Gameblog 9/10
Compte tenu du pedigree de ses développeurs, The Blood of Dawnwalker partage de manière évidente beaucoup de points communs avec The Witcher 3. Mais il arrive toutefois à voler de ses propres ailes grâce au caractère mi-humain mi-vampire de son protagoniste, qui offre deux approches très différentes tant dans une narration à l’écriture d’excellente facture que dans deux gameplays bien distincts, et surtout une ingénieuse utilisation du cycle jour/nuit. Il pêche toutefois par une formule de monde ouvert un peu datée et un bestiaire manquant de diversité qui vient nuire à un système de combat quant à lui bien meilleur que celui de The Witcher 3. Il n’en demeure pas moins que Rebel Wolves nous propose ici un RPG dark fantasy qui n’a pas à rougir de son illustre cousin et d’un premier-né qui on l’espère enfantera d’autres bijoux dans la même veine à l’avenir.

GameWave 9/10
Faisant partie des jeux les plus attendus de cette fin d'année 2026, et après avoir terminé l'aventure de Coen, il est aisé de dire que The Blood of Dawnwalker a tout pour se placer dans la cour des grands et peut convoiter la célèbre récompense de « Jeu de l'année ».
Grâce à la nature double de son protagoniste et à sa mécanique du temps, qui n'est pas si effrayante que cela, en réalité, The Blood of Dawnwalker propose une expérience vidéoludique qui est propre à chacun, et ce, en fonction des découvertes réalisées, des actions effectuées et des quêtes entreprises.
Avec un système de combat directionnel et un arbre de compétences plutôt complet, la montée en puissance de Coen se fait ressentir, alors que de nombreuses menaces se dressent sur son chemin pour sauver sa famille des griffes des vrakhirs. Une aventure empreinte d'épique et de dark fantasy attend les joueurs, prêts à affronter le temps...

Jdg 9/10
Oui, The Blood of Dawnwalker ressemble à The Witcher 3. Difficile de nier l'héritage et les inspirations du studio en termes d'univers et de globalité du gameplay. Mais il est aussi tellement plus que ça. Aussi ingénieux qu'addictif, son système de temporalité et de narration portée sur le choix nous transporte complètement dans un tourbillon que l'on ne veut pas voir s'arrêter. Dawnwalker a vraiment de quoi rivaliser avec les meilleurs RPG, à la fois accessible (peut-être trop ?) et suffisamment complet pour attirer le plus grand monde. Ne manque plus que ce tout petit supplément d'âme pour marquer durablement et définitivement, mais l'esprit GOTY est là.

IGNFrance 9/10
The Blood of Dawnwalker est une aventure sombre, ambitieuse et remarquablement immersive. Son histoire prenante, son univers gothique et son système alternant humanité et vampirisme lui permettent de trouver une véritable personnalité. Ses combats qui risquent de polariser, certaines quêtes secondaires moins inspirées et un pseudo monde ouvert un brin vide empêchent l’expérience d’atteindre la perfection. Pour un premier jeu, Rebel Wolves affiche une ambition impressionnante et signe un titre d’une maturité rare, capable de transformer chaque cycle en promesse et chaque décision en menace.The Blood of Dawnwalker ne révolutionne pas le RPG en monde ouvert, mais il réussit à imposer une identité suffisamment forte pour ne jamais se réduire à un simple héritier de The Witcher. Son système temporel, son ambiance gothique et sa narration à embranchements forment un ensemble cohérent. Le jeu trébuche parfois sur un monde peut être un brin trop plat et une structure encore trop familière, mais ses qualités artistiques et narratives prennent rapidement le dessus.

Gamekult 8/10
Ceci est un 8 du cœur (d'ailleurs tiens, prends ton label). N'y voyez pas une amnésie sélective des divers défauts abordés par l'auteur de ce test : aussi embêtantes certaines de ces contraintes ont-elles pu être, elles font in fine pâle allure face à la maestria des divers facteurs de réussite ici étalés. Certes, la présentation visuelle a parfois des tendances anachroniques, et l'on retrouve quelques uns des travers majeurs de la fine équipe derrière The Witcher 3 (inventaire affreux, petit manque de variété dans les patterns et le bestiaire entre autres). Nonobstant ces déconvenances, elles ne sauraient cacher la profondeur narrative à embranchements folle dépeinte ici, aidée par un système de combat réussi, une direction artistique au poil (que ce soit visuellement ou au niveau de l'ambiance sonore) et une palette de personnages follement attachante. The Blood of Dawnwalker, c'est en essence un rappel salvateur et complètement dans l'air du temps : la clé de tout succès pour un jeu, c'est avant tout de s'assumer comme tel.

ActuGaming 8/10
Un tout petit peu trop ambitieux pour son propre bien, The Blood of Dawnwalker n’en est pas moins un très bon action-RPG où les choix ont vraiment des conséquences et où la mécanique de temps crée de l’enjeu sans donner au joueur le sentiment d’être dans un rush absolu. Les combats sont efficaces sans être transcendants, l’écriture est tout à fait au niveau sans subjuguer et les personnages croisés tout au long de l’aventure savent marquer, qu’ils soient très importants ou dans un entre-deux. Autrement dit, The Blood of Dawnwalker est un très bon premier essai dans ce nouvel univers, qui offre une vraie rejouabilité aux motivés et qui n’obtient pas une note plus élevée uniquement en raison de son état technique pré-lancement et de quelques petites options un peu datées de game design. Il faudra techniquement aller un peu plus loin pour une éventuelle suite et peaufiner l’ensemble de la formule pour lui permettre d’entrer dans la cour des grands.

Numerama 7/10
Pour son tout premier jeu, Rebel Wolves nous propose un vrai fils spirituel de The Witcher 3: Wild Hunt, RPG avec lequel il partage la finesse d’écriture, la volonté d’établir un univers sombre et un héros qui cache un monstre en lui. The Blood of Dawnwalker pose des bases assez solides, en termes de narration et de concept, pour devenir une saga centrée sur un héros qu’on prend beaucoup de plaisir à découvrir. Néanmoins, The Blood of Dawnwalker souffre de vrais problèmes au niveau de ses combats, dont le gameplay peine à convaincre sur la longueur. Il manque aussi d’un peu de soin dans les finitions, notamment dans la partie visuelle, entre les animations manquant de naturel et les expressions faciales d’un autre temps. En fermant les yeux sur ces quelques défauts, il s’affirmer comme un bon premier épisode.

JV 15/20
The Blood of the Dawnwalker ne manque pas de bonnes intentions sur chacun de ses aspects. La gestion du temps pour le gameplay ; la dualité humain / vampire pour le côté RPG ; le système de parade directionnelle pour les combats ; l'impact des choix... Sauf que chacun d'entre-eux sont tirés vers le bas par une réalisation moyenne, que ce soit le bestiaire trop limité ; une écriture en trait ou encore des incohérences dans le game-design. En voulant marcher à tout prix dans les traces de The Witcher 3, le jeu n'a jamais vraiment osé quitter le sentier battu. Et à force de trop regarder les pieds de son modèle au lieu de fixer son propre horizon, il finit souvent par trébucher. Sauf que Mais je sais qu'il se relèvera et, je l'espère, cette fois, que ce sera pour tracer sa propre Voie.

Gamergen 15/20
Malgré ces défauts, The Blood of Dawnwalker reste une excellente surprise et surtout un premier essai extrêmement prometteur pour Rebel Wolves. Son écriture, ses quêtes, ses conséquences et sa structure encouragent véritablement l’exploration et la rejouabilité. Quelques soucis techniques et certaines mécaniques encore perfectibles empêchent cette production d’atteindre la perfection, mais ils ne suffisent pas à faire oublier ses nombreuses qualités. Nous ressortons surtout avec cette étrange envie de relancer immédiatement une partie pour découvrir toutes les histoires que nous avons laissées mourir derrière nous. Et pour un RPG où le temps presse autant que les lames, réussir à nous donner envie de replonger dans l’aventure est probablement sa plus belle victoire.

Betatesteur 8,8/10
Après plus de vingt ans d’absence, Onimusha ne revient donc pas simplement pour rappeler aux joueurs qu’il existe encore. Il revient avec suffisamment d’assurance pour démontrer qu’il a toujours sa place parmi les grandes séries d’action de Capcom. Way of the Sword respecte son héritage, modernise intelligemment sa formule et, surtout, comprend que la véritable satisfaction d’incarner un samouraï ne vient pas de la quantité de coups que l’on peut porter mais de la précision avec laquelle on choisit de porter le prochain.

JV 16/20
Vingt ans après sa dernière apparition majeure, Onimusha : Way of the Sword réussit son retour par la grande porte du jeu d'action pur et dur. Avec son système de combat d'une précision chirurgicale, ses parades grisantes et ses animations d'une élégance rare, la proposition de Capcom fait des étincelles dès que Musashi croise le fer. Dommage que cette maestria technique se heurte à une structure en zone ouverte inutilement étirée, flanquée d'activités annexes datées et d'allers-retours redondants qui viennent casser le rythme de l'aventure. Sans ces errances de game design dans l'Est de Kyoto, le titre tutoyait les sommets. Il n'en reste pas moins un divertissement viscéral, spectaculaire et hautement recommandable, prouvant que la lame de la saga n'a rien perdu de sa superbe.

Gamekult 8/10
Résumons : après être devenu maître dans l'art d'alterner entre remake et nouvel épisode de Resident Evil sans jamais lasser, après avoir installé Street Fighter 6 au sommet des jeux de combat et après avoir remporté le pari de la nouvelle franchise avec Pragmata, Capcom fait désormais preuve de la même excellence au moment de régénérer une franchise abandonnée depuis 20 ans. L'espace de quelques heures, on a pourtant cru que Capcom s'était perdu en chemin. Même compact, ce monde ouvert sentait le déjà-vu et semblait peu inspiré. Des doutes en partie confirmés, car il y a du remplissage et du recyclage dans l'air, c'est un fait, ainsi qu'un certain manque de variété et de surprise dans la construction des niveaux. Sauf qu'à côté de ça, Capcom ne s'est pas contenté de vouloir livrer « le jeu de sabre ultime », il l'a fait, ou alors il s'en rapproche fortement. Au milieu de l'océan de fines lames que le jeu vidéo propose déjà, l'âme d'Onimusha : Way of the Sword brille de l'éclat des plus grands. Et avec de nouvelles bases aussi solides, la franchise ne risque pas de disparaître une nouvelle fois pendant 10 ou 20 ans.

Numerama 8/10
Avec le reboot Onimusha: Way of the Sword, Capcom entend redonner ses lettres de noblesse à une saga qui a brillé durant l’ère PlayStation 2. Sur les plans technique, graphique et acoustique, la firme nippone a tout donné. Son jeu d’épéiste impressionne par la fidélité et la qualité de ses animations. L’immersion dans des combats grisants est totale. On aurait simplement aimé que le gameplay, d’une profondeur bienvenue, ne se noie pas dans une structure répétitive et un peu trop remplie. À trop vouloir saupoudrer Onimusha: Way of the Sword d’éléments tirés du genre RPG, Capcom accouche d’une proposition bancale sur certains points. Au global, c’est quand même un sacré retour au premier plan.

ActuGaming 8/10
En tant que grand retour de la saga, Onimusha: Way of the Sword avait la lourde tâche de livrer une expérience toujours inscrite dans ses codes historiques, mais via une recette suffisamment retravaillée pour lui donner un nouvel élan. Et quand bien même le titre enchaîne les facilités, l’essentiel est ailleurs : c’est une merveille manette en main. Le moindre mouvement au katana procure satisfaction, l’envie de maîtriser le gameplay est irrésistible, et on se délecte des sensations données par d’épiques combats de boss, toujours plus savoureuses à mesure que le challenge augmente. Même le recyclage régulier de certains mini-boss et une dernière ligne droite superflue au possible ne parviennent pas à altérer significativement le plaisir de se battre de nouveau fièrement équipé d’un gantelet Oni, dans un cadre digne de la licence.

GameWave 8/10
Avec Onimusha: Way of the Sword, Capcom réussit le pari audacieux de faire renaître une franchise endormie depuis vingt ans en lui insufflant une modernité éclatante. Porté par une ambiance sombre et un Kyoto d'une beauté vénéneuse, le jeu brille avant tout par l'excellence de son système de combat. Viscéraux, gratifiants et d'une technicité exemplaire, les duels offrent des sensations rares dans le paysage vidéoludique actuel.
Malgré un léger manque de variété dans le bestiaire et quelques réutilisations de boss qui étirent inutilement la fin d'aventure, cette relecture des aventures de Miyamoto Musashi s'impose comme un incontournable pour tous les amateurs de jeux d'action exigeants. Un retour par la grande porte pour la licence, et un nouveau coup de maître à mettre au crédit du studio japonais en 2026.

PressCitron 7/10
Avec Onimusha Way of the Sword, Capcom offre un reboot plaisant et réussi à l’une de ses sagas phares. Il n’invente rien, mais il sait divertir. Les fans de la première heure prendront plaisir à voir leur licence préférée ainsi modernisée tandis que les nouveaux joueurs seront accueillis à bras ouverts. Après Resident Evil Requiem et Pragmata plus tôt cette année, Capcom continue sur sa bonne lancée en 2026.

Jdg 6,5/10
A défaut d'être un excellent jeu, Onimusha Way of the Sword est, la plupart du temps, tout juste jouable. On ne passe pas de moments incroyables à explorer le monde en dehors des combats de boss, qui nous donnent une pause bienvenue dans le massacre des mobs à répétition. Capcom a, dans un sens, brillamment réussi la modernisation de la licence, mais ça ne l'empêche pas de me tomber des mains tant il me manque des enjeux, une direction artistique plus marquante et de vraies surprises côté gameplay. Force est de constater que cette nouvelle entrée reste fidèle aux fondamentaux de sa saga, ce que je respecte. Si tout est une question de cible, je ne suis clairement pas celle d'Onimusha Way of the Sword.

Gameblog 9/10
Bit Reactor a voulu dépoussiérer le genre avec Star Wars Zero Company et c'est un pari gagné quoique timide. Ca reste parfois un peu classique en termes de gameplay, mais l'exécution est parfaite, dans la droite lignée d'un XCOM avec un peu plus de possibilité sur le terrain. Un jeu tactique à la fois idéal pour les vétérans et accessible pour les néophytes, qui respecte avec amour l'univers Star Wars et nous en fait même découvrir une nouvelle facette. Pour un jeu tactique, la mise en scène et l'écriture sont travaillées et surprenantes, si bien que l'on aurait carrément aimé en découvrir davantage sur la Zero Company et ses personnages intéressants pour la plupart. Ces dizaines d'heures dans l'escouade ne me font plus qu'espérer une chose désormais : que cela devienne une véritable licence, oui on demande déjà une suite.

Gamergen 17/20
Au final, Star Wars Zero Company constitue une excellente surprise pour les amateurs de stratégie comme pour les fans de la saga. Le titre parvient à créer des situations mémorables, à nous faire réfléchir à chaque déplacement et, surtout, à donner une vraie personnalité à son escouade de mercenaires. Voir un droïde soigner un Jedi, un Mandalorien foncer dans les flammes ou un membre de l'équipe survivre in extremis à une extraction transforme rapidement une simple mission tactique en petit moment de cinéma. La Force est donc bel et bien présente, et cette Zero Company mérite largement de rejoindre la collection des meilleurs jeux Star Wars de ces dernières années. Les amateurs de stratégie auraient tort de passer à côté.

Numerama 8/10
Star Wars Zero Company s’impose comme une excellente surprise pour qui cherche à retrouver la tension des grands jeux de tactique au tour par tour dans l’univers de la Guerre des Clones. En combinant la rigueur d’un XCOM avec une vraie liberté dans la gestion des points d’action et une ambiance de mercenaires particulièrement soignée, le titre de Bit Reactor livre une copie d’une grande générosité. Malgré quelques lourdeurs dans la gestion du vaisseau et une formule qui préfère sublimer ses classiques plutôt que de réinventer le genre, la formule fonctionne à merveille et garde sous tension jusqu’au bout.

Gamekult 8/10
En dépit de finitions techniques qui ne demandent qu'à être fignolées et d'une économie de campement trop rigide, Star Wars Zero Company accomplit le tour de force de marier l'univers désormais ultra policé de Star Wars avec un jeu de stratégie sans pitié. En injectant la liberté de son système d'action à points et les mécaniques de liens entre les héros de l'équipage dans l'univers poussiéreux de la Guerre des Clones, Bit Reactor livre, par la même occasion, un successeur brillant pour XCOM 2, malin, sadique juste ce qu'il faut, et hautement addictif. Porté par une écriture incisive qui ose enfin maltraiter ses héros et surprendre son public, le titre s'impose comme une pièce maîtresse pour tout stratège qui se respecte. Et c'est assurément l'un des meilleurs jeux Star Wars de l'histoire de la licence.

GameWave 7,5/10
En résumé, Star Wars Zero Company est un très bon jeu tactique qui réussit avec brio son pari, mais qui pourrait ne pas plaire à tout le monde. En combinant un univers fidèlement retranscrit, une mise en scène cinématographique et un gameplay fun qui gagne en complexité au fil des heures, le titre de Bit Reactor s'impose comme une vraie réussite.
Sa grande liberté d'approche, son système de personnalisation poussé et la tension liée à la gestion de l'escouade en font une aventure captivante. Malgré des problèmes d'optimisation dans le hub et la redondance de certaines cinématiques, le plaisir de jeu reste intact. Il s'agit d'un excellent titre Star Wars qui ravira les amateurs de stratégie et les curieux, même s'il ne plaira très probablement pas à tout le monde en raison de la nature même du genre au tour par tour.

Jdg 7,5/10
Star Wars Zero Company est un XCOM patiné à la sauce Star Wars. Rien de plus et rien de moins, mais on sent qu'il a été conçu par des développeurs qui savent ce qu'ils font et qui aiment l'univers de Lucas. À partir de là, sauf si vous êtes allergiques à ce genre de gameplay, impossible de bouder son plaisir.

Gameblog 9/10
Avec Resonance: A Plague Tale Legacy, Asobo Studio ne signe pas seulement une nouvelle œuvre majeure de son catalogue, il signe peut-être son meilleur jeu à ce jour. Proposant une aventure avec un grand A, ce préquel nous rappelle certaines des plus belles heures d’Uncharted et Tomb Raider, sans pour autant perdre tout ce qui fait la force et la singularité d’Asobo et A Plague Tale. Ce nouvel opus émerveille autant qu’il malmène, impressionne autant qu’il questionne, et laisse ainsi une marque indélébile une fois le bout du voyage atteint. Un jeu exceptionnel qui illustre plus que jamais le talent et l’identité de nos développeurs bordelais.

GameWave 8,5/10
Si la révélation de Resonance: A Plague Tale Legacy a fait sourciller certains joueurs, en raison de sa nouvelle direction et de son nouveau personnage principal, le spin-off est des plus réussis, manette en main.
Grâce à sa narration, sa finesse d'écriture et son cadre spatio-temporel, Resonance: A Plague Tale Legacy propose une histoire prenante qui ne manque pas d'épique. Le personnage de Sophia, étant très bien joué par son interprète, est très intéressant, notamment au regard de son avenir avec Amicia et Hugo de Rune.
Asobo Studio frappe un grand coup en proposant une aventure centrée, cette fois-ci, sur l'action et parvient à nous accrocher, grâce à des mécaniques simples mais bien exécutées. Avec un gameplay également orienté sur les énigmes, Resonance: A Plague Tale Legacy nous fait réfléchir, et ce, justement ainsi que sans trop nous aider.
Si le périple sur l'île du Minotaure se veut un peu moins émotionnel que le deuxième opus A Plague Tale et ne profite pas d'un duo aussi fort que les enfants de Rune, Resonance: A Plague Tale Legacy est une très bonne expérience, qui profite, qui plus est, d'une bande originale sublime et d'une direction artistique époustouflante à de nombreux endroits.

JV 15/20
Au final, Resonance : A Plague Tale Legacy s'impose comme un bon titre et une expérience enrichissante pour quiconque souhaite explorer plus en profondeur l'univers qui entoure les aventures d'Amicia et d'Hugo. L'histoire met certes du temps à décoller, mais elle prend tout son sens durant la seconde moitié de l'aventure. Les équipes d'Asobo Studio ont fait preuve d'un grand respect envers la mythologie grecque, tout en s'accordant quelques libertés narratives nécessaires. Ces ajustements s'imbriquent d'ailleurs à merveille dans la formule globale du jeu, offrant un prolongement cohérent à la franchise. En revanche, la déception risque d'être au rendez-vous si vous cherchez en priorité un jeu d'action pur jus ou un gameplay particulièrement poussé. Le pari de tourner la formule vers des combats plus dynamiques ne fonctionne qu'à moitié. La rigidité des affrontements et le manque de renouvellement dans les mécaniques empêchent le titre de franchir un cap sur le plan de l'expérience de jeu. C'est un voyage aux côtés de Sophia en Crète qui reste agréable pour son atmosphère et son univers, mais qui montre vite ses limites manette en mains.

Gamergen 15/20
Resonance: A Plague Tale Legacy n'est donc pas simplement une copie de ses prédécesseurs avec une nouvelle héroïne. C'est une tentative sincère de faire évoluer la formule, avec quelques excellentes idées et quelques épées qui auraient peut-être mérité un peu plus d'affûtage. Visuellement superbe, techniquement très propre, porté par une excellente ambiance sonore et quelques séquences particulièrement réussies, le titre constitue une aventure solide qui mérite largement que nous lui accordions notre attention.

ActuGaming 7,5/10
Resonance : A Plague Tale Legacy est un spin-off totalement différent des deux premiers titres qui souffle aussi bien le chaud que le froid. S’il brille sans conteste par sa direction artistique somptueuse, sa bande-son immersive et la qualité de ses énigmes, le titre ne m’a pas convaincu sur d’autres axes majeurs. Le scénario, long à démarrer, finit par lier ses fils avec brio dans les derniers chapitres, mais souffre de relations entre personnages mal amenées et d’un binôme principal qui manque d’alchimie. Côté gameplay, si les phases de fuite et les combats de boss apportent de la tension, le système de combat classique s’avère trop rigide et répétitif. Ainsi, je le considère comme un titre visuellement marquant et techniquement irréprochable, mais freiné par des choix de game design en mi-teinte

Gamekult 7/10
Sans réinventer la roue, Resonance : A Plague Tale Legacy confirme l'insolente maestria technique d'Asobo et livre une aventure méditerranéenne visuellement éblouissante, magnifiée par l'une des plus belles partitions d'Olivier Derivière (d'ores et déjà candidate à la plus belle BO de l'année pour votre serviteur). Plus vive et plus complexe que le duo Amicia/Hugo, Sophia porte à bout de bras un récit mythologique au rythme bien plus maîtrisé que ses aînés, et qui réserve quelques belles surprises d'écriture. Dommage que le titre s'égare dans une surcouche RPG insipide (et inutile) et des combats sans grand frisson, là où son efficacité narrative et l'équilibre maîtrisé entre exploration et énigmes suffisaient amplement à notre bonheur.

Jdg 7/10
Resonance est un bon jeu d’aventure, mais un A Plague Tale un peu moins convaincant. Magnifique visuellement, porté par une bande-son exceptionnelle et une héroïne particulièrement mémorable, le jeu sait créer de vrais moments d’émotion. Dommage que son ambiance trop générique et ses mécaniques répétitives à la longue l’empêchent de devenir une aventure plus unique. Sophia réussit tout de même à nous transporter au cœur même de ses démons et on doit bien avouer que c'est quand la lumière s'éteint que le jeu vaut vraiment la chandelle.

JVFrance 7/10
Avec sa mise en scène décoiffante et une technique globalement bien rodée, Resonance: A Plague Tale Legacy réussit son pari de nous en mettre plein les yeux pendant la douzaine d’heures proposées. Si l’histoire et son déroulement sont finalement assez prévisibles dans l’ensemble, le tout est finalement bien chapoté avec des phases d’exploration, d’infiltration et de combats en alternance. Rien de bien original finalement dans sa mise en œuvre, mais une exécution très bien maîtrisée dans l’ensemble suffisante pour vous recommander ce titre. En revanche, ne vous attendez pas à une rejouabilité excessive car une fois les collectables récupérés (soit une vingtaine d’heures au global), nul doute que vous ne relancerez pas une seconde fois l’aventure. Une aventure que nous recommandons aux amateurs de jeux narratifs qui aiment se faire prendre par la main tout au long de leur voyage en terre inconnue. Et pour les abonnés au service Xbox Game Pass, rappelons que le titre est disponible dès sa sortie pour ceux qui disposent de la formule Ultimate.

GameWave 8,5/10
Avec Halo: Campaign Evolved, Halo Studios réussit un exercice particulièrement délicat, celui de (re-re)moderniser un jeu culte. Sans céder à la course aux FPS modernes, le studio conserve l'identité de l'aventure d'origine tout en lui apportant les ajustements nécessaires pour répondre aux attentes de 2026.
Le résultat trouve un équilibre convaincant. Le gameplay gagne en fluidité, l'arsenal s'enrichit intelligemment et les affrontements profitent de plusieurs améliorations bienvenues, tandis que les trois missions inédites offrent un nouvel éclairage sur l'univers en développant davantage certains personnages, alliés comme ennemis. Tout n'est évidemment pas parfait. Certains niveaux trahissent encore leur conception d'origine et des nouveautés, comme les modules complémentaires, auraient mérité d'être davantage exploitées. Des réserves qui restent toutefois cohérentes avec la volonté de préserver l'œuvre fondatrice.
Au final, que vous soyez un joueur historique, comme nous, ou un nouveau venu curieux de découvrir les débuts du Major John-117, Halo: Campaign Evolved constitue aujourd'hui une excellente porte d'entrée dans cette aventure. Malgré une histoire que nous connaissons déjà par cœur, nous avons retrouvé avec plaisir cette sensation si particulière propre à Halo, celle qui donne envie d'enchaîner les missions, de redécouvrir ses environnements et de replonger dans cet univers devenu culte.
Pensé avec un profond respect pour son héritage, ce remake modernise l'expérience sans jamais renier ce qui a fait de Halo une référence du FPS. Nous regrettons simplement l'absence des voix françaises historiques, remplacées par un nouveau « casting » qui peinera sans doute à convaincre les joueurs les plus attachés à la version originale, particulièrement à l'occasion du 25ᵉ anniversaire de la licence.

GAC 8,5/10
Au final, Halo: Campaign Evolved n’a jamais cherché à réinventer Halo: Combat Evolved, et c’est probablement sa plus grande qualité. Halo Studios a compris que ce classique n’avait pas besoin d’être transformé, mais plutôt modernisé avec le respect qu’il mérite. Les améliorations visuelles, les nouvelles cinématiques, les ajustements au gameplay et les excellentes missions d’Operation: METEORITE enrichissent l’expérience sans jamais en trahir l’essence. Certes, certaines missions accusent encore le poids des années, mais cela fait aussi partie de l’identité de cette aventure. En refermant cette campagne, j’ai eu l’impression de redécouvrir le Halo dont je me souvenais plutôt que de simplement rejouer à un classique de 2001. Pour moi, c’est exactement ce qu’un remake devrait accomplir.

ActuGaming 8/10
Halo: Campaign Evolved est un remake digne et fidèle au monument du FPS Sci-Fi qu’est Halo: Combat Evolved. Porté notamment par une refonte visuelle et technique sous Unreal Engine 5 de haute volée, ainsi qu’un gameplay à la manette modernisé, toujours intuitif et extrêmement plaisant à prendre en main, il s’agit à la fois d’une version capable de redorer le blason de la saga aux yeux des fans de la première heure, et de la meilleure porte d’entrée possible dans la franchise pour les néophytes. Certes, il n’est pas non plus exempt de tout reproche, mais il réussit à faire ce que nous attendons de lui : nous permettre de découvrir, ou redécouvrir, les débuts épiques des aventures du Major et de Cortana dans les meilleures conditions (ou presque !).

Gameblog 8/10
Si on entretenait quelques réserves quant à ce Halo Campaign Evolved sous Unreal Engine 5, force est de constater que le résultat final est globalement plutôt convaincant. La refonte graphique du remake flatte fort agréablement la rétine tout en restant le plus fidèle possible à la direction artistique unique du jeu original sorti 25 ans plus tôt, et le gameplay plus dynamique conserve également la patte inimitable de la franchise, avec quelques agréables touches de modernité. Il y a cependant plusieurs ombres au tableau, comme parfois un manque handicapant de lisibilité de l’action, une « VF » à l’IA honteuse, et l’absence d’un mode multi qui pourrait faire du tort à cette tentative de renouveau de la légendaire franchise de Xbox. On espère donc que cette première impulsion d’Halo Studios permettra malgré tout de relancer la machine sur de bonnes bases, avec notamment un remake du second volet probablement déjà dans les cartons, et surtout une expérience multijoueur digne de ce nom qui arrivera dès que possible pour pérenniser l’ensemble.

Numerama 8/10
Ah, qu’il est bon de replonger dans Halo. Cette sensation unique de défourailler du Covenant à la pelle, ces décors majestueux, ces musiques toujours aussi grandioses et cet univers si attachant. Pour celles et ceux qui ont connu l’épisode original de 2001, Halo: Campaign Evolved est un remake que l’on parcourt avec autant de plaisir que l’original. La nostalgie est ici au cœur de l’expérience — les dialogues et musiques restent inchangés — et le bonheur de retourner dans l’un des grands jeux de notre adolescence est immédiat. Pour les autres, qui découvriraient la série avec cet épisode, Halo: Campaign Evolved est une capsule temporelle enterrée depuis 25 ans, dont la mise en scène a pris un méchant coup de vieux. Trop confiant dans le statut culte du titre de la première Xbox, Halo Studios n’a pas pris la peine de changer la forme de son récit. Heureusement, Halo: Campaign Evolved est également, et avant tout, un jeu vidéo et, du côté de son gameplay, il n’a pas pris une ride, et c’est bien là l’essentiel. Un très grand jeu à redécouvrir d’urgence.

Gamergen 15/20
Au final, Halo: Campaign Evolved s'impose comme la meilleure façon de découvrir, ou de redécouvrir, le tout premier épisode de la saga. Les nouveaux joueurs profiteront d'une aventure intemporelle remise au goût du jour, tandis que les fans retrouveront avec plaisir une campagne qui demeure une référence du FPS, malgré quelques libertés prises avec le matériau d'origine. Ce remake ne révolutionne pas Halo, mais il lui offre une seconde jeunesse particulièrement réussie et rappelle, une nouvelle fois, pourquoi cette licence occupe une place si particulière dans le cœur des amateurs de jeux de tir.

JV 15/20
Bien que la campagne bonus inédite ne soit pas à la hauteur, Halo : Campaign Evolved nous rassure sur l’envie de bien faire de Halo Studios lorsqu’il s’agit de rendre hommage au FPS culte originellement conçu par Bungie. Cette version retravaillée sous Unreal Engine 5 apporte des graphismes magnifiques ainsi que des ajouts bienvenus, que ce soit dans le gameplay ou dans les fonctionnalités. Est-ce que nous aurions aimé que le travail de réimagination aille encore plus loin ? Oui ! Halo reste un bon jeu, mais ce qu’il faisait de mieux a perdu de sa superbe 25 ans après, tandis que ses problèmes de base se remarquent comme un Flood au milieu d’un visage, en 2026.

Betatesteur 7,5/10
Halo: Campaign Evolved réussit son objectif principal : moderniser un monument du jeu vidéo sans en dénaturer l’identité. Les améliorations graphiques sont réussies, la bande sonore demeure exceptionnelle et le gameplay conserve toute son efficacité malgré les années. De pouvoir le jouer hors des plateformes de Microsoft est également un avantage pour ceux et celles qui ne possèdent pas celles-ci.
Halo Campaign Evolved
Cependant, cette refonte se contente trop souvent d’embellir une oeuvre déjà brillante plutôt que de réellement la faire évoluer. Les quelques ajouts scénaristiques sont intéressants mais restent modestes tandis que l’absence de multijoueur compétitif et quelques problèmes techniques empêchent cette nouvelle édition de pleinement convaincre.
Pour les nouveaux venus, c’est une excellente porte d’entrée vers l’une des campagnes les plus marquantes de l’histoire du FPS. Pour les vétérans, le plaisir sera toujours présent mais, honnêtement, la sensation de rejouer presque exactement au même jeu risque de prendre le dessus quand même assez vite.

Gamekult 7/10
À défaut d'être original, Halo : Campaign Evolved est remake super solide. En soignant la forme, et en peaufinant habilement le fond, Halo Studios offre au Major une vraie cure de jouvence et nous propose ici la version définitive d'un monument du jeu vidéo. 25 ans plus tard, et alors que certains défauts persisent, le plaisir d'arpenter l'anneau sacré et d'affronter les Covenants reste intact. Si les nouveautés se font maigres, elles viennent néanmoins enrichir une expérience de haute volée, sublimée par l'Unreal Engine 5. Tout n'est pas parfait, loin de là, mais ça reste très prometteur et on ne peut que se montrer excités à l'idée de découvrir l'avenir de Masterchief sous ses nouvelles couleurs.

IGNFrance 7/10
Halo: Campaign Evolved réussit à préserver l'essentiel de ce qui faisait la grandeur de Combat Evolved. Son gameplay traverse les années avec une aisance remarquable, Unreal Engine 5 offre enfin à Alpha Halo l'écrin visuel qu'il méritait et les trois nouvelles missions prolongent intelligemment l'aventure. Pourtant, cette relecture laisse un sentiment d'inachevé. Les cinématiques précalculées pénalisent la synchronisation labiale des versions doublées, les scènes sombres trahissent parfois les limites du moteur d'Epic Games et l'absence du mythique multijoueur prive cette célébration d'une partie de son identité. À cela s'ajoutent plusieurs choix de présentation discutables qui empêchent ce remake d'incarner l'hommage définitif que méritait une œuvre aussi fondatrice. Halo Studios livre une campagne solide, agréable à parcourir et respectueuse de son héritage. Un retour réussi, souvent enthousiasmant, mais qui laisse le sentiment qu'il pouvait viser bien plus haut.

Gamekult 9/10
Quand un jeu est aussi séduisant sur les premières minutes, il y a souvent le petit instinct de la critique qui se réveille et murmure que « ça s'essoufflera avant la fin ». Mais loin de ralentir, Denshattack est une accélération perpétuelle sur les rails du kiff, un feu d'artifice permanent, avec des parcours arcade très léchés où trouver le high score demande autant de la rigueur que des réflexes et du skill. C'est l'idéal platonique du jeu type Dreamcast en 2026. Que dire, aussi, de sa bande-son lunaire, qui multiplie les styles sans jamais s'éloigner de son sujet ? C'est quasiment le sans faute, excepté une mécanique un peu bateau (parmi tant d'options géniales) et quelques bugs de collision qui peuvent aisément être corrigés sur le temps. À 19,99€, il n'y a pas de raisons de se retenir.

Gamergen 17/20
Au final, Denshattack! réussit un pari que peu de jeux osent encore tenter, celui de proposer quelque chose de réellement nouveau. Entre ses influences assumées des grands classiques de SEGA, son esthétique anime éclatante, sa bande-son irrésistible et son gameplay aussi nerveux qu'original, cette aventure s'impose comme une excellente surprise. Nous tenons probablement l'un des jeux les plus atypiques de l'année, une expérience rafraîchissante qui rappelle qu'un bon concept, lorsqu'il est parfaitement exploité, peut encore nous surprendre après toutes ces années.

GAC 8,5/10
Denshattack! part d’une idée complètement loufoque et réussit à en faire une excellente expérience. Sa jouabilité est accessible, précise et immédiatement satisfaisante, tout en offrant suffisamment de profondeur pour récompenser les joueurs qui veulent maîtriser chaque parcours. Grâce à sa direction artistique remarquable, à sa bande sonore énergique et à sa façon d’introduire constamment de nouvelles idées, le jeu évite également de reposer uniquement sur la surprise de voir un train effectuer des figures. Le studio réussit ainsi à transformer une prémisse improbable en une aventure généreuse, amusante et particulièrement difficile à déposer.

IGNFrance 8/10
Denshattack! a tenu toutes les promesses qu’il nous a faites avant sa sortie. Il ne se contente pas de l'originalité de son concept préférant en pousser toujours plus loin la folie, et tant pis si ça n’a aucun sens, parce que de toutes façons, c’est des trains qui font des tricks bon sang ! En mettant continuellement la barre de ses exigences plus haut, en proposant toujours davantage de spectacle visuel, et malgré quelques légers problèmes d’ergonomie et de visibilité, il rentre dans le club des très bons indés de cette année 2026.

GAC 8,5/10
Assassin’s Creed Black Flag Resynced est exactement le genre de remake que plusieurs studios devraient prendre comme exemple. Plutôt que de simplement améliorer la résolution ou la fréquence d’images, Ubisoft a pris le temps de revoir pratiquement tous les aspects de ce classique. Les graphismes profitent d’une véritable refonte, la jouabilité est plus fluide, l’interface adopte les standards des épisodes récents, les systèmes d’infiltration sont modernisés, le Jackdaw bénéficie de nouvelles mécaniques et le contenu inédit est suffisamment généreux pour prolonger l’aventure pendant plusieurs heures. Tout n’est évidemment pas parfait. Certains défauts historiques de la franchise sont toujours présents, notamment du côté du parkour, et quelques choix auraient pu être davantage modernisés. Malgré cela, il est difficile de ne pas apprécier le travail réalisé.

Gamekult 8/10
Solide remake pour Assassin's Creed Black Flag, qui modernise efficacement cette aventure là où elle en avait besoin sans pour autant dénaturer sa formule classique. C'est à travers plein de petits détails, plutôt que des grandes révolutions, que se fait ce travail de remise au goût du jour, même si on peut compter sur des gros morceaux comme une refonte graphique de toute beauté sur l'Anvil Engine ou l'ajout d'un chapitre supplémentaire. Pour autant, c'est aussi sur les mêmes petits détails que l'on voit que certains points ont été négligés, avec encore et toujours cette satanée IA. Nous avons néanmoins affaire à une superbe expérience pour ceux n'ayant jamais joué au jeu de base.

Millenium 80%
On a passé un bon moment sur Assassin's Creed Black Flag Resynced et il ne fait aucun doute que ce remake propose la majorité des éléments qu'on attendait de lui. Cela comprend la modernisation des graphismes et du gameplay, tout en proposant davantage de contenu solo et en préservant son charme bien particulier. Mais tout n'est pas parfait, les combats auraient pu être un peu plus profonds et variés, tandis que la version française souffre de quelques problèmes notables. Le plus gros problème reste néanmoins l'histoire un peu bancale de l'originale, qui aurait certainement mérité quelques retouches et ajouts supplémentaires, plutôt que de simplement couper les segments que personne n'aime. Pour finir, il faut aussi admettre qu'on n'a pas le même enthousiasme en revisitant un open world "checklist" de plus.

IGNFrance 8/10
Assassin’s Creed : Black Flag Resynced est exactement ce qu’il promet : une version sublimée d’un classique, qui capitalise sur ses qualités sans chercher à le transformer. En modernisant intelligemment l’un des épisodes les plus marquants de la licence sans en altérer l’ADN, Ubisoft signe une version plus confortable, plus fluide et visuellement sublimée, tout en laissant intacte cette sensation de liberté qui faisait déjà toute la magie du titre en 2013. Certes, tout n’a pas été corrigé : animations datées, doublage inégal et structure répétitive rappellent que Black Flag reste ancré dans son époque. Mais malgré ces quelques accrocs, difficile de bouder son plaisir tant l’aventure d’Edward Kenway conserve une puissance évocatrice rare. Entre exploration grisante, batailles navales toujours aussi jubilatoires et ambiance inimitable, le voyage mérite largement d’être redécouvert. Pour les fans, Black Flag Resynced est une évidence. Pour les autres, c’est une excellente porte d’entrée… à condition d’accepter un certain héritage.

ActuGaming 8/10
Assassin’s Creed Black Flag Resynced fait tout ce qu’on lui demandait d’être, voire plus. Un remake fidèle au jeu original, afin de ne pas dénaturer le produit de base, tout en implémentant des nouveautés utiles pour justifier cette nouvelle expérience. Resynced vient utiliser avec brio le moteur Anvil d’Assassin’s Creed Shadows, pour arborer des graphismes améliorés et une météo dynamique offrant une belle illusion de réalisme. La disparition des séquences du présent est un choix très discutable depuis les derniers jeux de la licence, et le soft n’en fait pas l’exception. Cependant, l’arrivée de nouvelles lignes de dialogues et séquences inédites à la trame principale est plus que bienvenue. Il en va de même pour les missions secondaires ajoutant environ 6h de nouveaux contenus scénarisés, dont les quêtes liées à Barbe Noire et celle de Stede Bonnet qui viennent étoffer l’attachement à ces personnages. Si Resynced n’avait pas supprimé du contenu, il aurait pu se rapprocher de la perfection. Le roi de la piraterie est bel et bien de retour.

Gameblog 8/10
Abordage réussi pour cet Assassin's Creed Black Flag Resynced qui continuera de figurer parmi les meilleurs et les plus populaires de la licence. C'est l'entrée parfaite pour celles et ceux qui n'ont pas eu l'occasion de le découvrir à l'époque, et une vraie piqûre de nostalgie pour les fans de la première heure. C'est globalement très beau, immersif, agréable à parcourir et suffisamment long pour nous tenir en haleine plusieurs dizaines d'heures sans forcer. Cela étant, ne vous attendez pas à un remake de la teneur d'un Resident Evil par exemple. Si la refonte est généreuse et bien présente, elle ne va pas suffisamment au fond des choses pour bouleverser l'expérience d'il y a 13 ans, et le jeu peut même paraître un poil vieillot sur quelques aspects. Suffisamment pour le bouder ? Certainement pas. Si vous aimez Assassin's Creed, vous en aurez pour votre argent. Mais il restera une petite amertume en fond de cale qui nous fera nous dire que l'on est peut-être passé à côté d'une vraie claque.

CNPlay 8/10
Assassin’s Creed Black Flag Resynced est un cas intéressant, presque paradoxal. Sa version test a d’abord donné l’impression d’un projet prêt à se saborder tout seul, incapable de rendre justice à un épisode adoré par une immense partie de la communauté. Puis, après une mise à jour massive, le jeu a enfin pu montrer son vrai visage. Et ce visage est souvent magnifique. Les Caraïbes n’ont jamais été aussi belles, la navigation conserve un charme fou, la jouabilité modernisée rend l’ensemble beaucoup plus agréable et l’absence des systèmes RPG récents redonne à l’aventure une simplicité franchement bienvenue. Ce n’est pas un détail. Cette approche plus directe permet à Black Flag de respirer, de retrouver son identité et de replacer l’exploration au centre de tout. Le plus étonnant reste la manière dont cette version a réussi à renverser un avis personnel très négatif sur l’opus original. Votre serviteur avait détesté Black Flag en 2013, malgré son statut d’épisode culte auprès des fans. Cette version Resynced, elle, a réussi à faire disparaître les heures sans jamais donner envie d’abandonner. Retourner la carte en une quarantaine d’heures n’a pas ressemblé à une corvée, mais à une vraie redécouverte. C’est probablement le meilleur compliment que l’on puisse adresser à cette édition. Elle ne s’adresse pas uniquement aux nostalgiques. Elle peut aussi réconcilier certains joueurs avec un épisode qui les avait laissés sur le côté. Tout n’est pas pardonné pour autant. Le lancement test catastrophique reste difficile à oublier, même si les acheteurs auront heureusement droit à une version beaucoup plus propre. Quelques bugs subsistent encore, notamment ces moments où Edward Kenway peut rester figé quelques secondes. La difficulté est trop basse, au point de retirer de la tension à plusieurs missions. L’absence de Freedom Cry est une vraie déception et les ajouts supplémentaires ne suffisent pas à compenser ce manque. Ces défauts empêchent Assassin’s Creed Black Flag Resynced de devenir la réédition ultime que l’on pouvait attendre. Malgré cela, le plaisir l’emporte largement. Cette version est belle, confortable, généreuse et parfois même envoûtante. Elle rappelle pourquoi Black Flag a autant marqué les joueurs tout en corrigeant certains éléments qui pouvaient rendre l’expérience originale moins agréable aujourd’hui. Elle aurait pu être une honte si elle était sortie dans l’état reçu au début du test. Elle devient finalement une très belle réussite grâce à sa version corrigée. Pas un chef-d’œuvre absolu, pas une édition définitive parfaite, mais une aventure suffisamment forte pour transformer une ancienne déception en voyage mémorable.

BetaTesteur 7,7/10
Au final, Assassin’s Creed Black Flag Resynced reste une excellente façon de découvrir ou de redécouvrir l’un des épisodes les plus marquants de la série. Toutefois, ceux qui espéraient une modernisation complète de tous ses systèmes risquent de constater que certains défauts appartiennent toujours au voyage. Le plaisir est bien présent, mais il est régulièrement freiné par des mécaniques qui auraient mérité une remise à neuf beaucoup plus ambitieuse.

Gamergen 15/20
Reste qu’au milieu de tout cela, Assassin’s Creed Black Flag Resynced conserve une force intacte, celle de nous donner envie de reprendre la mer encore et encore. Ce remake ne transforme pas totalement Black Flag en chef-d’œuvre flambant neuf, mais il réussit à raviver une aventure déjà culte avec suffisamment de panache pour mériter le détour. Une belle croisière pirate, parfois un peu secouée par la houle, mais qui garde assez de vent dans les voiles pour nous embarquer jusqu’au bout.

JVFrance 75%
Avec Assassin’s Creed Black Flag Resynced, Ubisoft livre une modernisation convaincante de l’un des épisodes les plus appréciés de la franchise. Refonte graphique réussie, gameplay remis au goût du jour, contenu inédit et nombreuses améliorations de confort font de cette nouvelle version la meilleure manière de découvrir ou de redécouvrir les aventures d’Edward Kenway. En revanche, sa fidélité presque excessive au jeu de 2013, un système de combat encore perfectible, un parkour parfois moins précis que dans l’original et quelques problèmes techniques l’empêchent de s’imposer comme la réinterprétation ambitieuse que l’on pouvait attendre d’un remake développé de zéro. Plus proche, dans sa philosophie, d’un remaster premium que d’une véritable réinvention, Assassin’s Creed Black Flag Resynced n’en reste pas moins une aventure généreuse et particulièrement agréable à parcourir, qui séduira autant les nostalgiques que les nouveaux venus.

Jdg 7/10
On adore Assassin’s Creed Black Flag Resynced. Mais peut-être parce qu’on adorait le Black Flag original et que celui-ci est une très belle mise à jour ayant pris soin du produit initial. Le joueur est respecté, Edward est respecté et on ne peut nier qu’on a pris plus de plaisir sur cette version que sur l’ancienne avec des suppressions à la marge. C’est simplement dommage de voir qu’un pirate n’ait pas eu envie de prendre davantage le large avec son modèle.

Numerama 6/10
Malgré une absence de courage, de créativité et d’audace (mais surtout – et très probablement – de budget) que l’on pourrait attendre du remake d’un titre aussi charnière pour une série aussi importante, les forces de Black Flag, sont toujours bien vives dans Resynced. Bon gré mal gré, elles parviennent donc encore à nous saisir, tout particulièrement cette extraordinaire sensation de liberté lorsque l’on fend les flots de cette mer des Caraïbes où chaque silhouette à l’horizon semble promettre une nouvelle découverte. Bien soutenue par une technique plus impressionnante et un open world enfin totalement unifié, sans le moindre temps de chargement pour briser l’immersion, on retrouve de belles sensations à la barre du Jackdaw ou sous notre capuche d’Assassin. Resynced fait en outre le plein de nouvelles activités, situations et quelques lieux inédits qui étoffent un titre déjà bien fourni en contenu. Oui, cela reste un vrai plaisir de retrouver un tel jeu, mais comment ne pas rêver à ce qu’une vraie relecture aurait pu être ?

JV 16/20
The Adventures of Elliot : The Millennium Tales porte définitivement bien son nom tant il offre une parenthèse enchantée, à l’image des meilleurs contes de fées, au sein de la myriade de titres sortis cette année. Une fois de plus, Square Enix prouve qu’il a de l’or entre les mains avec la HD-2D et que cette direction artistique compte parmi les créations les plus influentes de ces dernières années. Aujourd’hui, c’est ce très serviable Elliot qui en profite le temps d’une aventure aussi classique que nostalgique, mais surtout remarquablement exécutée et racontée. Si certains moments sortent particulièrement du lot, c’est avant tout grâce à la qualité générale de son écriture — qu’il s’agisse de la trame principale ou des récits secondaires. C’est précisément là que le titre de Square Enix pourrait vous surprendre et vous émouvoir, comme il a su le faire avec moi du début à la fin.

Gameblog 8/10
S’il ne devait y avoir qu’un seul jeu d’aventure dans votre valise cet été, ce serait sans conteste The Adventures of Elliot: The Millennium Tales. Sans révolutionner le genre, il en incarne les meilleurs aspects avec son aventure généreuse, savamment construite, une exploration qui sait vous récompenser et un monde immersif dont on se sent réellement le héros. La comparaison inévitable avec Zelda et ses donjons trop génériques n’en feront peut-être pas l’une des nouvelles références en la matière, mais il en reste néanmoins l’un des représentants les plus honorables de ces dernières années.

JVFrance 80%
Malgré de trop fortes ressemblances entre les âges et les différentes versions des donjons explorables, The Adventures of Elliot: The Millennium Tales possède de nombreux secrets à découvrir, des quêtes à accomplir et des lieux à explorer riches en récompenses. De ce fait, ce jeu pourrait être une excellente porte d’entrée dans le genre de l’action-fantasy. Même si la construction de l’univers laisse encore à désirer, le gameplay proposé et la narration en font un jeu de très bonne qualité. The Adventures of Elliot: The Millennium Tales est une aventure où il vaut mieux prendre son temps pour en apprécier la richesse, celle du voyage d’un jeune aventurier embarqué dans une quête millénaire où l’espoir doit être partagé et transmis pour créer des liens entre les générations. Ainsi, même si une partie de nous est déçue que The Adventures of Elliot: The Millennium Tales ne soit pas un chef-d’œuvre sur le thème de l’exploration, on espère tout de même qu’il soit le premier titre d’une nouvelle licence promettant de grandes aventures pour l’avenir.

ActuGaming 7,5/10
Avec The Adventures of Elliot: The Millennium Tales, la Team Asano et Claytechworks réussissent un premier essai particulièrement convaincant dans le domaine de l’Action-RPG HD-2D. Porté par une direction artistique somptueuse, un système de combat riche en possibilités et une bonne exploitation narrative des différents Âges, le titre parvient à proposer une aventure attachante. Malheureusement, ses ambitions autour du voyage temporel ne sont pas toujours pleinement exploitées. La redondance de l’exploration et une utilisation parfois trop superficielle de certaines mécaniques empêchent le jeu d’atteindre l’excellence à laquelle il semblait pouvoir prétendre. Malgré ces réserves, cette première aventure reste une réussite et pose des bases solides pour l’avenir.

Geeko 7,4/10
Reprenant le style graphique 2.5D typique des Octopath Traveler, The Adventures of Elliot: The Millennium Tales se présente comme un petit jeu d’action / aventure à la Zelda très plaisant à parcourir et surtout très charmant visuellement. L’univers 2.5D est superbe, la direction artistique inspirée et la bande son nous accompagne parfaitement dans ce monde féérique. Le changement d’approche dans les combats, qui passent en temps réel, risque toutefois de ne pas plaire à tous, d’autant plus que le jeu a tendance à être vite assez répétitif. Il faut néanmoins bien l’admettre, en cette période relativement peu chargée en sorties, The Adventures of Elliot The Millennium Tales est plutôt une bonne surprise et un petit jeu qui se laissera déguster pendant tout l’été…

IGNFrance 7/10
The Adventures of Elliot propose une aventure riche, un magnifique hommage au genre qu'il empreinte et le respecte et porté par une direction artistique splendide et une narration sincère quoique trop prévisible. Son gameplay volontairement classique et son rythme irrégulier l’empêchent d’atteindre les sommets auxquels il semble parfois prétendre, même s'il est grandement sauvé par son principe de magilithes permettant une grande personnalisation dans notre façon d'aborder notre run. Enfin, sa mécanique inhérente de voyage dans les époques donne a cette aventure un doux parfum de madeleine de Proust très agréable mais donnant malheureusement un arrière gout de répétitivité sur la longueur. En somme, nous avons ici une belle histoire à parcourir pour cet été, bien qu'elle aurait pu être bien plus ambitieuse au final.

Numerama 7/10
The Adventures of Elliot: The Millennium Tales est un jeu avec le boîtier coincé entre deux chaises : il cherche à rester simple sur de nombreux points pour aller à l’essentiel, mais se perd parfois dans sa volonté de trop en proposer. Trop d’éléments sur la carte, trop d’améliorations d’armes, trop de temporalités. Le jeu de Square Enix et de la talentueuse Team Asano aurait gagné à être davantage resserré, quitte à embrasser totalement la formule Zelda-like. Pour autant, la magie opère presque immédiatement, et l’aventure d’Elliot fait mouche à de nombreuses reprises. Si le titre gagne à être joué dans sa difficulté maximale, il s’avère très plaisant en mode normal, notamment grâce à son gameplay vraiment bien conçu et efficace. The Adventures of Elliot: The Millennium Tales n’est donc pas exempt de défaut, mais le soin accordé au développement se sent à chaque recoins, et permet,malgré tout, de traverser la quarantaine d’heures que dure le titre avec un petit sourire aux lèvres.

Millenium 70%
Le potentiel de The Adventures of Elliot est indéniable, mais il n'est jamais exploité à sa pleine mesure. La construction de son monde, très répétitive, et son gameplay plombé par un bestiaire limité viennent enterrer les quelques bonnes idées que le Zelda de Square Enix met sur la table. Il s'agit tout de même d'une aventure très correcte, qui pourra vous occuper convenablement 20 à 30 heures.

Gamekult 6/10
Quelle que soit la note d'intention originelle de la team Asano lors de la confection de The Adventures of Elliot : The Millennium Tales, elle n'aura été que partiellement respectée. Outre le fait d'employer la mécanique de voyage entre les ères comme un raccourci de design plutôt qu'en véritable élément narratif cohérent, la dernière épopée en HD-2D se perd dans une répétitivité outrageuse, qui poussera le joueur à réitérer l'exploration des mêmes zones à plusieurs reprises ; et ce ne sont pas les quelques variations sporadiques en fonction des ères qui sauront empêcher l'overdose. Certes, il y a là une âme malgré tout, des systèmes qui fonctionnent et une certaine addiction dans le gameplay, cependant l'expérience s'étale en tant que décor que l'on retraverse, encore et encore, en attendant que l'histoire veuille bien commencer. Et c'est très bien quand ça commence vraiment. Mais dans bien des cas, ce sera déjà trop tard. "L'espoir est éternel", peut-on tirer comme morale du jeu. On aurait surtout préféré qu'il soit un peu plus pressé.

IGNUS 10/10
Traduction : Mina the Hollower s'insinuera dans votre esprit et y installera sa petite maison douillette. Impossible de décrocher : des indices sur des énigmes non résolues me viennent à l'esprit avant de dormir ; un coin inaccessible, où je ne m'aventure jamais, m'attire irrésistiblement chaque fois que je passe devant en allant faire mes courses à Ossex ; les calculs me disent qu'il me suffirait d'un seul bon endroit pour farmer et maximiser ma puissance d'attaque, et ensuite je pourrais enfin vaincre ce boss secret qui m'a mis KO. Mina atteint les mêmes sommets, tant en termes d'action que de style, que ses inspirations prestigieuses – Zelda, Castlevania et les RPG de FromSoftware – et ce, avec des ressources bien moindres. Même si vous n'avez joué qu'à Breath of the Wild et Elden Ring, ne vous laissez pas tromper par son look rétro : Mina the Hollower comblera vos attentes, avec un monde ouvert regorgeant de mystères à percer et un système de combat dynamique et ingénieux dont je ne me lasse pas. C'est un jeu immense dans un format compact, un véritable chef-d'œuvre d'aventure.

JVFrance 95%
Avec ce nouvel univers, Yacht Club Games confirme de nouveau son amour pour les styles de jeux rétro et le pixel art. Si Shovel Knight était son Mario-like, alors Mina The Hollower est bien son Zelda-like. On y retrouve en effet tout le charme qui avait fait le succès de ces titres, mais avec un confort sans commune mesure grâce aux possibilités techniques modernes. Mina The Hollower est un jeu qui pourrait convenir à tous les types de joueurs, que vous soyez un vieux routard qui ne jure que par l’époque 8 bits, ou un jeune joueur n’ayant jamais touché à une Game Boy Color de sa vie, mais curieux de découvrir le charme de cette époque révolue. À la manière des autres jeux du studio, Mina The Hollower possède le potentiel pour se frayer une place parmi les œuvres cultes du jeu indépendant grâce à son univers, son gameplay et sa musique, même s’il faut admettre qu’il s’agit toujours d’un titre destiné à un public très ciblé.

NoisyPixel 9,5/10
Traduction : Mina the Hollower est un jeu d'action-aventure magistralement conçu qui surpasse avec brio les attentes immenses suscitées par la suite tant attendue de Shovel Knight, développée par Yacht Club Games. Alliant des donjons exigeants, des combats jouissifs, une exploration gratifiante et des énigmes environnementales ingénieuses, le jeu incite constamment les joueurs à s'immerger dans son univers riche et complexe. Si son scénario est étonnamment discret et que quelques problèmes de netteté visuelle viennent parfois perturber le rythme, chaque système de jeu se révèle pertinent, soigné et profondément satisfaisant. Mina the Hollower s'impose comme l'un des meilleurs jeux rétro de ces dernières années et une réalisation majeure pour le studio.

IGNFrance 9/10
On voulait garder le test court, mais c’est raté (NdRC : oui enfin c'est pas un roman non plus hein). D’autant que certains, vu la longueur du pavé, verront sûrement comme un affront le fait que pas une fois dans ce fatras, ne soient mentionnés l’ère des anciens Zelda. La raison est assez simple, votre (relativement jeune) serviteur n’était pas là pour la voir. Pourtant, par sa direction artistique, le fonctionnement de son monde et son gameplay, Mina The Hollower recrée toute la magie de ce moment du jeu vidéo, et la porte aux standards actuels. Une aventure qui a réussi me rendre presque nostalgique d’une époque que je n’ai pas vécu. Et le fait que j’ai autant apprécié explorer l’île de Ténébrande, malgré les quelques doléances de difficulté et de jouabilité, prouve que Mina The Hollower n’est pas qu’une remarquable lettre d’amour à un genre, c’en est aussi une formidable porte d’entrée.

Gamespot 9/10
Traduction : Je suis admiratif de la création de Yacht Club Games. Mina the Hollower est un jeu si ambitieux, dense et tentaculaire qu'il est difficile de croire qu'il tienne dans un format aussi modeste. Il transcende le simple hommage ou le clin d'œil au passé pour devenir une œuvre nouvelle, originale, inventive et passionnante. Shovel Knight a été un premier succès amplement mérité pour Yacht Club. Mina the Hollower est peut-être son chef-d'œuvre.

GamesRadar 4,5/5
Traduction : Mina the Hollower est l'un des meilleurs jeux indépendants auxquels j'ai joué depuis très longtemps. Il emprunte des idées familières à Zelda, Dark Souls et à une multitude d'autres titres pour créer son propre univers, offrant une liberté de choix et une variété infinies dans la manière d'explorer son monde. C'est un hommage original aux jeux classiques qui surpasse souvent la qualité des titres qui l'ont inspiré.

GameInformer 8,75/10
Traduction : Mina the Hollower est l'un des meilleurs jeux indépendants auxquels j'ai joué depuis très longtemps. Il emprunte des idées familières à Zelda, Dark Souls et à une multitude d'autres titres pour créer son propre univers, offrant une liberté de choix et une variété infinies dans la manière d'explorer son monde. C'est un hommage original aux jeux classiques qui surpasse souvent la qualité des titres qui l'ont inspiré.

Millenium 85%
Loin d'être parfait, Mina the Hollower reste un titre particulièrement satisfaisant, mêlant habilement Zelda 2D, souls-like et mécaniques originales, le tout dans une esthétique GameBoy Color qui va faire fondre le coeur des nostalgiques. On pourra lui reprocher quelques soucis de collision et des choix de game design étranges, mais rien de suffisant pour entacher une expérience solide de A à Z.

Gamekult 8/10
Curieuse expérience que celle de Mina The Hollower : malgré l'évidente maîtrise globale de l'équipe de développement dans des aspects aussi majeurs que le level design, les systèmes ou la direction artistique, Yacht Club Game se perd parfois sur quelques décisions de design à la limite du sadisme, qui entâchent à terme le rythme global de l'expérience. Ce zèle dans la malice ne saurait malgré tout être sanctionné outre mesure, tant la tentative transpire à la fois la passion et la maestria d'une équipe généreuse dans le partage de son savoir-faire. Mina, au même titre que Shovel Knight auparavant, a certainement de quoi faire bouger les lignes du genre qu'il souhaite émuler ou, à défaut, offrir une remarquable vingtaine d'heures d'amusements, de pestages intempestifs et d'émerveillements épars.