alors que la formule était pourtant un vrai challenge à moderniser. À ne manquer sous aucun prétexte que vous ayez joué aux originaux de 1986-1987 ou non !

JVFrance 85%
Avec Dragon Quest I & II HD-2D Remake, Square Enix et la Team Asano signent une relecture exemplaire de deux monuments du JRPG. Ces versions modernisées conservent le charme et la simplicité des jeux d’origine, tout en leur offrant une seconde jeunesse grâce à une direction artistique somptueuse, une bande-son orchestrale magistrale et de nombreuses améliorations de confort. En modernisant les combats, les interfaces et l’exploration, les studios ont sublimé la nostalgie sans la trahir. Si l’on peut regretter quelques archaïsmes d’époque et une difficulté parfois inégale, ces remakes s’imposent comme une redécouverte incontournable pour les fans de la saga comme pour les néophytes. Une porte d’entrée idéale avant de se lancer dans Dragon Quest III HD-2D.

Gamergen 17/20
DRAGON QUEST I & II HD-2D Remake est une déclaration d’amour au J-RPG originel. Deux titres qui, remis au goût du jour, rappellent pourquoi la série de Yuji Horii est considérée comme la pierre angulaire du genre. Tout ici transpire le respect du matériau d’origine... Des graphismes somptueux, un gameplay équilibré entre tradition et confort moderne, une bande-son d’exception, et une écriture intemporelle. C’est un voyage dans le temps, une leçon d’humilité pour les RPG contemporains, et surtout une invitation à (re)découvrir les racines d’un mythe vidéoludique. Bref, une aventure à ne pas manquer, que nous soyons vétérans de la série ou simples curieux du panthéon du J-RPG.

Gameblog 8/10
Aucune surprise avec la compilation Dragon Quest 1 & 2 Remake, qui s’inscrit dans la droite lignée de l’épisode paru l’année dernière. Le duo conserve tout le charme des opus originaux, sublimés par l’esthétique HD-2D toujours aussi ravissante, et enrichis avec de nouvelles histoires, activités et événements inédits. Si les deux jeux ne se valent pas forcément, les ajustements de gameplay et les nouveautés suffisent à moderniser deux épisodes qui avaient sacrément besoin d’un souffle de modernité. Impossible de ne pas succomber immédiatement au charme de ce duo, qui se dévore comme une bonne sucrerie.

IGNFrance 8/10
Au même titre que son grand frère (chronologique), il est impossible de donner une mauvaise note à Dragon Quest 1 & 2, tant il porte le même poids et le même historique cultissime que son prédécesseur. Ce nouveau remake en HD-2D fait ce que l'on attendait de lui : retranscrire et sublimer l'expérience ultra classique de l'une des pierres fondatrices du genre J-RPG. Avec son habillage tout aussi agréable, il permettra aux joueurs, qu'ils soient nouveaux ou anciens, de découvrir ou redécouvrir ces deux opus, plus courts que Dragon Quest 3, ce qui justifie d'ailleurs leur packaging. N'attendez évidemment pas une révolution du gameplay, que ce soit par rapport au jeu en tant que tel ou par rapport à son ancêtre original, mais un confort et une qualité de traitement tout simplement irréprochables. Si vous cherchez une aventure douillette avec laquelle vous caler sous un plaid en ce début d'hiver, sortez votre meilleure console ou "Un appareil de jeu PC" portable, et jetez vous dans l'aventure de la lignée d'Elric.

Numerama 8/10
Portée par des graphismes HD-2D d’une infinie beauté et des options de confort qui rendent l’aventure bien plus accessible, cette compilation regroupant les deux premiers jeux de la série constitue une excellente porte d’entrée dans le monde du JRPG. Les plus nostalgiques de l’ère 16 bits et des premiers grands jeux d’aventure replongeront avec plaisir dans deux titres emblématiques de cette époque. Les joueuses et les joueurs fraîchement arrivés dans la licence pourront lui reprocher un certain manque de consistance narrative, à une époque où de nombreux jeux prennent le temps de raconter une histoire. Et pourtant, pour les uns comme pour les autres, la magie risque bien d’opérer, et avec elle, le plaisir simple et pur du jeu vidéo dans sa forme la plus essentielle.

Gamekult 8/10
Autant vous dire que nous partîmes plutôt défaitistes après l'expérience mi-figue mi-raisin de Dragon Quest III HD-2D Remake. Mais, pris d'un élan de clairvoyance salvateur, Square Enix a cette fois-ci considéré la tâche du remake avec sérieux, en rendant certes hommage au contenu d'origine, mais en l'agrémentant aussi d'une foultitude de nouveautés rendant l'expérience agréable et surprenante à la fois pour le néophyte et le vétéran. Si bien qu'en l'état, cette tentative s'avère bien plus satisfaisante que son aînée de l'année dernière et peut aisément être conseillée à tout archéologue en herbe, curieux de découvrir les débuts d'un genre et d'une licence légendaire sans souffrir des principaux écueils de l'époque.

Gamekult 9/10
Drôle, cruel et terriblement lucide, The Outer Worlds 2 marque le retour d’Obsidian au sommet du jeu de rôle. Derrière ses quelques menues scories techniques, il cache une œuvre d’une cohérence et d’une liberté exemplaires, où chaque choix compte et chaque rire fait mal. Un RPG brillant, humaniste et immanquable, qui rappelle à chaque instant pourquoi on aime le jeu vidéo. Et une fois fini, on n'a qu'une envie : recommencer. N'est-ce pas là le signe d'un grand jeu ?

Gameblog 8/10
The Outer Worlds 2 coche toutes les cases d’une suite réussie, en partant de la solide base de son aîné, pour nous proposer un RPG encore plus ambitieux et complet. On a donc droit à un véritable « jeu de rôle » vidéoludique, qui nous offre une énorme liberté dans la manière d’aborder son univers d’une impressionnante cohérence et d’une écriture fine, très beau à contempler, et toujours avec l’humour caustique propre à la licence. Il propose également un gameplay agréable et moderne qui ne fait pas tâche face à des FPS/TPS pur jus. Il faudra cependant composer avec une mise en scène qui manque sérieusement de piquant, une intelligence artificielle très perfectible, et le fait de se limiter à la spécialisation d’une partie des compétences disponibles. Ce au risque de se retrouver grandement handicapé au fil d’une quête principale finalement moins passionnante que les missions annexes qui jalonnent l’aventure. Une manière comme une autre de nous donner envie de relancer une partie, si terminer le jeu d’une traite avec une durée de vie bien généreuse n’a pas suffi. Du Obsidian comme on les aime, en somme.

GameWave 8/10
Loin d'être une redite du premier volet, avec simplement une histoire se déroulant sur une nouvelle colonie et auprès de nouveaux compagnons, The Outer Worlds 2 peaufine la formule, en proposant des espaces explorables plus grands et un système d'allié un peu plus poussé, en plus d'autres nouveautés.
The Outer Worlds 2 brille surtout grâce à sa qualité d'écriture, notamment dans les dialogues qui offrent plusieurs options de réponse, mais aussi grâce à son ambiance déjantée et son aspect jeu de rôle bien poussé. Malheureusement, nous avons remarqué un léger manque de finitions, notamment dans les textures et sur quelques visages, et ce, malgré le mode Qualité activé sur PS5.
S'adressant aussi bien aux fans de la franchise qu'aux nouveaux venus, The Outer Worlds 2 est un bon jeu, et surtout un très bon RPG.

Millenium 75%
The Outer Worlds 2 préserve les forces du premier titre, avec des dialogues et une histoire riches, tout en lui étant supérieur sur presque tous les plans techniquement. Les dialogues et les choix offerts restent les principaux atouts de cette suite, alors que les autres aspects s'avèrent irréguliers et pas toujours très convaincants, comme les combats ou l'omniprésence des prérequis de compétences par exemple. Comparé à d'autres gros RPG récents, cette suite ne fait malheureusement pas le poids, à moins de tenir à jouer à un Fallout 3D dans l'espace.

IGNFrance 7/10
C’est dans les vieux pots qu’on fait les meilleures soupes. En tous cas c’est ce que disait ma grand-mère quand elle voulait nous refiler sa vieille soupe. On reprend une formule qui fonctionne, on essaie de la pousser encore plus loin, peut être un peu trop, et on saupoudre tout ça de l’univers excellent de The Outer Worlds, on obtient alors une aventure qui sera idéale pour les plus grands fans du genre, malgré ses imperfections, ses irrégularités, et l’équilibrage de ses systèmes parfois approximatif.

ActuGaming 6,5/10
The Outer Worlds 2 est bien une suite plus ambitieuse que son ainé, en particulier et surtout sur sa richesse narrative. La quête principale, tout comme les quêtes secondaires sont dans la grande majorité très plaisantes à réaliser et disposent surtout d’une certaine rejouabilité. En effet, le jeu offre une multitude de choix aussi bien dans ses dialogues que dans son level-design et ses nombreuses opportunités d’approches. Malheureusement, bien qu’amélioré dans ce second épisode, le gameplay demeure toujours lourd et rigide et souffre de gunfights peu amusants, entre manque de sensations et ennemis trop résistants. Heureusement, l’univers dépeint ici est une belle réussite avec des factions fortes et marquantes ainsi que des paysages variés et jolis. On déplorera cependant un manque d’interactivité avec le monde qui nous entoure et l’absence de doublage français.

ActuGaming 8,5/10
Ninja Gaiden 4 n’est pas une révolution de la licence, au contraire, il en reprend les points forts, tout en améliorant ce qui fonctionnait moins bien. La collaboration entre Team Ninja et PlatinumGames fait des merveilles en termes de gameplay. Rarement un jeu aura été aussi jouissif lors des combats. On est content de retrouver toutes ces sensations manette en main, plus précises que jamais. Malheureusement, cela se fait un peu au détriment du reste du jeu qui souffre de l’accent mis sur les combats. Ça ne suffit pas à en faire une mauvaise expérience — loin de là. Preuve qu’ils ont eu raison de tout miser sur ce point. Finalement, le jeu est exactement ce qu’on cherche en lançant un Ninja Gaiden.

GAC 8,5/10
Il aura fallu pas moins de 13 ans d’attente depuis Ninja Gaiden 3 pour avoir une suite. Heureusement, ce nouveau chapitre en vaut la chandelle. Durant les 10 heures approximatives qu’il vous faudra pour terminer l’aventure une première fois, il n’y aura absolument aucun temps mort. Mais des morts, il y en aura beaucoup sur votre passage. Nerveux à souhait, avec suffisamment de variations dans le jeu pour ne pas être répétitif, Ninja Gaiden 4 est un jeu d’action comme on les aime. Il faudra seulement espérer qu’on n’ait pas à attendre aussi longtemps avant le prochain volet. Et mettre Ryu à l’avant-plan ne serait pas de refus.

IGNFrance 8/10
C’est une quinzaine d’heures qu’il nous a fallu pour venir à bout de la petite vingtaine de niveaux de Ninja Gaiden 4. Et plus le temps de jeu passait, plus l’expérience et notre compétence à découper les gens, s’est aiguisée et perfectionnée. L’histoire, même avec des thèmes intéressants, manque un peu le coche certes. Cependant, on apprécie le rappel aux décennies passées élevé par des standards et des moyens de production actuels. Même commentaire pour le gameplay qui reprend les bases de la licence en y apportant une touche de modernité approfondissant l'expérience sans la dénaturer. Ce savant équilibre fait de Ninja Gaiden 4 un excellent jeu d’action, aux combats à la nervosité et la profondeur hors-norme.

JV 15/20
Brutal tout en étant technique, Ninja Gaiden 4 coche les cases de ce que l’on est en droit d’attendre d’un bon beat them all 3D comme un ninja enfile des perles de vie des Dieux. Porté presque exclusivement par son gameplay de combat riche, le bébé du couple Team Ninja/PlatinumGames assure l’essentiel sans pour autant être aussi tranchant que nous l’aurions souhaité. Les environnements manquent d’âme en plus d’être répétitifs, la progression est entachée par un flashback nous faisant refaire les mêmes niveaux/boss, les armes sont peu nombreuses et divers choix sont discutables. Parfois “wow”, parfois “meh”, Ninja Gaiden 4 souffre d’une irrégularité qui pourrait être conspuée par les maîtres shinobis. Néanmoins, le cœur du jeu – l’action – bat tellement fort que l’on y retourne volontiers pour perdre la tête… en fendant celle des autres.

JVFrance 70%
Bien que Ninja Gaiden 4 ait été un réel plaisir à parcourir, on en ressort avec un sentiment mitigé. Passée une première moitié grisante, le jeu peine à se renouveler et sombre dans une répétitivité marquée, recyclant certains environnements, même quelques boss, là où l’on aurait espéré davantage d’ambition après plus de dix ans d’absence. Ce qui sauve véritablement l’expérience, c’est son gameplay nerveux, précis et jouissif, capable d’offrir un vrai défi tout en restant accessible grâce à plusieurs niveaux de difficulté bien pensés. Yakumo, nouveau visage de la série, s’avère intéressant mais ne parvient pas encore à éclipser l’aura et le charisme indélébile de Ryu Hayabusa. Ninja Gaiden 4 réussit son retour sur la scène de l’action pure, mais il lui manque ce supplément d’âme et de renouvellement qui aurait pu en faire un grand come-back. Reste à savoir si Yakumo deviendra réellement le nouveau héros de la franchise… ou simplement l’ombre de son illustre prédécesseur.

Gamekult 6/10
Est-ce que Ninja Gaiden 4 est un mauvais jeu ? Non. Yakumo propose une véritable évolution de la formule instaurée par Tomonobu Itagaki (paix à son âme) mais PlatinumGames doit composer avec une équipe relativement jeune et inexpérimentée, introduisant quelques problèmes d'équilibrage avec les nouvelles mécaniques, qui tendent à trivialiser les affrontements quand elles sont bien exploitées. Et ce n'est pas le level design, d'une grande pauvreté, qui sauve les meubles. C'est plutôt le plaisir instantané de l'action, le gore et la mise en scène des exécutions, ainsi qu'une poignée de boss bien pensés qui donnent envie de relancer une partie en Maître Ninja ou de s'adonner aux défis optionnels post-game. Bien que l'on sente que PlatinumGames doit encore retrouver sa précision chirurgicale d'antan, le résultat est encourageant pour la nouvelle génération, et Ninja Gaiden 4 sera probablement une bonne porte d'entrée pour les néophytes. À voir !

Numerama 5/10
On s’attendait à un retour en grâce de Ryu Hayabusa avec Ninja Gaiden 4, fruit d’une collaboration entre deux studios de renom (Team Ninja et PlatinumGames). Flanqué d’un acolyte peu charismatique, le ninja loupe le coche en raison de choix douteux sur beaucoup trop d’éléments cruciaux. Entre son gameplay bancal, à peine sauvé par de bonnes sensations dans le tranchage ennemi, et sa direction artistique vomitive, Ninja Gaiden 4 ne donne jamais envie. Les ninjas méritent mieux que ça et, fort heureusement, il existe des jeux bien meilleurs dans le paysage vidéoludique.

Gamekult 9/10
Dans une année 2025 déjà encombrée, Absolum arrive malgré tout à s'imposer sur le podium comme une évidence. Guard Crush Games, Dotemu et Supamonks livrent une expérience virtuose où les faux pas sont très rares. De la sublime bande-son aux visuels maîtrisés, de la boucle roguelite parfaitement huilée à la qualité premium des mécaniques de combat, il n'y a vraiment que la narration qui se retrouve un peu mise de côté, et cela tombe bien, puisque c'est finalement le moins important dans un beat 'em up en règle générale. Autant dire qu'on a trimé pour trouver des défauts à signaler. Après Streets of Rage 4, Dotemu place la barre encore plus haut, réussissant avec un brio rare le lancement de sa première franchise interne. Est-ce que cela va provoquer un second sursaut du genre ? Si oui, les cinq prochaines années vont être absolument lunaires, dans le meilleur sens du terme.

IGNFrance 9/10
Il va falloir que je l'écrive à nouveau cette année : j'ai eu un véritable coup de cœur pour cet Absolum. Ce titre brille de mille feux. Avec son esthétique de comics animé du plus bel effet, sa bande originale somptueuse, ses personnages cool et grisants à maîtriser, son gameplay de beat'em up arcade associé à une mécanique de roguelite décuplant la sensation de puissance à mesure que vous améliorez et maîtrisez les actions de votre héros, les mouvements de vos adversaires et les différentes possibilités de combo, vous arriverez à la sensation jouissive de casser le jeu - voire même un peu trop, car c'est aussi là que le défi peut être amoindri en fonction de vos propres bonus, dont certains sont peut-être un peu trop puissants, au risque de créer quelques déséquilibres. Il existe une multitude de possibilités de jeu, réparties entre les six compétences associées aux quatre personnages. Nous aurions pu espérer davantage, mais nous savons déjà nous contenter de la qualité de la proposition (qui plus est à ce prix). Certes, Absolum ne révolutionne pas tous les codes esthétiques, techniques ou de gameplay qu'il emprunte ici et là entre l'animation et le jeu vidéo. Toutefois, il sublime chacune de ces parties tout en se les appropriant pour se créer une véritable identité - que j'espère revoir très vite d'ailleurs. Il ne nous reste donc plus qu'à espérer un véritable succès pour Absolum, afin de voir arriver, dans un futur plus ou moins lointain, du contenu supplémentaire pour enrichir encore cette aventure absolument fabuleuse.

GamingBolt 9/10
Absolum is absolutely recommended for beat 'em up fans thanks to the pedigree of its developers. It's also a surprisingly deep rogue-lite with a well-developed world, bolstered all the more by its incredible presentation.
Absolum est vivement recommandé aux fans de beat 'em up grâce au pedigree de ses développeurs. C'est également un rogue-lite étonnamment profond, doté d'un univers riche, et dont la présentation est tout simplement incroyable.

ActuGaming 8,5/10
Chaque défaite est un apprentissage. Chaque défaite est un gain d’expérience, une augmentation de puissance. Chaque défaite enrichit le lore, débloque des conversations et des quêtes. L’expédition s’étoffe et les contrées de Talamh nous invitent à l’aventure. Parfois, on est presque pressé d’échouer, simplement pour retenter sa chance, partir en quête d’un secret, d’un événement caché, ou tester une capacité fraîchement acquise. Absolum sait titiller la curiosité. Il sait aussi adoucir ce sentiment désagréable de répétitivité. Il y a toujours une récompense, quelle qu’elle soit, à la fin d’une run, et l’excellence du gameplay séduit. Des décisions narratives, ou certaines actions sur l’environnement, peuvent également provoquer des réactions dans le jeu. Sans que cela ne soit renversant, ce sont des détails qui cimentent un game design maîtrisé, pensé pour rendre l’expérience aussi fluide et gratifiante que possible. Pari réussi pour les studios, Absolum envoi du lourd.

PCGamer 83%
So Absolum is ultimately a beat 'em up with a bit more depth and progression than we've seen before in this style of game that has been so resistant to change since it was born in the arcades. Absolum lacks the extensive variance of a true roguelike, but delivers enough intricacy to push the genre into a more interesting space than it's ever occupied.
Absolum est donc un beat 'em up qui offre un peu plus de profondeur et de progression que les jeux de ce style, si réfractaires au changement depuis leur apparition dans les salles d'arcade. Absolum manque de la variété d'un véritable roguelike, mais offre suffisamment de complexité pour faire évoluer le genre vers un espace plus intéressant qu'il n'a jamais occupé.

GameWave 9/10
Battlefield 6 redonne à la série ses lettres de noblesse. Après un épisode 2042 en perte d’identité, cette nouvelle itération parvient à combiner spectacle, intensité et cohérence. La campagne, bien que courte, s’avère rythmée, crédible et techniquement impeccable, offrant enfin une vraie mise en scène militaire digne du nom Battlefield. Le multijoueur, cœur du jeu, brille par son dynamisme, ses cartes bien pensées et la satisfaction constante de ses combats, soutenus par une destruction qui, même parfois excessive, renforce la tension et l’immersion.
Le gameplay, fluide et lisible, tire profit d’une excellente optimisation et d’un moteur graphique maîtrisé. On retrouve ce plaisir brut de la série : le chaos organisé, la coordination d’équipe et l’adrénaline des grandes batailles. Sans révolutionner la formule, Battlefield 6 la perfectionne. Un épisode solide, généreux et fédérateur, qui replace enfin la licence parmi les meilleures expériences FPS actuelles.

IGNFrance 9/10
Battlefield 6 nous rappelle les heures de gloire de la licence avec un gameplay intense et complet, une ambiance et une immersion XXL, tant sur le plan esthétique que sur le sound design, qui nous plongent une nouvelle fois dans ces champs de bataille démentiels. Il est encore trop tôt pour affirmer qu’il entrera dans la légende des opus marquants de la série, mais il en est sur la bonne voie. Reste maintenant à DICE de nous fournir régulièrement du contenu de la même qualité que celui proposé day one, et ce Battlefield 6 auront un avenir radieux devant lui. Il n’y a finalement pas grand-chose à reprocher à ce BF qu’on aura attendu une paire d’années. Maintenant qu’il est là, profitons-en pleinement !

Gameblog 9/10
Battlefield 6 signe le grand retour de la franchise sur le podium des meilleurs FPS de sa génération. Le changement de cap de la licence et ce retour aux sources tant espéré lui fait un bien fou et on se régale. La campagne n’est peut-être pas bien longue et l’IA est complètement à la ramasse, mais le simple fait de retrouver une once de feeling à la Bad Company 2 suffit à la rendre agréable. Un bonus qui vient habiller le gros morceau que représente le multijoueur. Le contenu est généreux et on a même droit à un nouveau mode de jeu qui s’avère être une très bonne surprise. Une quarantaine d’armes, des gadgets et accessoires par dizaines, plein de cosmétiques à débloquer, difficile de faire la fine bouche surtout lorsque l’on sait que d’autres contenus gratuits arrivent. Reste que le nombre de cartes est un peu chiche, d’autant qu’elles ne sont pas toutes mémorables, mais c’est à peu de choses près tout ce qu’on peut lui reprocher. Les sensations sont excellentes et elles prennent très largement le dessus, et c’est l'essentiel finalement. Le multijoueur ne ressemble à aucun autre, c’est du grand Battlefield, intense et immersif, voire même parfois plus cinématographique que ne l'est la campagne. On en redemande, c’est du grand spectacle.

JV 17/20
Battlefield 6 marque bel et bien un retour en force pour la série ! C’est un épisode certes nostalgique dans son approche mais qui affine sa formule d’une façon assez impressionnante, notamment grâce à un gameplay et des graphismes qui font simplement des merveilles (surtout en multijoueur). Jouer à cet opus s’est révélé être une expérience prenante et addictive, même si on a été un peu déçu par le solo. Pour tout vous dire, après ce test, on a qu’une hâte : retourner sur le champ de bataille. Et ça, ça veut tout dire, non ?

Millenium 85%
Battlefield 6 signe le grand retour d’une licence qui assume pleinement son héritage tout en modernisant ses fondations. DICE parvient à réaffirmer l’ADN stratégique de la série qu’on avait perdu à Battlefield 2042 : coopération, lecture du terrain et maîtrise de l’équipement priment toujours sur les réflexes et le chaos typiques de la concurrence. Les sensations de tir sont plus équilibrées, la mobilité du soldat bien mieux clibrée et les cartes, d’une richesse exemplaire, offrent une diversité vraiment grisante. Le système de classes, plus souple et personnalisable, redonne une vraie liberté de jeu sans trahir la structure tactique chère aux vétérans. Certes, la campagne solo manque d’ampleur et certains modes multijoueur nécessitent encore des ajustements, mais le cœur du jeu reste solide, nerveux et gratifiant. Avec 45 armes au lancement, neuf cartes soignées, un suivi de contenu ambitieux et une promesse de mises à jour régulières, Battlefield 6 se place sans vergogne parmi les meilleurs opus de la franchise.

Actugaming 8/10
Après l’énorme déception qu’était Battlefield 2042 à nos yeux, la tâche de nous réconcilier avec la licence n’était pas aisée pour Battlefield 6. C’est pourtant ce qu’il a réussi à faire avec brio. Sa campagne est l’une des meilleures que la série ait pu nous proposer. La mise en scène est bonne, on en prend plein les yeux et on apprécie suivre la trame narrative qui nous est offerte même si l’on pourra toujours regretter la faible durée de vie du mode. Pour son multijoueur, le jeu corrige les erreurs du passé avec le retour aux quatre classes emblématiques et surtout au grand retour de la destruction. Le gunplay est bon, avec des sensations qui rappellent Battlefield 4 par moments et des nouveautés de gameplay bienvenues. On retrouve l’ensemble des modes de la licence ainsi que la très bonne surprise d’un nouveau venu baptisé Expansion. Enfin, on ne peut qu’apprécier la qualité visuelle du titre aussi bien en solo que dans le multijoueur. Battlefield 6 signe une vraie renaissance, tel un phénix qui renait de ses cendres.

Jdg 8/10
Battlefield revient sur le champ de bataille en mode patron. Ce Battlefield 6 ne joue pas la concurrence en revenant à ce qui faisait son charme, les affrontements épiques. Avec une ambiance plus immersive que jamais et des décors destructibles, ce nouvel opus sent bon la poudre et a des envies de réalisme. On a beau se prendre les balles, on en redemande.

Gamergen 16/20
En d'autres termes, Battlefield 6 réussit son pari, à savoir relancer la franchise avec panache et technicité. Ce n’est pas une révolution, mais une évolution solide, ambitieuse et terriblement efficace. Les sensations de tir, la mise en scène des combats et la démesure du champ de bataille en font un indispensable pour tous les amateurs d’action militaire. Après quelques années d’errance, la série retrouve enfin son souffle et son identité, celle d’un chaos spectaculaire, immersif et terriblement satisfaisant à vivre. Battlefield 6, c’est ce moment où tout explose... et où nous sourions, casque vissé sur les oreilles, en murmurant « ça claque ».

Gamekult 7/10
Battlefield 6 reste avant tout un jeu de reconquête de sa communauté historique et pour s'absoudre de BF2042. Dans ces conditions, le cahier des charges qui consistaient à proposer une expérience made in Battlefield on ne peut plus classique est rempli et que ça soit sur le gameplay, les sensations de jeu ou l'équilibrage des armes en multijoueurs c'est une belle réussite globale. Difficile dans ce contexte de voir la licence révolutionner ou même secouer un peu sa formule, mais l'aspect multijoueur tient la route et c'est l'essentiel à l'heure actuelle. Les quelques tentatives, la campagne en tête, ressemblent plus à une envie de mimiquer Call of Duty qu'autre chose avec cet américanisme pénible et on est encore en colère de cette conclusion scénaristique qui rappelle les heures les plus sombres de CoD. Quitte à copier Acti, essayons de ne pas reprendre les mauvaises choses, même si on a déjà éviter les skins affreux à outrance et c'est déjà une très belle victoire.

Millenium 80%
Little Nightmares 3 reste dans la lignée de ses deux prédécesseurs. Une aventure dans des mondes sombres et malaisants ayant pour but de refléter les cauchemars de Low et Alone. Une formule identique, à la seule différence que cette fois, c'est à 2 que l'aventure se vit.
Un twist pas forcément exécuté de la meilleure des manières tant l'aspect co-op ne crée pas une différence flagrante dans le jeu, avec des énigmes assez faciles à résoudre. Mais ce nouvel épisode reste globalement une aventure sympathique que les fans des 2 premiers épisodes apprécieront tout autant, à 2 si besoin !

Gameblog 8/10
Supermassive Games a su s’approprier l’univers de Nulle-part tout en l’enrichissant, aussi bien par son récit que sa dynamique en duo. Little Nightmares 3 brille par son atmosphère anxiogène, sa mise en scène aux petits oignons et une bande-son qui ponctue avec soin chaque moment de tension. Le gameplay, quant à lui, ne cesse de renouveler son rythme pour ne jamais nous lasser. On passe de l’exploration captivante à l’infiltration, en passant par des moments d’action plus intenses. On regrettera quelques imprécisions dans la maniabilité et une optimisation encore possible en matière de performance. Mais, dans l’ensemble, ce troisième volet est une réussite qui devrait s’apprécier encore plus à deux, à condition de jouer en ligne.

Jdg 7/10
Little Nightmares 3 n’est pas un mauvais jeu, mais il n'est pas là où on devrait l'attendre. À force de vouloir étendre son univers, il en perd un peu son identité, surtout en ce qui concerne la peur et l'instinct de survie. Ses zones initiales trop vides et sa symbolique moins lisible affaiblissent un ensemble pourtant porté par une réalisation soignée et une ambiance sonore toujours aussi magistrale. Malgré tout, le jeu reste solide dans la forme, mais est moins inspiré dans le fond. L’univers fascine toujours mais l’émotion s’est un peu perdue en route au profit d'un aspect plus logique.

JVFrance 70%
Little Nightmares III est une épopée sombre et onirique dans un univers où la présence de nos protagonistes n’est désirée que pour en faire un quatre-heures. L’atmosphère du jeu est maîtrisée de bout en bout, et ce, malgré une aventure qu’on aurait bien vue un peu plus longue. Il faut le savourer en coopération pour en tirer toute la quintessence, et ça tombe bien, avec le pass ami, on peut littéralement parcourir tout le jeu avec quelqu’un n’ayant pas acheté le jeu. Pour le coup, on apprécie que Bandai Namco et Supermassive Games aient suivi ce chemin, qui permettra sans doute au plus grand nombre de découvrir la licence. Malgré des énigmes trop faciles, un léger manque d’originalité et un petit côté frustrant par moments, il n’en reste pas moins un moment agréable : un comble quand on sait que le jeu fait tout pour faire ressurgir nos peurs infantiles. Et sur ce point-là, c’est un sans-faute.

ActuGaming 6,5/10
Little Nightmares III nous raconte une histoire glauque, dérangeante, sombre et à la fois si poétique, dans la stricte lignée des précédents opus. Les habitués de la licence ne seront pas dépaysés tandis que les nouveaux venus pourront prendre le train sans heurts. On salue l’arrivée d’une coopération intelligente, mais trop peu mise en avant, pourtant au service d’une épopée qui n’ose peut-être pas assez, bien que techniquement réussie. Ceci étant dit, on ne peut que louer le travail réalisé par les équipes de Supermassive Games qui ont respecté, sans doute un peu trop, le cahier des charges de la licence, au point de ne prendre que très peu de risques et de manquer le coche d’insuffler un peu plus de leur ADN dans une licence forte et bien installée, mais que Bandai Namco a peut-être eu un peu peur d’écorner.

Gamewave 6,5/10
Revenir dans l’univers de Little Nightmares est toujours un plaisir. La direction artistique fait une nouvelle fois des merveilles, et l’ambiance sombre, dérangeante mais captivante, reste l’un des plus grands atouts de la série. Cette fois, l’expérience se partage à deux, et même si la coopération se limite au mode en ligne, elle apporte une vraie plus-value, en renforçant la tension comme la lecture environnementale.
Mais à trop vouloir laisser place à l’interprétation, le jeu se perd un peu. L’histoire, volontairement floue, manque de repères pour véritablement impliquer le joueur. Le gameplay, de son côté, conserve une certaine lourdeur, avec des phases d’action parfois trop exigeantes qui brisent le rythme et génèrent de la frustration.
Malgré tout, la formule fonctionne encore. Le jeu repose sur des bases solides, porté par une esthétique unique et un univers qui mérite toujours d’être exploré. Reste à espérer que les développeurs sauront affiner cette vision dans un futur opus, en poussant plus loin la coopération et en trouvant un meilleur équilibre entre mystère et lisibilité.

Jrpgfr 9,5/10
En finissant Digimon Story: Time Stranger, une évidence s’impose d'elle-même : c’est une œuvre qui a compris ce qui fait l’essence d’un grand JRPG au-delà de son étiquette de RPG de capture de monstres. Un jeu aux mécaniques solides à travers un voyage entre deux mondes — le réel et le digital — qui se mêlent. La progression devient une quête identitaire, une réflexion sur la mémoire, le temps et le lien indestructible qui unit plusieurs êtres, qu’ils soient humains ou Digimon.
Là où tant de jeux à licence se contentent d’exploiter une nostalgie, Time Stranger ose raconter quelque chose de nouveau, de plus grand. Ses choix artistiques, son gameplay addictif, ses personnages aux blessures crédibles donnent une dimension presque animée, que l’on se plait à vivre plutôt qu'à observer. Même moi, qui ai grandi avec Pokémon depuis la première cartouche, j’ai trouvé ici une maturité et une audace que je n’attendais pas. Pokémon m’a appris à aimer collectionner les monstres, mais Time Stranger m’a rappelé que ces créatures pouvaient aussi porter des histoires, des drames et des espoirs à la hauteur de grands récits de fiction.
Alors oui, pour moi, c’est sans doute, à ce jour, le meilleur JRPG de monstres auquel j’ai eu l’occasion de jouer. Simplement parce qu’il m’a touché, surpris et emporté comme peu d’œuvres savent le faire. Il honore la franchise Digimon et redéfinit ce qu’elle peut être, complètement. Et si le temps est au cœur de son récit, alors je peux dire sans détour qu’il a su marquer le mien.

Millenium 85%
Digimon Story Time Stranger est un bon jeu qui peut s'inscrire comme étant la porte d'entrée pour découvrir cet univers en vous proposant une histoire intéressante à suivre, un gameplay complet accompagné d'environnements divers et variés et un contenu conséquent allant de la simple mission de routine à la collection de cartes ou de créatures en passant par des combats qui peuvent parfois demander une certaine préparation. Le tout sans oublier les fans qui retrouveront leurs monstres digitaux favoris venant de toutes les générations ainsi que le système de progression qui fait la force de ce titre. Après, vaut-il son prix ? Si vous êtes amateur de J-RPG, oui, mais si vous ne l'êtes pas, nous vous conseillons plutôt de faire la démo d'abord..

JVFrance 80%
Bingo, avec Digimon Story Time Stranger, Bandai Namco offre enfin aux joueurs le jeu Digimon parfait. Si la réalisation est toujours perfectible et les poncifs du JRPG sont bien présents, le plaisir de jeu, lui, ne nous a jamais quittés et la richesse du gameplay conjuguée à la douce nostalgie qu’il a su provoquer en nous ont sans cesse relancé l’intérêt. Attention toutefois, les mécaniques de jeu sont tellement nombreuses qu’il va falloir les maîtriser correctement pour passer les pics de difficulté, ou bien accepter de passer en mode de difficulté Histoire. Avec des sous-titres en français, il ne manquerait plus qu’une localisation intégrale dans la langue de Molière et quelques petites corrections pour parfaire le tout. On n’en attendait rien, mais il faut se rendre à l’évidence : Digimon Story Time Stranger est l’une des bonnes surprises de cette fin d’année.

Geeko 7,3/10
Plusieurs années après la sortie du dernier “Digimon Story”, la licence est de retour avec un nouvel épisode qui ne vient pas chambouler la formule, mais qui l’améliore. Time Stranger nous propose une aventure à la structure un peu classique pour un JRPG, mais qui nous permet de parcourir différents lieux du Japon ainsi que du monde digital. Porté par un scénario parfois un peu complexe mais pourtant réussi, le titre brille surtout par les nombreux systèmes qui accompagnent ses combats au tour par tour. Capable de nous laisser une bonne liberté dans la conception de notre équipe, le jeu se montre aussi très accessible. Malheureusement, les nombreux donjons du jeu ne sont pas toujours très inspirés. Time Stranger souffre aussi d’une mise en scène en dents-de-scie, de même que des décors pas toujours réussis, qui cachent pourtant de réelles avancées visuelles dans la licence et de l’inventivité dans la direction artistique et dans l’exploitation de son univers. Digimon Story Time Stranger reste une aventure réussie qui ravira les fans de la série.

Actugaming 7/10
Digimon Story Time Stranger dispose de solides arguments pour convaincre les joueurs et les joueuses de lui laisser sa chance. Son gameplay est riche et bien huilé, son roster de créatures est dense et varié, ses combats de boss stratégiques sont souvent très plaisants à prendre en mains, et sa réalisation globale est digne d’un titre tarifé au prix d’un AAA. Malheureusement, le J-RPG souffre aussi de défauts susceptibles de provoquer de la frustration et de la lassitude en cours de partie. Sa narration, pourtant intéressante à suivre dans l’ensemble et surprenante à plusieurs occasions, voit son rythme et son niveau de qualité sapés par des longueurs et un arc final poussif et trop convenu. Sa progression est très répétitive. Quant à son expérience de jeu, elle est trop fortement axée sur les affrontements, et ce jusqu’à l’excès. Si vous êtes du genre patient et êtes prêts à lui pardonner ces écueils, alors vous devriez passer un bon moment dessus. Dans le cas contraire, vous risquez d’abandonner l’aventure avant de découvrir ce qu’elle a réellement dans le ventre. À défaut d’être pleinement à la hauteur de ses ambitions, il s’agit donc d’une production se plaçant un peu à mi-chemin entre le gros plaisir coupable et le vrai bon jeu capable de marquer les esprits.

Gamergen 18/20
Au final, Sonic Racing: CrossWorlds réussit à se tailler une place confortable aux côtés des géants du genre. Car oui, le titre apporte suffisamment de fraîcheur et de générosité pour séduire les fans de Sonic comme les amateurs de courses ultra nerveuses. Un jeu qui sait être fun, sans se prendre trop au sérieux, et qui rappelle pourquoi nous aimons toujours enfiler nos gants de pilote bleu après toutes ces années. Bref, un indispensable pour qui veut transformer son salon en circuit de course, sans les peaux de bananes, ni de carapaces bleues.

CNPlay 9/10
Sonic Racing : Crossworlds n’est pas un simple rival de Mario Kart World, c’est sa relève naturelle. Plus audacieux, plus nerveux, plus inventif, il redonne au genre de la course arcade un souffle nouveau. Il prouve qu’il est encore possible d’innover dans un domaine saturé depuis des années. Là où Mario Kart s’endort sur son prestige, Sonic Racing s’impose par son audace et sa générosité. C’est un jeu exigeant mais juste, spectaculaire sans être superficiel, accessible mais profond. Une réussite totale pour les fans de vitesse, d’adrénaline et de coopération. Crossworlds ne se contente pas de faire mieux : il change les règles du jeu. Si la saga Sonic avait besoin d’un symbole de renaissance, le voilà.

JeuxActu 18/20
Difficile de ne pas tirer son chapeau à SEGA avec ce Sonic Racing CrossWorlds, tant le jeu coche quasiment toutes les cases qu’on attend d’un bon jeu de karting arcade en 2025. Oui, Mario Kart World reste l’incontournable de la discipline pour des millions de joueurs, mais il faut bien admettre que le plombier moustachu s’est quelque peu assagi avec le temps. Là où Nintendo a choisi d’élargir son public avec une conduite plus permissive, des tracés XXL et des règles toujours plus tolérantes, Sonic Racing CrossWorlds prend le chemin inverse et s’impose comme l’option pour les vrais mordus de vitesse et de technique. Le drift est roi, la punition est immédiate en cas de sortie de piste, et les anneaux à gérer remplacent avantageusement les pièces trop classiques de Mario Kart. Mais là où CrossWorlds explose littéralement son concurrent, c’est dans la variété et la profondeur de son gameplay. Les gadgets changent complètement la façon d’aborder une course, que ce soit en ligne ou hors-ligne, et ouvrent la porte à des stratégies quasi infinies. Les CrossWorlds, eux, dynamitent la monotonie des circuits et transforment chaque partie en une expérience imprévisible, où la surprise est permanente. Ajoutez à cela un casting plus généreux que jamais, une personnalisation des véhicules enfin libérée, des modes de jeu complets et un cross-play qui fonctionne, et vous obtenez une proposition de SEGA qui n’a rien d’une simple alternative à Mario Kart World, mais bien un concurrent sérieux, mieux armé et, osons le dire, supérieur. Alors certes, tout n’est pas parfait : les hoverboards restent en retrait, l’interface a été dessinée avec des moufles, et certains trouveront peut-être le jeu chaotique du fait de la surcharge d'effets visuels. Mais nous, on n'y peux rien, on adore quand ça dégueule d'effets en tous genres.... Mais globalement, CrossWorlds réussit ce que beaucoup n’osaient espérer : réinventer la formule Sonic Racing sans trahir ses racines, tout en imposant un style plus nerveux, plus pointu, et surtout beaucoup plus fun à long terme que celui de son rival moustachu. Oui oui, Mario Kart World a trouvé son maître, et il s’appelle Sonic Racing CrossWorlds.

Geeko 8,2/10
Sonic Racing CrossWorlds est sans l’ombre d’un doute l’épisode le plus réussi de la franchise et pour la première fois une vraie alternative à Mariokart. Plus nerveux et peut-être même plus technique que son rival, le titre offre un gameplay arcade extrêmement plaisant et des boucles de gameplay passionnantes. Certes, il copie un peu sur son rival avec les enchainements de monde, mais le fait brillamment et sensiblement différemment. Avec son casting de haut vol, son gameplay survitaminé, ses superbes graphismes et son univers coloré, CrossWorlds est une vraie bonne surprise.

Gameblog 8/10
Le retour du hérisson bleu sur la piste de course est très bien manœuvré par Sega. Plutôt que de prendre le risque d’un renouveau total, les équipes ont au contraire repris une formule qui fonctionnait déjà très bien pour la moderniser en s’inspirant de ce qu’elles avaient déjà pu créer auparavant. Fluide, nerveux et follement addictif, Sonic Racing CrossWorlds a de quoi ravir les amateurs du genre sur toutes les plateformes. On regrettera seulement un roster de lancement assez maigre, de même qu’un nombre de circuits Grands Prix trop restreint, sans oublier l’Aire de compétition qui n’emballera pas tout le monde. Mais, avec sa promesse d’accueillir du contenu régulier sur le long terme, il a tout pour devenir un nouvel incontournable dans le paysage des jeux de course.

IGNFrance 8/10
Plus nous jouons à Sonic Racing : CrossWorlds, plus nous y prenons du plaisir. La lourdeur du jeu s'efface au fil de notre maîtrise et lorsque nous nous enfonçons dans les méandres de la personnalisation des véhicules pour affiner notre style de jeu, en fonction de nos besoins et de notre façon de profiter d'un titre de ce genre. La concurrence reste dure sur ce genre et cet épisode ne conviendra clairement pas à tout le monde et ne sera pas aussi accessible au grand public que du coté de son rival moustachu. Nous avons ici un titre plus exigeant, plus punitif, moins simple à prendre en main, où la prise et le maintiens de vitesse sont capitales et la gestion des différentes armes plus importante encore. Le titre offre une véritable profondeur, à condition de lui accorder le temps nécessaire pour le maîtriser. Avec un contenu solide, sans être gargantuesque, il en gagnera avec le temps - nous le savons, car le jeu nous affiche directement les personnages et les courses à venir, payantes ou gratuites, au fil des prochains mois, au point même de donner au jeu un côté "rétention de joueur" un brin exacerbé. Si l'ergonomie du titre reste perfectible, on pourra profiter de nombreux modes de jeu plus ou moins réussis, mais relativement différents, le tout dans une mécanique multijoueur qui profite d'un crossplay capital pour la survie du jeu face à la concurrence.

SegaMag 8/10
Les amateurs des précédents Sonic Racing devraient trouver leur compte avec Sonic Racing : Crossworlds, qui reproduit des sensations de conduite similaire, en rajoutant par-dessus un tas d'options de personnalisation, et qui fait preuve d'une belle générosité dans ses modes de jeu, et d'un sacré sens du spectacle. Dommage que les défauts des précédents volets, surtout la conduite des avions et des bateaux, n'aient pas corrigés, voire sont accentués, et que plus de moyens n'aient pas été dédiés à l'aspect technique. Malgré tout, Sonic Racing Crossworlds est un titre vraiment fun, pour peu qu'on soit réceptif à sa proposition un peu foutraque.

BetatTesteur 9,8/10
Final Fantasy Tactics: The Ivalice Chronicles n’est pas seulement un remake. C’est une relecture fidèle et modernisée d’un chef-d’œuvre intemporel. L’histoire reste bouleversante, le système de combat n’a rien perdu de sa richesse et les améliorations techniques gomment les lourdeurs passées.
De nouveaux ajouts comme les arbres des jobs ainsi que le lore interactif rendent la compréhension beaucoup plus facile et simplifiera la vie à ceux et celles n’ayant jamais touché l’oeuvre originale.
Pour moi, c’est bien plus qu’un simple retour. C’est de voir enfin la possibilité d’y rejouer encore et encore mais, ce coup-ci, sur de nouvelles plateformes. Ivalice n’a jamais été aussi belle, aussi dure et aussi captivante, encore plus avec les voix intégrées. Et si vous n’y avez jamais mis les pieds, il est grand temps de découvrir pourquoi ce monde reste une légende du jeu vidéo et, selon moi, LE meilleur Tactical RPG de tous les temps !

JV 18/20
Final Fantasy Tactics : The Ivalice Chronicles est un jeu vidéo exceptionnel mais n'est pas un jeu vidéo pour tout le monde. Il appartient à la niche du RPG Tactique au tour par tour et se veut bien plus exigeant que ne veut l'être un Fire Emblem par exemple. Reste que presque 30 ans après, il reste un incontournable pour qualité d'écriture qu'il offre d'autant qu'il jouit, enfin , d'une traduction française impeccable et d'un casting de doublage de haute qualité. En outre, les joueurs prêts à investir leur temps découvriront, morceau par morceau, un excellent système de combat qui dévoile sa richesse à chaque instant de l'aventure. Avec Final Fantasy Tactics : The Ivalice Chronicles, on a juste envie que Square Enix remette à flot cette série de jeux exceptionnels.

Millenium 80%
The Ivalice Chronicles est une belle lettre d'amour à Final Fantasy Tactics, embelli dans une version plus belle, travaillée avec une interface polie et des doublages complets qui donnent un réel nouveau souffle à cette aventure datant de presque 30 ans. Une expérience satisfaisante et exactement à laquelle on s'attendait, même si l'on espérait un peu plus vu le prix affiché du jeu.
Pour autant, tous les fans de l'original seront conquis et passeront un excellent moment dans cette aventure qui a étonnamment bien vieilli, même si le gameplay risque d'être toujours assez lent pour les joueurs les plus jeunes qui auraient souhaité découvrir le jeu dans cette nouvelle version, même si les nouvelles fonctionnalités font un travail décent pour pallier cette lenteur !

Numerama 8/10
Est-ce que Square Enix est parvenu à faire de ce Final Fantasy Tactics : The Ivalice Chronicles une réinvention de l’épisode original ? Loin de là. Ce qui ressemble davantage à une modernisation discrète, presque timorée, polit l’expérience sans jamais la remodeler. Mais c’est peut-être dans cette retenue même que réside sa force : celle de préserver, malgré les années et les nombreux compromis de l’industrie, l’authenticité d’une époque où la création naissait du cœur, avant de se plier aux logiques de rentabilité. Reste une histoire passionnante, racontée de main de maître, dans un titre certes difficile, mais terriblement marquant.

Gamekult 7/10
Qu'est ce que vous voulez que je vous dise ? Final Fantasy Tactics : The Ivalice Chronicles reste, en essence, Final Fantasy Tactics. En cela, le jeu demeure par sa simple existence une des aventures les plus marquantes du medium. Il y a bien ici des ajouts substantiels dans l'interface, dans la qualité de vie, et même dans le gameplay, mais ces derniers sauraient-ils réellement justifier un achat à ce prix ? On vous laisse répondre à cette question mais sachez que, si par certains aspects, cette réédition s'avère particulièrement respectueuse du matériau d'origine, elle fait aussi preuve de manquements incompréhensibles. Où est la réorchestration de la bande-son ? Où sont les ajouts de contenu de la version War of The Lions ? Où sont les ajustements pour de meilleurs angles de caméra ? Certes, The Ivalice Chronicles est sans aucun doute la version la plus agréable à parcourir du jeu en l'an 2025, mais elle aurait aussi pu (et dû) être bien plus.