Gamekult 9/10
Quand un jeu est aussi séduisant sur les premières minutes, il y a souvent le petit instinct de la critique qui se réveille et murmure que « ça s'essoufflera avant la fin ». Mais loin de ralentir, Denshattack est une accélération perpétuelle sur les rails du kiff, un feu d'artifice permanent, avec des parcours arcade très léchés où trouver le high score demande autant de la rigueur que des réflexes et du skill. C'est l'idéal platonique du jeu type Dreamcast en 2026. Que dire, aussi, de sa bande-son lunaire, qui multiplie les styles sans jamais s'éloigner de son sujet ? C'est quasiment le sans faute, excepté une mécanique un peu bateau (parmi tant d'options géniales) et quelques bugs de collision qui peuvent aisément être corrigés sur le temps. À 19,99€, il n'y a pas de raisons de se retenir.

Gamergen 17/20
Au final, Denshattack! réussit un pari que peu de jeux osent encore tenter, celui de proposer quelque chose de réellement nouveau. Entre ses influences assumées des grands classiques de SEGA, son esthétique anime éclatante, sa bande-son irrésistible et son gameplay aussi nerveux qu'original, cette aventure s'impose comme une excellente surprise. Nous tenons probablement l'un des jeux les plus atypiques de l'année, une expérience rafraîchissante qui rappelle qu'un bon concept, lorsqu'il est parfaitement exploité, peut encore nous surprendre après toutes ces années.

GAC 8,5/10
Denshattack! part d’une idée complètement loufoque et réussit à en faire une excellente expérience. Sa jouabilité est accessible, précise et immédiatement satisfaisante, tout en offrant suffisamment de profondeur pour récompenser les joueurs qui veulent maîtriser chaque parcours. Grâce à sa direction artistique remarquable, à sa bande sonore énergique et à sa façon d’introduire constamment de nouvelles idées, le jeu évite également de reposer uniquement sur la surprise de voir un train effectuer des figures. Le studio réussit ainsi à transformer une prémisse improbable en une aventure généreuse, amusante et particulièrement difficile à déposer.

IGNFrance 8/10
Denshattack! a tenu toutes les promesses qu’il nous a faites avant sa sortie. Il ne se contente pas de l'originalité de son concept préférant en pousser toujours plus loin la folie, et tant pis si ça n’a aucun sens, parce que de toutes façons, c’est des trains qui font des tricks bon sang ! En mettant continuellement la barre de ses exigences plus haut, en proposant toujours davantage de spectacle visuel, et malgré quelques légers problèmes d’ergonomie et de visibilité, il rentre dans le club des très bons indés de cette année 2026.

GAC 8,5/10
Assassin’s Creed Black Flag Resynced est exactement le genre de remake que plusieurs studios devraient prendre comme exemple. Plutôt que de simplement améliorer la résolution ou la fréquence d’images, Ubisoft a pris le temps de revoir pratiquement tous les aspects de ce classique. Les graphismes profitent d’une véritable refonte, la jouabilité est plus fluide, l’interface adopte les standards des épisodes récents, les systèmes d’infiltration sont modernisés, le Jackdaw bénéficie de nouvelles mécaniques et le contenu inédit est suffisamment généreux pour prolonger l’aventure pendant plusieurs heures. Tout n’est évidemment pas parfait. Certains défauts historiques de la franchise sont toujours présents, notamment du côté du parkour, et quelques choix auraient pu être davantage modernisés. Malgré cela, il est difficile de ne pas apprécier le travail réalisé.

Gamekult 8/10
Solide remake pour Assassin's Creed Black Flag, qui modernise efficacement cette aventure là où elle en avait besoin sans pour autant dénaturer sa formule classique. C'est à travers plein de petits détails, plutôt que des grandes révolutions, que se fait ce travail de remise au goût du jour, même si on peut compter sur des gros morceaux comme une refonte graphique de toute beauté sur l'Anvil Engine ou l'ajout d'un chapitre supplémentaire. Pour autant, c'est aussi sur les mêmes petits détails que l'on voit que certains points ont été négligés, avec encore et toujours cette satanée IA. Nous avons néanmoins affaire à une superbe expérience pour ceux n'ayant jamais joué au jeu de base.

Millenium 80%
On a passé un bon moment sur Assassin's Creed Black Flag Resynced et il ne fait aucun doute que ce remake propose la majorité des éléments qu'on attendait de lui. Cela comprend la modernisation des graphismes et du gameplay, tout en proposant davantage de contenu solo et en préservant son charme bien particulier. Mais tout n'est pas parfait, les combats auraient pu être un peu plus profonds et variés, tandis que la version française souffre de quelques problèmes notables. Le plus gros problème reste néanmoins l'histoire un peu bancale de l'originale, qui aurait certainement mérité quelques retouches et ajouts supplémentaires, plutôt que de simplement couper les segments que personne n'aime. Pour finir, il faut aussi admettre qu'on n'a pas le même enthousiasme en revisitant un open world "checklist" de plus.

IGNFrance 8/10
Assassin’s Creed : Black Flag Resynced est exactement ce qu’il promet : une version sublimée d’un classique, qui capitalise sur ses qualités sans chercher à le transformer. En modernisant intelligemment l’un des épisodes les plus marquants de la licence sans en altérer l’ADN, Ubisoft signe une version plus confortable, plus fluide et visuellement sublimée, tout en laissant intacte cette sensation de liberté qui faisait déjà toute la magie du titre en 2013. Certes, tout n’a pas été corrigé : animations datées, doublage inégal et structure répétitive rappellent que Black Flag reste ancré dans son époque. Mais malgré ces quelques accrocs, difficile de bouder son plaisir tant l’aventure d’Edward Kenway conserve une puissance évocatrice rare. Entre exploration grisante, batailles navales toujours aussi jubilatoires et ambiance inimitable, le voyage mérite largement d’être redécouvert. Pour les fans, Black Flag Resynced est une évidence. Pour les autres, c’est une excellente porte d’entrée… à condition d’accepter un certain héritage.

ActuGaming 8/10
Assassin’s Creed Black Flag Resynced fait tout ce qu’on lui demandait d’être, voire plus. Un remake fidèle au jeu original, afin de ne pas dénaturer le produit de base, tout en implémentant des nouveautés utiles pour justifier cette nouvelle expérience. Resynced vient utiliser avec brio le moteur Anvil d’Assassin’s Creed Shadows, pour arborer des graphismes améliorés et une météo dynamique offrant une belle illusion de réalisme. La disparition des séquences du présent est un choix très discutable depuis les derniers jeux de la licence, et le soft n’en fait pas l’exception. Cependant, l’arrivée de nouvelles lignes de dialogues et séquences inédites à la trame principale est plus que bienvenue. Il en va de même pour les missions secondaires ajoutant environ 6h de nouveaux contenus scénarisés, dont les quêtes liées à Barbe Noire et celle de Stede Bonnet qui viennent étoffer l’attachement à ces personnages. Si Resynced n’avait pas supprimé du contenu, il aurait pu se rapprocher de la perfection. Le roi de la piraterie est bel et bien de retour.

Gameblog 8/10
Abordage réussi pour cet Assassin's Creed Black Flag Resynced qui continuera de figurer parmi les meilleurs et les plus populaires de la licence. C'est l'entrée parfaite pour celles et ceux qui n'ont pas eu l'occasion de le découvrir à l'époque, et une vraie piqûre de nostalgie pour les fans de la première heure. C'est globalement très beau, immersif, agréable à parcourir et suffisamment long pour nous tenir en haleine plusieurs dizaines d'heures sans forcer. Cela étant, ne vous attendez pas à un remake de la teneur d'un Resident Evil par exemple. Si la refonte est généreuse et bien présente, elle ne va pas suffisamment au fond des choses pour bouleverser l'expérience d'il y a 13 ans, et le jeu peut même paraître un poil vieillot sur quelques aspects. Suffisamment pour le bouder ? Certainement pas. Si vous aimez Assassin's Creed, vous en aurez pour votre argent. Mais il restera une petite amertume en fond de cale qui nous fera nous dire que l'on est peut-être passé à côté d'une vraie claque.

CNPlay 8/10
Assassin’s Creed Black Flag Resynced est un cas intéressant, presque paradoxal. Sa version test a d’abord donné l’impression d’un projet prêt à se saborder tout seul, incapable de rendre justice à un épisode adoré par une immense partie de la communauté. Puis, après une mise à jour massive, le jeu a enfin pu montrer son vrai visage. Et ce visage est souvent magnifique. Les Caraïbes n’ont jamais été aussi belles, la navigation conserve un charme fou, la jouabilité modernisée rend l’ensemble beaucoup plus agréable et l’absence des systèmes RPG récents redonne à l’aventure une simplicité franchement bienvenue. Ce n’est pas un détail. Cette approche plus directe permet à Black Flag de respirer, de retrouver son identité et de replacer l’exploration au centre de tout. Le plus étonnant reste la manière dont cette version a réussi à renverser un avis personnel très négatif sur l’opus original. Votre serviteur avait détesté Black Flag en 2013, malgré son statut d’épisode culte auprès des fans. Cette version Resynced, elle, a réussi à faire disparaître les heures sans jamais donner envie d’abandonner. Retourner la carte en une quarantaine d’heures n’a pas ressemblé à une corvée, mais à une vraie redécouverte. C’est probablement le meilleur compliment que l’on puisse adresser à cette édition. Elle ne s’adresse pas uniquement aux nostalgiques. Elle peut aussi réconcilier certains joueurs avec un épisode qui les avait laissés sur le côté. Tout n’est pas pardonné pour autant. Le lancement test catastrophique reste difficile à oublier, même si les acheteurs auront heureusement droit à une version beaucoup plus propre. Quelques bugs subsistent encore, notamment ces moments où Edward Kenway peut rester figé quelques secondes. La difficulté est trop basse, au point de retirer de la tension à plusieurs missions. L’absence de Freedom Cry est une vraie déception et les ajouts supplémentaires ne suffisent pas à compenser ce manque. Ces défauts empêchent Assassin’s Creed Black Flag Resynced de devenir la réédition ultime que l’on pouvait attendre. Malgré cela, le plaisir l’emporte largement. Cette version est belle, confortable, généreuse et parfois même envoûtante. Elle rappelle pourquoi Black Flag a autant marqué les joueurs tout en corrigeant certains éléments qui pouvaient rendre l’expérience originale moins agréable aujourd’hui. Elle aurait pu être une honte si elle était sortie dans l’état reçu au début du test. Elle devient finalement une très belle réussite grâce à sa version corrigée. Pas un chef-d’œuvre absolu, pas une édition définitive parfaite, mais une aventure suffisamment forte pour transformer une ancienne déception en voyage mémorable.

BetaTesteur 7,7/10
Au final, Assassin’s Creed Black Flag Resynced reste une excellente façon de découvrir ou de redécouvrir l’un des épisodes les plus marquants de la série. Toutefois, ceux qui espéraient une modernisation complète de tous ses systèmes risquent de constater que certains défauts appartiennent toujours au voyage. Le plaisir est bien présent, mais il est régulièrement freiné par des mécaniques qui auraient mérité une remise à neuf beaucoup plus ambitieuse.

Gamergen 15/20
Reste qu’au milieu de tout cela, Assassin’s Creed Black Flag Resynced conserve une force intacte, celle de nous donner envie de reprendre la mer encore et encore. Ce remake ne transforme pas totalement Black Flag en chef-d’œuvre flambant neuf, mais il réussit à raviver une aventure déjà culte avec suffisamment de panache pour mériter le détour. Une belle croisière pirate, parfois un peu secouée par la houle, mais qui garde assez de vent dans les voiles pour nous embarquer jusqu’au bout.

JVFrance 75%
Avec Assassin’s Creed Black Flag Resynced, Ubisoft livre une modernisation convaincante de l’un des épisodes les plus appréciés de la franchise. Refonte graphique réussie, gameplay remis au goût du jour, contenu inédit et nombreuses améliorations de confort font de cette nouvelle version la meilleure manière de découvrir ou de redécouvrir les aventures d’Edward Kenway. En revanche, sa fidélité presque excessive au jeu de 2013, un système de combat encore perfectible, un parkour parfois moins précis que dans l’original et quelques problèmes techniques l’empêchent de s’imposer comme la réinterprétation ambitieuse que l’on pouvait attendre d’un remake développé de zéro. Plus proche, dans sa philosophie, d’un remaster premium que d’une véritable réinvention, Assassin’s Creed Black Flag Resynced n’en reste pas moins une aventure généreuse et particulièrement agréable à parcourir, qui séduira autant les nostalgiques que les nouveaux venus.

Jdg 7/10
On adore Assassin’s Creed Black Flag Resynced. Mais peut-être parce qu’on adorait le Black Flag original et que celui-ci est une très belle mise à jour ayant pris soin du produit initial. Le joueur est respecté, Edward est respecté et on ne peut nier qu’on a pris plus de plaisir sur cette version que sur l’ancienne avec des suppressions à la marge. C’est simplement dommage de voir qu’un pirate n’ait pas eu envie de prendre davantage le large avec son modèle.

Numerama 6/10
Malgré une absence de courage, de créativité et d’audace (mais surtout – et très probablement – de budget) que l’on pourrait attendre du remake d’un titre aussi charnière pour une série aussi importante, les forces de Black Flag, sont toujours bien vives dans Resynced. Bon gré mal gré, elles parviennent donc encore à nous saisir, tout particulièrement cette extraordinaire sensation de liberté lorsque l’on fend les flots de cette mer des Caraïbes où chaque silhouette à l’horizon semble promettre une nouvelle découverte. Bien soutenue par une technique plus impressionnante et un open world enfin totalement unifié, sans le moindre temps de chargement pour briser l’immersion, on retrouve de belles sensations à la barre du Jackdaw ou sous notre capuche d’Assassin. Resynced fait en outre le plein de nouvelles activités, situations et quelques lieux inédits qui étoffent un titre déjà bien fourni en contenu. Oui, cela reste un vrai plaisir de retrouver un tel jeu, mais comment ne pas rêver à ce qu’une vraie relecture aurait pu être ?

JV 16/20
The Adventures of Elliot : The Millennium Tales porte définitivement bien son nom tant il offre une parenthèse enchantée, à l’image des meilleurs contes de fées, au sein de la myriade de titres sortis cette année. Une fois de plus, Square Enix prouve qu’il a de l’or entre les mains avec la HD-2D et que cette direction artistique compte parmi les créations les plus influentes de ces dernières années. Aujourd’hui, c’est ce très serviable Elliot qui en profite le temps d’une aventure aussi classique que nostalgique, mais surtout remarquablement exécutée et racontée. Si certains moments sortent particulièrement du lot, c’est avant tout grâce à la qualité générale de son écriture — qu’il s’agisse de la trame principale ou des récits secondaires. C’est précisément là que le titre de Square Enix pourrait vous surprendre et vous émouvoir, comme il a su le faire avec moi du début à la fin.

Gameblog 8/10
S’il ne devait y avoir qu’un seul jeu d’aventure dans votre valise cet été, ce serait sans conteste The Adventures of Elliot: The Millennium Tales. Sans révolutionner le genre, il en incarne les meilleurs aspects avec son aventure généreuse, savamment construite, une exploration qui sait vous récompenser et un monde immersif dont on se sent réellement le héros. La comparaison inévitable avec Zelda et ses donjons trop génériques n’en feront peut-être pas l’une des nouvelles références en la matière, mais il en reste néanmoins l’un des représentants les plus honorables de ces dernières années.

JVFrance 80%
Malgré de trop fortes ressemblances entre les âges et les différentes versions des donjons explorables, The Adventures of Elliot: The Millennium Tales possède de nombreux secrets à découvrir, des quêtes à accomplir et des lieux à explorer riches en récompenses. De ce fait, ce jeu pourrait être une excellente porte d’entrée dans le genre de l’action-fantasy. Même si la construction de l’univers laisse encore à désirer, le gameplay proposé et la narration en font un jeu de très bonne qualité. The Adventures of Elliot: The Millennium Tales est une aventure où il vaut mieux prendre son temps pour en apprécier la richesse, celle du voyage d’un jeune aventurier embarqué dans une quête millénaire où l’espoir doit être partagé et transmis pour créer des liens entre les générations. Ainsi, même si une partie de nous est déçue que The Adventures of Elliot: The Millennium Tales ne soit pas un chef-d’œuvre sur le thème de l’exploration, on espère tout de même qu’il soit le premier titre d’une nouvelle licence promettant de grandes aventures pour l’avenir.

ActuGaming 7,5/10
Avec The Adventures of Elliot: The Millennium Tales, la Team Asano et Claytechworks réussissent un premier essai particulièrement convaincant dans le domaine de l’Action-RPG HD-2D. Porté par une direction artistique somptueuse, un système de combat riche en possibilités et une bonne exploitation narrative des différents Âges, le titre parvient à proposer une aventure attachante. Malheureusement, ses ambitions autour du voyage temporel ne sont pas toujours pleinement exploitées. La redondance de l’exploration et une utilisation parfois trop superficielle de certaines mécaniques empêchent le jeu d’atteindre l’excellence à laquelle il semblait pouvoir prétendre. Malgré ces réserves, cette première aventure reste une réussite et pose des bases solides pour l’avenir.

Geeko 7,4/10
Reprenant le style graphique 2.5D typique des Octopath Traveler, The Adventures of Elliot: The Millennium Tales se présente comme un petit jeu d’action / aventure à la Zelda très plaisant à parcourir et surtout très charmant visuellement. L’univers 2.5D est superbe, la direction artistique inspirée et la bande son nous accompagne parfaitement dans ce monde féérique. Le changement d’approche dans les combats, qui passent en temps réel, risque toutefois de ne pas plaire à tous, d’autant plus que le jeu a tendance à être vite assez répétitif. Il faut néanmoins bien l’admettre, en cette période relativement peu chargée en sorties, The Adventures of Elliot The Millennium Tales est plutôt une bonne surprise et un petit jeu qui se laissera déguster pendant tout l’été…

IGNFrance 7/10
The Adventures of Elliot propose une aventure riche, un magnifique hommage au genre qu'il empreinte et le respecte et porté par une direction artistique splendide et une narration sincère quoique trop prévisible. Son gameplay volontairement classique et son rythme irrégulier l’empêchent d’atteindre les sommets auxquels il semble parfois prétendre, même s'il est grandement sauvé par son principe de magilithes permettant une grande personnalisation dans notre façon d'aborder notre run. Enfin, sa mécanique inhérente de voyage dans les époques donne a cette aventure un doux parfum de madeleine de Proust très agréable mais donnant malheureusement un arrière gout de répétitivité sur la longueur. En somme, nous avons ici une belle histoire à parcourir pour cet été, bien qu'elle aurait pu être bien plus ambitieuse au final.

Numerama 7/10
The Adventures of Elliot: The Millennium Tales est un jeu avec le boîtier coincé entre deux chaises : il cherche à rester simple sur de nombreux points pour aller à l’essentiel, mais se perd parfois dans sa volonté de trop en proposer. Trop d’éléments sur la carte, trop d’améliorations d’armes, trop de temporalités. Le jeu de Square Enix et de la talentueuse Team Asano aurait gagné à être davantage resserré, quitte à embrasser totalement la formule Zelda-like. Pour autant, la magie opère presque immédiatement, et l’aventure d’Elliot fait mouche à de nombreuses reprises. Si le titre gagne à être joué dans sa difficulté maximale, il s’avère très plaisant en mode normal, notamment grâce à son gameplay vraiment bien conçu et efficace. The Adventures of Elliot: The Millennium Tales n’est donc pas exempt de défaut, mais le soin accordé au développement se sent à chaque recoins, et permet,malgré tout, de traverser la quarantaine d’heures que dure le titre avec un petit sourire aux lèvres.

Millenium 70%
Le potentiel de The Adventures of Elliot est indéniable, mais il n'est jamais exploité à sa pleine mesure. La construction de son monde, très répétitive, et son gameplay plombé par un bestiaire limité viennent enterrer les quelques bonnes idées que le Zelda de Square Enix met sur la table. Il s'agit tout de même d'une aventure très correcte, qui pourra vous occuper convenablement 20 à 30 heures.

Gamekult 6/10
Quelle que soit la note d'intention originelle de la team Asano lors de la confection de The Adventures of Elliot : The Millennium Tales, elle n'aura été que partiellement respectée. Outre le fait d'employer la mécanique de voyage entre les ères comme un raccourci de design plutôt qu'en véritable élément narratif cohérent, la dernière épopée en HD-2D se perd dans une répétitivité outrageuse, qui poussera le joueur à réitérer l'exploration des mêmes zones à plusieurs reprises ; et ce ne sont pas les quelques variations sporadiques en fonction des ères qui sauront empêcher l'overdose. Certes, il y a là une âme malgré tout, des systèmes qui fonctionnent et une certaine addiction dans le gameplay, cependant l'expérience s'étale en tant que décor que l'on retraverse, encore et encore, en attendant que l'histoire veuille bien commencer. Et c'est très bien quand ça commence vraiment. Mais dans bien des cas, ce sera déjà trop tard. "L'espoir est éternel", peut-on tirer comme morale du jeu. On aurait surtout préféré qu'il soit un peu plus pressé.

IGNUS 10/10
Traduction : Mina the Hollower s'insinuera dans votre esprit et y installera sa petite maison douillette. Impossible de décrocher : des indices sur des énigmes non résolues me viennent à l'esprit avant de dormir ; un coin inaccessible, où je ne m'aventure jamais, m'attire irrésistiblement chaque fois que je passe devant en allant faire mes courses à Ossex ; les calculs me disent qu'il me suffirait d'un seul bon endroit pour farmer et maximiser ma puissance d'attaque, et ensuite je pourrais enfin vaincre ce boss secret qui m'a mis KO. Mina atteint les mêmes sommets, tant en termes d'action que de style, que ses inspirations prestigieuses – Zelda, Castlevania et les RPG de FromSoftware – et ce, avec des ressources bien moindres. Même si vous n'avez joué qu'à Breath of the Wild et Elden Ring, ne vous laissez pas tromper par son look rétro : Mina the Hollower comblera vos attentes, avec un monde ouvert regorgeant de mystères à percer et un système de combat dynamique et ingénieux dont je ne me lasse pas. C'est un jeu immense dans un format compact, un véritable chef-d'œuvre d'aventure.

JVFrance 95%
Avec ce nouvel univers, Yacht Club Games confirme de nouveau son amour pour les styles de jeux rétro et le pixel art. Si Shovel Knight était son Mario-like, alors Mina The Hollower est bien son Zelda-like. On y retrouve en effet tout le charme qui avait fait le succès de ces titres, mais avec un confort sans commune mesure grâce aux possibilités techniques modernes. Mina The Hollower est un jeu qui pourrait convenir à tous les types de joueurs, que vous soyez un vieux routard qui ne jure que par l’époque 8 bits, ou un jeune joueur n’ayant jamais touché à une Game Boy Color de sa vie, mais curieux de découvrir le charme de cette époque révolue. À la manière des autres jeux du studio, Mina The Hollower possède le potentiel pour se frayer une place parmi les œuvres cultes du jeu indépendant grâce à son univers, son gameplay et sa musique, même s’il faut admettre qu’il s’agit toujours d’un titre destiné à un public très ciblé.

NoisyPixel 9,5/10
Traduction : Mina the Hollower est un jeu d'action-aventure magistralement conçu qui surpasse avec brio les attentes immenses suscitées par la suite tant attendue de Shovel Knight, développée par Yacht Club Games. Alliant des donjons exigeants, des combats jouissifs, une exploration gratifiante et des énigmes environnementales ingénieuses, le jeu incite constamment les joueurs à s'immerger dans son univers riche et complexe. Si son scénario est étonnamment discret et que quelques problèmes de netteté visuelle viennent parfois perturber le rythme, chaque système de jeu se révèle pertinent, soigné et profondément satisfaisant. Mina the Hollower s'impose comme l'un des meilleurs jeux rétro de ces dernières années et une réalisation majeure pour le studio.

IGNFrance 9/10
On voulait garder le test court, mais c’est raté (NdRC : oui enfin c'est pas un roman non plus hein). D’autant que certains, vu la longueur du pavé, verront sûrement comme un affront le fait que pas une fois dans ce fatras, ne soient mentionnés l’ère des anciens Zelda. La raison est assez simple, votre (relativement jeune) serviteur n’était pas là pour la voir. Pourtant, par sa direction artistique, le fonctionnement de son monde et son gameplay, Mina The Hollower recrée toute la magie de ce moment du jeu vidéo, et la porte aux standards actuels. Une aventure qui a réussi me rendre presque nostalgique d’une époque que je n’ai pas vécu. Et le fait que j’ai autant apprécié explorer l’île de Ténébrande, malgré les quelques doléances de difficulté et de jouabilité, prouve que Mina The Hollower n’est pas qu’une remarquable lettre d’amour à un genre, c’en est aussi une formidable porte d’entrée.

Gamespot 9/10
Traduction : Je suis admiratif de la création de Yacht Club Games. Mina the Hollower est un jeu si ambitieux, dense et tentaculaire qu'il est difficile de croire qu'il tienne dans un format aussi modeste. Il transcende le simple hommage ou le clin d'œil au passé pour devenir une œuvre nouvelle, originale, inventive et passionnante. Shovel Knight a été un premier succès amplement mérité pour Yacht Club. Mina the Hollower est peut-être son chef-d'œuvre.

GamesRadar 4,5/5
Traduction : Mina the Hollower est l'un des meilleurs jeux indépendants auxquels j'ai joué depuis très longtemps. Il emprunte des idées familières à Zelda, Dark Souls et à une multitude d'autres titres pour créer son propre univers, offrant une liberté de choix et une variété infinies dans la manière d'explorer son monde. C'est un hommage original aux jeux classiques qui surpasse souvent la qualité des titres qui l'ont inspiré.

GameInformer 8,75/10
Traduction : Mina the Hollower est l'un des meilleurs jeux indépendants auxquels j'ai joué depuis très longtemps. Il emprunte des idées familières à Zelda, Dark Souls et à une multitude d'autres titres pour créer son propre univers, offrant une liberté de choix et une variété infinies dans la manière d'explorer son monde. C'est un hommage original aux jeux classiques qui surpasse souvent la qualité des titres qui l'ont inspiré.

Millenium 85%
Loin d'être parfait, Mina the Hollower reste un titre particulièrement satisfaisant, mêlant habilement Zelda 2D, souls-like et mécaniques originales, le tout dans une esthétique GameBoy Color qui va faire fondre le coeur des nostalgiques. On pourra lui reprocher quelques soucis de collision et des choix de game design étranges, mais rien de suffisant pour entacher une expérience solide de A à Z.

Gamekult 8/10
Curieuse expérience que celle de Mina The Hollower : malgré l'évidente maîtrise globale de l'équipe de développement dans des aspects aussi majeurs que le level design, les systèmes ou la direction artistique, Yacht Club Game se perd parfois sur quelques décisions de design à la limite du sadisme, qui entâchent à terme le rythme global de l'expérience. Ce zèle dans la malice ne saurait malgré tout être sanctionné outre mesure, tant la tentative transpire à la fois la passion et la maestria d'une équipe généreuse dans le partage de son savoir-faire. Mina, au même titre que Shovel Knight auparavant, a certainement de quoi faire bouger les lignes du genre qu'il souhaite émuler ou, à défaut, offrir une remarquable vingtaine d'heures d'amusements, de pestages intempestifs et d'émerveillements épars.

Jdg 9,5/10
007 : First Light est le grand jeu James Bond qu'on nous avait promis et il coche même toutes les cases pour être un sérieux candidat au jeu de l'année. C'est simple : toute l'essence des films et du personnage de 007 est là, distillée pendant une vingtaine d'heures et une histoire à l'image des longs-métrages, mêlant romance, bravoure, trahison, drame et rebondissements. Le gameplay est agréable à prendre en main, le jeu dispose d'une rejouabilité certaine et propose suffisamment de challenges pour apprécier ses plus grands passages, et ils sont nombreux. L'exercice était périlleux, à savoir reprendre le gameplay d'Hitman et l'adapter à Bond, mais les équipes d'IO Interactive ont relevé le défi haut la main. Daniel Craig a marqué le renouveau de la franchise au cinéma. 007 : First Light est bien parti pour succéder dans les coeurs à GoldenEye et offre enfin à Bond, le grand jeu vidéo qu'il méritait.

IGNFrance 9/10
James Bond est de retour, dans ce qu’il propose de meilleur, de plus abouti et de plus immersif jusqu’à présent, et le tout, sans s’appuyer sur un film déjà existant et en réécrivant son histoire et ses débuts. L’expérience visuelle est folle, techniquement le jeu est à la hauteur et le gameplay proposé est si addictif qu’on y retourne sans sourciller. Du bon, du très, très bon même. On a longtemps hésité à mettre 10 et on ne l’a pas fait. D’abord parce que l’intelligence artificielle dans le jeu souffre des mêmes maux que beaucoup d’autres jeux d’infiltration avant elle : une propension à ne pas toujours voir ce qui se passe à deux mètres d’elle et à ne pas entendre un collègue gémir de douleur, alors qu’elle réagit vraiment bien une fois qu’elle soupçonne votre présence sur les lieux. Elle ne se contente pas de vous chercher dans une zone mais n’hésite pas à aller jusqu’à vous débusquer, ce qui, évidemment, peut se révéler utile dans certains cas et complexe dans d’autres. Ensuite, le jeu n’a pas la même finition graphique selon le support. Sublime et intestable sur PC et PS5 Pro, il est un peu moins beau sur PS5 classique et demandera probablement aux joueurs de faire un choix entre Qualité et Performance. On vous rassure : le jeu reste quoi qu’il arrive magnifique mais il y a tout de même un gap entre les plateformes, avec une optimisation forcément plus poussée sur PC, à condition d’avoir la carte graphique qui va avec. Enfin, on chipotera ou pas mais on aurait aimé encore plus de phases en véhicule. Parce que conduire une Aston Martin de collection, un bateau, un camion poubelle, ou une Jaguar sur les hauteurs slovaques, ça a son charme et ce dernier opère à chaque fois. Parce qu’il faudra attendre la sortie du jeu et l’arrivée prochaine du mode Protocole Valhalla dans le simulateur, pour pouvoir conduire l’Aston Martin Valhalla, véritable bijou de voiture à la modélisation sidérante. Aston Martin au volant, Omega pour ce qui est du poignet, Bond est, comme dans les films, bien au fait des marques partenaires et super bien équipé. Et bien parti pour disputer le titre de jeu de l’année, aussi.

Gameblog 9/10
Après 12 ans d’absence, 007 First Light offre donc à James Bond un retour fracassant dans le petit monde du jeu vidéo. S’il ne révolutionnera pas l’industrie comme l’a fait GoldenEye en son temps, on a sans conteste droit ici à l’une des meilleures expériences vidéoludiques de tous les temps dans la peau de l’espion culte. IO Interactive a autant su adapter son savoir-faire issu des jeux Hitman que de proposer un gameplay pêchu et spectaculaire ponctuant de manière haletante un scénario qui n’a pas à rougir des films autour du personnage imaginé par Ian Fleming. Une première lumière éclatante au service de sa Majesté, et on lui souhaite un avenir tout aussi brillant, si les circonstances le permettent.

ActuGaming 9/10
Il a été très difficile de noter 007 First Light tant le titre va forcément déclencher des vagues de haine ridicules et exaspérantes entre le système de DRM Denuvo et un certain caméo qui font polémique. Mais bref, oublions ces détails et prenons juste 007 First Light en tant que jeu. Très franchement, nous avons là un prétendant à notre sens au GOTY avec ce titre pop corn et cinématographique qui a su nous séduire. Le titre d’IO Interactive parvient en plus de délivrer une histoire passionnante, surprenante et captivante de bout en bout, un gameplay très généreux et au rythme soutenu. Le titre regorge même d’inventivités à chaque phases de jeu et ce mélange de Watch Dogs, Uncharted et Hitman pour certains niveaux, donne lieu à une jouabilité vachement riche dans sa proposition. Tout n’est évidemment pas parfait car le titre se dote d’écueils avec quelques bugs, une IA très capricieuse et quelques angles de caméras qui gâchent le corps à corps pourtant jouissif, mais qu’importe, nous avons là l’un des meilleurs jeux James Bond depuis des décennies. Mais avant tout, 007 First Light est aussi un titre solo qui, on l’espère, fera du bien à l’industrie qui n’avait plus vraiment de jeux de cette trempe depuis un petit moment.

Gamergen 18/20
Au final, 007 First Light est une énorme surprise en 2026. IO Interactive semble comprendre profondément ce qui rend James Bond aussi iconique depuis des décennie, à savoir le mélange entre élégance, danger, gadgets improbables, humour léger et action démesurée. Le studio ne révolutionne peut-être pas totalement le genre, mais il affine suffisamment sa formule pour créer une aventure extrêmement séduisante. Entre ses environnements magnifiques, ses missions variées, son approche plus humaine du personnage et son énorme respect de la licence, le titre donne clairement envie de replonger dans cet univers d’espionnage. Et honnêtement... comment ne pas craquer pour cette ambiance décalée où nous pilotons, par exemple, un camion-poubelle à travers un centre commercial avant qu’un thème orchestral ne hurle dans les oreilles ? Voilà exactement le genre de folie que nous attendions d’un jeu James Bond.

JV 17/20
Au final, 007 First Light ne surpasse pas son statut d'aptation grand public mais remplit clairement son contrat. Le titre suit rigoureusement un script bien rythmé, nous en met plein les yeux par les décors qu'il présente et nous divertit par l'aiguisage de ses dialogues. On aurait évidemment aimé, pour un jeu vidéo moderne, plus de folies en termes de gameplay et un peu plus de profondeur mécanique. On peut légitimement lui reprocher d'être trop dirigiste, mais en réalité, on lui pardonne volontiers ses errances. On se rappelle surtout qu'on a passé un excellent moment manette en main. Comme devant un bon film 007. Et en réalité, on ne lui en demandait ni plus, ni moins.

Gamekult 8/10
Avec 007 First Light, IO Interactive ne comblera pas l'estomac vide des fans d'Hitman et encore moins ceux d'Uncharted, les emprunts à ces séries étant finalement assez superficiels, mais remporte haut la main son double pari visant à livrer une super production capable de faire sensation en 2026 et à remettre James Bond sur le devant de la scène vidéoludique après une pause d'une durée inédite, le tout en autoédition, s'il vous plaît. L'alchimie de la formule reste peut-être un tantinet trop prudente et prévisible, mais la façon dont le studio danois s'est mis au diapason de tous les codes vestimentaires du AAA impose le respect et nous fait encore comprendre pourquoi le monde ne se lassera jamais du mythe de James Bond. We missed you, James.

Millenium 80%
Après tous les doutes qui ont accompagné son développement et sa direction, 007 First Light nous a agréablement surpris. Il mélange adroitement les phases de gameplay variées tout en nous offrant une expérience très cinématographique "James Bondesque". La réalisation est bonne et l'histoire est suffisamment convaincante pour le genre, si on omet les invraisemblances habituelles. La licence fait un redémarrage vidéoludique réussi et nous sommes curieux de découvrir ce que IO Interactive en fera par la suite.

Numerama 8/10
Si nous avons passé les premières heures de 007 First Light à nous sentir presque coupables de lui accorder un « 007/10 » qui aurait semblé trop indulgent au regard de ses nombreux défauts, nous avons conclu l’aventure épique proposée par IO Interactive avec un tout autre constat : au final, ce verdict serait un peu trop sévère. Porté par une mise en scène remarquable en dépit d’une réalisation vraiment irrégulière par moments, cette aventure inédite de James Bond constitue un brillant hommage au célèbre agent secret britannique, à travers un récit narrant avec brio la manière dont la recrue arrogante et immature du MI6 est devenue une légende de l’espionnage. Si les créateurs de Hitman ne maîtrisent pas totalement leur sujet en proposant un cocktail quelque peu chaotique, ne parvenant jamais à maîtriser à fond ses nombreux axes de gameplay, ce dernier fonctionne étonnamment bien et permet de nous offrir un jeu d’action-aventure prenant, dépaysant et quasiment sans égal sur sa génération. À tel point que si Uncharted vous manque depuis 10 ans, il y a fort à parier que vous y trouverez probablement le jeu dont vous avez besoin, faute de voir Nathan Drake revenir un jour sur consoles, si bien sûr vous tolérez l’absence de VF et tout un tas d’écueils maladroits qui rappellent que les œuvres de Naughty Dog ont placé la barre vraiment très haut. On espère que IO Interactive saura tirer le meilleur de cette expérience rafraîchissante dont l’industrie avait quand même pas mal besoin, et que James Bond revienne encore plus fort en tirant partie de cette promesse finalement très séduisante.

Jdg 9/10
On l'avait déjà ressenti lors de notre première prise en main sur le jeu, ce Lego Batman l'héritage du Chevalier Noir avait beaucoup de potentiel. Ce dernier nous a désormais été confirmé après un vrai temps de jeu sur le dernier bébé de TT Games. Drôle, complet, bourré de références, totalement adapté à tous et fort d'un gameplay qui a déjà fait ses preuves, ce jeu fait du bien et rend le meilleur des hommages au protecteur de Gotham. Orphelin depuis Batman : Arkham Knight d'un bon jeu dans cet univers, l'Héritage du Chevalier Noir reprend le flambeau, avec une durée de vie abyssale et un graphisme magnifique. Si on ne peut occulter un certain manque de challenge dans les combats et les énigmes et quelques scories techniques, on est tout de même face à l'une des grandes surprises de cette année 2026.

Gamergen 17/20
Entre ses combats inspirés des Arkham, son contenu gargantuesque, son Gotham magnifique et son humour LEGO toujours aussi efficace, LEGO Batman : L'Héritage du Chevalier Noir s’impose facilement comme l’un des meilleurs jeux LEGO jamais produits. Et après autant d’années d’attente pour un grand jeu Batman décalé... nous prenons clairement ce cadeau avec le sourire.

Millenium 85%
En définitif, LEGO Batman : l'Héritage du Chevalier Noir est un incontournable pour tous ceux qui aiment les jeux LEGO et l'univers de Batman. Sa générosité et son ingéniosité en récupérant ce qu'il se faisait de mieux dans la série des titres Arkham, propulse cet opus à un niveau supérieur qui le rend bien moins "simplet". La durée de vie qu'il propose et sans contestation l'une des meilleures que l'on puisse trouver dans ce type de jeux, et la variété de gameplays disponibles lui permet de se renouveler assez souvent pour ne pas faire ressentir d'ennui. Sans compter tous les événements de Bruce Wayne et du Chevalier Noir que l'on revit, ainsi que les frasques habituelles de la série LEGO, donnent à ce nouveau jeu une saveur et une identité bien particulières. Je ne peux que vous conseiller de vous lancez dessus si vous cochez les cases citées tout au long de ce Test !

Geeko 8,1/10
TT Games réussit son pari de remettre au goût du jour la franchise des LEGO avec nouveau LEGO Batman très solide. Visuellement, le jeu est superbe. C’est normal, il tourne sous l’Unreal Engine 5. Côté gameplay, c’est le monde et la nuit par rapport aux anciens épisodes. Beaucoup plus riche en possibilités, avec son open-world, le titre de TT Games s’écarte de la formule initiale et se rapproche des jeux d’action / aventure classique. Il intègre une belle diversité de séquences : courses-poursuites, combats, énigmes, affrontements de boss, et nous livre un formidable arc narratif revisité. A vrai dire, on ne s’attendait pas à un reboot si réussi. Alors non, tout n’est pas parfait, mais pour un premier essai, c’est une totale réussite.

ActuGaming 8/10
Nous pouvons être sûrs d’une chose : il s’agit là du jeu LEGO Batman ultime et surtout du meilleur jeu Batman que TT Games ait pu faire à ce jour. S’il y a pas mal de bugs qui peuvent entacher l’expérience de jeu et quelques écueils sur les personnages qui ont un mal fou à se différencier, force est de constater que LEGO Batman: L’Héritage du Chevalier Noir puise sa force dans son écriture. Rien qu’avec sa générosité dans son contenu, mais surtout sa fusion de toute la mythologie de Batman en un seul jeu qui propose une relecture efficace, drôle et condensée, le studio britannique a trouvé la bonne formule. Combinons à cela un gameplay qui repose sur des bases solides, qui se renouvelle tout en nous gratifiant d’un système de combat à la Batman Arkham qui dépote, et nous obtenons là un jeu très complet dans son ensemble, qui n’est jamais redondant. Alors certes, le jeu est facile même dans son mode le plus difficile et il y a quelques couacs d’imprécisions, mais qu’importe, LEGO Batman: L’Heritage du Chevalier Noir reste un vibrant hommage à notre Batou, et conviendra à tous les fans qui recherchaient le jeu LEGO Batman ultime.

JV 16/20
LEGO Batman l’Héritage du Chevalier Noir réussit donc parfaitement ce qu’il vise : être la somme de tout ce qu’il y a de meilleur autour de Batman. Il améliore le gameplay des Arkham, il multiplie les références aux meilleurs films Batman et il relie le tout à travers l’univers rigolo des LEGO. Le titre se paie même le luxe d’être entièrement jouable en coop et d’être hyper généreux avec un monde ouvert rempli de contenus. Ça en fait le jeu LEGO le plus ambitieux jamais sorti, et peut-être même le meilleur, osons-le ! Mais cette formule de jeu LEGO est aussi son plus gros défaut, à cause de niveaux beaucoup trop classiques, prévisibles et redondants, surtout en solo. Si vous êtes fan de Batman, que vous comptiez faire l’aventure en coop ou l’offrir à un enfant, c'est un grand oui. Mais pour ceux qui attendaient la relève des Batman Arkham, c’est un chouette moyen d’attendre, mais mieux vaut attendre de voir ce que Rocksteady réserve à l’avenir.

Gamekult 7/10
Ce LEGO Batman : L'Héritage du Chevalier Noir est une véritable lettre d'amour pour l'immense franchise de DC. Si vous êtes fans de l'homme chauve-souris, vous ne serez que comblés en retrouvant toutes ces références si emblématiques et qui ont traversé les décennies, et si vous faites partie des moins fans, alors ce jeu LEGO est un bon moyen pour découvrir l'histoire de Bruce Wayne, à la sauce LEGO, et de passer un bon moment. Contrairement aux anciens opus LEGO Batman, ce dernier propose un monde plus grand, un plus gros panel d'ennemis et de boss malgré des combats qui peuvent paraître répétitifs, et surtout, une histoire qui reprend quasiment tout de A à Z. Bref, un bon jeu à faire, avec bien évidemment, plein de quêtes annexes et de collectibles à chopper, comme tout bon jeu estampillé LEGO.

IGNFrance 7/10
LEGO Batman : L’Héritage du Chevalier Noir est un jeu confortable ; peut-être même trop. Il coche toutes les cases attendues sans jamais prendre de risques. Pire encore, il joue sur deux tableaux sans jamais pleinement satisfaire le public sur aucune de ces propositions. Les fans y trouveront sans doute leur compte, grâce notamment à la richesse de l'univers et aux nombreuses références. Mais ceux qui espéraient une évolution plus marquée de la formule risquent de rester sur leur faim. Ce nouvel épisode de LEGO Batman remplit donc son contrat avec sérieux. Accessible, généreux et fidèle à l’esprit de la licence, il offre une aventure plaisante et familière, pour le meilleur et pour le pire... Une brique de plus dans un édifice solide, mais qui aurait bien besoin d’un peu de renouveau.

GAC 9/10
MOUSE: P.I. For Hire réussit là où plusieurs jeux au concept visuellement accrocheur échouent. Il ne se contente pas d’être original à regarder, il est aussi excellent à jouer. L’expérience est portée par une direction artistique tout simplement exceptionnelle, une jouabilité nerveuse et extrêmement satisfaisante, ainsi qu’une ambiance film noir magistralement exécutée. Le titre de Fumi Games s’impose comme l’un des FPS les plus marquants et rafraîchissants de l’année. Certes, son système d’enquête demeure plus en retrait qu’on aurait pu l’espérer et quelques longueurs se font sentir vers la fin, mais ces défauts restent mineurs face à la qualité générale de l’expérience.

BetaTesteur 8,5/10
Mouse: P.I. For Hire est un boomer shooter qui repose entièrement sur son identité visuelle et son rythme nerveux, porté par une direction artistique exceptionnelle, un Troy Baker omniprésent qui incarne Jack Pepper en maître, un gameplay solide et une ambiance sonore parfaitement alignée avec son univers rappelant les années 30 et le gangstérisme des États-Unis d’antan et ce, même si son système d’enquête manque clairement de profondeur.
Ce n’est pas un jeu parfait, loin de là, mais, pour un indépendant développé par un studio polonais d’environ 25 employés, c’est un jeu qui assume complètement ce qu’il est, sans chercher à rentrer dans un moule et dans un marché où beaucoup de titres finissent par se ressembler. Si vous aimez les jeux de tir et les côtés narratifs bien ancrés, Mouse: P.I. For Hire risque d’être sur votre Wishlist et mérite d’être joué!

ActuGaming 8,5/10
Mouse: P.I. For Hire est dans l’absolu, un superbe FPS qui rend avec la manière un bel hommage aux cartoons et polars noirs des années 30 qu’on avait toujours rêvé de pouvoir jouer dans un jeu vidéo. Alors évidemment, le titre n’est pas parfait avec quelques coquilles dans certains éléments de gameplay sous-exploités et pas mal de choses qui se répètent, mais l’expérience de jeu reste par la suite envoûtante. Tout ce qu’essaye Fumi Games fonctionne avec une direction artistique et sonore de très haute volée, mais aussi des dialogues qui transpirent le polar noir parodique à la sauce cartoon. L’inventivité que propose le soft dans le gameplay est dingue que ce soit dans les pouvoirs spéciaux, les capacités voire les armes et ce shooter cartoon n’en reste pas moins tout aussi satisfaisant que drôle dans son exécution. Concrètement, Mouse: P.I. For Hire peut prétendre à jouer dans la cour des grands avec toutes ses qualités et vous fera passer pour sûr un excellent moment de nostalgie, d’autant qu’il n’est pas si cher et offre une durée de vie plus que décente.

Jdg 8/10
Mouse P.I. For Hire m’a vraiment surpris. Là où j’attendais un exercice de style opportuniste, j’ai trouvé un vrai jeu cohérent et bourré de personnalité. Oui, Steamboat Willie est dans l’ADN du projet. Oui, les références à Mickey sont nombreuses et assumées. Mais Fumi Games n’a pas fait un simple pastiche, il a construit un univers, une histoire, avec des mécaniques de jeu qui tiennent la route bien au-delà du premier regard. Le jeu est fun, beau à regarder, drôle au bon moment, et suffisamment ambitieux pour marquer les esprits au-delà de son style visuel.
Ce n’est pas parfait. La partie enquête reste en deçà de son potentiel, le level design fatigue un peu, et les écrans larges sont laissés sur le carreau. Mais dans l’ensemble, Mouse P.I. For Hire est l’une des belles surprises indie de ce début d’année, et clairement un des FPS les plus originaux de 2026.

Gameblog 8/10
Outre sa délicieuse patte artistique mêlant avec brio les inspirations du côté de Cuphead, des premiers cartoons de Mickey et des films noirs des années 30, Mouse PI For Hire est par essence un boomer shooter classique, mais très efficace et plaisant à parcourir. Même si son côté « détective » est globalement anecdotique, on a globalement beaucoup apprécié suivre cette aventure frénétique dans la peau de Troy Baker… Jack Pepper, malgré un dernier tronçon un peu pénible qui laisse un arrière-goût de fromage qui manque un peu d’affinage. Rendez-vous sur le DLC à venir plus tard pour vraiment boucler l’enquête en beauté ?

Numerama 8/10
Une esthétique léchée, un rendu noir et blanc incroyable, une narration captivante, des animations d’une richesse ébouriffante, des personnages attachants, des références en veux-tu en voilà… C’est peu dire que Mouse: P.I. For Hire empile les qualités. Le FPS de Fumi Games est terriblement original dans la forme, avec un brillant hommage aux dessins animés des années 30. Le plaisir cartoon est là. Mouse: P.I. For Hire frôle la réussite totale en raison de quelques soucis techniques pardonnables mais, surtout, à cause d’un gameplay trop vite répétitif. Il regarde un peu trop dans le passé des vieux jeux de tir pour offrir des sensations à la hauteur de son habillage sensationnel.

IGNFrance 7/10
Mouse: P.I. For Hire est typiquement le genre de jeu qui attire d’abord par son esthétique et parvient à retenir l’attention grâce à un gameplay efficace. S'il ne révolutionne pas le genre, il offre une expérience suffisamment originale pour marquer les esprits, notamment grâce à sa direction artistique exceptionnelle, à son ambiance unique et à ses multiples références aux différents genres qu'il emprunte, du cartoon au FPS classique en passant par la pop culture dans son ensemble. Sur console portable, comme la ROG Ally X, il trouve même un terrain de jeu idéal, renforçant son côté accessible et nerveux, tout en restant peu gourmand visuellement pour maintenir une fluidité constante, même s'il faudra encore faire face à quelques bugs par moments. Si sa difficulté en constante évolution peut rebuter les joueurs peu habitués aux arena shooters, dont Mouse s'inspire largement, ils pourront facilement adapter leur expérience pour profiter de son histoire prenante, à condition de prendre le temps de discuter avec les nombreux PNJ et de fouiller les moindres recoins à la recherche des éléments de l'univers du jeu disséminés ici et là. Malheureusement, notre souris se marche tout de même sur la queue, à cause de nombreux éléments de jeu que l'on aurait préféré voir mieux exploités, d'un arsenal mal équilibré (en particulier dans ses améliorations), ainsi que d'une linéarité parfois poussée à l'extrême qui nous empêche même de relancer certains niveaux librement.

Millenium 90%
Pragmata est l'expression typique du savoir-faire incontestable de Capcom en matière de jeu d'action. Avec son concept original parfaitement exécuté, l'éditeur japonais prend des risques et cela lui va à ravir. Les aventures de Hugh et Diana marquent grâce à ces combats mêlant à la fois réflexion, shoot énervé et choix d'armes stratégique. Un indispensable pour les joueurs aguerris qui veulent sortir des carcans habituels du jeu de tir à la troisième personne.

Gamergen 18/20
Au final, Pragmata s’impose comme une belle surprise, une production qui sait toucher celles et ceux prêts à se laisser porter par son univers. Il y a dans cette aventure quelque chose de sincère, qui touche en plein cœur. Nous en ressortons avec le sentiment d’avoir vécu une expérience différente, une parenthèse à part dans le tumulte des grosses productions calibrées. Et au fond, c’est peut-être ça, la plus grande réussite d'une telle production, rappeler que le jeu vidéo peut encore surprendre, émouvoir, étonner, toucher, et marquer durablement.

JV 18/20
En définitive, Pragmata est un titre qui porte encore les stigmates d’un développement complexe, obligeant les équipes à faire des choix, notamment structurels. Pour ne pas dénaturer l’expérience, on sent que Capcom a préféré faire les choses simplement, et c’est parfois le choix le plus raisonnable. Peu surprenant sur cet aspect, Pragmata compense très largement avec son gameplay, jouissif d’un bout à l’autre et sans cesse renouvelé par des ajouts réguliers, et par l’histoire qu’il dépeint à travers ses deux personnages et leur destinée. Dense, spectaculaire et émouvant, Pragmata est l’exemple parfait du jeu ramassé qu’on voudrait avoir plus souvent entre nos mains, contrairement à d’autres qui visent la démesure. Court et intense, Capcom prouve encore une fois avec Pragmata qu'il est une pointure pour offrir des productions calibrées qui collent des frissons.

Phonandroid 18/20
On ne s’attendait pas à autant aimer Pragmata, mais la nouvelle création de Capcom est tout simplement un coup de cœur inattendu. Non seulement l’éditeur japonais a eu la brillante idée de faire confiance à une jeune équipe talentueuse pour oser développer une licence inédite en interne, mais cerise sur le gâteau, cette dernière est une franche réussite. En fin de compte, il n’y avait peut-être pas de quoi s’inquiéter : les créateurs de Pragmata ont clairement pris le temps de peaufiner leur bébé pour livrer une copie très propre, presque clinique, qui compense un certain vide dans le paysage vidéoludique actuel. Cette industrie manquait clairement de jeux d’action-aventure de ce calibre, courts mais intenses, qui vont à l’essentiel tout en sachant séduire sur les plans de la narration et de la réalisation, en offrant qui plus est un gameplay intelligent capable de se renouveler comme il faut. S’il reste encore quelques petits détails perfectibles, nul doute que Capcom saura les améliorer dans une suite, que l’on attend déjà après un coup d’essai aussi brillant.

BetaTesteur 8,7/10
Pragmata propose une aventure de science-fiction accessible à un large éventail de joueurs, portée par un duo attachant et un système de combat vraiment original. Sa progression nous fait garder littéralement la manette en main et ses environnements visuellement renversants donnent constamment envie de découvrir la zone suivante. Le titre de Capcom marque autant par son atmosphère que par son gameplay.
Sans réinventer totalement le genre, il pioche intelligemment dans ce que l’on a vu de mieux ailleurs pour l’intégrer à un univers cohérent, moderne et touchant. Si l’idée de partir vers la Lune vous fait vibrer, Pragmata mérite clairement une place sur votre liste de jeux à savourer.

Gamewave 8,5/10
Pragmata est une réussite qui rappelle les grandes heures de Capcom : un jeu d'action pur, doté d'un système de combat complexe mais gratifiant et d'une ambiance unique. Si l'histoire ne révolutionne pas le genre, l'efficacité de sa boucle de gameplay et la relation entre Hugh et Diana suffisent à porter l'aventure.
C'est un titre qui demande de l'investissement technique, mais qui récompense chaque effort par un sentiment de puissance inégalé. Capcom a pris son temps, mais le résultat est une nouvelle licence solide qui prouve que l'originalité a encore sa place dans le paysage du AAA, et que Capcom est bien un acteur majeur de l'année 2026.

GAC 8,5/10
Au final, Pragmata s’impose comme une nouvelle propriété intellectuelle réussie pour Capcom, qui parvient à se démarquer sans pour autant révolutionner le genre. Porté par un duo attachant, une direction artistique soignée et des mécaniques de jeu intelligemment pensées, le titre offre une expérience à la fois accessible et engageante. Tout n’est pas parfait, avec quelques ralentissements, une certaine simplicité dans ses systèmes et une durée qui pourrait en laisser certains sur leur appétit, mais l’ensemble demeure remarquablement bien maîtrisé. Pragmata privilégie l’efficacité à la surenchère, livrant une aventure concise, cohérente et respectueuse du temps du joueur. Une proposition rafraîchissante qui, sans faire de bruit, laisse une impression durable une fois le générique lancé. Malgré un début d’année déjà bien chargé, c’est un titre qui mérite assurément qu’on s’y attarde.

Jdg 8,5/10
Pragmata est un pari réussi pour Capcom qui peut partir d'un environnement entièrement vierge pour réexplorer un art oublié du jeu à couloirs, pas si sobre, pas si simple, et diablement efficace. Pas de démesure, juste une réflexion sur ce qui lui est vraiment utile et le superflu. Un petit côté triple A qui a regarder ce qui se faisait de mieux du côté des double A.

Gameblog 8/10
Après des années d’attente et de multiples previews, on peut enfin le certifier : Pragmata s’impose bel et bien comme la surprise que l’on attendait. Douée d’un gameplay rafraîchissant et d’un duo de protagonistes fort attachant, la nouvelle licence de Capcom nous plonge au cœur d’un monde fabuleux, que l’on se plaît à découvrir de bout en bout malgré la présence de petites lacunes ici et là. Et si ces dernières empêcheront peut-être le titre d’avoir un impact aussi considérable que ce que l’on espérait à l’origine, cela n’en reste pas moins une franche réussite pour le studio, qui continue de nous livrer de nouvelles œuvres originales qui font beaucoup de bien.

ActuGaming 8/10
Avec Pragmata, Capcom réussit un pari devenu rare en proposant une aventure solo compacte, originale et sans ambitions démesurées. Le jeu brille surtout par son duo attachant et son gameplay hybride hacking/TPS qui apporte une vraie fraîcheur. Cependant, cette approche “one-shot” a aussi ses limites, notamment une narration assez classique, un manque d’audace dans les environnements et une durée de vie qui pourra frustrer certains. On espère se tromper et que Capcom parviendra à nous proposer une suite plus ambitieuse, mais c’est difficile à croire pour le moment.

Gamekult 8/10
Pragmata brille de mille feux sur son gameplay et c'est sans doute le plus important. Non seulement le mélange TPS/puzzles fonctionne très bien, mais en plus de ça, le jeu a une courbe de progression d'une grande finesse et parvient à se renouveler constamment pour nous maintenir captivés du début à la fin sans difficultés. Devant une telle maîtrise, ses quelques défauts comme son level design par moment un peu classique ou son scénario très convenu, malgré la relation touchante entre Hugh et Diana, sont totalement pardonnables. Pragmata est avant tout un jeu de l'école du gameplay, et il fait partie des premiers de la classe.

JeuxActu 16/20
Avec Pragmata, Capcom signe une proposition audacieuse, bâtie autour d’un gameplay double particulièrement inventif, où l’action et le piratage cohabitent avec une tension bienvenue et assez exaltante. Cette idée de dualité entre Hugh et Diana constitue sans conteste la grande force du titre, donnant naissance à des affrontements nerveux et réellement stimulants lorsque la mécanique de hacking est parfaitement assimilée. Le jeu brille d’ailleurs dans ces moments de tension maîtrisée, où on se délecte à la fois de la mobilité incroyable de Hugh et la capacité à Diana de se déplacer dans cette grille de hacking que l’on comprend très rapidement. Capcom a eu raison d’insister sur le contraste des deux protagonistes, parce que c’est là que Pragmata est le plus intéressant. Cela dit, si l’originalité du gameplay est à saluer, Pragmata ne parvient pas à masquer certaines limites structurelles. La progression manque de renouvellement sur la durée, et la relative simplicité de l’ensemble finit par atténuer l’impact des bonnes idées. Les combats, aussi réussis soient-ils, reposent souvent sur une boucle qui s’essouffle progressivement, tandis que les boss, pourtant spectaculaires, manquent de vrai challenge. Pragmata est un jeu calibré pour le grand public et il faudra attendre d’avoir terminé le jeu pour débloquer le mode de difficulté plus intense et le NewGame+ pour les joueurs les plus chrevonnés, mais encore faut-il avoir envie d’y retourner… Sur le plan narratif, le constat est là aussi mitigé. L’histoire entre Hugh et Diana est trop classique, sans réelle prise de risque, pour surprendre ou s’extasier. Malgré quelques moments de complicité réussis entre nos deux protagonistes, l’écriture reste globalement convenue, parfois maladroite, avec cette ambiance un peu mièvre qu’on avait pas anticipé. Cela dit, rien que pour le gameplay et les bonnes sensations, Pragmata est un jeu qui vaut le détour, même s’il se torche en moins de 10 heures… Au moins, vous voilà prévenus !

Numerama 7/10
Pragmata est un excellent premier jeu, et on espère sincèrement que Capcom aura l’opportunité de capitaliser dessus, ce qui n’est jamais couru d’avance pour une nouveauté. Son gameplay, terriblement malin et intuitif en dépit de sa complexité manifeste, mérite d’être connu. Il ajoute avec brio des mécaniques de puzzle à des phases de tir, pour un mélange étonnant et, surtout, détonnant. Ce gameplay aurait quand même mérité, aussi, que le reste soit au niveau. On pense à la structure, à la narration, au casting ou encore au challenge. Pragmata a les défauts d’un premier jeu, et dont le but premier est avant tout d’assurer des sensations incroyables. Sur ce point, le pari de Capcom, habitué à puiser dans ses licences fortes, est réussi.

IGNFrance 7/10
Au final, Pragmata est un jeu profondément paradoxal, capable de fasciner autant qu’il frustre. Capcom y propose une idée de gameplay réellement originale, portée par une dualité Hugh/Diana qui fonctionne admirablement bien manette en main, avec une richesse mécanique et une nervosité indéniables qui rendent les premières heures particulièrement grisantes. Mais cette excellente base se heurte rapidement à plusieurs limites structurelles : une répétitivité omniprésente, un manque cruel de challenge et surtout une progression artificiellement étirée par des ajouts de gameplay qui ressemblent davantage à des correctifs tardifs qu’à une véritable montée en puissance. À cela s’ajoute une narration en retrait, presque absente pendant la majorité de l’aventure, qui empêche toute implication émotionnelle durable malgré un final plus prometteur. Pourtant, difficile de ne pas reconnaître la maîtrise technique de Capcom, entre une réalisation globalement impressionnante, un RE Engine toujours aussi solide et une proposition ludique qui, malgré ses défauts, ne ressemble à rien d’autre sur le marché. Pragmata est donc un jeu d’idées plus qu’un jeu abouti, une expérience intrigante mais incomplète, qui laisse surtout entrevoir ce qu’elle aurait pu (ou dû) être.

CNPlay 9/10
Screamer réussit là où beaucoup de reboots échouent. Il ne se contente pas de revenir, il revient avec une vraie vision. Milestone comprend que pour faire revivre une licence comme celle-ci, il ne suffit pas de reprendre un nom connu. Il faut retrouver une énergie, un esprit, une manière de faire exister la course autrement. C’est exactement ce que fait ce nouvel épisode. Grâce à sa conduite nerveuse, à son rythme soutenu, à sa direction artistique en cel shading particulièrement inspirée et à ses personnages complètement décalés, il parvient à imposer une identité très forte. Le jeu a surtout le mérite de ne jamais chercher à lisser sa personnalité. Il est excessif, stylisé, parfois étrange, souvent spectaculaire, et c’est précisément ce qui le rend aussi attachant. L’idée de faire cohabiter des personnages exubérants parlant chacun une langue différente tout en se comprenant parfaitement résume assez bien la philosophie du projet. Screamer ne veut pas être raisonnable. Il veut être mémorable. Et il y parvient. Dans un genre qui manque parfois de folie, ce reboot apporte un vrai souffle. Pas seulement parce qu’il est bon, mais parce qu’il a du caractère.

PushSquare 8/10
Screamer est un jeu de course arcade audacieux et captivant qui se distingue de la concurrence. Il prend de grands risques, et la plupart d'entre eux ont fonctionné, à l'exception peut-être d'une histoire qui s'étire un peu en longueur. Le gameplay est unique et stimulant, et une fois que vous maîtrisez tous les systèmes, c'est très gratifiant. Avec sa présentation stylée, ce jeu de course se distingue nettement des autres.

JVFrance 75%
Avec son gameplay arcade et son approche anime qui sortent de l’ordinaire, Screamer joue parfaitement sur notre corde nostalgique du début à la fin. La proposition de Milestone touche juste : une jouabilité maîtrisée, soutenue par une réalisation convaincante sous Unreal Engine 5. Entre son mode aventure, ses différents types de courses, ainsi que son multijoueur en ligne et local jusqu’à quatre joueurs, Screamer s’impose comme une belle surprise. Si vous recherchez un jeu à l’ancienne, doté de menus simples mais élégants et d’une progression sans prise de tête, nous ne pouvons que vous recommander cette production, bien qu’elle ne soit pas totalement exempte de défauts.

Geeko 7,4/10
Le studio italien Milestone nous livre avec ce reboot de Screamer un jeu de course arcade très futuriste, à la mode cyberpunk. Plein de bonnes intentions, le titre ne parvient toutefois pas totalement à convaincre, la faute à un mode solo trop lent et pas très intéressant à suivre et à un gameplay peut-être trop complexe. Screamer reste toutefois un jeu de course très fun, visuellement superbe, avec un univers très riche. Ce n’est pas le jeu de l’année, mais Milestone nous livre toutefois un jeu de course fort original qu’on aimerait voir décoller, ne serait-ce que pour découvrir une suite plus aboutie…

IGNFrance 7/10
Screamer est un jeu à double visage. D’un côté, il impressionne par sa direction artistique somptueuse et son gameplay aussi accessible que jouissif, capable de procurer des sensations immédiates et sincères. De l’autre, il s’enferme dans des choix d’équilibrage discutables, où une intelligence artificielle trop directive vient parasiter le plaisir de la performance pure. Lorsqu’il fait confiance au joueur, notamment dans ses modes chronométrés, Screamer tutoie l’excellence arcade. Mais lorsqu’il cherche à contrôler artificiellement le déroulement des courses, il génère une frustration difficile à ignorer. Ce tiraillement constant empêche le jeu d’atteindre le statut de référence qu’il semblait pourtant capable de viser. Reste une expérience solide, stylée et souvent grisante, qui mérite l’attention malgré ses défauts. Un jeu que l’on apprécie pleinement… à condition d’accepter de composer avec ses limites.

Numerama 7/10
Screamer a tout du jeu que l’on lance quand il est déjà trop tard pour se plonger dans une longue aventure, mais qu’on a quand même envie de jouer. Avec ses bonnes sensations de vitesse, ses bolides qui tiennent bien la route et son histoire joliment mise en scène, le jeu de Milestone se montre propre et soigné. Pour autant, sa difficulté et son manque de contenu pourraient ne pas donner envie d’y revenir, surtout pour celles et ceux qui chercheraient un Mario Kart version plus piquante, mais pas trop. Toujours est-il qu’avec son mode histoire et la personnalisation poussée de son mode Arcade, Screamer pourrait se faire une petite place dans les jeux de courses automobiles un peu niches, pour une poignée de joueuses et de joueurs en manque de titre du genre. Difficile cependant de justifier un prix de 69 € pour un jeu qui a tout d’un excellent titre à 30 €.

Gamekult 7/10
Sachez-le : Screamer est tout sauf un jeu accessible. Son gameplay unique et dodu demande un véritable temps d'assimilation ; ses pics de difficulté, parfois injustes, où le manque de visibilité de certaines épreuves trop chargées mettent à rude épreuve ; ses mécaniques d'évolution sont aussi trop plates et ses cinématiques, sublimes, sont rares. Il n'en demeure pas moins un titre de course qui ose et qui, souvent, réussit à accrocher, exciter, enivrer par l'exercice de style unique qu'il propose. C'est un jeu de drift et de castagne à la croisée d'un Ridge Racer impitoyable et d'un Burnout bourrin, généreux en dialogues et en circuits, ponctué d'une excellente bande-son et direction artistique. Sans aucun système d'argent ou d'amélioration de voiture, Screamer manque encore de profondeur dans sa construction pour réellement franchir le palier des grands titres du genre, mais peut-être que son suivi fera la différence. En attendant, la proposition de Milestone est plus que louable et prouve que le studio italien peut et doit respirer en quittant l'éternel carcan de la simulation : flirter avec l'arcade, la science-fiction et l'animation japonaise, ça a vraiment du bon.

ActuGaming 6/10
Au même titre que les jeux de combats, Screamer demande de l’investissement personnel pour être pleinement maîtrisé, sans quoi le jeu sera infernal à jouer et paraîtra souvent frustrant, voire injuste. Non pas que la gestion à deux sticks analogiques soit un souci en tant que tel, au contraire c’est intuitif et cela suit la philosophie de game design du jeu : la recherche de la maitrise, ce qui passe par le contrôle total de son véhicule. Le véritable problème, c’est qu’il y a une fracture entre la lourdeur sur l’avant des véhicules, compliquant les mouvements, et la souplesse sur l’arrière qui facilite le drift. Ce déséquilibre impacte négativement le gameplay et la jouabilité, au même titre que le manque de sensation de vitesse qui fait pâle figure en comparaison d’autres softs plus anciens. Le jeu de Milestone perd en tonus et en dynamisme, malgré la tension permanente de ses courses. Sur la forme, en dépit de l’absence d’une réelle diversité dans les circuits, le sans faute n’est pas loin. Sur le fond en revanche, des ajustements sont nécessaires pour rééquilibrer l’expérience, y insuffler un peu de peps et ne pas faire une sortie de route. Parce qu’à côté de ça, l’expérience reste plaisante, peu commune et généreuse en contenu. Un exemple à suivre sur bien des points.