Gamergen 19/20
Bandai Namco gave les joueurs comme il se doit. Des modes à gogo, 32 personnages jouables, une ambiance électrique, une prise en main de folie, de vieux modes modernisés, comment ne pas tomber amoureux de ce Tekken 8 ? Sincèrement, si vous adorez les jeux de combat, c’est impossible de passer à côté de ce chef-d’œuvre vidéoludique. Un incontournable, assurément !

Gamekult 9/10
Atteindre le générique de Tekken 8 procure un profond sentiment d'accomplissement. La sensation que tous les précédents épisodes tendaient inéluctablement vers cette apothéose maturée à souhait. De la musique aux visuels en passant par les outils d'entraînement et le casting extrêmement complet, Bandai Namco atteint l'apogée de la franchise, voire du jeu de combat, honorant trente ans d'histoire de la plus belle des manières. Tekken 8 est ambitieux, généreux, puissant, intelligent, accessible au plus grand nombre ; une anomalie statistique, un monument transpirant la passion par chaque pixel. Un direct du droit dans nos chicots. Reste que le gameplay ultra-agressif pourra rebuter les joueurs plus défensifs, mais d'un autre côté, chaque combattant est intelligemment adapté au nouveau système de Heat, ne laissant personne sur le bord de la route. Ce sera une question de goûts. Nous pourrions arrêter la saga ici et partir heureux tant la réussite est grande, mais Tekken 9 est déjà appelé à venir comme une évidence... Réitérer l'exploit dans une demi-douzaine d'années sera un défi colossal, entendons-nous, mais s'il existe une franchise qui peut relever le challenge à force d'itérations, c'est bien Tekken. Imbrisable poing de fer.

JV 18/20
Tekken 8 en met plein la tronche et nous avons adoré ça ! Techniquement, sur le fond comme sur la forme, le jeu de combat Bandai Namco est une perle du genre. S’il manque parfois un peu d’originalité en termes de contenu, mais il ya en a beaucoup tout de même, le tout en fait un des meilleurs jeux de baston 3D de ces dernières années. Ses nouveautés du côté de la jouabilité sont suffisantes pour se démarquer des opus précédents et tenir la dragée haute à ses concurrents, le tout avec un contenu vaste et tout de même assez conséquent pour y jouer des dizaines d’heures. Et pour peu que vous soyez accro aux affrontements en ligne, Tekken 8 a réellement de quoi vous satisfaire et vous challenger pendant très, très longtemps ! L’ensemble est en plus servi par une réalisation absolument magnifique qui immerge immédiatement dans des batailles extrêmement agressives et intenses.

Gameblog 9/10
Il y avait de l’attente et forcément de la pression autour de Tekken 8, mais le dernier-né de la saga la boit avec facilité, en offrant un terrain de jeu idoine aussi bien pour les novices que pour les puristes de la saga. Parti pour durer en termes de temps (neuf ans de vie pour Tekken 7), le jeu place la barre très haut, corrige les défauts du précédent et en améliore très largement l’expérience. On a hâte maintenant de voir le suivi qu’en fera Bandai Namco dans les mois/ années à venir. Indispensable pour tout amateur de jeux de combat qui se respecte. Vous n’allez pas le regretter.

ActuGaming 9/10
Spectaculaire, explosif et agressif. Trois mots pour résumer ce Tekken 8 tout bonnement impressionnant, les équipes d’Harada sont parvenues à concocter un jeu qui mêle fondamentaux et innovation. La formule Tekken n’aura jamais été aussi resplendissante et maitrisée. Malgré l’accent sur l’agressivité, un juste équilibre semble avoir été trouvé afin de ne pas trahir l’essence de la saga, ni délaisser totalement la défense, cette dernière prenant une forme différente. Le Heat System introduit est convaincant et enrichit l’expressivité personnelle en combat, toute la partie esthétique claque et le mode Quête Arcade à son charme. Pourtant, T8 brille surtout par son contenu relatifs à l’apprentissage. C’est bien l’opus parfait pour débuter, mais aussi pour progresser efficacement. Entre les rediffusions, les options d’entraînement et tutos, la folie que sont les ghosts… Cela compense en partie l’absence d’un contenu solo digne de ce nom, qui plus est avec le solide online présent, et malgré un Tekken Ball appréciable ainsi qu’un mode histoire réussi.

Millenium 85%
Tekken 8 est un jeu plus que généreux, et une très belle lettre d'amour aux amoureux de la licence. Il est dommage que son mode histoire soit trop redondant au niveau du gameplay, et que ses modes solos soient un peu moins intéressants que ceux de certains de ses rivaux, car il aurait sinon été le meilleur jeu de combat sorti récemment sans contestation possible. Le cœur du jeu restera vraiment de se taper avec d'autres joueurs, les autres modes étant assez limités et relativement courts. Si l'équilibrage suit, Tekken 8 sera aussi très intéressant sur le plan compétitif, encore plus que ne l'était Tekken 7. Les fans de la licence lui auraient sûrement donné une meilleure note, mais le jeu a ces petits points noirs qui le rendent peu intéressant dans l'optique d'un jeu casu à faire en solo, ce qui l'empêche d'avoir une note exceptionnelle. Mais qu'on se le dise, Tekken 8 est du GOOD ASS TEKKEN !

JDG 8/10
Ce serait un euphémisme de dire que ce nouvel opus semble extrêmement prometteur à tous les niveaux. La montée en gamme au niveau des graphismes et de l’ergonomie est immense, et toutes les nouvelles options implémentées pour faciliter la vie aux débutants vont sans doute ouvrir les portes de cette superbe franchise à une communauté plus large que jamais. Et même si nous appréhendions énormément l’arrivée du système de Heat, nous sommes désormais forcés d’admettre que la nouvelle recette semble fonctionner à merveille; reste à voir comment ces mécaniques s'inscriront dans la durée, mais tous les ingrédients semblent réunis pour créer un nouvel écosystème compétitif plus dynamique et intense que jamais.
Nous vous donnons donc rendez-vous à la sortie le 25 janvier pour ce qui s’annonce comme le début d’une nouvelle ère. Tekken 8 ressemble décidément à un grand tournant générationnel, et nous avons plus que hâte de pouvoir enchaîner des centaines de matchs pour faire un état des lieux plus précis. Get ready for the next battle !

IGNFrance 8/10
Manquant certes de peu le coche de l’accessibilité, avec des tutos un poil trop épars et nébuleux par rapport aux nouveaux standards, Tekken 8 s’inscrit malgré tout au panthéon du genre : visuellement impressionnant, exigeant, stimulant et grisant, nous sommes face au jeu de combat dans sa forme la plus pure.

JVFrance 9/10
Apollo Justice: Ace Attorney Trilogy est la compilation ultime de la série, proposant de nombreuses possibilités d’aborder l’univers de Phoenix Wright dans les meilleures conditions. Une belle petite pépite et une magnifique porte d’entrée au genre du visuel novel. Où l’ensemble des codes y est très bien respecté, avec une précision sur la traduction française, mais aussi de proposer un total de 7 langues, et une mécanique qui n’est pas démodée. Même si quelques petites choses avaient pu être améliorées, comme le mode fenêtré sur PC ou le fait de voir le coupable dès les premières secondes, il n’en reste pas moins une compilation à tester au moins une fois dans sa vie. Avec 45h de jeu au compteur pour clôturer les 3 jeux avec leurs DLC, vous avez de quoi faire en découvrant des personnages attachants, comme d’autres très énervants comme le journaliste et sa cravate. Disponible le 25 Janvier 2024 sur consoles et PC contre la modique somme de 49,99€. Vous savez ce qu’il vous reste à faire… si vous n’avez bien sûr aucune objection !

GAC 8,5/10
Une nouvelle fois, Capcom propose ici une compilation quasi parfaite d’une franchise qui mérite d’avoir un peu plus d’attention. Apollo Justice: Ace Attorney Trilogy propose des améliorations conséquentes même si Dual Destinies et Spirit of Justice souffrent un peu plus visuellement. Les bonus ajoutés feront plaisir aux amateurs, mais je conseille principalement le jeu pour ceux qui n’ont pas encore la chance de découvrir ces suites de la licence. Dans tous les cas, j’espère que les développeurs auront l’autorisation pourquoi pas de concevoir un nouvel opus dans le futur.

IGNFrance 8/10
Le juge fait retentir son marteau, mettant un terme aux délibérations, l’heure est au verdict ! Apollo Justice: Ace Attorney Trilogy est coupable de m’avoir fait passer de supers moments de jeu. On est captivé de bout en bout par son univers porté par une excellente narration et des personnages attachants. Le gameplay, que ce soit durant les phases d’enquête ou les procès, est plus efficace que jamais de par la variété des mécaniques introduites. Si vous n’avez jamais joué à un Ace Attorney, vous loupez clairement quelque chose. Cette trilogie peut être une porte d’entrée, vous ne serez pas perdus, même si l’expérience optimale est de suivre l’ordre chronologique en débutant par la première trilogie Phoenix Wright. La trilogie estampillée Apollo Justice, c’est aussi un contenu colossal : trois jeux pour un total de 16 épisodes (dont deux épisodes spéciaux qui étaient à l’époque des extensions payantes), comptez une petite centaine d’heures pour en faire le tour.

ActuGaming 7/10
À l’instar des précédentes compilations sorties avant elle, Apollo Justice: Ace Attorney Trilogy s’impose comme un incontournable pour tous les fans de la série qui n’avaient pas pu découvrir Dual Destinies ou Spirit of Justice à l’époque. Proposant un travail de très bonne facture, aussi bien sur sa traduction qu’en termes de contenu, elle offre enfin aux joueurs l’occasion de découvrir en français dans le texte les aventures d’Apollo Justice dans des conditions optimales. Nous regretterons cependant la qualité assez inégale des affaires proposées et, comme à l’époque à la sortie des épisodes 3DS, une trame narrative beaucoup moins cohésive que dans Phoenix Wright : Ace Attorney Trilogy ou même The Great Ace Attorney Chronicles. Des défauts assez paradoxaux pour une série se reposant sur la qualité de ses intrigues, mais qui pourraient s’avérer assez subjectifs d’un joueur à l’autre.

GAC 9/10
Prince of Persia: The Last Crown est une agréable surprise en ce début d’année. Alors que janvier est habituellement synonyme de tranquille, les joueurs ont plutôt un jeu d’une très grande qualité à se mettre sous la dent. On parle d’un jeu qui possède une excellente durée de vie, facile d’accès et qui redonne ses lettres de noblesses à une licence qui en avait bien besoin à un studio qui en avait tout autant besoin. Avec d’autres titres qui s’en viennent au cours de l’année, on espère grandement que Prince of Persia est annonciateur de qualité.

IGNFrance 9/10
Si l’on résume : combats profonds, acrobaties impressionnantes, pièges et énigmes, boss complexe, personnages intéressants, pouvoirs temporels, présentation soignée et assumée. On dirait bien que Prince of Persia : The Lost Crown coche la plupart des cases. Sans oublier qu’il le fait en étant un Metroidvania très respectueux des codes du genre et innovant sur certains de ses points les plus rebutants. Bref, pari largement gagné pour Ubisoft Montpellier.

BetaTesteur 9/10
En conclusion, Prince of Persia: The Lost Crown n’est pas seulement un retour aux sources, mais une revitalisation audacieuse d’une franchise emblématique. Tel un phénix, il renait de ses cendres dans une splendeur époustouflante!
Des combats passionnants, une histoire captivante, une esthétique éblouissante et une exploration immersive font de ce jeu l’une des premières grandes sorties de l’année 2024. Le côté Metroidvania est très bien ancré et propose au joueur de naviguer et de revisiter de vieilles zones encore et encore et ça, ça me plait! Malgré quelques petits bugs, l’expérience intense, mais gratifiante, mérite amplement sa place sur votre liste de jeux à jouer si vous êtes un amateur de jeux de plateformes et de Metroidvania, d’autant plus si vous êtes un fan incontesté de l’univers de Prince of Persia.
Préparez-vous à vous perdre dans les méandres du mont Qaf et à affronter des défis dignes d’un Immortel.

JDG 9/10
Après des mois de galère, Ubisoft sort du sable vainqueur. Prince of Persia The Lost Crown réussit avec brio le retour de la franchise sur la scène vidéoludique. Tout n'est pas parfait mais le titre nous offre une expérience de jeu comme on les aime, avec un metroidvania abouti et même novateur, ce qui est assez rare pour le noter. On apprécie son ambiance orientale, ses décors et la complexité de ses environnements.

Gamergen 17/20
Après s'être trop longtemps fait oublier, la licence Prince of Persia réalise donc un retour dans l'ensemble très réussi. The Lost Crown est un excellent metroidvania utilisant le temps à bon escient pour nous proposer une aventure certes classique, mais dont le gameplay solide et bien équilibré nous régale sur la durée, le tout au travers d'un habillage visuel enchanteur. Au bout du compte, nous aurions même souhaité que cela dure plus longtemps !

Presse-citron 8,5/10
Fluide, rythmé, souvent très inspiré et reposant sur un vrai sens du timing pour les phases de plateformes comme les combats, Prince of Persia: The Lost Crown est une excellente surprise. Le côté Metroidvania est très (très) impressionnant, avec en prime des combats très dynamiques, et globalement un challenge plutôt relevé, qui fera appel à tous les sens du joueur. Certes, on pourra pester face à un côté un peu “jeu mobile” par moments (visuellement parlant), avec une DA un brin discutable ainsi qu’un certain manque de souplesses parfois, mais le plaisir de jeu est à l’image du Mont Qaf, à savoir IMMENSE, sublimé qui plus est par une ambiance sonore juste extraordinaire.

Gamekult 8/10
Malgré ses faiblesses d'un point de vue scénaristique et dans sa direction artistique, difficile de bouder son plaisir devant ce Prince of Persia : The Lost Crown. La qualité de son système de combats, exigeant et nerveux, ainsi que sa capacité à nous donner naturellement envie de tout explorer. Certains défis optionnels rendront l'obtention du 100% d'autant plus satisfaisante et ça faisait bien longtemps, à titre personnel, que je n'avais pas passé des longues sessions sur un jeu sans relever la tête et constater le temps écoulé. Un double effet nostalgique de retrouver mes habitudes d'adolescent, avec un retour en grâce d'une licence qui n'avait plus donné de signe de vie concret depuis un moment.

Gameblog 8/10
Prince of Persia The Lost Crown remplit toutes les cases du parfait metroidvania. Il ne réinvente pas la roue, mais s'approprie un genre qui sied parfaitement à la licence. Artistiquement très réussi, visuellement séduisant, le jeu est aussi extrêmement dynamique et prenant. On prend plaisir à explorer cette citadelle figée dans le temps, à découvrir ses environnements variés et inspirés même si, dans le fond, on les a déjà vus mille fois ailleurs. Le fait est que l'exécution est au top et que le travail artistique crée l'illusion parfaite. Cerise sur le gâteau, en plus d’offrir un challenge personnalisable de bout en bout, ce Prince of Persia est d’une extrême générosité. Son gameplay se densifie plus on avance et les mécaniques fusionnent les unes aux autres pour créer des phases de plateformes aux petits oignons et des combats de boss mémorables. On ne va pas tourner autour du pot, Prince of Persia The Lost Crown marque le retour en force de la licence, une franche réussite en plus d’être une excellente surprise.

ActuGaming 8/10
Le bilan de ce Prince of Persia: The Lost Crown est clairement positif. Le titre offre de très bonnes sensations de jeu avec un gameplay vraiment dynamique et soigné. On prend donc autant de plaisir à se battre qu’à virevolter dans tous les sens et aller de plateforme en plateforme. Le dépaysement, servi par une musique dans le tempo et un traitement appuyé de la mythologie perse, est garanti. Le jeu se permet même quelques fulgurances par une réalisation pêchue et colorée de ses transitions en combat. Cependant, quelques petits soucis techniques font légèrement grincer les dents, et on aurait aimé que la générosité d’Ubisoft Montpellier impacte aussi sa contribution au metroidvania, là où le soft a plus reçu de la formule qu’il ne lui a donné. On nous livre alors une déclinaison solide du genre, à laquelle s’ajoute une forte accessibilité, mais où le manque de prise de risque empêche d’hisser encore plus haut ce Prince of Persia: The Lost Crown. Néanmoins, l’essentiel est là : Ubisoft commence l’année avec un jeu très sympathique et insuffle un agréable vent de fraîcheur à une de ses licences historiques.

Numerama 8/10
Avec Prince of Persia: The Lost Crown, Ubisoft ressuscite une illustre saga. Et l’entreprise ne s’y trompe pas. Avec une prise de risque mesurée, ce nouvel opus s’inscrit dans le genre Metroidvania avec de belles réussites dans sa besace. Long et plaisant, Prince of Persia: The Lost Crown a de bons moments à offrir, avec en prime une difficulté bien dosée, jamais frustrante et parfois même gratifiante.
Il est simplement dommage de devoir composer avec une direction artistique gloubi-boulga, qui trahit quelques inspirations plus maladroites. Cela étant, Prince of Persia: The Lost Crown permet à Ubisoft de démarrer l’année 2024 avec des bases solides. L’éditeur français ne pouvait pas en dire autant en 2022 et en 2023.

JVFrance 8/10
La nouvelle création d’Ubisoft Montpellier est une réussite sur de nombreux points. Techniquement assez costaud pour le genre, proposant un gameplay dynamique et une maîtrise complète de tous les éléments liés au genre metroivania avec une durée de vie impeccable, Prince of Persia: The Lost Crown confirme nos premières impressions, c’est-à-dire être un metroidvania de qualité. Si on peut lui reprocher une absence de mode coopératif en local ou en ligne et une stabilité pas encore optimale (à l’heure où nous écrivons ces lignes), le titre coche tout de même toutes les cases de son cahier des charges. Vendu à un prix raisonnable avec la prise en charge du 4K/120FPS sur les consoles de dernière génération et PC, cette nouvelle production de l’éditeur français mérite toute votre attention.

Millenium 80%
Prince of Persia The Lost Crown est une bonne surprise de ce début d'année, avec un gameplay satisfaisant proposant tout ce qui se fait de mieux dans le genre Metroidvania, sans oublier d'innover. La direction artistique cartoonesque, l'histoire pleine de clichés et les scènes d'action extravagantes peuvent être une qualité ou un défaut en fonction de vos sensibilités, mais cela ne doit pas vous décourager d'y jouer, tant il est plaisant d'explorer, de combattre et de réaliser des acrobaties incroyables avec une facilité déconcertantes.

ActuGaming 8,5/10
Fate/Samurai Remnant est la surprise de cette fin d’année côté JRPG, et il est assurément la meilleure porte d’entrée pour celles et ceux qui veulent se lancer dans la quête du Graal et la licence Fate. Son principal défaut est sa longueur, surtout qu’il n’est pas traduit dans la langue de Molière. Cela dit, Samurai Remnant arbore un gameplay façon Musou bien ficelé, qui arrive à se renouveler, et fort heureusement au vu des 40h que vous devrez passer sur son aventure pour en voir le terme.

BetaTesteur 8,5/10
En conclusion, Fate/Samurai Remnant est un très bon jeu surtout pour l’histoire qui est parfois prenante et pleine de surprises.
Le style graphique est très bien fait, un excellent mariage de paysages captivants et de beaux effets spéciaux. Les personnages, quant à eux, semblent dessinés à la main ce qui donne un certain charme.
La trame sonore, quelque peu limitée, est très douce et plaisante à écouter.
Pour ce qui est de l’action, elle est très présente, même si je trouve qu’il n’y a pas assez de catégories d’ennemis à mon goût. Les combats sont tout de même assez courts. Il n’est pas rare de commencer un combat où l’ennemi est clairement trop fort pour vous, mais avec bien du talent et surtout beaucoup de patience, vous pouvez en venir à bout (je pense entre autres à un combat assez tôt contre le Berserker sans maître).
Tel que mentionné plus haut, les quêtes secondaires sont sans intérêt et je dirais même vides de sens, ce qui rend par moment le jeu un peu désolant. Même si elles ne sont pas obligatoires, elles sont « nécessaires » dans un sens, car les récompenses de points d’habileté, vous en avez besoin. Mis à part cet aspect que je n’ai pas aimé du jeu, le reste m’a vraiment plu et respecte bien le style de la série Fate tel qu’on l’a connu depuis 2006.
Donc honnêtement, si vous aimez le style action-RPG, je vous recommande Fate/Samurai Remnant. Et soit dit en passant, il n’est pas nécessaire d’avoir suivi toute la série, car tout est très bien expliqué dans le jeu et vous ne vous sentirez pas perdu.

IGNFrance 8/10
Fate/Samurai Remnant assemble des composantes fonctionnant ailleurs, tout en y ajoutant sa touche maison, pour nous proposer une expérience robuste sur la majorité de ce qu’il entreprend et dans laquelle on se régale à chaque instant. Le panel de personnages éclectiques nous séduit, et nous transporte dans un univers inspiré et épique avec un gameplay ravageur. On n’a que peu de reproches au final en dehors du rythme impacté par une couche scénaristique imposante, si ce n’est l’absence de localisation dans notre langue qui est assurément un frein pour beaucoup, d’autant que la plume vaut le détour. Fate/Samurai Remnant mérite sincèrement le coup d’œil et qu’on s’y plonge grâce des arguments forts.

Gamekult 8/10
Par ses nombreuses qualités, toutes plus éloignées des habituelles imperfections et dysfonctionnements bourrus du genre musô, Fate/Samurai Remnant s’impose comme une déclaration de la part d’Omega Force. C’est une déclaration de savoir-faire d’abord, avec un système de combat nerveux et varié, dans la droite lignée des meilleurs opus du studio, sans l’aspect rébarbatif qui lui porte pourtant si souvent préjudice. Il s’agit ensuite d’une déclaration de créativité : en reprenant une licence déjà bien établie, le studio l’adapte à sa façon, en proposant une narration incroyablement engageante malgré les codes pourtant restrictifs certainement imposés par Type-Moon. Peut-on aller jusqu’à la déclaration d’indépendance face aux sempiternels formats similaires imposés par Koei Tecmo dans le domaine ? On en doute fort, mais ici, le choix a été fait : des jeux comme ça, on en mangerait tous les jours.

Actua 8/10
Fate/Samurai Remnant est un jeu très différent de ce que l’on pouvait attendre d’un Fate à la sauce Musō. Le titre s’éloigne des codes du genre et de la mythologie de la série pour créer une expérience qui s’adresse à tout le monde. On prend un vrai plaisir à suivre les aventures d’Iori et Saber, tout en enchaînant les combats entre deux activités annexes. Fate/Samurai Remnant devient ainsi une nouvelle clé d’entrée, à plusieurs niveaux. Il est à la fois un excellent moyen de découvrir la saga, tout en ouvrant potentiellement une nouvelle branche à développer avec des suites.

Gamekult 9/10
Croteam avait déjà parfaitement maîtrisé l'aspect puzzles dans son premier opus. En proposant toujours plus d'énigmes dans la même veine avec quelques nouveautés, le contrat est déjà à moitié rempli. Mais là où on attendait vraiment le studio Croate, c'était dans sa capacité à présenter ses sujets philosophiques de manière plus organique et moins solennelle comme un lycéen qui réciterait ses cours, et le moins que l'on puisse dire, c'est que le défi a été relevé haut la main. Malgré la répétitivité de sa progression, l'intrigue s'avère très intéressante et beaucoup plus concrète que celle de son aîné, parvenant à aborder une multitude de sujets avec justesse, tout en réussissant l'exploit de s'adresser autant aux amoureux de philo qu'aux simples curieux, en laissant toujours un peu de place à la réflexion pour le joueur.

Gamespot 9/10
Lots of games are about the possible end of the world, but I can't remember playing one that thought about that end, or made me think about it, as much as The Talos Principle 2. As we live through what can often feel like a slow-motion apocalypse, it's been fascinating, heartbreaking, and hopeful to consider things like our essential humanity, the things that make us who we are, and the choices we have made and can still make. And also, the puzzles are really good.
De nombreux jeux parlent de la fin possible du monde, mais je ne me souviens pas d'avoir joué à un jeu qui pensait à cette fin, ou qui m'y faisait penser, autant que The Talos Principe 2. Alors que nous vivons ce qui peut souvent ressembler à une apocalypse au ralenti, il a été fascinant, déchirant et plein d'espoir de considérer des choses comme notre humanité essentielle, les choses qui font de nous ce que nous sommes et les choix que nous avons faits et pouvons encore faire.

GamesRadar+ 4,5/5
The Talos Principle 2, then, is a puzzle game masterpiece that knows exactly what it is, boasting a masterful learning curve that'll keep you coming back for more and more. Through all of this, The Talos Principle 2 is one of the best puzzle games of all time – I just hope we're not kept waiting another nine years for more of the same.
Le Talos Principe 2 est donc un chef-d'œuvre de jeu de puzzle qui sait exactement de quoi il parle, doté d'une courbe d'apprentissage magistrale qui vous incitera à revenir encore et encore. Pour tout cela, The Talos Principle 2 est l’un des meilleurs jeux de réflexion de tous les temps – j’espère juste que nous n’attendrons pas encore neuf ans pour en savoir plus.

PCGamer 89%
Not just a great sequel, but a thoughtful and human narrative adventure wrapped in a satisfying and beautiful puzzle game.
Pas seulement une superbe suite, mais une aventure narrative réfléchie et humaine enveloppée dans un jeu de réflexion satisfaisant et magnifique.

ActuGaming 8,5/10
Avec The Talos Principle 2, la recette du premier opus se voit ici transcendée par le leitmotiv du « toujours plus ». Plus grand, plus beau, plus varié, le titre de Croteam assure une expédition mémorable. Des énigmes renouvelées qui procurent toujours autant de satisfaction à leur résolution couplées à des discussions et des lectures métaphysiques passionnantes, le titre capitalise sur ses atouts et les amène encore plus loin. Il se permet même des défis optionnels plutôt bien trouvés, sans frustrer autant que n’a pu le faire l’épisode précédent, et vouloir tout découvrir ou tout résoudre procure beaucoup de plaisir. Seuls son schéma de progression ultra carré et répétitif ou sa perte de rythme due à des tailles de map trop vastes, constituent l’ombre au tableau. De même pour son caractère résolument bavard, autant perceptible comme une force qu’une faiblesse. Mais au bout du compte, The Talos Principle 2 s’impose comme une très bonne suite et un excellent puzzle-game.

JV 17/20
Créé dans le but de convaincre les joueurs de remonter aux origines de la saga, Star Ocean The Second Story R est un remake très soigné qui permet vraiment de personnaliser l’expérience comme on le désire. L’aventure se parcourt ainsi de façon bien moins austère que par le passé grâce à un dépoussiérage complet des fondamentaux qui réussissent à actualiser la formule sans pour autant sacrifier son authenticité.

Millenium 85%
Star Ocean The Second Story R est le genre de remake que l'on aimerait voir plus souvent. Grâce aux nombreux changements et ajouts apportés, il arrive à remettre au goût du jour un titre qui a toujours été considéré comme l'épisode de la saga à faire. Que ce soit par ses graphismes, sa bande son ou les combats rendus plus dynamiques, ce titre a su nous conquérir et nous faire remonter le temps pour redécouvrir le second opus d'une licence qui mérite d'être remise sur le devant de la scène. Bien entendu, il possède aussi quelques défauts comme le fait que le véritable challenge vous attend uniquement en difficulté Univers ou encore que la contre-attaque parfaite n'est pas toujours intuitive.

ActuGaming 8/10
Star Ocean: The Second Story R marque non seulement le retour triomphal d’un grand JRPG sur les consoles modernes, mais s’impose également comme une référence en matière de remake. Square Enix a investi les ressources nécessaires pour le sublimer et le rendre incontournable aujourd’hui, tout en préservant son charme rétro. Le titre demeure robuste dans ses mécaniques de jeu et conforte sa position de meilleur opus de la série. On espère que ce renouveau permettra à Tri-Ace de faire revenir la licence aux côtés des plus grands après un Star Ocean The Divine Force moyen, mais encourageant.

Gamespot 8/10
Star Ocean: The Second Story R strikes an ideal balance between staying faithful to the original game and updating it for modern times. The revamped art style and music make it more aesthetically pleasing while the use of 2D pixel character models adds a certain nostalgic charm. The battle system didn't need a complete overhaul and the developers smartly added new features to make it feel more dynamic--the fights feel exhilarating and fun. Second Story R is jam-packed with content that will last any Japanese RPG fan satiated for hours on end.
Star Ocean : The Second Story R établit un équilibre idéal entre rester fidèle au jeu original et une mise à jour qui correspond à notre époque. Le style artistique et la musique remaniés le rendent plus esthétique tandis que l'utilisation de modèles de personnages en pixels 2D ajoute un certain charme nostalgique. Le système de combat n'a pas eu besoin d'une refonte complète et les développeurs ont intelligemment ajouté de nouvelles fonctionnalités pour le rendre plus dynamique : les combats sont exaltants et amusants. Second Story R regorge de contenu qui satisfera tout fan de RPG japonais pendant des heures.

Gamekult 7/10
Par sa recherche jusqu'au-boutiste du beau renouvelé et moderne, Star Ocean : The Second Story R n'oublie pas d'où il vient et surtout où il va. L'objectif est clair : ramener une licence longtemps considérée comme secondaire sur le devant de la scène en lui offrant un relooking bien mérité et surtout nécessaire. Certes, la galette est belle et appétissante, mais pas que : elle rappelle à qui voudra bien l'entendre que la série Star Ocean a de nombreuses qualités à faire valoir aussi dans ses mécaniques propres. L'ennui décroissant d'une narration beaucoup trop longue à se mettre en place ne saurait phagocyter le réel plaisir d’une prise en main adaptée aux joueurs modernes, et aux changements de qualité de jeu savamment distillés çà et là. Dans un monde où une telle démonstration de passion solennelle peut s'effectuer librement, tout assènement péremptoire du fameux « c'était mieux avant » devra alors être accueilli comme il se doit : avec les fourches du dédain.

Gameblog 9/10
Jusant est une aventure relaxante qui livre un beau message sans se reposer sur l’utilisation de dialogues. Le monde qui nous entoure est fascinant et regorge de secrets à découvrir. Ceci dit, le récit est parfois un peu trop cryptique, et on finit donc par se focaliser seulement sur l’ascension. Celle-ci est plaisante, grâce à des mécaniques simples, mais qui se complexifient de façon brillante tout au long du jeu. Les différents biomes qu’on parcourt, somptueux au passage, se chargent de faire varier le gameplay et de servir de puzzles, sans jamais créer de frustration qui viendrait bousculer l’expérience. Certes, le contrôle du personnage manque occasionnellement de précision, mais ça n'entache en rien le plaisir de jouer. La lassitude n’a ainsi pas le temps de s’installer puisqu’on atteint le sommet en environ 5-6h. Si vous avez envie de vous détendre devant une épopée mêlant contemplation, puzzle et escalade, vous êtes clairement au bon endroit.

CNPlay 9/10
Don't Nod n'a plus besoin de personne (d'éditeur en somme), ils se sont construits tout seuls au fil des années pour pouvoir laisser leur créativité (et celle des autres) se montrer au grand jour. Personne ne pourra plus leur prendre leurs licences, ils sont là pour longtemps et pour notre plus grand plaisir. Jusant est une ode à la poésie mais alarmante sur la situation qui nous touche. La nature reprendra toujours ses droits, à nous d'aller plus haut, plus loin. Cette année 2023 est en passe de devenir la meilleure de tous les temps et l'éditeur français y aura mis sa pierre à l'édifice.

JDG 9/10
Avec Jusant, Don't Nod nous montre une fois de plus que le jeu vidéo ne s'arrête pas aux combats et à la compétition. Le studio réalise encore une prouesse émotionnelle avec un jeu qui parle beaucoup sans utiliser ses cordes vocales. Jusant n'est pas qu'un jeu d'escalade, c'est surtout un personnage qui remonte le fil de son histoire pour nous faire découvrir des récits poignants dans un écrin de douceur. Du style visuel, à sa dynamique équilibrée, en passant par son gameplay épineux, Jusant réussit à nous combler avec un système de jeu pourtant modeste. C'est aussi une merveille sonore que l'on se doit de vous recommander, même simplement pour l'immersion qu'il nous procure. De la poésie l'état pur.

JVF 9/10
Court et incisif, Jusant transportera tout joueur qui prendra une poignée d’heures pour s’essayer à cette escalade. Et comment ne pas recommander cette entreprise avec une œuvre si justement produite. Qu’il s’agisse de ses décors, de sa musique, ses bruitages, son histoire, mais aussi, des thématiques qu’il aborde, Jusant vise toujours juste. Il est alors difficile de lui reprocher ses petits couacs techniques si insignifiant tant l’on s’attache aux deux protagonistes. L’on se prend à les imaginer, vouloir les dessiner, décliner cet univers, reprendre l’image du Ballast, trouver une signification aux tatouages de notre alpiniste et l’on repense à Bianca. Don’t Nod a réussi à donner vie à des personnages autant qu’ils font parler les bruits. N’est-ce pas là la réussite d’un jeu muet ?

ActuGaming 8,5/10
Malgré un manque de finition flagrant au moment d’écrire ces lignes, Jusant est une belle aventure dépaysante et contemplative qui devrait faire aimer l’escalade dans un jeu vidéo à pas mal de monde. La narration environnementale est bien construite, sympathique et intéressante à suivre du début à la fin. Le gameplay et le level design sont bien pensés. La direction artistique est colorée, soignée et agréable à l’œil. L’ambiance sonore est immersive et relaxante à souhait. Quant à la durée de vie, assez courte, elle est honnête pour le genre et surtout parfaitement adaptée à l’expérience imaginée ici par DON’T NOD. Un très bon jeu en somme.

Numerama 8/10
Tel un funambule suspendu au-dessus du vide, Jusant semble animé d’une grâce naïve et impressionne tout autant qu’il intrigue. Il oscille à merveille entre des phases d’escalade joliment pensées et très prenantes, et l’exploration de lieux fascinants qui prennent vie grâce à une direction artistique d’une douceur folle. L’ascension ne prend que quelques heures, mais elles réservent de merveilleuses surprises qui sauront se figer dans votre esprit en souvenirs presque palpables.

JV 16/20
Quelle ascension ! Sans dire un mot, Jusant parvient à nous faire ressentir bien des choses et ça en fait un très bon jeu contemplatif et poétique. Mais encore faut-il ne pas se laisser perturber par les quelques imprécisions de gameplay et le manque de pression… Malgré quelques fulgurances et un aspect reposant bien venu, pas dit que la grimpette de Jusant plaise à tout le monde. Mais on lui pardonne vite ses défauts temps le voyage vaut le détour. Que vous ayez envie de prendre de la hauteur, de vous reconnecter avec la nature ou de vous détendre dans un univers dépaysant, Jusant est peut-être bien le jeu qu’il vous faut.

GAC 8/10
Jusant est sans aucun doute l’une des meilleures surprises de 2023. Dévoilé aux joueurs il y a quelques mois seulement, le titre de DON’T NOD propose une expérience peu commune. La jouabilité retranscrit parfaitement les mouvements de l’escalade alors que l’environnement apporte une dose de difficulté tout au long de l’aventure. Si l’expérience demeure assez courte et qu’on est parfois un peu perdu dans notre progression, on s’immerge facilement dans cette aventure. J’aurai, bien entendu, aimé en avoir un peu plus, mais je crois que les développeurs se sont arrêtés au bon moment afin d’éviter que l’on ait l’impression de toujours faire la même chose. Bref, une petite pépite que je conseille aux joueurs à la recherche d’une expérience un peu différente.

IGNFrance 7/10
On aurait bien voulu voir le fruit de nos efforts une fois Jusant complété. La fin est très belle, on ne spoilera rien, mais un épilogue n'aurait pas été de trop pour boucler le voyage. C'est avant tout une aventure d'ambiance qui enveloppe le joueur et le porte à travers ses niveaux extérieurs comme intérieurs pour l'émerveiller, sans vraiment le mettre au défi - aucune problème avec ça, on prévient juste. Même les thèmes écologiques sont plus mélancoliques qu'activistes. Le gameplay, lui, se renouvelle petit à petit, de manière pas toujours heureuse mais sans frustrer ni lasser, et se met en retrait juste à temps pour un jeu court et agréable.

Gamekult 7/10
Avec sa proposition atypique, Jusant a déjà un charme bien à lui auquel il est très facile de succomber. Si on pourra regretter un scénario prévisible, la mise en scène et la narration environnementale (certes en dents de scie) suffisent à nous donner envie de grimper toujours plus haut. On se sentirait presque grimpeur professionnel tant on s'aggripe à notre manette, happé par ce gameplay si simple, mais en même temps si précis et efficace. Don't Nod nous propose ici une expérience perfectible, mais mémorable.

Numerama 10/10
On ne peut qu’applaudir Remedy Entertainment. Treize ans après Alan Wake, soit un laps de temps hyper long, le studio propose un Alan Wake 2 abouti sur quasiment tous les points. Visuellement ébouriffant, il s’appuie sur une narration paradoxalement alambiquée mais maîtrisée. Un véritable tour de force qui emporte tout sur son passage et permet au célèbre écrivain d’écrire de nouvelles pages à l’encre indélébile. Certes, il n’est plus seul, mais Saga Anderson constitue l’autre atout d’un jeu qui sait exploiter la moindre opportunité pour rebondir.
Surtout, on sent une vraie montée en puissance au sein de Remedy Entertainment, qui sait évoluer sans se trahir. Marquant à l’époque, Alan Wake cède sa place à une suite qui complète tout ce qui était très bien et a su tirer des enseignements de l’ellipse qui s’est écoulée (on sent l’héritage de l’excellent Control). Le projet était terriblement risqué, mais Alan Wake 2 appuie constamment sur le curseur de la surprise généreuse pour saisir la joueuse ou le joueur. Le tout avec des références — Twin Peaks en tête — qui sont toujours bonnes à voir.

Gamespot 10/10
The idea of what Alan Wake 2 could be has changed so much over the years, but in playing the game, I was reminded of Sam Lake saying how he was so happy that all the previous versions of this game never worked out, and how excited he was that this is the Alan Wake 2 the world has finally received. I have to emphatically agree. The mere existence of an Alan Wake 2 would have, at different points over the years, felt like a minor miracle, but for it to be this one, that feels singular in its achievements, and coming from a studio that refuses to shy away from the paths less traveled, makes Alan Wake 2 a miracle illuminated.
L’idée de ce que pourrait être Alan Wake 2 a tellement changé au fil des ans, mais en jouant au jeu, je me suis souvenu de Sam Lake disant qu’il était si heureux que toutes les versions précédentes de ce jeu n’aient jamais fonctionné, et qu’il était excité à l’idée que c’était le Alan Wake 2 que le monde avait enfin reçu. Je suis tout à fait d’accord avec lui. La simple existence d’un Alan Wake 2 aurait, à différents moments au cours des années, été ressentie comme un petit miracle, mais que ce soit celui-ci, qui semble singulier dans ses réalisations, et qui vient d’un studio qui refuse de s’éloigner des chemins les moins fréquentés, fait d’Alan Wake 2 un miracle illuminé.

JeuActu 18/20
Angoissant, effrayant, parfois dérangeant, Alan Wake 2 fait un retour fracassant treize ans après un premier épisode que les initiés non pas oublié. Mieux encore, Remedy Entertainment ne se contente pas de faire une suite simple et basique, mais réajuste son jeu en renouvelant le gameplay. En introduisant un deuxième personnage, les développeurs injectent un aspect "enquête" réussi qui renforce le récit de ces meurtres sataniques. En prenant la direction du survival horror glauque et inquiétant, Alan Wake 2 distille aussi ses combats, certes moins nombreux, mais qui sont devenus plus féroces et plus intenses, sans doute aussi pour se concentrer sur un récit qui se veut encore plus captivant. Les amateurs de gunfights à tout va bien risquent de se perdre en chemin, le jeu poussant le joueur à davantage examiner les environnements que tirer sur la gâchette. Un choix de game design qui permet aussi de contempler chaque objet et de constater à quel point Alan Wake 2 est somptueux. De la modélisation de ses personnages jusqu'à la gestion incroyable de ses éclairages, le titre Remedy fait indéniablement partie des plus beaux jeux de 2023, mais aussi depuis un certain The Last of Us Part 2. Tout est parfaitement retranscrit, notamment les incroyables expressions faciales des PNJ, ultra réalistes et qui sont à tomber par terre. C'en est presque déroutant. C'est peut-être ça un vrai jeu next gen'...

ActuGaming 9/10
Alan Wake 2 est un bijou de technologie, de mise en scène et de narration, porté par une direction artistique surprenante, un jeu d’acteur irréprochable (en VO), et des mécaniques originales. Alors, certes, il ne ressemble à rien de ce qui se fait sur la scène du triple A horrifique, et son rythme lent, couplé à une action en retrait, a de quoi dérouter. Néanmoins, s’il est vrai que le titre de Remedy n’est pas fait pour tout le monde, il serait criminel de passer à côté si vous avez aimé le premier volet, ou si le travail du studio vous parle habituellement. On tient là une œuvre majeure, d’une richesse délectable, qui ne saurait laisser personne de marbre.

Actua 9/10
On pensait Alan Wake condamné à l’oubli devant le succès relatif du premier épisode. Mais on a finalement droit à un chef-d’œuvre magistral, inimaginable il y a cinq ans à peine. Narrativement complexe mais au lore opulent, nettement plus riche manette en main grâce aux combats modernisés et bénéficiant d’une mise en scène dont Remedy Entertainment a le secret, Alan Wake II entre sans complexe au Panthéon du jeu d’horreur. Plus sombre que jamais et partageant des liens épais avec le premier épisode, il n’est hélas pas destiné à tous les publics. Mais sous l’égide d’Epic Games, le studio a pu réaliser une suite à la hauteur de ses ambitions.

JV 17/20
Alan Wake 2 est une aventure tout à fait unique, un “jeu d’auteur” qui dépasse les frontières du jeu vidéo… Le studio Remedy s’approprie ici toutes les formes d’art qu’il affectionne tant, passant de l’expérience vidéoludique au film en live-action, ou du concert à la photographie. Des parti-pris tranchés qui font tout son charme, mais qui - à contrario - peuvent également rebuter. Qui plus est, en tant que jeu vidéo, ce deuxième épisode n’est pas non plus exempt de défauts, et on regrette des jump scares un peu trop présents et une construction ouverte qui tourne vite en rond. Pour le reste, c’est une aventure marquante, si ce n'est mémorable.

Gamekult 8/10
20 après Max Payne 2, Remedy donne une nouvelle fois tout son sens au concept de sequel. Intensément immersif dans son ambiance et profondément mature dans son écriture, Alan Wake 2 est une prouesse de mise en scène comme rarement vue dans le paysage actuel. Une voix d'auteur dans un jeu qui ne lésine pourtant pas sur tous les artifices propres au marché triple-A, avec ce qu'il faut de technique lêchée et d'effets pyrotechniques à en mouiller les yeux - si tant est que l'on joue sur PC, tant ces folles ambitions se trouvent rapidement engoncées sur les consoles actuelles. C'est moche à dire, mais les DLC ne sauraient se faire trop attendre.

Eurogamer 5/5
It's a short game, and quite a painless one, then, but it feels dense: rich and imaginative and the result of some insatiable curiosity for putting things together in new ways. Even at the end of the adventure, five or six hours in, Cocoon was happy to introduce a new mechanic. By which I mean, of course, it was happy to wordlessly teach it, complicate it, turn it inside out and then twist it into something almost unimaginable. I'm sorry to be vague, but you need to see this for yourself. There are no easy words, but also seeing it, witnessing such clarity and ingenuity, is where the pleasure lies.
So much so, in fact, that for one of the game's final puzzles - a puzzle that made me laugh out loud, even though I was alone in the house when I encountered it - I went back after the game was finished, and shaky-cammed the entire sequence using my mobile phone and sent it to a friend. And the message I attached? Jeepers. Look at THIS.
COCOON est un jeu court, et plutôt sans douleur, mais il est dense, riche et imaginatif, et le résultat d’une curiosité insatiable pour l’assemblage de nouvelles choses. Même à la fin de l’aventure, au bout de cinq ou six heures, Cocoon était heureux d’introduire un nouveau mécanisme. Je veux dire par là, bien sûr, qu’il était heureux de me l’enseigner sans paroles, de la compliquer, de la retourner et de la tordre pour en faire quelque chose de presque inimaginable. Je suis désolé d’être vague, mais vous devez le voir par vous-même. Il n’y a pas de mots faciles, mais c’est en le voyant, en étant témoin d’une telle clarté et d’une telle ingéniosité, que l’on éprouve du plaisir.
À tel point que pour l’une des dernières énigmes du jeu - une énigme qui m’a fait rire aux éclats, même si j’étais seul dans la maison lorsque je l’ai rencontrée - je suis retourné après la fin du jeu, j’ai filmé toute la séquence avec mon téléphone portable et je l’ai envoyée à un ami. Et le message que j’ai joint ? « Jeepers. Regarde ça ».

IGNFRance 9/10
Si on aurait apprécié une aventure un peu plus longue (5h seulement sont nécessaires pour compléter l’aventure), c’est d’abord parce que tout ce que propose Cocoon est particulièrement maitrisé et déborde de bonnes idées. L’apprentissage des mécanismes, la narration par les décors et les situations, l’utilisation des différents orbes : tout se fait naturellement et parvient à suivre une évolution bien précise, tout en offrant quelques libertés au joueur. Une aventure marquante et prenante !

Numerama 9/10
Cocoon est l’un des meilleurs jeux de l’année 2023. Son gameplay centré sur un seul bouton d’action ne l’empêche pas de se déployer comme les ailes d’un papillon. Il fourmille d’idées qui ne servent qu’un but : solliciter notre cerveau, sans jamais nous frustrer. C’est brillant, intelligent et malin.
Cocoon se permet en prime d’étaler une direction artistique hyper séduisante, qui sait être mystérieuse pour captiver. On est alors subjugué par cette expérience qui s’approprie le principe du multivers d’une manière ludique. Vraiment, jouez-y.

Gamespot 9/10
Cocoon, as the name suggests, is a game about self-evolution. From the moment you emerge from the womb-like structure at the game's beginning, pushing forward and learning are your primary focuses--even if what you're ultimately accomplishing feels a bit unclear. But it's also about how the self is but a small part of life--how entire worlds can fit in an insect's tarsal segments. From its puzzles to its visuals, Cocoon is a beautiful game filled with brilliance and meaning, delivered in a subtle yet unforgettable way.
Cocoon, comme son nom l’indique, est un jeu sur l’évolution personnelle. Dès l’instant où vous émergez de la structure utérine au début du jeu, la progression et l’apprentissage sont vos principaux objectifs, même si ce que vous accomplissez en fin de compte n’est pas très clair.
Mais il s’agit aussi de montrer que le moi n’est qu’une petite partie de la vie - comment des mondes entiers peuvent tenir dans les segments tarsiens d’un insecte. De ses puzzles à ses graphismes, Cocoon est un jeu magnifique, plein d’intelligence et de sens, délivré d’une manière subtile, mais inoubliable.

GameInformer 8,75/10
Perhaps Cocoon’s biggest triumph is its pace and how well it hands out new globe-based abilities all the way up to the end. The game excels at making you an expert on how to use a specific ability to solve a puzzle and then continue to use that ability in tandem with the new ones you’ve discovered. World-hopping certainly has the potential to get over-complicated, but Cocoon shows restraint in the interest of creating a better puzzle game, and it pays off. I don’t know that I will ever fully understand what transpired during my molecular journey on Cocoon’s alien world, but its imagery and puzzles will stay with me for some time.
Le plus grand triomphe de Cocoon est peut-être son rythme et la manière dont il distribue de nouvelles capacités basées sur le globe jusqu’à la fin. Le jeu excelle à faire de vous un expert dans l’utilisation d’une capacité spécifique pour résoudre une énigme, puis à continuer à utiliser cette capacité en tandem avec les nouvelles que vous avez découvertes.
Le fait de parcourir le monde a certainement le potentiel de devenir trop compliqué, mais Cocoon fait preuve de retenue dans l’intérêt de créer un meilleur jeu de puzzle, et cela porte ses fruits. Je ne sais pas si je comprendrai jamais complètement ce qui s’est passé au cours de mon voyage moléculaire dans le monde extraterrestre de Cocoon, mais ses images et ses puzzles resteront gravés dans ma mémoire pendant un certain temps.

ActuGaming 8,5/10
Vous l’avez certainement perçu durant notre test très très positif, Cocoon est une expérience à part, un jeu de réflexion pas commun, qui nous transporte dans son univers et qui nous laisse là, sans autres indications que nos propres déductions et notre égo reboosté par des trouvailles rocambolesques. Un jeu level design intelligent, aux boss suffisamment marquants et exceptionnellement bien mis en scène à chaque fois, et à la technique générale parfaite. Bien que l’on pourrait regretter un manque de mise en contexte pour percevoir davantage les raisons du pourquoi de nos agissements ainsi qu’une quantité de mondes différents plus qu’espéré associé à une durée de vie un peu courte avec une rejouabilité très limitée, on ne boude pas notre plaisir d’évoluer dans ce multivers coloré et mystérieux, qui nous appelle en permanence à revenir le démêler, si tant est que l’on soit attiré par ce genre de jeu posé et réfléchi. Une très belle réussite des développeurs Geometric Interactive permettant à Cocoon de se classer dans le top des jeux de cette année, presque au rang de chef-d’œuvre du genre des puzzle-games.

Betatesteur 8,1/10
Cocoon est un jeu qui m’a séduit par son originalité, sa beauté et son intelligence. Il m’a plongé dans un univers onirique, où chaque monde est une sphère que je peux porter et utiliser pour résoudre des énigmes. Le jeu m’a fait réfléchir, mais aussi rêver, grâce à ses graphismes épurés, ses couleurs chatoyantes et sa musique envoûtante. J’ai apprécié la liberté de mouvement et d’exploration qu’il offre, ainsi que la diversité des capacités des sphères. Je l’ai trouvé très bien conçu, avec des contrôles précis et une performance fluide sur Switch. J’ai moins aimé les combats de boss, qui m’ont semblé un peu trop difficiles et répétitifs. Mais dans l’ensemble, Cocoon est un jeu que je recommande vivement aux fans de puzzle-games et d’aventure.

Gamekult 7/10
Cocoon est une expérience de game design intéressante grâce à son concept de base intrigant et sa capacité d'apprentissage subtile de ses mécaniques. L'idée de se balader à travers plusieurs mondes pour résoudre des puzzles qui vont nous permettre de progresser dans les autres est superbe, mais on ressent presque une peur de la part du studio, celle de pousser la chose à fond au risque de perdre ses joueurs. Une proposition de puzzle game originale et techniquement au point qui en fait une expérience très recommandable pour les amateurs du genre, mais qui parvient difficilement à transcender sa propre formule pour espérer entrer dans au panthéon des jeux du genre.