CNPlay 9/10
Planet of Lana II réussit là où beaucoup de suites échouent. Il ne renie rien de ce qui avait fait le charme et la singularité du premier épisode, mais il refuse d’en rester à un simple prolongement confortable. Le jeu progresse sur presque tous les fronts importants. Sa direction artistique reste superbe, mais surtout plus habitée. Son gameplay conserve sa lisibilité et sa douceur, tout en gagnant en richesse et en fluidité. Son récit, enfin, se montre plus ambitieux, avec une envie manifeste d’élargir son univers sans abandonner la délicatesse émotionnelle qui constitue le cœur de la série. Tout n’est pas parfait. Le guidage demeure parfois très présent. Certains puzzles sont plus élégants que réellement marquants. Quelques idées narratives auraient mérité d’être poussées plus loin. Mais aucune de ces réserves ne suffit à diminuer sérieusement la portée de l’ensemble. Car ce que le jeu accomplit le plus brillamment, c’est cette alchimie rare entre beauté, cohérence et émotion. Planet of Lana II ne cherche jamais à impressionner de manière artificielle. Il préfère convaincre par sa maîtrise, par sa sensibilité et par la précision de son identité. Dans un paysage indépendant où l’originalité visuelle sert parfois de cache-misère à un fond trop faible, cette suite prouve qu’il est possible d’allier élégance plastique, vraie qualité de game design et ambition narrative mesurée. Le résultat n’est pas seulement un très beau jeu. C’est une œuvre qui comprend ce qu’elle veut transmettre et qui sait comment le faire sans bruit inutile. Une suite plus mature, plus assurée, et suffisamment inspirée pour confirmer que Planet of Lana n’était pas un accident heureux, mais bien une licence capable de s’installer durablement parmi les références du jeu d’aventure poétique.

ActuGaming 8,5/10
Adam Stjarnljus et ses équipes à Wishfully nous proposent une nouvelle fois un jeu de puzzle-plateforme cinématographique de haute volée. L’ensemble est plus globalement abouti, plus cohérent, plus complet que le premier opus, avec de meilleurs enjeux narratifs (et une fin très ouverte), mais également de nombreuses et bienvenues nouveautés de gameplay qui redonnent un intérêt certain tout en parvenant à faire oublier les quelques lacunes du premier jeu. Une pépite vidéoludique qui nous en met plein les yeux et les oreilles, tout en nous donnant la bonne dose d’énigmes, de déduction et d’observation nécessaires. Une petite parenthèse enchantée à découvrir sans modération, malgré encore quelques retenues signalées concernant la sous-représentation de séquences plus orientées action et sur une éventuelle trop grande interprétation laissée libre aux joueurs et aux joueuses.

Gameblog 8/10
Avec Planet of Lana 2 Children of the Leaf, Wishfully perfectionne un peu plus sa formule avec un certain talent. Doué d’une narration plus élaborée, cette suite nous embarque dans un nouveau voyage riche en émotions, qui nous séduit à la fois par la beauté de son récit que par la claque artistique qu’il nous procure à chaque instant. Ses améliorations de gameplay sont également à souligner, même si quelques faiblesses subsistent encore dans le dernier tiers de l’aventure. Mais rien qui ne vienne gâcher l’expérience, heureusement, dont on ressort malgré tout avec le sentiment d’avoir passé un beau moment.

Geeko 7,5/10
De prime abord, Planet of Lana 2 est dans la droite lignée du premier opus. On retrouve les visuels enchanteurs, la direction artistique qui fait écho aux productions de Ghibli et l’univers sonore qui immerge grâce à des sonorités et des musiques très travaillées. Pour tenter d’améliorer la formule, Wishfully a souhaité donner plus de consistance à la narration et au gameplay. Le récit gagne ainsi en épaisseur, grâce à des flashbacks évoquant le passé de Mui et à des cut-scenes qui ajoutent plusieurs éléments au lore. Néanmoins, le chapitrage et l’imbrication des éléments perturbent le rythme. Et que dire du cliffhanger de fin qui laisse justement sur sa faim. Quant au gameplay, les nouveautés sont appréciables. Les passages aquatiques restent majoritairement réussis et la prise de contrôle de quelques robots et êtres vivants par Mui offre plus de variété, voire même de l’action, comme en témoigne le boss de fin… Alors que le maître mot de l’aventure est l’infiltration. Malheureusement, malgré les efforts et la bonne volonté, la progression se fait trop mécaniquement pour pleinement convaincre. Pour chipoter, les puzzles, qui se répètent, donnent le sentiment d’étirer la durée de vie (d’un peu moins de 7h). Malgré tout, Planet of Lana II reste une belle aventure que l’on prend plaisir à parcourir pour son univers et son ambiance.

Gamekult 7/10
Avec une direction artistique toujours aussi sublime, Wishfully devait surtout se concentrer sur son gameplay. Dont acte, le studio offre plus de variété et de richesse dans ses approches et on aurait même voulu avoir plus de séquences dans cette veine tant elles viennent casser efficacement le côté très rectiligne du premier opus. Le scénario permet de grandement enrichir un univers qui était encore très cryptique, mais la conclusion qui va prendre la forme d'un "à suivre" à de quoi laisser sur sa faim et même frustrer un petit peu.

IGNFrance 7/10
C'est un véritable plaisir sincère que de retrouver Planet of Lana pour cette suite, avec quelques ajouts de gameplay, son univers toujours aussi magnifique, et son ergonomie absolument impeccable. Cependant, fort de leur premier succès, les développeurs de Wishfully voient un peu grand - ce qui est bien - et leur vision ne tient pas dans un second titre de 7h - ce qui est plus dommage -. Malgré de bons thèmes et un développement du personnage principal, le scénario manque d'intensité, et son caractère épisodique m'a grandement laissé sur ma faim. Peut-être que l'aventure aurait dû zapper ou raccourcir le MacGuffin qu'est la quête du remède pour se consacrer plus au vrai problème et empiéter un peu plus sur le prochain épisode. Le vrai intérêt de Planet of Lana 2 devra attendre Planet of Lana 3 (en tous cas espérons-le.)

JVFrance 70%
En résumé, Planet of Lana II : Children of the Leaf s’impose comme une suite réussie et cohérente. Plus dynamique dans son gameplay, plus exigeante dans ses énigmes, elle conserve pourtant ce qui faisait la force du premier opus : une direction artistique somptueuse et une narration émotionnelle sans mots. Portée par une bande-son remarquable et un univers toujours aussi évocateur, l’aventure touche autant qu’elle émerveille. Courte mais dense, cette nouvelle odyssée confirme que la série a encore beaucoup à raconter.

Numerma 6/10
Alors que Planet of Lana se suffisait amplement à lui-même, Wishfully s’est imaginé qu’il leur restait suffisamment de choses à dire et explorer pour lui offrir une suite. Loin d’être désagréable, celle-ci s’engage sur une voie étonnante, beaucoup plus narrative, directe et centrée sur ses puzzles. En tournant ainsi le dos à sa nature de cinematic platformer, le jeu perd de son attrait, de sa singularité, et déroule un récit saccadé tout en enchaînant des puzzles, certes efficaces, mais qui cachent avec peine un manque d’imagination artistique, pourtant moteur du premier épisode. On en sort donc confus et frustré. Même un câlin avec Mui aurait dû mal à gommer cette drôle de sensation…

IGNFrance 10/10
Au terme de cette expérience, il est difficile de ne pas considérer Resident Evil Requiem comme l’apogée de la licence à ce jour. Trente ans après avoir créé le genre avec le manoir Spencer, Capcom parvient à unir en un seul jeu les forces de toutes ses itérations passées, mêlant l’angoisse et la tension du survival horror de Grace aux séquences nerveuses, explosives et arcade de Léon, le tout sublimé par un Requiem qui devient le fil rouge du gameplay et le symbole d’une maîtrise totale. Entre scénario touchant et nanardesque à souhait, chara design fouillé, sound design d’une précision hallucinante, doublage VO magistral, et mise en scène inspirée par les plus grands tout concourt à créer un équilibre subtil entre émotion, action et stratégie. Affrontements, explorations, fusillades ou fuites : tout devient un moment significatif, où la rareté des ressources, la tension et la réactivité du joueur sont constamment mises à l’épreuve. Même si la rejouabilité pâtit légèrement de l’alternance stricte entre Grace et Léon, le mode Démentiel et les mécaniques de NG+ offrent une seconde expérience tout aussi intense et renouvelée. Requiem ne se contente pas de faire revivre le meilleur de la saga : il impose une vision cohérente et mature, célébrant trente ans d’histoire tout en insufflant un souffle neuf, audacieux et brillant. Bref, un épisode qui résonne comme l’apothéose d’une licence qui, contre vents et marées, continue de fasciner et de surprendre, et qui s’impose sans conteste comme le Resident Evil le plus abouti à ce jour.

GameWave 9,5/10
Resident Evil Requiem ne se contente pas de célébrer trois décennies d'épouvante, il s'impose comme une pièce maîtresse capable de réconcilier les époques. En mariant la vulnérabilité organique de Grace à la technicité martiale de Leon, Capcom livre une œuvre d'une dualité rare, où chaque sursaut est une récompense. Ce titre brille par sa capacité à transformer l'angoisse en un moteur de progression, nous forçant à dompter un level design aussi tortueux qu'intelligent.
Malgré une certaine rigidité héritée du passé et quelques heurts techniques mineurs, l'expérience demeure d'une cohérence absolue. La vue à la première personne qui bascule à la troisième selon le personnage insuffle un sang neuf à la licence, tandis que le moteur RE Engine prouve une fois de plus sa suprématie technique.
En définitive, ce voyage au cœur du traumatisme des Ashcroft est une réussite totale, un véritable tour de force qui parvient à capturer l'essence du survival-horror originel tout en le propulsant dans la modernité. Un passage obligé pour quiconque souhaite éprouver le frisson pur, celui qui vous glace le sang bien après avoir éteint la console. En 2026, il faudra compter sur Resident Evil.

Gameblog 9/10
Resident Evil 9 Requiem est certainement l'un des meilleurs jeux de la licence et pour une raison très simple : il est la mutation ultime d'une recette qui s'est transformée au fil de longues années de recherches, d'essais, de réussites et d'échecs. La synthèse d'une licence toute entière, de ses jeux principaux à ses multiples ramifications étalées sur près de 30 ans d'existence. Deux expériences en une qui forment un tout qui nous tiendra en haleine de bout en bout malgré un souci de rythme et quelques errances tout de même, mais très vite contrebalancé par un fan service assumé, cohérent et une réalisation au poil.

Jdg 9/10
Si parfois les morts ressuscitent, ceux de Capcom le font avec panache. Un couloir sombre, des lumières qui vacillent et un monstre disproportionné tapis dans l'ombre : c'est une recette que Capcom maitrise à la perfection. Resident Evil Requiem nous prend aux tripes et la tension ne baisse vraiment jamais, préférant installer une angoisse latente plutôt que d’enchaîner les effets spectaculaires. Moins démonstratif que certains épisodes récents, mais infiniment plus oppressant, il s’impose comme l’un des volets les plus cohérents et maîtrisés de la saga. Welcome back Léon.

Numerama 9/10
Resident Evil Requiem, neuvième opus canonique de l’illustre saga, fait énormément de bien. Les fans vont être aux anges en jouant cette aventure associant le charismatique Leon à Grace, nouvelle venue qui est une vraie révélation pour le lore de la saga. Avec mariage des deux mondes, Resident Evil Requiem impose un rythme infernal, dans une ambiance sanguinolente à souhait. On n’a donc pas peur d’affirmer que Resident Evil Requiem est le meilleur épisode depuis Resident Evil 4, deux jeux qui ont pour point commun un héros baptisé Leon. Beau comme un diable, rempli de fan service et basé sur un récit digne de la mythologie RE, Resident Evil Requiem est bien l’expérience transcendée qu’on attendait. Exit les expérimentations, place au grand spectacle.

JeuxActu 18/20
S'il fallait résumer l’expérience Resident Evil 9 Requiem sans tourner autour du pot, je dirais que Resident Evil Requiem ressemble à une sorte de grande réunion de famille pour les 30 ans de la saga : un épisode qui pioche dans toutes les époques, assume ses excès, joue la carte du fan-service sans honte aucune, mais qui parvient surtout à trouver un équilibre étonnamment solide entre la peur viscérale et le plaisir brut de l’action. Parce que oui, le pari était risqué : d’un côté, la vulnérabilité oppressante vécue avec Grace Ashcroft, où chaque balle compte et où la peur se ressent physiquement ; de l’autre, la puissance presque cathartique de Leon S. Kennedy, qui découpe, explose et nettoie le terrain avec l’assurance d’un vétéran. Et contre toute attente, cette dualité ne fracture pas le jeu : elle le structure, elle rythme la tension, elle empêche la monotonie et rappelle pourquoi la série fascine depuis trois décennies. On retrouve la gestion d’inventaire, les énigmes, les couloirs labyrinthiques, les créatures grotesques, les moments nanardesques et les punchlines improbables, bref, tout ce qui fait l’identité de Capcom depuis des années mais modernisé par un level design intelligent, une atmosphère lumineuse remarquable et une direction artistique qui renforce constamment le malaise. Alors non, ce n’est peut-être pas l’épisode qui réinvente totalement la formule. Mais ce qu’il réussit, et c’est peut-être encore plus important, c’est de réconcilier toutes les facettes de Resident Evil : le survival pur, l’action nerveuse, la nostalgie, le grotesque assumé et l’horreur psychologique. Et au bout du compte, on se retrouve avec un jeu qui fait peur, qui défoule, qui rend hommage à son héritage et qui donne envie d’y retourner, ce qui, pour un Resident Evil, est sans doute la plus belle preuve de réussite. Bref, si l’objectif était de réunir les fans autour d’un même cauchemar, c'est mission accomplie.

JV 17/20
Avec Requiem, la grand-messe est dite : Capcom unit tous les fans de sa saga dans une communion sanglante, qu’ils aiment l’horreur à la première personne ou l’action en caméra épaule. Misant sur le fan service, ce Resident Evil ressuscite les morts autant que les souvenirs, mais pouvait-il en être autrement avec un Leon confronté à ses éternels démons ? Certes, Requiem fait du “9” avec du vieux, mais il réussit haut la main son pari de livrer deux jeux en un, quitte à ce que le scénario soit une fois de plus un gros prétexte à toutes les extravagances. Beau, généreux, bien rythmé, complet et pensé pour satisfaire les fans de longue date, Resident Evil Requiem se dévore comme un best-of bien gras avec supplément ketchup.

Gamergen 17/20
Au final, Resident Evil Requiem s’impose comme un épisode fort, cohérent et particulièrement maîtrisé. Il réussit à raviver la flamme des souvenirs tout en offrant une expérience moderne et fluide, capable de séduire les vétérans comme les nouveaux venus. Ce n’est pas une révolution, mais c’est un hommage puissant, nerveux et immersif. Un chapitre qui prouve que la saga a encore des choses à dire... et qu’elle sait toujours comment faire battre le cœur un peu plus vite dans un couloir mal éclairé.

Millenium 85%
Trente ans de Resident Evil sont concentrés dans la quinzaine d'heures de Requiem et, rien que ça, c'est déjà un joli tour de force de la part de Capcom. Effrayant avec Grace, stressant avec Léon, RE9 offre deux points de vue diamétralement opposés pour un cocktail explosif qui marque. Dommage, par contre, que son dernier acte procure ce sentiment "d'inachevé", laissant un arrière-goût amer une fois les crédits atteints.

ActuGaming 8/10
Resident Evil Requiem est un bon épisode et globalement un très bon jeu qui prend appui sur l’histoire de la franchise sans renier les récentes évolutions. En résulte cependant un jeu un peu plus sage au squelette un peu plus stéréotypé que d’habitude, avec des hommages parfois trop appuyés tant sur la progression que sur les mécaniques de jeu. La faute à un découpage qui se répète, à une trop grande démarcation entre les gameplay et à une progression qu’on voit venir sans qu’elle soit toutefois désagréable. On avait grandement apprécié la folie douce de Resident Evil Village, on est donc un peu redescendu. Reste qu’en étant construit ainsi, Resident Evil Requiem nous offre une aventure horrifique équilibrée qui pioche dans les bonnes idées de la licence, quitte à rester de temps en temps en surface. Pas de quoi déplaire aux fans récents et aux joueurs historiques, mais peut-être laisser moins de souvenirs. Grace est malgré tout à des années lumières du très creux Ethan Winters et complète à merveille le côté « daddy-rambo » (on n’a pas trouvé mieux) de Leon. Une bien belle synthèse qui appelle tout de même un prochain épisode capable de bousculer les codes.

Gamekult 7/10
Pour cette dernière virée à Raccoon City, Kōshi Nakanishi relève le défi et propose une aventure soignée à l'atmosphère crépusculaire. Si le réalisateur insiste trop sur la fibre nostalgique et enchaîne les clins d'œil appuyés à s'en froisser la paupière, Resident Evil Requiem accomplit la synthèse des précédents épisodes tout en proposant des idées fraîches, comme ce retour aux sources des zombies avec un soin particulier sur leur caractérisation, ou cette ville déserte qui propose des jeux d'échelle nouveaux pour la série. Des vieilles idées, du sang neuf et la promesse de revenir bientôt : pas de doute, c'est un Resident Evil pur jus.

XBoxMag 9/10
En abandonnant la franchise Little Nightmares, Tarsier Studios montre que son équipe n'a absolument rien perdu de son savoir-faire. Reanimal va même au delà de ce que les développeurs suédois avaient su nous proposer jusqu'à maintenant, avec un titre abouti doté d'une ambiance remarquable et de quelques nouveautés bienvenues, pour une expérience de jeu pleinement satisfaisante, et d'autant plus à deux joueurs. Si sa durée de vie sera certainement pointée du doigt par certains, on ne peut s'empêcher d'imaginer qu'il aurait été difficile d'étirer l'aventure en longueur, au risque de perdre en rythme et en intensité. En l'état, Reanimal se place comme un pilier du genre, et un indispensable pour ceux qui cherchent à dépasser leurs peurs.

Geeko 8,3/10
Attendu au tournant, le nouveau jeu du studio Tarsier n’est ni plus ni moins que la “vraie suite” de Little Nightmares 2. Le jeu reprend tous les codes de la saga, avec un mélange d’action, de réflexion, d’horreur et de walking simulator. Le gameplay a été joliment modernisé avec des séquences plus nerveuses et un rythme explosif. Le résultat ? Une oeuvre narrative complète, riche et qui vous prend aux trippes du début à la fin. Beau à damner, terrifiant, touchant également, le jeu de Tarsier est une vraie réussite, un jeu qui se déguste de préférence en coopération, le temps d’une grosse soirée. Alors oui, le titre reste assez court (comptez 4h tout de même), mais il n’est vendu que 39,99€. Et oui, le scénario vous laissera sans doute un peu sur votre faim, avec plus de questions que de réponses à l’issue du récit, mais quelle aventure formidable vous attend… remplie de séquences mémorables. 

Gamergen 16/20
Reanimal est une expérience amusante, un brin marquante, qui dépasse largement le simple cadre du jeu d’horreur. Tarsier Studios signe ici une œuvre mature, dérangeante et d’une cohérence remarquable, où chaque élément (visuel, sonore, etc) sert une vision claire et assumée. Malgré un gameplay volontairement classique et une coopération perfectible, l’ensemble brille par son ambiance, sa mise en scène et son audace narrative. Cette production n’essaie jamais de faire peur à coups de jump scares faciles, elle installe un malaise durable, insidieux, qui s’infiltre lentement et refuse de disparaître une fois la manette posée. Une aventure à vivre dans le calme, presque dans le silence, et à digérer après le générique puisqu’il dérange, questionne et titille les neurones.

Gameblog 8/10
REANIMAL s’inscrit dans la stricte continuité des précédents titres du studio. Loin de chercher à réinventer la roue, Tarsier se contente ici de faire ce qu’il sait faire de mieux : nous plonger au cœur d’une expérience à la fois sombre et dérangeante, portée par un minimalisme à toute épreuve. Bien sûr, cela n’empêche toutefois pas les créateurs de Little Nightmares d’affiner leur formule, avec des ajouts et ajustements bienvenus ici et là. Mais attention tout de même au sentiment de déjà-vu qui commence doucement mais sûrement à s’installer…

IGNFrance 8/10
Reanimal, c'est avant tout une ambiance pesante. Un univers sombre, dont c'est à vous de définir les tenants et aboutissants. Un monde peuplé d'horreurs toutes plus terrifiantes les unes que les autres. Tarsier Studios est clairement dans son élément : le bizarre, le dérangeant même. Malgré une durée de vie relativement courte, Reanimal marque par son identité visuelle forte, son histoire à la narration particulière et son gameplay simple mais efficace qui en font une expérience saisissante et mémorable.

JVFrance 8/10
REANIMAL montre à quel point Tarsier Studios maîtrise brillamment ce genre qui teinte l’innocence avec le cauchemar. Il s’agit d’une sombre épopée où deux enfants se confrontent à un monde qui efface avec fatalité la frontière entre l’innocence et la violence. C’est un jeu court et intense qui mérite que l’on s’y intéresse, même s’il est compréhensible qu’avec moins d’une dizaine d’heures pour le terminer sans grande exploration, son prix puisse vous refroidir. Néanmoins, REANIMAL a tout pour devenir une nouvelle référence culte de l’horreur vidéoludique. Le jeu maîtrise avec brio les éléments et les mécaniques de son univers pour vous oppresser et vous terroriser. Malgré une structure des plus classiques, il nous est arrivé plusieurs fois de ressentir ces pics d’adrénaline et de véritables moments de surprise horrifiques, qui nous ont apporté des moments de stress aussi intenses que mémorables. En somme, c’est comme parcourir un nouveau chemin qui nous semble bien familier, mais qui possède son lot de surprises des plus angoissantes.

ActuGaming 7,5/10
Sans être aussi haletant que Little Nightmares II, sûrement l’ouvrage le plus réussi de Tarsier à ce jour, REANIMAL signe un retour du studio suédois dans la lignée de son passé créatif. Une direction artistique toujours aussi superbe que repoussante, une mise en scène une fois encore de haute volée et une belle immersion appuyée par un monde cohérent légitiment l’attente nourrie auprès des fans de Six et Mono. L’arrivée de la coopération apporte sans conteste un supplément d’âme à une expérience lorgnant tout de même parfois un petit peu plus du côté de l’action, au détriment d’une ambiance horrifique à l’impact émotionnel moins marquant dans ses séquences de jeu. Une copie entachée de surcroit par des défauts historiques comme les imprécisions régulières qu’impliquent les jeux de perspective. Malgré tout, en tant qu’expérience horrifique à partager, REANIMAL démontre son efficacité, et on reste très curieux de voir ce que les futurs chapitres en DLC nous réservent.

Millenium 75%
Reanimal est une expérience horrifique satisfaisante, particulièrement en coop locale, avec une plongée dans cauchemar éveillé dont vous ne ressortirez clairement pas indemne. Mais s'il brille sur le plan visuel et la mise en scène, difficile d'être pleinement satisfait du côté ludique, avec un jeu qui enchaine les situations difficilement lisibles et une caméra qui a parfois bien du mal à se placer correctement.

Gamekult 7/10
“L’oeuvre de la maturité” est probablement une phrase que vous êtes fatigué d’entendre. Pourtant, Reanimal donne bel et bien cette impression à première vue. Malgré ses personnages, le titre n’a pas grand chose d’enfantin. Avec son ambiance monstrueusement dérangeante, son gameplay profondément méta et sa direction artistique digne des plus terribles cauchemars, Reanimal a un vrai truc et il fait exactement ce qu’on attend de lui. Cela dit, il reste un jeu qui n’a pas bien grandi sur la forme. Convenu et rarement transcendant, le gameplay de Reanimal manque d’un petit quelque chose pour hisser son titre au sommet. Ainsi, c’est certes un adolescent mature pour son âge qui se trouve devant nous. Mais s’il se donne des airs d’adultes torturés, il a encore quelques petites choses à apprendre pour vraiment entrer dans la cour des grands.

Gamergen 18/20
En d’autres termes, DRAGON QUEST VII Reimagined marque durablement par son atmosphère unique, entre douceur nostalgique et gravité inattendue. Son univers en diorama, peuplé de personnages expressifs semblant être des poupées vivantes, renforce l’attachement émotionnel et donne corps à des récits souvent bouleversants. Rarement un jeu aura su raconter autant de petites histoires humaines à l’intérieur d’une épopée aussi vaste, avec une sincérité désarmante. Une fois l’aventure terminée, il reste ce sentiment précieux d’avoir vécu quelque chose d’important, de long, de parfois cruel, mais toujours profondément juste. Square Enix ne se contente pas de ressusciter un classique, la firme lui offre une seconde vie éclatante, capable de toucher une nouvelle génération sans perdre ceux qui l’attendaient depuis un moment.

BetaTesteur 9/10
Dragon Quest VII Reimagined est une réinvention réussie. Les visuels somptueux, les combats enrichis et la narration étoffée en plus des belles cinématiques en font une expérience digne des attentes. Même les fans de la version 3DS ou du jeu original ont de quoi être intrigués!

JV 17/20
Avec Reimagined, oubliez l'épopée laborieuse du Dragon Quest VII original sur PS1. Plus beau que jamais dans une esthétique unique, le titre profite d'une aventure condensée bien plus agréable avec ses nombreuses options d'accessibilité et de difficulté. Dans cette expérience à la carte, les combats gagnent en profondeur grâce à la richesse des double vocations, pour des combinaisons aussi improbables que puissantes. Mais en plus de certains défauts du matériau d'origine toujours présents, cette version modernisée pousse parfois trop le curseur de l'accessibilité au point de rendre son aventure trop simple. Mais ne vous y trompez pas : Dragon Quest VII Reimagined sublime un grand RPG comme on en fait plus et fera date dans la catégorie des remakes ambitieux.

IGNFrance 8/10
Si les multiples modifications ou retraits de l’opus original vers cette nouvelle version sont plus que bienvenus pour permettre à un plus grand nombre de (re)découvrir ce titre parfois malaimé de la licence, c’est aussi par son accessibilité et sa DA que le titre nous happe pour les très (très) nombreuses heures de jeu qui le composent. Oui, Dragon Quest VII Reimagined est la meilleure façon à date de découvrir cet opus riche en contenu. Son exploration moins linéaire donne une touche d’aventure et de liberté plus que bienvenue. Toutefois, nous restons face à un titre issu d’une licence très classique du J-RPG. En cela, et même avec tout un panel de nouveautés de gameplay plus modernes et/ou en lien avec l’évolution de la licence en elle-même, nous restons face à un vieux J-RPG ; pour le meilleur et pour le pire.

Actugaming 8/10
En resserrant considérablement son rythme, en modernisant ses mécaniques et en assumant une direction artistique audacieuse, Square Enix parvient à rendre plus accessible un JRPG autrefois réservé aux plus endurants. Tout n’est pas parfaitement lissé, et certaines longueurs ou maladresses narratives subsistent malgré les coupes, mais l’essentiel est là. Nous avons une aventure singulière, généreuse et parfois étonnamment sombre, qui ose raconter son monde par fragments. Grâce à ses nombreux ajustements de confort, à son nouveau système de vocations et à une réalisation soignée, Dragon Quest VII Reimagined réussit à préserver l’ADN de l’original tout en offrant une proposition beaucoup plus digeste. De quoi ravir les fans de longue date tout en offrant une porte d’entrée crédible aux nouveaux venus en attendant, toujours avec impatience, Dragon Quest XII.

Numerama 8/10
Qu’il est difficile de noter un jeu comme Dragon Quest VII Reimagined dans ces conditions. Tester une œuvre conçue pour se savourer épisodiquement est un art délicat autant qu’une gageure. Ces quarante et quelques heures nécessaires pour atteindre la fin de l’histoire principale… j’aurais aimé pouvoir les étaler sur cent heures, pour digérer pleinement chaque chapitre et en apprécier toute leur richesse. Si le jeu n’est pas exempt de défauts, ceux-ci tiennent surtout à l’envie pressante d’en voir la fin. En prenant le temps de suivre le chemin, de sentir chaque fleur et d’écouter le chant des oiseaux, Dragon Quest VII Reimagined se révèle comme un sentier ensoleillé, à parcourir comme un premier poème d’amour : c’est parfois maladroit, il y a quelques fautes, mais tout est fait avec le cœur. Et c’est bien là l’essentiel.

Geeko 7,1/10
Avec Dragon Quest IX Reimagined, Square-Enix nous livre une relecture d’un classique du JRPG. Visuellement, le titre est une claque monumentale qui rend brillamment hommage au jeu sorti sur PSOne. Les graphismes sont colorés, mignons et délicieusement rétro. L’ennui, c’est que si visuellement ce “remake” est plutôt réussi, il n’a pas grand chose d’intéressant à proposer. C’est – plus ou moins – le même jeu que l’original, avec quelques nouveaux passages, les mini-jeux en moins et plusieurs aspects simplifiés. Les fans aimeront la plongée nostalgique mais il faut bien l’admettre, avec un challenge 0 et des mécanismes d’il y a 25 ans, difficile de tomber sous le charme quand on n’y a pas touché à l’époque… Reste que Square-Enix maitrisé désormais parfaitement cette formulE;

JVFrance 70%
Dragon Quest VII Reimagined propose une réinterprétation d’un monument du JRPG, fidèle à son héritage. Riche, dense et narrativement ambitieux, le jeu conserve cette structure épisodique unique qui fait toute sa singularité, tout en lissant de nombreuses aspérités grâce à des améliorations de confort bienvenues. Toutefois, son démarrage toujours très lent, la révélation tardive de mécaniques majeures et une exploration parfois peu gratifiante risquent encore d’éprouver la patience des joueurs les moins persévérants. La nouvelle direction artistique saura convaincre la majorité des joueurs tandis que la difficulté modulable permettra à chacun d’adapter l’expérience à son rythme. Plus qu’un simple remake, Dragon Quest VII Reimagined s’impose comme une interprétation alternative de l’opus original et en particulier de l’opus sorti sur 3DS : imparfaite, parfois frustrante, mais profondément généreuse. Une aventure exigeante par sa durée, mais gratifiante pour qui accepte de s’y investir pleinement. Dragon Quest VII Reimagined est la porte d’entrée idéale de la franchise pour ceux qui souhaitent la découvrir. Les joueurs ayant déjà eu l’occasion de jouer à Dragon Quest VII par le passé auront plaisir à redécouvrir cette aventure haute en couleur avec nostalgie. Bien que les améliorations apportées à ce remake soient en majorité bienvenues, elles ne changent pas en profondeur l’aventure.

Gamekult 6/10
À trop vouloir en finir avec la méritocratie, Dragon Quest VII Reimagined en oublie la valeur travail. Absolument charmant dans sa patine graphique, plus que réussie, et son écriture, pertinente malgré l(es) âge(s), ce remake-qui-n'en-est-pas-un pêche par excès de tendresse au point d'en oublier l'équilibrage, pourtant fondamental dans le plaisir de jeu. Les affres de la modernité sont parfois difficile à accommoder, et si l'on salue le travail fait sur le système de combat et des vocations, pour ce retour sur le devant de la scène, le monument DQ7 aurait gagné à assumer au moins une partie de ses aspérités.

BetaTesteur 9/10
En conclusion, Trails Beyond the Horizon est un must pour tous les amoureux de JRPG, tout comme le reste de cette série.
Celui-ci a nous est apporté de très belle façon sans briser la suite et nous apporte rapidement vers un futur prometteur pour, ce que les studios semblent mentionner, un dénouement final qui approche pour cette grande série.
Si vous ne connaissez pas cette série je vous la recommande grandement.

GAC 8,5/10
Avec Trails Beyond the Horizon, Falcom livre un épisode charnière qui assume pleinement son héritage tout en faisant progresser sa formule. Plus équilibré dans son rythme que Daybreak II, porté par une narration ambitieuse et par le retour de figures emblématiques comme Rean Schwarzer et Kevin Graham, le jeu récompense avant tout la fidélité des vétérans de la série. Malgré une évolution artistique mesurée et quelques mécaniques discutables, notamment les séquences de filature, l’ensemble brille par la cohérence de son univers, l’évolution maîtrisée de ses combats vers une approche plus ARPG et une exécution technique solide, en particulier sur Switch 2. Trails Beyond the Horizon ne cherche pas à révolutionner la saga, mais à en consolider les fondations, en ouvrant clairement la voie vers une nouvelle étape majeure pour Zemuria.

ActuGaming 8,5/10
Avec The Legend of Heroes: Trails beyond the Horizon, Falcom signe l’un des épisodes les plus solides et maîtrisés de toute la saga. En trouvant enfin le juste équilibre entre son ambition narrative, le fan service assumé et un système de combat hybride pleinement abouti, le studio transforme l’arc Calvard en véritable point culminant de la licence. Il bénéficie d’une écriture plus solide, d’un rythme globalement maîtrisé et de personnages dont la maturité et la cohésion renforcent considérablement l’impact émotionnel. Sur le plan du gameplay, Beyond the Horizon s’impose comme l’itération la plus complète du système introduit avec Daybreak. Malgré quelques longueurs narratives persistantes, des mécaniques secondaires sous-exploitées et une technique parfois perfectible sur PS5, l’expérience proposée reste particulièrement dense, généreuse et gratifiante. S’il demeure peu accessible aux néophytes, cet épisode récompense pleinement la fidélité des fans de longue date et installe une tension narrative rarement atteinte dans la série.

IGNFrance 8/10
Voilà vingt ans que l’univers Trails enrichit patiemment son monde. Généreux, son lore et son monde s’agrandissent d’une dernière pierre avec The Legend of Heroes Trails Beyond the Horizon, qui conclut avec brio l’arc Calvard. Le croisement de plusieurs trames et l’alternance entre trois protagonistes principaux restent équilibrés et ne perdent jamais le joueur sous un flux d’informations excessif. Les événements s’imbriquent avec cohérence pour offrir un voyage complet et maîtrisé. L’affinage du gameplay procure un réel plaisir manette en main, grâce à une formule mêlant efficacement action et stratégie. Pour les joueurs de longue date, The Legend of Heroes Trails Beyond the Horizon s’impose comme une étape essentielle, véritable pierre angulaire, de l’histoire de Zemuria.

Gamekult 6/10
Si la lecture du test vous donne des urticaires, ce n'est pas un hasard : c'est exactement la sensation ressentie par son auteur pendant une grande partie du temps de jeu investi dans Trails Beyond The Horizon. Il est grand temps pour Falcom d'opérer une prise de conscience sur sa série phare : à force de proposer toujours la même structure (qu'elle soit narrative, de gameplay, d'exploration même), même les joueurs les plus impliqués ne manqueront pas de soupirer face à la redondance inhérente à ce nouvel opus, lequel ne fait en réalité que reprendre une recette déjà éculée. On s'ennuie plus que l'on s'excite, du moins pendant la première longue moitié du jeu, et la multiplicité des personnages affichés sur l'autel du fan service ne sera pas suffisante (même pour l'habitué) pour maintenir l'intérêt sur le long terme. Si vous arrivez à passer la trentaine d'heures, un bon jeu se cache quelque part. Mais c'est une constante que l'on aimerait ne plus avoir à souligner : une fois de plus, encore, toujours, voilà un Trails qui ne décolle qu'après des dizaines d'heures investies. Peut-être serait-il temps de revenir aux fondamentaux : épurez-moi tout ce monde et recentrez l'intrigue, vous tiendrez quelque chose. En l'état, néanmoins, sur l'horizon des Trails, c'est une fois de plus une petite tannée, ce malgré une histoire bien plus satisfaisante que celle de son prédécesseur.

JVFrance 90%
Si vous avez apprécié certains jeux comme Gris pour ses visuels, Hollow Knight pour son gameplay ou Nine Sols pour son univers, alors nous vous recommandons vivement MIO: Memories in Orbit. Le jeu regorge de zones à explorer avec des décors magnifiques et inspirés qui offrent toute une gamme d’émotions. Les défis qui les parsèment pourront aussi bien plaire aux habitués des metroidvania qu’à ceux qui découvrent ce style de jeu avec des options bien pensées. MIO: Memories in Orbit est une superbe expérience vidéoludique qui reflète l’amour de ses créateurs pour l’art sous toutes ses formes. Si Silksong était le metroidvania représentant 2025, MIO: Memories in Orbit a toutes les chances de devenir la référence du genre pour 2026.

XBoxMag 9/10
En se lançant pour la première fois dans le genre du Metroidvania, l'équipe du petit studio Douze Dixièmes ne se doutaient sans doute pas qu'elle parviendrait à atteindre un tel degré de maitrise. Que ce soit sur la question du level-design, de la direction artistique ou même de la courbe de progression, tout est pensé pour que le joueur profite d'une expérience tout à fait ludique, en profitant par ailleurs d'une ambiance mélancolique si particulière qu'elle donne envie de s'y replonger à chaque instant.

ActuGaming 8,5/10
Avec MIO: Memories in Orbit, Douze Dixièmes délivre un metroidvania de très grande qualité. De son gameplay très simple à un approfondissement permis par ses modificateurs, de son univers au style graphique magnifique à son challenge savamment dosé, ou encore de sa musique envoûtante à sa narration maîtrisée, la partition est rondement menée sur tous les plans. On peut bien noter ici et là quelques choix discutables dont la plupart servent aussi la force de la proposition, avec en tête quelques difficultés à s’orienter. Mais d’une manière époustouflante, MIO: Memories in Orbit transpire surtout de justesse et de soin, et alors que 2026 vient à peine de commencer, le titre se présente sans doute déjà comme une valeur sûre de l’année.

GameWave 8,5/10
MIO: Memories in Orbit est un très bon metroidvania, qui se fera très certainement une belle place parmi les plus grands du genre. Grâce à une direction artistique sublime et une bande originale des plus charmantes, le titre de Douze Dixièmes envoûte dès les premières minutes de jeu.
Avec un level design labyrinthique mais surtout très maîtrisé, l'Arche est un terrain de jeu très intéressant, dans lequel explorer mène toujours à une belle découverte ou récompense. Si certaines séquences de plateforme et d'affrontement contre des boss/mini-boss peuvent sembler difficiles, MIO est capable d'être améliorée, et ainsi plus efficace, grâce à diverses mécaniques bien pensées.
Gardant son aspect challengeant, MIO: Memories in Orbit n'oublie pas d'être accessible, via diverses options facultatives pouvant quelque peu faciliter l'aventure, sans pour autant la dénaturer.

IGNFrance 8/10
Après une trentaine d’heures, l’Arche garde encore un ou deux secrets pour elle, mais le verdict est sans appel : nos français ont décidément du talent. MIO : Memories in Orbit a compris les forces du genre. Il ne tombe pas dans l’écueil de la difficulté abusive mais reste exigeant, et son enrobage artistique n’a de cesse de nous émerveiller, sans oublier sa narration qui nous emmène sans mal aux confins des étoiles. N’importe qui un tant soit peu intéressé par le metroidvania gagnerait à explorer la surface de cette nouvelle Perle semi-indépendante et les enthousiastes de belles œuvres vidéoludiques y trouveront aussi sans mal leur bonheur.

Gameblog 8/10
MIO Memories in Orbit est sans conteste une excellente surprise et une invitation à en prendre plein les yeux et les oreilles. Un titre d'une rare intensité artistique qui dégage une vraie poésie tout du long. On appréciera s'y perdre des dizaines d'heures et explorer les entrailles parfois tentaculaires de ces environnements inspirés. Derrière cette plastique plus que charmante se terre un metroidvania très efficace qui reprend de bonnes idées un peu partout et les applique à la lettre avec une grande précision. L'exécution est excellente, mais le gameplay manque de personnalité, ce qui contraste réellement avec tout le reste. Si l'on découvrira donc un monde profondément unique, on aura comme l'impression d'y avoir déjà joué. Mais difficile de le bouder pour autant, surtout si vous êtes fans du genre, tant le voyage mérite le coup d'œil.

JV 15/20
En définitive, Mio : Memories in Orbit est une proposition rafraîchissante qui prouve qu'il existe encore une place pour la douceur dans un genre souvent saturé par la violence. Si le titre s'essouffle un peu sur sa fin à cause d'un manque de contenu, il compense par sa légèreté et sa direction artistique . C'est une alternative solaire à la rudesse de Silksong, offrant une parenthèse enchantée à tous les amoureux de plateformes qui préfèrent la poésie à la frénésie. Dans le fond, comme dans la forme.

Gamekult 7/10
Avec une direction artistique solide, un univers cohérent et une difficulté bien équilibrée, MIO : Memories in Orbit s'avère être une expérience très satisfaisante. Son gameplay volontairement lent ne fera pas l'unanimité, surtout lorsqu'il s'agit des combats, mais ce dernier se justifie et s'apprivoise assez bien pour donner envie d'y passer la dizaine d'heures nécessaire pour en voir le bout. Un honnête petit metroidvania qui a des arguments à faire valoir, malgré quelques défauts et un final que l'on espérait plus grandiose.

Numerama 9/10
Est-ce qu’Octopath Traveler 0 est vraiment le meilleur J-RPG de 2025 ? La question reste difficile à trancher. Le jeu de Square Enix assume une identité forte, aussi bien dans son univers que dans sa direction artistique, ce qui peut autant séduire que diviser. Et si, comme pour nous, vous deviez lui décerner la couronne de meilleur J-RPG de l’année, ce serait un titre qu’il n’aurait clairement pas volé. Avec son gameplay ciselé, son univers séduisant, ses personnages à la fois complexes et attachants, et ses musiques qui coulent comme du miel dans les oreilles, Octopath Traveler 0 se parcourt le sourire aux lèvres et les trémolos dans la gorge. C’est un jeu profondément réconfortant, de ceux qu’on savoure lentement, bien au chaud sous un plaid, avec une tasse fumante à portée de main. Une lettre d’amour réussie aux J-RPG d’hier et d’aujourd’hui, parfaite pour s’évader.

BetaTesteur 8,8/10
Octopath Traveler 0 est la preuve qu’il est possible de transformer un ancien jeu mobile en une véritable expérience console ambitieuse et mémorable. Malgré ses imperfections, il offre l’une des meilleures histoires de la franchise et propose une aventure mature, poétique et magistralement mise en scène.

Gamekult 8/10
Loin d'être la vaine réhabilitation d'un gacha perdu dans le joyeux bordel des app stores mobiles à laquelle tout observateur avisé était en droit de s'attendre, Octopath Traveler 0 s'impose en réalité comme l'effort le plus abouti de la licence à ce jour. En unifiant sa narration, en étoffant ses arcs scénaristiques et en assumant des ambitions thématiques encore plus déchirantes que celles abordées dans Octopath Traveler II, cette préquelle se démarque par la compréhension (certes tardive) de l'équipe derrière la série OT qu'un RPG, c'est avant tout l'art de conter des histoires. Hélas, son système de combat reste perfectible, son équilibrage discutable, et l’absence de traduction française ne manquera pas de faire râler (et à raison). Cependant, quoique réels, ces défauts ne parviennent pas à occulter le fait qu'il s'agit là d'une réussite fort inattendue.

Millenium 80%
Octopath Traveler 0 propose une structure différente de ses prédécesseurs, avec un gameplay qui se démarque parfois significativement, généralement en bien. Même si on a droit à beaucoup de clichés du genre et qu'aucune liberté réelle n'est offerte, l'histoire parvient à être touchante lorsqu'il le faut. Elle n'hésite pas à aborder des thèmes durs auxquels on n'a pas tendance à s'attendre avec sa direction artistique. C'est un jeu réussi de plus ajouté à la série, même si on regrettera que différents aspects négligés viennent ternir le résultat, comme l'absence de localisation française et un léger recul graphique.

ActuGaming 8/10
Octopath Traveler 0 est sorti sur console et PC dans l’objectif de redorer le blason de sa version originale sur mobile, ce qu’il fait assurément bien. Malheureusement, l’absence de traduction depuis l’anglais risque fort d’être un énorme frein pour nombre de joueurs par chez nous. Cela dit, celles et ceux qui s’aventureront sur cet opus pourront profiter du gameplay dynamique au tour par tour, tout en écoutant des musiques majestueuses. En revanche, ce ne sera pas forcément le cas pour les voix des personnages, globalement inégales.

GameInformer 8/10
Octopath Traveler 0 is a slightly different approach to the series, especially since it’s made up of readjusted elements from the Champions of the Continent mobile game. Despite the inflated cast, the main characters are likable, and smart changes to the core battle system and the town-building aspect differentiate Octopath Traveler 0 from its predecessors. It's got a solid story and combat that puts a captivating twist on the classic turn-based formula. With a staggering amount of content, Octopath Traveler 0 will keep you entertained for dozens of hours.
Octopath Traveler 0 adopte une approche légèrement différente de celle de la série, notamment parce qu’il est composé d’éléments réajustés issus du jeu mobile Champions of the Continent. Malgré la distribution élargie, les personnages principaux demeurent attachants et des ajustements judicieux apportés au système de combat central ainsi qu’à l’aspect de développement de village distinguent Octopath Traveler 0 de ses prédécesseurs. L’histoire est solide et les combats proposent une variation captivante de la formule classique au tour par tour. Avec une quantité de contenu impressionnante, Octopath Traveler 0 vous divertira pendant des dizaines d’heures.

PSU 7,5/10
Octopath Traveler 0 is a great game in its broadest strokes, but manages to miss the high benchmark that the rest of the series has set for me. The bones of a mobile game are still very much here, candied with the presentation of a console experience. Despite this, I still largely enjoyed my time with Octopath Traveler 0, and very much want to see more from this now staple franchise.
Octopath Traveler 0 est un excellent jeu dans les grandes lignes, mais il ne parvient pas à atteindre le niveau élevé que le reste de la série a fixé pour moi. Les bases d'un jeu mobile sont toujours bien présentes, enrobées (ou 'édulcorées') par la présentation d'une expérience de console. Malgré cela, j'ai largement apprécié mon expérience avec Octopath Traveler 0 et j'ai très hâte de découvrir la suite de cette franchise désormais incontournable.

XBoxMag 8/10
Trois ans après TMNT: Shredder's Revenge, les développeurs canadiens de Tribute Games prouvent qu'ils n'ont absolument rien perdu de leur savoir-faire en matière de beat'em up. Si on reste un peu sur notre faim concernant l'ambiance générale, entre des décors inégaux et des musiques un peu fades, force est de constater que le gameplay, les animations et l'idée de switcher entre deux héros en plein combat nous permettent d'apprécier le titre dès les premiers instants. Une excellente nouvelle pour les amateurs de beat'em up, et bien au-delà, le titre étant taillé pour satisfaire un public aussi large que possible.

Gamergen 14/20
MARVEL Cosmic Invasion reste un excellent plaisir coupable, un concentré d’action qui frappe juste, frappe fort, mais s’arrête trop tôt. Une sorte d’étoile filante vidéoludique : brillante, intense, enthousiasmante... et déjà loin quand nous levons la tête pour la contempler une dernière fois. C’est le type de production qui divertit surtout après une bonne journée épuisante, pour se vider la tête et se détendre quelques minutes.

ActuGaming 7/10
Mission accomplie pour Tribute Games qui nous gratifie d’un très bon jeu, honorant avec passion la décennie des année 90 créative et importante pour le genre du beat’em all, des jeux de combat aussi, ainsi que pour l’industrie du comics. Si Marvel a su faire briller ses licences super-héroïques surtout au travers de jeux de combat, les tentatives sur le BTA ont rarement déçu. Le genre s’y est toujours bien prêté et Marvel Cosmic Invasion nous le démontre. Si le gameplay bourrin et la profondeur limitée ne combleront pas les joueurs en quête de technique et de courbe de progression significative, le soft est parfait pour sa cible : adultes nostalgiques des années 90, avec son lot de parents désireux de replonger dans l’enfance avec leur progéniture. Ce qu’il perd en profondeur, le jeu le gagne en cœur et en dynamisme. Les 15 personnages jouables garantissent également quelques runs supplémentaire à défaut de mieux. Un bon moment à partager en famille ou entre potes, ni plus ni moins.

IGNFrance 7/10
Clairement destiné aux plus nostalgiques d’entre nous, Marvel Cosmic Invasion transpire, au même titre que ses cousines tortues, cet amour de l’ère Beat’em All Arcade. En cela, vous êtes prévenus, si vous vous attendez à plus que ce que le jeu représente, vous risquez d’être déçu une fois face au générique du titre. Si cependant votre projet est de vous lancer dans un projet puant les années 90 pour une longue session de jeu entre ami(e)s (idéalement dans le même salon et accompagnée de pizzas), votre acquisition risque d’être la meilleure idée de l’année. Dotemu délivre ici un nouveau bonbon arcade qui aurait peut être pu proposer un contenu plus conséquent à sa sortie. Toutefois, vu le suivi qu’ont eu nos Tortues Ninjas une fois déployées, et vu la licence exploitée cette fois-ci, nul doute que Marvel Cosmic Invasion aura droit a un suivi rendant l’expérience de plus en plus captivante et riche.

JVFrance 70%
Malgré un pixel art somptueux, un système de tag-team dynamique et une ambiance arcade très réussie, Marvel Cosmic Invasion peine à maintenir sa pleine puissance sur la durée. Le manque de lisibilité en multijoueur, un roster qui semble volontairement incomplet et surtout un bug bloquant dans la Campagne, empêchant purement et simplement de progresser dans le niveau de la Ruche, entachent une expérience pourtant appréciable. Quand tout fonctionne, le jeu offre de vrais moments de plaisir rétro, mais ses accrocs techniques et ses limites ergonomiques l’empêchent d’atteindre les sommets espérés. Un titre attachant mais inégal.

IGNFrance 7/10
Clairement destiné aux plus nostalgiques d’entre nous, Marvel Cosmic Invasion transpire, au même titre que ses cousines tortues, cet amour de l’ère Beat’em All Arcade. En cela, vous êtes prévenus, si vous vous attendez à plus que ce que le jeu représente, vous risquez d’être déçu une fois face au générique du titre. Si cependant votre projet est de vous lancer dans un projet puant les années 90 pour une longue session de jeu entre ami(e)s (idéalement dans le même salon et accompagnée de pizzas), votre acquisition risque d’être la meilleure idée de l’année. Dotemu délivre ici un nouveau bonbon arcade qui aurait peut être pu proposer un contenu plus conséquent à sa sortie. Toutefois, vu le suivi qu’ont eu nos Tortues Ninjas une fois déployées, et vu la licence exploitée cette fois-ci, nul doute que Marvel Cosmic Invasion aura droit a un suivi rendant l’expérience de plus en plus captivante et riche.

Gamekult 5/10
Marvel Cosmic Invasion est loin d'être un mauvais jeu. Il est juste un grand rendez-vous manqué. C'est un beat’em up techniquement irréprochable qui a choisi la sécurité d’un succès passé plutôt que l’audace cosmique de son propre sujet. Il souffre de la frilosité du moment de la licence Marvel et se révèle être une expérience clairement déséquilibrée en solo. Sa note finale reflète uniquement la qualité brute du pixel art et la jouissance du mode multijoueur. Pour ceux qui attendaient une soft revolution ou même un simple pas de côté après Shredder's Revenge, la déception est amère. Le talent est là, mais l'inspiration a pris des vacances. À moins d'être fan absolu des comics Marvel, on ne saurait vous recommander de passer à la caisse.

Jdg 9/10
Après un épisode 1800 monstrueux, Ubisoft Mainz a repris tout ce qui avait marché, corrigé ce qui était corrigeable et fait des ajouts attendus. De quoi faire d'Anno 117 : Pax Romana une nouvelle référence du genre en poussant les joueurs à gérer leur cité, mais également leurs propres envies dans un univers de liberté, mais surtout de choix.

JVFrance 90%
Anno 117: Pax Romana est un jeu qui ne cherche pas à impressionner par la démesure mais par la cohérence de sa proposition. Il s’agit d’un city-builder généreux, dense, qui prend le temps d’installer ses systèmes de jeu et invite le joueur à trouver son propre rythme, ainsi que ses propres ambitions. On y construit des villes, certes, mais surtout des lieux habités par l’époque qui nous est proposée. La dualité entre Latium et Albion offre un souffle nouveau à la série, tandis que la bande originale de Dynamedion accompagne, avec une délicatesse subtile, la construction de notre empire. La prise en main à la manette ainsi que l’UI sur PS5 mériteraient un peu de peaufinage mais s’accordent toutefois bien avec cette philosophie de jeu. Anno 117: Pax Romana ne bouscule pas les codes du genre mais il les perfectionne pour une expérience qui convaincra aussi bien les nouveaux venus que les fans de la franchise. Vous l’aurez compris, Ubisoft signe l’une des plus belles réussites de cette fin d’année.

ActuGaming 8/10
Anno 117: Pax Romana est un très bon jeu de gestion et de stratégie signé Ubisoft Mainz. Bien que complexe, sa boucle de gameplay est particulièrement prenante, riche et bien conçue. Son mode Infini est pensé pour promettre un maximum de rejouabilité entre chaque partie. Quant à sa réalisation, elle est d’excellente qualité et bénéficie d’un souci du détail saisissant, renforçant notre immersion au cœur de l’Antiquité. Dommage que sa Campagne peine autant à nous marquer, la faute à un enrobage narratif manquant de profondeur et d’inspiration. Si vous êtes prêts à y consacrer le temps nécessaire pour pleinement en profiter, quitte à vous heurter à la redondance propre au genre sur le long terme, vous ne devriez pas le regretter.

Gamekult 8/10
Avec Anno 117 : Pax Romana, Ubisoft Mainz parvient à amener sa licence vers un nouveau sommet en apportant des petites nouveautés significatives et une dualité entre ses deux régions qui fonctionne bien, aussi bien dans leur esthétique que leur gameplay. La composante guerrière reste toujours aussi peu intéressante par rapport à l'aspect city-builder, qui, elle, est ce qui se fait sans doute de mieux dans le secteur.

IGNFrance 8/10
En s'inspirant des points forts de son illustre prédécesseur, Anno 117 s'aventure dans une période si cohérente qu'on pourrait croire qu'Ubisoft l'avait déjà explorée - c'est pourtant un fringuant tout nouvel épisode qui s'offre à nous. Fort de nombreuses propositions d'approche (diplomatie, commerce ou force), Anno s'aventure même dans un domaine qui n'avait pas été assez exploité jusqu'ici. Toutefois, c'est là que l'on trouve les premières failles d'un titre qui balbutie encore dans ses mécaniques militaires, certes relativement réussies, mais qui manquent encore un peu de profondeur et d'intérêt sur le long terme. De même, si le jeu cherche absolument à nous proposer une variété d'approches sans jamais nous imposer une stratégie plutôt qu'une autre, il en résulte un titre qui cherche parfois à tout faire, au détriment de le faire parfaitement. Si l'ergonomie du jeu est plutôt réussie, elle aurait pu bénéficier d'une légère refonte. Il faudra du temps et de la patience aux néophytes pour maîtriser les nombreuses mécaniques du jeu. Si nous vous conseillons de vous aventurer dans la campagne plutôt intéressante et servant de tutoriel, c'est évidemment via son mode bac à sable qu'Anno viendra nourrir les plus affamés de jeu de gestion. Une fois encore, Ubisoft nous livre un opus réussi, somptueux (et qui reste très beau avec des paramètres moyens), accompagné d'un travail sonore irréprochable. Si quelques défauts peuvent légèrement entacher l'expérience globale, nous sommes tout de même face à un très bon titre.

JV 15/20
Anno 117 Pax Romana est superbe, équilibré, riche en options. Si la campagne est plutôt décevante, ses mécaniques de gestion sont bien huilées et on prend plaisir à construire de belles cités équilibrées. Mais une fois la confortable routine d'une ville fonctionnelle installée, on perd en intérêt, la faute à un vrai problème de rythme. Le salut viendra de la possibilité de gérer les deux provinces en même temps, qui ravive fortement l’intérêt. Si vous aimez bâtir lentement, réfléchir longtemps et contempler vos cités romaines, vous serez servis. Les autres risquent d’abandonner avant de connaître la gloire romaine.