GAC 8/10
Metal Slug Tactics ne réinvente pas le genre du jeu de stratégie. En fait, si on devait lui faire un reproche, ce serait ce manque d’innovation. Mais cela en fait-il un mauvais jeu ? Absolument pas ! Ce qu’il fait, il le fait bien. Les développeurs respectent l’essence même de la série et de son histoire. Retrouver les héros que l’on connaît et leurs capacités est un véritable plaisir. L’humour, bien que discret, est toujours présent. Pour les fans de Metal Slug, c’est un « oui » catégorique. Pour les amateurs de jeux de stratégie, c’est également un titre à découvrir. En somme, Metal Slug Tactics saura plaire à tout le monde.

JVMag 8/10
Du haut de ses pyramides, presque 20 ans d’histoire du jeu vidéo les contemplaient. Et pourtant, Leikir n’a pas tremblé en essayant d’adapter un run & gun nerveux en un rogue-lite tactical. Les propositions de game design permettent de retranscrire le mouvement permanent et le die & retry si caractéristiques de la série. Les directions artistiques sonores et visuelles nous donnent l’illusion que ce jeu a toujours été là, dans la série, comme une évidence. En extrayant l’essence même des Metal Slug pour l’injecter dans ce nouveau jeu, Leikir a redémarré le moteur d’un tank qui s’était un peu encrassé avec l’âge. Nous serions bien tentés de leur dire “Repos !” après cette mission réussie, mais on est déjà prêt à remettre une pièce pour poncer le jeu, et pour en voir plus.

IGNUS 8/10
Metal Slug Tactics lives up to its stone-cold classic namesake from SNK’s golden era with its painstakingly detailed pixel art, head-bopping soundtrack, and snappy structure. It magnificently translates the run-n-gun series into its first turn-based tactics game, but doesn’t sacrifice substance for cheap nostalgia, either.
Metal Slug Tactics est à la hauteur de son homonyme classique de l'âge d'or de SNK, avec ses graphismes en pixels minutieusement détaillés, sa bande-son entraînante et sa structure rapide. Il transpose magnifiquement la série de run-n-gun dans son premier jeu de tactique au tour par tour, mais ne sacrifie pas non plus la substance pour une nostalgie bon marché.

GIAG 8/10
It's got a hell of a steep learning curve, but once you learn the ropes Metal Slug Tactics is a wonderful tactics game full of nostalgia.
La courbe d'apprentissage est sacrément raide, mais une fois que vous avez appris les ficelles du métier, Metal Slug Tactics est un merveilleux jeu de tactique plein de nostalgie.

PCGamer 76%
A smart, stylish adaptation that beats the odds to capture Metal Slug's spirit in another genre, with a few irritating bugs.
Une adaptation intelligente et élégante qui réussit à capturer l'esprit de Metal Slug dans un autre genre, avec quelques bugs irritants.

ActuGaming 7,5/10
Surprenant mélange de Rogue-lite, de Tactical RPG et de Run n’ Gun, Metal Slug Tactics sait en plus comment caresser les nostalgiques dans le sens du poil avec son visuel résolument old school et sa bande sonore fort réussie. Du haut de son petit prix et compte tenu de son contenu fort décent, on serait bien mal avisé de ne pas le recommander. Néanmoins, il faut avoir conscience des problèmes techniques touchant actuellement la version Switch, qu’on espère voir rapidement corrigés.

JV 14/20
Metal Slug Tactics est assurément une lettre d’amour, bien que maladroite, aux amateurs de la licence. Dotemu et Leikir Studio adaptent avec finesse le concept de run’n’gun dans un jeu vidéo tactique au tour par tour mais trébuchent à plusieurs reprises. La variété des gameplay ne suffit pas à motiver le joueur à relancer encore et encore le jeu. La faute à une construction similaire de chaque run, conjuguée à une absence de challenge qui ne vient pas forcer une éventuelle adaptation et changement de style. Le tout est, sur PlayStation 5, ponctué par des temps de chargements multiples et conséquents rédhibitoires pour des jeux du genre. Si les premiers vétérans de la licence peuvent la retrouver avec un certain plaisir, Metal Slug Tactics ne devrait toutefois pas séduire les nouvelles recrues malgré une brillante idée.

XBogMag 7/10
C'est toujours un plaisir de replonger dans l'univers de Metal Slug, même lorsqu'il ne s'agit pas d'un run'n gun. Malgré tout, Metal Slug Tactics affiche rapidement ses limites, à peine masquées par son côté rogue-like qui vous forcera à recommencer encore et encore pour parvenir à progresser. Le titre de Leikir Studio possède pourtant d'excellentes bases, et le système de synchronisation pousse comme il faut le côté stratégique de l'ensemble, mais on reste tout de même assez loin des références du genre au niveau du plaisir de jeu. Un titre tout à fait correct, mais pas franchement indispensable, même pour les amateurs du genre.

JV 17/20
On l’avait pressenti lors de notre prise en main en septembre dernier, Dragon Age : The Veilguard est aussi imparfait qu’il est très certainement l’un des meilleurs jeux de rôle de cette fin d’année. Dix ans après l’épisode Inquisition, le studio BioWare nous prouve qu’il a toujours un talent indéniable pour créer des personnages, leur donner vie et nous embarquer dans un monde riche et vivant. Pour autant, la construction de son scénario n’est pas révolutionnaire et son gameplay, aussi correct soit-il, risque de cliver la communauté. Fort heureusement, la plume, les sujets et les thématiques derrière ce quatrième chapitre en font une belle aventure. On y repensait souvent depuis septembre mais, après ce test, nous ne sommes pas près de l’oublier. Les attentes étaient peut-être trop importantes mais ça valait le coup d’attendre dix ans.

Millenium 80%
Dragon Age The Veilguard est la quintessence du AAA grand public, avec les qualités et les défauts que cela implique. Il propose de se laisse porter par une grande aventure au contenu accessible, soigné et bien pensé, même si la liberté n'est pas au rendez-vous. C'est évidemment un gros défaut pour un RPG et c'est ce qui risque de fâcher beaucoup de joueurs. Ironiquement, en cherchant à être ouvert à tout prix, tout en évitant de prendre des risques, le jeu commet quelques grosses maladresses en termes d’écriture. Veilguard est bien meilleur que les titres précédents du studio, mais il lui manque toujours les arguments capables de le réconcilier avec les joueurs.

Gameblog 8/10
Désireux de se racheter auprès de sa communauté, BioWare a pris son temps pour nous livrer ce qui est probablement l’une de ses productions les plus réussies depuis longtemps, l’un des meilleurs jeux de la saga et de cette année. Entre sa narration épique comme touchante, ses personnages attachants, ses combats captivants modulables à l’envi, ses environnements sublimes qu’on se plaît à explorer, sa claque artistique ou ses réponses à des questions de longue date, Dragon Age The Veilguard s’impose sans mal comme l’un des meilleurs action-RPG de cette année. Les nouveaux venus seront accueillis à bras ouverts par une histoire qui flirte parfois avec le spectaculaire. Les fans de la première heure eux regretteront que la dimension roleplay qui a fait la réputation du studio soit plus en retrait. Dragon Age The Veilguard tient plus de l’évolution que de la révolution, mais BioWare est enfin de retour.

IGNFrance 7/10
Avec une histoire sympathique, mais manquant de scène marquante, des personnages attachants, bien que trop peu charismatiques, et une bande originale somptueuse, mais qui se laisse trop peu entendre, dire que Dragon Age : The Veilguard est un mauvais jeu serait un mensonge ; mais de là à dire que c’est un bon Dragon Age… À force de vouloir satisfaire tous les publics, Dragon Age ne brille ni ne se démarque en rien. Il a su picorer les meilleures idées de gameplay de différents jeux pour plaire à tous, que ce soit dans son fond ou dans sa forme. Néanmoins, ce cahier des charges prend le dessus sur le reste et donne l'impression d'un projet sans réelle identité. Ce n'est qu'à travers son lore et ses personnages que nous retrouvons vraiment ce qui fait l'ADN de la licence, et encore… Là où Dragon Age brille, c'est dans sa technique ; pas spécialement vidéo ludique, mais cinématographique. Toutefois, elle n’est pas assez mise en avant, la faute à trop peu d’événements marquants - en tout cas dans son premier gros tiers. Passé cela, nous prenons tout de même plaisir à combattre les différentes menaces avec notre petite équipe, ce qui donne un vrai sentiment de maîtrise du jeu.

JDG 6/10
Les mots manquent au moment d'évoquer ce que Dragon Age : The Veilguard fait de mieux qu'Inquisition. Le RPG de BioWare ressemble vraiment à un projet au développement accidenté durant lequel le studio a dû changer maintes fois son fusil d'épaule et finalement revoir ses ambitions à la baisse. Cela n'en fait pas un accident industriel pour autant, mais un titre imparfait et surtout frustrant après neuf ans d'attente. La quête de Rook pour sauver Thédas ne se révèle véritablement passionnante qu'en fin d'aventure, la faute à un manque de moments épiques, une mise en scène décevante et une structure datée. Pourtant, la science de l'écriture de BioWare est bien là, le studio parvenant à construire des compagnons très attachants. Solas crève l'écran à chaque intervention et donne à lui seul envie d'aller au bout de l'histoire, qui se conclut en beauté. Vous ne le ferez probablement pas pour le système de combat. Malgré ses qualités, la lassitude s'installe assez vite à cause d'un bestiaire pauvre, d'imprécisions frustrantes et d'une quantité exagérée d'affrontements. Vous attendiez enfin un Dragon Age capable de faire consensus comme Origins ? Encore raté.

Millenium 85%
Le travail d'Acquire sur ce remake de Romancing SaGa 2 est admirable : en dehors de toute considération technique, le jeu parvient à rendre accessible l'une des licences les plus obscures de Square Enix, ce qui était très loin d'être gagné. En avance sur son temps lors de sa sortie initiale, RS2 propose une aventure inoubliable, où le scénario cède la priorité au gameplay, avec des combats addictifs et un système dynastique qui nous a scotché. Un indispensable, si vous êtes amateur de JRPG à l'ancienne.

IGN France 8/10
Romancing Saga 2 : Revenge of the Seven est le remake d'un titre qui porte le poids de ses années avec un RPG classique qui souffre d’un scénario convenu et de personnages peu charismatiques pour certains. Mais ces deux défauts ne sont que les dégâts collatéraux d’un système de jeu considéré comme révolutionnaire à l’époque. Avec un principe de succession et d’évolution de notre empire à travers le temps, Romancing 2 marque le public et nous laisse imaginer ce qu’un nouvel épisode de ce type pourrait être avec la technologie et les standards actuels. Le titre s'adresse un peu plus au grand public, au risque de simplifier un peu trop l'expérience au déplaisir des fans les plus hardcore. Ces derniers, justement, pourront tout de même ajuster leurs réglages au mieux et enfin profiter d’un jeu intégralement sous-titré en français bénéficiant d’un doublage et d’une refonte graphique tout deux réussis, sans être transcendants.

ActuGaming 7/10
Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven est peut-être loin d’être parfait, mais il permet au moins de découvrir un JRPG méconnu par chez nous dans les meilleures conditions, avec un système de combat bien retravaillé. Révolutionnaire à son époque, il apparait aujourd’hui plus classique en dehors de son système de succession, qui lui donne heureusement un peu d’identité. Et il en a parfois bien besoin pour contrebalancer son aspect un peu lisse. Le remake reste satisfaisant, à condition de savoir que l’on conserve tout l’aspect très old-school du titre de base puisque la répétitivité des combats peut être difficile à supporter.

Gamekult 7/10
Malgré une présentation visuelle dont il sera aisé de déplorer l'aspect générique (et parfois si vide...) couplée à un scénario si peu étoffé par rapport au contenu originel, Romancing SaGa 2 : Revenge of The Seven se démarque par un excellent système de combat, à des lieues des qualités austères du matériau d'origine. Les ajouts sont nombreux et justifient largement cette réinvention qui ne manquera pas de combler les amateurs d'affrontements stratégiques au tour par tour. Le parallèle avec la précédente contribution de l'équipe responsable de ce projet nous apparait inévitable : si ce nouveau remake a une carence criante en charme et en audace, il la comble avec la profondeur et l'addictivité de ses systèmes, à l'instar d'un certain Trials of Mana.

HobbyConsolas 9/10
En resumidas cuentas, nos lo hemos pasado de maravilla con Sonic x Shadow Generations. Si el juego de 2011 era una experiencia plataformera casi, casi de sobresaliente, en esta ocasión esa frontera se rebasa con un juego completísimo, modernizado en ciertos aspectos y tan frenético y espectacular como cabría esperar. Es más gozoso que un perrito con extra de chili.
En bref, nous avons passé un excellent moment avec Sonic x Shadow Generations. Si le jeu de 2011 était une expérience de plateforme proche de la perfection, cette fois-ci, la frontière est franchie avec un jeu aussi complet, modernisé à certains égards, et aussi frénétique et spectaculaire qu'on pouvait s'y attendre. C'est plus agréable qu'un hot-dog avec du piment en plus.

JV 16/20
En proposant cette formule de deux jeux en un, SEGA offre une belle locomotive au troisième film qui sortira en décembre prochain. Fidèle à lui-même, l’excellent Sonic Generations n’a rien perdu de sa superbe, même si les nouveautés sont trop légères pour être suffisamment marquantes dans les esprits. Quels Chao à retrouver dans les niveaux, de rares bonus inédits… on pouvait en attendre beaucoup plus d’un remaster. Heureusement, la partie dédiée à Shadow se veut plus ambitieuse, avec un mini monde ouvert à parcourir et des pouvoirs qui dynamisent l’expérience pour plusieurs heures de jeu supplémentaires. Sans être révolutionnaire, Sonic x Shadow Generations est un très bon jeu, mais qui aura, forcément, plus d’impact auprès de celles et ceux qui n’ont jamais touché à l’original.

IGNFrance 8/10
Sonic x Shadow Generations est une véritable lettre d’amour à la franchise, en modernisant un classique tout en y intégrant habilement Shadow. La dualité entre les gameplay 2D et 3D rend chaque niveau dynamique et plaisant, et l’histoire de Shadow apporte un vent de fraîcheur. Les fans de longue date y trouveront leur compte, même si la répétitivité des défis et quelques imprécisions dans le gameplay peuvent frustrer. Malgré cela, le jeu reste une expérience incontournable pour tous les amateurs de Sonic, avec une direction artistique et technique soignée.

GodIsAGeek 8/10
Sonic X Shadow Generations is a fantastic bundle of Sonic games, which learned all the right lessons from Sonic Frontiers.
Sonic X Shadow Generations est un fantastique ensemble de jeux Sonic, qui a su tirer les bonnes leçons de Sonic Frontiers.

Gamekult 7/10
Si les segments de Sonic ont relativement mal vieilli pour certains à cause d'une maniabilité discutable, Shadow s'impose en ténébreux sauveur de ce vrai-faux remaster augmenté. Que ce soit dans la structure de ses niveaux, la fluidité imparable de ses mécaniques ou les efforts de mise en scène déployés par la Team Sonic, le hérisson noir prouve que la formule « années 2000 » de la franchise fonctionne toujours malgré la volonté affichée de basculer vers des mondes ouverts à la Sonic Frontiers, ou du néo-rétro à la Sonic Superstars. Sega aurait tout intérêt à persévérer dans cette voie - en tout cas, à grassement payer ses level designers, car il ne faut pas laisser s'échapper ces talents.

Gameblog 7/10
À l’arrivée, Sonic X Shadow Generations est une expérience satisfaisante capable de contenter les déçus de Frontiers. Une édition ultime qui vaut le détour surtout pour le nouveau chapitre consacré à Shadow qui offre davantage de possibilités de gameplay, une mise en scène et un rythme plus grisants que par le passé. Certes, c’est parfois trop, le hub est inutile, il faut encore travailler sur la maniabilité et peaufiner d’autres éléments, mais on voit là une lettre d’intention sur ce que le futur de la saga pourrait être. Ce n'est pas encore la formule ultime, mais on s'en rapproche. Par contre, si vous avez déjà plié la partie sur le hérisson bleu en 2011, c’est difficile de vous conseiller d’y retourner étant donné que les améliorations sont quasi inexistantes.

Gamekult 9/10
Quatre heures. C'est le temps qu'il faut à Neva pour nous montrer toute sa qualité visuelle et sonore. Dans la pure lignée de Gris, le nouveau jeu de Nomada Studio lui est supérieur avec une richesse graphique et de couleurs plus poussée, une intrigue moins vague et des enjeux plus forts. Une œuvre de composition graphique exceptionnelle qui fait totalement oublier les ridicules défauts du jeu : une exploration encore trop simple et des combats qui manquent parfois de lisibilité.

JeuxActu 18/20
Il y a six ans, Nomada Studio se faisait un nom avec Gris, un plateformer atypique, qui sortait des sentiers battus et dont les intentions sincères ont permis de constater que même chez les indé, on est capable encore et toujours de se distinguer. Neva reprend cette même idéologie en poussant l'envie encore plus loin. En embrassant complètement cette osmose avec la nature, en s'inspirant sans se cacher des oeuvres de Hayao Miyazaki et des productions du studio Ghibli, les développeurs espagnols de Nomada nous transportent dans un univers absolument envoûtant où chaque moment, chaque écran donne le sentiment de contempler le tableau d'un artiste accompli, celui de Conrad Roset. Avec la crise du COVID, la naissance de son enfant, son rapport a changé et cette évolution dans sa personnalité se ressent aussi dans Neva, un jeu où le besoin de s'entraider, de prendre soin l'un et l'autre se fait ressentir dans ce monde qui se meurt. Rien n'est perdu malgré les apparences, un message optimiste qui va guider le joueur dans une expérience comme nul autre ne nous avait proposé. La plateforme est toujours d'actualité, les énigmes toujours aussi plaisantes, mais on a gagné en férocité et adversité, grâce à ce katana mis dans la main d'Alba, notre héroïne, capable de bien des choses et des mouvements. Ses animations faites à la main subliment, son combat également, tandis que Neva, ce louveteau qui grandit à vue de nez, est un personnage qu'on a, nous aussi, envie de cajoler. Sublime.

ActuGaming 8,5/10
Neva prouve une nouvelle fois le talent des équipes de Nomada Studio. Bien que l’atmosphère soit pesante au vu des événements qui s’y déroulent, la simplicité visuelle, la beauté pure et simple des panoramas traversés, le gameplay simple à comprendre et à la fois exigent par moments, la musicalité d’une extraordinaire exactitude, sans compter sur la relation si particulière entre Neva et Alba en font une œuvre délicate, singulière, brutale et mélancolique mais également onirique, magique et magnifique. Tous ces superlatifs viennent balayer d’un revers de main les quelques accrocs manette en main, qui relèvent simplement d’ajustements plutôt que de défauts de structure. En définitive, tout, absolument tout est présent pour faire de Neva l’une, si ce n’est la meilleure, des pépites indépendantes de l’année à découvrir d’urgence.

JV 16/20
Après le sublime Gris, Nomada Studio est de retour avec un jeu d’action-aventure qui, sous ses airs de fable écologique avec une jeune femme et son loup, porte en réalité un propos bien plus lourd. Et on a aimé la manière dont Neva nous a pris de court. Le dernier bébé de l’équipe espagnole revient en plus avec une superbe direction artistique, où la nature pleine de détails contraste avec le “vide” de certains passages, empreints d’un surréalisme qui fait écho à Gris… Dans Neva, Nomada propose également - pour la première fois - des phases d’action-aventure et s’en sort plus que bien. Les démons qu’Alba doit affronter donnent lieu à des phases d’action prenantes, bien mises en scène, où règne une certaine tension (sans jamais verser dans un challenge excessif). Une très belle aventure qu’on vous recommande.

IGNFrance 8/10
C'est encore un coup de maître de la part de Nomade Studio. Certes, le jeu ne propose pas un gameplay particulièrement varié et pourra même être considéré comme moins riche que son prédécesseur, Gris. C'est en revanche avec sa direction artistique de haut vol, sa poésie omniprésente, sa bande originale d'ores et déjà culte, son accessibilité et les multiples lectures possibles de son histoire que Neva se hisse sans encombre dans la (longue) liste des must have de cette année. Oui vous ne vous souviendrez pas de ses énigmes, mais les émotions, elles, resteront.

Gameblog 8/10
Il y a des œuvres qui vous marquent. Après l’excellent Gris, Nomada parvient une seconde fois à réaliser un jeu condensé et qui, pourtant, laissera une trace sur le long terme à celles et ceux qui s’y aventureront. Difficile de ne pas le comparer avec le précédent titre du studio, tant ils se ressemblent par endroits. Mais, Neva a une personnalité bien propre. Il aborde d’autres thématiques, tout aussi universelles et avec une force évocatrice qui touche droit au cœur. On en voudrait encore plus, juste un petit peu, pour refermer cette histoire sans fin en ayant la sensation d’être allé au bout véritablement de ce que le jeu pouvait nous raconter. Cela ne gâche pas le plaisir à traverser les décors sublimes de ce monde onirique, en compagnie de cette petite louve dont on se prend vite d’affection. Définitivement, Neva trouvera sa place dans le cœur des joueuses et des joueurs.

JVFrance 7/10
Neva propose un voyage qui marquera à coup sûr les joueurs lui ayant donné sa chance. Avec une relation plutôt intime qui se liera avec le petit louveteau devenant, au fil des saisons, de plus en plus grand. Le titre saura satisfaire ceux qui ont un peu de temps devant eux, car c’est là le principal défaut du jeu, sa durée de vie. Là où Gris proposait une durée de vie de 5h environ, Neva pourra être terminé à 100% en un peu plus de 3h, et cela, sans réellement forcer l’exploration. Mais, qu’à cela ne tienne, Neva est un magnifique tableau. Et il ravira tous les joueurs ayant été touchés par le style de narration de Gris. Un récit qui se vit, qui se savoure et qui se partage.

JeuxActu 19/20
Depuis notre premier hands-on en juin dernier, on savait déjà que Dragon Ball Sparking Zero allait tout pulvériser sur son passage, mais on était loin de se douter que Spike Chunsoft allait peaufiner son système de combat à ce point. En effet, le studio japonais ne s'est pas contenté de nous proposer la meilleure adaptation en jeu vidéo d'un animé, mais il a aussi approfondi le gameplay, bien plus technique qu'il n'y paraît quand on voit l'explosivité des combats à l'écran. Il y a des dizaines et des dizaines de manipulations à apprendre par coeur pour atteindre à notre tour l'Ultra Instinct, et ainsi savoir lire à travers ce que le profane prendra pour un capharnaüm visuel incompréhensible, alors qu'il n'en est rien. Jouissif à prendre en main, disposant d'une belle courbe de progression également, le gameplay de Sparking Zero n'a jamais aussi bien retranscrit ce qu'on attend d'un jeu Dragon Ball. C'est exceptionnel. Visuellement, c'est aussi bien maîtrisé et cela fait déjà plusieurs mois que le public peut constater à quel point l'équipe de Jun Furutani maîtrise son sujet. Chaque combat, chaque attaque, chaque gerbe d'énergie balancée fait vribrer l'écran mais aussi le coeur de n'importe quel fan de Dragon Ball. C'est tellement gaulé, tellement bien mis en scène qu'on en sort systématiquement galvanisé. Mais en plus d'avoir respecté l'oeuvre d'Akira Toriyama comme jamais, Spike Chunsoft offre aussi aux joueurs un jeu d'une grande générosité, blindé de modes de jeu, de choses à débloquer, d'histoires à raconter (même si le What If est in fine moins intéressant que prévu), de bonus à consulter, bref, vous avez capté, nous aussi, on a été grave respecté. Inutile de tergiverser davantage, Sparking Zero est de loin le plus grand jeu Dragon Ball jamais créé.

IGNFrance 9/10
Nous pouvons adresser quelques reproches à Sparking! Zero concernant l'ergonomie de ses menus et l'animation des cinématiques, qui ne sont pas à la hauteur de nos attentes. Le premier pourra être rapidement corrigé par des correctifs, mais surtout, force est d’admettre que ni l’un ni l’autre de ces points faibles ne vient entacher notre plaisir de combattre une fois le jeu lancé. En cela, le titre ne souffre d’aucun véritable défaut ; bien au contraire, il offre un plaisir infini aux fans de Dragon Ball (Z/Super/GT). Entre son infinité de modes donnant tout ce qu’un joueur peut rêver et son roster déjà gargantuesque. Certes, nous pourrions reprocher au jeu ce manque de folie que nous avions par le passé, comme avec la possibilité de faire fusionner des personnages hors canon ou de permettre à Boo d’absorber différentes cibles autres que celles de l’œuvre d’origine ou encore son splitscreen ajouté à la va-vite. Cependant, ces problèmes sont contrebalancés par des histoires alternatives bien plus nombreuses que prévu. Enfin, si Sparking présente une courbe de difficulté en montagne russe, un entraînement intensif en amont de chaque combat pourra compenser cette épreuve. N'est-ce pas là l'adage d'un véritable héros de shonen ?

ActuGaming 9/10
Dragon Ball Sparking Zero est l’adaptation ultime d’un jeu de combat en 3D, à la fois jouissif et accessible, que l’on aimerait voir pour tous les shônen en général. Le casting de base est si généreux qu’il fait facilement pardonner l’avalanche de DLC à venir. Non seulement nous avons droit à un jeu Dragon Ball époustouflant grâce à l’Unreal Engine 5, mais le souci du détail à tous les niveaux démontre clairement la volonté des développeurs de satisfaire les fans de longue date. Certes, on peut chipoter sur l’absence de certains costumes, décors ou personnages, mais il est impossible de nier l’énorme travail accompli pour répondre aux attentes colossales que ce titre suscitait. Tout simplement le meilleur jeu de combat Dragon Ball à ce jour, et il le restera sans doute pendant un très, très long moment.

Gameblog 9/10
Attendu comme le lait sur le feu, Dragon Ball Sparking Zero nous a fait l’effet d’un Kamehameha tout droit sorti de nos mains, fruit de notre exaltation, des nombreuses nuits blanches pour débloquer tout le roster et de notre plaisir cumulé à jouer, jouer et encore jouer. Le titre n’est pas parfait, souffre de quelques soucis d’optimisation qui découlent peut-être de certains choix de la part de l’équipe de développement, mais reste génial. Depuis Dragon Ball Fighter Z, on manquait d’un titre qui puisse renouveler la licence avec autant de fraîcheur et c’est un retour fracassant pour la saga Budokai Tenkaichi !

Millenium 85%
Dragon Ball Sparking Zero arrive à remettre la série Budokai Tenkaichi sur le devant de la scène d'une très bonne manière en proposant le gameplay original tout en y apportant quelques nouveautés comme de nouvelles méthodes de contres. À côté, vous retrouvez un cast de personnages gigantesques qui va faire plaisir aux fans de la première heure, mais qui peut aussi être vu comme étant gonflé artificiellement à cause des transformations, pour des affrontements titanesques dans des arènes destructibles lors de combats en local ou en ligne, même si cela peut parfois les rendre assez brouillons. N'oublions pas non plus l'histoire de la mythique saga qu'il est possible de revenir en partie bien que ce soit concentré sur Dragon Ball Z et Dragon Ball Super.

Gamergen 17/20
En conclusion, DRAGON BALL: Sparking! ZERO est une belle œuvre vidéoludique qui ravit les fans de longue date et amuse la nouvelle génération. C’est une production conçue pour tous types de joueurs, avec un contenu riche et varié qui promet de nous divertir pendant de longues heures. Les modes sont délirants, les "what-if" bien pensés, les animations ont de quoi émoustiller, oui, Budokai Tenkaichi est bel et bien de retour, et ça fait plaisir de retrouver une telle expérience dans nos rayons. Bien évidemment, nous ne pouvons que vous conseiller cette petite merveille, et nous espérons que les développeurs peaufineront / corrigeront quelques défauts dans les mois à venir. En attendant, les poils se hérissent, la magie opère, si vous aimez l’œuvre d’Akira Toriyama, vous allez être conquis !

GameWave 17/20
Dragon Ball: Sparking! ZERO offre aux joueurs la suite tant attendue des anciens Budokai, enrichie de nombreuses nouveautés de gameplay, un dynamisme renouvelé dans les affrontements, et un suivi fidèle du Lore actuel. Bien que la prise en main initiale puisse être intimidante, notamment en raison du nombre impressionnant d'actions possibles, des commandes à mémoriser et de la lisibilité parfois complexe des combats, il suffit de consacrer un peu de temps pour s'immerger pleinement dans l'expérience et profiter de tout ce que le jeu a à offrir.
Une fois les mécaniques maîtrisées et les quelques erreurs de caméra surmontées, des affrontements fluides et nerveux s'offrent à vous, avec une progression qui se fait de manière naturelle et gratifiante.
Cependant, nous regrettons l'absence de cinématiques épiques (en dehors des compétences spéciales) et le recours aux diaporamas, qui atténuent l’aspect « épique » de la licence, même si cela se justifie par certaines contraintes.

JV 16/20
Plus de 17 ans après Budokai Tenkaichi 3, Sparking Zero reprend les forces de son aîné pour aller encore plus loin. Avec la générosité de son casting, la qualité de ses effets et la mise en scène impressionnante de ses coups, le jeu excelle dans son fanservice. Mais surtout, le titre se démarque par son gameplay aussi technique que ses prédécesseurs qui offre à la fois une vraie marge de progression et un fun instantané grâce à ses options d'accessibilité. Dommage que les combats soient un peu gâchés par des soucis de lisibilité et de caméra. Dans le même temps, on peut reprocher au jeu son service minimum pour ses interfaces, ses cinématiques et son mode entraînement qui jurent avec le soin apporté au reste de l’expérience. Malgré tout, Sparking Zero a tout pour ravir les fans de Dragon Ball, même ceux qui veulent jouer en local qui vont devoir se contenter d'une seule arène pour le moment, car il est vraiment le Budokai Tenkaichi 4 que tout le monde attendait.

Gamekult 6/10
Malgré une générosité de contenu inégalée qui sait flatter les passionnés, Dragon Ball : Sparking Zero se destine, plus que jamais, aux soirées endiablées entre copains et pas grand-chose d'autre malgré l'arrivée bienvenue des combats en ligne. De l'ergonomie passéiste au mode Histoire complètement déséquilibré sans compter la caméra anarchique, Spike Chunsoft n'a pas voulu (ou pu ?) corriger les écueils repérés lors de nos premiers contacts, livrant une copie éminemment sympathique mais néanmoins brouillonne dans la forme. Relire l'histoire du bœuf et de la grenouille.

IGNFrance 10/10
Metaphor: ReFantazio reprend les codes de Persona pour mieux les faire voler en éclat. L’univers fantastique du royaume d’Euchronie est le cadre idéal pour cette allégorie pas toujours subtile sur le racisme et le classisme, mais le jeu propose surtout en son cœur une perfection de la formule déjà bien rodée de sa série sœur. Le système d’archétypes permet une dimension stratégique rarement atteinte, et planifier le calendrier de sa campagne n’a jamais été aussi prenant. Même quelques réserves d’aspect technique ne vont pas entacher le résultat, qui est une aventure absolument inoubliable et qui restera longtemps une référence incontournable pour tout fan du genre.

XBoxMag 10/10
Après Persona 5: Royal, le Studio Zero vient dépoussiérer une nouvelle fois le JRPG. Tout en conservant une base solide, les développeurs japonais sont parvenus à apporter suffisamment de nouveautés pour en faire la nouvelle référence inconstatable du genre. En nous envoyant dans un monde inspiré de l'heroic-fantasy et en revoyant en profondeur son système de combat, Metaphor: ReFantazio nous offre une expérience de jeu originale en s'appuyant assez largement sur ce qui fonctionnait déjà très bien auparavant. Un titre absolument indispensable pour qui aime les jeux de rôle au tour par tour, mais qui parviendra à convaincre sans problème ceux qui attendaient une excellente opportunité pour découvrir le genre.

Millenium 90%
Studio Zero frappe très fort avec sa nouvelle licence, en reprenant les codes de la série Persona, mais en les tordant dans tous les sens pour en faire quelque chose de véritablement unique. Le squelette est le même que celui de la série phare d'Atlus, mais ReFantazio va en faire tout autre chose, grâce à son univers marquant, servant un scénario qui nous a profondément touché. Qu'importe ses oublis sur l'interface, sa technique d'un autre âge ou son bestiaire limité, grâce à Metaphor, la Fantaisie est plus forte que jamais !

ActuGaming 8,5/10
S’appuyant plus que prévu sur le squelette d’un Persona malgré son cadre inédit, Metaphor ReFantazio joue les bons élèves et n’hésite pas à cultiver ses différences lorsqu’il le faut. En résulte un JRPG particulièrement captivant que l’on regarde avec les yeux de l’amour. Sans doute pas assez pour que l’on soit inattentif à quelques sorties de route, que l’on excusera bien volontiers à condition de se laisser porter par la trame narrative. On doute qu’il résonnera chez tout le monde, mais Atlus prouve qu’il est l’un des rois du genre en accouchant de l’un des titres immanquables de cette année.

Gamekult 8/10
Qui l'eût cru ? Bloober Team réussit finalement à Par ses modifications salvatrices côté gameplay (notamment au niveau des combats, plus addictifs que jamais) et sa direction artistique flamboyante, Metaphor : ReFantazio avait vocation à s'imposer comme une grande épopée. Ce qu'il réussit à être malgré ses défauts, finalement. Mais n'étant pas capable de s'affranchir totalement de ses bases, le Studio Zero renouvelle cette sempiternelle structure arythmique qui causait déjà tant de torts à Persona 5. Les moments intéressants le sont dans des proportions dantesques, mais leur nature sporadique, entrecoupée de parlote et de longs instants à combler les trous par des activités superficielles, les empêchent de conserver leur impact au fil du temps. Même s'il n'est pas minime, il s'agit heureusement du principal défaut de ce Metaphor : ReFantazio, qui saura sans aucun doute convaincre les amateurs les plus patients, pour peu qu'ils aient du temps devant eux. S'il fallait saluer une chose, ce serait évidemment les risques artistiques pris par l'équipe de développement, qui tient avec ce jeu sa proposition la plus audacieuse.

Gameblog 9/10
The Plucky Squire, ou Le Vaillant Petit Page, est bien le bonbon sucré qu’il prétendait être à chacune de ses présentations. Ça fait du bien de retourner en enfance, de prendre un pied monstre sans se faire exploser la rétine par des effets dans tous les sens. Simple, extrêmement efficace, malin, ingénieux et beau comme tout… The Plucky Squire est excellent à tous les niveaux. Sa narration et son narrateur nous font revenir en enfance instantanément, et la direction artistique vient conclure l’affaire. Entre dessins à la main, illustrations de haute volée et graphismes similaires à ce que l’on trouve dans les films d’animation Pixar, c’est un voyage artistique extrêmement plaisant. Un pur régal, un conte vivant et une vraie pépite.

GAC 9/10
On peut crier Au génie ! après avoir terminé l’aventure de The Plucky Squire. Le jeu répond absolument à toutes nos attentes : c’est un jeu amusant, ingénieux et accessible à tous. Parce que oui, si vous avez entre 7 et 77 ans, l’aventure de Jot va assurément vous plaire. Vivre son histoire ainsi que celle de ses camarades est un pure délice vidéoludique.
En fait, je suis même prêt à parier qu’elle vous marquera au point que le jeu fera partie de vos meilleurs souvenirs de l’année. Et cela, très peu de jeux peuvent se targuer de le faire.

Gamekult 8/10
The Plucky Squire (ou Vaillant Petit Page) est avant tout un concept attirant. Celui d'une aventure enfantine qui nous fait passer d'un livre de conte au monde réel avec un gameplay interconnecté et le contrat est rempli par All Possible Futures. Le studio s'est donné les moyens de ses ambitions, avec une direction artistique magnifique, une utilisation du quatrième mur fine, tout en gardant une histoire simple comme on en trouverait dans un livre pour enfants. On regrettera une prise par la main un petit peu trop insistante qui n'était pas forcément nécessaire, le jeu étant bien assez clair dans ses mécaniques. Ça reste une courte aventure parfaite pour un·e jeune joueur·euse, ou un adulte curieux d'une expérience intéressante en termes de game design.

IGNFrance 8/10
Le Vaillant Petit Page aura été un véritable bonbon tout au long de notre progression. Fort de merveilleuses idées, le titre s'appuie sur de nombreuses références à des classiques du jeu vidéo (et d'ailleurs) pour changer de forme régulièrement. Il le fait si bien que l'on attend le nouveau clin d'œil au fil de notre aventure. Mais le générique apparaît bien vite et l'on reste quelque peu sur sa faim... ou bien cette épopée a été si chouette que l'on ne voulait pas qu'elle se finisse ?

Millenium 80%
Le Vaillant Petit Page est une aventure charmante à laquelle il manque juste un "petit quelque-chose" pour être véritablement magique. Bourré de trouvailles visuelles et de gameplay, le soft de All Possible Futures ne prend pas assez de temps pour creuser son univers, ses personnages, mais aussi ses phases en 3D, pourtant bien intégrées au reste de l'épopée de Laïus. Des lacunes qui empêchent le voyage d'être mémorable, mais ne vous y trompez pas, on est tout de même sur un très beau conte vidéoludique, calibré pour toute la famille.

Actua 8/10
Le Vaillant Petit Page est un jeu d’aventure enfantin mais enchanteur. Il brille bien sûr par sa direction artistique, mais son aventure se caractérise également par sa variété. Sa durée de vie aide de toute façon à ne pas laisser la lassitude s’installer. On aurait pu préférer une écriture moins naïve ou des phases de jeu plus nombreuses encore. Mais on conserve le sourire tout au long de la partie. En tant qu’œuvre d’initiation aux jeux vidéo, la première création d’All Possible Futures excelle en plus grâce à des options inclusives pour les plus jeunes d’entre nous.

JV 14/20
Il était une fois un petit héros qui, voulant se faire apprécier de tous, s’arrangea à la manière des seigneurs de son époque. Charmant comme un prince, il s’inventa des spécialités avec éloquence, “l’esprit aussi vif que le poing” promettait-il. Mais derrière ses traits avenants, notre aventurier eut bien du mal à cacher ses limites. “Cessez de vouloir enfler, sinon vous crèverez” lui lança une dame ayant vu clair dans son jeu. Ce jour-là, il comprit : à défaut de devenir un nouvel ambassadeur vénéré, il restera ce vaillant petit page estimé.

ActuGaming 8,5/10
Intrigant, Kunitsu-Gami : Path of the Goddess est finalement une expérience rafraîchissante et étrangement addictive, comme on aimerait en voir plus souvent. Résolument old-school, le jeu de Capcom jouit d’un concept intéressant, de bonnes idées de game design, et ne souffre finalement que d’affrontements parfois brouillons et rares pics de difficulté irritants. En l’état, on tient là une petite pépite, qu’on espère voir se vendre aussi bien que les productions récentes du studio.

BetatTesteur 8,3/10
Les heures passées sur Kunitsu-Gami : Path of the Goddess ont filé sans que je m’en aperçoive. Certes, le jeu ne sera pas pour tout public car les jeux tower defense sont plutôt niches et beaucoup n’aimeront pas l’aspect très redondant. Cela dit, le jeu est captivant et possède un gameplay diversifié et des défis bien équilibrés. Malgré sa durée de vie d’environ 25 heures et quelques critiques mineures concernant les combats contre les boss, l’IA quelque peu déficiente à certains moments et certains aspects des améliorations d’unités, ces points ne suffisent pas à ternir l’expérience globale. Capcom a réussi à créer un jeu qui a tout simplement décidé d’offrir, sans crier gare, un nouvel IP pour surprendre et captiver les joueurs.

IGNFrance 8/10
Kunistu-Gami est une proposition presque indé supportée par un géant comme Capcom. Et au delà de savoir si c’est bien ou pas, on peut déjà louer l’initiative de la part du studio japonais. Mais en plus, cette proposition fonctionne, combinant habilement un jeu d’action compétent avec un bon tower defense, le tout enrobé dans un décor japonisant convaincant et maitrisé. Bref, c’est la bonne surprise de l’été.

Gamergen 15/20
Vous l’aurez compris, Kunitsu-Gami: Path of the Goddess est une belle petite surprise. Capcom prend le risque de mélanger des genres et le résultat est plus que surprenant. En d’autres termes : oui, ça fonctionne. La firme japonaise tient donc une bonne nouvelle base pour un futur titre. Il faudrait maintenant peaufiner l’équilibrage des PNJ, amener une histoire plus prenante, et exhiber des graphismes explosifs pour marquer littéralement les esprits. Mais si vous aimez le folklore japonais dans un univers un brin décalé, le titre va clairement vous amuser.

JV 15/20
Kunitsu-Gami : Path of the Goddess, c’est l’assurance de découvrir un jeu original enrobé d’un univers particulièrement stylé. On aime l’idée d’intégrer des danses traditionnelles à un univers de folklore japonais qui se mêle à des chorégraphies très élégantes et à un bestiaire particulièrement plaisant à découvrir. Le jeu réserve quelques bonnes surprises pour renouveler une boucle de gameplay qui conserve la même structure de bout en bout, manquant le coche dans quelques-uns de ses aspects, comme l'équilibrage et la progression du personnage principal. Kunitsu-Gami se montre enfin plutôt malin dans sa proposition stratégique, avec ses différents systèmes, son cycle jour/nuit et ses ressources limitées. Une expérience qui saura combler votre été une bonne vingtaine d'heures.

Millenium 75%
Avec son concept orignal poussé à fond et ses nombreuses idées de qualité disséminées au fil des niveaux, Kunitsu-Gami a tout de la très bonne surprise. Mais l'efficacité de son gameplay tower-defense/action est contrebalancée par des phases de gestion sans réel intérêt et des phases diurnes qui finissent par lasser. Un titre rafraichissant, à défaut d'être indispensable.

Gameblog 7/10
Kunitsu-Gami: Path of the Goddess ne sera pas le jeu de l’année, mais ça reste une agréable surprise de la part de Capcom. Si l’on fait fi de la répétitivité, qui est tout de même difficile à oublier, on tient une première proposition intéressante. Une expérience plus originale que d’habitude avec des combats au feeling particulier, et tout un pan stratégique assez complet mais pas étouffant pour les néophytes. Ca peut d’ailleurs constituer une bonne porte d’entrée, même si vous avez en horreur les tower defense. L’univers avec le folklore japonais fonctionne, la direction artistique aussi, qui contrebalance la technique vraiment décevante.