Jrpgfr 9,5/10
En finissant Digimon Story: Time Stranger, une évidence s’impose d'elle-même : c’est une œuvre qui a compris ce qui fait l’essence d’un grand JRPG au-delà de son étiquette de RPG de capture de monstres. Un jeu aux mécaniques solides à travers un voyage entre deux mondes — le réel et le digital — qui se mêlent. La progression devient une quête identitaire, une réflexion sur la mémoire, le temps et le lien indestructible qui unit plusieurs êtres, qu’ils soient humains ou Digimon.
Là où tant de jeux à licence se contentent d’exploiter une nostalgie, Time Stranger ose raconter quelque chose de nouveau, de plus grand. Ses choix artistiques, son gameplay addictif, ses personnages aux blessures crédibles donnent une dimension presque animée, que l’on se plait à vivre plutôt qu'à observer. Même moi, qui ai grandi avec Pokémon depuis la première cartouche, j’ai trouvé ici une maturité et une audace que je n’attendais pas. Pokémon m’a appris à aimer collectionner les monstres, mais Time Stranger m’a rappelé que ces créatures pouvaient aussi porter des histoires, des drames et des espoirs à la hauteur de grands récits de fiction.
Alors oui, pour moi, c’est sans doute, à ce jour, le meilleur JRPG de monstres auquel j’ai eu l’occasion de jouer. Simplement parce qu’il m’a touché, surpris et emporté comme peu d’œuvres savent le faire. Il honore la franchise Digimon et redéfinit ce qu’elle peut être, complètement. Et si le temps est au cœur de son récit, alors je peux dire sans détour qu’il a su marquer le mien.

Millenium 85%
Digimon Story Time Stranger est un bon jeu qui peut s'inscrire comme étant la porte d'entrée pour découvrir cet univers en vous proposant une histoire intéressante à suivre, un gameplay complet accompagné d'environnements divers et variés et un contenu conséquent allant de la simple mission de routine à la collection de cartes ou de créatures en passant par des combats qui peuvent parfois demander une certaine préparation. Le tout sans oublier les fans qui retrouveront leurs monstres digitaux favoris venant de toutes les générations ainsi que le système de progression qui fait la force de ce titre. Après, vaut-il son prix ? Si vous êtes amateur de J-RPG, oui, mais si vous ne l'êtes pas, nous vous conseillons plutôt de faire la démo d'abord..

JVFrance 80%
Bingo, avec Digimon Story Time Stranger, Bandai Namco offre enfin aux joueurs le jeu Digimon parfait. Si la réalisation est toujours perfectible et les poncifs du JRPG sont bien présents, le plaisir de jeu, lui, ne nous a jamais quittés et la richesse du gameplay conjuguée à la douce nostalgie qu’il a su provoquer en nous ont sans cesse relancé l’intérêt. Attention toutefois, les mécaniques de jeu sont tellement nombreuses qu’il va falloir les maîtriser correctement pour passer les pics de difficulté, ou bien accepter de passer en mode de difficulté Histoire. Avec des sous-titres en français, il ne manquerait plus qu’une localisation intégrale dans la langue de Molière et quelques petites corrections pour parfaire le tout. On n’en attendait rien, mais il faut se rendre à l’évidence : Digimon Story Time Stranger est l’une des bonnes surprises de cette fin d’année.

Geeko 7,3/10
Plusieurs années après la sortie du dernier “Digimon Story”, la licence est de retour avec un nouvel épisode qui ne vient pas chambouler la formule, mais qui l’améliore. Time Stranger nous propose une aventure à la structure un peu classique pour un JRPG, mais qui nous permet de parcourir différents lieux du Japon ainsi que du monde digital. Porté par un scénario parfois un peu complexe mais pourtant réussi, le titre brille surtout par les nombreux systèmes qui accompagnent ses combats au tour par tour. Capable de nous laisser une bonne liberté dans la conception de notre équipe, le jeu se montre aussi très accessible. Malheureusement, les nombreux donjons du jeu ne sont pas toujours très inspirés. Time Stranger souffre aussi d’une mise en scène en dents-de-scie, de même que des décors pas toujours réussis, qui cachent pourtant de réelles avancées visuelles dans la licence et de l’inventivité dans la direction artistique et dans l’exploitation de son univers. Digimon Story Time Stranger reste une aventure réussie qui ravira les fans de la série.

Actugaming 7/10
Digimon Story Time Stranger dispose de solides arguments pour convaincre les joueurs et les joueuses de lui laisser sa chance. Son gameplay est riche et bien huilé, son roster de créatures est dense et varié, ses combats de boss stratégiques sont souvent très plaisants à prendre en mains, et sa réalisation globale est digne d’un titre tarifé au prix d’un AAA. Malheureusement, le J-RPG souffre aussi de défauts susceptibles de provoquer de la frustration et de la lassitude en cours de partie. Sa narration, pourtant intéressante à suivre dans l’ensemble et surprenante à plusieurs occasions, voit son rythme et son niveau de qualité sapés par des longueurs et un arc final poussif et trop convenu. Sa progression est très répétitive. Quant à son expérience de jeu, elle est trop fortement axée sur les affrontements, et ce jusqu’à l’excès. Si vous êtes du genre patient et êtes prêts à lui pardonner ces écueils, alors vous devriez passer un bon moment dessus. Dans le cas contraire, vous risquez d’abandonner l’aventure avant de découvrir ce qu’elle a réellement dans le ventre. À défaut d’être pleinement à la hauteur de ses ambitions, il s’agit donc d’une production se plaçant un peu à mi-chemin entre le gros plaisir coupable et le vrai bon jeu capable de marquer les esprits.

Gamergen 18/20
Au final, Sonic Racing: CrossWorlds réussit à se tailler une place confortable aux côtés des géants du genre. Car oui, le titre apporte suffisamment de fraîcheur et de générosité pour séduire les fans de Sonic comme les amateurs de courses ultra nerveuses. Un jeu qui sait être fun, sans se prendre trop au sérieux, et qui rappelle pourquoi nous aimons toujours enfiler nos gants de pilote bleu après toutes ces années. Bref, un indispensable pour qui veut transformer son salon en circuit de course, sans les peaux de bananes, ni de carapaces bleues.

CNPlay 9/10
Sonic Racing : Crossworlds n’est pas un simple rival de Mario Kart World, c’est sa relève naturelle. Plus audacieux, plus nerveux, plus inventif, il redonne au genre de la course arcade un souffle nouveau. Il prouve qu’il est encore possible d’innover dans un domaine saturé depuis des années. Là où Mario Kart s’endort sur son prestige, Sonic Racing s’impose par son audace et sa générosité. C’est un jeu exigeant mais juste, spectaculaire sans être superficiel, accessible mais profond. Une réussite totale pour les fans de vitesse, d’adrénaline et de coopération. Crossworlds ne se contente pas de faire mieux : il change les règles du jeu. Si la saga Sonic avait besoin d’un symbole de renaissance, le voilà.

JeuxActu 18/20
Difficile de ne pas tirer son chapeau à SEGA avec ce Sonic Racing CrossWorlds, tant le jeu coche quasiment toutes les cases qu’on attend d’un bon jeu de karting arcade en 2025. Oui, Mario Kart World reste l’incontournable de la discipline pour des millions de joueurs, mais il faut bien admettre que le plombier moustachu s’est quelque peu assagi avec le temps. Là où Nintendo a choisi d’élargir son public avec une conduite plus permissive, des tracés XXL et des règles toujours plus tolérantes, Sonic Racing CrossWorlds prend le chemin inverse et s’impose comme l’option pour les vrais mordus de vitesse et de technique. Le drift est roi, la punition est immédiate en cas de sortie de piste, et les anneaux à gérer remplacent avantageusement les pièces trop classiques de Mario Kart. Mais là où CrossWorlds explose littéralement son concurrent, c’est dans la variété et la profondeur de son gameplay. Les gadgets changent complètement la façon d’aborder une course, que ce soit en ligne ou hors-ligne, et ouvrent la porte à des stratégies quasi infinies. Les CrossWorlds, eux, dynamitent la monotonie des circuits et transforment chaque partie en une expérience imprévisible, où la surprise est permanente. Ajoutez à cela un casting plus généreux que jamais, une personnalisation des véhicules enfin libérée, des modes de jeu complets et un cross-play qui fonctionne, et vous obtenez une proposition de SEGA qui n’a rien d’une simple alternative à Mario Kart World, mais bien un concurrent sérieux, mieux armé et, osons le dire, supérieur. Alors certes, tout n’est pas parfait : les hoverboards restent en retrait, l’interface a été dessinée avec des moufles, et certains trouveront peut-être le jeu chaotique du fait de la surcharge d'effets visuels. Mais nous, on n'y peux rien, on adore quand ça dégueule d'effets en tous genres.... Mais globalement, CrossWorlds réussit ce que beaucoup n’osaient espérer : réinventer la formule Sonic Racing sans trahir ses racines, tout en imposant un style plus nerveux, plus pointu, et surtout beaucoup plus fun à long terme que celui de son rival moustachu. Oui oui, Mario Kart World a trouvé son maître, et il s’appelle Sonic Racing CrossWorlds.

Geeko 8,2/10
Sonic Racing CrossWorlds est sans l’ombre d’un doute l’épisode le plus réussi de la franchise et pour la première fois une vraie alternative à Mariokart. Plus nerveux et peut-être même plus technique que son rival, le titre offre un gameplay arcade extrêmement plaisant et des boucles de gameplay passionnantes. Certes, il copie un peu sur son rival avec les enchainements de monde, mais le fait brillamment et sensiblement différemment. Avec son casting de haut vol, son gameplay survitaminé, ses superbes graphismes et son univers coloré, CrossWorlds est une vraie bonne surprise.

Gameblog 8/10
Le retour du hérisson bleu sur la piste de course est très bien manœuvré par Sega. Plutôt que de prendre le risque d’un renouveau total, les équipes ont au contraire repris une formule qui fonctionnait déjà très bien pour la moderniser en s’inspirant de ce qu’elles avaient déjà pu créer auparavant. Fluide, nerveux et follement addictif, Sonic Racing CrossWorlds a de quoi ravir les amateurs du genre sur toutes les plateformes. On regrettera seulement un roster de lancement assez maigre, de même qu’un nombre de circuits Grands Prix trop restreint, sans oublier l’Aire de compétition qui n’emballera pas tout le monde. Mais, avec sa promesse d’accueillir du contenu régulier sur le long terme, il a tout pour devenir un nouvel incontournable dans le paysage des jeux de course.

IGNFrance 8/10
Plus nous jouons à Sonic Racing : CrossWorlds, plus nous y prenons du plaisir. La lourdeur du jeu s'efface au fil de notre maîtrise et lorsque nous nous enfonçons dans les méandres de la personnalisation des véhicules pour affiner notre style de jeu, en fonction de nos besoins et de notre façon de profiter d'un titre de ce genre. La concurrence reste dure sur ce genre et cet épisode ne conviendra clairement pas à tout le monde et ne sera pas aussi accessible au grand public que du coté de son rival moustachu. Nous avons ici un titre plus exigeant, plus punitif, moins simple à prendre en main, où la prise et le maintiens de vitesse sont capitales et la gestion des différentes armes plus importante encore. Le titre offre une véritable profondeur, à condition de lui accorder le temps nécessaire pour le maîtriser. Avec un contenu solide, sans être gargantuesque, il en gagnera avec le temps - nous le savons, car le jeu nous affiche directement les personnages et les courses à venir, payantes ou gratuites, au fil des prochains mois, au point même de donner au jeu un côté "rétention de joueur" un brin exacerbé. Si l'ergonomie du titre reste perfectible, on pourra profiter de nombreux modes de jeu plus ou moins réussis, mais relativement différents, le tout dans une mécanique multijoueur qui profite d'un crossplay capital pour la survie du jeu face à la concurrence.

SegaMag 8/10
Les amateurs des précédents Sonic Racing devraient trouver leur compte avec Sonic Racing : Crossworlds, qui reproduit des sensations de conduite similaire, en rajoutant par-dessus un tas d'options de personnalisation, et qui fait preuve d'une belle générosité dans ses modes de jeu, et d'un sacré sens du spectacle. Dommage que les défauts des précédents volets, surtout la conduite des avions et des bateaux, n'aient pas corrigés, voire sont accentués, et que plus de moyens n'aient pas été dédiés à l'aspect technique. Malgré tout, Sonic Racing Crossworlds est un titre vraiment fun, pour peu qu'on soit réceptif à sa proposition un peu foutraque.

BetatTesteur 9,8/10
Final Fantasy Tactics: The Ivalice Chronicles n’est pas seulement un remake. C’est une relecture fidèle et modernisée d’un chef-d’œuvre intemporel. L’histoire reste bouleversante, le système de combat n’a rien perdu de sa richesse et les améliorations techniques gomment les lourdeurs passées.
De nouveaux ajouts comme les arbres des jobs ainsi que le lore interactif rendent la compréhension beaucoup plus facile et simplifiera la vie à ceux et celles n’ayant jamais touché l’oeuvre originale.
Pour moi, c’est bien plus qu’un simple retour. C’est de voir enfin la possibilité d’y rejouer encore et encore mais, ce coup-ci, sur de nouvelles plateformes. Ivalice n’a jamais été aussi belle, aussi dure et aussi captivante, encore plus avec les voix intégrées. Et si vous n’y avez jamais mis les pieds, il est grand temps de découvrir pourquoi ce monde reste une légende du jeu vidéo et, selon moi, LE meilleur Tactical RPG de tous les temps !

JV 18/20
Final Fantasy Tactics : The Ivalice Chronicles est un jeu vidéo exceptionnel mais n'est pas un jeu vidéo pour tout le monde. Il appartient à la niche du RPG Tactique au tour par tour et se veut bien plus exigeant que ne veut l'être un Fire Emblem par exemple. Reste que presque 30 ans après, il reste un incontournable pour qualité d'écriture qu'il offre d'autant qu'il jouit, enfin , d'une traduction française impeccable et d'un casting de doublage de haute qualité. En outre, les joueurs prêts à investir leur temps découvriront, morceau par morceau, un excellent système de combat qui dévoile sa richesse à chaque instant de l'aventure. Avec Final Fantasy Tactics : The Ivalice Chronicles, on a juste envie que Square Enix remette à flot cette série de jeux exceptionnels.

Millenium 80%
The Ivalice Chronicles est une belle lettre d'amour à Final Fantasy Tactics, embelli dans une version plus belle, travaillée avec une interface polie et des doublages complets qui donnent un réel nouveau souffle à cette aventure datant de presque 30 ans. Une expérience satisfaisante et exactement à laquelle on s'attendait, même si l'on espérait un peu plus vu le prix affiché du jeu.
Pour autant, tous les fans de l'original seront conquis et passeront un excellent moment dans cette aventure qui a étonnamment bien vieilli, même si le gameplay risque d'être toujours assez lent pour les joueurs les plus jeunes qui auraient souhaité découvrir le jeu dans cette nouvelle version, même si les nouvelles fonctionnalités font un travail décent pour pallier cette lenteur !

Numerama 8/10
Est-ce que Square Enix est parvenu à faire de ce Final Fantasy Tactics : The Ivalice Chronicles une réinvention de l’épisode original ? Loin de là. Ce qui ressemble davantage à une modernisation discrète, presque timorée, polit l’expérience sans jamais la remodeler. Mais c’est peut-être dans cette retenue même que réside sa force : celle de préserver, malgré les années et les nombreux compromis de l’industrie, l’authenticité d’une époque où la création naissait du cœur, avant de se plier aux logiques de rentabilité. Reste une histoire passionnante, racontée de main de maître, dans un titre certes difficile, mais terriblement marquant.

Gamekult 7/10
Qu'est ce que vous voulez que je vous dise ? Final Fantasy Tactics : The Ivalice Chronicles reste, en essence, Final Fantasy Tactics. En cela, le jeu demeure par sa simple existence une des aventures les plus marquantes du medium. Il y a bien ici des ajouts substantiels dans l'interface, dans la qualité de vie, et même dans le gameplay, mais ces derniers sauraient-ils réellement justifier un achat à ce prix ? On vous laisse répondre à cette question mais sachez que, si par certains aspects, cette réédition s'avère particulièrement respectueuse du matériau d'origine, elle fait aussi preuve de manquements incompréhensibles. Où est la réorchestration de la bande-son ? Où sont les ajouts de contenu de la version War of The Lions ? Où sont les ajustements pour de meilleurs angles de caméra ? Certes, The Ivalice Chronicles est sans aucun doute la version la plus agréable à parcourir du jeu en l'an 2025, mais elle aurait aussi pu (et dû) être bien plus.

Gameblog 9/10
Silent Hill f est une œuvre d’art horrifique qui dégouline d’amour pour le genre, la licence et pour la culture de l’horreur. Sa narration aborde des thèmes difficiles avec une maîtrise assez rare, entre pudeur et violence. En résulte une histoire prenante de bout en bout qui ne manquera pas de surprendre jusqu'à son dénouement. Entre horreur classique et folklore, Silent Hill f nous happe dans la brume et nous étouffe. Un jeu d’horreur subtil, qui nous en mettra aussi plein les mirettes avec sa technique impeccable et sa direction artistique capable d’offrir de véritables envolées glaçantes et parfois gore. L’aventure mérite d’être vécue et on lui pardonnera volontiers ses quelques errances concernant certaines séquences moins réussies ou encore son problème d’équilibrage entre ses difficultés. C’est sans mal que Silent Hill f peut se targuer d’être l’un des meilleurs jeux de la licence et l’un des meilleurs survival horror de ces dernières années.

ActuGaming 8,5/10
À l’issue de l’aventure, on ressort de Silent Hill f avec une forme de soulagement. Le cadre a beau avoir été modifié, NeoBards maîtrise son Silent Hill. Des sublimes environnements en passant par l’esthétique horrifique, la narration et le level design, le titre s’impose comme un excellent épisode d’une franchise qu’on pensait fichue. Reste ce système de combat travaillé, mais parfois frustrant, un squelette visible et des zones cauchemardesques peut-être trop pensées autour des mécaniques aux dépens de l’ambiance globale, qui empêchent le titre, pour pas grand-chose, d’atteindre l’excellence de laquelle il s’approche pourtant dans son ensemble.

Gamekult 8/10
Incroyable mais vrai, Konami relève enfin la tête avec un vrai épisode inédit de Silent Hill qui ne sent pas la naphtaline ni le réchauffé. Ryukishi07 mène Silent Hill f à la baguette, tissant une toile complexe de violences misogynes, de pressions sociales et d'allégories perturbantes. Mais la relève ne touche pas encore à la perfection, et comme toujours, c'est le gameplay qui pèche ; si les combats ont bénéficié d'un soin particulier pour relever le niveau de la série, ce sont les puzzles qui se révèlent assez ennuyeux, et le level design se montre peu inspiré dans la première moitié du jeu. Mais l'ambiance marche à merveille. Quand arrive la conclusion, l'histoire de Shimizu Hanako nous prend à la gorge, et une seule solution s'impose : retourner à Ebisugaoka pour se plonger dans le New Game Plus et approfondir notre voyage au fil des différentes fins. C'est un grand oui.

IGNFrance 8/10
Silent Hill f est un épisode audacieux et bouleversant qui confirme que la Silent Team sait se réinventer tout en respectant l’ADN de la série. Le passage du projet à NeoBards Entertainment, avec Ryukishi07 au scénario, fonctionne à merveille : le gameplay est précis, stratégique et immersif, avec des jauges de santé, mentale et d’endurance intelligemment intégrées, des combats exigeants et une utilisation de l’esquive et de la concentration qui apporte une vraie profondeur. L’univers, un village japonais des années 60, est magnifiquement réalisé et détaillé : la direction artistique, les objets, les armes et soins, ainsi que le bestiaire, même limité, sont cohérents et renforcent l’immersion. La bande-son d’Akira Yamaoka et la mise en scène cinématographique amplifient l’angoisse, tandis que l’histoire de Hinako Shimizu explore avec une intensité rare la condition féminine et les violences sociales, laissant une empreinte durable. En revanche, les énigmes représentent un point faible notable : trop floues, parfois frustrantes et alambiquées, elles viennent rompre le rythme et nuisent à l’expérience, ce qui reste problématique pour un Silent Hill où elles font traditionnellement partie de la force du jeu. Malgré cela, la durée raisonnable, le New Game Plus et les multiples fins offrent une expérience complète et prolongée, faisant de Silent Hill f un jeu intense, immersif et émotionnellement marquant, qui réussit le difficile équilibre entre innovation et fidélité à la saga.

JV 16/20
Silent Hill f est d'abord un pari audacieux, une réinvention qui s’aventure en territoire inconnu. Il en naît une étrangeté tenace, profondément imprégnée de folklore nippon, qui déroute autant qu’elle captive. Ses combats maladroits et ses excès d’action alourdissent l’expérience, mais son univers, ses personnages et son ambiance sonore imposent une identité unique, qui pousse à gratter ses couches de mystère jusqu’à la dernière minute. Imparfait mais marquant, Silent Hill f restera sans doute comme l’épisode qui a osé redéfinir la peur à travers le prisme de la culture japonaise, avec des fulgurances qu’on n’oublie pas.

GAC 8/10
Silent Hill f est très différent des autres opus de la série par sa jouabilité axée sur le combat. Par contre, le jeu réussit également à jouer sur l’horreur psychologique dans une petite ville magnifique et triste à la fois. Il s’agit d’un jeu visuellement somptueux qui mérite d’être refait une deuxième fois pour pouvoir voir toute la subtilité du scénario. Il sera possiblement polarisant parmi les fans, mais ça reste un excellent jeu.

Millenium 75%
Alors, Silent Hill f est-il un digne représentant de la saga culte ? La réponse est nuancée. Oui, certains éléments rappellent ce que nous aimons dans Silent Hill : une ambiance sonore glaçante, des boss marquants, une atmosphère oppressante. Mais non, ce n’est pas la renaissance que nous espérions : les graphismes déçoivent, l’histoire manque de maturité et, surtout, le système de combat plombe l’expérience.
Je ne dirais pas que Silent Hill f est un mauvais jeu. Il contient des idées intéressantes, des moments de grâce, et prouve que la licence a encore quelque chose à dire. Mais ce n’est pas encore le grand retour qui replacera les premiers Silent Hill au sommet du survival horror. En bref, Silent Hill f est un pas de côté. Pas la révolution attendue, mais une tentative qui, espérons-le, prépare le terrain pour un avenir plus ambitieux.

Numerama 7/10
En prenant largement ses distances avec la ville qui l’a vue naître pour s’aventurer au Japon, Silent Hill f nous offre un cadre de jeu rafraîchissant pour la série, mais surtout terriblement captivant et… révulsant. Ce nouvel épisode tente à la fois d’assumer son héritage en convoquant les grands marqueurs de la série tout en essayant d’y injecter de nouvelles idées dont la plupart semblent avoir surtout pour but de séduire un plus large public. Hélas, ce grand écart n’est pas totalement réussi. Si l’angoisse imprègne bien nos chairs à mesure que l’on s’enfonce dans ce récit sadique et mystérieux, on est trop souvent ramené à une réalité terre-à-terre par des errances de gameplay et une trop forte tendance à vouloir nous faire tout comprendre, coûte que coûte. Il en résulte un titre intéressant, mais trop timide. Pas assez brumeux.

IGNFrance 9/10
Il y a des remakes ou des revisites dont on doute parfois de l’utilité, tant le titre d’origine est encore solide le plan visuel et technique, restant parfois timide voir perçu sous forme de « patch » adoucissant les performances. Ce qui n’est clairement pas le cas de Trails in the Sky 1st Chapter, qui nous propose limite l’équivalent d’un nouveau jeu. L’histoire et la narration sont restées les mêmes qu’à l’époque, mais l’ensemble a bénéficié de modernisations visant les standard actuels . On ne pouvait espérer mieux que ce remake de qualité pour un titre qui est le point de départ d’une saga iconique du JRPG, avec enfin la possibilité pour le plus grand nombre de s’y frotter grâce à la localisation des sous-titres dans notre langue. Espérons maintenant que le reste de l’arc suive avec la même qualité, et je serai ravi.

JRPGFR 9/10
Au final, ce remake de Trails in the Sky First Chapter réussit ce qu’on attendait sans trop oser l’espérer : redonner vie à une aventure culte sans trahir son identité. On retrouve la chaleur des personnages, l’écriture généreuse et un système de jeu toujours aussi solide, mais porté par des ajouts modernes qui rendent l’expérience beaucoup plus accessible. C’est à la fois un retour aux sources pour les fans et une vraie porte d’entrée pour ceux qui découvrent Liberl pour la première fois. On sent que Falcom a misé sur la sincérité plutôt que sur le tape-à-l’œil, et c’est peut-être ça qui fait le plus de bien. En quittant l’écran, on a surtout l’impression d’avoir partagé un moment avec Estelle, Joshua et les autres, comme si ce monde avait toujours attendu qu’on y revienne. Même si l’aventure reste plaisante et solide, je dois avouer qu’elle ne m’a pas paru aussi mémorable que ce que les fans assidus laissaient entendre dans leurs retours. C'est un excellent JRPG, oui, est-ce qu'il me restera en mémoire durant des années, il faudra sans doute que je fasse la trilogie au complet pour m'en assurer.

BetaTesteur 9/10
En conclusion, Trails in the Sky 1st Chapter Remake est un must pour tous les amoureux de JRPG.
Celui-ci a été très bien refait et orchestré. Ce fut un travail colossal qui a été effectué et suit très bien la production en cours des différents jeux de la série.
Si vous avez déjà joué à l’original vous ne serez pas trop dépaysé surtout pour le récit et les personnages. Vous verrez surtout que ce grand changement est vraiment un plus et est vraiment au gout du jour.
Pour ceux qui n’y ont jamais joué il ne faut surtout pas que vous le manquiez. Et si jamais vous êtes fans des RPG/JRPG et que vous n’avez jamais joué à cette superbe série qu’est Legend of Heroes : Trails lancez-vous car vous manquez quelque chose de grand. Et comme celui-ci est le premier de la série prenez-le et allez-y dans l’ordre de cette grande histoire.

JVMag 9/10
En conclusion, ayant joué au jeu original, je découvre ici un tout nouveau jeu, mais en même temps si familier… Pour rappel, le jeu original avait une durée de vie de 40 heures contre 80 heures pour le remake. Cela s’explique par plus de mini-jeux, de quêtes secondaires et de dialogues.
Si vous aimez les RPG solo comme Final Fantasy, Grandia ou Clair Obscur expédition 33, vous aimerez en tout cas le gameplay de ce « nouveau » Trails in the Sky 1st Chapter. C’est un remake réussi, tout à fait dans la tendance actuelle qui saura toucher un large public. Un nouveau jeu coup de cœur pour moi !

JV 17/20
Opération réussie pour Falcom avec Trails in the Sky 1st Chapter ! En se donnant les moyens de ses ambitions, le studio japonais livre un remake idéal pour découvrir sa licence phare. Grâce à un excellent système de combat, des graphismes soignés et surtout une traduction française réussie, les premières aventures d'Estelle et Joshua sont plus captivantes et accessibles que jamais. Et si l'histoire est portée par un univers fascinant et des personnages attachants, on reprochera tout de même qu'elle mette du temps à démarrer et qu'elle souffre de certaines longueurs. Désormais, on a qu'une seule hâte : découvrir le remake du prochain épisode qui est considéré comme l'un des meilleurs opus de la saga et qui est déjà dans les tuyaux...

JV 19/20
Silksong n'est pas la révolution d'une décennie comme Breath of the Wild ou éventuellement GTA 6. Sa difficulté et son univers font de lui un jeu encore réservé à un public amateur d'experience exigeante malgré un effort notable dans son accessibilité. Reste que dans sa catégorie, c'est un roi qui n'a aucunement perdu sa couronne. Le titre suinte par chaque pore de sa peau l'amour de ses développeurs. En plus d'être incontesté dans son domaine, Silksong est un exemple pour tous. Un exemple qui montre ce que l'on peut livrer avec du temps et de l'amour. Comme une chenille, les développeurs de la Team Cherry se sont isolés dans leur cocon. Et pendant 7 ans, ils ont pu créer un jeu vidéo à l'image de la soie : léger, doux, fort, qui va sans aucun doute résister à l'épreuve du temps.

ActuGaming 9/10
Hollow Knight: Silksong remplit sa part du marché. Il répond aux attentes pour peu que les 7 ans de patience n’aient pas transformé vos envies en quelque chose d’irréalisable. Cela n’immunise pas Silksong à la critique. Il n’est pas parfait, certains choix de Team Cherry sont questionnables et certains passages du jeu comportent peut-être trop de frustration pour pas grand-chose, mais comme indiqué, on ressent bien que ce sont des choix et non pas des erreurs. Ces choix ne pourront juste pas plaire à tout le monde. Après réflexion, très peu de (voire aucun) Metroidvania peuvent se vanter d’avoir un tel niveau de maîtrise en dehors des deux licences ayant donné leur nom au genre. Et ce sur tous les sujets, que ce soit gameplay, univers, progression… rien n’est laissé au hasard. Pour peu qu’on soit un minimum sensible au genre, on ne peut que saluer la performance apportée par Team Cherry.

Millenium 90%
Hollow Knight: Silksong est presque à la hauteur des attentes démentes de la communauté, ce qui est déjà un exploit en soi. Sa réalisation est d'une qualité incroyable pour un jeu indépendant et elle est associée à un gameplay solide, ainsi qu'à un contenu d'une richesse impressionnante. Son principal problème est sa courbe de difficulté bien trop raide, associée à quelques problèmes d'équilibrage et autres maladresses susceptibles de frustrer les joueurs, sans ça, il serait quasiment parfait. Ce n'est pas un jeu grand public et à bien des égards, il s'avère plus exigeant et punitif que les titres servant de mètre étalon dans ce domaine, comme les Dark Souls. Avant de le lancer, il vaut mieux être prêt à passer plusieurs heures à mourir en boucle sur un nombre conséquent de boss.

IGNFrance 9/10
On ne cherche pas tant à excuser ce qui est admis comme le gros défaut du jeu, la difficulté. Il ne fait aucun doute que plus d'un en souffriront et lâcheront complètement le Hollow Knight : Silksong. Mais réfléchir aux raisons de ce virage abrupte de la part des développeurs a le mérite de nous intéresser. Quant à savoir s'il s'agit d'une vraie faute de design ou simplement de la vision implacable et intransigeante du studio, le débat reste ouvert. Autrement, Team Cherry confirme sa maîtrise du genre, son talent artistique brut et aussi ses tendances un peu sadiques sur les bords dans un deuxième opus aussi enchanteur qu'exigeant qui n'a pas fini de donner. On espère simplement qu'il ne faudra pas aussi longtemps pour voir la suite de leurs travaux, mais au moins maintenant, on saura avec certitude que l'attente en vaudra largement le coup.

JDG 8,5/10
Hollow Knight: Silksong n’est pas une révolution, mais une réinvention brillante. Il ne surpasse cependant pas forcément son prédécesseur sur tous les points. Il a plus tendance à lui répondre, le compléter et à tracer une voie différente, plus exigeante et plus structurée.
La question de la note dépendra selon nous de la tolérance de chacun face à ces compromis. Entre 8 et 9 sur 10, le débat se joue sur un détail. Pour certains, les choix plus directifs vont ternir la magie de l’exploration. Pour d’autres, ils renforcent la cohérence et rendent l’expérience plus fluide. Silksong essaye peut-être d'en faire trop sur tous les sujets rendant l'expérience parfois confuse à la fois pour les nouveaux joueurs que les anciens.

Numerama 8/10
Si on devait noter Hollow Knight: Silksong uniquement sur le critère artistique, alors il choperait illico un 10 sur 10 amplement mérité. Team Cherry a abattu un travail monstrueux pour donner vie à des environnements plus riches, tortueux et incroyables les uns que les autres. Son jeu, vendu 20 €, est immense et généreux. Il donne envie d’être parcouru. Toutefois, il faut bien reconnaître que Team Cherry a un peu trop appuyé sur certains leviers pour accentuer une difficulté de manière injustifiée. En résulte une expérience assommante, punitive et frustrante. On s’accroche car l’univers de Hollow Knight: Silksong est terriblement enivrant. Mais certains lâcheront l’affaire, lassés de prendre des uppercuts au moindre pas.

Gamekult 7/10
C'est un cas bien épineux qu'un jeu aussi attendu qu'Hollow Knight : Silksong. Face aux difficultés, on peut en effet rapidement se laisser happer par l'appel de la déception. Et il est vrai qu'en faisant le choix de proposer une expérience plus corsée à bien des niveaux, le titre va perdre une partie de son public. Un choix osé qu’on pourrait pleinement saluer, si seulement il était entièrement maîtrisé. Team Cherry avait un véritable bijou entre les mains, mais il semble avoir perdu quelques perles sur le trajet. Cela dit, Silksong n’est pas mauvais, loin de là. Le jeu reste une proposition poétique à part, digne de celle que l'on a découverte il y a 8 ans. N'en déplaise aux plus sceptiques, le titre a de grandes qualités, de par son univers et son système de combat amélioré. Mais on a parfois tendance à l'oublier, noyé sous la frustration générée par cette nouvelle proposition. C'est alors qu'une pensée nous revient : ce second opus est d’abord né dans l’idée d’être un DLC. Et finalement, une fois le jeu terminé, on se dit que c’est ce qu’il aurait pu être : un excellent DLC. Pour une suite, difficile d'être aussi dithyrambique car elle nous laisse ce sentiment étrange d'être tiraillé entre l'envie de désinstaller Silksong à tout jamais et le besoin presque addictif de retourner dans son univers fascinant pour en déterrer les moindres secrets. Après tout, existe-t-il une jolie rose dépourvue d'épines ?

ActuGaming 8/10
Avec Borderlands 4, Gearbox signe un retour solide qui parvient à corriger nombre des erreurs de son prédécesseur tout en modernisant la formule. L’aventure gagne en fluidité grâce à ses environnements plus ouverts, ses nouvelles mécaniques de déplacement et un endgame bien pensé, capable d’occuper les chasseurs de l’Arche pendant des dizaines d’heures. La narration, plus maîtrisée et mieux intégrée à l’univers, n’atteint pas encore les sommets du deuxième épisode mais offre un cadre cohérent et engageant. Techniquement soigné sur PC, toujours délirant côté loot et parfaitement calibré pour la coopération, ce quatrième opus consolide l’identité de la licence sans la révolutionner.

IGNFrance 8/10
Le plus fou avec ce Borderlands 4, c'est qu'il n'apporte aucune innovation particulière à son genre, ce qui pourrait lui être reproché. Mais il répond à toutes les attentes d'un joueur de FPS Looter/Shooter en intégrant tous les éléments indispensables ajoutés par d'autres titres ces 10 dernières années. Mieux encore, il donne l'impression que la licence a toujours été aussi dynamique et énergique, comme si notre nostalgie nous avait fait imaginer un opus idéal qui se trouve désormais devant nous. Avec son histoire classique mais intéressante , ses personnages plutôt attachants, son action frénétique, sa sensation de puissance jouissive, sa coopération toujours aussi grisante, son contenu déjà conséquent et promis à augmenter très rapidement, ainsi que son ergonomie enfin adaptée au jeu et aux attentes du public, Borderlands 4 s'ajoute à la liste des incontournables de l'année, d’autant plus pour les fans de la première heure qui pourront voir ici un retour en fanfare, à condition que vous accrochiez à son univers toujours aussi grinçant, à sa direction artistique unique sublimée ici au détriment de quelques concessions techniques, son classicisme encore bien marqué sur sa structure et à son principe de « grind » de missions pour toujours plus de loot et de massacres - un vrai travail de Brutasse !

Gamekult 7/10
Après avoir exploré les quatre coins de la galaxie et joué la carte de l'excès, la saga Borderlands recentre son récit sur une seule planète, qui se veut surtout le premier véritable monde ouvert de la franchise. En revenant à des bases moins grandiloquentes, mais aussi une écriture moins fougueuse, Gearbox entend bien proposer une expérience qui ne s'éparpille pas pour mieux maîtriser ses fondamentaux : un excellent gameplay à la profondeur certaine, doublé d'un humour mieux piloté, moins ronflant. Pour autant, on regrette aussi que la densité de son univers repose sur une exploration et des environnements somme toute très classiques, et un certain manque d'audace : Borderlands 4 est efficace, mais ne fera pas frissonner pleinement l'industrie, exhibant des muscles que l'on ne connaît déjà que trop bien.

Gameblog 7/10
Borderlands 4 prend un virage qui ne plaira pas forcément à tout le monde. À vouloir cocher toutes les cases demandées par certains fans, il en oublie un peu son identité. Moins drôle et moins marquant que les précédents épisodes, c’est surtout dans son contenu secondaire que l’on retrouvera quelques petites histoires amusantes et décalées. La trame principale quant à elle se prend bien trop au sérieux et on aura peut-être un peu de mal à se laisser prendre au jeu au départ. Ce n’est qu’après quelques heures, ou en coop avec des amis, que le jeu prend une dimension un peu plus amusante. Son loot est ultra généreux, on se transforme en vraie machine de guerre et les gunfights deviennent vraiment grisants. Borderlands 4 est extrêmement généreux et vous tiendra déjà en haleine de très nombreuses heures avant même d’atteindre son endgame. Ce n’est pas plus mal parce qu’au lancement, celui-ci ne parlera qu’aux fous furieux du farming avec son contenu certes amélioré, mais toujours chiche et redondant pour le joueur moyen. Un bon shooter-looter à n’en pas douter, mais ce n’est clairement pas le meilleur Borderlands de la série.

JV 14/20
La révolution punk-apo n’aura pas lieu en 2025. Fort des qualités historiques de la saga et cherchant à en gommer les défauts, Borderlands 4 brille par sa direction artistique, sa générosité, ses mécaniques RPG, son multijoueur coopératif et le dynamisme de ses combats, mais se heurte à une dure réalité. Un looter-shooter peine à s’épanouir en monde ouvert. Cette nouvelle liberté offerte aux Chasseurs de l'Arche finit par exacerber un sentiment de répétitivité omniprésent. Les fans du genre en quête perpétuelle de puissance devraient y trouver leur compte, ceux désireux d’explorer un monde inconnu un peu moins.

Millenium 70%
Solide sur ses appuis, Borderlands 4 est un looter shooter satisfaisant, avec une recherche de l'équipement ultime qui parlera sans aucun doute à de nombreux joueurs. Mais le passage au monde ouvert ne s'est pas fait sans heurts et malgré toutes les nouveautés sympathiques de cet épisode, difficile de s'investir outre-mesure sur la planète Kairos : les activités génériques, la difficulté erratique et le rythme global haché par les trop nombreuses phases de dialogues viennent quelque peu saboter la fête. De quoi vous empêcher de profiter pleinement d'un jeu 100% coop au contenu très correct ? Pas sûr.

GAC 8,5/10
The Rogue Prince of Persia réussit à ramener la licence en offrant un roguelite nerveux, coloré et accrocheur. Sa narration fragmentée, ses combats fluides et son système de médaillons rendent chaque boucle captivante et gratifiante.
Malgré quelques design d’ennemis répétitifs et une difficulté exigeante, le jeu d’Evil Empire brille par ses boss mémorables et son identité bien affirmée. Plus qu’un simple dérivé, c’est une belle preuve que Prince of Persia peut encore se réinventer.

ActuGaming 8/10
Avec The Rogue Prince of Persia et The Lost Crown, on en viendrait presque à souhaiter que Prince of Persia n’aille plus jamais mettre un pied dans le monde des AAA. Evil Empire signe ici un épisode très satisfaisant qui n’est pas qu’une resucée de Dead Cells, même si le squelette de ce dernier n’est jamais loin. The Rogue Prince of Persia sait aussi se présenter comme un vrai jeu de la saga, et s’il aurait mérité d’étoffer un peu plus sa narration, tous les rouages du gameplay fonctionnent à merveille. Peut-être pas assez profond pour les habitués au genre, il reste une bonne pioche en plus d’être une excellente porte d’entrée pour celles et ceux qui cherchent un rogue-like accessible avec une vraie identité visuelle.

Gamekult 8/10
Entre l'early access et cette sortie définitive, c'est le jour et la nuit pour The Rogue Prince of Persia. Nous avons là un jeu agréable, qui s'appuie beaucoup sur les forces du studio acquises sur Dead Cells, mais avec une direction artistique et des spécificités de gameplay qui font honneur au prince de Perse. Si l'ensemble s'avère peut-être un peu trop facile et rapide, ce n'est pas désagréable pour autant d'avoir un roguelite capable de proposer une expérience contenue, notamment grâce à un système scénaristique efficace.

JV 16/20
Que vous soyez hermétique ou non aux mécaniques contraignantes des roguelites, vous devez absolument plonger dans l’univers de ce très bon The Rogue Prince of Persia. Vous viendrez pour son gameplay archi efficace qui ne s’encombre d’aucun superflu, vous resterez pour le flow diabolique qui se dégage des combats et de l’exploration. Disponible dans le Game Pass et le PS Plus Extra au moment où nous écrivons ces lignes, le titre d’Evil Empire édité par Ubisoft n’aspire qu’à une seule chose quand une partie est terminée : en relancer une autre pour rester dans cette boucle débridée !

JVFrance 90%
Bloober Team signe ici un survival horror aussi exigeant que marquant. Sa narration ambitieuse, portée par un univers dystopique et une double temporalité, nous a captivés autant qu’elle nous a déstabilisés. Son gameplay lourd et punitif divisera sûrement, mais l’équipe assume pleinement son héritage des grands classiques du genre, tout en apportant des mécaniques originales qui renforcent la tension. Ajoutez à cela une direction artistique brute et oppressante, un sound design chirurgical et un game design efficace et vous obtenez une expérience unique, mémorable, mais parfois éprouvante. Cronos: The New Dawn n’est pas un jeu pour tout le monde. Il rebutera ceux qui recherchent l’action immédiate ou un rythme plus moderne. Mais pour les amateurs de survival horror pur à l’ancienne, qui aiment se sentir vulnérables et réfléchir à chaque décision, il s’impose comme une œuvre à part. Capable de vous fasciner et de vous hanter bien après la manette posée.

CNPlay 9/10
Cronos : The New Dawn est une œuvre qui ose. Ose mélanger les genres, ose confronter le joueur à des images du passé pour mieux le perdre dans un futur cauchemardesque, ose réinventer les codes du survival-horror avec une mécanique de fusion inédite et géniale. Certes, quelques défauts techniques subsistent et rappellent que le titre est ambitieux au-delà de sa finition. Mais au fond, ces imperfections sont éclipsées par la puissance artistique, le souffle narratif et la tension viscérale qu’il délivre. Cronos n’est pas simplement un jeu à essayer, c’est une expérience à vivre, une plongée dans l’inconnu qui marque durablement.

Gameblog 8/10
Cronos The New Dawn confirme l’évolution de Bloober Team en tant que maître de l’horreur. Après l’excellent Silent Hill 2 Remake, le studio a clairement pris confiance en lui et nous propose ici sa nouvelle vision du survival horror. Plus graphique que n’importe quel autre jeu du studio, Cronos est également sans pitié. Ses choix de gameplay incisifs risquent clairement de diviser, tout comme le classicisme de ses bases et le manque de prise de risque concernant sa structure ou encore les environnements à visiter. Il n’en reste pas moins un survival horror efficace, qui troque la peur réelle pour une tension suffocante et permanente, mais aussi une sensation de danger omniprésente bien trop rare dans les jeux d’horreur modernes. Cronos The New Dawn est un très bon jeu d’horreur, hautement recommandable pour les fans du genre. Il faut simplement savoir où vous allez mettre les pieds pour éviter les mauvaises surprises.

Millenium 80%
Pour faire l'histoire de Cronos : The New Dawn, il faut compter environ une vingtaine d'heures de jeu et à vrai dire, c'est suffisant. Certes, parfois il y a comme un petit sentiment de redondance, notamment en ce qui concerne les monstres et les boss où j'ai vraiment eu l'impression d'enchaîner les combats à un moment donné, mais c'est vite oublié par l'environnement, le gameplay et l'histoire. De plus, si vous aimez la difficulté, vous serez servis : je crois que je n'avais pas autant ragé depuis un bon moment sur un jeu, surtout en ce qui concerne les boss... Mais quel plaisir quand on réussit !

Gamekult 7/10
S'il est difficile d'ignorer certains de ses défauts, Cronos : The New Dawn est un jeu qui a été fait avec amour et il est communicatif. L'intrigue et le voyage temporelle se tiennent de façon cohérente pour nous offrir une histoire et un univers agréable dans un cadre relativement atypique pour les européens de l'ouest que nous sommes. Si la construction des niveaux s'avèrent un peu trop prévisibiles pour servir de solide ressort horrifique, tout comme la bonne idée de fusion des monstres, mais qui reste trop en retrait pour être déterminante. En réalité, c'est surtout le travail d'équilibrage sur la gestion des ressources qui sera la véritable source d'anxiété et de peur, où chaque balle ratée peut nous coûter très cher.

IGNFrance 7/10
Cronos The New Dawn est une œuvre clivée, à la fois fascinante et frustrante, qui condense tout le savoir-faire de Bloober Team dans le registre horrifique tout en exposant ses limites. Derrière un onboarding maladroit, une héroïne pesante à diriger, des checkpoints punitifs et une technique indigne — surtout sur PC —, se cache un survival horror d’une intensité rare, héritier assumé de Dead Space, Callisto Protocol et du cosmic horror lovecraftien. La lenteur, la vulnérabilité et la gestion méticuleuse des ressources transforment chaque avancée en acte de survie, renforcé par des safe rooms salvatrices, un système d’amélioration intelligent poussant à la spécialisation, et une atmosphère oppressante qui se nourrit autant des créatures difformes que de la peur de perdre vingt minutes de progression. Si l’écriture cryptique, trop dépendante de notes peu engageantes, peine à captiver et si certains artifices de design (code couleur, puzzles scolaires) cassent l’immersion, la montée en puissance du level design, l’introduction d’outils marquants comme le module de scan de santé et la cohérence de l’univers donnent peu à peu de l’ampleur à l’expérience. Cronos n’est donc ni le chef-d’œuvre qu’il ambitionne d’être, ni l’échec que laissent craindre ses débuts chaotiques : c’est un space horror viscéral, imparfait mais authentique, qui réussit à ranimer une tension “à l’ancienne” et à offrir, malgré ses errements techniques et narratifs, une vision oppressante et mémorable du genre.

Numerama 7/10
Que les premiers pas dans le jeu d’horreur Cronos: The New Dawn sont compliqués, voire pénibles et accablants. Cette production signée Bloober Team pâtit d’un gameplay rigide pour appuyer davantage les moments de tension qui nourrissent l’action. On n’aurait pas été contre plus de souplesse et de nervosité, notamment pour se sortir des premiers affrontements punitifs. En fait, c’est au fur et à mesure que l’univers de Cronos: The New Dawn se déploie qu’on finit par apprécier ce périple singulier, qui met en avant la Pologne (et son Histoire). Les défauts de gameplay se noient dans une ambiance portée par une réalisation réussie, à défaut d’être techniquement irréprochable. À l’arrivée, Bloober Team ne cesse de grandir, jeu après jeu.