Gamergen 19/20
En définitive, Shinobi: Art of Vengeance coche toutes les cases que nous pouvions espérer. C’est une lettre d’amour aux ninjas virtuels des années 80 et 90, mais habillée pour 2025, avec juste ce qu’il faut de modernité pour ne pas sentir la poussière. Si vous aimez les défis relevés, les combats intenses et les ambiances japonisantes chargées de mystère, difficile de ne pas céder à l’appel du sabre. Le fameux Shinobi est bel et bien de retour, et il frappe fort.

IGNFrance 9/10
Art of Vengeance est un sacré coup de peinture fraîche sur une licence emblématique du jeu vidéo, sans pour autant oublier ses racines et son ADN. Sa direction artistique léchée, son gameplay incroyablement satisfaisant et nerveux qui ne fait que s'approfondir pendant la douzaine d'heures de jeu, et sa structure mélangeant old-school et nouveaux standards en font indubitablement l’un, si ce n’est le meilleur jeu de ninja de l’année. Enfin, jusqu’à ce que le titre soit remis en jeu quand Hayabusa et Yakumo débarqueront dans l’arène.

Numerama 9/10
Shinobi: Art of Vengeance est une claque visuelle quand on en prend peu dans sa vie de joueuse ou de joueur. Le jeu d’action en 2D développé par le studio français Lizardcube est un empilement de niveaux plus beaux, détaillés et incroyables les uns que les autres. On en prend plein les yeux, et on a envie de s’arrêter pour contempler, alors que le titre nous encourage à avancer rapidement. Mieux, cette forme généreuse ne s’impose pas au détriment du fond. Shinobi: Art of Vengeance s’appuie sur un gameplay qui garantit de belles sensations, grâce à sa précision et sa profondeur. Pour terminer, le contenu est largement à la hauteur, avec des modes additionnels qui se débloquent quand l’aventure est pliée.

ActuGaming 8,5/10
Shinobi revit de la plus belle des façons grâce au travail accompli par Lizardcube. Joe Musashi n’a jamais semblé aussi redoutable. Malgré son sérieux et son mutisme, l’aura du maître se dégage et habite ce nouvel opus qui transpire la passion. Traçant son propre game design tout en modernité, Shinobi : Art of Vengeance n’en demeure pas moins implacable d’efficacité, jouissif aussi, à l’image de ses illustres aînés. Toujours porté par une action frénétique, le soft étend maintenant le terrain de jeu avec davantage de plateforme et d’exploration, mais aussi bien plus de contenus et de combat grisants. Au détriment d’un challenge et d’un level design que l’on estime en deçà des attentes. Une évolution logique pour la licence dont l’identité et l’essence demeurent intactes, bien que sublimées sous un nouvel éclat. La légende est de retour.

JV 16/20
Comme un katana poli avec amour, Shinobi Art of Vengeance tranche fort. Agréable à prendre en main et fun à jouer grâce à ses multiples mouvements, il est un jeu d’action tellement robuste que la dimension plates-formes paraît plus timorée à côté. Certes, l’aspect Metroidvania-lite offre de grands niveaux à explorer, mais il ne transcende pas l’expérience. On sent en tout cas la rigueur d’un entraînement intensif derrière de nombreuses mécaniques de gameplay, à la manière d’un shinobi qui perfectionne son art, même si toutes les techniques observées ont déjà été vues ailleurs.

Gameblog 8/10
Shinobi Art of Vengeance est dans l’ensemble un magnifique retour en force d’une licence légendaire de SEGA, une fois encore courtoisie du talentueux studio français Lizardcube. Ce nouvel opus est une superbe lettre d’amour à la franchise, avec une touche metroidvania plutôt bien amenée, mais qui gonfle cependant artificiellement une durée de vie autrement un peu chiche en se limitant à l’histoire principale, et ajoute certaines des phases les plus inutilement frustrantes du titre. Si vous avez adoré les jeux originaux ou si vous aimez le genre d’action-plateforme en 2D avec une direction artistique qui déboîte, on ne peut malgré tout que très chaudement vous recommander cette somptueuse œuvre d’arts martiaux qu’est la nouvelle aventure moderne du mythique Joe Musashi.

Geeko 8/10
Après Streets of Rage IV, Lizardcube nous livre un autre excellent revival avec ce Shinobi: Art of Vengeance, qui conserve l’ADN de la franchise tout en rafraichissant la formule. Ce nouvel épisode ce sera fait attendre. Visuellement, c’est une masterclass intégrale. Le jeu est superbe. Pad en main, on s’amuse aussi beaucoup dessus, malgré l’abondance de séquences de plates-formes et un level-design trop vertical, qui lorgne du côté des metroidvania. On aurait aimé une formule plus simple, plus proche de celle de Ninja Gaiden: Ragebound. Reste que pour les fans de la série comme pour les nouveaux venus, Shinobi: Art of Vengeance est une excellente surprise et incontestablement un très bon retour pour la franchise culte de Sega.

Gamekult 7/10
Pour sa première excursion en solitaire, Lizardcube réalise un travail d'une grande dignité, mais qui exprime encore le besoin de gagner en maturité et cohésion pour revenir à l'excellence de Streets of Rage 4. C'est un peu cruel de juger Shinobi : Art of Vengeance à l'aune de son grand frère, mais la comparaison est, hélas, inévitable. Reste que Joe Musashi revient en grande forme, avec une belle palette de mouvements et de techniques ninja pour trousser une aventure épique, bourrée de secrets, même si le level design et les fioritures viennent parfois à flancher. Sa patte visuelle inégalée arrive à sublimer des niveaux relativement classiques avec le savoir-faire français qui caractérise Lizardcube. Typiquement le genre de projet que l'on imagine s'envoler au septième ciel avec une suite. Vous savez donc ce qu'il reste à faire.

IGNFrance 9/10
Metal Gear Solid Δ: Snake Eater est une œuvre paradoxale. À la fois figé dans son époque et modernisé pour séduire de nouvelles générations, elle se vit comme un hommage fidèle mais parfois trop conservateur au génie de Kojima. Virtuos n’a pas osé repenser certaines limites structurelles du jeu original — ces zones cloisonnées, ces animations datées ou cette caméra trop collée — là où l’exercice du remake aurait permis de transcender l’expérience. Pourtant, malgré ces rigidités et une technique pas toujours impeccable, Snake Eater conserve cette puissance rare, ce mélange de mécanique, de narration et de philosophie qui en fait un jalon incontournable de l’histoire vidéoludique. Plus qu’un simple lifting, Delta agit comme un rappel de ce que le jeu vidéo peut atteindre lorsqu’il ose être plus qu’un divertissement : un questionnement, une mémoire, un héritage. En ce sens, il demeure un chef-d’œuvre intemporel, mais peut-être pas le remake définitif qu’il aurait pu être.

JV 17/20
Metal Gear Solid Delta réussit son pari de remettre au goût du jour un jeu légendaire. 21 ans après sa sortie, MGS 3 reste toujours un chef d'oeuvre par son incroyable scénario, ses personnages mémorables et son aventure au rythme soutenu où on ne s'ennuie jamais. Pour les nouveaux joueurs, sa refonte visuelle en 4K dans un rendu réaliste et ses options de confort en font un excellent point d'entrée, tandis que les fans seront ravis de retrouver tout le contenu autour de cet épisode dans un même jeu. Mais par peur de dénaturer l'oeuvre originale, Konami en a gardé certains défauts comme une intelligence artificielle en dents de scie, mais surtout un gameplay marqué d'une certaine lourdeur qui en découragera plus d'un. Dans tous les cas, difficile de bouder son plaisir de voir MGS revenir sur le devant de scène, en espérant que cela débouche sur une aventure inédite la prochaine fois.

Millenium 85%
Konami se la joue force tranquille avec ce remake de Metal Gear Solid 3, l'un des épisodes les plus appréciés de la série, proposé ici dans un écrin luxueux. Le travail de l'éditeur japonais et de Virtuos offrent une belle cure de jouvence à Snake sous Unreal Engine 5, tout en conservant ce qui faisait le sel de la proposition de 2004. Très court et trop facile en mode de difficulté normal, MGS Delta est un titre qui doit être exploré plusieurs fois pour en apprécier pleinement le gameplay, bien plus profond et intéressant qu'il n'y parait de prime abord.

ActuGaming 7,5/10
Metal Gear Solid Delta: Snake Eater est un peu ce remake qu’on s’est construit nous-mêmes dans notre esprit au fil des ans, par les yeux de la nostalgie. Et en tant que refonte essentiellement graphique, qui reprend à la virgule près le script, le level design ou encore la mise en scène de base, on a donc l’impression d’y avoir déjà joué. Bien sûr, la redécouverte de ce monument du jeu vidéo est savoureuse, pour les yeux et les oreilles, avec les frissons que cela implique. Et puis, grâce aux quelques nouveautés et améliorations de qualité de vie, le voyage se veut plus agréable pour les néophytes, sans faire de miracle. Mais coincé dans une démarche extrêmement fidèle, que ce soit pleinement par choix ou aussi un peu par contrainte, Metal Gear Solid Delta: Snake Eater peine à nous marquer en tant que remake. Rien de surprenant toutefois pour une refonte qui n’a jamais envisagé proposer plus, ce qu’on peut regretter. Un mirage au milieu d’une licence dont l’avenir déjà nébuleux dépend justement, en partie, du succès de ce projet.

Gamergen 15/20
Alors, finalement ? Eh bien Metal Gear Solid Delta: Snake Eater est un remake qui assume son rôle de témoin fidèle plutôt que de réinventeur audacieux. Il n’efface pas toutes les aspérités, mais il offre un écrin solide et généreux pour redécouvrir ce monument. Pour les nouveaux venus, il s’agit du meilleur moyen de plonger dans l’univers culte de Kojima ; pour les anciens, d’une redécouverte rassurante, parfois trop sage, mais toujours savoureuse. Snake reprend du service, et si le remake n’atteint pas toujours les sommets espérés (surtout à la lumière des récentes refontes), il offre malgré tout une expérience pleinement satisfaisante.

Gameblog 7/10
Metal Gear Solid Delta est un très bon remake qui arrivera aussi bien à séduire les fans de la première heure que les nouveaux joueurs. Sa refonte visuelle et la modernisation de son gameplay lui font un pied fou et relancent la licence dans une bonne direction comme a pu le faire Silent Hill 2 Remake. À la différence de ce dernier en revanche, il n'y a ici aucune prise de risque. Metal Gear Solid Delta est un remake à l’échelle 1:1 parsemé de fan service. S’il permet aux joueurs de découvrir ce chef-d'œuvre, il ne lui apportera rien de plus. Le jeu conserve toute sa saveur, sa qualité et ses défauts qui concernent surtout ses imprécisions de gameplay ou ses faiblesses d’IA d’une autre époque. À ne vouloir froisser personne en proposant un jeu sans aucune prise de risque, Konami inflige parfois une étrange sensation de dissonance entre nostalgie et modernité. On retrouve alors des problèmes de gameplay qui n'existaient pas à l’époque ou encore des mécaniques qui ne paraissent plus aussi cohérentes qu’autrefois. Cela étant, difficile de bouder son plaisir et de ne pas le recommander tant c’est à l’heure actuelle la meilleure façon de découvrir ce jeu incroyable.

Gamekult 7/10
Metal Gear Solid Delta ne vient pas changer la donne : il fait plutôt le strict minimum pour se remettre au goût du jour. Heureusement pour lui, MGS 3 est un jeu formidable, au charme indéniable et à la créativité riche, toujours aujourd'hui. C'est une aventure que l'on termine avec plaisir et que l'on s'amuse à recommencer encore et encore, pour en maîtriser tous les rouages, en faisant un investissement rentable. D'un autre côté, on ne peut pas s'empêcher de penser que Metal Gear Solid 3 méritait mieux. Ne pas vouloir esquinter le travail légendaire de Kojima est louable, mais faire un remake, c'est déjà un risque en soi qu'il est parfois nécessaire de prendre jusqu'au bout. Silent Hill 2 en est un merveilleux exemple, lui qui a bénéficié d'un traitement de refonte autrement différent, mais qui parvient à magnifier une expérience déjà transcendante à l'époque. Le résultat, ici, c'est que MGS 3 est un soldat très efficace, toujours costaud, mais bloqué dans un corps qui n'a de jeune que son esthétique. À vous de voir ce que vous en attendez réellement.

Numerama 6/10
Est-ce la peur de froisser monseigneur Hideo Kojima ? Est-ce la crainte d’égratigner ce qui est considéré par beaucoup comme un monument ? Qu’importe la raison, le constat est douloureux. Metal Gear Solid Delta: Snake Eater se rêve en remake cinq étoiles d’un jeu d’espionnage formidable, il se heurte à sa fidélité aveugle envers l’œuvre originale. Tant et si bien qu’on se retrouve avec un jeu beau comme un jeu de 2025, mais vieux comme un jeu de 2005. Metal Gear Solid 3: Snake Eater mériterait une réinvention bien plus importante, notamment dans ses mécaniques et son gameplay. La déception est d’autant plus immense que le titre d’Hideo Kojima peut toujours s’appuyer sur une immense force : son histoire captivante, vécue par un casting de personnages incroyablement charismatiques.

Gamergen 18/20
En conclusion, cette production réussit l’exploit de moderniser une légende tout en respectant ses racines. Plus qu’un hommage, c’est une vraie renaissance. Le pixel art, d’une brutalité magnifique, sublime chaque affrontement, et le gameplay précis remet au goût du jour cette exigence qui fait la force de la licence. Avec son duo de protagonistes, ses mécaniques bien pensées et son univers revisité avec respect et audace, NINJA GAIDEN: Ragebound taille dans le vif et nous embarque dans une aventure aussi palpitante que punitive. Une ode sanglante aux amoureux de défis et de style.

GAC 9/10
Si vous vous demandez si l’année 2025 est l’année du ninja, Ragebound nous amène à dire que oui. The Game Kitchen a su mettre son expertise dans une série qui avait bien besoin de renouveau, du moins en 2D. Les nouveautés apportent un petit quelque chose de plus sans dénaturer ce que l’on connaissait déjà. Les combats sont merveilleux tout comme sa bande sonore. Et le prix est tout de même plus que respectable pour une durée de vie approximative de 8 heures. Bref, on est plus que satisfait et on est impatient de voir ce que Ninja Gaiden 4 nous réserve.

IGNFrance 9/10
Ninja Gaiden Ragebound est une lettre d’amour à l’ancienne génération, à une époque où chaque coup reçu nous rappelait que l’erreur ne pardonne pas. Mais derrière sa brutalité assumée, il y a une science du rythme, une maîtrise de la précision, et surtout une direction artistique éblouissante qui en font bien plus qu’un simple retour nostalgique. Avec ses mécaniques nerveuses, son gameplay asymétrique ingénieux, ses animations au cordeau et une bande-son rock qui sent bon les années 80 retravaillées à la sauce contemporaine, Ragebound réussit le pari d’un équilibre entre hommage et proposition neuve. Certes, sa durée de vie peut sembler courte en ligne droite, mais elle cache une richesse de contenus, de secrets et de fins alternatives qui prolongent l’expérience pour celles et ceux qui oseront tout explorer. Plus qu’un jeu d’action rétro : un manifeste taillé au katana.

Geeko 8,3/10
Franche réussite, Ninja Gaiden: Ragebound parvient à moderniser la formule des anciens épisodes de la saga, en 2D, avec un gameplay beaucoup plus complexe. Tout en restant très accessible, le titre devrait parvenir à séduire les fans avec son gameplay agressif et très nerveux. La formule a beaucoup évolué depuis la NES avec un scénario solide, un gameplay enrichi et un lore beaucoup plus développé. Tout en conservant l’essence de la série, le studio est donc parvenu à brillamment moderniser la formule. Seule ombre au tableau, le tarif risque de paraître élevé pour “un petit jeu indépendant”. Mais croyez-nous sur parole, parmi les revivals, Ninja Gaiden Ragebound est de loin l’un des meilleurs.

Gamekult 8/10
Acéré comme un katana et pointu comme un kunaï, Ninja Gaiden : Ragebound est une réjouissante boucherie qui parlera forcément aux amateurs d'action 16-bits à l'ancienne, quelque part entre l'agilité d'un Shinobi III et l'explosivité d'un Contra : Hard Corps. S'il est possible de le terminer à toute berzingue et d'en tirer un mauvais rapport durée-prix, le joueur avisé comprendra qu'il s'agit d'abord d'atteindre le meilleur score et de repousser ses limites, quitte à se faire du mal pour se faire du bien.

JV 16/20
N’ayez pas peur de vous frotter à ce Ninja Gaiden imaginé par The Game Kitchen. Si le nom de la licence peut faire trembler, Ragebound a plus d’un talisman dans son sac pour que tous les joueurs y trouvent du plaisir, du jeune Genin courageux au Jônin invincible. Très plaisant à jouer, à la fois technique et fun, il est un pur plaisir arcade comme on n’en voit que rarement. Avec un petit peu plus d’inventivité dans son level design et certaines idées mieux exploitées, il aurait atteint le rang convoité de Maître Ninja. Ryu peut en tout cas être fier de Kenji, son poulain a très bien défendu la baraque en son absence.

ActuGaming 9/10
Sans réinventer totalement la formule, Rune Factory: Guardians of Azuma parvient à la sublimer avec intelligence. Porté par une direction artistique inspirée, un gameplay modernisé et un sens du détail constant, le jeu devrait satisfaire aussi bien les fans de longue date que les nouveaux venus. Accessible mais dense, relaxant sans être creux, le titre s’impose selon nous comme une référence de 2025 dans le genre.

Millenium 80%
Même si beaucoup d'éléments restent assez classiques dans ce Rune Factory Guardians of Azuma, ce spin-off est parfaitement adapté aux joueurs et aux joueuses qui veulent découvrir l'univers de cette franchise. Sans pour autant oublier les fans de la première heure, puisqu'ils pourront découvrir la gestion des villages ou encore les changements apportés pour rendre l'expérience plus agréable, même si une grande partie des codes que vous connaissez déjà restent présents. Après, il est important de mentionner le fait qu'il est quand même à un prix fort, ce qui peut freiner votre envie de l'acheter.

GAC 8/10
Rune Factory: Guardians of Azuma est pour moi une belle surprise parmi les titres de lancement de la Nintendo Switch 2. Sans révolutionner la formule, il parvient à rééquilibrer avec brio les composantes action-RPG et simulation, tout en livrant une aventure visuellement aboutie et narrativement plus solide. Grâce à une direction artistique inspirée, un système de combat accessible mais efficace, et une performance technique impeccable, le jeu redonne un second souffle à la franchise. Les fans de la série comme les nouveaux venus y trouveront une expérience riche, fluide et agréable à parcourir. Après la déception de Rune Factory 5, ce nouveau chapitre remet clairement la série sur la bonne voie.

ConsoleFun 16/20
Rune Factory: Guardians of Azuma est sans doute l'épisode le plus aboutis de la licence. Plus beau, plus mature, plus scénarisé, il conserve les fondamentaux tout en les enrichissant par une narration fluide et une direction artistique renouvelée. Jouable sans souci sur Switch 1, il s’impose déjà comme un excellent jeu de fin de génération — et une belle promesse pour la suite sur Switch 2.

CNPlay 7/10
Rune Factory: Guardians of Azuma ne révolutionne pas la formule, mais la modernise avec intelligence. Le jeu conserve tout ce qui fait le charme de la série – la boucle quotidienne, les relations humaines, la gestion agricole – tout en injectant une dose bienvenue de nouveauté dans ses combats, son scénario et sa direction artistique. Il reste cependant plombé par un manque de finition technique, des déséquilibres de gameplay et une narration qui met du temps à décoller. Malgré tout, le titre parvient à tisser un univers attachant et addictif, où il est facile de perdre des heures à cultiver, combattre, pêcher ou simplement flâner en ville. Ce n’est pas encore l’épisode qui propulsera la série au rang de classique du RPG moderne, mais c’est une étape solide, prometteuse, et respectueuse des attentes des fans.

IGNFrance 7/10
Rune Factory Guardians of Azuma se positionne sans mal comme, à mes yeux, le meilleur opus de la série à ce jour. Il séduit par sa boucle de gameplay accrocheuse et sa DA tape-à-l’œil, qui accompagne une histoire bien ficelée, et l'on avale les heures à toute vitesse, perdu dans cet univers solide, jonglant entre missions, gestion du village, dates et combats. Comme je l'ai déjà dit, aucune de ces mécaniques n'est révolutionnaire prise séparément, mais Marvelous a su mélanger tout ceci pour nous offrir un opus 2025 plaisant en tout point. Certes, au fond, il s'agit encore d'un « simlife aventure rpg » comme la maison en propose beaucoup, mais Guardians of Azuma a un petit truc en plus qui fait qu’on l’aime plus quoi qu’il arrive.

Millenium 85%
Loin d'être parfait, Dune : Awakening propose une expérience d'abord de Survie puis largement MMO une fois le "endgame" atteint que peu de jeux modernes ont réussi à proposer de façon cohérente. Et s'il faudra, comme tous les MMOs, voir comment le jeu évolue dans le temps pour avoir un réel avis dessus, pour le moment il est largement à la hauteur des genres auxquels il prétend malgré des combats souvent décevants et pas mal de bugs aussi redondants qu'agaçants qui ne suffiront pas à ternir sa réputation : Dune : Awakening est une réussite qui convaincra sans nul doute de nombreux amateurs des deux genres qu'il incarne.

Gamekult 8/10
Dune : Awakening ne plaira pas à tout le monde (parce qu'il ne le veut pas). Ceux qui espéraient un MMO dense, riche en interactions et en contenu PvE massif seront probablement déçus. Mais ceux qui acceptent de s’y perdre seul, au rythme lent des récoltes et des tempêtes, découvriront un jeu atypique, presque poétique. Un survival sans hurlements, sans jumpscares, mais avec ce malaise diffus, cette étrangeté mystique qui fait la force de Dune depuis 1965. Funcom livre ici un jeu de très haute volée, parfois frustrant, souvent contemplatif. On attendra de voir comment il évoluera, car son potentiel est énorme. En l’état, Dune : Awakening est déjà une expérience exceptionnelle, surtout à ceux qui aiment marcher longtemps dans le désert, sans autre but que de s’y perdre.

GameWave 16/20
Avec ses qualités indéniables en termes d'immersion, d'ambiance et de fidélité à l'univers, Dune: Awakening parvient sans mal à convaincre les amoureux du genre survival. L'exploration est fluide, tout comme la progression.
Malgré ses imperfections techniques et une certaine redondance dans le gameplay, il offre une expérience globalement riche et captivante qui mérite clairement d'être vécue, à condition d'accepter ses défauts et ses compromis.

CNPlay 8/10
Dune : Awakening n’est pas un jeu qui cherche à plaire à tout prix. Il est rugueux, exigeant, souvent lent, parfois frustrant. Mais c’est aussi un titre audacieux, ambitieux, qui respecte profondément la matière qu’il adapte. Il ne se contente pas de rejouer les scènes d’un roman : il invite à y participer, à y survivre, à y construire sa propre trajectoire. Pour les amateurs d’univers profonds, de gameplay tactique et de défis progressifs, c’est une expérience marquante. Il lui manque encore du polissage, une meilleure pédagogie et un affinage technique, mais l’essentiel est déjà là : une vraie vision. Et sur Arrakis, c’est toujours le plus rare qui a le plus de valeur.

Gameblog 7/10
Dune Awakening n’est pas un jeu de survie comme les autres. Là où tant d’autres titres du genre enchaînent les mécaniques sans réel autre but que survivre/s’échapper d’un endroit, le jeu de Funcom tente quelque chose de plus grand, de plus cohérent. Il propose une immersion rare dans un univers culte, une montée en puissance gratifiante, un endgame dynamique et un PvP qui, malgré ses déséquilibres, possède un vrai potentiel stratégique. Mais cette ambition a un prix. L’expérience est encore brute, parfois inégale. L’interface pèche, l’IA manque de mordant, et les combats manquent encore de fluidité. Certaines idées brillantes cohabitent avec des systèmes encore à peaufiner. On sent que le studio avance par couches, brique après brique, en prenant des risques et c’est tout à son honneur. Dune Awakening ne plaira pas à tout le monde. Sa lenteur initiale, son exigence constante, son endgame centré sur le collectif peuvent rebuter. Mais ceux qui accepteront de s’immerger dans ses mécaniques et son rythme particulier découvriront un bac à sable fascinant, à la fois rude et généreux. Notons, de plus, que le jeu est amené à évoluer dans les années à venir, comme ce fut le cas pour Conan Exiles.

JVMag 7/10
Dune Awakening a tous les éléments d’un grand jeu de survie. Il est visuellement bluffant, incroyablement immersif, addictif dans ses premières 40-50 heures… mais il ne tient pas ses promesses les plus ambitieuses. L’expérience late game est bancale, le PvP est absent, et trop d’aspects du gameplay semblent encore en chantier.
Si Funcom parvient à livrer les bons contenus dans les mois à venir, Dune Awakening pourrait devenir un incontournable du genre. En l’état, c’est un jeu passionnant, frustrant, mais qu’on ne peut s’empêcher de relancer… encore et encore.

JDG 9/10
Fantasy Life i est tout ce que l’on attend d’une évolution du genre des cozy games : un véritable monde parallèle attachant et passionnant, où le joueur est libre d’entreprendre la vie qu’il souhaite, au rythme qu’il souhaite. Il ne reste plus qu’à espérer que le succès de ce titre poussera les productions concurrentes dans la bonne direction, car il sera difficile de revenir à un gameplay moins bien optimisé après cette expérience déjà mémorable.

Millenium 85%
Si vous cherchez un jeu prenant et addictif pour vous tenir en haleine sur de longues heures, n'allez pas plus loin, vous avez trouvé. Fantasy Life i La Voleuse de temps est le parfait mélange des genres qui peut plaire à beaucoup de publics différents : les amoureux du farming de ressources et d'ennemis à la Diablo avec plusieurs métiers/classes à monter, les personnes en recherche d'un jeu relaxant comme Animal Crossing avec de la décoration d'île et de maison, ou encore celles et ceux qui veulent un bon RPG à la Dragon Quest.
Riche et varié, ce nouvel opus est une pépite sur laquelle vous pouvez foncer sans hésiter cette année, peu importe la plateforme, malgré ses quelques petits défauts qui sont loin d'être handicapants ou repoussants.

GAC 8,5/10
Fantasy Life i: The Girl Who Steals Time n’est pas un jeu qui révolutionne quoi que ce soit. Il s’agit d’une expérience qui sait exactement ce qu’elle veut offrir, et qui le fait avec générosité. Le titre prend le pari de mélanger les genres, les styles de jeu, les rythmes et étonnamment, il réussit à créer une expérience cohérente, généreuse, et surtout profondément attachante. Malgré quelques petits accros dans la lisibilité des objectifs et une direction artistique un petit peu vieillotte, le jeu offre une expérience unique, entre relaxation et progression. Sans oublier que la version Nintendo Switch 2 offre un vrai confort supplémentaire.

Gameblog 7/10
Fantasy Life i : La Voleuse de temps est un petit bonbon pour les amateurs de ce qu’on pourrait appeler le « cosy-RPG ». En dépit d’une aventure sympathique sans être mémorable, il offre une grande liberté de jeu. À vous de moduler votre histoire en profitant davantage de la narration ou des différents métiers à votre portée. Plus encore, il casse la routine habituelle des jeux du genre qui vous donne tout à portée de main presque immédiatement. Grâce au système de métiers, une activité peut en entraîner une autre et ainsi de suite, dynamisant vraiment l’immersion avec une dose de RP qui devrait plaire à beaucoup. Il lui manquera ce petit quelque chose dans son identité visuelle pour qu’il se démarque totalement de ses concurrents. Il n’en reste pas moins l’un des représentants du genre les plus aboutis de ces dernières années.

GAC 8,5/10
The Alters représente exactement ce que j’avais besoin de vivre dans un jeu de science-fiction narratif. L’idée de pouvoir avoir de multiple version de soi-même (qui se souvient du film Multiplicity avec Michael Keaton?), de devoir les gérer dans un contexte apocalyptique tout en comprenant l’état d’urgence est excellente. Le nombre de scénarios possibles, alors qu’une partie normale devrait prendre entre 25 et 30 heures, ajoute énormément de rejouabilité. On sent que les choix que l’on fait, que ce soit au tout début de notre aventure ou non, ont une répercussion sur l’histoire. Et d’avoir le pouvoir de décider si on sème le chaos ou non avec les résultats qui s’ensuivent est génial.
Sans être un suspense, The Alters donne le même sentiment. Et c’est réalisé de main de maître. À mon avis, le jeu en vaut franchement la chandelle.

JVMag 8,5/10
The Alters réussit le pari audacieux d’allier gameplay de survie, gestion de base et introspection narrative, le tout dans un enrobage cohérent et bien réalisé. Si vous aimez les jeux de survie qui proposent plus qu’un simple défi technique, et que les récits humains vous parlent, alors ce jeu est fait pour vous. Exigeant, riche et poignant, The Alters est une nouvelle preuve du talent de 11 bit studios.

Gameblog 8/10
Avec The Alters, 11 bit studios signe l’un de ses jeux les plus ambitieux et les plus aboutis. À la croisée du jeu de survie, du jeu narratif et du simulateur de micro société, il propose une aventure riche, surprenante, profondément humaine. Rien ici ne ressemble vraiment à ce qu’on a l’habitude de jouer, et c’est précisément ce qui rend l’expérience si marquante. Porté par une direction artistique soignée, une écriture touchante et un gameplay qui fonctionne bien (malgré certaines répétitions), The Alters dépasse largement son concept de départ. Il ne se contente pas de nous faire survivre sur une planète hostile. Il nous pousse à réfléchir à notre personnage, à ce qu’il aurait pu devenir… et à ce qu’il pourrait encore être. À ce que nous aurions pu devenir, nous aussi… et à ce qu’il en coûte de faire face à soi-même. Un jeu audacieux, qui mérite d’être vécu, puis rejoué.

GameWave 16/20
The Alters parvient à nous captiver pendant plusieurs heures grâce à son concept original et sa direction artistique très travaillée, qui offre une belle variété visuelle. Que ce soit par le biais des ramifications ou du propos narratif en temps réel, l'histoire est plutôt intéressante, bien qu'elle se retrouve, à certains moments, un peu gommée par le gameplay.
Le jeu de science-fiction et de survie de 11 bit studios dispose, d'ailleurs, de nombreuses mécaniques qui marchent très bien ensemble. Cela limite le sentiment de lassitude, tout en imposant un certain rythme. Devant gérer la base mobile, les Alters ainsi que la collecte de ressources et le bon fonctionnement général, les joueurs et les joueuses ont de multitudes de choses à faire et à préparer sur The Alters afin que Jan Dolski survive... s'ils y parviennent.

ActuGaming 7/10
The Alters n’est pas un mauvais jeu de science-fiction et de gestion/simulation, loin de là. Malgré tout, de nombreuses déconvenues, surtout techniques, mais aussi structurelles, nous empêchent de profiter pleinement du spectacle promis par 11 bit studios. C’est un peu comme s’il manquait ce côté épique, ce côté frisson que l’on aurait aimé vivre d’une aventure spatiale, bien que de nombreux rebondissements et choix cornéliens viennent ponctuer l’aventure. Le reste se résoudra à extraire des ressources, éviter le Soleil et fabriquer des objets pour guérir votre Base ou bien nourrir vos Alters. Heureusement que l’écriture sauve tout de même l’ensemble, malgré quelques longueurs inexorables. À tester une fois tous les problèmes techniques guéris, mais dans l’absolu, nous vous conseillons d’attendre pour ne pas avoir à pleurer l’intégralité d’un acte perdu à cause d’une faille du système de sauvegarde par exemple.

IGNFrance 7/10
Une grosse partie de ce qui décoit dans The Alters est lié aux attentes qu'on pouvait en avoir. Est-ce la faute du jeu ? Les développeurs ne peuvent pas non plus tempérer tous les espoirs des joueurs sans saboter leur communication ou spoiler le contenu exact. Du coup, The Alters se montre bien plus linéaire qu'espéré. On fait face à un écart génant entre les quelques possibilités offertes, qui donnent envie de connaitre toutes les fins du jeu, de tout découvrir, et la répétitivité du gameplay qui freine la motivation d'un autre run. Un outil de gestion de sauvegardes plus pointu (pour les embranchements) aurait pu éviter cela. Heureusement, ça n'en reste pas moins une aventure SF bien menée, intriguante, douce amère et parfois très drôle.

XBoxMag 9/10
En nous emmenant vers cette époque où l’on osait tout et parfois un peu n’importe quoi, Capcom Fighting Collection 2 est certainement la plus éclectique des compilations de jeux de baston de l’éditeur japonais. Retrouver au même endroit Power Stone, Capcom vs SNK et Rival School 2 relève d’une certaine idée de la perfection pour le joueur qui a vécu ces années désormais lointaines sur Dreamcast ou en Arcade au rythme des prouesses signées Capcom. Si l’on peut rester de marbre devant une paire de jeux et trouver que les titres 3D de l’époque ont pris un coup de vieux visuel, la proposition est de très haut niveau dans son ensemble et peut surtout compter sur Capcom vs SNK 2, monument de la baston 2D, pour justifier à lui seul de se lancer tôt ou tard à l’assaut de Capcom Fighting Collection 2.

Gamergen 17/20
Capcom Fighting Collection 2, c’est donc un bel hommage aux jeux de baston, une lettre d’amour à toute une époque, mais aussi un vrai plaisir moderne grâce à ses options, son contenu et sa technique bien propre. Les amoureux du genre fondent, les joueurs nomades sont comblés (coucou la Switch ou encore la ROG Ally), et même les plus jeunes pourraient tomber sous le charme. C’est typiquement le genre de recueil que nous démarrons entre amis pour des soirées qui finissent en cris, en rires... et parfois en vengeance sur Power Stone 2.

JVFrance 85%
Avec Capcom Fighting Collection 2, l’éditeur répond enfin à une attente de longue date en ressuscitant Capcom vs SNK 2 et Project Justice, deux titres cultes longtemps restés inaccessibles sur les machines modernes. Plus ambitieuse et séduisante que la première compilation, cette sélection marque également une ouverture bienvenue vers la 3D, avec des jeux comme Power Stone ou Plasma Sword, là où Capcom s’était jusqu’ici cantonné aux classiques 2D. Si certains choix restent discutables, l’ensemble dégage une vraie richesse et une volonté de diversité qui devraient satisfaire autant les nostalgiques que les curieux. À deux ans du 40ème anniversaire de Street Fighter, cette initiative sonne comme un prélude prometteur à ce que Capcom pourrait nous réserver pour célébrer son héritage le plus emblématique.

Geeko 7,9/10
La Capcom Fighting Collection 2 est une compilation incontournable de jeux de combat emblématiques de Capcom. Le gros morceau, c’est bien sûr l’excellent Capcom vs. SNK 2, un monument du jeu de baston 2D qui affiche un lineup de folie. On retrouve toutefois quelques perles méconnues comme l’excellentissime party-game PowerStone 2 ou le très fun Project Justice. A côté de cela, on a des jeux un peu moins parquants comme Plasma Sword ou le très décevant Capcom Fighting Evolution. A 39,99€, la proposition n’en reste pas moins très intéressante pour les fans du genre. Capcom a regroupé dans une seule et même compilation une floppée de classiques de la baston, les menus sont modernisés, on retrouve un tas d’options comme le rollback et le jeu en ligne, et la diversité du contenu a de quoi réjouir les collectionneurs. Il s’agit ni plus ni moins qu’un incontournable pour les puristes.

IGNFrance 7/10
Cette collection ne révolutionne pas la formule établie ces dernières années et ne saurait trouver son public qu'à condition que les fans soient absolument acquises à la cause d'un ou plusieurs des titres inclus. Reste à savoir si Capcom cherche ici à prendre la température pour un éventuel retour d'une de ses licences restées silencieuses depuis trop longtemps, ou simplement à donner une opportunité aux fans de retrouver leurs madeleines de Proust. Bref, à l'instar de la première, Capcom Fighting Collection 2 cible un public précis et sera évidemment porté par la qualité de son mode multijoueur en ligne, ainsi que par le retour d'un opus très apprécié des connaisseurs : Capcom VS SNK 2.

JVC 17/20
Le menu taille XXL concocté par id Software est fait pour les gourmands d’action voulant toujours plus de ketchup. Entre deux tranches de rigolade à bord d’un robot géant ou sur le dos d’un dragon féroce, The Dark Ages profite de ses zones gigantesques pour laisser le guerrier décider à quelle sauce smoky BBQ il va être mangé. Les mondes plus ouverts permettent des affrontements hors-normes jamais vus dans un Doom, mais à l’instar des phases en Mecha ou en dragon, tout est fait pour provoquer des sensations fortes immédiates au risque de manquer un chouilla de profondeur. En tout cas, la production de Bethesda ne rabâche pas les mêmes formules, aussi magiques soient-elles : elle s’appuie sur un savoir-faire ancestral pour mieux s’aventurer vers des plans astraux démoniaques.

ActuGaming 8,5/10
Bien que légèrement moins marquant que DOOM Eternal, DOOM: The Dark Ages est sans nul doute l’un des meilleurs FPS de cette année 2025. En conservant quelques mécaniques du précédent opus, tout en ajoutant des nouveautés qui obligent les joueurs à revoir un peu leur façon de jouer et en diversifiant considérablement l’expérience, force est d’admettre que id Software maitrise son sujet. S’il y a quelques couacs graphiques, sonores mais aussi de petits cailloux dans la chaussure du gameplay, tout ce qu’entreprend le jeu dans sa progression, ses niveaux un peu plus ouverts ou encore dans le feeling global les améliorations du Slayer, est une franche réussite. Tout est plus brutal dans le gameplay, plus terre à terre, nerveux et diversifié, et cela fait que DOOM: The Dark Ages arrive à conserver l’esprit des deux précédents volets, pour en faire une fusion parfaite qui ravira les fans de la franchise.

Gameblog 8/10
DOOM The Dark Ages nous met donc dans une position plutôt délicate. D’un côté, on a totalement adoré incarner le Slayer dans un univers médiéval démesuré, grâce à un gameplay à la fois « old-school » et moderne plus brutal et jouissif que jamais, et même globalement plus accessible. De l’autre, les tentatives de son studio d’apporter plus de profondeur à l’histoire de la franchise et aux mécaniques de jeu tombent dans l’ensemble sérieusement à plat. Cela ne nous a cependant pas empêché de prendre un pied monstrueux à éviscérer des armées de démons et une claque graphique et technique toujours aussi magistrale.

Gamekult 8/10
Malgré une bande-son trop redondante et quelques phases à vide, DOOM : The Dark Ages reste le meilleur simulateur de boucherie sur le marché avec sa palette de flingues mémorable et l'impressionnant travail de réinvention accompli par iD Software. Cet épisode trouve une tonalité unique dans la franchise grâce à son bouclier, au poids du Doom Slayer, et aux passages lovecraftiens qui soufflent un véritable vent de fraîcheur. Reste une condition sine qua non pour s'éclater quand on est déjà familier de la franchise : pousser les potards de la difficulté pour retrouver les vraies poussées d'adrénaline de notre jeunesse. Sans ça, vous pourriez être un peu déçu par la difficulté normale, plutôt accueillante et tolérante. À vous d'ajuster l'expérience à votre convenance.

JeuxActu 16/20
Avec DOOM The Dark Ages, id Software ose casser sa propre formule et signe un épisode aussi audacieux que clivant. Fini la frénésie aérienne de DOOM Eternal, place à un gameplay plus lourd, plus brutal et résolument centré sur le corps-à-corps. Ce virage, porté par le bouclier-tronçonneuse et des mécaniques inspirées du jeu d’action tactique, apporte un vrai souffle nouveau à la série. Le système de combat, complexe mais gratifiant, révèle toute sa richesse une fois maîtrisé, et offre des affrontements viscéraux, intenses et plus stratégiques que jamais. À ce niveau, The Dark Ages brille, et pas qu’un peu. Malheureusement, tout n’est pas aussi solide que son gameplay. La structure semi-ouverte du jeu, bien qu’ambitieuse sur le papier, peine à convaincre sur la durée. Les allers-retours dans les mêmes zones, les énigmes simplistes et le manque d’intérêt réel des récompenses freinent l’envie d’exploration. De même, les phases à dos de dragon déçoivent autant qu’elles frustrent, par leur manque d’originalité, de fluidité et de variété. Heureusement, les passages en mécha relèvent un peu le niveau côté mise en scène et défouloir. Avec ses 22 niveaux, une histoire qui étoffe le mythe du Slayer et une proposition de gameplay renouvelée, DOOM The Dark Ages n’est pas une révolution totale, mais une évolution audacieuse. Il demande un temps d’adaptation, mais saura séduire les joueurs en quête d’une expérience FPS plus lourde, plus méthodique, mais tout aussi brutale.

IGNFrance 8/10
Avec DOOM: The Dark Ages, id Software prend un virage audacieux, en enfonçant les deux bottes dans un univers de dark fantasy crasseux et sacrifié. Loin de la nervosité fulgurante qui avait fait de DOOM Eternal un chef-d’œuvre de violence chorégraphiée, le Slayer est plus lourd, plus bestial, plus ancré dans la terre et le sang. Techniquement, c’est une démonstration. L’id Tech 8 crache ses particules à +150 fps sans broncher, et chaque zone visitée regorge d’un travail artistique qui mérite qu’on s’y attarde même si l’exploration, justement, manque parfois d’intérêt ou casse un peu le rythme. Côté gameplay, les combats restent d’une efficacité redoutable, en particulier grâce à des armes bien pensées. Mais The Dark Ages n’est pas le meilleur DOOM depuis le reboot de 2016. Il lui manque cette énergie animale et cette nervosité pure qui faisaient de DOOM 2016 mais surtout d’Eternal, des uppercuts constants. Certains choix de mise en scène comme les phases en dragon ou en mécha impressionnent visuellement mais s’avèrent pauvres manette en main. Et l’exploration trop mise en avant ralentit parfois un tempo qui, dans cette série, devrait rester au seuil de la crise d’adrénaline. Reste toutefois, un très bon jeu, un DOOM différent, qui a le mérite de tenter autre chose. Plus contemplatif, plus technique, mais parfois moins jouissif. Pas le meilleur de la saga moderne, non. Mais une pierre intéressante dans le mausolée sanglant qu’id Software continue d’ériger.

Millenium 75%
Doom The Dark Ages est un jeu contrasté. Il expérimente avec des mécanismes inédits dans la licence et un nouveau contexte historique, mais leur intégration est superficielle ou mal pensée. Le bouclier éclipse tout le reste au combat, alors que le dragon et le mécha s'avèrent simplement décevants. Le jeu ne nous donne pas non plus l'impression d'être plongés durant un âge obscur. Ce nouvel opus n'est pas mauvais pour autant, puisqu'on retrouve tous les éléments fondamentaux qu'on apprécie dans les jeux Doom modernes. Les joueurs à la recherche de combats intenses sur fond de heavy metal toujours excellent devraient tout de même y trouver leur compte.