IGNFrance 10/10
Rien, absolument rien n’a été oublié dans cette grandiose épopée. Sa mise en scène somptueuse, sa bande originale époustouflante et sa direction artistique exceptionnelle portent fabuleusement bien son histoire envoûtante, émouvante, et riche en secondes lectures. Chaque personnage est soigneusement travaillé et utile dans cette aventure qui saura vous surprendre. Et que dire de plus sur son gameplay, complexe et exigeant de prime abord, mais qui pourra être dompté à condition que vous vous perdiez dans les mécaniques astucieuses et addictives de la construction de votre équipe. Oui, Clair Obscur : Expedition 33 est une lettre d’amour ouverte au J-RPG, mais Sandfall Interactive sublime ce genre de jeu en modernisant tous ses aspects caractéristiques, tout en apportant sa pierre à l’édifice. Pour un premier titre, on frôle le miracle et nous ne pouvons qu’applaudir le travail de l’équipe française. J’espère de tout cœur que le studio n’a ouvert ici que le premier livre d’une longue saga ; et si l’histoire a déposé quelques pierres qui seront sans nul doute utiles par la suite, c’est avec l’accueil du public que nous pourrons leur assurer un avenir radieux. Vous savez ce qu’il vous reste à faire. En attendant, je repars à Lumière pour profiter une fois de plus de ce tableau mémorable.

CNPlay 10/10
Clair Obscur : Expedition 33 n’est pas juste un bon jeu. C’est un marqueur. Une preuve que le jeu vidéo peut encore surprendre, émouvoir, impressionner. Le genre de titre qui vous fait lever un sourcil au départ, et vous laisse sans voix à l’arrivée. Une œuvre dense, exigeante, généreuse. Tout y est maîtrisé : le fond comme la forme, le gameplay comme l’esthétique, la musique comme l’écriture. On sent derrière chaque choix une vision claire, une ambition sincère, une envie de faire mieux, différemment, plus fort. Et dans une année déjà riche en titres ambitieux, celui-ci s’impose comme le prétendant le plus évident au titre de jeu de l’année. S’il ne le remporte pas, ce sera une erreur.

XBoxMag 10/10
Phénoménal. Magistral. Les qualificatifs ne manquent pas pour décrire le travail réalisé par Guillaume Broche, le studio Sandfall Interactive et tous ceux qui ont contribué, de près ou de loin, à nous proposer une œuvre qui n'a absolument rien à envier aux ténors du genre. En s'inspirant de franchises comme Persona, Final Fantasy ou même Lost Odyssey, Clair Obscur: Expedition 33 offre malgré tout un univers bien à lui, porté par des combats d'une intensité incroyable, un scénario chargé émotionnellement, une direction artistique solide, et des compositions musicales splendides. Cette plongée dans ce monde fantaisiste tout droit sorti de la Belle Epoque et de l'Art Déco est une réussite absolue, qui restera forcément gravée dans les mémoires de chaque joueur qui prendra la peine d'accompagner les membres de cette expédition pas comme les autres.

Millenium 95%
Clair Obscur: Expedition 33 est l'une des meilleures surprises de ces dernières années. Une production XXL d'une petite équipe passionnée, immersive, soignée, au gameplay addictif et racontée à la perfection. Une véritable leçon et une nouvelle référence pour tous les amateurs de JRPG qui devrait satisfaire tous les fans du genre, et particulièrement la génération qui a grandi avec FF7, 8, 9 et 10, et qui croit de moins en moins en Square Enix pour faire un vrai bon nouveau JRPG. Une baffe qu'on n'est pas près d'oublier et en plus c'est français, pas mal non ?

GameWave 19/20
La passion des Français de chez Sandfall Interactive transparaît à de multiples niveaux dans Clair Obscur: Expedition 33.
Que ce soit grâce à son histoire complexe et accrocheuse, à son gameplay travaillé et fourni, à sa direction artistique envoûtante et somptueuse, Clair Obscur: Expedition 33 est une expérience vidéoludique absolument grandiose et marquante.
Le souci apporté aux détails, la soundtrack exceptionnelle et l'excellente interprétation des doubleurs/doubles consolident l'identité forte et originale de Clair Obscur: Expedition 33, qui se hisse ainsi parmi les meilleurs RPG au tour par tour.

Gamekult 9/10
Il existe des mots que l'on n'ose pas trop employer : par leur nature galvaudée, l’essence même de leur signification semble avoir perdu de leur substance au fil des années. “Chef-d’œuvre” en fait partie. Et pourtant, nous avons bien envie de déroger à la règle pour Clair Obscur : Expedition 33. Nous tenons là une leçon de maîtrise scénaristique, de vision artistique et de complexité de gameplay rarement atteinte dans un jeu du genre. Les quelques petits défauts techniques (potentiellement corrigés avec un patch day one) ne sauraient avoir raison de l’excellence et de l’élégance ici dépeintes avec une passion transpirante. Le tableau se remplit, peu à peu, et l’aquarelle révèle au fil de l’aventure une profondeur unique, dont on se rappellera pendant des années. Quant au fait qu’il s’agisse du premier jeu d’un studio français aux ambitions débordantes, c’est juste la cerise sur le gâteau.

JV 18/20
Animée de sa passion pour les jeux de rôle, la jeune équipe de Sandfall Interactive a su transformer ce premier coup d’essai en coup de génie. Du bout de son pinceau, trempé dans la peinture matérialisée grâce au talent de ses équipes, le studio montpelliérain a prouvé qu’un jeu vidéo au budget modeste pouvait faire de l’ombre aux plus grands RPG. J’attendais beaucoup de Clair Obscur : Expedition 33 et l’aventure a su combler toutes mes attentes, réussissant à m’émerveiller sans cesse grâce à son univers et à son gameplay et me surprenant continuellement à travers son scénario. Rares sont les jeux vidéo à m’avoir autant bouleversé. Il y a un avant et un après Clair Obscur : Expedition 33 et certaines de ses scènes ne me quitteront plus jamais. Non, le titre de Sandfall Interactive n’est pas une croûte, c’est une fresque aussi sublime qu’un tableau de Renoir.

JDG 9/10
Clair Obscur : Expedition 33 est exceptionnel à presque tous les niveaux. Le synopsis de départ alléchant laisse place à une trame narrative prenante de bout en bout et magnifiée par un dernier tiers d'aventure mémorable. SandFall Interactive livre une œuvre à la direction artistique sublime et magnifiée par une des plus belles bandes-son de tous les temps. Chaque moment passé dans le jeu est un plaisir, aussi bien durant l'exploration de lieux principaux comme annexes que lors de combats addictifs ou devant ses sublimes cinématiques. Un jeu immanquable pour les fans de Final Fantasy ? Assurément. Un jour, il y aura des jeux pour les fans de Clair Obscur : Expedition 33.

Gamergen 18/20
C’est un hommage à la beauté du monde et à sa fragilité. Il mêle avec brio l'action et la réflexion, le poétique et le tragique. Porté par une direction artistique démentielle, une bande-son de haute volée, des personnages à fleur de peau et un gameplay innovant, il marque les esprits. Oui, tout n'est pas parfait, l'interface mériterait plus de clarté, et certaines zones restent un peu trop linéaires... Mais l'émotion, l'implication et la vision qu'il propose suffisent à faire vibrer. Sandfall Interactive vient de livrer son premier chef-d'œuvre. Merci et surtout, BRAVO !

ActuGaming 8,5/10
Comment une équipe d’environ 30 personnes arrive à nous proposer un tel titre, c’était déjà une interrogation qui pouvait nous travailler avant de poser nos mains sur Clair Obscur: Expedition 33. Et une fois l’aventure terminée, ce sentiment prend encore davantage de place. On ressort soufflé devant autant de générosité sur tous les aspects du jeu, allant d’un gameplay d’une richesse et d’une exécution grisantes à une patte artistique séduisante complètement débridée en passant par une musique splendide. Le tout est couronné par une histoire poignante, portée par des personnages forts au doublage impeccable. Certes, il faut un peu de temps pour pleinement apprécier l’expérience et quelques ombres au tableau subsistent, comme une mécanique de plateforme maladroite et des choix d’écriture, de qualité de vie et de linéarité qui peuvent étonner ou gêner. Mais en remettant à nouveau en perspective la taille du studio, un avenir radieux et excitant s’annonce pour Sandfall Interactive qui nous peint ici une première toile mémorable.

Gameblog 8/10
air Obscur Expedition 33 est assurément une claque à la française qui dégouline d’amour pour le jeu vidéo, et l’art dans son ensemble. Extrêmement généreux dans tout ce qu’il entreprend, on ne pourra lui reprocher finalement que d’en faire parfois un peu trop au risque de frôler l’explosion. On le sent à bout de souffle, à fleur de peau. Il n’y a pas un aspect qui ne va pas au bout des choses et qui ne se tient pas fermement à la vision de ses créateurs quitte à désarçonner, voire déranger. En ce sens, le jeu dégage une créativité et une intelligence intouchable. Les développeurs nous donnent tout ce qu’ils ont, tout ce qu’ils veulent et on le reçoit avec plaisir. Il ne lui aurait finalement manqué qu’à trouver un bel équilibre et un peu plus de finition pour en faire un réel indispensable. Il n’en reste pas moins un concurrent sérieux aux plus prestigieuses récompenses de l’année.

Numerama 6/10
Clair Obscur: Expedition 33 relève de la prouesse. Voir un studio, né en 2020, pondre un tel premier jeu, avec des idées fortes, une identité claire, une direction artistique à tomber et un récit aussi complexe, mérite le respect. Il y a vraiment des choses à souligner dans ce jeu vidéo qui entend nous faire aimer les combats au tour par tour en ajoutant une donnée dynamique pendant les phases adverses. Hélas, Sandfall Interactive se prend un peu les pieds dans le tapis dans l’exécution de son concept, beaucoup trop punitif et hyper mal équilibré. Les amatrices et amateurs de timing serré apprécieront peut-être cette expérience masochiste, mais les autres tomberont forcément de haut. D’autant que Clair Obscur: Expedition 33 est une somme d’ingrédients complexes qu’il faut saisir à tout prix pour survivre. Les développeurs ne voulaient pas d’un énième jeu d’action. Sauf que leur projet en est un, et il est loin d’être plaisant.

ActuGaming 8,5/10
Fatal Fury/Garou revient après 26 ans d’absence. Et quel retour ! Les quartiers de South Town n’auront jamais été aussi bien mis en avant. Conscient de ce qu’est la licence, de ses forces et de sa singularité, SNK nous offre ce que l’on peut considérer comme l’opus le plus complet de la franchise. Visuellement convaincant, le gameplay risque de faire trembler Street Fighter 6 et Guilty Gear Strive, sans compter l’effort fait sur la partie narrative. Fatal Fury: City of the Wolves nourrit des ambitions sur le long terme. On espère donc que le soutien des Émirats saura emmener le jeu dans la bonne direction. Parce qu’une crainte demeure, malgré les qualités. L’excellence, la place de roi incontestée, semble volontairement délaissée, comme l’atteste les manquements sur le mode EOST dont les moyens alloués ne rendent pas justice à l’ambition apparente. Comme si le budget avait manqué au contenu solo, après avoir dépensé à foison sur la communication. Au moins, COTW honore la série comme il se doit et prouve que les loups de South Town ont les crocs bien acérés.

JV 16/20
Un retour en force ? Oui, on peut le dire. Fatal Fury : City of The Wolves est beau, nerveux et a un netcode qui fonctionne parfaitement pour affronter vos amis ou de parfaits inconnus en ligne. Il y a certes quelques ombres au tableau, notamment le choix de certains personnages, Ronaldo en tête, et un mode histoire qui est malheureusement assez anecdotique, mais on lui pardonne volontiers les 26 ans d’attente au vu de la qualité de cette production qui marque un retour spectaculaire pour cette saga incontournable du genre des jeux de baston...

IGNFrance 7/10
Fatal Fury : City of the Wolves est loin d’être un mauvais jeu. Son gameplay, accessible mais technique, est efficace, même si la nostalgie joue clairement en sa faveur. Mais c’est aussi un titre qui semble un peu trop réservé à un public de connaisseurs, voire de fans de la première heure. Avec un roster plus fourni, une direction artistique modernisée, et une ambition plus assumée, il aurait pu prétendre à davantage. En l’état, il coche toutes les cases en répondant aux attentes modernes d'un jeu de combat sans jamais suffisamment personnaliser ses modes pour leur donner une identité propre. Il reste donc un bon jeu de combat mais également un opus qui pourra combler, à court ou moyen terme, les fans absolus de la licence. Mais il aura probablement bien du mal, à l'heure actuelle tout du moins, à rivaliser avec les poids lourds du genre en 2025 pour un public plus large.

JVFrance 70%
Fatal Fury: City of the Wolves signe un retour à la fois audacieux — de la part de SNK qui relance une série laissée en sommeil depuis 26 ans — et frustrant d’une licence mythique. Si l’ambition est palpable, entre un nouveau système REV prometteur, un casting bien équilibré et une direction artistique marquée, l’exécution laisse un goût d’inachevé. Rigidité du gameplay, décisions de design discutables, contenu solo anémique et technique perfectible ternissent une formule qui méritait mieux pour marquer les esprits. Un bon geste toutefois : le premier Season Pass est offert pour toute précommande jusqu’au 23 avril, un petit coup de pouce bienvenu pour accompagner les débuts du jeu. Il nous tarde désormais de voir la réponse de la communauté et, surtout, si SNK saura entretenir l’intérêt sur la durée, un défi de taille, tant ses jeux peinent souvent à rester vivants hors d’Asie et d’Amérique Latine.

IGNFrance 10/10
S'inspirer de Myst ou de Outer Wilds est une chose, le faire en créant une alchimie qui permet à Blue Prince d'être l'égal de ces deux jeux, de leur réputation, en est une autre. Il faut cependant bien maitriser l'anglais du fait des nombreux puzzles littéraires, mais plus qu'un frein, c'est une motivation à s'améliorer dictionnaire en main pour percer tous les mystères. On plonge ainsi dans une histoire captivante où l'on se sent véritablement comme un détective, les énigmes jouant plus sur la saveur que la difficulté, idéalement dosée. Blue Prince est instanément un classique du genre et vous allez vous régaler à dérouler son scénario, une victoire intellectuelle après l'autre.

PCGamer 92%
So grab a pen and paper. Lower the lights. Sit back, relax, and take your time. Draft your rooms, count your steps, and let the mysteries of the mansion slowly unfold to reveal one of the best puzzle games in years.
Alors prenez un stylo et du papier. Baissez les lumières. Installez-vous confortablement, détendez-vous, et prenez votre temps. Dessinez vos pièces, comptez vos pas, et laissez les mystères du manoir se dévoiler lentement, révélant ce qui est, sans aucun doute, l’un des meilleurs jeux de réflexion de ces dernières années.

Actugaming 9/10
Se jouant habillement de nous en se vendant comme une « simple » production indépendante, Blue Prince nous plonge finalement dans une aventure fascinante, ingénieuse et unique en son genre. Sincèrement et sauf erreur de notre part, nous n’avons jamais eu le plaisir de découvrir un titre comme lui par le passé et quelque chose nous dit que nous n’aurons pas la chance d’en revoir un de sitôt. Pas étonnant que la grande majorité des personnes qui l’ont déjà essayé et terminé le qualifient de pépite, voire de chef d’œuvre. C’est amplement mérité.

Numerama 9/10
Difficile de trouver les mots pour retranscrire la fascination que l’on peut ressentir devant Blue Prince. Il réussit le tour de force d’entremêler des mécaniques de gameplay simples, mais d’une profondeur incroyable qui le rend addictif, avec un réseau d’énigmes qui innerve le moindre recoin de ce manoir dans lequel on se perd avec un plaisir qui ne semble jamais vouloir faiblir. C’est un véritable tourbillon qui nous emporte et fait que l’on y revient sans cesse avec la même passion car, de toute façon, même la console éteinte, le jeu reste toujours dans un coin de notre tête où il tourne sans cesse ; chaque réponse menant toujours au moins à une nouvelle question. Au final, on ne peut donc que s’incliner humblement devant ce prince bleu qui a d’ores et déjà tout d’un roi.

Gamespot 9/10
Blue Prince is one of the most memorable video game experiences I have ever had. It is at once accessible and impenetrable, frustrating and euphoric. Like each of my dozens of permutations of the Mount Holly manor house itself, it is truly one of a kind.
Blue Prince est l’une des expériences vidéoludiques les plus marquantes que j’aie jamais vécues. Il est à la fois accessible et impénétrable, frustrant et euphorique. Comme chacune des dizaines de permutations du manoir de Mount Holly que j’ai bâties, ce jeu est véritablement unique en son genre.

CNPlay 8/10
Blue Prince n’est pas un jeu confortable. C’est une œuvre étrange, dense, qui ne suit pas les conventions habituelles du game design. Il peut sembler confus, frustrant, parfois injuste… mais il est aussi fascinant, intelligent, et bourré de personnalité. C’est un jeu qui vit en dehors des standards, qui récompense l’observation, la patience et la curiosité. Un pari audacieux, imparfait certes, mais sincère dans son intention de proposer quelque chose de différent. On ressort de l’expérience troublé, intrigué, parfois agacé, mais rarement indifférent. Et c’est peut-être là sa plus grande réussite.

GAC 7,5/10
Blue Prince est un vent de fraîcheur sur le marché avec son idée ingénieuse qui mélange plusieurs genres. La jouabilité est efficace et parfaitement intégrée à l’univers et au concept. On a toujours envie de refaire une journée même si nous avons été bloqués la vieille. Néanmoins, le titre n’est pas parfait et pourrait décourager certains joueurs. La progression non linéaire est un avantage pour obtenir une expérience unique. Cependant, cela pourrait être aussi un défaut pour les néophytes souhaitant découvrir. Sans oublier que, pour le moment, le titre est offert uniquement en langue anglaise. Je conseille principalement le titre aux habitués des jeux d’énigmes à la recherche d’une expérience hors du commun.

JV 17/20
Pour un action-RPG hardcore, The First Berserker Khazan ne ment pas sur la marchandise. Mais, au-delà d’une difficulté très relevée - et presque caricaturale -, le studio Neople fait preuve d’un savoir-faire très impressionnant (d’autant plus pour son premier projet du genre), et ce tout au long des 60-70h que compte l’aventure. Franchement, malgré une structure déjà-vu et un petit manque du côté de la technique et de la direction artistique, c’est compliqué d’espérer plus d’un jeu de rôle action exigeant. Les combats sont tops, les boss aussi, il y a même des petits “twists” qui viennent rythmer sans cesse la progression. Comment on dit déjà ? Ah oui… coup d’essai, coup de maître !

GAC 8,5/10
The First Berserker: Khazan fait partie des très bons Soulslike des dernières années. Alors que beaucoup de titres du genre sont vite oubliés, rares sont ceux qui parviennent à se hisser au rang de jeux vraiment solides. Grâce à sa généreuse durée de vie (un bon 40 heures), à la précision de ses contrôles, à sa diversité et à ses combats de boss mémorables, on en ressort clairement satisfait. Oui, il y a quelques bémols : un level design correct, mais sans éclat, et une histoire reléguée au second plan. Mais rien de vraiment dramatique. En dehors de ce qu’a pu proposer FromSoftware, Khazan est sans doute ce qu’il y a de mieux avec Lies of P. Et ça, c’est un compliment qu’on ne fait pas à la légère.

Millenium 85%
Khazan est un souls-like hardcore pur et dur avec des systèmes de gameplay et de progression qui s'ajoutent à la formule classique, dont le rendu final est vraiment agréable manette en main. En plus des bonnes sensations, le jeu de Neople est visuellement séduisant, avec un univers dark fantasy à mi-chemin entre Dark Souls et Berserk à la direction artistique version Tales of, très soignée.
Un excellent jeu, prenant, profond et addictif, qui ne réinvente pas la formule mais reste largement assez solide pour être un des meilleurs jeux de ce début d'année. Il freinera néanmoins certains joueurs qui en auront assez à force de se faire détruire par certains boss, mais la satisfaction à l'arrivée vaut bien les centaines de fois où l'on peut voir l'écran de Game Over.

ActuGaming 8/10
The First Berserker Khazan ne révolutionne rien, mais il sait utiliser intelligemment ce qui a fonctionné dans le jeu vidéo ces dix dernières années. Il en ressort un jeu au gameplay maîtrisé, malgré des couches de complexité inutiles. On accueille à bras ouverts la fluidité et la flexibilité du titre. Les boss en particulier accompagnent intelligemment la variété du style de combat. Le RPG de Neople n’essaye jamais d’être frustrant, tout est fait pour faciliter l’expérience de jeu. Il est juste regrettable que le vaste monde sur lequel repose le jeu soit aussi peu exploité. Néanmoins il ne fait aucun doute qu’il remplira son rôle pour renforcer l’univers de Dungeon Fighter Online. En particulier chez nous, où il fera une très bonne porte d’entrée dans une licence pour le moment presque inconnue.

Gamergen 14/20
The First Berserker: Khazan est un Soulslike ambitieux, qui brille par son gameplay précis et exigeant. En revanche, son level design convenu, sa direction artistique générique et son obsession pour les petites choses à faire à droite, à gauche, viennent un peu plomber l’expérience. Le titre s'impose comme un Soulslike solide, avec une prise en main profondément satisfaisante, mais l'équilibrage de la difficulté laisse à désirer, avec des ennemis trop simples et des boss excessivement longs ; de quoi taper sur les nerfs. Malgré ses imperfections, nous avons là une aventure tout de même divertissante pour les amateurs de défis, bien que la répétitivité de certains éléments et l'absence de véritable profondeur narrative soient des points à améliorer. En d’autres termes, Neople a une bonne base pour peaufiner les quelques défauts afin de proposer une suite épique.

Gamekult 6/10
Malgré sa générosité et l'explosivité de ses affrontements, The First Berserker : Khazan s'étire tant et si bien que ses ficelles finissent par s'effilocher au bout de trente-cinq heures de jeu. Entre avalanche rétrograde de butin coloré, combats de boss interminables et niveaux relativement peu inspirés, Nexon est un élève appliqué mais dissipé malgré lui, qui bouffe à tous les râteliers sans jamais vraiment trouver de proposition radicale. Reste un jeu d'action honnête qui trouvera certainement ses adhérents ; entre les différentes compétences spéciales de notre avatar et la mise en scène assez léchée, vous avez de quoi investir votre temps (et votre argent) si les défauts susmentionnés ne vous rebutent pas.

Numerama 6/10
Les développeurs de The First Berserker: Khazan ne manquent pas de bonnes intentions. Dans leur volonté de s’approprier le genre si convoité du souslike, il accouche d’un héritier aux graphismes soignés, à l’assise technique solide et au gameplay ciselé. Ils ont simplement oublié l’élément le plus important : le dosage du défi. N’est pas FromSoftware qui veut et force est de reconnaître que The First Berserker: Khazan est mal équilibré. Si la lecture des attaques ennemies ne pose aucun problème, les boss s’appuient sur des affrontements beaucoup trop longs et fastidieux pour ne pas tomber dans la pénibilité. Même bien jouer ne suffit pas : le niveau de résilience demandé est beaucoup trop élevé pour convaincre même les plus avertis.

CNPplay 10/10
Assassin’s Creed Shadows est une véritable lettre d’amour au Japon féodal et à la philosophie du bushido. Ubisoft a su marier l’authenticité historique avec un gameplay riche et dynamique, offrant une expérience intense et immersive. Le choix des deux protagonistes apporte une profondeur inédite, tandis que la refonte des mécaniques de furtivité et de combat donne un second souffle à la saga. Malgré quelques légères frustrations liées à la gestion du changement de personnage et à certaines quêtes secondaires moins inspirées, Shadows se hisse sans conteste parmi les meilleurs épisodes de la franchise. Un voyage inoubliable dans une époque fascinante, où chaque affrontement et chaque assassinat résonnent comme un poème guerrier.

BetaTesteur 9,3/10
En conclusion, c’est définitivement un des meilleurs jeux de la franchise. C’est un jeu complet avec de belles améliorations, l’histoire est bien construite et le joueur a une belle liberté dans les actions. Sans dénaturer la franchise, j’ai pu apprécié le jeu presqu’autant que les premiers opus. On n’est pas loin d’égaler les Black Flags ou la trilogie d’Ezio. J’avais été déçu par Mirage car le jeu était trop court et les combats trop répétitif. Je peux vous assurez que vous ne serez pas déçu de Shadows.

Gamergen 18/20
N’ayons pas peur des mots, oui, Ubisoft a fait du bon boulot. La raison est toute simple, Assassin’s Creed Shadows s’adapte à diverses machines ; lisez notre test du jeu sur la ROG Ally Z1 Extreme pour le coup. Les petits PC peuvent profiter d’une aventure fluide avec des réglages modestes, tandis que les ordinateurs musclés peuvent savourer un Japon sublimé à la sauce next-gen. Comme toujours, il faut ajuster les paramètres pour trouver le bon compromis entre fluidité et qualité visuelle. Plus votre PC est puissant, plus l’expérience sera époustouflante, mais les petites configurations ne sont pas laissées de côté. Assassin’s Creed Shadows signe une entrée fracassante dans l’ère du Japon féodal, et cette version PC confirme l’excellent travail d’optimisation. Que vous soyez ninja ou samouraï, une chose est sûre, cette aventure vous laissera des souvenirs impérissables ! Une vraie petite pépite à ne pas louper.

JV 17/20
Avec Assassin’s Creed Shadows, Ubisoft prouve une fois de plus que ses studios ont un vrai talent pour créer des univers et des mondes à part entière. Pour ceux qui aiment les open-world et le Japon féodal, nul doute que cet épisode offrira le dépaysement attendu. Côté gameplay, la complémentarité et les styles de jeu de Naoe et Yasuke sont vraiment rafraîchissants et on sent que des efforts ont été fournis, à différents niveaux, pour essayer de faire évoluer la formule. Malgré tout, si quelques éléments changent, le cœur même de la saga est toujours aussi présent dans la manière dont on aborde les contenus du jeu, sources de défauts qu'on lui connaît depuis longtemps : la redondance des activités, l’IA qui aboutit à des combats vite machinaux et une histoire un peu plate, même si elle a ses moments épiques. En définitive, Assassin’s Creed Shadows est un épisode efficace, grand public et divertissant, mais le manque de finition et les soucis récurrents de la série font que cet opus se heurte à un plafond de verre qui l’empêche de côtoyer les plus hauts sommets.

GameWave 17/20
Assassin's Creed Shadows reprend certaines idées proposées dans les précédents opus de la licence, notamment après la refonte initiée avec Origins, tout en améliorant grandement et en enrichissant la formule, et ce, sur plusieurs points.
Étant donné que cet opus met en scène deux protagonistes, nous avons le droit à deux gameplays différents mais surtout complémentaires. Le duo Naoe - Yasuke fonctionne bien manette en main, tandis que la structure du scénario, qui alterne entre présent et passé, approfondit leur propre histoire. Deviendront-ils des légendes, comme Ezio ou Kassandra ? Ça, c'est un autre débat.
Le monde ouvert d'Assassin's Creed Shadows, qui se veut plus petit que Valhalla, est absolument sublime et très vivant, offrant ainsi de bonnes heures de jeu à explorer les régions et les environnements, qui bénéficient d'une belle mise en scène grâce aux saisons, au cycle jour/nuit et aux effets météorologiques.
Assassin's Creed Shadows propose diverses activités annexes ainsi que la gestion du repaire, qui sont plus ou moins intéressantes, bien que certaines fois les quêtes secondaires viennent s'immiscer dans la progression de l'histoire principale, comme pour gonfler un tantinet la durée de vie. Le remplissage étant toutefois moindre que sur Valhalla, dont le contenu était... (trop) vertigineux.
Ainsi, l'opus Shadows est loin d'être un mauvais jeu, et est même plutôt bon, grâce à l'implantation d'améliorations notables et significatives, sa proposition scénaristique convaincante et sa diversité de gameplay intéressante. Mais faut-il encore être prêt à plonger dans une aventure de cet acabit, qui est certainement loin de celle condensée de Mirage. C'est peut-être là la vraie question.

Gamekult 8/10
C’est sur cette note amère que se termine notre test : Assassin’s Creed Shadows manque parfois de panache et de foi en ses choix. Est-ce que c’est ce qui lui manque pour se complaire dans l’excellence ? Probablement. Est-ce que cela en fait un jeu moyen pour autant ? Certainement pas. Shadows est un voyage aussi dépaysant que prenant qui peut compter sur la complémentarité de ses deux guides. Que ce soit au niveau du gameplay comme de l’histoire, le jeu réussit à prendre aux tripes sans que l’on prie pour que ça s’arrête. Influences et bonnes idées s’assemblent pour réunir sous la même bannière deux formules que tout oppose et deux personnages que rien ne relie, du moins en apparence. Un tour de force qui s’avère être, contre toute attente, la suite logique de l’évolution d’une licence qui avait besoin de faire le point pour sortir de l’ombre et se rapprocher de la lumière.

IGNFrance 8/10
J’ai passé un très bon moment sur Assassin’s Creed Shadows. Et étant donné la taille vertigineuse de la carte, il reste beaucoup à faire, même après soixante heures de jeu, et je compte bien retourner au Japon pour tout nettoyer. Le cadre est beau et maîtrisé, les deux protagonistes se complètent même si l’un est clairement mieux loti que l’autre, et la structure du monde ouvert fonctionne et laisse le joueur libre de ses actions. Une liberté certes au détriment de la narration qui s’en retrouve moins engageante. Tout n’est pas parfait, et Ubisoft ne tient probablement pas son jeu rupture, mais le bon supplante largement le moins bon. Il ne fait aucun doute que Shadows résonnera fort avec beaucoup malgré tout, et que les autres devront reconnaître ses qualités indéniables.

GAC 8/10
Assassin’s Creed Shadows avait de grosses chaussures à chausser. Valhalla avait déçu sur plusieurs points et divisait la communauté en deux. Ceux qui préféraient l’ancienne direction de la franchise et ceux qui adoraient le côté RPG. C’est presque impossible de satisfaire les deux, mais cette nouvelle aventure s’en approche presque. Que ce soit l’ajout du système d’informateurs et de la construction du repaire ou encore la présence bien moins nombreuse de collectables, le titre devrait plaire à une grande majorité.
Cependant, le titre est loin d’être parfait. Les problèmes techniques sont encore très présents, tandis que la modélisation des visages ne rend pas hommage aux décors somptueux. Sans doute reliée à l’utilisation d’un moteur graphique maison, la jouabilité rencontre les mêmes problèmes que les premiers jeux de la franchise, notamment concernant la précision des mouvements. Des éléments qui empêchent à cet opus de s’approcher de la perfection, mais sans pour autant être dénué d’intérêt.

Millenium 80%
Avec son open-world sublime et son duo de personnages très complémentaire, Assassin's Creed Shadows est une bonne pioche dans la saga phare de Ubisoft. Malheureusement, toutes ses bonnes idées sont égratignées à moyen-terme par une surenchère de contenu et des combats qui montrent leurs limites à mi-parcours. Le voyage vaut le coup, mais il aurait gagné à être plus court.

Numerama 8/10
Il y a, dans Assassin’s Creed Shadows, comme un goût de synthèse. Par tous ses ajustements et la combinaison des avancées de ses prédécesseurs, le jeu s’impose comme la vision la plus aboutie et remarquable de la formule action-RPG initiée par Assassin’s Creed Origins en 2017. Avec en plus l’attrait ensorcelant de son open world aussi magnifique que vivant et l’efficacité de ses deux redoutables gameplay, le titre aligne les arguments imparables. Mais face à cela, un autre goût émerge peu à peu, plus amer, quand le jeu retombe de temps à autre dans des travers connus et regrettables, en particulier la redondance placide de ses missions principales si peu créatives et ratant l’évidente opportunité d’exploiter la complémentarité de ses héros. Mais, à la faveur d’une soirée d’automne, perché en haut d’un tenshu, face à l’immensité de monts tapissés d’arbres rougeoyants, ces petits regrets sont vite emportés au loin, tels de simples feuilles d’érable, par la brise légère. Devant l’immensité de ce Japon captivant et riche de mille surprises, comment ne pas s’incliner ?

PresseCirton 8/10
Au risque de doucher les espoirs d’Ubisoft, Assassin’s Creed Shadows n’incarne pas le renouveau du studio. Comme certains le craignaient, les principales critiques des précédentes éditions n’ont pas été prise en compte. Ainsi, la qualité graphique n’est pas des plus spectaculaires et les mécaniques de jeu sentent le réchauffé. Sur ces aspects, Ubisoft n’innove pas vraiment.
En revanche, le temps de jeu de 50 à 60 heures nous semble assez confortable pour un jeu vendu 80 euros (hors promo). L’éditeur peut aussi compter sur un scénario bien construit ainsi que sur son talent pour retranscrire toute l’ambiance d’une époque que nous n’avons pas connue, avec la dimension historique qui l’accompagne. Mention spéciale au mode immersif, en japonais !
Les quelques ajouts comme la gestion du camp de base, l’infiltration plus poussée et l’IA légèrement améliorée participent à l’immersion dans l’aventure. Cet Assassin’s Creed Shadows n’est pas le jeu de l’année, mais il reste un bon opus pour une licence qui patine depuis trop longtemps. Les fans les plus indulgents passeront donc un bon moment (c’est notre cas), les aficionados du Japon féodal aussi. De manière générale, ce Shadows reste l’un des meilleurs Assassin’s Creed de ces cinq dernières années. Pour ce que cela vaut.

XBoxMag 8/10
Attendu depuis un bon moment, Assassin's Creed Shadows apporte les nouveautés nécessaires pour maintenir l'intérêt des joueurs pour la saga, sans pour autant parvenir à sublimer la formule. S'il a le mérite de corriger les erreurs du passé et de nous immerger parfaitement dans le Japon féodal du XVIème siècle, les développeurs d'Ubisoft Québec manquent toutefois l'occasion de nous offrir un titre qui mettra tout le monde d'accord, la faute notamment à l'absence d'une réelle dimension épique dans sa narration. Au final, Assassin's Creed Shadows reste avant tout un beau voyage, au gré des saisons, et conserve cette capacité à nous livrer un récit fictif intéressant, ponctué d'événements historiques et de traditions retranscrites de façon à nourrir la curiosité du joueur ; avec cette sensation hautement satisfaisante de toujours vouloir y retourner.

ActuGaming 7,5/10
À l’heure du bilan, on peut dire qu’Assassin’s Creed Shadows réussit son pari de proposer une exploration plus organique, plus dirigée vers l’observation et au profit de son monde ouvert tout simplement ravissant, vivant et très dynamique. Le tout associé à de nombreuses options pour personnaliser son expérience, allant de son équipement à sa manière de procéder pour chaque quête, faisant de lui un bon jeu action-aventure aux composantes RPG en monde ouvert assez classique… mais cela ne suffit peut-être pas à en faire un très bon Assassin’s Creed, de par la quasi-inexistence d’un lore concrètement rattaché à la licence et ses confréries mystérieuses notamment. Les amateurs de la tournure RPG de la licence seront ravis de découvrir cette nouvelle épopée au Japon, mais les fans les plus pointilleux ne manqueront pas de constater les carences d’une licence qui ne sait plus vraiment où elle va, qui peine à se renouveler et à proposer une expérience équilibrée pour les nouveaux venus et pour les plus anciens. Assassin’s Creed Shadows propose de très nombreuses options pour améliorer votre qualité de vie en jeu, mais sur d’autres aspects demeure encore trop dirigiste et dispersé, bien qu’il nous soit obligé de louer les qualités techniques, narratives, visuelles et auditives d’un titre qui porte un lourd fardeau : celui d’empêcher une chute inexorable d’un éditeur autrefois au firmament.

Gameblog 7/10
Assassin’s Creed Shadows arrive dans un contexte particulièrement tendu et semble avoir tout fait pour arrondir les angles et se faire beau, et ça marche. C’est un excellent épisode mais clairement pas exempt de défauts. Les nouveautés sont suffisamment nombreuses et bien pensées pour le sacrer meilleur épisode en ce qui concerne l’infiltration. On regrettera que Naoe porte le jeu à elle toute seule, là où Yasuke n'a qu’une place capitale que dans l’histoire et non le gameplay. Assassin’s Creed Shadows est un jeu où la liberté est reine et ça lui fait parfois défaut. Le rythme est irrégulier, l’écriture peut peiner à convaincre comme briller par moments, et les défauts flagrants de mise en scène sont tels qu’ils ruinent des instants de fulgurances. Dommage, car le jeu propose un open world absolument bluffant, le Japon est sublime. Sans compter son système de météo dynamique tout simplement incroyable et jamais vu que l’on espère devenir une norme désormais. Assassin’s Creed Shadows n’est peut-être pas exceptionnel, mais il fait néanmoins partie des très bons épisodes de la licence et nous promet surtout de belles choses pour la suite.

JVFrance 60%
Assassin’s Creed Shadows tente d’offrir une expérience immersive dans le Japon féodal, mais souffre de choix de game design discutables, d’une trame narrative oubliable et de limitations techniques persistantes. Si le gameplay asymétrique entre Naoe et Yasuke est une bonne idée sur le papier, il peine à trouver un équilibre, avec l’infiltration de Naoe relativement bien intégrée à l’ADN de la saga, tandis que le combat frontal offert par Yasuke s’avère plutôt générique. L’Anvil Engine montre toujours plus ses limites face à la concurrence, notamment sur les animations et l’IA, souvent incohérente, comme trop souvent sur les productions d’Ubisoft. Pourtant, malgré les défauts et lacunes que la série traîne derrière elle comme un boulet, le jeu reste globalement agréable à parcourir, notamment pour ceux à la recherche de l’ambiance séduisante du style nippon. Certes, le jeu n’atteint pas l’excellence et souffre d’un développement chaotique, mais il reste un plaisir coupable, un titre imparfait qui, à défaut de révolutionner la saga comme nous aurions été en droit d’espérer, parvient à offrir quelques moments immersifs et satisfaisants.

JDG 5/10
Assassin's Creed Shadows n'a rien fait de plus que de nous vendre du rêve grâce à son cadre capable de charmer plus d'un amoureux du jeu vidéo et de culture geek. C'est bien simple, le contexte géopolitique et l'univers sont les seules évolutions notables entre Valhalla et Shadows. Le système de combat et l'infiltration sont toujours d'un grand classicisme, sachant que l'IA ennemie se montre toujours aussi risible. Le contenu secondaire manque d'originalité, d'intérêt et nous attire avant tout par l'envie et la nécessité de récupérer de jolies armes et équipements pour Naoe et Yasuke. Le duo de héros très charismatique est clairement LE point fort d'Assassin's Creed Shadows. Dommage que la trame narrative morne ne se focalise pas suffisamment sur leur évolution individuelle et commune. Une fois Assassin's Creed Shadows bouclé, le constat est limpide : il est grand temps que la licence change de cap.

BetaTesteur 8,9/10
Atelier Yumia : L’Alchimiste des Souvenirs et la Terre Rêvée prouve que la franchise ne cesse d’évoluer dans la bonne direction. Entre son monde plus ouvert, son système de combat affiné et son ambiance sonore captivante, il s’impose comme un incontournable pour les amateurs de JRPG et d’alchimie.
Que vous soyez un vétéran de la série ou un néophyte, cet opus ne nécessite pas d’avoir joué les autres titres auparavant et saura vous charmer et vous entraîner dans une aventure inoubliable. Une véritable pépite à ne pas manquer!

ActuGaming 8/10
Atelier Yumia: L’Alchimiste des Souvenirs et la Terre Rêvée réussit à conjuguer innovation et respect des traditions de la série. Grâce à son monde ouvert rafraîchissant, un système d’alchimie profond mais accessible, et un groupe de personnages attachant, le jeu parvient à offrir une expérience à la fois relaxante et prenante. Si certains défauts techniques et un équilibrage imparfait dans les combats peuvent parfois ternir l’aventure, ils ne suffisent pas à gâcher le plaisir global. Les fans de la saga tout comme les nouveaux venus y trouveront sans mal leur compte.

Millenium 80%
Avec Atelier Yumia L'Alchimiste des Souvenirs et la Terre Rêvée, Gust nous montre que le choix de s'approprier une formule qui fonctionne ailleurs peut aussi être bénéfique pour une franchise comme celle qu'ils développent pour attirer de nouveaux joueurs tout en offrant une aventure qui plaira aux fans de la première heure. Certes, il n'est pas parfait, car il manque d'optimisation dans certains lieux, mais dans son ensemble, le voyage qui nous attend vaut largement le détour, que ce soit pour les combats, la synthèse ou l'exploration qui s'accompagnent d'une bande son de qualité.

XBoxMag 8/10
En changeant de cap sans jamais renier ses fondamentaux, la franchise Atelier réalise une première remarquable sur consoles Xbox. On regrette forcément un manque d'ambition et/ou de moyens sur la partie technique du jeu, et un manque d'ergonomie flagrant quand il s'agit de réaliser les synthèses d'équipements et d'armes, mais globalement on a pris beaucoup de plaisir à suivre les aventures de Yumia et ses amis. L'exploration est agréable, les animations sont fluides et détaillées, mais c'est surtout du côté du système de combat que les développeurs de Gust réussissent leur pari, en parvenant à créer un système qui donne un bon coup de plumeau à la saga, et même au genre du JRPG tout entier. Une excellente surprise, qui permettra aux joueurs Xbox de découvrir la licence dans les meilleures conditions possibles.

Gamekult 7/10
Atelier Yumia est un appel à la perdition volontaire et contrôlée. Par sa science du secret disséminé aux quatre coins de l´immense carte ouverte, associée à une narration plus mature (quoique relativement simpliste), ce nouvel Atelier accepte son rôle de renouvellement de la série avec une verve inédite. Au sortir de sa longue expérience, Atelier Yumia s’apparente à l’épisode le plus complet, mais aussi le plus accessible de la série auprès des néophytes - ce qui était d’ailleurs probablement l’objectif principal de Gust. Par certains aspects, cette nouvelle aventure prend certes des allures de brouillon, notamment dans des combats chaotiques et un système d'alchimie beaucoup moins poussé que dans certains opus précédents, mais le pas franchi est si géant depuis les précédentes tentatives qu’on lui passera volontiers certaines de ses erreurs d’inattention.

BetaTesteur 9,3/10
Rejouer à Suikoden I & II dans cette version remasterisée a été un véritable voyage dans le temps. Ces jeux, qui ont marqué mon enfance et mon adolescence, conservent aujourd’hui toute leur puissance narrative et ludique, sublimée par une mise à jour respectueuse de leur héritage.
Que vous soyez un vétéran de la série ou un nouveau venu curieux de découvrir ces perles du JRPG, cette compilation est une porte d’entrée idéale, surtout sachant qu’elle est offerte également en français pour ceux et celles qui ne sont pas à l’aise avec la langue de Shakespeare. À travers son histoire poignante, son univers captivant et son gameplay intemporel, Suikoden I & II HD Remaster prouve une fois encore pourquoi cette série est tant aimée par les fans de RPG.
Et si comme moi, vous avez grandi avec ces jeux, préparez-vous à ressentir cette douce nostalgie en les redécouvrant, manette en main, le cœur rempli de souvenirs.

XBoxMag 9/10
L'attente entre son annonce et sa sortie aura été longue, mais cela en valait clairement la peine. En proposant une compilation des deux épisodes 2D de sa franchise JRPG, Konami fait renaitre deux monuments du genre, dont le meilleur épisode de la saga. Les petites améliorations de gameplay et le gros travail réalisé sur les décors ne se contentent pas d'offrir la meilleure version de ces deux titres, mais elles contribuent aussi à procurer aux joueurs autant de plaisir qu'à l'époque, et peut-être même plus. Des dizaines d'heures de bonheur, qu'aucun fan du joueur ne se doit de manquer.

JV 16/20
Les joueurs attendaient depuis longtemps une refonte des premiers Suikoden pour s’y replonger dans des conditions confortables. C’est désormais possible grâce à cette compilation entièrement traduite en français et dotée de plusieurs fonctionnalités bienvenues. L’optimisation graphique et sonore en HD n’empêche cependant pas le titre d’afficher encore certaines lacunes sur le plan de l’ergonomie, comme la gestion poussive de l’inventaire ou l’absence de marqueurs qui auraient pu nous aiguiller dans la quête des 108 (ou plutôt des 216) étoiles.

IGNFrance 8/10
Le duo culte de Suikoden est enfin de retour sur nos consoles (à un prix abordable) ; plus encore, le premier du nom profite enfin d'une traduction française officielle. Rien qu'avec ces informations, il nous est impossible de critiquer cette nouvelle collection après tant de reports et tant d'attente d'espérer sa venue. Si, à l'instar des récentes collections de VS Fighting de Capcom, nous aurons tendance à nous ruer sur un épisode en particulier qui marqua plus d'un joueur à l'époque, Suikoden I&II HD Remaster, Gate Rune and Dunan Unification Wars introduit au plus grand nombre son nom passé aujourd'hui à la postérité, avec un certain Eiyuden pour n'en citer qu'un. Toutefois, nous gardons un goût d'inachevé, dû à un contenu peut-être léger pour une collection remaster de jeux vieux de plus de 30 ans, à quelques lourdeurs d'ergonomie encore présentes, en particulier dans le premier épisode, qui auraient pu être corrigées en amont, ou encore à de possibles et injustes comparaisons avec d'autres J-RPG 2D ayant récemment connu leur propre Remake/Remaster qui donneront à cette collection un sentiment de « pas assez » durant son exploration.

Actua 8/10
Retour réussi pour Konami sur la scène du JRPG, avec Suikoden I&II HD Remaster: Gate Rune and Dunan Unification Wars. L’éditeur a joué la carte de la fidélité et on retrouve, pour les deux jeux, une expérience quasiment inaltérée. La restauration graphique et les améliorations de qualité de vie dépoussièrent suffisamment ces œuvres bientôt trentenaires. Pourvu que l’éditeur donne suite avec un épisode inédit, après la série d’animation et le jeu mobile à venir.

CNPlay 8/10
Suikoden I&II HD Remaster: Gate Rune and Dunan Unification Wars est une excellente opportunité de redécouvrir deux classiques du RPG japonais dans une version plus agréable visuellement et auditivement. La richesse de leur histoire, la profondeur des personnages et le plaisir de recruter les 108 étoiles du destin restent intacts, offrant toujours une expérience inoubliable. Toutefois, cette remasterisation reste assez timide dans ses améliorations et ne propose que peu d’options modernes qui auraient rendu le confort de jeu optimal. L’absence de contenus supplémentaires ou de réelles nouveautés fait que cette version s’adresse avant tout aux nostalgiques et aux amateurs de J-RPG old-school. Cela étant dit, pour ceux qui n’ont jamais eu la chance de jouer à ces joyaux du RPG, cette compilation reste une porte d’entrée idéale pour découvrir l’une des sagas les plus sous-estimées du genre.

GameWave 20/20
Sans surprise, Split Fiction s’impose comme un complément idéal aux œuvres déjà cultes d’Hazelight. Porté par une histoire captivante et un gameplay en perpétuel renouvellement, à la fois asymétrique et complémentaire, voire presque novateur, le titre possède tous les atouts pour embarquer les joueurs en duo à travers des univers aussi variés qu’inventifs.
Ajoutez à cela une direction artistique et sonore soignée et vous obtenez une expérience qui s’impose comme un incontournable pour les amateurs de coopération.

Millenium 90%
Un tout petit peu moins marquant que It Takes Two, Split Fiction reste tout de même parmi ce qu'il se fait de mieux en matière de jeu en coopération. Grâce à ses idées de gameplay balancées à un rythme effréné et à ses deux thématiques qui s'enchainent à merveille jusqu'à son final ahurissant, Hazelight prouve une nouvelle fois qu'ils sont les rois du jeu à 2 avec ce nouveau titre.

Numerama 9/10
Moins touchant et un tantinet moins maîtrisé que It Takes Two, car plus fougueux, Split Fiction parvient quand même à repousser toujours plus loin le concept du jeu exclusivement coopératif. Le scénario générique est un prétexte pour imaginer mille aventures en une seule. On prend beaucoup de plaisir à découvrir et à jouer les deux héroïnes. Surtout, Split Fiction empile les idées et les références avec une générosité incroyable, le tout avec une réalisation de haut vol. De la première à la dernière minute, on s’amuse et on sourit. Plus important, encore, on partage. Après It Takes Two, Hazelight Studios tient sa nouvelle référence du genre coopératif, avec potentiellement un titre de GOTY 2025 au bout.

Gameblog 9/10
L’enjeu était grand après It Takes Two. Comment passer après le GOTY 2021 ? Hazelight a trouvé la réponse avec Split Fiction. Véritable réussite de gameplay, on ne boude jamais son plaisir manette en main. Les équipes de Josef Fares n’ont pas non plus perdu en inventivité et parviennent à nous proposer une expérience de jeu dont on ne lasse jamais. Le scénario aurait sans doute pu nous surprendre davantage dans sa majeure partie, mais il reste solide et fonctionne de bout en bout. Que demander de plus ? C’est donc une nouvelle pépite que nous sert le studio qui place le plaisir de jouer avant tout.

JV 18/20
Split Fiction s'impose comme une expérience coopérative exceptionnelle, fidèle à la promesse d’un créateur qui n’a jamais manqué de confiance dans son projet, à raison. Si l'intrigue demeure relativement classique, elle n’est réellement là que pour servir un gameplay qui se révèle d'une inventivité et d'une intensité remarquables. Hazelight parvient à renouveler sans cesse l'expérience, offrant une multitude de situations aux idées folles et de séquences mémorables. Le jeu brille par son rythme effréné, son absence de boucle de gameplay et sa capacité à surprendre le joueur jusqu'à la fin. Split Fiction constitue un véritable tour de force technique et artistique, où la direction artistique éclatante et la conception des niveaux ingénieuse se conjuguent pour offrir un très grand spectacle ludique et immersif.

IGNFrance 9/10
Je n’ai sans doute jamais écrit autant de fois le mot “créativité” et ses dérivés dans un test. Et pour cause, Split Fiction cultive avec brio l’art du renouveau perpétuel via l’extrême variété des mondes qu’il nous fait visiter ainsi que ses 1000 idées de gameplay. L’ennui ou la lassitude ne sont pas des options. Maestra coopérative aux mécaniques malignes et où la collaboration est indispensable, Split Fiction est une aventure exceptionnelle à partager. La prévisibilité du scénario et son traitement relativement classique (compte tenu du débordement de créativité de tout le reste du jeu) représentent le seul nuage à l’horizon.

JeuxActu 18/20
Split Fiction, c’est tout simplement la formule It Takes Two mais avec les potards poussés aux maximum. En plus de cette coopération absolue, complémentaire et qui ne fait jamais semblant, Josef Farès et ses équipes ont rajouté un rythme effréné que l’on doit à cette approche bien plus action que par le passé. Avec ce tempo qui a pris de l’ampleur et beaucoup de dynamisme, on enchaîne les situations et les niveaux sans jamais s’ennuyer un seul instant, d’autant que le jeu se réinvente constamment. On disait de It Takes Two qu’il présentait des dizaines d’idées à la minute, c’est encore le cas dans Split Fiction, et il faut applaudir les concepteurs qui sont parvenus à trouver des mécaniques d’entraide souvent ingénieuses. De cette manière, le plaisir est sans cesse renouvelé, avec de belles surprises qu’on s’amuse à déceler, comme ces références à d’autres jeux vidéo et univers de la pop culture auxquelles Split Fiction renvoie souvent. Le fait de proposer deux univers différents apporte également à ce sentiment de variété, même s’il faut bien admettre qu’artistiquement, ça part un peu dans tous les sens. C’est le prix à payer quand on passe d’un plateformer classique à un jeu où l’on incarne des cochons péteurs pour ensuite se retrouver à faire des courses-poursuites, ou contrôler des dragons cracheurs non pas de feu, mais d’acides gastriques. Split Fiction se permet tout et ne se refuse rien, ce qui peut évidemment amener à un manque d’homogénéité. Mais pour le plaisir et le bien fou que ce jeu apporte, avec ce smile qu’on affiche pendant les 15-20h de jeu nécessaires pour finir cette aventure à deux, il n’y aucune comparaison possible. Josef Farès est un homme avec une vision simple et claire: s’amuser sans se prendre la tête, comme à la belle époque du jeu vidéo d’antan. Et pour cette belle philosophie, on ne peut que lui dire merci.

ActuGaming 8,5/10
Que ça fait du bien ! Une fois de plus sertie d’un gameplay prolifique et réglé comme du papier à musique, la nouvelle œuvre de Hazelight Studios s’avère toutefois un peu moins surprenante que son aîné It Takes Two en son temps. Fort d’une narration cette fois davantage mise en avant, de centaines de mécaniques de gameplay uniques, d’une abondance d’effets pyrotechniques, d’une mise en scène très aboutie et maitrisée, et d’une bonne dose de rigolade, Split Fiction fait admirablement bien le boulot, un peu de surprise en moins, malgré un final tout simplement éblouissant et mémorable. Un très bon moment pour jouer à deux comme il en existe si peu dans le paysage vidéoludique, bien que l’on attendait quelques folies en plus pour le hisser au même rang que son grand frère.

Gamekult 8/10
Split Fiction a cette qualité de tenir son sprint sur la durée d'un semi-marathon : sa vivacité est impressionnante, ses idées de level design et de gameplay fascinent et repoussent les limites jusqu'à la toute fin de son aventure, sans jamais s'essouffler. C'est un jeu intense, qui donne énormément et dont la créativité s'étend à perte d'horizon, au risque de frôler parfois une surenchère qu'il est finalement assez difficile de vraiment pointer du doigt. L'idée de partager l'ensemble avec un partenaire, puis de tout redécouvrir avec un autre personnage sous une nouvelle perspective, n'en renforce que la générosité la plus totale : Split Fiction, c'est comme un excellent buffet à la myriade de plats épatants. Ne mangez pas trop d'un coup, appréciez ses saveurs et partagez-les à votre rythme : vous en ressortirez comblés et pour une fois, la digestion aura clairement un goût de reviens-y.

JDG 8/10
Entre fantasy et science-fiction, on ne peut faire de choix. L'univers de Split Fiction a su séduire notre âme de geek avec une narration aussi variée qu'elle est belle. La maturité est au rendez-vous avec cet opus qui prend le soin d'aborder des sujets plus adultes avec l'ambition visuelle qui va avec. Nos attentes étaient toutefois trop hautes, influencées par la marque d'It Takes Two, autant pour nous que pour le studio qui s'est évertué à recréer pièce par pièce le succès de son précédent jeu avec des mécaniques et des références trop vues par le passé. La mayonnaise n'a pris qu'une seule fois en ce qui nous concerne, mais Split Fiction reste un excellent jeu à tester à deux.

Geeko 8,1/10
Avec ce troisième épisode, Two Point Studios confirme une mécanique bien rodée depuis déjà sept ans. Après Two Point Hospital et Two Point Campus, ce Two Point Museum aborde un environnement sensiblement différent des deux précédents mais pourtant pas dénué d’intérêt. La gestion d’un musée apporte des nouveautés franchement intéressantes, comme la carte des expéditions, tout en conservant des éléments déjà présents par le passé avec les deux autres Two Point. Thème différent, mais le même univers coloré et déjanté, les mêmes modes de jeu… Si Two Point Museum est un jeu de gestion dans sa plus pure forme, il ne s’adresse toutefois qu’à une frange bien spécifique de la population : les plus jeunes. Le titre n’est en effet pas très compliqué et malgré les nouvelles mécaniques, on se retrouve avec une gestion bien trop simpliste qui n’apporte au final pas de grand défi, encore moins que dans les deux autres épisodes… Qu’à cela ne tienne, Two Point Museum est une excellente entrée dans la franchise, et il nous tarde de savoir dans quel univers vont nous transporter les équipes de Two Point Studios !

Gameblog 8/10
Two Point Museum réussit à captiver en apportant un cadre original, plein d'humour et de créativité. Grâce à un système de gestion riche et accessible, des expéditions captivantes et une ambiance délirante, le jeu offre une expérience aussi stratégique qu’amusante. Voir son musée évoluer, s’adapter aux demandes du public et se remplir d’objets parfois loufoques est un vrai plaisir. Toutefois, quelques petits défauts viennent ternir le tableau, notamment des bugs gênants et un système de décoration moins impactant qu’on ne l’aurait espéré. Rien de rédhibitoire, mais des ajustements pourraient encore améliorer l’expérience. Malgré cela, Two Point Museum reste une belle surprise pour les fans de jeux de gestion. Avec son gameplay accrocheur, son humour omniprésent et ses nombreuses possibilités de personnalisation, il promet de nombreuses heures de jeu. Si vous aimez construire, optimiser et rire en même temps, ce jeu mérite clairement votre attention !

IGNFrance 8/10
Il est difficile de trouver des défauts à ce nouvel épisode de la licence Two Point ; ce n’est qu’en pinaillant un peu en lui reprochant une progression trop dirigiste ayant un impact surtout sur le déblocage de l’ensemble des outils du jeu. De même, nous pourrions le critiquer de ne pas chercher à innover la formule, mais ce serait hypocrite de notre part, car c’est précisément le principe même de la proposition du studio : un jeu accessible à tous, amusant, décalé et terriblement addictif.

Millenium 80%
Pour conclure, ce nouvel opus de Two Point Studios est un très bon titre, et surtout, nous avons l'impression qu'il est encore plus complet que les jeux précédents. Il est diversifié et vous offre différentes expériences., parfois à ne plus trop savoir où donner de la tête. Il saura vous séduire si vous êtes un amateur des jeux de gestion, mais attention, sa prise en main peut être assez compliquée dans les débuts. Par ailleurs, nous retrouvons l'humour et la patte graphique de Two Point Studios et c'est toujours plaisant pour celles et ceux qui apprécient le studio.

XBoxMag 8/10
Two Point Museum est un épisode qui apporte certaines nouveautés franchement bienvenues, tout en s’appuyant sur une base solide qui repose sur une maniabilité intuitive et le visuel typique de la série. On aura, au cours de notre test, pu profiter pleinement des ajouts originaux tels que les explorations ou la décoration qui est poussée bien plus loin. Une évolution, plus qu’une révolution, qui ravira les amoureux de la saga, tout en laissant sur le carreau ceux qui restent insensibles à l'humour de la franchise.

ActuGaming 7/10
Two Point Museum est un jeu de gestion/simulation de musées suffisamment complet, bien huilé, accessible et loufoque pour attirer et combler un large public. Toutefois, la redondance de son expérience constitue un vrai défaut dans le plaisir d’y jouer à moyen et long termes. En l’absence de systèmes et options supplémentaires capables de venir casser, à minima, la monotonie de sa boucle de gameplay, le titre prend le risque de finir par nous lasser, et ce malgré ses indéniables qualités. Dommage.

CNPlay 7/10
En fin de compte, Two Point Museum est une expérience à la fois plaisante et originale, portée par une direction artistique réussie et un humour toujours aussi efficace. Il s’agit d’un jeu parfait pour les amateurs de gestion décalée qui recherchent une aventure accessible et sans prise de tête. Toutefois, il ne révolutionne pas le genre et reste parfois un peu trop proche de ses prédécesseurs, ce qui pourrait décevoir ceux qui attendent une expérience plus approfondie et variée. Malgré ses quelques défauts, Two Point Museum reste une valeur sûre, notamment pour les fans de la série. Il offre un plaisir immédiat et une grande liberté dans la construction et l’organisation des expositions, mais aurait pu pousser plus loin certains aspects de la gestion et du challenge.